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服装设计毕业论文开题报告篇一

人类社会文明发展的历史长河中，服装与人类生活密不可分。服装的表现形式关乎生理需求、地域气候、政治宗教、民族性格等因素。同时也是审美潮流、人文风俗的重要载体之一。随着时代的进步，科技的发展，生活水平的提高，服装不再局限于御寒遮体等功能性的追求。人们的思维方式与审美习惯也逐渐发生改变，基于科技发展工业的进步各种合成材料的出现令服装的艺术表现形式百花齐放，同时许多与服装纺织不相干的材料开始被应用于服装艺术设计中。服装所承载的精神内核也逐渐被重视起来，服装的功能性延伸到文化价值的传达、社会地位的象征、艺术审美的表现等领域。服装是人类社会不可或缺的一部分，当代服装设计的方式与材料的提高更多体现的是人们社会属性的进步。

服装材料的选择与运用是服装设计中的关键一环，是服装设计三要素中至关重要的一部分。服装材料是服装设计形式美表达的主体，服装材料的选择对服装的审美表现具有非凡的意义。不同时代的服装材料的选择与经济发展，科学进步息息相关。在经济和科技发达的况下各种社交活动、生活休闲方式的改变促进服装业的发展的同时也刺激服装材料的进步。

在科学技术迅猛发展的21世纪，许多新型材料应运而生，满足人类不同的需求。

在服装设计中，丰富材料的选择也让服装设计的艺术表现形式大放异彩。在传统材料的基础上，非纺织材料的结合运用将让服装造型质感以及色彩有翻天覆地的变化。

社会的进步科技的发展，伴随而来的是人们不再仅仅满足于温饱，而是进而追求精神层面的满足。羊毛毡作为一种传统的工艺，已经流传数千年。然而在现代社会的时尚潮流中难得一见其踪迹。然而这宝贵的工艺方法不应该被遗忘，在科技发达的今天随着服装材料的进步与发展，羊毛毡工艺在服装设计中的应用应该值得我们创新和发掘其中魅力。其与新型材料结合这种崭新的尝试，也是打破传统羊毛毡工艺在人们心中的刻板印象。

传统的纺织材料在服装设计中的使用非常的常见，例如棉麻、皮毛以及化纤类的织物。而非纺织材料却极少运用到服装设计中。但非纺织材料的艺术效果却不可小觑。非纺织材料尤其是诞生于前卫科学技术之下的新兴材料，不仅带来感官的冲击，更是功能的飞跃。将传统材料与非纺织材料结合不但是将传统工艺及材料展现出个性化、多元化的形式。更是将服装设计的艺术表现形式丰富起来。

本论文的研究目的主要是将羊毛毡工艺与非纺织材料相结合起来，充分展现羊毛毡工艺的塑形性强、又极具趣味性的特点，和非纺织材料在服装装饰设计中所表现出来的独特质感、肌理、形态等艺术形式，并将两者的优点并进行结合，使服装的视觉效果体现出一种独特的艺术风格。既发扬传承传统工艺，又结合现代潮流，使服装的艺术形式，尤其是传统工艺的艺术形式得到多元发展。

本文分析了羊毛毡工艺的特点与技法，解读了非纺织材料与服装的关系。将其与非纺织材料相结合，理论结合实践，从羊毛毡工艺基础入手，将其与多种非纺织材料进行解构、重组等。通过羊毛毡的多变廓形与非纺织材料的质感肌理相融合展现出独特的装饰效果。论文共分为七章进行分析研究，第一章绪论，主要分析了本课题的研究背景、研究的目的与意义、国内外研究现状、研究创新低、研究内容与方法。第二章分析了羊毛毡的工艺特点以及工艺技法。第三章阐述了非纺织材料的发展，以及将非纺织材料进行了归纳与分析。第四章，从工艺方法、结合形式、功能创新、审美表达四个方面分析了毛毡与非纺织材料相结合在服装设计中的实用性和象征性以及艺术创新与美学形式，对非纺织材料进行归纳与分类。以及非纺织材料在服装设计应用中所呈现出的独特艺术风格与审美效果。第五章，分别分析了羊毛毡工艺和非纺织材料在服装装饰设计中应用的案例。第六章，通过以上研究碳素以及案例分析理论结合实践，运用到毕业设计中。

通过以上研究及实践，第七章对羊毛毡与非纺织材料相结合在服装装饰中的应用进行了总结与展望。

摘要。

1、绪论。

研究背景。

研究目的及意义。

国内外研究现状。

研究创新点。

研究内容及方法。

2、羊毛毡工艺特点及概述。

羊毛毡工艺概述。

羊毛毡工艺的艺术特色。

羊毛毡工艺技法。

3、非纺织材料的概述与分类。

非纺织材料的概述。

非纺织材料的分类。

非纺织材料在服装中的应用的发展现状。

4、羊毛毡与非纺织材料相结合在服装设计中的艺术创新与美学形式。

工艺方法。

结合形式。

功能创新。

审美表达。

5、羊毛毡与非纺织材料在服装装饰设计中的应用案例分析。

羊毛毡工艺在现代服装装饰设计中的应用。

非纺织材料在现代服装装饰设计中的应用。

6、羊毛毡与非纺织材料相结合在毕业设计中的应用。

本人毕业设计理念。

毕业设计完成过程。

7、结论。

参考文献。

致谢。

文献分析法：通过对相关的文献资料进行阅读，阅读了解服装设计内容、理论基础，对有关材料的查询和整理，把握本研究方向，为本论文的撰写提供了理论依据。

实践研究法：设计实践、反复试验。

通过对羊毛毡工艺的创新研究，以及非纺织材料的深入探索，将传统的羊毛毡工艺与新型材料相结合运用到服装装饰设计中，突破常见的服装装饰形式，不同于单纯的拿来主义，而是将两种看似大相径庭的材料合理结合，传统的羊毛毡的多变造型与新型非纺织材料的形态质感相结合，碰撞出前所未有的视觉冲击力，推陈出新的同时符合形式美法则。通过本文的探索研究，为服装装饰设计提供创新性风格和设计思路。

20xx年11月01日-11月07日论文选题、

20xx年11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。

20xx年11月26日-11月30日进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。

20xx年12月10日-12月19日确定并上交开题报告。

20xx年01月04日-02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师。

20xx年02月16日-02月20日完成论文修改工作。

20xx年02月21日-03月20日定稿、打印、装订。

20xx年03月21日-04月10日论文答辩。

[1].张姣健。绞撷与羊毛毡在针织服装设计中的工艺组合应用[d].北京：北京服装学院，.

[3].张璇。浅论毛毡作品的实用性与艺术性[d].天津：浅论毛毡作品的实用性与艺术性，20xx.

[4].郝水菊。内蒙古地区毛毡制品的传统技艺及其现代设计[d].无锡：江南大学，.

服装设计毕业论文开题报告篇二

舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感。

塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛。

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

3.舞台服装应选择合适的面料。

舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

4.审美基础是精湛的工艺技巧。

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。

服装设计毕业论文开题报告篇三

学号。

071651006。

题目。

浅议我国中小企业实施erp存在的问题及解决思路。

选题类型。

理论型。

选题来源。

自选项目。

一、选题意义和背景。

计算机的普及和经济的日益全球化，简单的会计电算化在现在的经济环境中显得有点逊色了，所以正确运用erp全方位的控制企业，使得企业的可利用资源合理高效的运用起来是很有必要的。目前在我国大部分企业对erp并不陌生，并且有很多企业在运用它，然而效果却有些不尽人意。其中有些问题是可以避免和解决的，只有正确认识这些问题并去解决它，才会收到实施erp真正的效果。由于去年的经济危机，对我国的中小企业冲击很大，由此我想到我国中小企业必须要改变思路，摒弃旧的思想，大胆的改革创新，正确合理的运用erp，找到自己企业适合的erp。

erp作为一种先进的管理信息系统，是中小企业实现信息化，提高管理信息能力，增强核心竞争力的有力武器，虽然在实施过程中会有很多问题，但是企业人员共同的努力，肯定会开创出适合我们自己的erp。我国中小企业实施erp的成功率会越来越高，必将带来中小企业信息化的飞速发展。通过写这篇文章，让我自己对erp也有了更深刻的了解，希望通过这篇文章能对我国的中小企业的发展带来一些帮助，同时我相信我国的中小企业能够在这次全球金融危机中更好的把握和运用erp，让我国的企业在浴火中重生，在未来能更好的发展。

二、参考文献资料。

2.周玉请。erp理论方法与实践[m].北京电子工业出版社，20xx年第一版。

三、主要内容和预期目标。

本文准备从我国中小企业实施erp必要性入手分析我国企业与erp的关系，从而引出当前我国中小企业在实施erp存在的一些大众问题，根据这些问题提出解决思路，建议如何正确实施erp。

希望能通过写这篇文章能够让自己对erp有更深刻的认识，同时也希望能给我国中小企业的信息管理方面带来一些帮助。

四、论文大纲。

的概述。

（1）erp的概念。

（2）我国中小企业实施erp的必要性。

2.我国中小企业实施erp存在的问题。

3.解决思路。

（1）总体思路。

（2）如何正确实施erp。

五、研究方法。

初步打算采用因果论证和理论论证，并采用实证和规范分析对文章进行构思，在资源和效益追求最优化的理论基础上展开论述。

六、总体安排与进度。

本论文将利用14周的时间完成。具体安排如下：

1.第一周、第二周确定论文题目，并完成开题报告，与老师进行交流。

2.第三周—第七周根据题目和开题报告搜集相关资料。

3.第八周完成初稿，并交于老师批阅，听取老师的意见，进行修改。

4.第九周二稿完成，并交于老师批阅，在老师的指导下进行完善。

5.第十周三稿完成，交于老师批阅并定稿。

6.第十一、十二周在老师的组织下进行模拟答辩，找出问题并解决问题。

7.第十三、十四周准备并完成正式答辩。

学生签名：

日期：年月日

指导教师意见：

教师签名：

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服装设计毕业论文开题报告篇四

本次毕业设计主要是围绕着中国晚礼服的发展变化趋势来设计选题的。

晚礼服的不断发展变化，到现在为止已经演变成一种奢华的服装，晚礼服装的配饰，晚礼的变化与胸部的轮廓变化都出现了闪亮的配饰，腰部收紧更衬托出了东方女性美。领口的变化更是不断改进突出，类型变化出现非常大以及裙摆的变化趋势也出现了不断的形式变化，诠释了东方女性热爱浪漫，大方得体，文雅的内涵。蓝色出现在晚礼中更是一种新的变化，新的思想，新的感受，蓝色象征纯洁，忠贞的意义，更符合东方人对爱情，友情的坚定信念，同时也不失浪漫。

蓝色的色彩，浪漫的设计风格带给人们一种开阔的心境，感受一种辽阔的视野，蓝色可以想到大海，感受大海般的神韵。晚礼服的不断变化风格更加具有现代感，多样化，为设计者带来丰富的设计灵感，使得更多元素出现在服装中，更符合人们对美的追求和热爱。

简述选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态。

晚礼的不断变化风格与配饰的融入以及多元素的出现应用在其中，使它具有一种前所未有的浪漫和自由。

晚礼服朝着新方向不断更新变革。丰富多彩的人文环境使得许多色彩图案，文字，配饰等新元素都出现在其中，以蓝色为主要色彩，在细节上追求精益求精的变化，配饰的应用会带给人们对美的追求和视觉冲击，带给人们一种简约时尚的热爱。

伴随着国内现代艺术的发展而繁荣起来，慢慢融入了国际舞台，成为了现代流行的时尚艺术之一。近来，服装设计大赛的频频出现，晚礼服的变化也更是变化不一。

时至今天，现代化、信息化和新观念、新思想以及西方文化艺术的撞击，晚礼服却以她独具的绚烂与情感抒写着中华民族的特色文化和艺术精神，引领着中国现代服装创作的进步，在现代艺术发展上留下浓墨重彩的一笔。

国外的服装表现风格都很是流行，中国服装的元素在其中的应用被人们重视的较少，但随着时代的发展，它在服装界的影响力也逐渐扩大。

设计研究实施方案的主要理论依据与技术支持。

中国历史上女性的穿着以裙子为主，东方女性不紧如此，西方社会的皇室女性更是以裙子为主穿着，在不断的社会演变发展中，裙子的发展更是出现不同的类别和款式。

在中国唐代，女性基本以裙子为主，因为唐代社会经济繁荣昌盛，人们需求增加，对美的追求更是如此，现在许多晚礼设计中更是有许多以前设计精华的成分令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。近几年我们就会在各种时尚杂志、国际时装发布会上看到晚礼的影子。

在我的设计中，我去掉了以前繁杂的设计，以简约时尚的`设计为主要设计思想，设计属于接近现代社会被人们所热爱接受的风格去设计，裙摆以轻盈的收放为主。还要保留晚礼服装固有的不能改变的风格，使我的设计更加接近人们喜好，使我的作品更加有层次感，应用立体裁减的方法去认真制作，使我的设计达到最理想的效果。

晚礼服朝着新方向不断更新变革。丰富多彩的人文环境使得许多色彩图案，文字，配饰等新元素都出现在其中，以蓝色为主要色彩，在细节上追求精益求精的变化，配饰的应用会带给人们对美的追求和视觉冲击，带给人们一种简约时尚的热爱。

特色与创新。

在原有的基础上添加大众所喜好的元素应用到服装中晚礼服装应：崇尚自然，讲究时尚----以棉、蕾丝等天然纤维为主要材质，采用纯纺或混纺织物制成的各类服装产品贴近自然。注重舒适与安全健康---“绿色服装”的产生，具有保健，防护作用。服装使用与保养的便利性---人们更加青睐穿着方便。运用轻巧的纱织面料作为主料，去掉常用的珠片和流苏，再结合比较随意的立体裁剪方式进行制作，让服装变得清爽，轻盈和飘逸。

面料必须确保所具有的舒适，自然特性。在色彩和组织风格方面跟上潮流应以新颖性，多样性为主，并适当考虑使用牢固，创新开发必须重视安全健康性能。

晚礼服一般比较沉稳、庄重、严肃，然而我的设计中主要以轻盈的感觉为主，晚礼服的设计需要体现设计师新的设计风格，改变以往晚礼服给人们的感觉，使人们更加接受新思想，新变化，在此基础上被人们所接受。

进度安排及完成内容。

1资料搜集、撰写调研报告。

2选择毕业设计及论文题目。

4画设计图，审稿、定稿，中期检查(检查进度)。

5结构设计、面料采购、成衣制作。

6结构设计、面料采购、成衣制作。

7结构设计、面料采购、成衣制作。

8完成并提交毕业论文及毕业设计相关附件。

参考文选：

[1]赵洪珊.李晓慧《现代服装产业运营》中国纺织出版社.03。

服装设计毕业论文开题报告篇五

摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。

关键词：服装;图案;特点;民族。

什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。

生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。

服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。

“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。

“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。

微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。

“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。

我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。

归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。

服装设计毕业论文开题报告篇六

一、选题依据：

1、指导老师的研究项目。

2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。

3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。

4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。

5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到儿童的心理素质。

6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。

二、研究意义：

1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。

2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。

3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响。

4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求。

文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)。

1.《服装材料学》朱松文等编。

这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的`种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。

2.《时装设计艺术》刘晓刚、许h著。

是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。

3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编。

本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。

通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。

研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)。

基本思路：

了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。

框架：

确立设计的题目为“童装设计”后，从以下多方面来制作论述：

1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计；

4、后期的制作和整理；

主要研究方式方法：

尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。

研究进程安排。

3月1日-3月19日：毕业实习；

3月22日-4月2日：市场调研、分析；

4月5日-4月9日：草图设计；

4月12日-4月16日：效果图讲评与确认；

4月19日-4月23日：纸样设计与制图；

4月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计；

5月24日-6月18日：完成论文/报告书、服装；

6月21日-6月25日：上交论文/报告书、毕业设计电子文件、答辩。

主要参阅文献。

[3]《面料与服装设计》朱远胜主编中国纺织出版社,11月第1版。

[4]《服饰心理学》华梅著中国纺织出版社7月第1版。

[5]《服装材料学》朱松文等编中国纺织出版社2月第3版。

[6]《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编中国纺织出版社203月第2版。

[7]《时装设计艺术》刘晓刚、许h著东华大学出版社年9月第2版。

[8]《品牌服装设计》刘晓刚著中国纺织大学出版社206月第1版。

[9]《纺织品设计的面料再造》王庆珍著西南师范大学出版社2月第一版。

主要网络：其它说明。

指导教师是否同意开题。

签名：

教研室教学负责人签署。

签名：

说明：

1、开题报告工作从第七学期学生确定毕业设计(论文)题目后开始，在教师指导下，学生通过调研、收资后，于第八学期第四周前完成。

2、纸张填写不够可另加附页。

服装设计毕业论文开题报告篇七

开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。下面是服装设计专业开题报告，请参考！

一、选题依据。

(一)设计选题的背景及意义。

1.背景。

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义。

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围。

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展。

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用。

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能。

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点。

(一)研究的主要内容。

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点。

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线。

(一)拟采用的研究方法。

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线。

1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施。

(一)条件。

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题。

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施。

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值。

(一)预期成果。

2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值。

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划。

(一)第一阶段。

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二)第二阶段。

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三)第三阶段。

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段。

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段。

准备毕业答辩及进行毕业答辩。

七、参考资料。

[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社8月。

[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社207月。

[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社6月。

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社8月。

[5]《图案设计》文峰中国青年出版社7月。

[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社1月。

[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社201月。

[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社1月。

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社201月。

[10]《西方美术史话》迟轲中国青年出版社1984年9月。

服装设计毕业论文开题报告篇八

1、背景。

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2、意义。

通过对《那些年》这一主题的设计，来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

（二）研究内容所属领域、研究范围。

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1、历史发展。

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来，伴随着人们生活方式的休闲化，休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中，心里、生理的压力都很大。压力越大，人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展，就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的，即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2、服装的作用。

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

（1）服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

（2）随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3、服装的功能。

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

（1）保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

（2）装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

（3）工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

（一）研究的主要内容。

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1、此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2、运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3、注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

（二）重点与难点。

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

（一）拟采用的研究方法。

1、文献查阅法：通过查阅相关资料，进行资料分析。

2、市场调研法：通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3、归纳总结法：根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4、对比法：运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5、借鉴法：从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

（二）研究路线。

1、根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2、依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3、在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4、结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5、最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

（一）条件。

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

（二）可能存在的问题。

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

（三）解决措施。

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

（一）预期成果。

2、完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书；

3、依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

（二）应用价值。

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

（一）第一阶段。

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

（二）第二阶段。

1、根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2、整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3、制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

（三）第三阶段。

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁（1：1）并完成服装的整体制作。

（四）第四阶段。

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

（五）第五阶段。

准备毕业答辩及进行毕业答辩。

《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月。

《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月。

[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社6月。

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社8月。

[5]《图案设计》文峰中国青年出版社7月。

[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社1月。

[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社1月。

[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社1月。

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社1月。

服装设计毕业论文开题报告篇九

1、中国是个绚丽多彩的诗歌国度，传统的古诗文是我们中华民族的文化母体，她蕴涵了东方文化的真谛，是中国文化的根，是中国人的精神家园。

我国自古就有良好的诗教文化，历来都将古诗文教学作为语文教育的重要组成部分，实现了让学生从小接受古诗文的熏陶，在咀嚼英华的过程中传承中国几千年深厚文化。

1999以来，为了贯彻中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神，提高学生人文素质，尤其是其文化品位和审美情趣，各级各类语文教材都进行了改革，加大了古诗文的比例。

xx年新课程改革开始推行，新的课程标准对语文教学也提出了新的要求，语文课程应致力于学生语文素养的形成和发展，学生要能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。

而古诗文作为一种不可替代的艺术形式，益人心智，怡人性情，承载了中国几千年深厚的民族文化，高度重视并研究古诗文教学，是语文新课程改革在国际化、全球化背景中追求教育本土化和民族化的战略选择，也是捍卫母语教育民族尊严，引导学生吸收民族文化智慧的有效措施。所以研究如何全面提高古诗文教学质量，对于学生个体生命的持续发展和我国传统文化与民族精神的继承与创新都具有重大价值。

2、以民族化为特色的苏教版小学语文教材也十分注重引领学生在古诗文的殿堂中寻珍探宝。

目前苏教版小学语文教材已在江苏乃至全国范围内被广泛使用，很多学校都把它作为语文教学活动的主要平台，参与新课程改革和建设的许多专家学者、一线教师和学生、家长等也对其都作出较高评价，认为它可以较好地培养学生的语文能力和提高学生的语文素养。因此，笔者对苏教版小学语文古诗文的选编及教学的研究具有重要的研究价值和实践意义。

3、长期的教学实践，笔者发现目前的苏教版小学语文教材的诗歌选编尚存在一些问题:部分古诗词脱离学生生活，无法引起共鸣;一些古诗词并非名家经典，典范意义不强;《新课程标准》要求1—6年级的学生背诵优秀诗文不少于160篇，并在附录中列出70首《古诗词背诵推荐篇目》，但推荐的小学生必背古诗70首与课文中的古诗文有很多都相同，故无法达到160篇的背诵要求;儿童题材的古诗文数量欠缺;选编的古诗文书上缺乏必要的注释，造成学生预习的难度;六年的小学语文教材中没有选编一篇浅易的适合小学生阅读的文言文。

同时长期以来，语文教学普遍忽视了诗词教学，小学古诗文教学现状存在不少问题和弊端:教师教学观念保守，教法陈旧，学生缺乏学习古诗文的兴趣，古诗文教学长期低效无趣，在一定程度上影响了学生对中国古诗文所蕴含的中华文化的学习和继承。

这些问题必须引起足够的重视。对此，既要对目前的古诗文选编进行革新:体例要更多样，内容要更丰富，朝代要更有代表性，选择更经典更权威的古诗文，同时必须要对目前古诗文的评价形式进行必要的改革。

另外，教师更要探索古诗文教学的新方法和新思路，学生也应培养古诗文欣赏兴趣，学习探寻古诗文美感。这是本文试图探讨的重点内容。

4.对古诗文选编及教学的研究，近年来也是语文教育理论界与学校的热门话题。随着世界经济的一体化，多元的世界文化也有走向一体化的趋势，青少年不可避免地对各种各样的文化接触越来越多，轻视中国传统文化的现象日益突出，作为教育第一线的学校有义务有责任要教育孩子珍惜自己优秀的民族文化，借着新一轮基础教育课程改革的春风，学校有了自己一定的课程开发和管理权，研发古诗文校本课程，激发了学校和教师强烈的创新意识，争先做教材的开拓者和课程的开发者，各地各校相继刮起了“国学风”。

《弟子规》、《孝经》、《颜氏家训》、《道德经选》等各种经典古文古诗篇目被列为国学经典诵读篇目推荐走进了学生的生活。“传承国学经典，做有根的人”的号召越发振聋发聩，国学热持续升温的现代教育背景下，如何在顺应学生的认知规律和身心发展规律的前提下，遵循语文教育规律，有序、有度、有效地开发古诗文教学资源，作为教材，应该发挥它的引领作用，教材中古诗文选编及教学的研究显然具有紧迫性和必要性。

对苏教版古诗文选编及教学的研究，近年来也是语文教育理论界与学校的热门话题，从笔者手上已掌握的大量文献资料进行简单整理来看，主要分为以下几类：

1.尚未发现关于苏教版小学语文教材古诗文方面的系统理论研究的专著，对古诗文的分析散见于一些相关的教育理论、教材、教学的书中，如黄光硕的《语文教材论》(人民教育出版社1996年版);黄显华，翟秉坤的《寻找课程论和教科书设计的理论基础》(增订版).人民教育出版社xx版);王荣生，李海林的《语文课程与教学理论新探》(上海教育出版社xx年版);谢锡金的《中国语文课程、教材及教法:面向有特殊需要的学童(香港大学出版社xx年版)等。

2.针对语文教材中的古诗文选编及教学系统进行研究的学位论文笔者搜索到的有七篇，其中大多以分析初高中教材中的古诗文鉴赏的居多，对于小学古诗文选编及教学研究，淄博师范高等专科学校人文科学系的赵淑华在《小学语文教材中诗歌的选用》(淄博师专学报xx年第1期p15)中从教材的角度提出：小学语文教材的诗歌包括古诗与古词、儿歌与儿童诗。

从现行小学语文版本诗歌的选择状况来看，经典的古诗词居于首位，诗歌的学习几乎成了古典诗词的学习，他认为小学语文教材在文体选择上，理应考虑到它的复杂性，体现对儿童当下生长状态、情感萌动、心灵世界的关怀。

亦有3篇学位论文对小学语文教材进行了系统研究，并将不同版本进行比较研究，例如华东师范大学的史玲玲的《人教版与北师大版小学语文教材的比较研究》(华东师范大学xx年第8期)、东北师范大学李英娟的《课改前后小学语文教材(人教版)比较研究》东北师范大学xx年第3期)、河北师范大学宁冬梅的《小学语文教材演进态势说要》河北师大硕士论文，xx年第9期)等。

但在这些论文中只是零星分析了古诗文选编及教学的一些原则、理念、标准等，尚未进行展开论述。

3.在对于古诗文教学教学理念、教学过程、教法的零碎研究中，其中也不乏真知卓见。

福建屏南县教师进修学校的周永文在《“定篇”化：古诗文教材教学的基本取向》中认为：从语文课程内容、目前尚不完备的教材编撰体系、错位的教学取向的角度，把古诗文教材认定为“定篇”是有重要积极意义的，也是明智之举。

把古诗文教材作为“定篇”，采用“教课文”的教学取向，主要承担培育“文学、文化素养”的任务，就可以和其他课文的教学取向明显区分开来，有利于广大教师正确把握不同类型课文的教学目标，有利于学生整体语文素养的达成。

这样，“文学文化素养”在语文课程里才有特定的所指才不会被随意捏弄和排挤，学生初步的“文学、文化素养”的达成才不会落空。教材“定篇”化的处理，有利于教师把“教课文”的工夫做足。

范维胜在《古诗词教学：不该或缺的教材意识》(中学语文教学》xx年第09期p40)中认为：不同的文体确定教学内容是有它的规律性的。例如，诗歌的韵律、意象、情感，小说的形象、情节、环境，戏剧的冲突、对白、潜台词，散文的选材、手法、结构等等，但是在确定教学内容时必须要有一种教材意识！

重庆教育学院文学与传媒系的任运昌在《新课改进程中的古诗文教学》(语文教学通讯xx年z3期p14)中认为，古诗文作为语文教学的传统内容，应该赋予它新的内涵，但具体的教学方法最好要回归传统。

孔子曰“：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”既指出了诗的教化功能，又道出了古诗文教学的过程方法与模式。“兴”指的是创设情境;“观”是观察体认;“群”是群体交流“;怨”是得体表达。

古诗文教学若能沿着先贤指引的路径去创造，一定能够找到自己的精彩。

东北师范大学教育硕士黄春雷在《小学古诗教学中“以诗解诗”教学方法的实践与探索》(东北师范大学xx第5期)中认为：我们所固守的古诗教学模式，却无法真正激发学生的兴趣。

因此当务之急，我们必须为小学古诗教学找到一条行之有效的途径。我国学者和一线教师在小学古诗教学上做出了许多实践与探索，他们的教学方法主要是从教学经验中总结出来的，对古诗学习有相当的作用，值得教学新手学习和借鉴，但是他们的研究与实践较为零散，没有系统。

因此，笔者选择了“小学古诗教学‘以诗解诗’教学方法”进行实践与研究。用“以诗解诗”教学方法引领学生学习古诗文，可以令学生在“厚积”的基础上“薄发”，使其举一反三，触类旁通，对培养小学生的感悟与理解能力、记忆能力、想象能力、形象思维能力，提高他们的审美情趣、爱国情感，都具有十分重要的意义。小学古诗教学的“以诗解诗”教学体现了教师课程理解能力与资源开发的能力，更能促进古诗文教学的开放性与有效性，理应受到更多语文教师的重视.

湖南黄强在《试论接受美学视野下的古典诗词教学策略》(当代教育论坛(教学研究)xx年第8期p63)中提出的在古典诗词教学活动中引进接受美学理论就具有重要意义。

刘晓娟在《谈小学古诗教学中的美育》(河南教育xx年第8期p38)中探讨了如何通过古诗教学对小学生进行审美教育。

余清华在《引领学生走进诗的殿堂———浅谈小学语文古诗教学》一文中提倡寓思想教育于形象感染这条古诗的教学途径。湖南丁道群等老师在《动画呈现方式对小学四年级学生古诗学习的影响》(课程.教材.教法xx年第9期p37)一文中提出了动画呈现方式对学生理解古诗意境的辅助。胡永义在《诵读在小学古诗词教学中的作用刍议》(教师博览(科研版)xx年第4期p21)中提出要有效利用教材范本，通过引导点拨，切实提高学生古诗词阅读欣赏水平。

纵观以上研究，其以零碎研究居多，大多是对当前形式下古诗文教学中出现的创新点或问题进行研究，即大多关注教材处理、教学基本技能等实践活动并提出具体对策，对于语文课程标准和一些相关理论指导下教材古诗文的选编和教学却缺乏系统的阐释研究。但上面的研究资料也为本论文的研究提供了一些思路，笔者意在对苏教版小学语文古诗文选编及教学进行系统的研究，希望能对小学语文教材古诗文的编写、使用、教学等有所启示。

(一)研究目标

从小学语文新课程标准、接受美学理论、人本主义心理学等视角，对苏教版小学语文古诗文选编及教学进行梳理，结合小学古诗文教学、小学生古诗文学习现状探究新形式下小学古诗文选编及教学的逐步完善。让古诗文这一不可替代的艺术形式更好地发挥它的文学价值、艺术价值和社会价值。

(二)研究内容及论文提纲

前言

1.研究缘起

2.研究现状

3.研究方法

第一章如切如磋，如琢如磨----苏教版小学语文教材古诗文呈现方式及其局限

第一节苏教版小学语文教材古诗文选编概述

一、苏教版小学语文古诗文选编原则

二、苏教版小学语文古诗文选编现状

三、苏教版小学语文古诗文选编特点

第二节苏教版小学语文教材古诗文呈现方式及其局限

一、古诗文精读篇目呈现方式及其局限

二、“读读背背”中的古诗文呈现方式及其局限

三、“文包诗”这一呈现方式及其局限

第二章乘之愈往，识之愈真---苏教版小学语文教材古诗文教学现状及其突破

第一节苏教版小学语文教材古诗文呈现方式下的教学现状及困境

一、古诗文精读篇目的教学现状及困境

二、“读读背背”中的古诗文教学现状及困境

三、“文包诗”的教学现状及困境

第二节当前苏教版小学语文教材古诗文呈现方式缺失下的教学突破

一、古诗文教学单元重组的教学实践

二、教材意识下的古诗文教学实践

三、小学古诗文校本教材开发的研究与实践

第三章如将不尽，与古为新----苏教版小学语文古诗文选编及教学革新方向

第一节苏教版小学语文古诗文选编革新的方向

一、古诗文选编原则的革新

(一)古诗文体例---多样性

(二)古诗文内容----针对性

(三)古诗文朝代----代表性

二、古诗文课后练习的革新

三、古诗文推荐篇目的革新

第二节苏教版小学语文古诗文教学革新的方向

一、古诗文课堂教学的引领性研究

二、古诗文教学理念的有效性革新

三、古诗文阅读兴趣的多元性培育

四、古诗文评价方式的革命性优化

(三)拟解决的关键问题

1.对苏教版小学语文入选古诗文进行梳理分类，探究苏教版小学语文古诗文选编的特点及局限。

2.总结苏教版小学语文古诗文呈现方式及教学策略的成功的经验，努力完善现有小学古诗文教学模式、方法。

3.在前人经验总结和教学实践研究成果基础上，初步探讨小学古诗文选编与教学革新的原因及方向，并粗浅提出自己的一些思考和展望。

(一)研究方法、研究手段

笔者将在继承前人的经验总结和现有研究成果的基础上，结合自己的方法，重点在实践方面总结出苏教版小学语文古诗文选编及教学的有效模式和期待方向，本论文将采用以下几种研究方法：

1、文献研究法。搜集有关小学古诗文教学方面的书籍、论文和网络资料，进行研究，通过整理分析提炼出自己的观念。

2、比较分析法。对不同年级的古诗文选编进行分析比较，对苏教版教材中古诗文不同的呈现方式、教学策略进行比较分析，重点在于研究古诗文教学的具体策略。

3、调查研究法。对部分小学教师和小学生进行调查，了解他们对古诗文教与学的一些看法，辅助本课题的研究和总结。

4、经验总结法。结合教学实践活动对自己和本校教师在古诗文教学中的实践经验进行总结。

(二)可行性研究

1.文献资料法等相关资料准备充分，可以借鉴历年相关小学古诗文教学研究的成果。

2.课题设计力求科学、合理、规范。设计前查阅许多有关古诗文选编的资料，充分考虑了其研究价值。

3.笔者多年从事小学语文教学，一直在语文教学的第一线，积累了丰富的教科研经验，可以将理论与实践相结合研究。

4.导师学识渊博，在语文教学研究上造诣深厚，并对本课题的研究进行了悉心指导。

针对目前广大专家学者、一线教师对小学教材古诗文选编及教学尚缺乏系统全面的理论研究，本论文将立足于小学语文新课程标准，从接受美学、人本主义心理学等视角梳理苏教版小学语文古诗文的选编及教学，探讨目前小学语文古诗文教学的若干问题，并提出自己的看法，希望这一研究思路能对目前的古诗文教学能有所帮助。

(一)论文工作量：

论文字数约为三万字，拟用一年半时间完成

(二)年度研究计划：

年2月——xx年8月查阅文献，收集资料，初步定题

年9月——xx年11月整理资料，论文开题

年11月——xx年4月调查研究，收集、整理材料

年5月——xx年10月完成论文初稿

年11月——xx年2月征求导师意见，修改论文

年4月提交论文，准备答辩

(三)可能遇到的困难和问题及相应的解决办法：

在调查研究和写作中，涉及资料较多，内容较繁复，同时在完成个人日常教学工作和进行本课题研究的时间分配上会产生矛盾。加上自身阅历和能力所限，在对于有关问题的剖析深度和把握力度上会显得力不从心。在具体实践上也会遇到种种困难。笔者会力求协调好各方面的关系，大量阅读，及时向导师请教，以保证课题研究工作的顺利进展。

1.通过购买、借阅、上网等途径，收集和掌握了一定数量的与本课题相关的资料。

2.在现有资料的基础上，进行了相关的阅读研究，取得了一些成果和启示。

3.笔者从事小学语文教学多年，积累了一定的教学实践经验。

4.笔者目前是学校教导处副主任，分管语文教学，这两年一直带领语文团队在进行古诗文教学的研究，上学期，语文教研组对教材中的文包诗进行了系统研究，初步探讨了文包诗教学的模式。

5.论文框架已基本形成。

(一)已具备的研究条件

1.《20世纪中国中小学课程标准·教学大纲汇编：语文卷》、《小学语文新课程标准》为本课题研究提供了政策依据。

2.目前有关小学古诗教学研究的论著及有关论文为本研究提供了理论依据。

3.笔者多年工作在小学语文第一线，积累了一定的经验。

4.当前一大批语文特级教师和名师的语文教学改革研究比较深入，从而提供了较好的资料来源。

(二)尚缺少的研究条件

1.调查访谈的具体实施还有待于与调查研究对象进行沟通，获得理解和支持。

2.对资料进行分析、综合、提炼的能力比较薄弱，尤其对当前小学古诗文教学研究的认识还处于浅层次阶段。

3.本课题的研究难以在短期内见成效，对现有小学语文的古诗文教材、教学方法等弊端还无力革新。

4.笔者一直从事中高年级语文教学工作，对中高年级语文教材相对熟悉，对教材选编的古诗文有较多的研究，但对于低年段语文教材中的古诗文尚缺乏实际教学经验。

(三)拟解决的途径

1.积极与导师取得联系，在导师的指点下，不断修正自己的研究思路和解决研究过程中遇到的问题。

2.充分利用各种交流机会，积极接受相关专家及当代小学语文教改先行者的理念熏陶。

3.积极和同行切磋，在头脑风暴中获取摆脱研究困境的灵感。

4.在实际小学语文教学中要发挥吃苦耐劳的精神，争取校领导和同行们的支持。

服装设计毕业论文开题报告篇十

在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。

由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，20xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%.

而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：著名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。

线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下著名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。

可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。

目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。

网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。

这些差异来源于线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。

这样的差异会随着设计发展逐渐深化。

从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的'原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。

因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。

目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态，没有特别多的研究资料提供很好的参考，但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导，是值得研究的。

摘要。

abstract。

1.1课题研究背景。

1.2研究意义及目的。

1.3研究现状。

1.4研究方法以及创新点。

2.1电子商务的定义。

2.2电子商务视角下的皮草服装的定义。

2.3网络销售的皮草服装概述。

2.4网络销售皮草服装的设计特点及其与实体店销售皮草服装设计的不同。

2.4.1网络和实体店销售皮草服装设计材料的区别。

2.4.2网络和实体店销售皮草服装轮设计廓形的区别。

2.4.3网络和实体店销售皮草服装设计工艺的区别。

3.1.1多种简单工艺交替运用法。

3.1.2线条、块面、图案元素重复使用法。

3.1.3局部亮点设计法。

3.1.4多元素呼应法。

3.1.5潮流轮廓转移法。

3.1.6不同材质交替使用法。

4.1实践方法与具体内容。

4.2设计灵感与效果图。

4.3设计立裁与打样以及具体工艺实现。

4.4实践作品成衣展示。

5.1全文总结。

5.2本文研究不足之处。

5.3未来展望。

致谢。

本文的研究方法主要有企业负责人直接访谈法，资料研究分析法。

本文作者通过采访诺之皮草总裁、天猫爱荷皮草网络销售店总经理等皮草行。

业专业人士，获得一定有力的论据支撑。其次本文使用了资料收集研究分析法。

本文立足于网络销售皮草服装设计，对网络销售皮草服装图片进行调查，资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。

本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点，设计方法，证明总论点。

20xx年11月01日-11月07日论文选题、

20xx年11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。

20xx年11月26日-11月30日进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。

20xx年12月10日-12月19日确定并上交开题报告。

20xx年01月04日-02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师。

20xx年02月16日-02月20日完成论文修改工作。

20xx年02月21日-03月20日定稿、打印、装订。

20xx年03月21日-04月10日论文答辩。

[8]范铁明。东北皮草服装品牌发展与创新。大众文艺。20xx.05.

[9]骆鸣汉。毛皮技术百问。皮革科学与工程。20xx.04。

[10]李韶文。国际皮草品牌加速布局中国市场。国际商报。20xx.02。

[11]王亚娜。国外皮草商抢滩中国市场。国际商报。20xx.01。

[14]路妍。皮草没有品牌只有货。中国纺织报。20xx.04.

[16]罗洁。皮草边角料在服饰设计中的运用探析。艺术教育。20xx.02。

[17]杨晓东。皮革业网络销售营销策略探讨。纺织经济市场。20xx.09。

[18]曹慧。上市公司资本市场动态分析。中国商报。20xx.07。

[20]包铭新。中国古代裘皮服饰概论。中国纺织大学学报。1993.06。

[21]米米。唯美生存。流行色。20xx.11.

服装设计毕业论文开题报告篇十一

2007年，成都市正式获国家发展改革委批准设立为全国统筹城乡综合配套改革试验区后，将建设现代农业基地确定为主要目标之一。经过四五年时间的城乡统筹试验，成都市现代农业取得了长足发展，农民收入实现了持续稳定增长。2010年，成都市实现农业增加值285. 09亿元，比2009年增长4. 1%;农村居民人均纯收入突破8000元，达到8205元，比2009年增长15. 1%;农林牧渔业总产值为470. 19亿元，比2009年增长4. 4%'。具体到种植业和养殖业方面，近年来，在成都市政府的高度重视下，不断完善种植业发展规划，传统农业和优势特色农业产业2同步发展，目前已经初步形成了特色产业带。2010年末，成都市粮食作物产量达到274. 78万吨，与上年产量相比稍有减少，为2009年产量的98. 5%;油菜产量达23. 86万吨，增长1. 8%;蔬菜产量达494. 69万吨，增长2.2%3。养殖业方面，通过调整畜禽结构和倡导规模养殖，成都市建成了一批生猪、肉(奶)牛、鸡鸭兔和水产等规模养殖场。2011年成都市获得市级畜禽养殖标准化生猪养殖场45个，蛋鸡养殖场6个，肉鸡养殖场8个;获得省级畜禽养殖标准化示范场7个，奶牛养殖场2个，蛋鸡养殖场3个，肉鸡养殖场1个，肉(獭)兔养殖场3个4。

然而近几年来，频繁发生的干旱、洪费、暴雨、泥石流、冰雹、雪灾、地震、禽流感、猪流感、植物病虫害等各种灾害给原本承受灾害能力就很弱的农业造成了巨大损失，这不仅会延缓农业发展速度、阻碍农民增收、妨碍农村稳定和农村经济增长，最终影响了农业农村现代化进程，还会给国家造成沉重的经济负担。因此，农业防灾减灾机制的建立显得尤为重要。

2007年5月四川省被批准为六个恢复试点政策性农业保险的省份之一，为成都市政策性农业保险的发展提供了充足的空间。政策性农业保险是一个相对于商业性农业保险的概念，是指政府为了保障农业生产、实现农村经济稳定增长而实施的农业保险或农业保险制度，它能够有效分散农业风险以及分摊损失，是世界各国对农业支持保护的重要手段。政策性农业保险的开展在稳定农民收入，保障农业资本安全，改善农民信贷、经济地位，进而稳定农村金融市场，促进农业、农村乃至整个国民经济稳定发展方面发挥着重要作用。因此，政策性农业保险的发展不仅是完善中国农业支持保护体系，提高农业产业竞争力的有效途径，也是农业产业健康可持续发展的“安全阀”。十六大以来，中央政府高度重视发展政策性农业保险，多次出台文件对发展政策性农业保险作出明确要求。与此同时，四川省、成都市也十分重视发展政策性农业保险，相继出台了《关于进一步推进四川省政策性农业保险工作的意见》(川府函(2009) 96号)、《关于开展2010年政策性农业保险工作的通知》(川财金(2010〕14号)、《关于印发〈成都市2010年政策性农业保险试点工作实施方案〉的通知》(成农险组(2010) 2号)和《关于印发〈关于完善成都市农业保险的实施意见〉的通知》(成农险组(2011) 2号)等文件促进政策性农业保险的开展。由此可见，成都市政策性农业保险试点工作才刚起步，面临着的是一个漫长的探索过程，相应的法律法规还没出台，制度设计极不完善、相关政策也很不成熟，政策性农业保险中各主体行为协调性亦有待加强，统筹城乡背景下成都市政策性农业保险发展的道路显得任重而道远。

1.1.2选题意义

四川作为一个农业大省，农业基础地位仍较薄弱，农业抗风险能力还有待加强。制约农业发展、农村经济增长、农民收入增加的因素很多，特别是中国发展滞后的农业保险，还远远不能满足农村、农民抗御自然灾害的需求。因此，发展中国的农业保险，特别是政策性农业保险迫在眉睫。成都市作为全国统筹城乡综合配套改革试验区，其在政策性农业保险运行模式上的探索和创新，具有一定的示范作用，特别是2010年在都江堰市和2011年在都江堰市、彭州市、蒲江县试点的称猴桃保险的做法，不仅是从理论和实践上践行着城乡统筹发展，而且还可以为全国其他地区发展政策性农业保险提供借鉴，因此，本研究在选题上具有一定的理论意义和现实意义。

1.3.1研究目的

本文研究的目的为在分析国内政策性农业保险发展情况和模式的基础上，结合成都市统筹城乡的背景对成都市政策性农业保险试点与运行模式的探索进行研宄，最后结合成都市探索的称猴桃保险模式，为丰富和完善中国政策性农业保险的运行模式和制度建设提出一些建议。

1.3.2研究内容

(1)提出问题，介绍本文的选题背景和研宄意义。

(2)简单阐释农业保险的基本原理、发展政策性农业保险的必要性以及政策性农业保险具有的功能与特征。

(3)分析中国政策性农业保险的发展历程和发展模式，为本文的下一步研究奠定基础。

(4)概括介绍成都市试点政策性农业保险的试点情况，然后重点分析了成都市政策性农业保险的制度建设、运作模式和财政补贴情况。

(5)以成都市探索创新的称猴桃保险模式为例从相关制度建设、实施细则、实施状况、取得的成效进行分析，并基于以上分析对称猴桃保险发展模式进行简单评价。

(6)在前文的研究基础上得出相应的结论，并基于结论有针对性地提出了相关的对策建议。

1.4.1采取的研究方法和数据来源

本文的研宄方法主要有以下几种：(1)文献研宄法。通过对文献的检索与阅读，认识了农业保险的性质以及农业保险市场失灵的问题，政策性农业保险三方主体的行为以及中国政策性农业保险的发展模式等，对与本文相关的研宄有较深入的了解。

(2)对比分析法。通过对国内政策性农业保险发展模式的简介，对国内不同模式间进行对比分析。

(3)案例分析法。通过分析统筹城乡背景下成都市政策性农业保险的制度建设和运作模式，然后以成都市探索创新的称猴桃保险模式为例进行具体分析，最后总结得出成都市政策性农业保险试点中存在的问题。

本研宄的数据主要来源于2010年中国农村金融服务报告、成都市财政局网站、球都市农业信息网、成都市统计年鉴、成都市称猴桃协会和成都市现代农业发展投资有限公司等相关网站和组织。

1.4.2研究的技术路线

本研究的重点主要包括四个方面：一是对农业保险的基本原理、发展政策性农业保险的必要性以及政策性农业保险具有的功能与特征进行简单阐述，为下文的研宄奠定理论基础;二是国内政策性农业保险的发展历程和运行模式分析;三是基于统筹城乡背景下的成都市政策性农业保险发展情况分析，主要从成都市政策性农业保险的制度建设、运行模式两方面进行分析，然后以成都称猴桃保险为例进行具体分析。

服装设计毕业论文开题报告篇十二

在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。

[1] 张福昌。视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.

[2] 约翰内斯 伊顿。色彩艺术[m].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.

[x] 杜新，王磊。色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）

[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学，20xx .

[5] 金容淑。色彩心理学[m].人民邮电出版社，20xx.

[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 .广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息，20xx .

[7] 周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社，20xx.

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。

1、20xx 年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。

2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。

x、20xx年2月27日-x月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。

4、20xx年x月12日-x月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。

5、20xx年x月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。

色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。

服装设计毕业论文开题报告篇十三

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义。

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展。

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用。

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能。

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

(一)研究的主要内容。

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点。

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

(一)拟采用的研究方法。

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法:通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法:根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法:运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线。

1.根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2.依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3.在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4.结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5.最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

(一)条件。

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题。

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施。

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

(一)预期成果。

2.完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;。

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配。

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值。

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

(一)第一阶段。

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二)第二阶段。

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三)第三阶段。

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段。

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段。

准备毕业答辩及进行毕业答辩。

[1]《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月。

[2]《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月。

[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社20xx年6月。

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社20xx年8月。

[5]《图案设计》文峰中国青年出版社20xx年7月。

[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社20xx年1月。

[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社20xx年1月。

[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社20xx年1月。

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社20xx年1月。

[10]《西方美术史话》迟轲中国青年出版社1984年9月。

服装设计毕业论文开题报告篇十四

随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。

面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。

1、棉质面料。

棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。

2、麻质面料。

麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。

3、丝质面料。

丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。

4、毛质面料。

毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。

5、皮质面料。

皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。

服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。

面料的变形设计。

a、面料变形设计的特点。

服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。

b、面料变形设计的方法。

褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。

层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。

面料的破坏设计。

a、面料的破坏设计的特点。

面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。

b、面料的破坏性设计的方法。

撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。

做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。

灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。

抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。

镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。

面料的钩编织设计。

a、面料的钩编织设计的特点。

钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。

b、面料的钩编织设计的方法。

编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。

面料的花型图案设计。

a、面料的花型图案设计的特点。

服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。

b、面料的花型图案设计的方法。

手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。

数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。

a、面料的装饰设计的特点。

面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。

b、面料的装饰设计的方法。

拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。

烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。

刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。

面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：

1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。

建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。

2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。

动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。

3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。

西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。

4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。

通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。

在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：

1、面料肌理在边缘部位的运用。

边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。

2、面料肌理在前胸部位的运用。

服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。

3、面料肌理在腰部的运用。

此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。

4、面料肌理在背部的运用。

服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。

5、面料肌理在下装部位的运用。

与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。

面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。

服装设计毕业论文开题报告篇十五

朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。朗诵和歌唱二者是相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。

候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，这正是应当记在心中的三件事—音量、音高和节奏。文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。

通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。

通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合。由于自身水平有限，供参考的资料较少，可能存在一些论述不够准确的问题。

笔者希望此论文完成后，能使读者正确认识和了解朗诵在声乐学习中所起到的重要作用。

(一)前言。

声乐是语言和音乐相结合,来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。朗诵是用清晰响亮的声音,结合各种语言技巧来表达作品思想感情的一种比较精细、高级的有声语言艺术，歌唱就是把语言附加到音乐上去，使情感表达得更为妥当。从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。

(二)提纲。

一、朗诵与歌唱的特征。

1、朗诵。

2、歌唱。

二、朗诵与歌唱的区别和联系。

1、发声技巧方面。

2、艺术表现方面。

三、朗诵在声乐学习中的作用。

1、朗诵有助于歌唱时共鸣腔体的打开。

2、朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然。

3、朗诵有助于声乐演唱时“咬字吐字”的清晰及作品的情感表达。

(三)结论。

综上所述，在声乐学习中朗诵起到十分重要的作用，朗诵歌词在声乐学习过程中是一项不可缺少的的环节。在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。让声乐演唱者能够正确的理解声乐的学习方法，为歌唱打下良好的基础。

xx年10月12日—xx年11月20日选题，开题，收集资料。

xx年11月20日—xx年3月15日完成初稿。

xx年3月16日—xx年5月15日修改，定稿，上交论文。

[1]赵兵、王群。朗诵艺术。中国戏剧出版社，1988。

[2]曾卫星。浅论朗诵与歌唱[j]。贵阳师范学报，20xx。

[3]胡敏、林速韵。朗诵主持演讲。湖南师范大学出版社，1998。

[4]余开基。音乐强化训练(声乐卷)。湖南文艺出版社，1996。