读后感不仅仅是对书中情节的简单描述，更应该包含对作者意图的理解和表达。在写读后感时，要注意语言的准确性和流畅性，避免语法错误和表达混乱影响文章的质量。我们来看看下面这些读后感范文，或许能给大家带来一些灵感和思路。

宋诗选注读后感篇一

当我拿起《艾青诗选》时，我就怀着期待的心情，翻开了这本书—《艾青诗选》。

在艾青的诗歌中，我发现，主要的意象就是“土地”和“太阳”这两个方面。主要就是对祖国蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。他的诗情其实都是献给中国农民的，比如说《大堰河——我的保姆》等等，在太阳这个意象上，表现了他对光明、理想、美好生活地热烈追求。

我随着这些诗一起遨游，这些诗给了我许许多多的美感。我很喜欢艾青的诗歌，喜欢这些诗的风格和情感。我随着这些诗中的情感而心情澎拜。他的诗让我感到浓浓的爱国之情，让我感受到他对祖国、对人民的悲悯，还让我感受到他对驱逐黑暗，坚持斗争，争取胜利的`美好愿望。所以诗人艾青也被称为“太阳与火把”的歌手。

为什么现在要读艾青的诗歌?我认为就是让我们感受他诗歌中表达的含义和情感，让我们去理解作者在当时心里想的一些事情，他想表达的一些情感。从而了解在当时那个动荡的社会，中国人民生活水深火热之中，我们要珍惜当今这来之不易的美好生活。感谢无数革命先烈们为了新中国的建立无私地奉献!

宋诗选注读后感篇二

《艾青诗选》是艾青的诗选集，是诗人艾青经过“五四运动”写的。诗歌中，有对人民疾苦的倾诉，也有对战士们奋战的歌颂。

如《我爱这土地》，作者用一只鸟的形象来开头，比喻自己的渺小，生命的短暂与大地的永恒，表达出作者对大地真挚的爱。把自己想象成一只鸟，不停地为祖国大地而歌唱。

读《向太阳》这首诗，我能感受到艾青创作这首诗时崇高而激越的情感。诗中的太阳意味着一种自由，一种解脱。抗战时期，人们都生活在水深火热之中，那时候人们都渴望解脱，自由。终于有一天，温暖而明亮的太阳升起，人们得到了自由。他们希望这太阳永不泯灭，社会不再黑暗。

我希望更多的诗人能有像艾青一样以天下为己任的精神，成为他们创作的源泉和根基。

《礁石》中“一个浪，一个浪，无休止的'扑过来”象征着诗人不断面对着“海浪”的袭击却不屈服的坚强意志，也象征着人民不屈不挠的精神，每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。可它仍微笑面对海洋，这是一种自信一种坚定！

我喜欢艾青的诗，因为他表现了对国家的忠贞。我喜欢艾青的诗，因为他表现了对人民的担忧，我喜欢艾青的诗，因为他同我们一样热爱着土地与人民！

艾青的精神带领我们前进，带领我们冲向未来！

宋诗选注读后感篇三

《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着剧烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的憧憬，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。

他以革命的现实主义手法，深沉愁闷地唱出了祖国的土地和人民所遭受的`苦难和不幸，反映了中华民族的凄惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不行侵害的国土去勇敢斗争。他是一个宏大的爱国主义诗人。他的精神值得我们尊敬和学习。

艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着剧烈爱国情怀的文字给打动。似乎艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。

我从艾青的诗中领悟到了和善、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，假如你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是信任“人之初，性本善”的，每个人生下来都是和善的，我们肯定要坚守和善的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发觉生活是如此的美妙，充满着生机和欢乐。

一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不行少的。只有经受了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的缺乏，从而去转变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你暖和的怀抱。只有真正坚忍的人才能经受足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。

勤劳能使我们的明天愈发充满活力和士气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美妙。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、和善的人。

我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、和善的人，尽我所能去做一些对社会有益的事情。

宋诗选注读后感篇四

李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)。

蔑视权贵，追求自由。

理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”(《庐山谣》)，把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

揭露现实，抨击时政。

这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。

情绪起伏，充满矛盾。

他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

豪迈奔放，清新飘逸。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

宋诗选注读后感篇五

在中国古代的诗歌发展史当中，诗兴盛在唐朝，词繁华在宋代，这已经是不争的事实，然而与唐诗一脉相传宋诗的地位，却一直摇摆不定，从拾唐诗牙慧到出于唐诗而胜于唐诗，各家理论，林林总总又褒贬不一。凭心而论，唐诗和宋诗中国古代诗歌的两大高峰，诗的创作在唐以后经过五代的短暂低迷以及调整反思以后，在两宋的三百多年间逐渐呈现出了不同于唐诗的新的特点。众所周知，宋朝无论在在国运国力还是政治体制上都与唐朝有极大的不同，正如钱钟书在《宋诗选注〉的序中说的那样，“作品在作者所处的历史环境里产生，在他生活的现实里生根立脚，”宋代完善的科举制度和庞大的文官体制，使得宋朝的文人数量远远多于以前的任何一个朝代。同时，如同宋太祖手持玉斧划定自己与赵氏子孙的天下江山，宋诗创作的大方向也始终没有突破唐诗当年的格局。治版图的局限也同样锁住了诗人们的眼光与灵感，大多数身居官位，不愁吃穿的诗人们已经把前人抒发胸臆的诗歌变成日常生活中的一种典雅意趣。在《宋诗选注〉的序中，钱钟书举亚历山大的例子来说明后人要超越前人开创的疆土，就要向着更加辽远的地域进发，付出更多的辛苦。因而他指出前人的造诣不仅仅是留给后人的产业，也是对后人的一种挑衅。宋人写诗，面对唐诗高山仰止，无法超越，只能感叹，唐诗中李白、杜甫这一对双子星的创作风格，在宋朝出现了“杜天下，李一角”的局面。人们虽然承认李白的诗仙地位，在创作上却更喜欢学习有规可循的杜甫。

钱钟书在《谈艺录〉中一反传统的文体递变论，认为文体的演化是乃是“一线绵延”的，所以从一定角度而言，宋诗应与唐诗有等同的地位。所谓的“唐诗”、“宋诗”之名事实上是一个时间和风格上综合起来概念，而更倾向于风格上的划分。宋代重视文人，国家每年花费大把的银子养活他们，宋代文人过着一种比前代同行们更加精致士大夫生活，在觥筹交错，丝竹管弦的背景下，诗人们更乐于在词句和技巧上体现自己的价值，当认为这些也再无可突破之处的时候就只能借助理学的外衣讲些粗浅的道理，发些陈旧的议论。以理学入诗可以说是宋人的独创，但是就大多数作品而言都只是失败的独创。所以说宋诗给后人的最大财富是在词语句子的运用上。宋人学老杜，并没有像唐人学老杜那样，堕入较劲脑汁搜刮怪词奇句，写诗如同攀爬悬崖峭壁的境地。宋人写诗，注重词语，但是远比唐人清新准确和雅致，而且丝毫没没有唐人苦吟诗人那样风格诡异。钱钟书面对明代诗人评价宋诗“学唐诗而不想唐诗”的评语婉而一笑，因为正是那一点不象才是宋诗独创性和价值所在。“宋人能把唐人修筑的'道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。”宋帝国的统治者们谨小慎微的操持着当年太祖皇帝框定的天下，用求和与掏钱维持着帝国内部的安定的同时，宋朝的诗人们却中规中矩地平仄出来一系列的经典。

宋诗选注读后感篇六

李白，字太白，盛唐时期的诗人，著名的浪漫主义诗人，人称“诗仙”。

我来谈谈我看到的李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”

我看到的，是一个不媚权贵，不涉足于官场之人，一个高洁，一个孤傲的李白。命令高力士拖鞋，让杨运忠为其磨墨，除了他，谁还可以这样？不肯屈服于人，心直口快，面对不平敢于出手相助，这注定了他的一生与官场无缘。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”

我看到的，是一个洒脱，放荡不羁的人，一个仗剑走天涯，一个浊酒行千里的人。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白，自命不凡，孤芳自赏。难道他没有理想，没有抱负吗？不！“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”是他的理想，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的政治抱负。他之所以不去追求，是因为他洁身自好，不想同流合污，想过那种“世人皆醉我独醒”的生活。

唐朝兴起的科举制成就了李白的名气，但自古的封建官僚扼杀了李白的未来。这样一个放荡不羁，一个豪情壮志的人，就是古代思想的牺牲品。不过，李白终究是成功了，他名字会超过所有的帝王，永载史册。

这就是我读到的李白。

宋诗选注读后感篇七

这几天在家拜读伟大诗人“诗仙”李白的诗作，心中颇有感触焉。

李白，是我国历史上最著名的诗人，他在诗坛上是诗坛泰斗般的地位，诗歌出盛唐，盛唐出李白，一句话，他是诗坛上的老大，是前无古人，后无来者般的存在。所以他的名字和他那些鬼斧神工般的诗歌一起万世流传，永垂不朽!成为一代又一代中国人的精神食粮。

做为一个中国人，我对李白非常崇拜。记得读小学时学的第一首诗就是李白的《静夜思》，那时很小，对诗中包含的思乡之情根本无法理解，只是觉得读起来朗朗上口，很爱读。后来陆陆续续学了他的《望庐山瀑布》《早发白帝城》等等，终于牢牢记住了这个名字。到了上中学又开始学他的诗，在我的印象中，只要我在上学，我就无法避免地读到他的诗，这时才感觉到原来他的诗那么重要，但说实话，不知是年龄问题还是缺少生活感受，我不是很能体会他的诗歌中所蕴藏的情感和精髓。

现在自己长大了，参加工作十来年了，人生的酸甜苦辣咸都尝过了，人情世故也稍微懂点了。这时我再来读李白的诗，我突然有种醍醐灌顶、豁然开朗的感觉。边读他的诗，他的形象在我的脑海中立体丰满起来，不再是遥不可及、模糊的影子。他的不平凡曲折坎坷的一生，满腹才华、满腔热情、满腔抱负却始终无法得到施展，得不到重用而郁闷惆怅、愤懑难平的心情始终相伴一生，让他只能借酒销愁。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁!

当我读到《行路难》中的“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”时，我眼前浮现出诗人拔剑四顾，心里无比茫然，不知自己今后的路在何方，连自己最爱的美酒都没有兴趣了，这时我的心中一酸，眼中差点涌出泪花，我心痛啊!这样才华横溢的诗人却得不到重用，只能惆怅地离开长安。离开长安后，他开始了十多年的四处漂泊的生活，居无定所，四海为家，想寻找一个门路，实现自己为国为民的抱负理想，而始终不得。诗人越来越失望，越来越惆怅。发出了“白发三千丈，缘愁似个长?不知明镜里，何处得秋霜。”的感慨。为什么有这么多的白头发，是谁让我满头白发?是愁绪啊!是愁白了头啊!

纵观李白的一生，是郁郁不得志的一生，是愁苦的一生。原因何在呢?他自身也有原因，因为他太狂放不羁，太单纯，太直率，不懂得人情世故，不懂得察言观色，不懂得溜须拍马。这是他的性格问题。性格决定命运!要是他世故一点，圆滑一点，可能他还是前途无量的!但我觉得最关键的是他生不逢时!他生在唐玄宗晚期，朝政最的时候。君王沉溺于杨贵妃的美色中不可自拔，宠信奸臣，任用奸相李林甫。朝野黑暗，有志之士报国无门!要是他生活在现代，凭他这样惊世骇俗的才华，会成为享誉世界的大文豪，也许会成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国人，为我们中国人、中国文人争光，那该多好啊!

宋诗选注读后感篇八

“春风十里，夏花百里，秋雨千里，都不如你。”

——题记

很早就听说过艾青是有名的诗人，曾无数次幻想他的诗是什么样的，是像毛泽东那样豪放，还是像秦观那样浪漫，初读艾青诗选，心中竟泛起阵阵涟漪。

艾青出生在一个封建家庭，一到三岁都被寄养在一位农妇家中，他从小便感受到生活的贫苦，却始终心中充满阳光，充满希望。我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存的。

《大堰河——我的保姆》是他的成名作，读后感的优先选择也一定是它，可我却独独钟情于他的另一首诗：《愿春天早点来》。

这首诗是他前期的作品，风格深沉，表现对春天的无限向往。这是一幅很美的画面：我站在屋檐下看着田野，门前有一条黄色的路，一直延伸到很远很远，池沼凝结着冰层，山上闪着残雪的白光。天空暗沉，有些灰蒙蒙的。

他希望雪可以赶快下完，美好的春天可以早日到来。待万物复苏，暖阳到来之际，他便穿上芒鞋去寻觅温暖。他从小就受了不少苦，便不愿度过冬天这样的严寒季节，所以他喜欢春天，喜欢太阳，喜欢温暖。心中充满阳光，充满希望，期待春天的生机勃勃，期待春天的温暖美好。

春天终将到来，阳光变得柔和，伴着微风，夹杂着花香……

宋诗选注读后感篇九

“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们可以被称得上是“国宝”。从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。现在这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。

唐代诗人有各种不同风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。

我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。

同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。

正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不同的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。

我认为，唐诗是不可缺的，人们从中可以感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，可以写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。

宋诗选注读后感篇十

意象是诗中包含诗人主观情感的事物。诗人总会创造出富有表现力的意象，传达出独特的情感。读诗，要透过诗歌中的意象，理解诗歌的深层。

20世纪30年代，艾青的诗歌创作达到了一个高峰。这一时期，他诗歌中的主要意象是“土地”和“光明”，他的长诗《向太阳》《火把》借歌颂太阳、索求火把表达了驱逐黑暗，坚持斗争，争取胜利的美好愿望。诗人也因此被称为“太阳与火把”的歌手。以《太阳》为例：

从远古的墓茔。

从黑暗的年代。

从人类死亡之流的那边。

震惊沉睡的山脉。

若火轮飞旋于沙丘之上。

太阳向我滚来……。

它以难掩的光芒。

使生命呼吸。

使高树繁枝向它舞蹈。

使河流带着狂歌奔向它去。

当它来时，我听见。

冬蛰的虫蛹转动于地下。

群众在旷场上高声说话。

城市从远方。

用电力与钢铁召唤它。

于是我的心胸。

被火焰之手撕开。

陈腐的灵魂。

搁弃在河畔。

我乃有对于人类再生之确信。

无疑，太阳在这首诗中是一种象征。这首诗的现实主义的主题是从象征对象——太阳中引起感觉、发挥想象、求得意象、再凝结成形象，然后暗示出来的。这种象征的写法有利于表现对生活不可思议的渴慕和憧憬。

同时，作为象征表现，诗人把以太阳为核心的一串意象全用拟人手法有机地组接起来，太阳活了，人化了，竟然向诗人以及我们所依存的`世界滚辗而来。这世界包括高树繁枝、河流、虫蛹、城市等等，也都在诗人的笔下活了，动了，人化了，热烈地欢迎着太阳的到来;而诗人的心胸也竟然被太阳的“火焰之手”撕开，换了一副灵魂，以此象征出“应该是这样”的生活，寄托了诗人向往未来、追求光明的激情。

宋诗选注读后感篇十一

书籍中有人生感悟，人生大道理，过往人的经验，过去的经历，使现代的人们能够有进步的思想，走向更灿烂的未来。《艾青诗选》是一部很好的书籍。一首首脍炙人口的诗，给人留下较为深刻的印象，更是引发了很多名人的评价，许多人赞扬《艾青诗选》，这也是肯定的`，因为《艾青诗选》是一部值得青少年认真观看并品读的书籍。

经过一段时间的阅读对《艾青诗选》有种特殊的感情，那些诗看起来高大上，语言却又朴实无华。《艾青诗选》很多事中都蕴含着一种感悟，给读者以深思。《艾青诗选》的作者是艾青，一个曾经赴法勤工俭学，专修绘画的人，却走向了文学道路。他的诗的外表是极知识分子似的，但艾青的本质和力量，表现在对农村青年时的真挚，深沉，爱的故事上。艾青是记闻一多，郭沫若等人之后，又一位推动一代诗风产生重要影响的诗人。

《艾青诗选》这本书收录了艾青大量的诗歌作品，是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集。朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

这本书最主张的就是对外界的向往和追求，不要被内部的世界打击。

世界很大，每个人都有不同的生活或经验经历。做好自己，用对未来，这是我从《艾青诗选》中得到的感悟。

宋诗选注读后感篇十二

聂绀弩《题〈宋诗选注〉并赠作者钱钟书》诗云：“诗史诗笺岂易分，奇思妙喻玉缤纷。倒翻陆海潘江水，淹死一穷二白文。”对此书是极为洽当的评价。

书受郑振铎的要求，成于1957年，本书附录了《香港版【宋诗选注】前言》（p296）最能坦露作者的心迹。基于当时的社会政治形势，（本书）“既没有鲜明地反映当时学术界的“正确”指导思想，也不爽朗地显露我个人在诗歌里的衷心嗜好。”（p296）。对于才华横溢的作者来说，这是多么不快的一件事。乃至作者对本书的评价是：“这部选本不很好；由于种种缘因，我以为可选的诗往往不能选进去，而我以为不必选的诗倒选进去了。只有些评论和注解还算有价值。”（p297）。

作者说自己”企图识时务，守规矩，而又忍不住自作聪明，稍微别出心裁。”那么书中应埋了很多密码、暗号，留待读者去发现。其中一个有趣的是注解王安石《泊船瓜洲》名句“春风又绿江南岸”：”这句也是王安石讲究修词的有名例子。据说他在草稿上改了十几次，才选定了这个“绿”字；最初是“到”字，改为“过”字，又改为“入”字，又改为“满”字等等（洪迈《容斋续笔》卷八）。王安石《送和甫寄女子》诗里又说：“除却春风沙际绿，一如送汝过江时”，也许是得意话再说一篇。但是“绿”字这种用法却在唐诗中早见而亦屡见；丘为《题农父庐舍》：“东风何时至？已绿湖上山”；李白《侍从宜春苑赋柳色听新莺百啭歌》：“东风已绿瀛洲草”；常建《闲斋卧雨行药至山馆稍次湖序》：“行药至石壁，东风变萌芽，主人山门绿，小隐湖中花”。于是发生了一连串的问题：王安石的反复修改是忘记了唐人的诗句而白费心力呢？还是明知道这些诗句而有心立异呢？他的选定“绿”字是跟唐人暗合呢？是最后想起了唐人诗句欣然沿用呢？还是自觉不能出奇制胜，终于向唐人认输呢？”（p49）这可把王安石贬得不轻，可见作者对王安石这诗是多么不屑。

还有值得细读的是，宋诗人的简介，钱钟书把一些未能选上的诗也暗藏其中。闲时翻翻，每有新的收获。

宋诗选注读后感篇十三

像这雪夜一样广阔而又漫长啊”，我感到了悲痛，为这个在风雨中飘摇的民族，为这个千疮百孔的国家感到悲痛，我想当时的作者肯定比我更加愤怒、惆怅和悲痛，否则怎样会写出“中国，我在没有灯光的晚上，所写的无力的诗句，能给你些许的温暖么？”这般诗句。雪中的中国在颤抖，在哭泣，正当被黑夜笼罩住的中国又该如何找到前方的光芒。

一篇又一篇无声的诗作，一点又一点充满血泪的词句，这些让我这个无知的读者时刻在期待着迟来的黎明。

最终，我和作者以及广大的劳动人民等到了盼望中的曙光，一篇《黎明的通知》仿佛在向世间宣告被黑暗和痛苦吞噬的日子即将走向终结，而新生活的诗篇就要开启，从作者的欢快隽永的文字间我读出了字里行间流露出的那种喜悦，作者是光明的使者，将光明与喜讯传播开去，“打开所有的窗子来欢迎，打开所有的门欢迎”，甚至是让汽笛鸣响，让号角吹响来欢迎，欢迎这让中华四万万同胞欢呼的讯息，读到此，才觉得一向绷紧的那根心弦此刻松了下来。

或许真的是一首诗一种心境吧，读了《艾青诗选》里的很多诗，发现都是在感叹人民生活的艰难困苦，为民族命运的担忧和一向追求光明，当我遇见《盼望》时，我却又是另一番心境。

之一，因为少了悲怆的气息，呈现的是一种豪迈慷慨的气魄。不管是盼望出发还是盼望到达，这样的海员都是勇敢坚毅的，他们不怕远方未知的惊涛骇浪，不怕前方的狂风骤雨，有了这份盼望，他们会果敢地克服即将面临的任何艰难险阻。我扪心自问，我心里有这种盼望吗？答案是模糊的，因为我并不能找到那份清楚的盼望。

记得在大一的一次大学生职业生涯课上，教师让我们轻轻闭上眼，聆听着优美的轻音乐，让我们想着我们的未来，可是当时我的脑海中总是一片空白，我不明白将来会在什么样的公司里工作，不明白可能会有怎样的经历，不明白将来的家是什么模样……可当教师问道有多少人能够清楚地看见自我的将来的生活的，我发现全班150人仅有4，5个人举起了手，我认识到原先大学生对于自我的未来是如此的一无所知，就算是小学生也会大胆地想，但我们此刻都少了那种儿时的魄力了，儿时那种纯真的梦想在如今看来好像成了荒诞的幻想。没有了心中的盼望，我们便不会更加努力地生活，我和大多数人一样感觉上了大学以后变得颓废了，变得庸碌了，我以往多次寻求原因，可总是不了了之了，此刻我坚信了，真正的原因就是我们已经缺少的那份“盼望”。

读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我此刻大学生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，我会像那些海员一样，盼望着我的大学生活的出发，盼望着我以后梦想生活的到达。

宋诗选注读后感篇十四

中国人以你自豪!

你在狱中饱受风霜，

在狱中创作了一个个杰作，

每一篇都充满了，

你对光明的渴望。

你的脸给人的第一印象--------。

瘦!

眼睛布满了血丝，

额头上爬满了皱纹，

头发被白色占领。

艾青我以你为荣!

我会铭记你的话，

记住你的笑容!

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宋诗选注读后感篇十五

金华有了您的点缀。

变得更美，

地球有了您的渲染。

变得更蔚蓝。

您是文学的支柱，

文字有了您的装点。

变得更生动，

文学有了您的巨作。

变得更弘大。

您是我们的老师，

我们有了您。

变得更努力，

祖国有了您。

变得更强大。

您是人民的英雄，

人民有了您。

变得更有信心，

让中国更强大。

宋诗选注读后感篇十六

图读书破万卷，下笔如有神。这个暑假假期，学校要求我们读《艾青诗选》这本书。经过几天的阅读，我也颇有感悟。

初中有许多他对现实生活的感悟，抒发了他强烈的爱国情怀。他表达情感的方法非常直接，运用朴实无华的语言，就将它深厚的感情表达了出来。从中我感受到了她对现实生活的不满，以及对光明的追求和渴望。

艾青的诗能使人振奋起来。他的诗会激励人们怎么样去做。他告诉我们，不能挥霍青春，把握好青春的美好时光，做一些有意义的事情，不要太过于注重其他人的`看法。这样积极向上的诗出自于艾青之手。

但他的诗也总能让人体会到一丝深沉，对现实生活的不满，就是最能凸显出他这一情感的小铺垫了。他很热爱祖国的一切祖国的土地，祖国的人民，他想让国家富强起来。国家兴亡，匹夫有责。他的爱国精神，简简单单的从他的文字中流露出来，总是让我惊叹不已。明明就是平平无奇的几个文字，为什么他写出来就那么容易让我深有感触。

原来是因为我也有一颗爱国之心。现在通过他的诗，我体会到了这一点。身为中国的青少年，我们必将担当重任，我定会在不久的将来成为最好的自己！

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宋诗选注读后感篇十七

我来谈谈我看到的李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

我看到的，是一个不媚权贵，不涉足于官场之人，一个高洁，一个孤傲的李白。命令高力士拖鞋，让杨运忠为其磨墨，除了他，谁还可以这样？不肯屈服于人，心直口快，面对不平敢于出手相助，这注定了他的一生与官场无缘。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”短故事。

我看到的，是一个洒脱，放荡不羁的人，一个仗剑走天涯，一个浊酒行千里的人。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白，自命不凡，孤芳自赏。难道他没有理想，没有抱负吗？不！“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”是他的理想，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的政治抱负。他之所以不去追求，是因为他洁身自好，不想同流合污，想过那种“世人皆醉我独醒”的生活。

唐朝兴起的科举制成就了李白的名气，但自古的封建官僚扼杀了李白的未来。这样一个放荡不羁，一个豪情壮志的人，就是古代思想的牺牲品。不过，李白终究是成功了，他名字会超过所有的帝王，永载史册。

这就是我读到的李白。

宋诗选注读后感篇十八

《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。

吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：

“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角;门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”

看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。

他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。

“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”

艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。

在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。

在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。

艾青的诗歌让人荡气回肠。

宋诗选注读后感篇十九

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，能够看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描述太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明期望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动资料更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……徐悲鸿出生在一个的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时留学生备受欺凌。之后徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自我的一切献给解放事业。

“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们能够学到：少年智，那么国智。少年强，那么国强。一个国家的期望全在我们少年的.身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建立得更加完美，让一个富强、民主、礼貌的中国，永远屹立在世界强国之林。

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比拟坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比拟大的影响。

这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937——1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中表达，而早期和后期作品那么是铺垫，过渡和完毕。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。

诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容无视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比拟沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

宋诗选注读后感篇二十

认识没有地平线，地平线只能存在于停止前进的地方，而认识却永无止境。

冬日的雨天，捧一杯暖茶，坐在书桌前，细细品着那本《艾青诗选》，有一道光射入冬日的黑暗中，照亮了前方的路。

“即使我们是一根蜡烛，也应该‘蜡炬成灰泪始干’，即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀，即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。”当艾青在黑暗中度过了三年，光对他的意义也变得尤为重要。“但是有人害怕光，有人对光满怀仇恨为了偷窃财富、垄断财富，千方百计想把光监禁，因为光能使人觉醒。”我们又何尝不是这样，在名利、利益、金钱面前，我们也露出了贪婪的嘴脸。而光，能够帮助我们时刻清醒，召唤我们前进，激励我们，鼓舞我们。是光，告诉我们：即使在生命的最后一刻也要为社会、为他人燃烧自己、照亮别人。只有具有坚定的信念和理想，懂得运用自己的智慧和双手，才能张开我们有力的翅膀，遨游在人生广阔的天空中。艾青是一位追光者，他通过笔来唤醒沉睡，麻痹了心灵的中国人民。他就是一道光，照亮了人们的心灵。

因为新型肺炎疫情出现了，它正在一步一步摧毁着我们的家园，为了全国14亿人民，他们停下了旅游的脚步，回家的脚步，外出的脚步。疫情，会隔离病毒，但它不会隔离爱。看着那一张张请战书，我不经感叹人民的力量。所有的.医护人员，纷纷申请到达一线作战。和我们一起并肩作战，抗击病毒。面对疫情，人们捐上百万口罩，药业。给处于黑暗中的人们送来了一道道光亮。而医护人员们就是追光者，他们为了“大家”，舍弃了“小家”。

而我们应该配合他们的工作，才是最大的贡献。“你们安全了，14亿人就安全了!在防疫赛场上，我们一定赢!感谢为过好这个年正在努力付出的所有人!加油武汉，我们没有过不去的坎儿!”感谢这些保护大家的追光者们，没有他们的付出就没有我们的美好幸福的未来生活。光，是光给我们带来希望，给我们带来生命。

“我永远歌颂光明，光明是属于人民的和光一起胜利，胜利是属于人民的，和人民在一起所向无敌。”

宋诗选注读后感篇二十一

《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。

打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。

这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。

这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。

诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。

“这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明”，这看似是排比，其实“暴风雨所击打”，“无休止吹刮着”，“悲愤的河流”这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。

“河流”“风”，象征着中国人民不屈不挠的精神；“悲愤”“激怒”，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神；“黎明”，象征着充满生机和希望的解放区，“无比温柔”表达了人民对那里的向往。

最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。“深沉”一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中！艾青的精神，我们值得学习！