在生活中，有许多我们没有经历过的事情，这也是我们需要关注的议题。如何提高团队合作和协调能力？这里有一些写作范文和经典案例，供大家参考和借鉴。

师说读书笔记篇一

《有效教学方法》是美国教育家加里。鲍里奇的作品。它与一般的泛泛而谈的教育理论书籍不同，它是基于一项25年的课堂教学研究而总结成书。因此，在这本书中我不但学到了一些经过实践所证明的有效的教学方法的理论，还看到了在美国，他们的教育情况是怎样的。它不仅开阔了我的眼界，而且一些非常好的教学方法在我今后的教学中能够加以运用，提高自己的教学水平。

文中向我们清晰地介绍了有效教学的五种关键行为是：清晰授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程和确保学生成功率。其中，清晰授课是基矗作为老师，要做到清晰授课，就要求在课前要深入研究教材，钻研教学大纲，通过教科书和教学参考书，了解教学内容的整体以及各部分之间的联系，掌握各部分内容的教学目的和要求。能够清晰的解释概念，使学生能按逻辑的顺序逐步理解，教师自身语言清晰，没有分散学生注意力的特殊习惯，这样的教学才能够达到有效教学的目的。多样化教学，这一关键行为是指多样地或者灵活地呈现课时内容，其相关表现为：多样的教学材料、提问、反馈和教学策略等。

教师要善于选择方法，创造性加以运用，力求使教学取得较好的效果，这又是《有效教学方法》中的好方法，因为方法本身无所谓好坏，但不同的方法有不同的使用范围，上课运用的方法要与教学情境相适合。例如，对于数学中的一些公式、性质需要进行去探索和研究，这时就要让学生自己先自主探索，然后可以用小组讨论法，争议问题，验证问题，得出结论。学生有自我发挥的空间，施展了自己的才华。为了让学生认识一个他们不熟悉的物件的形状，采用讲述来描述，不如用演示法更加直观，等等。教师的任务导向应该是为学生提供较多的机会去学习那些将要评估的材料，而不应该把过多的时间浪费在与教学内容无关的事情上，对教学中可能发生的影响教学的事件有一个预测和行之有效的处理方法。对授课内容在时间上有做出合理安排，这样才能够充分有效的传授教学内容，使得学生能够在有限的时间内获得较多的有价值有意义的知识。引导学生投入学习过程，是课堂教学的关键。课堂上学生的积极性是否得到发挥取决于教师的启发和引导，教师在课上要边教边观察学生的反应，根据学生的反应调节自己的教学老师讲的再好，若学生没有积极的投入到学习中去，那么，这节课也是失败的。一旦发现学生反映漠然、注意力分散，要立刻找原因，发挥教学机智，通过调整内容、方法、管理三个方面去激起学生的积极状态。小学生本身就具有活泼好动、精神不容易长时间集中的特点，作为老师，在教学中要充分考虑到这一点，可以设计一些具有探索性和研究性的问题，以激发学生的学习热情，学生在学习中如果不断的得到成功的证明，必然会增强他们的自信心和学习兴趣。当然也可穿插一些小游戏，吸引学生的注意，争取让每个学生都能投入到学习过程中去。如果学生太疲劳了，就该改个方法，如改讲授为议论或谈话，甚至讲个与课题有关的故事。确保学生的成功率，是学生能否建立积极的学习兴趣的关键。只有在教学结束后，每个学生学有所获，他们才会在不断的进步中，体会学习的乐趣，老师的教才变得有价值。

一本好书，为我打开了一扇通往优质教育的门，为我的教育工作注入了新的理论能量。总而言之，我认为《有效教学方法》这本书，它确实给我带来了一些观念和方法上的启示，让我们不仅要做一名合格的教师，更要成为一名有效教师。

师说读书笔记篇二

《猎人笔记》是一部形式独特的特写集，通过对作者每一次打猎的所见所闻的细致描绘，我们可以深切的感受到当时的俄国社会的种种现实。

摘抄优美语段：

在春天天快亮的时候，您起来感受着新鲜的空气。天空有点灰蒙蒙的，可能还有几颗星星。微微有些潮湿的风吹在你的脸上。这时你拉出两匹马，给它们套上马车。您坐上马车，赶起马车悄悄的上路了。马儿刚刚睡醒，顺从的听着主人的指挥前进。冬天的寒气还未退尽，您会感到寒冷，这时，您可以披上马车里准备好的毯子。

在您的马车快走到小树林子的时候，东方的天空开始发白，渐渐的霞光出现，一群早起的麻雀已经在叽叽喳喳地找食物吃了。当您的马车转过一个弯时，太阳已经露出地平线了。温暖的红色阳光洒在农家的草棚上。阳光越来越强，露珠在阳光的照射下，闪闪发光，像是一颗颗珍珠。终于，您到达了目地的——一片浓密的大森林。您走下马车，自由享受大自然所赐予您的一切美好的东西。

这本书展现在我们面前的首先是一些地主的残暴。狠毒。虚伪。空虚。无耻等；其次作者也揭示了农民的悲惨命运，还从一些新角度去发现农民的才干。创造力。优良品质和丰富的精神世界。

在《猎人笔记》的语句里充满了俄罗斯乡下的田园气息。同时，在这种平淡随和的语句中也能明显的让人感受到农民们在那样环境下的悲惨生活。

师说读书笔记篇三

光阴似箭，转眼间这学期已经过了四分之一了，我们也自然在这一个月的学习中考了试，我这次就想借本文来反思成绩。

先说说语文吧，语文的基础——汉字这次都错了，我以后一定要加强默写！第二个错误点：修改病句，我今后可以找些修改病句的题目来做，以此掌握方法。

数学第一单元掌握的还行，100分，但我不会骄傲，继续加油！

英语这次明显退步了，我分析了以下几个错误点：一，乱序重排的条理顺不清，这是我从上学期就有的毛病了，我以后一定要多做些这方面的试题，不得总是让这类题破坏我的分数兄弟！第二，也是英语的基础——单词，看来我以后要多注重各科的基础了，不能老错基础啊！

我下学期从此以后改掉以上的错误，请同学们监督我！

师说读书笔记篇四

暑假，我读了丁昌桂老师的《名教师是写出来的》这本书，这本书说明了教育写作对于教师这一职业的重要性，从专业发展的角度提供了教育写作的路径和方法。所以，我想就为什么要教育写作、教育写作写什么、教学写作怎样写这三方面谈谈我的理解。

首先是为什么要教育写作?

“鼓励从低起点的功利性追求起步，但绝不能因此停步，而应向着更高的目标与价值取向迈进，达到把职业价值与人生价值和谐统一的美妙境界。”书里是这么说的。说实话，大部分教师刚开始进行教育写作都是基本都是迫于外界压力：或许是为了评职称、或许是学校要求、或许是为了考核、又或许是为了稿费和荣誉……总之，目的都不单纯，很少有人为因为人生价值和职业价值而自发的进行写作，这也就是说教育写作基本是从功利性追求起步的，创作的思想境界也不高。但是，起步低没关系，只要不停下来沾沾自喜，而是追求更好的目标与价值，那教育写作就有发展和提升的可能。

“教育写作，改变了教师述而不作的定势，让教师从传统的知识搬运工变成了知识的生产者，从感性的实践者变为理性的思考者。”“教师的实践智慧和专业技能，需要在实践中淬炼，更需要在反思中提升，著名特级教师孙双金说，写作改变了他的思维品质，使他怡情养性，静下心来。特级教师管建刚认为，不停地写作使他更新了教育教学观念，提升了教学能力和技术，也提高了教学效能。”这些也正说明了教育写作的发展与提升对教师的成长是很有帮助的。随着教育写作能力的进步，教师对教育与教学的思考也会逐渐深入。照本宣科、几十年如一日的机械式教学也许永远在原地踏步，而教育写作可能让教师在反思中提升、在创造中深化。积极的教育写作对教师的成长与发展是有积极作用的，它能够锻炼教师的思维能力，更新教师的教育教学观念，提高教师的教学水平。

“教育写作是基于教育生活中问题的观察，思考与表达，通过仔细观察，勤奋思考，渐渐的洞察力和敏感度增强了。”教育写作有助于梳理教师在教学中的获得的种.种想法，能够让模糊的思绪变成清晰的思想，更有利于提升教师的观察力、思考力和表达力。因此，教育写作是必须的，是基本积极的。

其次就是教育写作写什么?

丁昌桂老师说，教育写作是写问题，问题也就是矛盾。那么问题从哪来呢?我想讲的是“问题从哪来”中的一个小小的点——问题是“从学习中思考辨析而来”。

书中有两个例子，第一个是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》一直被认为是歌颂北宋的繁荣的画作，我从来没有对这种理解产生疑惑。但是丁桂昌老师在书中写道:“看似包罗万象的《清明上河图》上，少了两种最常见的动物——马和羊。”他认为马匹和羊皮都是军队中必不可少的东西，从而暗示了北宋重文轻武的窘境，但是皇帝却只读出了歌颂，因此，北宋的积病没有得到救治，最终灭亡。丁老师对《清明上河图》的解读就是创造性解读，在这之前我从未注意到《清明上河图》还能有此深意，这种解读开阔了我的思路。

第二个例子则是对《我不是最弱小的》创造性、深入型解读。在之前的备课中，我对这一课的理解一直流连于课内，却从来没想过思考过为什么“一家四口出行，居然只带一件雨衣”的问题。丁老师从作者入手，终于从他的一本著作中找到了原因:原来第二次世界大战后，很多孩子都有严重的心灵创伤，所以设定一家四口只带一件雨衣，是为了让孩子去经受风雨的洗礼，因为阳光总在风雨后。那为什么又要保护蔷薇花呢?因为当时粮食匮乏，蔷薇花果酱要供过冬使用，所以文中的深意是家长会等待时机在暴风雨中教育孩子，保护更弱小的花儿。

这就是从学习阅读中思考辨析，发现问题并创造性解读。因此我们在进行教育写作的过程中，也要像这样敏锐地发现问题，发现矛盾，创新解读，写出问题，解读问题。

最后就是教育写作怎么写?

不仅文学创作是从思想感情的触发起步的，教育写业也是从思想感情的触动起步的。面对同样的外在现象，有的人会受到触发，而有的人却无动于衷。正所谓“日有所思、夜有所梦”，如果没有对教育材料的高度关注以及敏锐的思想，那么，就不可能抓住灵感、引发触动。

但仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触发，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。所以仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触动，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。如果把教育写作的过程是一个人形成的过程，那么触发就是构成人的骨架，它可以帮助你确定大体方向和模糊框架;而对这个触发进行深化，有意识地收集材料，则是为人带来支撑点与血肉;接着，对这些材料进行熔炼、进行规划，、进行精简，也就是所谓的“意化”，这个人才能变得“肌理匀称”;而通过序化，调整并规划教育写作的文章结构，则让这个人的人体结构合理、和谐;再对教育文章进行物化，则是为这个人编织美丽合身的外衣;最后，对教育写作的成果进行“冷却”、“窖藏”，就是让这个人沉淀出出众的“气质”。

这就是教学写作的过程。

“听君一席话，胜读十年书”，丁昌桂老师对教育写作的理解实在太透彻了，这本书只读一遍远远不够，只有常读常思考，才会常有新感受。

师说读书笔记篇五

《青春万岁》是王蒙的一部长篇小说，创作此书时作者只有19岁。

该书是王蒙早期现实主义小说的代表作，小说描写了1952年北京女七中一群高三学生的学习、生活，赞美了她们不断探索的精神、昂扬向上的斗志，如诗似歌的青春热情，同时也探讨了当时学生中普遍存在的矛盾和问题。作品主要描写了郑波、杨蔷云等一些学生党员对一些生活困难、思想落后的女学生——如天主教会“仁慈堂”中长大的孤儿呼玛丽、出身资本家家庭的二小姐苏宁、一心想当科学家，对集体和他人缺乏热情的李春等人的热心帮助，使她们最终都能融入到学校这一大家庭中来，共同进步，展现了新中国成立之初，中学生们之间的互帮互助的良好氛围和很高的思想觉悟。同时作品中也穿插描写了郑波和杨蔷云努力改正自己的缺点，提高学习成绩，以及郑波与田林、杨蔷云与张世群之间的不成熟的、朦胧的爱情故事。

这本书向我展示了一个新的世界，那是一个我不可能去经历的一个世界，一切对于我都是那么新奇。例如书中的那些人的生活方式，周围的环境以及人与人之间的那种关系。从现在的眼光来看，那个时代的人是单纯的，甚至是有点“傻”。也许是因为当今这个社会发展的速度太快，所以人们都忘记了停下自己的心灵去和别人交流，而在1952年，人与人可以敞开心扉的去交流，就算是两个有误会的人在一起，可以心平气和的互指出对方的不足并且诚恳地做自我检讨，之后两人就会和好如初，共同努力去实现自己的梦想。现在来看，仿佛一切都会变的复杂。

同时，因为那时是刚建国没多久，大家都抱着远大的理想去为国家而奋斗，但是现在的生活太安逸，以至于使学生们都失去了斗志，每天得过且过。对比那个年代的人来说，我们是应该感到惭愧的，虽然生活条件要比他们好上太多，但是精神世界确是极度贫乏的。从这一点看来，他们要远比我们幸福。

现在我所处的这个年龄，正和书中的他们差不多一样大，在这几十年来祖国发生了巨大的变化，但是我觉得一些内在的东西还是不变比较好，如果我可以像他们一样有理想，有昂扬的斗志，不为身边的琐事计较，我会比现在充实的多。他们的精神值得去学习，去继承。

师说读书笔记篇六

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

我想这就是艺术精神!

徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。

师说读书笔记篇七

等啊等，等啊等，终于等到了期末考试成绩揭晓的时刻：数学98分，科学99分，英语99分，语文86分。

今年暑假，我读了记录我们同龄人六年小学生活的书籍——《草房子》。讲述了一个又一个催人泪下的故事：父子师生间脉脉的真爱，同学间天真的友情……让我从这些故事中明白了：坚强，拼搏，善良，独立。

故事中最让我感动的是杜小康。他曾是油麻地最富有的人家，生长在高大阔气的红门里。但是他一家遭遇了不幸的变故，让这富有的家庭变得一贫如洗，学习名列前茅的他不得不辍学在家，和父亲放鸭子，希望一次又一次破灭。但他在苦难面前表现得分外坚强。他毅然挑起了家庭的重担，在学校门口摆起了小摊。过了几年，正是因为他那遇到苦难时，不逃避，而是带满怀希望，微笑面对的精神，让他的家庭变得像以前那样幸福。

杜小康的故事给予我深深的启迪，书籍给予我成长的养分。虽然我遇到了学习上的困难，但与他的不幸比起来，我是幸运多了。在学习上，要学习他坚强的品质，通过多读书、读好书，提高自己的理解能力和写作能力，争取考出理想的成绩;在生活上，要学习他独立的品质，自己的事自己做，家里的事帮着做，学会了烧饭烧菜，学会了洗衣服。

读书，让我解决了学习中的困惑;读书，让我学会了独立、学会了坚强。

师说读书笔记篇八

傍晚的炊烟在最后一缕夕光中袅袅升起，浮动的烟霞随着落日在远方的地平线漫洒延伸，远处鸡犬的声音隐隐约约，淹没在完成一天工作黑奴们的交谈声里。精装的薄薄纸笺背后，映射出五十年代的美国南部乡村。

那时的塔拉还是美丽的庄园，那时的豪宅里战争未起，那时的她，还是一个为了爱情勇往直前的姑娘。

斯佳丽是塔拉庄园的大小姐，一双美丽的绿眼睛勾魂摄魄，让无数青年公子心生爱慕，苦苦追求。可骄傲的她让所有人倾慕，却唯独赢不了所爱之人的心。告白失败后，她一念之差作他人嫁，成了艾希礼的嫂子，也是亲密却不可僭越的人。随着战争到来，丈夫去世，艾希礼生死不明，黑奴背叛，她被迫带着自己的“情敌”远走他乡。为了所爱之人，她竭尽全力顾照玫兰妮，尽管心中始终有嫉妒，她却将玫兰妮保护的发毫无损。她在物质极度匮乏下，为了生存不得不不择手段，却始终为爱人筹划一切，维护好尊严，尽管也许那个人，并不领情。一个执着于爱情的人，在现实的压力下，一次又一次背叛了自己的内心。

而也正是因为她的固执，使她看不清内心，不明白谁才是自己真正所爱的人。

她比自己的两任丈夫都更有思想、有能力。为了摆脱令人恐惧的贫困，她不惜以婚姻为代价。养尊处优的大小姐终于明白，她的父辈一直坚守的，不是荣华富贵，而是塔拉一抷令人心安的红土地。她完美、骄傲、自强；她也自私、卑鄙、低微。面对复杂的她，始终有一个人默默爱着她，假装不在意，却时时刻刻给予她物质及精神的支持。面对漠视，他只能把对斯佳丽的爱，全数倾注到女儿的身上。当斯佳丽终于意识到自己的心，白瑞德的心却随着女儿死去。

最后的最后，她得到了一切，却失去了最真的爱情。

《飘》不仅是一个人的命运沉浮，更是南北战争的一个缩影。斯佳丽是个完美的女人，却也是个有缺陷的女人。但不管面对怎样的困境，好都会选择相信希望，即便所有人都放弃，她始终不会选择坐以待毙。从温室的水仙逐渐褪变，斯佳丽是一朵开在废墟之上的红玫瑰，骄傲热烈地昂着头，将浑身利刃对准残酷的现实，却唱着永不言弃的生命之歌！

“我要在那最高的山峰矗立，不管它是不是悬崖峭壁；我要在最蓝的大海扬帆，绝不管自己能不能回还……”，人生总应是不平凡，只要像斯佳丽一样坚强勇敢，必能走出绝境平安返航。

让温室里起风雨，让废墟上有玫瑰！

师说读书笔记篇九

“本着为文明共同工作的根本精神”。（读到这句话，我默思很久。周汝昌老师一生研讨学术，探讨学术，不为任何人，只为传承中国文明，宏扬中国文明。出发点与归结点都是为的整其中华民族。）。

针言“万事俱备，只欠西风”是凭据《三国演义》（战役）中“周瑜定计火攻曹操”的故事深化而来的。请再写出源于《三国演义》的两个针言，并写出相应的人物及故事。

“他们并没有寻到一个他们自个儿认为可以或许治国安邦救人助世的这么一个工具，固然也没有归结到宗教。”（这是周汝昌老师对《水浒传》中好汉人物啸聚山林意图替天行道，但却没有找到一条真正可行的人间小道的归结。）。

“《三国演义》的精神焦点是忠；《水浒传》的精神焦点是义；《西游记》的精神焦点是诚；红楼梦的精神焦点是是情。情是施予的、忘己的、崇高的，欲是占据的、自私的、邋遢的。四大名著读书笔记红楼梦的真正价值和意义是初次提出了真善美这个大主题，然后又写出了真善美惨遭歪曲破坏、扑灭的运气。

曹雪芹可以或许做到伏脉千里，一笔伏在千里之前，精神防备到千里之后。”

“才”是四大小说的命根子，但“才”只阐明了问题的一半，另一半是这些英才的运气。

“勉从虎穴暂栖身，说破好汉惊煞人。巧将闻雷来掩饰，因地制宜信如神。”这首诗说的是《三国演义》中刘备和曹操的一段故事。这个故事是xxxx。

上面的一幅对联归结综合了诸葛亮一生的功绩。参考示例，从列出的六项中恣意选出两项，写出详细所指。收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，同心专心只为酬三顾。取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。

师说读书笔记篇十

颂赞朦胧憔悴缥渺嗔恨慰乐潺潺料峭堪怜禁锢。

1、这就是你付与我的万缕柔丝。

2、已长久遗留在人的心怀里。

3、一回头又添了几颗光明。

4、岩石永久沉默着不曾回答。

5、小心着意的描你现在的图画。

6、向日葵对那些未见过白莲的人。

7、现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。

8、我灵魂中三颗光明喜乐的星。

9、我的家远在这黑暗长途的尽处。

10、是回忆时含泪的微笑。

11、你自己灵魂里的密意和隐忧。

12、你使许多的青年人颓老了!

13、你不能像风般飞扬。

14、难道终久得隔着一重光明之雾。

15、光阴难道就这般的过去么。

16、繁星般嵌在心灵的天空里。

17、从百花里吸出不同的香汁来。

18、处处闪烁着怀疑的灯光呢。

19、灿烂光中的休息处。

20、残花缀在繁枝上。

21、不住的唱着反复的音调!

22、不要卷在虚无的旋涡里!

23、便应当像山般静止!

《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被矛盾称为“繁星格”，“春水体”。体现的的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心思想内核“爱的哲学”

《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。

在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。

师说读书笔记篇十一

有的人认为圣人、名人是那么的遥不可及，其实不然。他们也是从自身持之以恒的学习，经历千难万苦所凝成智慧、卓越、博学及一切美好的品质。他们在无形之间告诉我们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。伟大的德国音乐家-----贝多芬；拥有高超技术、多才多艺的艺术家-----米开朗琪罗；文笔出众，气质雄壮的文学家-----托尔斯泰。他们命运曲折却在一次次痛苦之后的呐喊声中，创造了无限价值。他们一次次的证实着“生命在于无止尽的创造价值。”他们做到了，我们在名人精神的号召下努力、奋斗着。

我们眼里的名人不仅仅是他们头顶的光环，更多的是名人背后的那些鲜为人知的奋斗故事。它就像看电影一样，看到的是现象，看不到的是启示。名人背后的的事情往往是他们精神的结晶。罗曼·罗兰就想告诉读者这些。

想当名人很简单，想当拥有伟大精神的名人却很难很难。世事告诉我们保存永远比获取难。但天无绝人之路，成功的唯一途径是努力。很简单、很平常几乎是人的口头禅，真正做到却很难。我们无时无刻的想去获取，往往忽视保存。如学习就要复习、看书就要写读后感等等。无数的事物需要我们注意背面（即阴），一阴一阳之谓道。

求同存异，每个名人各有各的性格，但相同的是意志和那颗勇敢的心。名人就如珍珠，积累是成功的共同基因。

“聪明出于勤奋，天才在于积累。”读名人，读的是他的故事而不是荣誉。我们要成为名人就要继承并发扬他的精神。有的人之所以永生，是因为他的精神永存。我尊敬“永生”名人，他们是我的“精神工程师”

师说读书笔记篇十二

我们想过为什么吗？有时候听到很多好内容尽管一字不漏的去记录，有用吗？我们还缺乏什么步骤让自己的学习更高效呢？今天冰月代表月亮教你消灭手帐笔记中的困难。

图片来自网络。

《涂鸦笔记》这本书是美国的迈克罗笛视觉笔记大师的作品，通过这本书可以解决不会做笔记的烦恼。无论你会不会画画，只要学会在纸上做记号，你就可以学会涂鸦笔记，提升我们的工作学习效率。

1，快速的挖掘分享会的重点，需要高度的集中注意力，在听分享会的时候不容易走神。脑袋在快速的听和概括总结。

2，图文结合容易懂，笔记的思路很清晰。

3，提升思维能力。在输出笔记的过程中，左右脑是在把我们听到的文字和想法，用图像思维和关键词转化出来，把复杂的内容简单化，让大家快速理解。

4，提高学习工作效率，经过大脑思考的视觉涂鸦笔记会让我们记忆深刻，不容易忘记，哪怕忘记了，看一眼就能唤醒我们的记忆区间，回想起笔记重要内容。

当我们不会做涂鸦笔记的时候，看到别人画得很漂亮特别的羡慕，错误的认为自己不会画画，肯定学不会。事实上画好涂鸦笔记和不会画画没有关系，因为我们不是表达艺术，只是表达一种想法，用简单的线条画出自己的想法就可以了。

大家可以看冰月之前的课程笔记，只画了箭头、圆和方框，利用框架思维，然后在里面填写内容，一张看起来不错的视觉涂鸦笔记就完成了。如果想学习的小伙伴，可以模仿试一下。

在上课前先查询相关老师的信息，了解课程要讲的大致内容。对这堂课或者分享会有一个设想。

去百度或者别的专题网站搜索核心关键词，看会有什么样的图片，能不能运用在涂鸦笔记中，如果可以就保留下来，当做自己涂鸦的素材。

标题在整个画面中起关键作用，在分享会前想好用什么字体会更好看，字体一定要大一些，重点突出标题。会画画的伙伴也可以画一个与主题相关的主体画。最好是在课程前完成。这样才能保证听课的时候能专心做内容的涂鸦笔记记录。

推荐大家用cs全能扫描王的app，画面出来的效果很好。

掌握6种涂鸦笔记的模板，你会轻松完成漂亮的笔记输出。

1，线型结构版式。

2，放射型结构版式。

3，摩天楼型结构版式。

4，路径型结构版式。

5，版块型结构版式。

6，模块型结构版式。

所有的涂鸦笔记都离不开这6种基本结构模式，只要你学会了，就可以轻松画出漂亮的涂鸦笔记，要不要开始动手，我们一起做出高效涂鸦视觉笔记。

这本书的重点内容冰月用2页手帐的模式总结出来，希望对喜欢视觉笔记和手帐的伙伴有帮助。

师说读书笔记篇十三

让一张纸飞到天上去，最初有这念头并将它实现的那个人的确了不起！

我不知道她是谁，或许那并不是一个人。或许是千百年后的子孙，才好不容易替祖先圆了这个梦！

但不管怎么说，到了我们这儿，我们充满梦想的儿时，风筝已经很平常了，不算什么创造了。只要高兴，每个男孩，女孩都可以给自己弄个风筝来玩玩。现在的孩子大都是买现成的，而小时候的我们，当然是自己动手做。

除了要弄到较轻薄的纸张，譬如桃花纸不是太容易，其他方面，扎风筝的活儿还不算费劲。竹篾可以取自于破旧的竹椅，尽量劈得薄些，刮磨得光滑些。再就是剪刀和浆糊上的活了。刚糊好的风筝还潮湿，分量重，不宜放飞，要等浆糊干了在说。

田里有庄稼的季节，我们也能顺着直溜的田埂奔跑。远远望去，小小的身影淹没在一片黄灿灿的油菜花中，只看到花丛间一颗颗脑袋的黑点点滚来滚去。

风筝在空中飘来飘去，那么高，那么远。

读了这个故事，我明白了风筝不再是游戏，而是一个儿时的梦，自由自在的飞翔！

师说读书笔记篇十四

《贝多芬传》贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。

十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。1793年11月贝多芬离开了故乡德国波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。

起初，他独自一人守着这可怕的秘密。1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾《此时他已耳聋》以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》《克勒策奏鸣曲》等作品中。席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》。

1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。

1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后的一口气。《名人传》读后感名人传》读完《名人传》这本书，我感到名人的精神是震撼人们的心灵的。这本书里的英雄，不是走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人，这里面的英雄具有一种内在的强大的生命力，使他们勇敢地与困难作斗争。

贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他没有一个朋友，他就像与世隔绝&hllip&hllip虽然这位伟大的音乐家一直痛苦的活着却创作了不朽的传世之作，大部分都是他耳聋后创作的。他最后终于战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。

师说读书笔记篇十五

我一直认为，写作者应该做千万人的扬声器，做自己的消音机。

写作者应该是嗓门最大的，最喧哗的。

文学是人学，文学就是人性的表现。不能对人性的优点有极崇高的敬意，对人性的弱点有极宽厚的怜悯，是不可能理解文学的。

我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论它多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将它搁置，总有一个人需要他的存在。

有时候，伫立在摩肩接踵的人流中，心底会涌出莫名的感动，觉得人的一生多么不易，我们都应该为这些鲜活的生命而感到温暖，为时间弥漫的烟火感到幸福。

若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆能感知，而为诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。

大家之作，其言情也必沁人心脾…以其所见者真，所知者深也。

我听见鲁迅在病榻上在难眠的夜里忽然来了精神，感慨道：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。