总结是一个重要的反思工具，它可以帮助我们更好地认识自己，提升自我。写总结时要尽量客观公正，对自己的优点和缺点都要有清醒的认识。以下是小编为大家整理的散文作品，期待能给您带来情感上的共鸣和思考的启示。

艺术设计专业教学的论文篇一

内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。

关键词：艺术设计色彩多元表现。

随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。

从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练。

艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练。

在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

三、色彩借鉴重构训练。

对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

四、主题性色彩表现训练。

主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。

在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。

艺术设计专业教学的论文篇二

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。

在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。

1、轻理论、重技能。

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。

2、不够科学的课程设置。

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3、不够合理的教学组织形式。

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。

1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。

一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。

2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。

在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。

3、将学生的创新能力不断提高。

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结。

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。

作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。

参考文献:。

[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.

艺术设计专业教学的论文篇三

艺术设计专业教学的论文篇四

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

就业去向。

1.广告设计公司。

2.家装设计公司。

部分就业单位。

1.百合家装设计有限公司。

2.今朝装饰设计有限公司。

3.北京城市人家装饰公司。

4.长春元洲装饰公司。

5.金螳螂建筑装饰公司。

专业优势。

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。

4.若学生技术成熟，可自主创业;。

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。

延伸阅读：

艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。

建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。

平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。

服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。

舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。

总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。

艺术设计专业教学的论文篇五

论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。

随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。

这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。

首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。

其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。

再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。

(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。

艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。

(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。

在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。

(三)大力发展教学的实践环节。

艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。

此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。

(四)加强教师队伍的'素质培养。

教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。

高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。

参考文献：

[1]杨雄，第五代青年价值观特点和变化趋势[j]，青年研究，，(12).

[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[j]，教育与职业，2006，(32).

[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[j]，经营管理者，2008，(13).

艺术设计专业教学的论文篇六

尊敬的xxx公司领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。

我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。

我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。

在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。

我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。

我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。

最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!

此致

敬礼!

艺术设计专业教学的论文篇七

首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。

最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。

所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。

艺术设计专业教学的论文篇八

【内容摘要】现代学徒制是以校企合作为基础，以学生(学徒)的培养为核心，以课程为纽带，以学校、企业的深度参与和教师、师傅的深入指导为支撑的人才培养模式。江阴中专电子商务专业《网络营销》课程的教学通过课程任务设置、企业岗位分组、学生角色融入等方式落实现代学徒制教学理念。

“岗位”一词源于企业，它是企业最基本的职能单位，是其内部基层的劳动与管理组织单元。岗位是在劳动分工的基础上，将生产过程中相互协同的相同、相近或者不同工种员工组织在一起，以完成某一企业基层职能。在《网络营销》课程教学中，巧妙设置运营部、技术部、推广部、物流部、客服部等部门，将项目任务分解、业务交叉设计、部门岗位分组、企业业绩评价等，学生主宰整个课堂，完成不同阶段的课程任务。

二、在《网络营销》教学中“岗位化”的可行性分析。

(一)电子商务专业《网络营销》课程的教学现状。《网络营销》是电子商务专业的一门专业核心课程。高职院校在开设《网络营销》课程前，一般会让学生学习市场营销、计算机基础技术、网络技术、静态网站建设、动态网站建设等课程，而《网络营销》课程也会涉及文案策划、商务网页设计、网络营销、网站推广、网络广告设计等内容，但通过观察与调查发现，学生在学习这些课程时，往往忙于应付考试，苦读死背，可能将某些知识和技能割裂，更有些学生可能在课程考完一门，就已经忘记一门。在师资方面，很多学校的电子商务专业教师是由计算机专业或经济管理类专业教师转型而成，他们对电子商务专业没有进行过系统全面的学习，缺乏理论知识的深度理解和社会实践经验。(二)《网络营销》课程“岗位化”教学模式的可行性分析。《网络营销》课程实践性强，覆盖面广，需涉及电子商务多门课程内容的联系。如企业借助互联网特性宣传产品，策划网络营销活动，需要通过好的商品图片来展现，企业要有一批专门从事商品拍摄、图片或视频制作等相关人员。好的产品怎么让网上消费者认识或熟悉?就需要网站推广和网络广告来帮忙，企业就需要有专门从事网站页面设计、促销海报设计等相关人员。另外，好的营销策划文案中的语言、品牌故事都会使营销如虎添翼，给企业锦上添花，企业也需要这样的专业人员从事产品活动等一系列的策划。因此在现代学徒制试点班开展《网络营销》课程教学时，先整理出电子商务学生毕业后在网络营销方面所需要的能力以及可能从事的岗位，针对这些岗位所需要的网络营销知识重组教学内容。课堂教学模拟企业背景和项目，引入企业“岗位”，对每个工作任务进行细化、分解，形成对应的学习内容开展教学。项目的设计由浅入深，由单个岗位到多个岗位的交叉应用，让学生在校期间就能够适应企业员工的角色，缩短就业后的适应期。

三、在《网络营销》教学中“岗位化”模式的实践探索。

以电子商务专业《网络营销》课程里“网络营销综合技能实战”为例，介绍“岗位化”教学模式的开展情况。(一)设立部门岗位。根据授课内容的不同，有时将整个团队人员分成运营部、技术部、推广部、物流部、客服部等部门，有时将整个团队分成若干个品牌队，再在每个品牌队中组建以上相关部门。本案例为了增添课堂的趣味性，引入竞争的互动性，采用的是后者，将整个团队分成四个电商品牌队，有各自的logo和口号，便于后期品牌宣传与产品推广。各品牌队成员要合理处理竞争关系，实现良性循环。(二)明确岗位职责。运营部的整体职责是数据分析、活动策划、整体协调;技术部的整体职责是商品拍摄、美工设计;推广部的整体职责是文案卖点、软文营销;客服部的整体职责是设计客服用语、客服入职要求;物流部的整体职责是设计包装、仓库堆垛、选择物流。各部门成员确定岗位后先要树立职业认同感，从心理上接受这门职业，以岗位责任人的姿态迎接业务实战。每个品牌队的各部门需要相互协作，实现信息与资源共享。(三)设置课程任务。“岗位化”模式的'课程核心是设计各部门的实际任务。各品牌队从产品库中选择并确定好主要经营的产品，制作出本团队的营销方案，并上台项目路演。各部门完成相应任务有对应加分，具体任务要求如下。1．运营部。根据店铺日报表、客户日报表分析得出两条以上运营建议。设计店铺促销活动计划，写出具体文字方案。把产品和方案交由技术部、推广部进行设计与推广。2．技术部。对运营部所给产品进行拍摄，形成主图与辅图，存放到电脑“商品拍摄文件夹”。按运营部的营销方案，设计一份详情页草图。把推广部文案专员提供的促销用语、卖点关键词植入详情页草图合适的位置。3．推广部。提炼5个产品卖点关键词，3个网络搜索词，提炼两句产品促销用语，并交给技术组。根据运营部营销方案，撰写3篇以上软文，每篇软文要有一个标题，用到上述关键词，字数不少于100个字，且至少包括一张清晰的商品图片，发布到微信里，比比谁的赞最多。4．客服部。根据运营部提供的产品及推广部产品卖点文案，在购买方法、购买过程、修改订单、退款换货等方面编写10组以上客服用语(q＆a)。从产品与平台角度梳理出5条客服人员就职要求。5．物流部。就运营部所给产品，设计物流包装盒的款式、尺码、包装材料以及该包装盒重量、成本价格、填充物等。把设计思路交给技术部美工组设计。根据自身的优势与条件，选择合适的物流公司，计算物流配送成本。根据公司产品设计货仓货架布局、堆垛方式等。实施“岗位化”教学模式，将企业岗位融入课堂，有效分解学习任务，强化过程管理，展现自我优势，提高课堂管理实效。在实施过程中，学生参与度很高。比如拍摄商品，他们会摆放不同的造型，机灵选用辅助品，各部门也会相互协作。当然也有一些问题会问到教师，比如如何写软文，课堂上能否使用手机，微信推广是否积赞越多加分越多等等，这些充分体现了学生在做中学，在做中改进。

四、结语。

江阴中专计算机工程系积极推进课程改革，围绕现代学徒制实施校企课程对接，发挥学校、企业在人才培养中的各自优势，从理论知识与实践技能的对接方面帮助学生快速适应岗位、强化职业精神。网络营销发展迅速，作为电子商务专业教师，应该不断地更新知识、积累实际经验，提高自己的实践水平，要紧密联系企业，设计出与时俱进的教学案例与项目，以便培养出更多适合电商岗位的技能型人才和自主创业的创业型人才。

【参考文献】。

艺术设计专业教学的论文篇九

摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。

关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。

艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。

水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。

（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。

中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。

（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。

水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。

（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。

广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。

艺术设计专业教学的论文篇十

摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。

关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。

在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。

一、灵活的教育体制。

在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。

澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。

在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。

二、教育资源的开发与共享。

cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。

学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。

三、重视信息的收集与利用。

笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。

学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。

四、结语。

随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。

艺术设计专业教学的论文篇十一

信息时代的到来,改变着人类社会的方方面面.对高等教育提出了新的`任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、课程设置、教学手段和人才培养模式必须因地制宜地快速进行改革,以适应高速发展的社会需要.艺术设计课程改革必须以教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线,以理论教学和实践教学改革为重点、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层.

作者：王文权姜敏作者单位：延安大学鲁迅艺术学院,陕西延安,716000刊名：中国科教创新导刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(7)分类号：g642关键词：艺术设计课程改革适应性

艺术设计专业教学的论文篇十二

艺术设计专业教学的论文篇十三

摘要：环境艺术设计是一种对建筑空间进行整合设计的专业。新的时代背景下，社会对环境艺术设计人员的知识、能力、素质提出了新要求，新的教学模式、教学理念应运而生。环境艺术设计人员需要具备各方面的知识储备，不仅需要对计算机应用得心应手，还需要积累丰富的实践经验，最重要的是设计人员应具有良好的品德修养。信息时代背景下，环境艺术设计专业的教学改革需要从改进教学模式、注重实践教学、培养学生的创新能力、提高专业教师素质以及采用线上教学等几方面进行。

环境艺术设计作为一个新兴专业，发展历程较短，但环境艺术有着悠久的历史。从古至今，我国涌现了一大批环境艺术的典型代表。如，故宫就是我国环境艺术的代表作；苏州园林同样值得品味，每一个设计细节都渗透着经典文化。新的时代背景下，社会对环境艺术设计提出了新要求，在传承经典文化的同时，要进行教学改革，提高学生的实践能力和创新能力，为社会培养有用的人才。

一、信息时代对设计人员的要求。

环境艺术设计是指根据艺术设计的法则，对一个地区的空间环境进行整体设计的艺术，是一门新兴的学科。一名合格的艺术设计人员必须具备基础的设计知识与素质。在新的时代背景下，设计人员需要掌握一定的基础理论，拥有敏捷的思维、良好的空间想象能力、熟练应用计算机软件的能力、快速制作建筑设计模型的能力，还要及时了解市场中材料的性能、用途与价格。这些对设计项目的费用、质量、利润都有影响。作为为社会服务的环境艺术设计人员，其要具备基础知识、实践能力和良好品质。

1.课程缺乏针对性，学生实践机会少。

设计专业涉及知识面广，且具有很强的专业性。部分高校在课程安排和教师安排方面不具有针对性，开设的环境艺术设计专业课程只是笼统地讲授环境艺术设计相关知识，内容宽泛。专门的实践活动较少，导致一些学生对于环境艺术设计的理解局限于理论，实际操作时无从下手。

2.课程教学方式单一。

当今部分教师在教学中仍采用固化的教学方式，课堂教学不够生动，授之以鱼而非授之以渔，导致一些学生的实践经验匮乏，专业技能不熟练。固化的教学方法较为单一，课堂上缺乏师生互动，趣味性较低，学生容易失去兴趣，影响教学质量。

3.忽视学生的创新能力培养。

一些高校过于侧重完成教学目标，培养学生的基础知识，而忽视了培养学生的创新能力。教师选用的教学案例少，在平时教学中不太注重鼓励学生积极主动地参与课堂和提出看法，导致一些学生虽然拥有扎实的理论知识，能够在考试中取得良好的成绩，但思维缺乏创意，难以提出有独创性的艺术设计。

4.教师的教学经验欠缺。

我国环境艺术设计专业课程发展的时间较短，一些教师的教学经验较少，且缺乏实践经验，对学生不理解的地方，难以提供实质性的指导意见，导致部分学生难以全面掌握环境艺术设计的方法、技巧，难以成为符合社会需求的人才。5.校企合作过于形式化，缺乏深度合作有些高校为了吸引学生就读，与环境艺术设计相关的公司展开合作。但这种校企合作往往过于形式化，缺乏深度交流合作。在实践教学中，由于与实际结合的经验较少，学生难以适应市场要求。

1.注重实践教学。

环境艺术设计是一门实践性学科，专业教师在教学过程中要多给学生实践机会，在教授学生掌握基本知识技能的同时，加强对学生实践能力的培养。所谓“实践出真知”，通过实践学生可以总结经验，知晓在不同的时空环境下如何设计。如，在重庆设计夜景照明，如果局限于课堂教学的模式，则难以让学生理解这个山城的实际情况。重庆的城市建设相对复杂，因此不能套用其他城市的设计经验进行教学。教师应多布置实地考察作业让学生完成，并给予一定的指导，这样学生既能够顺应市场的需求，也具备完善的实践能力和经验，就业会更加顺利。所以，设计人才的培养一定要理论与实际相结合，针对市场需求，依据学生的实际能力进行教学。

环境艺术设计教学需要与时俱进。在信息时代背景下，教师需要采取新的教学模式。如，项目式教学，即将企业的项目引入环境艺术设计专业的教学中，这样能够提高学生的实际分析能力；专业人员互动模式，即学生在教学中积极和教师进行交流，主动提出对某个设计的新看法供大家讨论，积极学习彼此的优点，对于不足互相提醒，教师给予指导建议，充分发挥学生的主观能动性。此外，院校可以邀请业内知名设计师分享成功经验，大家交流学习，互相促进。学校还可搭建实践平台，在保证学生合法权益的基础上，为学生提供实习的机会。

3.培养学生的创新思维。

设计本身就是不断创新的过程。创新的设计理念和设计方式需要积极适应新的设计空间、新的审美需求背景，所以培养学生的创新思维迫在眉睫。对此，学校可以通过开设专家讲座的方式，拓宽学生的知识面。如，邀请一些经验丰富的设计人员分享自己的成功案例，帮助学生积累经验；或分析失败案例，让学生学习，从而避免犯同样的错误。同时，教师可以根据每位学生的特点因材施教，引导学生发挥自身优势；利用先进的教育技术手段进行教学，提高教学质量；注重培养学生的计算机能力，让学生成为高级人才，与时俱进。

4.教师要不断提升自身的素质。

环境艺术设计是一门交叉学科，涉及多种专业学科知识，如建筑学、设计美学、环境生态学、环境行为学、城市规划学等学科。专业教师要培养符合市场需求的人才，就要不断学习，提升自己。所以，优质的师资队伍首先需要有专业的知识，其次要有丰富的实践经验，对市场需求有敏锐的嗅觉。如，现在很多城市开始弘扬中国传统文化，具有中国古典美的园林设计越来越受到人们的欢迎，教师在掌握专业知识的同时，还要对我国古典园林文化有所了解。最后，教师需要具备培养人才的'能力，做到因材施教。

5.加强校企合作，创造实践平台。

学校难以给所有学生提供良好的实践训练，因此要与企业加强联系，签订校企合作合约，保证长期合作。一个地区的环境艺术设计受当地文化风俗的影响，因此，校方不仅要与当地环境设计企业签订合约，还要与经济发达地区的企业协谈，建立学生暑假实习基地，让学生学习新的环境设计方法，以免学生形成固化思维。

6.采用线上教学，增加直观感受。

现在是信息时代，网络普及。艺术设计专业的课程具有复杂性、实践性，可采用线上教学。如，实现大学的课程资源共享，给学习者提供更多的选择机会和更便利的条件。对解决不了的问题，学习者可以将问题共享，请有能力的学者给予解答，学习者也可以提出自己的见解，供大家参考。现在有很多大学的公开课和网络上的微课堂，都属于线上学习的方式。学生可以通过注册，在手机上观看专业教师的课程，也可以选择观看其他感兴趣的课程。有些学生难以长时间集中注意力，可以通过微课学习。微课以一个或少数几个知识点为主进行具体讲解，学生可根据自己的学习能力选择观看。线上教学具有灵活性、综合性的特点，最重要的是可以通过视频给学生直观的感受，不受时间、地点的限制，所以是比较有效的学习方法。

结语。

在高速发展的信息时代，各高校应该加大对环境艺术设计专业教学的改革力度，充分认识到科学的教学模式对环境艺术设计专业的作用。社会在进步，人才的培养也要与时俱进。教育工作者应积极改进教学方式，多为学生提供实践机会，提高学生的实践能力，培养学生的创新能力，培养符合社会需求的综合性人才。

参考文献：

[1]孙亚男，翟艳.关于环境艺术设计教育教学方式的思考.艺术教育，（5）.

艺术设计专业教学的论文篇十四

艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。

2.2艺术设计对设计师的色彩要求。

在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。

色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的.情感诉求。主要从以下几个方面来整合。

3.1强调色彩在视觉思维上的训练。

从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。

3.2注重色彩语言的训练。

色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。

3.3强调色彩技法的训练与表现。

从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。

4结语。

色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。

参考文献：

［1］陆慧.浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合［j］.出版与印刷，2013（04）。

艺术设计专业教学的论文篇十五

摘要：国民教育各阶段中，高中教育处于起承转合的核心节点，衡量其成败的要素首推优质资源均衡共享水平。以高中物理教学为探讨对象，提出一种基于现代信息技术的大规模在线课程教学模式———慕课。这种无边界限制的新教学模式有助于高效、快速实现优质教学资源的低成本共享，值得大力倡导。

关键词：教育资源；高中物理教学；mooc；均衡配置。

目前，我国基础教育（幼儿教育、小学教育、普通中等教育）存在严重的教育资源分配不公问题［1］，如东西部的生均教学投入、教学手段、基本教学条件的差距均十分明显；同一省份的不同地市，同一个城市的市中心、城郊结合部与边缘乡镇的教学投入、教师待遇、教学水平等等，多方面都存在明显的差异。面对这一现实，近年来无论是国家层面还是省地市各级政府、特别是教育主管部门，都进行了认真探索［2］，有的地方实行教师轮岗，有的地方校长不定期进行交流，方法多种多样。其目的只有一个，就是均衡初等教育各种资源的配置，将优势资源的利用最大化。但这些举措因为人员流动困难、资金投入有缺口、教师工作与家庭生活受影响等现实原因，没有长期坚持，更没有实现面上推广，其产生的作用与效果也十分有限，不可能形成长久的解决机制。

1高中物理课程特性。

高中物理课程特征［3］是决定高中物理教学法的基本要素，也是物理课程教改要关注的首要问题。首先，高中物理课以讲授自然界物质内在基本运动规律为主线，从现象抽取问题的主要特质，给出合理的分析与解释，建立基本物理量间的关系，并用数学语言进行准确的描述，是培养学生逻辑思维能力的主要课程之一。其次，从本质上说，物理学是一门以实验为基础的学科，实验的设计、演示方式的改进都十分关键。其三，高中物理教学涉及知识面甚广，涵盖力学、电学（电磁学）、光学、热学与物质结构和基本粒子等众多物理学的基本知识点，全面系统掌握并非易事；而传统的教学方式以“被动性、接受性”传播知识为主，忽视了学习环境、个人兴奋点对掌握新知识的促进作用，容易让一部分学生“知难而退”。高中阶段物理课程教学是培养学生的实践能力、创新能力与个性化学习特长的.主战场，而课堂教学是学习的主要途径。课堂教学辅以精心设计的实验影像，可以极大地调动学生的兴趣，提升教学效果；近年来的实践证明，利用it技术辅助高中物理教学已取得很好的进展［3］。因此，探寻优秀的高中物理教学新模式，达到低成本共享优质教育资源就变得十分有意义。

2基于慕课的“翻转课堂”教学模式在高中物理课程教学中的开发与应用。

翻转课堂模式是大教育运动的一部分，它与混合式学习、探究性学习、其他教学方法和工具在含义上有所重叠，都是为了让学习更加灵活、主动，让学生的参与度与主动性更强。翻转课堂译自“flippedclassroom”或“invertedclassroom”，它是一种全新的教学理念，是一种基于功能强大的多媒体通用技术的新教学手段与实践，将学习的决定权从教师转移给学生，将学习的主动性交给学生［4－9］。关于翻转课堂，还存在一些不同的认识。很多教师只是对翻转课堂的形式有了初步的理解，怎样将理论应用于真实的课堂教学，还存在较大的困惑。了解清楚翻转课堂与传统教学的区别及翻转课堂的流程学习，需要老师与学生之间认真开展探索性的教与学，深入合作探究，真正理解这种模式。翻转课堂由教师、学生、信息技术、课程内容和多维环境五个要素组成，其教学模式是以学生为中心，将学生的学习活动作为主线，在教师的指导下，学生运用信息技术自主学习课程内容，教师与学生在多维环境中形成多角度互动。翻转课堂颠覆了传统的教学模式，知识的传授可以借助网络在线视频、手机等多媒体通讯技术在课外时间内完成。而在课堂上，老师将主要精力与时间用来对重点与难点问题进行讲解、展开讨论。

在翻转课堂教学模式下，教师由知识的传授者、课堂的管理者转变为学习的指导者和促进者，学生由被动接受者变为主动的探索者，教学形式由课堂讲解加课堂作业变为课前学习加课堂讨论与问题求解。翻转课堂不是要将教师的重要作用翻转，相反，教师占据的地位更加重要，教师需要付出更多的时间精心准备讨论提纲与交流互动材料。在翻转课堂的实施过程中，教学视频录制的质量、学生进行交流的导向、学习节奏的安排、课堂互动的组织，都会对教学效果产生决定性的影响。此外，教师要认真钻研、熟悉教学中用到的各种信息技术。在翻转课堂教学模式下，教师对信息技术的掌握程度会起到很大的作用，所以学生与老师不仅要解读文本，还要与先进的信息技术同步，使先进的技术有效及时地服务于课堂教学。相对于大学生，中学生的自制能力较差，因此不提倡完全照搬“翻转课堂”教学模式。高中物理新教学模式方案里，对大多数基本知识点的教学仍然安排在课堂内，但对这些内容的传授主要通过共同观看由优秀名师或教研组共同开发的慕课或微课程来实现；课堂上一半以上的时间留给师生互动，用来有效开展课堂讨论。这样的教学模式可以有效提升教学效果，同时可使教师更多关注学习落后的学生。由于教案慕课化，学生还可以课后自己有选择性地拓展学习；由于优质资源电子化，从而实现可重复的优质资源共享。实现这一构想的基本途径是借助强大的现代多媒体技术，将优秀老师的优秀教案电子化———建设优质慕课或微课程教案。基于高中物理教学的基本特征与优质教案共享的迫切性，建议首先在长沙市范围内，尽快设立“高中物理慕课教学新模式平台建设”研究课题，以项目的形式集合优秀物理教师，以高中物理教学大纲为基本出发点、以基本知识单元为节点、尽快建设高中物理慕课教案与教学平台并积极试用。

3优势资源“慕课化”是整体提升教学水平的有效途径。

将正在世界范围内如火如荼推进的大学翻转课堂教学模式的一些基本要素加以整合，就可以构建一种全新的适合我国基础教学需求的优势资源共享模式，它可以有效地解决当前优势资源严重不足且高度集中所带来的现实问题。首先在经济较发达的地区试点。可以选择高中物理这样的核心、知识点便于细分的课程先行一步，逐步展开。可以在尽可能广的范围内选择最优教师来制作慕课，甚至可以细分到以各章节为基本单元来优化教案。与专业慕课技术公司合作，将最好的教案制作成结构严谨、画面生动、讲述精准的慕课或微课程，使边缘落后地区的学生享受到同样优质的教学。这种教学方案至少集成了两个基本优势：一个是授课者是最优秀的科任教师，对所授知识点的讲授能做到精益求精，讲解能言简意赅，十分透彻，不拖堂；另一个就是可以有效压缩讲授基本教学内容的时间，增加师生讨论问题的深度与机会。

这种方案可有效提升教学质量，低成本共享优质教学资源。这个计划的核心就是将以往要“教师流动”才能实现的效果改变成“教师不动、信息流动”的新模式。这样的构想，从技术层面上看，是完全可行的；从经费投入方面看，也是最优化的、最经济的，而且可以分步骤、分课程逐渐展开；从组织管理上看，未牵涉到教师、校长等人员的大规模流动，是最容易实现的，因此也是最可能长久化的方案。同时，由于现代信息技术在不断往前发展，这种教学方式的前景会越来越光明，运行效率会越来越高。这种方案必将成为解决我国教育资源均衡化问题、并有效提升我国整体教育水平的主流方案。

4结语。

积极关注大教育运动，将目前西方国家最流行的基于慕课的翻转课堂教学模式的要素进行有效整合，可以为解决我国基础教学问题提供新的途径。我国基础教育不均衡发展问题由来已久，情况复杂，地区差异巨大，用现代信息技术构建新的解决通道是一种切实可行的选择，值得大力推进。

参考文献：

［2］王红彦．高中物理教学形成性评价初探［d］．武汉：华中师范大学，．。

［5］张明晰．微课与翻转课堂浅析［j］．大学教育，2013（12）：29－30．。

艺术设计专业教学的论文篇十六

论文摘要书记官专业近几年获得了较大的发展，但在教学模式上一直没有定型。目前使用的教学模式存在较大的弊端，在目标定位、能力训练、以学生为主体等方面需要改进。项目化教学模式在理工类职业院校的实践获得成功，给书记官专业提供了借鉴。项目化教学模式的理念和原则可在法律课程教学模式项目化改造中以一种开放式的路径实现。

项目化教学模式是一种以职业导向、能力本位和学生主体为理念，以项目和任务为载体，以培养具有社会主义理想信念、良好职业道德素质、职业技能和应用知识的可持续发展的技术应用型高技能人才为目标的教学方式。政法类职业学院，在职教理念、培养目标和课改原则上可以适用项目化教学模式的要求。从专业来看，书记官专业具有典型的涉法性，以培养书记员为主，因而该专业的法律类课程的项目化改造在实践路径上要进行有针对性的改造，才能取得满意的效果。

一、法律课程教学模式项目化改革的必要性。

高职院校因其办学历史、政策支持、师资构成以及高考制度本身的弊端等原因，导致高职院校在经验积累、办学经费、师资选拔、教育科研、生源质量以及社会声誉等方面都无法与本科院校相提并论。政法类高职院校在人才培养方式上经历了照搬本科人才培养模式时期、反思时期，目前进入到重构人才培养模式时期。经过几年的发展，法律课程教学模式仍然没有大的突破。

（一）目标定位不科学。

单纯以岗位定目标的做法不可取。一是书记员制度本身是在变动之中，传统的做法是书记员在达到一定的条件后可当审判员，法院的一五改革纲要将书记员列为单独系列，没有上升为审判员的空间，甚至最高法院曾有书记员工作三年要轮换掉的规定，现在又要回到传统老路上来。书记员制度的改革难以定型，近年来，书记员的流动性很大。二是能到法院当书记员的学生毕竟是少数，大部分学生要自谋职业。如果单纯以书记员岗位作为培养目标，大部分学生到社会上将无所适从。三是学生的可塑性较大，发展空间也大，学校教育应着眼于学生的长远发展和终身发展。

（二）能力本位不突出。

职业院校与本科院校分属两种不同的类型，所有的院校毕业生都要在职场上同台竞技，职业院校的学生首先在“博雅”上稍逊一筹，所以在职业能力上要有所弥补。政法类职业院校的教学模式脱胎于本科教学模式，而传统的本科教学模式就有能力缺位的弊端。经过近些年的改革，对能力本位的推崇已达成共识，但在实践上似乎没找准路径，甚至仍然纠结于哪些是知识、哪些是能力。

（三）学生主体地位没落实。

长期以来，“学生为主体、教师为主导”的口号已成陈词滥调。但是，说的是一套，习惯的做法是另外一套。“满堂灌”不在少数，变相的“填鸭式”教学随堂可见。其现象触目惊心，其危害人所共知。

（四）无效的知识泛滥。

从知识对人的有效性来讲，可分为有效的知识和无效的知识。没人能保证所学知识全都有用。如果教师传授无效的知识过多，将浪费学生大量宝贵的学习时间，增加学生不必要的负担。所以，教师要有分辨无效知识的功夫。

（五）教学形式单一。

内容只有通过形式才能表现出来，教学是特定内容的传递过程，不同的内容应该有不同的传递形式。正统的教学观认为，课堂“秩序井然”是一堂成功课的标准之一。这种看似无可挑剔的评价其实就象要求千人一面一样不正常。

（六）学生的个性化发展没体现。

百年树人乃教育大计，以人为本是最高教育原则，因材施教是行之有效的教育方法。“天生我材必有用”的人才观应在职业院校广泛传播。大多数高职学生在中小校阶段就缺少学习成功的体验，在学习成绩为最高评价标准的大社会环境中，她们饱受歧视，高职学生有自卑感的现象很普遍。所以，发现学生的长处、挖掘学生的潜能、培养其自信心、因势利导比传授知识还重要。

二、法律课程教学模式项目化改革的可行性。

如上所述，项目化教学模式对高职院校而言有“对症”的功效。书记员的工作过程也为法律课程项目化教学提供了前提。这种模式的特长在于突凸能力本位，在培养能力的过程中，能弥合传统模式的许多裂痕。

（一）能力本位能弥补培养目标单一的弊端。

能力有迁移的属性，将能力放在首位能让全体学生从中获益。如果只是注重知识的传授，一方面单纯的知识不能解决工作中的问题，而且没有从事书记员工作的学生所学难以致用；另一方面，知识是不断更新的，毕业后还需要重新学习，会导致能力不足、知识又不够用的窘境。当然，还要注意能力的选择问题。

（二）能力本位能让学生主动学习。

在工作过程导向、任务驱动下，学生要完成相关任务就会积极动起来，主动寻找所需要的知识，并亲身体会到相关知识的作用，甚至能还原知识产生的过程。这样的学习不仅高效而且难忘。长期坚持，学生就学会了要学什么、如何学，为实现终身学习的目标打下基础，也为将来职业的迁移创造了条件。

（三）能力本位有利于学生的个性发展。

与知识的单调枯燥不同，能力的培养是开放性的，能力的展示没有唯一答案，为学生提供了获得成功体验的机会，能极大地满足学生的自信心，不再把学习当成痛苦的差事。这种良性的心理体验对学生将来的就业和生活都弥足珍贵。

（四）能力本位有利于学生综合素质的提高。

素质是养成的，素质的培养是一个长期的过程，也需要一个良好的素质环境。在合作完成任务过程中，要处理很多微妙的人际关系，相互尊重、相互理解、相互竞争又相互协作。当遇到困难时，不相互指责，共度难关，当获得荣誉时，学会分享，相互激励。个人奋斗式的学习没有这种氛围。

（五）能力本位有利于教学相长。

由于教学活动的开放性和学生表现的难以预测性，迫使教师首先要具备相关的能力，并弥补知识结构性缺陷。在学生的驱使下，教师也在不断地完善自己。反过来，能力和知识完善的教师又能培养学生更强的能力，获得更多的有用知识。如此良性循环。

三、书记官职业的特殊性对教学模式项目化改造的制约。

在我国现行多部成文法中有涉及书记员的规定，因而书记员作为法律职业共同体的组成部分具有法律依据，书记员与法官、检察官、律师等法律群体具有相同的职业平台。法律职业共同体有显著的特征：

（一）法律人以法言法语为工具。

书记员的职业注定了其是特殊的“脑力劳动者”，与之打交道的是法官、检察官、律师，还有案件的当事人。书记员要完成特定的.工作任务，必须在特定的场所、用“圈内人”都能明白的语言，分析和记录案件事实，进行合乎逻辑的推理。一个称职的书记员，不仅要有娴熟的速录技术，还要有用法言法语表达思想的能力。

（二）法律人有独特的理性思维方式。

法律人以近乎苛刻的理性而区别于其他职业群体。虽然书记员不承担对案件判决的职责，但是书记员要记录当事人及其诉讼代理人、检察官和法官的思维轨迹。思维的内容必须用恰当的方式表现出来。“权利与义务构成了思考一切法律问题的逻辑线索，因此，法律思维方式的实质就是从权利与义务的角度来观察问题、分析问题和解决问题。”书记员要有把社会活动现象转换成权利和义务的能力。

（三）法律人有对法治的共同信仰。

如果说相关法律法规对法律人不同职责的规定是形成法律职业共同体的外在纽带，那么对法治的信仰是形成法律职业共同体的内在纽带。法律人对法治理想的追求不仅是实现个人人生价值的载体，也是社会和谐稳定的需要，是实现公平正义的保障。其他群体对法律人认可的底线是法律人应该具有对法治的信仰。一个没有法治信仰的人就不具备成为法律人的精神品质。信仰的形成需要有动人心魄的精神诱因，不是通过完成某些项目和任务就能树立的。

（四）法律人有共同的知识背景和实践传统。

法律是调控社会关系的艺术。同一诉讼的迷局把相关法律人集合在一起，说着同样的语言、遵守既定的程序，角色各不相同，用同样的规则揭开迷底。很难想象，一个没有接受法律训练或训练的内容不完整的人能“配合”其他法律人把诉讼“游戏”玩到底。书记员也要象法官、检察官和律师一样知道情节轻微与情节显著轻微、定金与订金的法律意义。“知识就是力量”在诉讼活动中一一应验。轻视知识的传授与忽视能力的培养其结果是同样的。书记员要有感知、认识、理解和处理这些信息的能力。

四、法律课程教学模式项目化改造的一种开放式的路径。

（一）借鉴本科院校可通用的成熟经验。

笔者认为，下列经验可以借鉴：

1.营造宽松校园环境。

高校是做学问、培养人的地方，有一个宽松的工作环境和人文环境，才能产生出思想。思想对于高校犹如灵魂对于人一样重要。如果把高校弄得比政府部门还要紧张忙碌，那高校就不成其为高校了。

2.以科研促进教学。

科研能提升教师的教学水平，解决实务中的难题，增强职业能力；能给相关部门提供决策咨询，提高学校的知名度和社会声誉。在有激励机制的前提下，还要给教师创造科研的氛围，让教师有时间也有心情去搞科研。让教师挑灯夜战，以牺牲休息时间和健康为代价的做法不可取。

3.给学生更多的自主发展空间。

书记官专业的毕业生能从事法律职业的人毕竟是少数，对于大多数学生来说，一毕业就面临另谋出路的问题。如果对学生限制过多，学生就没有自由发挥的空间，在择业时就处于不利境地。另外，还有个性发展的问题。在不能实现职业教育预定目标的情况下，只好以通识教育来补救。

（二）建设具有相应职业能力的师资队伍。

项目化教学模式的运用，首先要求教师具备可以指导学生的职业能力。从当前解决师资问题的措施来看，主要有：从行业中引进；从行业中聘请兼职教师；让在职教师到行业跟班学习。从效果来看，这几种办法难以从根本上解决问题。从行业中引进合适的人才不容易，目前的教师待遇还不足以吸引具备教师素质的行业人士加盟；兼职教师都有自己的本职工作，对教学多数只是应付了事；至于跟班学习效果也不好：一是能去脱产学习的人数有限；二是不能真正参与到职业活动之中，职业能力的提升只是泡影。

可能的办法是，让讲授法律课程的教师相对固定，不要培养万金油式的教师，只有专才能精。对所有这些教师都提出具备律师资格、或企业法律顾问资格、或人民陪审员资格、或仲裁员资格的要求，对政法职业学院的法律专业教师而言，这个要求并不过分。有了职业资格并不意味着有了相应的职业能力，学校还应创造条件，让教师们有机会去办理或者参与办理案件，也可要求每个老师要带几个学生参与其中。

（三）课程设置要以法律专业基础课为主。

无论是从书记员的职业要求、可持续发展，还是从面向全体学生来看，都应该建立让学生打下扎实法律专业基础的培育计划。在课程设置上，突出法理、三大实体法和三大诉讼法的地位，这是法律人在职场上的立足之本。其重要性不言而喻。

（四）教学评价以能力本位和学生主体为标准。

如前所述，项目化模式有统领职业导向、能力本位和学生主体的功能，不失为一种可供借鉴的模式。但是，不能以此为限。只要是能体现上述原则的模式都是可用的，否则就变成为了项目化而项目化的形式主义，难免落得削足适履之讥。

（五）教学内容应该注意体系的完整性。

科学之所以成为科学是由于其知识的系统性。从系统论来看，系统的力量在于整体大于部分之和。如果是为了从形式上符合项目化教学而对较完善的知识体系进行大刀阔斧式的砍切和随意编排，其效果将会是得不偿失。已有的核心知识体系是经过无数学者皓首穷经研究出来的。严谨的法律职业不欢迎没根据的“创新”。当然，知识体系不等同于教材体系。

（六）组织教学的方式可以多样。

课程不同、教学内容不同、教学对象不同、教师的特长和风格不同，应该允许使用不同的课堂教学形式。只要是符合认识规律、符合高职教育教学规律的方法都将与项目教学法一样赢得应有的尊重。

艺术设计专业教学的论文篇十七

论文摘要：创新素质教育是以培养创新型人才为目标的教育。心理学认为“新颖”是创新的本质特征，每个学生都有创新的需要和创新的潜能，所不同的是创新的层次和类型有差别。人的创造力可以通过良好的教育获得发展，后天的教育就是为创新潜能的开发和创造力的发展提供支持的环境。

艺术设计是一门多学科交叉、实用性很强的综合性学科，它是按照艺术与科学技术相结合的原则，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，所以艺术教育的本质就是培养造就艺术与科学技术相结合的复合型、高素质、创新型艺术设计人才。艺术设计人才的培养带有明显的时代性特征，今天社会的飞速发展对艺术设计人才培养提出了新的要求。我们只有深刻认识这一点，才能正确把握人才培养的方向。

新的艺术设计人才培养模式重点应是培养人才的创新意识和创新能力，在知识培养上应注重知识的综合化、系统化，使学生具有较全面的专业知识结构和较强的专业研究能力，成为社会所需的复合人才。在能力培养上注重实践能力的培养，使学生具有较强的综合创新能力。

一、拓宽专业口径，精炼专业内容。

淡化专业界限，实行专业交叉与整合。我们按照培养目标的要求，一方面对原有专业进行梳理，拓宽专业口径，精炼专业内容，整合优化现有专业，增强专业的适应性。比如，原有的广告设计专业经过调整，增加了广告学专业的课程，使课程模式介于广告设计与广告学专业之间。室内设计加大了环境类和建筑类的工科课程，使其与相关学科的联系更加广阔，课程内容更加系统。另一方面，积极发现市场热点，进行专业间的交叉，积极创建新专业。例如，公共艺术设计就是融室内设计、室外设计、景观设计、公共艺术品设计和雕塑、壁画、标识设计为一体的新专业领域，发展前景较好。媒体设计专业以培养社会所需的新媒体设计人才为目标，融合多个特色专业，紧贴科学技术的发展，这将有很大的市场需求。

二、建立特色鲜明的课程体系。

复合型知识结构是新世纪对人才的要求，在制定教学计划时应注意这一点。教学计划是办学思想、培养目标的具体体现，也是构建人才知识结构的平台，在教学计划的设计中应该强调知识体系的系统性和科学性，按照拓宽基础、整合课程、加强系统性、注重专业融合的原则设计教学内容，使教学计划符合人才培养模式的要求，形成特色鲜明的课程体系。第一要形成较宽的课程平台，艺术课程、人文课程、工科课程各占一定比例，使学生能够在较宽的课程面上构建自己的知识结构。第二是专业课程设置应强调系统性、互通性，注重专业之间的融合渗透，便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。第三是加大公共选修课和专业选修课的比例，促进学生知识结构的完善。第四要突出课程体系各阶段教学重点。应在课程体系上实行纵向三段、横向两块的课程体系设置方式。纵向三段是指一年级大基础培养，二、三年级分专业培养，四年级面向市场培养三个层次分明的阶段；横向两块是把课程模块分为理论课程和实践课两大块，并行设置，呈现由低到高渐进发展的两条线。强调理论课程注重联系实践，实践课注重验证理论。为了打好基础，满足学生多方向发展的需求，应强调学科大基础的设置，在基础课中培养学生对专业的适应能力，为学生今后的专业学习做准备；在专业课程设置上强调学科知识的系统性和研究的深入性，同时强调课程间相互渗透，增强学生融会贯通的能力；在面向设计市场的环节里，强调学科知识的整合和实践能力的提高。

三、加强实践课程学习，增强学生的实践能力。

课程教学是实现人才培养模式的核心，教材是实现课程内容的基础。我们在课程教学目标上，低年级课程以开发思维为主，教学内容开放活跃、跳跃度大，重在让学生学习设计思维方法和创新知识和能力。高年级课程则将学科的科学性和市场实用性结合，强调理论联系实践。在教学内容上确立以课题为主的设计教学模块，低年级设置小而多的课题，重在思维的训练与创新；高年级则可设置较大课题，重在挖掘设计的宽度和深度。教材的内容决定课程教学内容的走向，应本着开放性、实践性的原则，结合教学实践，在教材的编写中反映出艺术设计前沿的最新信息，体现出知识系统、科学、信息量大的特色。

五、在教学过程中突出创造力的培养。

教学是一个过程，是教师教和学生学的共同活动，同时也是创造力培养的过程。设计教学的核心就是要培养学生的创造力，在具体的教学过程中完成创造性思维和创造性能力的培养。创造力的培养是现代艺术设计教育的核心内容。现代设计教育的核心就是塑造学生的创新意识和培养学生的创造力，在具体的设计教育过程中开发学生创造性思维的潜能。在设计课的教学中实施以课题为中心的创新设计教育模式，重点讲授创造方法、营造创造情境、围绕课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。因此，教学过程应突出系统性，教学方法应突出多样性。

第一，教学过程突出系统性。设计教学过程是设计教学内容展开和接受的过程，是教师对教学内容进行整体策划和设计的过程，也是教师帮助学生建立、形成学习目标的过程。教学过程最大的特点是师生互动。在教学过程中强调学科的系统性，使学生通过设计构思、设计方案、设计发展、设计讲评几个教学环节，完成对整体教学内容的掌握。教师通过系统性教学达到引导学生、挖掘学生潜能的目的。教学过程的系统性有利于调动学生的积极性、主动性和创造性。设计进展手册和设计报告书是教学过程系统性的一个重要部分，是教学过程中两个重要的文本。设计进展手册中翔实记录了学生设计思维的发展轨迹和教师指导学生的过程，而设计报告书是学生设计思考概括展现的成果。

第二，教学方法突出多样性。我们在教学上实行课堂、市场相结合的方法，个人辅导、小组讨论、集中讲授相结合的方法，两个结合可以充分调动学生的学习主动性。教师变教学为导学，引导学生自主学习，采用因材施教的方法，发现学生个性，拓展学生思维的潜能。同时采用现代化的教学手段与多样性的教学形式，已取得良好的教学效果。大多数课都有电子教材和大量的多媒体演示文稿，使教学内容直观、具体、生动，课程信息量大增，教学效果良好。

第三，设计讲评实行开放性。设计讲评是训练学生表达能力、沟通能力、推销能力的重要阶段，为学生今后进入社会做准备。设计讲评也是开放办学的一种方式，由业内人士、教师、学生来评判，加强设计教育与社会、企业的联系，使设计教育更贴近市场。

现代艺术设计教育在中国经历了20世纪80年代的启蒙确立、90年代发展完善的过程。在新世纪全球化、信息化的进程中，现代艺术设计教育从大的教育理念、教育目标到小的教学设计、教学模式等都将经历深刻的变化与改革。作为艺术设计专业的教育者，不仅要有开放的心态、宽广的视野，而且还应该有自我反省的态度和能力，了解新世纪对设计人才的新要求，修正观念，加强艺术设计人才的综合素质训练，从而为社会培养出更多素质全面的设计人才。

创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并具有持续发展能力的创新设计人才。

参考文献：

[1]教育部高等教育司.普通高等学校本科专业目录和专业介绍[m].北京：高等教育出版社，.

[2]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版杜，.

[3]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[m].上海：上海人民出版社，2000.

[4]赫伯·里德.通过艺术的教育[m].长沙：湖南美术出版社，1995.

艺术设计专业教学的论文篇十八

1.设计基础课程部分。

设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。

2.设计理论课程部分。

设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。

3.专业设计课程部分。

专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。

4.专业选修课程。

部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。

应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。

教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：

1.继续深造。

针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。

2.培训及交流。

社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。

四、结语。

每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。

艺术设计专业教学的论文篇十九

摘要：通过对精英教育到大众教育过渡阶段经管类高等数学教学面临的诸多问题的研究与分析，找出目前高等数学教学存在的问题和原因，并结合学校实际和高等数学教改情况，以高校经管类高等数学的教学目的为目标，提出了相应的对策及建议。

0引言。

随着招生规模的迅速扩大，我国高等教育实现了从精英教育到大众教育的过渡，这给我国高等教育带来了一系列的变化、问题与挑战，其中经管类高等数学的教学方面，存在着诸如没有将经济类学生与理科学生相区别、理论与实际相脱节、高等数学与初等数学没有有效衔接、文理兼收导致学生数学水平参差不齐、部分教师对经管专业的数学教学只局限于纯数学的教学、教材没有真正体现经管特色等问题。为解决这些严峻的现实问题，笔者结合本校经管专业大学数学教学实践展开研究。

1经管类高等数学教学中存在的问题。

1.1学生基础参差不齐，但在教学起点、教材选用上却没有区别对待。

随着高等教育的大众化，高考门槛降低，很多数学素质较差的学生进入了大学，主要表现在高考数学成绩偏低（有的甚至低于30－40分），数学学习意识淡薄，对数学学习兴趣不高，缺乏学习的积极性和主动性，有的甚至对数学存在恐惧和厌恶心理。而且，经管专业既招文科生、理科生，又招3+2的学生，这些学生数学学习背景不同，数学基础存在很大差异。但是这些学生升入大学后，课程的起点却与精英教育时一致，所用的教材也整齐划一，这样就造成有些学生跟不上教学节奏，同时又有一些学生吃不饱的问题，由于难以平衡不同层次学生的不同要求，给教师的授课和学生的学习都带来了很大的困难，直接影响了教学效果。

1.2课时不断缩减，教学内容和难点却没有减少。

随着一些院校向应用型转型，这些院校培养的重点也放在了培养高素质的应用型技术人才上，从而重新调整了培养方案和课程设置，其中，作为经管专业基础课的数学课教学学时也随之相应减少。由于教学学时的缩短，教师不得不删减教学内容，这使得很多重要的知识点没有时间详细、深入地讲解，更没有时间领着学生练习；同时，由于数学是系统性、阶梯式的学科，删减后，破坏了高等数学自身的完整性，使得很多知识只能蜻蜓点水似的讲个皮毛；学生对某一门学科的喜爱，有时往往是出于对教师的喜爱，但由于课时的减少，也减少了教师与学生的交流和沟通机会，拉大了老师与学生的距离，无疑影响了学生对高数的学习热情，影响了教学质量。

1.3教学方式方法单一，不能满足教学多样化的需求。

在多媒体等现代化教学方式已经普及的今天，仍有部分教师单纯地全程采用粉笔加黑板的教学方式。这种教学方式呈现的信息量小，授课过程中，教师要把定义、定理、公式等全部写到黑板上，教师的劳动强度大，学生也容易产生视觉和精神上的疲劳，产生倦怠心理，不利于集中注意力，提高学习兴趣；当遇到空间解析几何中较复杂的图形，教师在黑板上花的时间更多，绘制的图形还不一定形象，而且没有动感（空间解析几何中，很多图形是平面曲线经过移动或旋转得到的）。与此相反，有的数学教师在授课过程中又过分地强调多媒体的作用，全程使用ppt教学，信息传输过快，教学节奏快，从而留给学生思考的时间少；过快的教学节奏，使师生互动减少，教师难以捕捉学生对某个问题的反应；由于没有系统的板书，也使得学生难以对比前后知识点的内在联系。单纯的粉笔黑板式的教学和全程的ppt教学是教学的两个极端，都会影响教学效果。

1.4考核方式单一，限制了学生能力发展。

我国大学高等数学考试基本上一直延续平时成绩与期末卷面成绩按一定比例折合成期末总评成绩的考核方式，基本平时占20%～30%，期末占70%～80%。平时成绩主要由作业、考勤、章节测验、提问、纪律表现等构成，期末卷面成绩通常是闭卷考试成绩。这种考核方式存在一定弊端。首先，这样的考试方式强调的是书本理论知识的学习，对扩招后初次接触高等数学的经管学生来说难度较大，即便是平时成绩调高些，试卷出得简单些，期末不及格的学生还是占较大比例。其次，这样的考试导向使得平时的教学只重视理论教学，忽略了数学的实用性，使学生感觉数学就是抽象、枯涩、难懂的学科，学数学无用。更重要的是，这样的考试方式忽视了学生综合能力、灵活运用所学知识和技能分析和解决问题的能力，具有片面性，尤其对理论考试成绩低但是动手能力等综合能力强的学生是一个打击。

1.5教学内容陈旧、与经管专业需求脱节。

1.6教师知识结构欠缺，不能满足经管专业不同方向的需求。

由于历史的原因，讲数学的教师一般不懂经管专业知识，而讲授经管专业课程的教师对数学又知之不多。数学课堂上，由于数学教师缺乏经管专业背景知识，不了解经管专业对数学知识需求的深度和广度，不清楚数学与经管知识的衔接点，所以，经管专业的高等数学课还是沿用以往的“精英教育”模式，强调系统性、基础性，经管数学课几乎变成了纯粹的数学专业的数学课。而经管专业课教学中，遇到与数学有关或数学难度较大的知识点或数学模型，专业教师通常是不讲、回避，让学生自学或让学生硬背公式。由于以上两种原因，学生在数学和专业课堂上看不到数学的应用，也感觉不到数学能解决实际问题，这大大降低了学生的数学学习兴趣。

2措施与建议。

2.1设置高等数学先修课程。

高等数学先修课程是将中学数学和大学数学中的衔接内容录制成微课的形式，发布在大学数学教学网络平台，供入新生学前的自主学习、在线测试的一门课程。这门课程将巩固学生已有的基础知识，补充学生所欠缺的数学知识，从而保证入学后教学内容的系统性和连贯性，建立完整的大学数学体系。先修课的教学内容主要包括函数的定义和性质、反函数、函数的运算、初等函数、常用的经济函数、极坐标系和参数方程、数集的扩充与复数、数列与组合、行列式等。通过这样的方法，可以尽量拉平入学前各类学生的水平，为下一步的学习清除障碍。

2.2改革教学内容，满足应用型人才培养的需求。

目前，我们使用的教材虽几经修改，但基本还是沿用精英教学模式思路编写的，理论性、系统性强，但是实践性和应用性不强，不能满足社会对应用型一线人才的需求，不能满足从精英教育过渡到大众教育的需求，为此，我们要进行教材改革。首先，在保证所有学生达到国家教学指导委员会对经管本科数学基础课教学基本要求的前提下，适当降低大学数学必修课程教学和考核的难度［6］；在保证课程的系统性和连续性、不影响专业课需要的前提下，删去那些难度较大的内容，对学有余力的学生可通过开设的选修课满足其较高的要求。其次，加强与经管专业课的衔接，增补与各专业知识点有紧密联系的内容，删减与各专业没有联系或联系不紧密的知识点；对与专业课联系较紧密的知识点，增设案例教学的模块，精心选择一些与当前经管专业的教学内容紧密联系的、具有代表性的问题加以研究、分析和处理，突出数学知识在专业问题中的应用，培养学生用数学知识解决问题的能力。

2.3改革教学方式，实现传统教学与现代化教学的融合。

对于数学课，单纯的传统粉笔黑板式教学和全程的ppt教学都是不可取的，应采取板书和多媒体相结合的方式。当介绍概念、定义、定理的叙述时，可以用多媒体教学，这样可以将教师从大量的板书书写和板绘中解脱出来，节省时间；在讲授立体几何中比较直观的图形形成时，也可以用多媒体教学，这样学生可以清晰、完整地看到整个图形的形成过程，便于学生理解和接受，而且形象、生动，能增加学生的学习兴趣。但是，对一些需要推理、推导、证明的知识最好不用多媒体，而用板书的.形式，这样，老师可以通过与学生的互动，对学生的察言观色获得学生接受情况的信息，及时调整教学方法和教学节奏，以获得较好的教学效果。

2.4分层教学，满足不同层次学生的需求。

依据学生数学知识层次和学习潜力、倾向、学习能力的不同分成不同的班级，分别实施不同的教学目标、思想、方法、内容、要求及考核，满足不同学生对高等数学的不同要求，这样可以避免好的吃不饱，差的吃不了的现象，可极大地调动学生的学习积极性。对高层次的班级，教学目标定得高些，教材也选用难度高些的，还可以适当增加些数学建模等问题，培养学生的应用能力；对层次低的班级，目标要定得低一些，教材也选用难度低点但实用性强的，以拓宽学生的视野，扩大学生的知识面，提高学生的学习兴趣。

2.5推行多样化的考核方法，促进学生综合能力的提高。

建议推行多样化的考核方法，如开卷考试法、上机操作考试法、项目考试法、分层考试法等，这些考核方法可以穿插在教学的各个阶段，可以作为章节的测验，也可以作为一次性的作业考核，而这些成绩都可作为期末的总评成绩的依据。这样，避免了传统的考核方法、考核内容不全面，忽视个性差异，偶然性大等弊端。

2.6完善教师知识结构，提高教师水平。

教师对知识的理解，直接影响着学生对知识的学习与理解。教师要养成终生学习的习惯，数学教师除了要知晓数学知识外，还需要加强对数学在经济领域中应用的了解；专业课教师，除了要知晓专业知识外，也要懂得数学知识；数学教师与经管专业教师也要加强沟通，共同总结教学实践经验。学校要加强师资培训的力度，定期派教师出去培训，完善教师的知识结构。

2.7开设数学实验课，培养学生解决实际问题的能力。

建议财经学院增设数学实验课程。数学实验可以把数学知识、数学建模与计算机三者融为一体。通过数学实验课，可借助直观的几何图形反映抽象的数学概念或结论。通过数学实验，还可以引导学生使用各种数学软件，制作多媒体课件，使学生切身体会用理论知识解决实际问题的快乐，提高学生解决问题的能力并进一步培养创新力。

［参考文献］。

［5］韦志敏.财经类院校高等数学教学改革探索［j］.数学学习与研究，2014，（9）：2，4.

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艺术设计专业教学的论文篇二十