幼儿美术教育心得(专业20篇)
总结能帮助我们更好地认识自己,并明确接下来的方向和目标。在解决这个挑战时,我们需要充分考虑各种可能的方案。以下是一些比较有分量的总结范文,对于写作总结有一定指导意义,希望能对大家有所帮助。
幼儿美术教育心得篇一
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。
(一)营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。
(二)运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
(三)建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。
(四)资源共享,相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。
幼儿美术教育心得篇二
近年来,随着人们对幼儿教育重视程度的提高,美术教育在幼儿教育中的地位也愈发突出。作为一名幼儿教育工作者,我有幸参与了多年的美术教育工作,并积累了一些心得体会。下面我将从认识美术教育、美术教育的目标、美术教育的方法、美术教育的价值以及美术教育的问题与对策五个方面,着重探讨幼儿教育美术教育的心得。
首先,对美术教育的认识是开展美术教育的基础。美术教育是以培养幼儿的审美情趣、欣赏能力、创造力和综合素养为目标的一种教育活动。而幼儿的审美情趣、欣赏能力、创造力正是幼儿发展的关键要素之一。因此,通过美术教育,可以帮助幼儿培养一种爱美的情感,激发他们的创造潜能,促进他们的心智和身体发展。
其次,美术教育的目标是培养幼儿的美术技能和艺术素养。在美术教育中,我们不仅要让幼儿学会绘画、剪纸等技能,更重要的是要培养幼儿的艺术素养。艺术素养是指一个人对艺术的理解、欣赏和创造的能力。通过美术教育,我们可以引导幼儿通过观察自然、生活等,培养他们的美术表现能力,丰富他们的艺术经验。
第三,美术教育的方法是培养幼儿美术素养的重要途径。在美术教育中,我们可以采用多种方法来培养幼儿的美术素养。例如,通过感知、表现、欣赏和创造相结合的方式,提高幼儿的美术表现能力和创造力。在美术教育中,我们还可以通过讲解艺术作品的历史背景、艺术家的生平和创作意图,激发幼儿对艺术的兴趣和好奇心。
第四,美术教育的价值是不可忽视的。美术教育可以促进幼儿的全面发展。在美术教育中,幼儿通过观察、感知、表现和创造等活动,可以锻炼他们的观察力、想象力和创造力,培养他们的审美情趣,增强他们的自信心和自我表达能力。此外,美术教育还可以促进幼儿的智力、情感、社会和身体的发展,培养他们的综合素质。
最后,美术教育也存在一些问题,需要我们进一步改进。首先,美术教育工作者的专业素质需要提高。只有具备专业知识和技能的教师,才能够更好地开展美术教育工作。其次,美术教育工作的内容和形式需要进行改革。要根据幼儿的年龄特点和发展需求,创造性地设计教学内容和活动形式。最后,美术教育与其他学科的整合也需要加强。美术教育应与语言、数学、科学等学科相互融合,形成一种有机的教育体系。
总结起来,幼儿教育美术教育对幼儿的全面发展具有重要的意义。通过认识美术教育、明确美术教育的目标、运用适当的方法、发掘美术教育的价值以及改进美术教育的方法,我们可以更好地开展幼儿美术教育工作,为幼儿的成长和发展提供有益的帮助。相信在不久的将来,随着幼儿教育的不断进步和完善,美术教育将在幼儿教育中发挥更加重要的作用。
幼儿美术教育心得篇三
美术教育对幼儿的发展具有重要的意义,可以培养他们的创造力、想象力和审美能力,以及培养他们的观察力和表达能力。在幼儿教育美术教育的实践中,我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先,在美术教育中,激发幼儿的创造力非常重要。幼儿时期是创造力发展的关键时期,他们对世界充满好奇心和想象力。作为美术教育者,我们应该为幼儿提供丰富多样的材料和工具,鼓励他们尝试不同的表现方式,让他们自由地发挥想象力,创造属于自己的艺术作品。当幼儿意识到他们能够创造出独一无二的作品时,他们的自信心得到了提升,他们对自己的能力有了更高的评价。
其次,观察力的培养是美术教育中不可或缺的一部分。通过观察和描绘物体,幼儿可以提高他们的观察力和细节意识。在美术教育中,我们可以通过让幼儿观察不同形状、颜色、材质的物体,引导他们观察并描述物体的特点。同时,通过练习画画、涂鸦等活动,幼儿不仅可以发展自己的观察力,还可以培养对世界的敏感度和对美的感悟力。
此外,美术教育可以培养幼儿的表达能力。幼儿时期,他们往往缺乏语言表达的能力,很难通过语言来表达情感和思想。然而,通过美术教育,幼儿可以通过绘画、涂鸦等形式来表达自己的感受和想法。美术作品可以成为幼儿表达内心世界的窗口,让他们用自己的方式来表达情感和思考。这种表达方式可以促进幼儿情感的宣泄和自我认知的发展,使他们更好地理解和表达自己。
最后,美术教育可以培养幼儿的审美能力。审美的培养是幼儿教育中一个重要的方面,它不仅可以让幼儿欣赏美的事物,还可以培养他们的审美品味和判断力。在美术教育中,我们可以带领幼儿观赏各种艺术作品,培养他们的观赏能力和审美意识。同时,我们还可以让幼儿参与到创作中去,让他们亲身体验艺术创作的过程和乐趣。通过与不同艺术形式的接触,幼儿能够培养自己的审美能力,从而提高对美的敏感度和鉴赏力。
总结起来,幼儿教育美术教育对幼儿的发展具有重要的作用。通过激发幼儿的创造力、培养观察力、提高表达能力和培养审美能力,美术教育为他们打开了一扇通往艺术世界的大门,让他们更好地认识自己、感知世界。作为美术教育者,我们应该注重培养幼儿的艺术素养,给予他们更多的艺术体验,让他们在美的环境中茁壮成长。
幼儿美术教育心得篇四
1.透明有机玻璃一张或多张(视儿童数量增减),撕掉保护纸。
2.儿童沐浴露若干,浓缩水粉颜料白、黑若干,小方巾或者一小块海绵。
3.将有机玻璃平铺在台面或干净的地面上。
4.网上下载歌曲《嘻唰唰》。
灵感每次给孩子洗澡时,孩子都喜欢玩搓泡泡的游戏,由此加以发挥而成。
艺术不可以教授,但可以体验。往往体验的经验又是不可描述的,只有让参与者亲身体验,才能感受那种不可言传的感觉。平滑的面板、越来越多的泡泡、质感细腻而光滑的颜料、层次不同的灰色、动感诙谐的歌曲等等,调动全身的感觉器官,在美中得到充分陶冶的同时,感知某种创造美的方法。
1.卖个关子,请大家帮忙用毛巾将自己面前的台面洗干净(其实有了这句话,活动就已经开始了。只需要打开音乐《嘻唰唰》,不用强调谁擦洗得最干净,强调也没用的。这时的孩子们早就被揉出的泡泡吸引了。这正是一个“陷阱”――我们所要的!)。
2.万事总有兴起和衰退。当感觉到孩子们对泡泡的兴趣开始减退时,老师悄悄地往每一个孩子的面前加一坨白颜料。等孩子们对白色的`兴趣开始减退时再给他们加上点黑色或者其他什么颜色。最后老师帮助每个孩子用宣纸将他们留下的痕迹拓印下来,摆好或者挂好。
3.助教带孩子们去洗手,洗完手后老师带领孩子们参观,欣赏自己和别人的创举,并引导孩子们讲出今天的感受,给自己的“作品”起个名字。
4.老师总结性发言:画画没有固定的方法,今天我们既创造了艺术,也享受了艺术,愿小朋友们天天都像今天一样开心!(结束活动)。
幼儿美术教育心得篇五
1.引导幼儿多角度观察实物——杯子,自主参与绘画,画出杯子的主要特征。
2.鼓励幼儿用点、线、图案等大胆地装饰。
3.培养幼儿的观察力,体验写生画所带来的快乐和成就感。
1.幼儿自带杯子。
2.画板、笔、纸等。
3.四个角度画的杯子,五角星贴花。
4.幼儿围坐成圆形。
1.观察杯子,了解杯子的结构。
师:小朋友们看,这是什么呀?(杯子)师:杯子上有什么?
幼儿观察讲述。
师:(指杯口)这又是什么?(杯口)除了有杯口,还有什么?(杯身、杯把、杯盖等)。
2.学习从不同角度取景写生。
师:我很喜欢这只杯子,想给它拍张照,用什么拍呢?
(1)教师示范取景框的使用,及时画下所拍照。(勾画的.要大)师:你想给他拍张照吗?站在哪里拍好呢?站在不同角度看看杯子有什么变化。
(2)带领幼儿围着杯子用取景框观察。
师:通过观察你发现了什么?
(3)幼儿讲述。
3.出示范例画,请幼儿对照找出各个角度的杯子。
4.提出幼儿绘画要求。
(1)引导幼儿进行装饰。
(2)提出要求。
5.幼儿作画,教师指导。
6.评价。
你最喜欢哪一张照片,请你把五角星送给它,并说说为什么喜欢这张照片。
孩子们学习积极性高。但在开始作画时,相当一部分孩子不敢下笔,在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因,平时锻炼机会不足,缺乏自信心所致,大家认为,活动时间太长,在这次活动中,教师的活动程序清晰有序,过程生动、有趣,方法得当。富于启发性、探究性,更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力,深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中,因此,整个活动过程气氛活跃,效果理想。
幼儿美术教育心得篇六
作为一名幼儿教育工作者,在教学过程中,我深刻体会到美术教育对幼儿的重要性。美术教育不仅可以培养幼儿的审美情趣和创造力,还能促进其综合发展。下面我将从对美术教育的认识、美术教育在幼儿发展中的作用、美术教育的实施方法、幼儿表现艺术的评价以及美术教育面临的问题五个方面,分享我在幼儿教育美术教育中的心得体会。
首先,我认识到美术教育在幼儿教育中的重要性。美术教育可以激发幼儿对美的热爱,培养他们的审美情趣和艺术欣赏能力。通过美术教育,幼儿能够学习到创造力的培养、想象力的开发以及空间感知能力的训练。美术教育还可以促进幼儿的综合发展,培养他们的观察力、思维能力和表达能力,对幼儿的智力、情感、社会和动作发展都具有积极的影响。
其次,美术教育在幼儿发展中起着重要作用。通过美术教育,幼儿可以培养他们的创造力和想象力。在美术活动中,幼儿可以自由地表达自己的想法和感受,通过画画、剪纸等手工活动,他们能够将自己的内心世界展现出来。美术教育还可以促进幼儿的观察力和思维能力。通过观察自然界和社会环境中的各种事物,幼儿可以培养对事物的敏感性,提高自己的观察能力。同时,美术教育还可以培养幼儿的表达能力,帮助他们学会用艺术形式表达自己的情感和思想。
第三,美术教育的实施方法至关重要。在美术教育过程中,我发现幼儿最喜欢的是亲身体验和实践活动。我们可以通过举办绘画比赛、展览等方式,引导幼儿参与其中,让他们亲身感受到美术的乐趣。同时,我们也要注重提供多样化的美术教育资源,如美术书籍、绘画材料等。通过给幼儿提供多样化的美术教育资源,我们可以激发幼儿的学习兴趣,培养他们的创造力和想象力。
第四,在评价幼儿的艺术表现时,我们应注重综合评价。美术教育不仅仅是评价一幅画的好与坏,更要关注幼儿在艺术实践中的创造力和想象力。在评价过程中,我们要注重幼儿的思维过程、表达意图和作品的艺术效果。我们可以通过观察幼儿的表现、与他们的交流和提问,来了解他们的思维过程和表达意图。此外,我们还可以鼓励幼儿尝试新的方式和材料,培养他们的创造力和想象力。
最后,美术教育也面临一些问题和挑战。在实践中,我发现一些幼儿对于绘画和手工活动缺乏兴趣,有的幼儿因为技能不足而感到沮丧。这需要我们在美术教育中注重情感教育,提高幼儿的自信心和积极性。同时,有些学校美术教育资源不足,师资力量不强,也限制了美术教育的发展。这需要我们加大对美术教育的重视,提高师资水平,提供更好的教育资源,为幼儿提供更好的美术教育。
总之,美术教育在幼儿教育中起着重要的作用。通过美术教育,幼儿可以培养审美情趣和创造力,促进综合发展。在实施美术教育时,我们应注重亲身体验和实践活动,提供多样化的教育资源。同时,在评价幼儿的艺术表现时,我们也要注重综合评价,关注幼儿的思维过程和作品的艺术效果。虽然美术教育面临一些问题和挑战,但我们相信通过共同努力,必将为幼儿提供更好的美术教育。
幼儿美术教育心得篇七
以直接感知为主的方法。
以指导练习为主的方法。
以欣赏活动为主的方法。
以引导探究为主的方法。
(一)讲授法。
(二)谈话法。
(三)讨论法。
(一)讲授法:
~教师通过语言描述、说明和解释向学前儿童传授美术知识和技法的教学方式称为~。
包括:
讲述(描述和说明)、讲解(分析和解释)、讲评。
注意点:
1.讲授的内容要具有科学性、教育性、艺术性。
2.讲授时重点突出,语言通俗、简练、准确,易于儿童理解和接受。
3.讲授时要注意启发性讲解。
(二)谈话法。
教师、幼儿与美术作品三者之间平等的、对话式的、双向交流式的关系。
注意点:
1、对话双方的关系是平等的,让幼儿有自己的解释。
2、教师提问要注意启发性和艺术性。
3、对话过程中伴随有教师适时的追问。
4、引导幼儿学会发问。
(三)讨论法。
讨论法:是学前儿童在教师的指导下,为认识、解决、探究某个问题而进行讨论,通过讨论获得知识的方法。
适合大班。
注意点:
1、做好讨论的准备:师幼要有前期知识准备。
2、教师要善于启发引导幼儿讨论:宽松心理环境、不急于下结论。
3、教师根据幼儿讨论情况小结,不强求标准答案,多元、开发的观点概括。
(一)观察法。
(二)演示法。
(一)观察法。
观察法是在教师的指导下,学前儿童积极、有意识、有目的地通过视觉器官感知和认识观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等,从而在头脑中形成鲜明表象,获得感性认识的一种方法。
实物、图片、多媒体课件的观察。
注意点:
1.引导幼儿有目的地观察。
2.教师要恰当选择观察对象。
3.教会幼儿观察的方法:先大体印象后局部特征,从整体去观察物象、有层次地观察等。
(二)演示法:
教师配合讲解,向学前儿童展示直观教具,示范绘画、制作等过程,使儿童获得对事物现象感性认识的`教学方式称为演示法。
演示法可通过展示、示范、多媒体视听进行。
演示法的教学媒体有实物、挂图、录像、标本、投影或vcd、dvd等。
注意点:
1.选择适宜的演示对象。
2.演示要选择恰当的时机。
3.演示要与讲解有机结合。
练习法就是学前儿童在教师指导下,进行各种形式的绘画、制作等联系,从而熟练掌握各种美术知识与技能。
技能联系、模仿练习、创作练习(整体和分段、个体和集体)。
注意点:
1.教师指导要有目的性,及时发现共性和个性问题。
2.练习方法多样化:变换主题、材料通过游戏、竞赛等方式。
(一)音乐匹配法。
(二)动作模仿法。
(三)对比法。
(四)联想法。
(五)情境法。
(一)音乐匹配法。
注意点:
1.配乐尽量和活动中的意境、情感基调相匹配。
2.平时善于积累各种风格和表现方式的音乐作品。
(二)动作模仿法。
模仿后提问:感觉怎样等。
注意点:
要模仿那些对理解作品起到关键性作用的动作。
(三)对比法。
1.对比同类作品,不同表现手法的对比;
2.同作品经修饰后与原作对比;
3.同手法不同作品的对比。
注意点:
1、选择的作品对比特征要鲜明。
2、作品出示时要注意孰先孰后。
(四)联想法。
注意点:
注意情感基调的营造:情景的创设、语言的表达力、音乐的表现力等。
如《蛙声十里出山泉》引导幼儿想象:
泉水哪儿留下来?会流到哪里?
小蝌蚪哪来的?青蛙在哪里?
我们听到什么声音?
(五)情境法。
创设生动形象学习情境。
注意点:
1.情境要新颖、多变,能引发幼儿好奇和兴趣。
2.创设情境要与作品基调匹配。
3.情境要具有启发性。
~师引导,幼儿发现、探索和解决问题的教学方法.
(一)尝试法:先试后导、先练后讲、先学后教。
(二)探究法。
注意点:
教师要有开发的教育观念;
探究讨论;
设置情境;
离不开教师的指导。
启示:
1.不管采用什么方法都离不开教师对教学内容、目标以及幼儿发展水平的把握;
2.“教无定法”,教师根据情况灵活、综合运用各种教学方法。
幼儿美术教育心得篇八
1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事,抓住幼儿的兴奋点,因势利导。教师要利用幼儿的好奇心,来吸引幼儿进行活动,并在操作中练习基本技能。
2、开发工具和材料,刺激幼儿的创作欲望,所有的工具,都应放在较矮的架子上,幼儿可按需要随意取用。此外,还要收集种类繁多,可以用于美术作品制作的材料,让幼儿能发挥想象,尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定,鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。
3、培养幼儿的观察力,引导幼儿发现生活中的美。在幼儿园的一日活动中,教师通过观察幼儿与幼儿的交流,找出幼儿的兴趣点,同时,教师有意识地培养幼儿的观察力,从幼儿感兴趣的方面入手,提高幼儿的注意力,引导幼儿亲身体验,感受生活和大自然的美。
4、在幼儿园的美术教育实践中,教师应为幼儿提供一个宽松愉快的教育环境。美术活动环境的创设应加强游戏性,以培养幼儿在美术活动中的兴趣,减少绘画过程中的枯燥、乏味,让绘画真正成为幼儿喜欢的游戏,让游戏成为幼儿不可缺少的生活。例如,布置一些幼儿喜欢的情境,放一些幼儿喜欢的玩具,多种美术材料以及幼儿喜爱的美术作品等等。
6、在美术活动中,教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作,自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中,幼儿既有探索体验的机会,又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中,孩子不仅掌握了一定技能,同时也学会了如何去获得知识。
7、美术活动的延伸,可以培养幼儿大胆参与的精神,幼儿看到自己创造的价值,有成就感。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶,可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性,使幼儿自由地进行自己喜爱的活动,他们对美术活动的兴趣会大大提高。
幼儿美术教育心得篇九
人类也跨入了崭新的二十一世纪,新世纪需要的是创造型人才,因此,现代教育把培养创造新精神放在首位。幼儿时期是一个人想象最丰富,最离奇的时期,因而是实施创造性教育的最佳时期。
幼儿天生爱涂涂画画,对幼儿实施良好的美术教育符合幼儿天性,能满足幼儿的需要。幼儿在美术活动中所引发出的审美情感,所培养的创造精神和创造思维能力,将会成为他们人生的宝贵财富,使他们终身受益。那么,如何在美术活动中培养幼儿的创造性呢?结合教育实践,我从以下几个方面谈谈自己的看法。
观察是创作的基础,幼儿对周围的事物充满好奇,他们看到的东西越多,积累的素材越多,创作也就越有基础。科学的方法是引导幼儿用自己的眼睛去观察、记忆也分析,把生活中立体的、三维的物体画在平面的纸上。有时幼儿会画出一些违反规律、违反生活真实的图形,但这不要紧,因为,这是儿童眼中的事物。幼儿观察生活,记忆图形,分析比较,表现在纸上的过程,组成了对人类思维来说至关重要的程序—空间转换过程。而这个过程是单一的临摹所不能完成的,因而应多让幼儿接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活,在激发创作灵感,积累创造素材的同时,观察力,记忆力,创造力等同时也得到了发展。
喜欢标新立异是每个幼儿的行为特征,每个幼儿内心其实都有创作的欲望。但这种欲望需要得到成人的支持与尊重,幼儿才不会但心因“出差错”而受到指责,才会有别出心裁的创作表现。传统的教育成人干预过多,幼儿想象力受到严重的束缚。
因此,教师在评价幼儿作品时切不可作“像”与“不像”,应该鼓励肯定为主,避免盲目否定。教师应多关注幼儿在美术活动中的创造性表现,而不只是看作品效果,应敏感捕捉幼儿创造思维的闪光点,并加以科学的引导,呵护幼儿创作的种子萌芽成长。因此,为幼儿创造一个宽松、自由民主的环境气氛是培养幼儿创造性的前提。
幼儿有了想象的翅膀,创作的灵感,并要把这种想象与创造用作品的形式表现出来是需要一定的技能技巧的。如果一个极富想象力与创造力的孩子,他想表现的东西因为技能太差表现不出来,那么他的创作热情和信心会受到挫伤。因此,对幼儿进行美术技能技巧的训练也是很有必要的。在教学指导过程中,教师要不断提高自身的业务素质,改变传统僵化的灌输式的教学模式,综合运用启发、提示、鼓励等教学方法,尽量少给幼儿提供模仿的范例,若必须用范例,所用的范画(或范例)既要能指导技能技巧的获得,又要能启迪想象力。在教给幼儿技能技巧的过程中,让幼儿有创作“自由画”的机会,并为他们提供各种材料、工具,让幼儿自由选择表现手法,在构思上要多鼓励那些独特的想象和创造。对于一些能力相对差的幼儿,教师要适时给予指导帮助,让每个幼儿都能体验到成功的乐趣,创作的快意,从而提高创作的积极性和自信心。
综上所述,美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系,作为教师,要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能,在民主宽松的环境中,在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识,创造能力。
幼儿美术教育心得篇十
:《幼儿园教育指导纲要》中明确指出,针对幼儿的教育应始终遵循生活化的教学理念,如此才能体现生活对幼儿教育的作用和意义。本文具体论述回归生活的幼儿美术教学活动策略,以期提升幼儿美术教育活动的水平。
所谓“生活化的幼儿美术教育”,即在幼儿美术教育过程中以幼儿的日常生活为背景,根据幼儿现有的生活经验,合理安排教学内容,并在教学活动中始终渗透幼儿所熟悉的人、事、物,充分尊重每一名幼儿的个性发展规律,如此才能真正实现美术教育的价值。对此,幼儿美术教师要勇于引入生活化的美术教学内容,利用生活化的美术材料开展生活化的幼儿美术教育。
生活化的幼儿美术教育应时刻渗透生活化的美术内容,这便要求幼儿美术教师在实际的教学过程中,要紧密结合幼儿的实际生活,合理地将幼儿的生活经验预设为活动主题开展美术教学。例如,针对中班幼儿开展的主题活动“丰收”,教师便可预设“蔬果娃娃秀”这一美术活动。在活动开展前,要求家长带着孩子去市场,看看各类蔬菜瓜果,幼儿在亲身经历后便能牢牢记住瓜果蔬菜的样子,在之后的美术活动中,幼儿因此前对部分蔬果有了直接接触,便能大胆作画,甚至有部分幼儿还能充分发挥自身的想象力,为蔬果画上精致的五官或手脚。在完成这些“作品”后,每一位幼儿的脸上都洋溢着满意的笑容。
幼儿美术教师应尽可能地为幼儿营造美的环境,让幼儿随时都能享受美,继而丰富幼儿的审美经验,有效提升幼儿的审美能力。其中,在实际的操作过程中,教师可利用现代化的多媒体设备收集美的事物、图片,努力为幼儿创设充满生活美的艺术环境,从而激发幼儿热爱美好生活的情感。例如,在围绕“动物”这一主题开展美术活动时,教师便可利用剪纸或图片来装饰教室墙面,或在室内挂上各种小动物的手工饰品,从而让幼儿感觉自身仿佛置身于动物王国之中,且时刻都能感受到动物世界的美。通过营造良好的美术教学环境,不仅能为幼儿进行美术创造提供丰富的生活经验,同时还能培养幼儿热爱动物的美好情感。
在开展以“闽侯新区”为主题的美术活动前,教师可要求家长先带孩子到主题区域附近游玩,帮助孩子认知周围的环境。当幼儿熟悉了环境的变化之后,再组织他们参与美术活动,让他们将自己认为最美、最有趣的画面讲出来。此时,幼儿用其稚嫩的话语描述出一幅幅美丽的“闽侯新区”主题图画,如热闹的公园、遍地的鲜花、精彩的游园活动、高耸入云的楼盘等。除了绘画,教师还要鼓励幼儿通过各种美术表现方式来表达自己对美丽新区的热爱,如剪纸、彩绘、手工制作等。幼儿日常的生活经验与情感体验均在自己的作品中得到了精彩体现。这样的活动方式,真正让幼儿美术教育回归到了幼儿的生活,并帮助幼儿学会如何表现生活中的美。
只有让幼儿亲身感受生活,才能激发幼儿对事物的好奇心,促使其积极主动地参与到活动中去,从而帮助幼儿掌握良好的美术基础知识,最终达到使幼儿乐于述说的目的。例如,在以“水果”为主题的美术活动中,教师便可组织幼儿亲身到农场去采摘水果。幼儿与水果有直接的接触后,对水果的印象才能更加深刻。之后,教师再组织幼儿围绕“水果”开展“水果宝宝化妆舞会”这样的美术教学活动,让幼儿充分发挥自身的想象力为“水果”着装,并鼓励幼儿大胆运用不同的美术手段去表现。除了绘画,教师还可组织幼儿通过剪纸、泥塑等手段给水果宝宝上妆。通过开展生动有趣的活动,让幼儿美术教育贴近幼儿的心灵,激发幼儿的参与兴趣,同时提升幼儿的想象力和创造力。
在生活化幼儿美术教育过程中,教师需要为幼儿提供多元化的材料,创设良好的美术环境,以便充分激发幼儿参与美术学习的兴趣,促使幼儿积极投身于美术学习活动中,从而有效增强幼儿的想象创造力。例如,在进行“啄木鸟”的折纸活动过程中,教师可让幼儿自主选择活动方向。如折纸、为折好的啄木鸟上色、“放飞”折好的纸鸟等。在此过程中,无论幼儿选择怎样的活动方式,其在此过程中都是快乐的,这就达到了美术教育生活化的目的。总之,生活化的幼儿美术教育能对幼儿的发展产生深远的影响。然而,现阶段教育部门对幼儿的美术教育仍不够重视,致使幼儿美术教师的教育观念也受到了一定程度的影响。对此,作为幼儿美术教师,我们应积极转变自身的美术教育观,努力争取社会大环境的支持,保证幼儿的健康发展和美术技能的增强。
[1]纪瑞祥.回归生活的幼儿美术教育活动策略[j].美术教育研究,2016(8).
[2]黄丽锋.海阔凭鱼跃天高任鸟飞——回归生活的幼儿园美术教育评价策略[j].福建基础教育研究,2015(6).
幼儿美术教育心得篇十一
美术教育,不仅仅是提高动手能力和创造力,而且也培养了幼儿园孩子发现美、表达美的情趣。下面是本站小编精心为你整理幼儿园美术教育随笔,一起来看看。
绘画是一种表现创作活动,有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值,但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现,成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画,每个孩子的画都是与众不同,想象都是很丰富的,画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。
但是,在很多时候,会常常听到家长这样评价自己孩子的作品:“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此,我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识,如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作,以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。
美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段,促进幼儿综合素质的提高,增强幼儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。
绘画是一种表现创作活动,有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值,但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现,成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画,每个孩子的画都是与众不同,想象都是很丰富的,画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。
但是,在很多时候,会常常听到家长这样评价自己孩子的作品:“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此,我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识,如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作,以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。
美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段,促进幼儿综合素质的提高,增强幼儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。
“老师,我不会画,你帮我画好吗?”每次上美术课,几个刚转到我们班上的小朋友都会拿着笔,左看右看,看到别的小朋友差不多画完了,他就会眼睛通红的发出这一信号。刚开始,我便帮他画了大概的模型,然后让他自己画,可到下课了还是和刚刚的一样,看着那求助的眼睛,于是我便帮他了。但后来我发现,每次都是这样。我想这可不行,“不会”不是问题,“不学”才是问题。
我分析了一下,现在的孩子大多数都是独生子女,在许多方面都是由家长代劳,所以遇到困难都是求助于他人,依赖性强,另一方面是或孩子在求助时我总是说“老师帮你”,“帮”字给孩子的依赖心理找到了支点。于是,我应一方面做好家园沟通工作,让家长在家里提供画画的机会,另一方面是我应该把“帮”字改为“教”字。
今天又是上美术课,有些孩子又喊:“老师,我不会画。”我说:“好;老师教你画!”我握着他的手一边画一边讲解,画到一半后让孩子自己画。并鼓励他们:“你很棒,画的很好喔。”几节课下来,他们都愿意自己动手去画了。
孩子在课堂是这样,在生活上也是如此。总以为他们还小,各方面能力差,其实这样反而增加了孩子的依赖心理,为此我们应该授以孩子“渔”非“鱼”,只有这样,孩子才能一劳永逸。
幼儿美术教育心得篇十二
1、用游戏的方式培养幼儿对色彩的兴趣和敏感性。
2、在活动中锻炼幼儿手上的小肌肉群,提高幼儿动作的准确性。
1、旧兵乓球若干。
2、红、黄水粉每组各一盘。
3、废旧的鞋盒盖每人一个。
4、a4白纸放若干。
1、教师引导幼儿观看操作材料,引起幼儿的兴趣。
2、教师示范教幼儿在盒子里滚球,并说明要求。
【操作要求】。
将兵乓球放在盒子里,让幼儿双手捧着盒子轻轻地滚动玩耍,掌握平稳,不使兵乓球滚到盒子外面去。
3、让幼儿自己操作,教师巡回指导。
4、教师出示水粉颜料,并引导幼儿认识颜色。
5、教师示范"滚色",讲解操作步骤,说明规则。
【操作步骤】。
(1)将兵乓球放在红色水粉的盘子里滚一下,让兵乓球蘸上红色水粉颜料。
(2)将蘸好水粉的"红色球"放在有白纸的盒子里,双手捧着盒子轻轻地滚动,让白纸上留下红色的轨迹。吸引孩子的兴趣。
【活动规则】。
(1)注意自身、桌面的卫生。
(2)手脏了,可以用湿毛巾擦干净;。
(3)每个兵乓球蘸一种颜色。
(4)先用兵乓球蘸色,然后再放入盒子里。
(5)球要慢慢的滚,尽量滚到白纸的每个方向,而不使球落下来。
6、鼓励幼儿大胆尝试"滚色"的游戏,教师巡回指导。
教师巡回指导,鼓励幼儿大胆动手尝试"滚色"的.游戏,颜色由幼儿自选。每个兵乓球蘸一种颜色,然后逐次增多,滚球的速度要慢一点,尽量滚到白纸的每个方向,而不使球落下来。
7、滚好后,启发幼儿想象滚出来的花纹可以做什么(例如:窗帘布、桌布、衣服、手绢等用品)。
将"滚色"出来的花纹纸放在手工区,让幼儿折纸或剪纸等制作出简单的生活用品模型。
幼儿美术教育心得篇十三
今天美术活动时,孩子们都在认真地给小花伞涂色,我巡视了一圈,看着孩子们的小花伞不如我想象的那么好,我就拿起油画棒帮他们添几下,修一修。“陈广浩,你这个伞边上没有涂到,像老师这样按序从上往下涂,不要着急。”“颜色要均匀,不能留空白的地方”,我走到豆豆身边对她说。她低下头去开始进行加工。
过了一会儿,大部分的小朋友都画好了,我看见何昊辰小朋友还在认真地涂着,我走过去一看,好多地方没有涂均匀,我正想帮他修改时,他很快拿走画纸,对我说:“老师,我自己来。”当时我愣住了,看着何昊辰的眼神好像在对我说:老师,这是我的小花伞,我自己用心能涂好,上面的图案是我的想法,你为什么要破坏我的作品呢?是呀,我们老师总自以为是地为孩子的作品进行修改,为了让作品看起来更加锦上添花,可是孩子们却不这么想,他们都想自己独立完成自己的作品,这样才能真正尝到成功的喜悦。
《纲要》艺术领域目标指出:要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”。《3~6岁儿童学习与发展指南》明确指出,成人“不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以在幼儿艺术活动中,教师们认识到:感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值,我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的,艺术教育是通过艺术活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的`艺术审美创造力,发展幼儿智力,促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持,所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会,支持幼儿大胆地表达和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐。
幼儿美术教育心得篇十四
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究,必须实事求是、客观,科学地进行调查研究,重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习,以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料,注意收集点滴的实验成果和体会,以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用,鼓励广大教师积极投入到课题研究中来,形成良好的科研氛围。
幼儿美术教育心得篇十五
观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察,才能发现事物的特点与内部结构与联系,为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一,经过小班和中班阶段的学习,大班幼儿具有一定的美术基础,对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平,因此,教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力,以发展大班幼儿的智能。例如,在大班幼儿的美术课中,教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像,那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察,观察兰花的叶子是什么形状的,花是什么形状的,兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等,通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征,然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么,孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的,在这个过程中孩子们学会了观察,提升了孩子们的观察能力。
二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力。
理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品,这些作品无不展示了创作者的整体思考力,发挥了创作者的想象力和类比力,更需要创作者的直觉力和解释力。因此,一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此,在大班幼儿的美术教学中,教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如,在大班孩子们的美术课中,教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过,但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力,根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中,孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉,通过与人进行类比,综合自己的想象力,画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样,因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画,孩子们锻炼了自己的理解能力。因此,在大班的美术学习中,教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力,以发展孩子们的智能。
三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力。
分析能力又叫逻辑思维分析能力,是人在面对具体事物的时候,能够根据积累的经验和相关知识,有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中,面对创作素材,如果想创作出自己想要的作品,就要求创作者对素材进行分析,根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品,成功的美术作品,需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力,教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作,以提升孩子们的分析能力。例如,在大班幼儿的美术课中,教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材,让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求,开始开动自己的脑筋,对这个问题进行分析,“怎么用这些东西制造汽车呢?”孩子们经过自己的分析着手制造起来,孩子们经过自己的努力,最后制造出来了各种各样的汽车,有的老师可能也没见过,不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成,孩子们锻炼了自己的分析能力。
四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力。
记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述,表现了创作者对事物特征的识记和重现能力,因此,一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见,美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力,促进大班幼儿智能的发展。例如,教师在大班幼儿的手工制作美术课中,教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟,需要多道折纸工序。老师要先折一步,让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的,这就需要孩子们不仅要观察仔细,而且要记住动作。当老师折成了小鸟,孩子们也跟着做成了。然后,考考孩子们,你们记住小鸟怎么折了吗?一遍肯定记不住,然后教师再教孩子们折,并且要求孩子们要记忆步骤,经过几次练习,孩子们不断加强记忆,最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中,孩子们的记忆能力得到了训练和提高。
综上所述,美术作为孩子们非常喜欢的课堂,完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任,因为美术课内容丰富多彩,方法多种多样,每个作品的学习和完成,无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此,教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。
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幼儿美术教育心得篇十六
第二阶段:实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析,掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训,让每一位教师清晰每一个环节的要求。如:幼儿入厕男女分开,每组五名幼儿入厕,教育幼儿不打闹、不推挤,入厕后有秩序的排队洗手,提高警惕,小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展,重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施,除要求教师规范幼儿一日常规外,并要求班级每日开展“一分钟安全教育”,根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育,如:关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动,制作以“安全”为主题的知识宣传展板,中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传,做到家园共育,将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时,向家长发放问卷调查,及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度,让幼儿成为主人,在幼儿一日活动中,让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨,开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段:总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查,了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式,整理归纳总结,收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段:
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案,课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结,搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段:
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段:
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
幼儿美术教育心得篇十七
绘画是一种表现创作活动,有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值,但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现,成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画,每个孩子的画都是与众不同,想象都是很丰富的,画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。
但是,在很多时候,会常常听到家长这样评价自己孩子的作品:“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此,我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识,如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作,以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。
美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段,促进幼儿综合素质的提高,增强幼儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。
在全面实施素质教育的形势下,幼儿园的美术教学也一直扮演着主要的角色,在美术教学方面,我也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念,我们逐渐认识到:孩子们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的,谁说他们只是随意的涂涂画画呢?在日常的美术教学中,应该怎么做呢,以下是我的几点做法:
过去的美术教学,会把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练,只注意孩子线条画得好不好、像不像,颜色对不对,是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力,抑制了孩子创造性的发展。根据当前素质教育的要求,我渐渐地领悟到:通过美术教育,不仅仅是提高动手能力和创造力,而且也培养了孩子发现美、表达美的情趣,以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。使孩子的能力和人格得到健康成长。
色彩是美术作品的基本要素之一,在幼幼儿美术中占有重要的位置,一幅幼儿作品最先映入眼帘的是亮丽的色彩。其次才看技巧及创造能力的表现。大部分的孩子对一些艳丽的色彩有兴趣,喜欢涂抹颜色。如果绘画工具仅限于蜡笔或油画棒,由于涂色时需要一定的力度,绘画速度稍慢,时间过长会削弱他们的兴趣,甚至会厌弃这样的活动。而水粉颜料鲜艳、强烈,有很强的覆盖力,很受孩子们的喜欢,并且水粉笔容易掌握力度的大小。我在指导幼儿绘画时,经常用勾线笔、蜡笔、水粉等工具,指导幼儿描绘出色彩丰富、充滿童趣的作品。还可以手工与绘画及装饰结合组成一幅画。既丰富活动又从多角度提高了幼儿的动手能力。运用多种材料配合进行绘画是一种很好的做法。给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等,孩子根据需要选取不同的材料,这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给幼幼儿以绘画形式上的更新,满足了幼幼儿的好奇心,也锻炼幼儿的小手肌肉,创作出的画面也更加生动活泼。
现时有许多的文章与资料都谈到非常重视幼儿绘画的创造,但对于技巧的练习是谈之却少。就从我个人的一些教学经验来谈,创造固然重要,反之,没有技巧的练习创造谈何而来呢?就从中班的孩子来说,他们的思维创造力远远要大于技巧的表现,但由于技巧的局限性导致他们“心中有画”但无从下手。我认为,对于初学画画的孩子来说,技巧的练习应该作为重点来抓。特别是小班的教学,还是老老实实、规规矩矩地进行范画讲解。时下,不正说幼儿园美术教学要以创造为主,活动中进行讲解,这样会限致幼儿的思维。我觉得不然,创造是建立在一定的基础之上的,只有认清这两者的关系,在活动中才能更好地做到有的放矢。收放自如。更好地进行美术教育。
幼儿美术教育心得篇十八
我觉得幼儿的美术活动必须放手让幼儿主动去尝试各种活动,从而产生敏锐的感知,发现美的特征。
有一次在画太阳时,我并没有给幼儿出示任何的示范和范例,因为我知道单纯的模仿会扼杀孩子最宝贵的想象力。于是,我就让幼儿戴上了墨镜去户外观察想象,而后有引导幼儿自由讨论:你看到了什么样的太阳?有的幼儿说:"我看见了一个太阳妈妈,她的头发卷卷的。"有的幼儿说:"我看见了一个太阳姐姐。"幼儿各抒己见,气氛相当活跃。在孩子们盎然的兴致下,我让孩子们把自己看到的想到的最美的太阳画下来,而不给任何的范画。孩子们动手了,不一会儿,我就发现:可一给太阳姐姐涂了个大花脸,小曼给太阳妈妈画上了卷卷头,蓝蓝给太阳公公画了五彩的光芒。总之,孩子们都画出了不同形态在他们心中最美的太阳。接着对那些有一定绘画基础的孩子提出更高要求:"看谁的草地最美?""看谁的草地有小虫给小鸡吃?"绝不强求孩子都来同样的内容,鼓励孩子画得与别人不同。这充分说明当幼儿有了深刻的审美情感体验后,才能激发出创作的动机,如果要求幼儿机械地临摹教师的作品,那么美术活动就成了枯燥乏味的技术训练了。如:让孩子反复地画波浪线、曲线,幼儿就会不耐烦,不感兴趣,效果也不理想。如果在绘画这些画时创设情境,例如画绵羊的毛练习螺旋线,画大狮子的头发练习曲线,画小帆船驶出的波浪练习波浪线,再加上动作或音乐,根据节奏画各种线条,幼儿的学习兴趣就会提高,画起来也特别带劲,也能取得好的效果。
幼儿对美术活动——彩绘的兴趣还来源于自己的自信。教师只有做到充分肯定每个幼儿美术的作品,增强幼儿的自信心,才能使每位幼儿都体验到成功与快乐。
在美术活动中,我把工作的重点放在了活动的过程中,注重在活动中把握住幼儿的情绪情感,用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能,让幼儿充分发挥各自的想象,并一直采用正面评价的方式来鼓励每个孩子的'点滴进步,对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见,真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦,增强自信心。多鼓励,少批评,逐步培养幼儿对绘画的自信心是很重要的。幼儿需要鼓励与赞赏。当他们作出一幅画时,老师适时说一句赞赏的话,可以成为幼儿进一步学习的动力,及时给予适当的鼓励,可以培养和增强他们的兴趣,建立和巩固他们的自信心。每一次活动结束时,要展示所有孩子的作品,这本身就是对幼儿创作的肯定;而在绘画过程中,教师随时观察幼儿情绪,倾听其绘画时的语言,及时发现其思维闪光点,给予鼓励,并激励所有幼儿积极想象。让孩子们更好的在美术彩绘活动中感受活动时的快乐!
幼儿美术教育心得篇十九
美术是一种基本的人类行为,是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后,我对美术又有了更近的认识,特别是对儿童美术,所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动,它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择,一定要符合学生的身心发展规律,我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感,学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能,对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明,10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的,孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验,我们会认为处于涂鸦期的幼儿,还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主,内容多为练习涂色或画一些简单的线条,如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重,可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿,以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的,幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中,幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要,为此,在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感,注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中,我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征,感受和理解作品所表达的情感,同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计,在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题,不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求,比如在为小、中班设计时,他们的知识经验相对较少,生活范围较狭窄,在内容规定上应与他们生活经验接近,这样溶解为他们所喜爱,要符合儿童的年龄特点。
总之,美术对儿童,特别是学前儿童而言,美术这个词的涵义又有很大的不同,在儿童时代里,一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现,在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解,特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
幼儿美术教育心得篇二十
在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:
感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习,自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
一、欣赏教学。
(一)、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法。
教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
(一)小学水墨画教学现状。
目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
(一)折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动,它通过折、剪、粘贴、描绘等手段,巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张,富有情趣,是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足,而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术教师培训,教师培训中接受封闭式管理,吃、住、学全在培训学校,累计集中培训时间为七天,共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论,美术课堂教学设计,新课程标准下的美术教学的分析,精彩15分钟的设计,美术教师的专业化成长,多媒体课件的制作与应用,基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式,同时突出了我们学员主体地位,也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习,自我感觉收获多多,小结如下:
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课,使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授,使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课,却使我受益菲浅,在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中,自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实,可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提,也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训,使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺,为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时,平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!