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设计学论文篇一

服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。

一、比例。

“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。

服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。

将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。

服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。

一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。

衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。

在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。

服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。

在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。

比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。

服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。

（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。

（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。

（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。

综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。

参考文献。

[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月。

[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月。

[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月。

[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月。

设计学论文篇二

摘要：简要提出了可持续发展的建筑设计理念——绿色生态建筑设计的定义、影响因素、设计时应考虑的几个问题,最后提出了生态建筑设计的几点设计原则,从而推动建筑业实现可持续发展。更多还原。

关键词：绿色生态；可持续发展；建筑设计。

随着人类生活与自然矛盾的日益突出,地球生态平衡遭到的破坏愈演愈重,资源的日益枯竭、人们居住坏境的日益恶化等等均遭到了巨大的挑战。

一、生态建筑观的含义。

随着城乡建设的步伐不断加快，城乡的面貌发生了翻天覆地的变化。在现在的城市建筑中，人们生活的住宅越来越舒适了；学习和工作所使用的写字楼变得越来越宽敞了；同时人们购物的商场也变得越来越豪华了。虽然这些变化给人们带来了很大的舒适和方便，但同时也带来了一系列严重的问题。对于生态建筑的观念，主要是指以下几个方面。（1）建筑室内的居住环境必须舒适，而且还要健康、无害。（2）在修建高质量建筑的同时，要注重加强对自然环境的保护。同时，对建筑周围的自然条件要进行充分地利用，使建筑物修建完毕之后，能够对各类资源进行充分的利用，从而使建筑修建过程中所使用的各种能源消耗降至最低。（3）在建筑修建的过程中，要对各种所使用的资源进行回收并对这些回收之后的资源进行重复的利用。（4）对于建筑物的朝向要选好正确的方向，对于建筑物的体形和建筑室内的空间布置，要处理妥当，尽量提高人们居住的舒适度。（5）在建筑修建的过程中，要对绿地尽最大努力地去保护并尽可能多地再去开辟一些绿地，以改善建筑周围的景观，保持建筑与周围生态之间的平衡。（6）在建筑修建的过程中，要注重建筑修建的工作效率。

二、生态建筑观在建筑设计中的应用。

2.1建筑环境的规划方面。

生态建筑必须适应当地的自然地理环境。建筑环境的产生和演变受到各种各样的因素的影响，其中起决定性因素的是自然环境、技术条件、以及社会和文化因素。对从古到今的建筑群进行仔细的观察，我们就会发现所修建的建筑形式必须与当地的环境相适应。当今全球气候之所以会逐渐变暖，与建筑对环境所造成的破坏是分不开的。现在的建筑师要想设计出好的建筑环境，就必须让所设计的建筑与周围的环境能够很好的融合在一起。而要想做到这一点，在进行建筑环境规划时，就必须以生态学原理为指导，协调系统内的各种生态关系，对自然和资源进行有效的保护，以促使人与自然协调发展。由于每一个城市所处的地理环境不同，要想对自然和资源进行有效的保护，就必须因地制宜的进行建筑设计，从而让所设计出来的建筑能够很好地与当地的自然环境和人文环境相融合，以保证当地城市的可持续发展。

2.2建筑形态的设计方面。

所谓的建筑形态指的就是建筑的艺术造型。对于一个建筑，人们并不很重视它的外部形态，因为建筑不是用来看的，而是用来使用的。这就使得人们非常注重一个建筑的内涵，所谓的建筑内涵也就是它的内部空间及它的实用性。虽然建筑的形态不能影响建筑内部的居住环境，但事实上，它对周围环境的影响却是非常大的。因为当我们去了解一个建筑的时候，我们首先是靠视觉去认识它的，也就是说我们对建筑的第一印象就是建筑的外部形态，而第一印象的好坏在我们判断一个事物的时候是起着非常重要的作用的。当我们看到的建筑形态不能与周围的环境相融合时，这个建筑给我们的第一印象就会非常之差，这样这个建筑就不会给我们留下太好的印象。而当我们所看到建筑形态与周围的环境相融合时，我们在感官上不仅会获得美感，还能让人们体会到某些深刻的意蕴，起到赏心悦目的效果。因此，作为一名优秀的建筑师，对人与自然的关系要进行仔细的研究，只有对建筑与自然的关系有了充分的了解，才能将建筑与自然形态诗意地融合在一起。芬兰某著名的建筑师，在进行建筑设计时由于非常注重人类、自然和技术之间的关系，这使他所设计出来的建筑与当地的环境融合的非常融洽，从而得到了业界的高度赞扬。

2.3我国的资源总量虽然很大，但人均资源占有量却很小。

目前，资源不足的问题已日益严重，建筑行业要想保持健康发展的事态，在进行建筑设计时一定要遵循可持续发展的原则。可再生的建材可持续发展是指在实施建筑工程时，尽可能多地去使用一些成本低廉、无害又无污染建筑材料，在不危及后代发展的情况下满足当代人的需求。随着人类对生存环境认识的不断深化，绿色生态意识已被越来越多的人所接受。因此，在进行建筑的设计和建设时，一定要遵循建筑生态化的原则，即在尽可能节约能源的情况下，多使用一些无污染、可循环的建筑材料。（1）玻璃材料要想做好生态化建筑节能，就必须对玻璃材料的保温技术进行充分的运用。随着科学技术的不断发展和进步，在这一领域陆续出现了热反射玻璃、电敏感玻璃、吸热玻璃和低辐射玻璃等。在进行生态建筑的设计时，为了使建筑有更好的保温和采光，可以将多种玻璃进行组合成复合的构造形式来使用。（2）太阳能光电材料太阳能不仅拥有的能量非常之大，更为重要的是这庞大的能源取之不尽、用之不竭。在建筑的设计过程中，利用太阳能这种既无污染又无噪音的能源来为建筑供电和供热，不仅效果非常显著，而且还能减少对不可再生资源的使用。这样就能在资源日趋不足的情况下，保证建筑行业能够更快更好的发展。

2.4建筑技术生态化、节能化。

在建筑设计中设计生态建筑是指要设计出那种可持续发展的建筑，作为一名优秀的建筑师应该清醒地认识到由于能源的短缺和使用能源过程中所造成的环境污染，会严重阻碍人类和环境的可持续发展。因此，在进行建筑设计时，要尽可能减少对不可再生能源的利用，对自然能源进行充分的利用，这样在解决能源短缺问题的时候还能减少对环境的污染，从而让人们获得适宜的居住环境。要想修建出一个好的生态建筑，在进行生态建筑的设计和施工等各个方面就必须能够处处体现出生态化。首先，在进行建筑设计时必须开发出新的技术和新的材料，大力使用可再生能源，从而减少对外来的特殊物质的选用，在适度使用现有地方资源的情况下来满足当地建筑的需要。在进行生态建筑的建设时，只有做到了建筑空间布局与物质能源消耗上的节约，才能使整个建筑过程中的能源消耗降至最低。随着科学技术的不断发展，目前建筑的外墙保温技术已日趋成熟，在建筑外墙保温过程中通常采用挤塑板、聚苯板或涂刷保温材料等，在建筑内墙保温过程中则通常采用复合墙体或加厚的废渣做成的轻质砌块等单一材料，这样在使建筑具有良好的保温效果的同时，还能大大延长建筑的使用年限；在节水方面，应该向规模较大的小区推广使用中水系统，从而使废水得到再生利用；在建筑供热方面，应该大力的去开发利用太阳能供热系统；在对建筑进行供冷的时候，对风能和水能等天然的清洁能源要采用现代高新技术来实现转化，从而让这些清洁的能源能够得以利用。

三、结束语。

建筑可持续发展有微观和宏观两个层面的意义，从宏观方面研究解决有关建筑产业方面的系统问题，微观方面解决实际的施工问题。“绿色建筑”是一个独立的建筑，也可以是一个完整的规划方案；然而“生态建筑”只有跨过特定的建筑空间环境，更大的规模研究建筑物的系统问题才具有真正的意义，它决定了研究对象应该是一个完整的产业系统，而不是一个建筑单体。绿色生态可持续发展建筑设计，不仅有益于人们的生活质量，而且还有助于社会的长足发展。

参考文献：

[1]袁镔.生态建筑设计的技术套路[j].房材与应用.20xx(02)。

[2]袁树仁.生态建筑设计的探讨[j].煤炭技术.20xx(07)。

[3]张亚民.生态建筑设计的原则及对策研究[j].节能技术.20xx(02)。

[4]张卫东.生态建筑设计初探[j].大众科技.20xx(10)。

设计学论文篇三

指导思想：

依据新课标《体育与健康标准》“健康第一的”指导思想，结合七年级学生身心发展特点，本次课以立定跳远技术学习为主要内容，注重提高学生的弹跳素质及全身协调能力，让每位学生体验到学习的快乐和成功的喜悦，使学生的身心得到全面发展。

学情分析：

本次课的教学主体是初一年级学生。从生理上，这个年龄段正处于青春发育期，身体的骨骼、肌肉等，正是快速生长期；心理上，活泼好动，模仿力强，思维敏捷，接受新知识快，求知欲高。因此在这个时期，无论从生理上还是心理上，都是开展体育锻炼的黄金时期。

从学生的课外锻炼中观察到，虽然在小学阶段学习了一些跳跃知识，具备一定的知识基础，也进行过简单的跳跃练习，学生的跳跃能力还有很大差异，表现为动作不协调，腿部力量不能充分发挥。有些同学不采用正确的立定跳远技术，导致摆臂蹬地不同时，手臂摆的方向不正确，落地不缓冲等，以上分析，为采取合理教学方法进行教学设计提供了有力支撑。教学目标：

1、认知目标：培养学生对跳跃运动的`兴趣，充分调动学生的主体参与意识，让学生了解立定跳远的技术特点并能理解立定跳远在生活中的价值。

2、技能目标：使90%以上学生能基本掌握立定跳远技术，有30%的同学立定跳远成绩明显的提升，提高学生协调、力量等素质。

3、情感目标：提高学生自学、自练、自调、自控、自评的能力，培养学生的集体荣誉感，促进学生合作竞争意识和能力的双重发展，在练习中乐于活动，接受教师指导，善于动脑能吃苦耐劳。

教学流程：

开始部分：

1、指定集合地点：体育委员整队集合，报告人数。

2、师生问好！

3、宣布本课内容：

1、学习立定跳远技术。

2、游戏。

4、安排见习。

5、检查着装。

设计学论文篇四

摘要：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的具体凸显、应用方法，进行细致的探讨研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。

关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索。

伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。

1环境艺术设计中的生态理念研究分析。

环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。

2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索。

2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现。

（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。

（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。

（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。

2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显。

（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。

（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。

3结语。

伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。

作者:陈晓敏单位:徐州工程学院。

参考文献：

［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索［j］.中华少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［j］.设计艺术研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.论环境艺术设计中的生态理念问题［j］.美与时代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念［j］.明日风尚，20xx（05）：15-16.

设计学论文篇五

自从改革开放之后，我国经济持续高速发展，在这样的时代背景下，尤其是在xx年代之后，我国的经济发展异常迅速。在这样的背景下，我国的建筑产业发展速度也逐渐提高，尤其是在最近几年当中，房地产已经成为我国经济中最大的组成部分，为我国的经济发展做出了重要的贡献。但是一直以来我国的兼职产业在节能减排方面都存在着一定的问题，从而为我国的生态环境改善带来了一定的问题，这与绿色低碳理念存在着较大的分歧。为了有效缓解当前阶段日益恶化的生态环境，将绿色低碳理念应用于建筑设计当中具有非常重要的意义，基于此种情况，在本文当中笔者进行了必要的研究与分析。

一、绿色低碳理念分析。

所谓的绿色低碳就是指在整个建筑的生命周期内，通过各种绿色技术的使用，实现资源的有效利用，从而有效的节约资源，减少对生态环境的破坏，即利用最小的生态环境代价换取最大的建筑价值。通过这种方式，不仅可以有效降低对环境的污染，同时也可以提高对空间的使用效率，为人们提供一个舒适的生活环境，实现人与自然的和谐发展。具体来说绿色低碳理念主要体现在以下几个方面的内容当中。

（一）整体的和谐性。建筑物虽然是人工建造的物体，但是也是生态环境当中不可分割的一个有机组成部分，建筑物的存在会对其他物体造成影响，同时也会与其他物体之间产生彼此的制约。因此，绿色低碳需要将建筑物完全的融入到环境当中，从而实现建筑物与生态环境之间的和谐统一，这也是绿色低碳理念在建筑设计应用中的一个重要原则。绿色低碳理念要求，在进行建筑设计的过程当中需要充分运用本土化的资源与文化，不仅有效的节约了建筑的成本，降低碳排放量，同时也实现了建筑物与环境的有机统一。

（二）宜居性。建筑物的本质功能在于其使用功能，即适合居住、办公以及从事相关活动的基本功能，这也是建筑物价值的最根本体现，同时也是绿色低碳理念的最根本出发点。绿色低碳理念必须要保证建筑的宜居性，充分利用已有的资源，解决好居住过程当中对于光照、空气、水分以及采暖等的基本需求，使其适合人类的居住。

（三）利用的充分性。从总体上来看，目前阶段我国的整个建筑产业的能耗都相对较高，许多资源的利用率都相对较低，这不仅造成了资源的严重浪费，同时也使得生态环境遭受到了一定的破坏，与绿色低碳的基本理念之间存在着较大的分歧。绿色低碳建筑设计理念要求，在进行建筑设计的过程当中必须要使用最优秀的方案，提高资源与能源的使用效率，从而达到节水、节电以及减少采暖的基本目的，从而实现节能减排，这也是建筑设计的关键所在。同时绿色低碳理念还还要求需要对建筑能耗的各个不同环节进行严格的控制，例如使用遮阳技术降低夏天室内温度，利用温室效应提高冬天的室内温度，从而降低空调的使用。

二、绿色低碳理念在建筑设计中的实际应用研究。

在上文当中笔者对绿色低碳理念进行了必要的分析与研究，在下文当中笔者将结合自己的实际工作经验，对绿色低碳理念在建筑设计中的实际应用进行必要的分析与研究。

（一）合理的规划布局。在上文当中笔者已经论述了，现阶段建筑物本身就属于环境的一个有机组成部分，因此，在进行建筑设计的过程当中必须要进行合理的规划布局，使得建筑可以完美的融入到周围的环境当中。具体来说需要从以下几个方面的内容入手：第一，在进行规划的过程当中必须要有一种整体观念，需要充分考虑建筑周边的人文与生态环境，同时还需要考虑温度、地形地貌等影响因素。第二，将相关的要素有机的融合到一起，从而提升建筑的整体效果，让建筑有机的融合到周边的基本要素当中。第三，充分考虑采光以及通风，对于建筑物的采光与通风来说，除了本身的限制之外，外部环境对于通风与采光也具有非常大的影响，因此，在进行整体的规划与布局之前就必须要充分考虑通风与采光要求。

（二）充分降低能耗，加强可持续能源的使用效率。在目前的建筑设计当中绿色低碳的一个最根本需求在于提高能源的使用效率，降低能耗，从而实现对生态环境的保护。具体来说主要体现在以下几个方面的内容当中：第一，提高维护结构的隔热性能，降低能耗。在某种程度上维护结构的热传导性能基本就决定了建筑物整体能耗的高低，如果维护结构的保温隔热性能存在着较大的缺陷，则其建筑屋内的温度就会受到外部环境的影响。因此，必须要加强维护结构的保温性能。具体来说主要体现在以下几个方面的内容当中：第一，加强外墙的保温设计，外墙是建筑的外部维护结构，是建筑物进行热量交换的重要区域，外墙保温效果可以直接影响到建筑整体的保温效果。第二，加强门窗的保温设计，门窗是单元户型进行热量交流的重要途经，因此，必须要加强门窗的保温设计。第三，加强可持续能源的使用力度，可持续能源使用是绿色节能设计的核心要点，也是实现节能减排的最根本途经。具体来说就是太阳能、风能的利用。

（三）加强资源的循环使用。建筑物在使用的过程当中需要使用大量的资源，在进行建筑设计的过程当中要从建筑的全寿命角度出发，加强资源的循环使用，避免资源的严重浪费，同时也避免了对生态环境的破坏，从而达到绿色环保的根本目的，例如，在建筑设计的过程当中可以增加废水回收与过滤系统，对生活废水进行回收再处理，从而提高水资源的利用效率。同时在进行建筑材料的选择中也尽量的选择可循环使用的建筑材料，例如优先使用钢结构建筑。

三、

结语。

随着生态环境的不断恶化，将绿色低碳理念运用到建筑设计当中具有非常重要的意义，不仅可以提高资源的利用效率，同时也可以实现生态环境的友好发展。基于此种情况，在本文当中笔者论述了建筑设计当中绿色低碳理念的实际应用，希望能对建筑设计人员有所启发。

参考文献：

[1]张勇，彭子茂.绿色理念下bim技术在计算机辅助建筑设计中的应用实践分析——以某综合建筑一期工程设计为例[j].建材与装饰，20xx（05）：9-10.[2]罗松.绿色建筑理念、建筑特征及其在建筑设计中的实际应用[j].江西建材，20xx（19）：51.[3]林晓晖.绿色生态理念在水利建筑工程中的应用——浅析马杭州排涝站的建筑景观及环境设计[j].福建建筑，20xx（04）：36-39.[4]聂正英，徐彼得.“绿色”建筑节能减排技术应用——荷叶山服务区的低碳设计[j].江苏建筑，20xx（s1）：82-84+107.[5]刘飞.被动优先主动相辅设计手段与技术系统完美结合的绿色建筑设计——访北京博地澜屋建筑设计咨询有限公司设计总监刘飞[j].建筑师，20xx（03）：132-135.

设计学论文篇六

［摘要］在对多个化学漂白实验方案进行前期探索的基础上，经筛选确定用过氧化氢漂白牵牛花和玫瑰花花瓣，并详细考察了不同过氧化氢浓度和不同漂白温度下的完全漂白时间，最终设计了高中化学漂白课堂实验方案，为高中阶段开展化学漂白课堂实验提供参考。

发表于：2017/5/2515:46:28点击数：12次商业空间设计探讨。

发表于：2017/3/309:02:59点击数：93次藤编家具设计分析。

设计学论文篇七

在客观存在的自然规律的指导下，将现代企业的人文精神融入屋顶花园的设计中。

为此，在设计屋顶花园的过程中，应遵循如下原则：

1.1经济效益、社会效益和环境效益并存。

屋顶花园的经济效益是指建设方一方面为节约利用土地资源。

另一方面为达到招商引资的目的，而在建筑物的顶部设计的空中花园。

这类花园与地面花园无异，只因处于建筑物的顶部而被称为屋顶花园。

为人民的身体健康和生命安全带来了福利，是构建社会主义和谐社会的重要组成部分。

屋顶花园的环境效益是指屋顶花园的设计不仅提高了建筑物的质量，更在一定程度上对建筑物所在地的生态环境起到了维护和改善作用。

屋顶花园设计的经济效益、社会效益和环境效益并存的原则，要求设计师在设计屋顶花园时因地制宜、因时制宜的满足三者的平衡关系。

1.2实用性与观赏性并存。

根据屋顶花园受建设面积限制的特点，建筑设计师在设计屋顶花园的过程中应做好以下几个方面的工作：第一，考虑建筑面积与屋顶花园建设面积之间的关系，合理安排布局。

屋顶花园由软景观和硬质景观构成，在建造屋顶花园软景观的过程中，需要协调好植被覆盖率与屋顶花园总面积之间的关系。

通常情况下，屋顶花园的植被覆盖率应占花园总面积的百分之七十。

水体设施也是软景观的主要组成部分，但在建筑物顶部建设水体设施具有一定的难度，如水压无法满足建筑物的高度。

因此，在设计屋顶花园的过程中，可以依据实际情况合理安排水体设施与建造物之间的关系。

在建造屋顶花园的硬质景观时，应将硬质景观的实用性与观赏性结合起来，设计出既能满足人的需求，又具有美观价值和人文价值的景观。

举个例子，在建造屋顶花园的休息椅时，不仅要考虑休息椅的造型所反映出来的人文精神，更要保证休息椅符合人的行为模式和人体尺度大小。

1.3具有安全性。

屋顶花园的设计无疑加重了建筑物顶楼的负荷，为保证建筑物的安全性，

则需设计师在设计屋顶花园时对建筑物顶楼的负重值有所了解，合理安排符合建筑物安全性的屋顶花园载重设计。

应选择具有保护性能的护栏，并合理控制护栏的高度，防止意外跌落事件的发生。

2屋顶花园设计对城市生态及景观的作用。

2.1屋顶花园设计对城市生态的作用。

(1)屋顶花园设计可以在一定程度上改善城市的空气质量，为保护城市的生态环境贡献力量。

由于屋顶花园和地面花园具有无异性，在将地面植物移栽到建筑物顶部时，并不会改变植物的生长习性。

因此，植物在屋顶同样可以正常的进行光合作用，吸收二氧化碳、释放氧气，达到改善城市空气质量的作用。

(2)屋顶花园可以有效地调节城市的“热岛效应。

“热岛效应是指城市的气温高于郊区气温的一种现象。

造成这一现象的原因有很多。

例如，城市钢筋混凝土建筑物吸收的太阳热量高于郊区建筑物，城市植被覆盖率低导致空气中的水分含量少等等。

屋顶花园的设计可以在一定程度上舒缓太阳光对建筑物的直接曝晒，在降低建筑物温度升高幅度的同时，增加空气中的水分含量，调节城市的“热岛效应。

(3)屋顶花园的设计可以隔热保温，起到节能的作用。

夏天，屋顶花园可以减少太阳光对建筑物的直接曝晒，降低建筑物内空调的使用频率，有利于节约电能和水资源。

冬天，屋顶花园能防止建筑物顶部冷缩开裂，对建筑物起到保温作用。

2.2屋顶花园设计对城市景观的作用。

(1)屋顶花园设计能起到美化城市环境的作用。

房地产业的兴起使得城市绿化面积逐渐减少，在建筑物顶部建造花园，可以在一定程度上弥补建筑物侵占城市绿化面积的问题。

此外，屋顶花园的设计是根据建筑物的形状设计的，对建筑物起到装饰作用。

每年春天，大地复苏，植物抽芽拔节，为自然送上一抹新绿，给建筑物带来勃勃生机。

当夏天来临，屋顶花园又是另一番景象，建筑物笼罩在一片绿海之中，给炎炎夏日带来丝丝清爽。

秋天是收获的季节，屋顶花园硕果累累，洋溢着收获的喜悦。

冬天是冰雪的天地，置身于远离地面喧嚣的屋顶花园，放眼望去，城市银装素裹，分外妖娆。

(2)屋顶花园的设计能增加绿化面积，解决建筑物与植被争地的矛盾。

城市新生人口的增多和外来务工人员的与日俱增，使城市规模在主动与被动间扩大了。

城市规模的不断扩大，耕地面积逐渐缩小，钢筋混凝土代替了绿色植被，人类赖以生存的生态环境遭到了侵犯。

屋顶花园的设计是通过增加植被的覆盖率来解决建筑物与绿色植被争地问题的有效措施。

3结束语。

态平衡起着不可估量的作用，更在美化城市和提高人类生活质量上发挥着无可替代的功效。

设计学论文篇八

近十年，设计教育与设计产业得到快速发展与提升，设计在中国呈现出前所未有的繁荣发展态势。根据资料统计，中国现有近千所开设艺术与设计相关专业的院校，每年培养毕业生十几万人，设计业的繁荣与从事设计专业人群的增加不无关联。与设计教育相比，设计产业的发展势头也很快，从北京、上海、深圳到西部城市，到处都在建设设计创意产业园区，各个城市都在争相开办设计周、设计月等活动。

通过分析可以看到，近十年设计快速发展的两个重要因素是民众积极参与和政府大力支持。民众参与表现在大众对设计的逐步认同以及亲历亲为的'设计实践活动快速增多：从日常服饰搭配到家装陈设选材、从挑选汽车造型到评价城市建设，对设计的热情与追崇使懂设计、做设计、用设计的人群大大增加。闲暇时间和旅游活动增多开阔了人们的眼界，网络和获取知识的便捷使设计理论和技能不再高不可攀，设计成为大众百姓提高生活品质的有效途径，已经渗透到日常生活的方方面面。政府支持则体现在设计得到国家层面的理解、尊重和支持。近年，国家和地方政府出台了许多鼓励设计教育与设计产业发展的相关政策，这些政策的落实，也是促进设计繁荣的重要保障。

设计繁荣背后也有阴影与盲区：部分设计产业被商业化、世俗化或游戏化侵蚀;消费经济“看不见的手”裹挟着设计大旗，以过度设计、多余设计的方式，做着实体经济“够不到的”商业目标;设计被分割为一个个单独项目，只为甲方服务，其成果从个案来看都合理完美，但从整体审视，对国家乃至全球经济长远利益与生态保护可能有负面影响。在设计教育领域，也存在着观念和口号是“以人为本”、“可持续设计”，实际做法或技术路线却是浪费资源、有损生态的不合理设计现象。

在这种时代背景下，设计界，特别是精英设计应该重新确立独立精神并审视设计深层意义，整体而不是局部、宏观而不是微观地看待设计与环境、设计与技术、设计与商业、设计与社会的种种关系，进而梳理出当代设计真正的责任与义务、理想与目标以及可为与不为之界限。设计应该在当代哲学与伦理层面重新探讨新时代大目标、大理想，除了以人为本原则外，更应树立为地球家园全生态圈服务的生态责任。

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设计学论文篇九

同公共景观的设计一样，理解场地、尊重场地的肌理非常重要。当一块土地经过一系列的过程成了私家庭院后，赋予这块土地的则是新的文化和意义。尊重场地很大一方面则转化成尊重场地的主人、尊重主人的文化背景和信仰。据不完全调查，目前杭州地区消费别墅的主要群体大都是中年及中年以上人群，基于他们所处的时代背景，大多有中国的风水意识。关于风水，我们既不论它是迷信，也不说它是科学，只是一种现象，这种现象变成活在民间和人们心中的一种通俗信仰，作为景观设计师我们应该尊重它。譬如在这个过程中，很多业主就会明确地提出，在哪个方位要有一个水池，在哪里要有几棵大树等（当然，这些都是业主请风水先生相地后提出来的）。另一方面是对现场进行观察，了解庭院地形坡度、各种有利和不利因素及周边环境视线，完成了这项工作，很多时候就能形成大体构思和方向。这一步工作现实操作起来可能会有很多不便，但却是非常重要的环节，还是要尽可能地争取实现。接下来就是设计师发挥自身的专业知识、文化素养来营造美丽的庭院了。

二、庭院空间设计。

园林布局的形式是用来增强空间的品质。景观设计不能只停留在视觉美的层面上，更重要的是营造各种能激发心灵去感受的空间，特别是在这只属于自己和家人的空间里，尤其需要。空间设计环节对于庭院设计的成败是关键。目前别墅开发针对不同的需求呈现多样化，庭园面积大小不一，小则一两百平方米，大到几千平方米。别墅面积大都在200m2～1000m2之间，这样的尺度给了庭院设计一个很大的发挥空间。别墅是人类对于自然追求的产物，大多别墅开发都选择依山傍水，因而别墅庭院的地形构成也是丰富多样，加上建筑座落于花园中的模式，使得大部分花园都有了东、南、西、北四个独特、大小不一的空间。这些空间构成形式丰富，经过上一步的现场观察工作对它们进行有针对性的设计和改造，使其突出各自的特点，且相互间能完美结合是设计的重点。欢快的入口环境，迎接着主人的归来；幽静的竹径拂去你心灵的疲惫；洒满阳光的露台，让你尽情地享受着这“一方净土”给你带来的惬意；清澈野趣的水池里，鱼儿在畅游，蜻蜓来点缀；开阔的阳光大草坪，带给你舒畅的心情和孩子们嬉戏的身影；精致、漂亮的小景时而“侵入”到你的视野中。每一个画面和空间都出现在最合适地方，最合适的时间。

三、庭院植被设计。

作为庭院景观的基础，庭院植被除了本身带来的四季观赏价值和生态价值外，还有非常重要的一点，那就是用来营造竖向与上部的围合感而不仅仅是装饰。首先，植被对组合庭院空间起着非常重要的作用。现在的别墅区开发对于整体的'效果要求较高，别墅单体都采用开放式，不允许高大构筑物的建造，因此私家庭院的空间或开阔，或隐蔽，或幽深，这些都需要通过植被的设计来实现；其次是植被对于建筑的修饰作用，建筑要融于花园中也需要植被的设计来实现，合理巧妙地发挥植物的造型特性，与建筑组合在一起，能带给人意想不到的画面效果；最后，如水体、花架、假山、小路等景观元素的运用也需要植被的组合才能更加生动。

四、庭院摆设、装饰设计。

这个环节是画龙点睛的环节，也是目前最不被重视或是忽略的环节。庭院的装饰如同室内的软装修，一个没有家饰和经过精心摆设的居所是不完整的，缺少灵魂的。在庭院里，它的装饰可以是门前主人精心栽培的盆花；可以是几个精美的陶罐；可以是象征着吉祥的小雕塑；也可以是别墅一隅的四季鲜花。总之它们都是主人喜欢的、并给庭院增添魅力的元素。

一个庭院的设计营造成功与否，与庭院大小无关，与造价高低无关，与是否豪华无关，而是取决于这个庭院是否和主人的心灵进行着对话。私家庭院不是权利和地位的代名词，而是属于主人一家享受天伦之乐的“一方净土”。庭院一角的小菜园里有老人的身影，传承着上一代人的朴实与善良；阳光草坪上孩子欢快的笑声承接着未来的希望；全家人在晴好的夜晚一起望着天上的星星、月亮，这一幕幕动人的场景，营造的是人与自然的和谐之美，追求的是人类灵魂的宁静澄澈。

设计学论文篇十

摘要：本文主要阐述了何为设计速写，设计速写的作用，设计速写与绘画类的速写有何异同，并根据自己的教学经验，浅谈了设计速写的教学方式。

关键词：设计速写；特征；教学方式；兴趣。

一、设计速写的地位和作用。

现代设计主要包括建筑设计和室内外环境设计；以生活用品、家用器具、工业产品外观等为主进行的产品造型设计；以陈列展示、企业形象等为主进行的平面设计以及等。但无论哪种设计，最后都是要以具体实体形象直观的呈现在人们面前，这就要求设计师要有极强的造型能力以及审美能力。设计速写是训练学生增强其造型能力、审美能力的最好方式，同时也是将来作为一名艺术设计人员收集素材、记录灵感、与客户沟通、向客户展示创意的最快速、简便的方式之一。

1、设计速写具有锻炼学生造型能力的功能。

艺术设计师的设计速写决定着他的产品图纸的效果，也就直接决定着后期的产品制作，所以设计师的造型基本功决定着他的想法能否顺利、完整的实体形象展现出来。概念车的设计草图总是复杂而精细。时装大师的手绘效果图也是非常美的绘画作品。

在一张小小的速写中，浓缩了对概括能力、观察能力、构图能力的训练。民办高校学生的造型能力大多数都比较薄弱，画素描和速写是很好的提高造型能力的手段。但是高考班的集训让他们很厌烦紧张的、长期的素描训练，速写也是一种素描，但是时间短、随意性又较强，很少受到时间和地点的限制，他们的心里压力较小，较容易长期坚持练习，同时也避免了发生画素描时“磨”的问题。

2、设计速写提高了学生的审美能力。

设计速写课程的学习内容包括人体、空间、比例、透视、构图等多方面的内容，当学生运用这些基础知识写生时，临摹大师速写时，描绘优秀的设计作品时，这些蕴含着艺术形式美法则的知识和作品都潜移默化的影响着学生的思想，使之逐步的提高了审美能力和艺术修养。

3、速写可以第一时间记录设计师的灵感、

二、设计速写的基本特征。

1、绘画类速写与设计类速写的异同点。

画家画速写的目的不外乎两个，收集素材以及锻炼造型能力。收集素材虽然现在已经有了相机，但是用手画的速写通常更生动，保留了绘画感，有的画家现场画的速写再回去之后经过一番整理和修饰，就是一幅完整的创作作品，所以绘画类速写中是带着许多画家个人情感的，同时为了画面的效果，画家会使用省略、加减、夸张等很多的艺术手法。绘画类的速写是为了艺术创作而用，而艺术创作主要是为了表现美感、表达人类情感，所以绘画类速写并不要求绝对的准确和严格的细节刻画。

设计类速写与绘画类速写具有同样的搜集素材和锻炼造型能力的作用。但设计类速写往往要求要具有更高的准确性和写实性。

设计的宗旨是发现问题和解决问题，作为设计师，其设计的最终目的是创作出为人服务的“物”，那么设计速写就要将解决方案以准确、明了的视觉形象呈现出来，并且所有的细节都要表现清楚，才能与客户、工人进行沟通交流。

2、设计速写具有多样的表现形式。

设计速写按工具分有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写等等，按画法分有线描式速写、明暗式速写、快速画法、线条与明暗相结合的综合画法等，上色时可以选取马克笔、彩铅、水彩、水粉，色粉笔、还可以彩铅和马克笔混合使用，彩铅和水彩混合使用等等。

三、设计速写的教学。

1、利用课堂教学，提高学生的速写水平，在画法上尽量选取线描式速写。

画速写时要同时融入理智和情感，虽然设计速写大都要求具有准确性，但是小心翼翼的描画出的形体必然是死板和僵硬的，准确不代表不生动，而是说要锻炼洞察力和整体概括能力。

（1）学生在画的时候首先要保持对描绘对象的第一感觉，在画的过程中一直贯彻着这种感觉，仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其美，力求“意在笔先”、“以形写神”。将对对象的神情、动态刻画出来。

以人物速写为例，短时间的速写作业，学生主要注意的是大的动态等，人物的五官、衣服的小细节等刻画的不到位，长期作业可以强迫学生多画细节性的东西，可以深入刻画五官，也可以更多的注意线条的穿插，思考如何用线条的前后压叠来表现体积。另外，现在的时装非常多样化，衣服的抽摺、兜子等有极强的可画性，许多学生在刻画这些细节的时候也发现了描绘对象的趣味性，增强了他们的绘画积极性。

（4）要求学生尽量选取线描式速写。

学生的绘画基础不尽相同，但大多数的学生基础还是比较薄弱的，如果采取明暗速写的话，有的学生会投机取巧，结构理解不清楚的地方会用阴影一带而过，这不利于速写技能的提高，用线条画速写，每一笔线条的走向都决定着结构的准确性，加强了学生对待作品的严谨态度，也提高了速写的准确性和写实性。

以建筑速写为例，建筑速写的教学中可以先画室内，后画室外。在教学中我感到要锻炼学生线的造型语言，可以画不同风格和材质的建筑。如农村小院和城市的高楼大厦等，通过这几种场景的练习可让学生观察不同建筑存在不同线的变化，学习运用不同线去表现不同的物，循序渐进加强学生在写生中对线的'造型概念的理解和认识，培养学生线造型的能力。

（5）加强形式感的要求，激发学生创作乐趣。

纸张的选择上可以选择肌理、色彩个不相同的纸张，加强作业形式感，提高学生绘画兴趣。学生上交速写作业时，要求他们将作业进行装裱，这与其他设计类专业课程也达到了形式感的一致。

四、强化学生的默写能力。

有意识的安排直接写生和默写的交替进行。写生一段时间后，可以对这段时间内的写生对象进行默写，同时对画面进行一定的整理、修饰，使画面更加完整，这样由浅入深，由目识到记忆，由局部描绘到整体描绘，加强了对对象的理性认识，加强了对画面构图等能力的训练，也就将强提高速写的表现力，提高了学生的审美能力。

五、欣赏好的速写作品，提高审美能力。

1、对大师级范画的分析和临摹。

2、对教师作品的分析。

教师的作品可以说是为课堂教学而准备的教具，教师与学生同时在课堂上画速写，这样学生可以及时的掌握自己不擅长的部分的绘画方式，切实的解决了学生的困惑。教师拿自己的作品给学生分析，让学生在教材的内容之外又有了新的参考目标。

3、对学生优秀作品的分析。

学生自己的作品是最适合拿来借鉴和学习的，因为学生之间的绘画基础差的不是太多，优秀的学生作品中成功的表现方式、塑造手法比起大师和教师作品更容易被掌握，所以可以将高年级同学或者本年级同学的优秀作品拿来作为“范画”分析，让学生学习他们的优点，同时对“范画”中不足的地方指出来并加以分析，分析这种不足形成的原因以及克服的办法，让学生从中吸取精华，从而形成自己的知识体系和技能。

参考文献。

[1]史国良、史国良速写作品集[m]、天津人民美术出版社，

[2]张成忠、设计速写[m]、北京理工大学出版社，

设计学论文篇十一

本文从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“和谐校园文化构建中vi设计的运用”的。

摘要：从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。

关键词：vi设计；和谐；校园文化。

vi是英文visualidentity的缩写，国内一般翻译成视觉识别系统。其具体的应用理论可以概括为，把以前ci非可视内容转化为现在的静态视觉符号，以丰富多样形式，进行广泛直接的传播。一般来说，职业技术学院的vi设计涵盖了基础部分和应用部分。标志、校名中英文标准字体、标准色、象征图形构成了基础部分；而学校中常见的办公用品、服装、室内外环境、公共礼品、视觉指示系统、网络媒体等。

学校的视觉识别系统是对学校形象中各种视觉因素进行整体的规划和设计，在对外宣传时需要按照统一规范执行。vi设计把学校的办学理念、学校文化特色、专业设置特点等抽象化理论化的部分转换为具体符号概念，以有形的方式把理论化抽象化的学校特色直观展现出来，形成独特的、一目了然的学校形象。vi设计最大的优点就是把学校的形象变得外在并且直观，同时又可以增加学校形象的艺术性。

和谐校园文化的构建是一项复杂的工作，将vi设计融入到和谐校园文化构建中，可以通过直观的视觉形象塑造高雅的校园文化环境，把实用性和教育性以及艺术性融于和谐校园文化的建设中。vi设计在和谐校园文化构建中的作用，主要体现在营造和谐的校园环境和打造个性的校园文化以及提升学校的品牌价值。

和谐校园文化中最直观感受、最易融入其中的部分就是校园环境。在职业技术学院这类以技术专业为主的教学学校中，优美和谐校园环境的打造更多依赖于vi设计。和谐优美校园环境是一种立体的、多彩的教科书，在职业技术学院这类学校中，和谐优美的校园环境是学生在技术类专业课学习之外进行陶冶情操、美化心灵、激发灵感的重要平台。vi设计的引入使得原来枯燥无味单调的校园环境变得丰富多彩。vi设计打造的优美校园环境有助于提高学生的综合素质，也能够减少教师脑力疲劳，对师生的身心都有极大的帮助。

vi设计应用部分中，室内外环境与视觉指示系统的有效结合可以打造个性的校园文化。校名、校徽与象征图形等元素在建筑物外观、路标、学校建筑平面示意图、公共设施标识中的运用，有助于全面打造校园的个性文化，这种个性校园文化的打造是全方面、多方位的。这种个体校园文化隐含了学校的教育思想、办学特色以及办学传统。vi设计对于个性校园文化的传播有着积极的推动意义，有助于增强学校的知名度，可以增强职业技术学院这类学校自身的实力。

一所学校良好的品牌形象是其长期发展的重要保障。因为良好的学校形象有助于学校的招生和教师招聘以及申请国家资金，还有和其它学校建立合作关系。vi设计使得许多职业技术学院类院校保持了持久旺盛的活力，增强了自身的优势，依靠学校的良好品牌形象在上述各项工作中取得了相对的优势。

其实学校品牌形象包罗万象，它既涵盖了校名、校徽等有形部分，也包括办学信誉、办学思想、创新精神等无形要素。而vi设计通过对有形部分和无形要素的有效整合，形成统一的良好品牌学校形象，这样就提升了学校自身的品牌价值。

校园文化活动目的在于满足大学生精神需要和提高学生道德修养，其涵盖了学术、艺术、文化、娱乐等形式丰富、种类繁多的活动。这些活动确实拓展了学生的知识面，也陶冶了学生的情操，丰富了业余生活。在vi系统的引入中，校园文化活动有助于学生创新能力的提高，还能够培养学生利用高端技术进行组织管理团队协作的能力，有利于学生综合素质的发展。校园文化活动是重要的实践教育环节，是弘扬学校办学精神，构建和谐校园文化的重要载体。vi设计的视觉识别系统以学校文化精神和办学思想为校园活动的精神内涵，使学校的文化特色深入到校园的文化活动中，很好地构建了学校的和谐校园文化。vi设计对校园文化活动的举办有着巨大的积极意义。

通过学校vi设计系统的引入，职业技术学院等学校进一步增强自身的凝聚力，使学校师生言行与学校形象得到统一，一方面提升了院校的办学精神，另一方面也明确了在校师生行为规范，对构建和谐校园文化有着积极的意义。

参考文献：

1傅小芳。vi设计在构建和谐校园文化中的作用[j].科技信息，20xx（3）。

2邓婷。vi在构建和谐校园的意义[j].神州，20xx（12）。

设计学论文篇十二

色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物，能够带给人一定的情感体验。并且，感受色彩美是人类的天性，在长期的生活过程中，人们逐渐形成了一定的审美意识，对色彩有着较强的审美追求。因此，很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲，色彩能够引发人们一定的心理效果，人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析，还原为基本色彩要素，并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系，实现色彩效果的创新。然而，色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的，而需要按照一定的设计原则，遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用，而且对设计研究有着深刻意义。

一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题。

1、忽视色彩的情感和象征。

色彩是自然界中的事物，主要由色彩逻辑和色彩要素构成，就像用数与数的逻辑构成数学其境一般，当我们进入色彩世界中，能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响，寻找到色彩在世界中的价值。并且，设计师在设计过程中，能够深切感受到色彩带给自己的内心感受，而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时，色彩对人们的心理刺激有着不同的层次，有些色彩能够给人以直接的心理刺激，而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激，都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而，在实际设计过程中，有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。

2、缺乏对色彩情感影响的充分了解。

色彩不仅能够美化产品，在产品设计中起到装饰作用，而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响，对视觉艺术发展有着深刻意义。然而，从色彩本质上来讲，色彩本身并没有固定的情感和象征，人们在长期的社会生活之后，具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想，并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应，使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见，情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的，在人们的色彩审美习惯下，色彩能够通过刺激引发人们的条件反射，并影响人们的心理活动和情绪情感。另外，色彩具有较强的抽象性和概括性，需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验，并形成对色彩的习惯性意识。然而，在设计过程中，部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解，忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系，一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征，导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。

3、忽视色彩的差异性。

不同色彩能够引发人们不同的情绪情感，有着不同的象征意义。例如，红色的纯度和注目性较高，视觉刺激较强，能够加速人们的血液循环，鼓励人们的勇气，给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高，最为光亮，能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高，但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安，却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉，满足人们视觉需求，注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感，很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而，有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性，没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用，导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。

1、重视色彩的情感和象征意义。

色彩会引发人们一定的情绪和情感，不同色彩有着不同的象征意义。因此，设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义，深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值，掌握系统的色彩知识，为色彩运用提供理论指导。并且，设计师要能够熟练运用色彩，在掌握色彩情感和象征意义的基础上，加强色彩运用训练，熟悉色彩运用的规律和技巧，并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。

2、强调色彩的象征性。

受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响，人们对色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且，色彩的象征是历史的沉淀，也是人们约定俗成的社会文化现象。因此，色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性，是社会发展的重要标志。同时，人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性，全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律，并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩，使色彩的运用符合社会文化环境中人们的色彩审美习惯。

3、合理运用色彩的差异性。

不同色彩带给人的情绪情感不同，象征意义也不相同，设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性，根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此，设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受，根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩，使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受，充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如，在设计儿童玩具等颜色的时候，可以选用纯度较高的颜色，适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色，避免紫色、黑色等重色的运用。

4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征。

色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征，例如，在西方国家，黑色是死亡的象征，死者的灵柩需要黑色车辆运输，哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及，人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为，埃及人认为，黑色不是生命的结束，而是迎接新生。在印度和中国，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼，印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平，也代表了死亡。在美洲一些国家，白色代表心声与春节，黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的，充分重视色彩的民族性和地域性特征，在确定主色调的同时，还要合理规划局部色彩运用，掌握色彩的比例、重复、节奏等，强调产品设计中色彩的对比与协调。另外，设计者不能随意添加色彩，随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积，使得产品结构杂乱无章，设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩，通过色彩的运用深化产品设计主题。

5、符合人们的色彩审美习惯。

色彩本身并没有情感价值和象征意义，人们在长期社会生活中，将色彩与自身生活相联系，赋予了色彩情感价值和象征意义。因此，设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯，使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此，设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准，强调色彩所带给人们的情感联想及回忆，深入分析人们习惯性认知中的色彩作用，不能根据自己的主观意念来随意运用色彩，必须使色彩符合社会审美习惯。

【参考文献】。

设计学论文篇十三

随着经济迅猛发展，社会对商科人才的需求也呈增长趋势，商科教育已成为我国高等教育中一支蓬勃发展的新生力量。

与此同时，社会对应用型人才的渴求也在持续发酵，而创新创业是对商科应用型人才的基本要求。

实践教学在培养学生实践操作能力和创新能力方面具有特殊的作用，是应用型本科教学工作不可偏废的重要组成部分。

设计学论文篇十四

本文从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“和谐校园文化构建中vi设计的运用”的vi设计论文。

原标题：vi设计在构建和谐校园文化中的作用。

摘要：从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。

关键词：vi设计；和谐；校园文化。

1vi的概念。

vi是英文visualidentity的缩写，国内一般翻译成视觉识别系统。其具体的应用理论可以概括为，把以前ci非可视内容转化为现在的静态视觉符号，以丰富多样形式，进行广泛直接的传播。一般来说，职业技术学院的vi设计涵盖了基础部分和应用部分。标志、校名中英文标准字体、标准色、象征图形构成了基础部分；而学校中常见的办公用品、服装、室内外环境、公共礼品、视觉指示系统、网络媒体等。

学校的视觉识别系统是对学校形象中各种视觉因素进行整体的规划和设计，在对外宣传时需要按照统一规范执行。vi设计把学校的办学理念、学校文化特色、专业设置特点等抽象化理论化的部分转换为具体符号概念，以有形的方式把理论化抽象化的学校特色直观展现出来，形成独特的、一目了然的学校形象。vi设计最大的优点就是把学校的形象变得外在并且直观，同时又可以增加学校形象的艺术性。

2vi对构建整体和谐校园文化实施的作用。

和谐校园文化的构建是一项复杂的工作，将vi设计融入到和谐校园文化构建中，可以通过直观的视觉形象塑造高雅的校园文化环境，把实用性和教育性以及艺术性融于和谐校园文化的建设中。vi设计在和谐校园文化构建中的作用，主要体现在营造和谐的校园环境和打造个性的校园文化以及提升学校的品牌价值。

和谐校园文化中最直观感受、最易融入其中的部分就是校园环境。在职业技术学院这类以技术专业为主的。

教学。

学校中，优美和谐校园环境的打造更多依赖于vi设计。和谐优美校园环境是一种立体的、多彩的教科书，在职业技术学院这类学校中，和谐优美的校园环境是学生在技术类专业课学习之外进行陶冶情操、美化心灵、激发灵感的重要平台。vi设计的引入使得原来枯燥无味单调的校园环境变得丰富多彩。vi设计打造的优美校园环境有助于提高学生的综合素质，也能够减少教师脑力疲劳，对师生的身心都有极大的帮助。

vi设计应用部分中，室内外环境与视觉指示系统的有效结合可以打造个性的校园文化。校名、校徽与象征图形等元素在建筑物外观、路标、学校建筑平面示意图、公共设施标识中的运用，有助于全面打造校园的个性文化，这种个性校园文化的打造是全方面、多方位的。这种个体校园文化隐含了学校的教育思想、办学特色以及办学传统。vi设计对于个性校园文化的传播有着积极的推动意义，有助于增强学校的知名度，可以增强职业技术学院这类学校自身的实力。

一所学校良好的品牌形象是其长期发展的重要保障。因为良好的学校形象有助于学校的招生和教师招聘以及申请国家资金，还有和其它学校建立合作关系。vi设计使得许多职业技术学院类院校保持了持久旺盛的活力，增强了自身的优势，依靠学校的良好品牌形象在上述各项工作中取得了相对的优势。

其实学校品牌形象包罗万象，它既涵盖了校名、校徽等有形部分，也包括办学信誉、办学思想、创新精神等无形要素。而vi设计通过对有形部分和无形要素的有效整合，形成统一的良好品牌学校形象，这样就提升了学校自身的品牌价值。

3vi设计对构建和谐校园文化的作用。

校园文化活动目的在于满足大学生精神需要和提高学生道德修养，其涵盖了学术、艺术、文化、娱乐等形式丰富、种类繁多的活动。这些活动确实拓展了学生的知识面，也陶冶了学生的情操，丰富了业余生活。在vi系统的引入中，校园文化活动有助于学生创新能力的提高，还能够培养学生利用高端技术进行组织管理团队协作的能力，有利于学生综合素质的发展。校园文化活动是重要的实践教育环节，是弘扬学校办学精神，构建和谐校园文化的重要载体。vi设计的视觉识别系统以学校文化精神和办学思想为校园活动的精神内涵，使学校的文化特色深入到校园的文化活动中，很好地构建了学校的和谐校园文化。vi设计对校园文化活动的举办有着巨大的积极意义。

4结语。

通过学校vi设计系统的引入，职业技术学院等学校进一步增强自身的凝聚力，使学校师生言行与学校形象得到统一，一方面提升了院校的办学精神，另一方面也明确了在校师生行为规范，对构建和谐校园文化有着积极的意义。

参考文献：

1傅小芳。vi设计在构建和谐校园文化中的作用[j].科技信息，20xx（3）。

2邓婷。vi在构建和谐校园的意义[j].神州，20xx（12）。

设计学论文篇十五

各位老师，上午好！

我叫王静，是20xx级**班的学生，我的论文题目是《osevena+新概念清吧vi设计》。论文是在胡红忠导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。

下面我将本论文设计的功能和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这个毕业论文设计的功能和意义。

vi视觉识别设计是企业cis（corporateidentity）企业形象识别系统的重要组成部分.它是在理念指导下的企业管理，对其内在质量和市场定位的可视化图形设计方法的使用和可视化的结果，是作为一个独立的社会运行和周围的环境，经济环境和社会环境，最直接、最常见的信息平台之间的联系和沟通。

伴随社会不断的发展和提高，市场竞争也日益加倍激烈。伴随企业规模不断发展和扩展，企业vi视觉识别设计通过与企业推动品牌战略有机的融会在一起，使企业vi视觉识别设计发展到崭新的高度与地步。企业的vi视觉识别设计通过视觉识别和科学传播的有效也显的越来越重要，越来越多的企业重视。

vi作为一个商业经济的标志，有着独特的美学价值。然而它并不是纯粹的艺术作品，是受社会经济、企业文化、艺术风格多方面影响的；同时它担负着对信息诉求的传播，有着很强壮的社会功能性。随着80年代中国经济发展，中国企业从计划经济无品牌意识到品牌阶段，大致经历了一个从vl意识重视冷漠的过程。现在，vi形象一定意义上反映了公司品牌的内涵和精神，该vi设计的研究应站在文化社会学的高度，从经济，社会，文化的许多方面探索与思考。而且vi设计和企业发展的问题相关，对通信科学，经济学，市场营销和其他方面的分析，也有必然的积极意义。

其次，我想谈谈这篇论文的主要内容。

本文介绍了vi设计的概念，vi设计的基本原则，osevena+新概念清吧vi设计的基本流程和vi设计元素的概念，所有的过程和设计经验，明确vi设计。通过整个设计，让我有更深入的了解和对企业vi的理解，而且提高了图形设计能力和审美能力。

最后，我想谈谈这篇论文存在的不足。

由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限，在本研究中还存在很多的不足。

设计学论文篇十六

vi设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的vi设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。

单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。

对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的vi单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。

而vi设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。

所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。

在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体vi设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以“万变不离其宗”中的手法在vi设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。

单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从vi的本质来看，它是vi色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。

在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。

在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。

色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。

颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。

根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。

单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。

[1]蔡庆昱。论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。20xx（08）。

设计学论文篇十七

班级：姓名：学号：序号：

本学期学习了《会计制度设计》这门学课。通过对企业会计制度设计课程的学习，我对会计、会计工作流程和企业会计制度都有了较深的了解，尤其对会计制度有了较全面、系统的了解。企业之所以成功，与健全有效的会计制度是密不可分的，从某种意义上说，这也是企业致胜的法宝之一。我根据对企业会计制度设计的体会和收获并联系学习《会计制度设计》的理论知识谈一下自己的心得体会。

一、对会计制度设计的认识以及大学生学习会计制度设计的意义会计制度是进行会计核算、监督工作的规范，是会计工作应该遵守的工作准绳。国家统一的会计制度由国务院财政部门制定，包括：统一的会计核算制度;统一的会计监督制度;统一的会计机构和会计人员制度;统一的会计工作管理制度。会计制度设计，就是根据一定的理论、原则和会计法规的规定并结合会计工作实际，运用文字，图标等形式对全部会计事物和会计处理手续以及会计人员的职责进行系统规划的工作。搞好会计制度设计有利于贯彻国家的财经政策和法规制度;有利于提高宏观和微观经济管理水平，有效抑制会计工作的混乱局面，保证会计工作顺利进行;有利于加强会计管理，及时、准确地提供会计信息。对于我们这些在校的会计专业的大学生，将来很有可能从事会计工作。所以我们学习《会计制度》这门学课是很有必要的。做好企业会计工作，对于降低成本，完善企业经营管理，提高经济效益，保障财产物资的安全与完整，具有重要的意义。所以我们必须要了解工作单位的会计制度。若有机会从事会计制度设计的工作，我们通过这门课所学的知识对我们来说将是非常有用的。二、会计制度设计的具体内容会计制度的具体设计是根据总体设计确定的内容，全书以“设计”为主线，系统地阐述会计制度设计的基本理论、基本组织、基本方法与操作技能以及具体地设计各种凭证、帐表的形式、种类及其使用方法，业务处理的办法等，以组成一套可以实施的会计方法和程序。

4考、积极创新的能力，能够针对不同单位量体裁衣，设计健全有效的会计制度，保证单位经济业务的有序进行。