人美课标版八年级美术教案(实用15篇)
教案的编写要符合学校的教学大纲和课程标准,保证教学的连贯性和完整性。教案的教学步骤要合理安排,能够引导学生主动探索和积极参与学习。小编为大家收集了一些优秀教师的教案分享,希望对大家的备课工作有所帮助。
人美课标版八年级美术教案篇一
对书籍封面设计重要性的认识;封面设计的基本内容和表现形式;封面设计布局的基本组织方法:对称与均衡。
重点:了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式,并学习对称与均衡的布局方法。
难点:对称与均衡的布局方法的理解及应用。
教具学具准备:教具学具准备:教材、相关图片、绘画工具。
二.教授新课。
1.书籍装帧设计的基本内容:封面、封底和书脊。封面:是设计的主要内容,是一本书风格、内容的视觉表现,通过封面我们可以直接了解这本书的'最基本信息。封底:是书籍的最后一面,与封面在风格上相呼应,形成统一的风格特点。书脊:是设计中面积最小的一部分,以文字设计为主,便于我们的收藏和整理,具有强烈的实用性。
2.封面设计的基本表现形式:以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本表现形式的基本特征。提醒同学们注意,无论哪种表现形式,文字都是不可或缺的重要内容。
3.封面布局的基本组织方法:对称:这是比较简单的设计方法,将各种设计元素按照一定的对称方法进行安排,使画面达到稳定平衡的效果。如轴对称点对称均衡:均衡和对称的目的相同,都是使得画面平衡稳定。均衡是一种视觉上的平衡,方法更加的灵活多样,富于变化。举例讲解均衡的方法,如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下两个作品:对称使画面获得绝对的平衡,均衡使画面获得灵活的视觉平衡。用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材,而用均衡的方法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。
三.作业请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。以绘画作为主要表现形式,文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。
人美课标版八年级美术教案篇二
认识纸造型的美感。初步掌握纸立体造型的基本成型方法,并能运用这些技法进行纸造型的创作。
如何将一张平面的纸变为立体形态,如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
纸立体造型的设计。造型构思,点、线、面、体的韵律组合。
一、导入:
同学们,以前学过动物图案的设计方法,同学们请看这个动物造型。教师出示纸造型立体造型作品,让学生感受立体造型的美感。
提问:
1、这是什么材料制作的?
2、你觉得纸造型有什么特点?
今天我们就学习纸板的创想---------成型方法。
二、讲新课:
(一)、纸浮雕造型:纸浮雕是浮雕其中的一个分类,是纸经过切割、折叠、卷曲、形成有凹凸起伏的直线、弧线造型,在一定光线照射下,产生的立体效果。
特点:装饰性强、造型概括夸张、制作简便
看课件:思考:这些作品在制作过程中运用了哪些方法?
基础造型方法:
(1)卷曲:曲面的制造方法,使用笔杆、木棒等工具卷曲出适用的弧度,注意纸张的方向性。
(2)切折:利用直与曲的折线,使平面的纸张具有立体效果。曲线切折,先在纸面上轻画切折的痕迹,再用刀沿线轻划,切线时注意弧度的顺畅,做出来才会美观,刀刃用力不要过重,以免切断纸面。
(3)围合:利用卷、折、粘等手法,将平面围合形成柱体、方体、锥体等。锥体围合,可先剪去一部分,衬于锥体内,粘贴成锥形。方锥可用切折法。
制作范例1:狮子(步骤)
一、构思并用笔画出五官
二、用钢针划出折痕
三、用刀子做切口四、头部的折曲五、用剪刀剪毛发六、每隔一条向上折毛发
制作范例2:白雪公主
1、根据图稿剪出脸部,画上五官。剪出头发,在刘海处划出切口,把脸部嵌入头发。粘上发带。头发的边缘,做卷曲造型。
2、剪出衣服各部分,用笔杆滚压卷曲,成立体浮雕状。用相同方法作四肢造型。
3、把各部分组合粘贴在底板上完成。
小结:纸浮雕的制作程序
1、构思:明确制作内容;
2、画图:形象要画得简练;
3、制作:通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。
4、粘贴:将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理
(二)、作品欣赏
(三)纸立体造型:纸立体造型指运用折曲、剪刻、粘贴等方法,将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。
纸立体造型的.特点:占有三维空间,相比纸浮雕更具立体感。想象概括夸张、线条简练、装饰性强。工具简单、材料易找、制作方便。
制作方法:剪、折纸的方法
鹤:1、把长方形纸对折,照图画出轮廓剪下,并标出折叠线。
2、按虚线折出尾巴、颈部,使形象直立。
(四)、作业要求:开动脑筋,发挥你的想象力,用你喜欢的方式,做出独具特色的纸板作品。
注意:制作时的卫生:剪下来的用纸包起来,放入纸篓!
制作时的安全:防止剪刀伤害到别的同学!
制作时的文明:不要妨碍到别的同学,不要伤害到课桌!
人美课标版八年级美术教案篇三
通过立体组合的设计,了解生活用品设计的美感,理解和掌握立体构成的各种知识,实用性与品位性的统一,即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感,增强创造的自信心,体会创造的乐趣。
重点:通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的'知识,纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
情景导入。
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新。
1、理解领悟。
课件展示现代生活用品图片。
组织讨论:现代生活用品的设计有哪些特点。
2、探究学习。
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格,现代或古朴、几何或相形。采用什么技法,几何形组合或面的切割组合等。
基本技法:直线折,弧线折,切刻切形,卷曲,组合(粘贴与插合)。
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识。
巩固练习。
自由制作。教师指导。
创设情境:教师和几名学生作为业主,将学生分组为各家具设计公司,通过作品进行招标,最终完成一组生活用品的组合。
作品标准:
1、设计美感,能否用审美的眼光,关注生活。
2、生活用品的设计:能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法,并且介绍自己的构思,作业展示将学生的设计作品进行展示,这是学生互相交流,进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸。
根据学生的作品,讲解作品的优劣点,让学生从感性上体会生活离不开设计,造型上的美感。
本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
人美课标版八年级美术教案篇四
知识与能力目标:认识摄影反映现实生活的功能作用,懂得艺术作品的历史价值。
方法与过程目标:能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活,表达自己的情感。
情感与态度目标:学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。
初步理解影像与感光胶片的关系,为拍出好照片打下基础。
拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
欣赏、分析、归纳。
教师教学活动设计。
学生学习活动设计。
一、导入:
1、出示学生的生活照片,并说一说照片中的故事和情感。
2、欣赏摄影作品《大眼睛》(现代解海龙)。
展示:课题《瞬间的精彩》。
二、新授:
1、解析作品:《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福。
归纳:a、逆光经过桌面反射到人物面部,突出了人物那双渴望的大眼睛,摄影家成功的表现了这一瞬间。b、人物神态自然、真实,题材并不重大,却是脍炙人口的名作,并成为纪实摄影的代表作品。c、照片的主人公是爷孙俩,老人是个农民,跟随儿子进城后在附近做清洁工,孙子偶尔跑来与爷爷亲热,于是有了这温馨的一幕。
2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的拍摄特点。
归纳:a、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。b、微小的变化会打破呆板。c、动势的冲突矛盾运用得当,画面会更加生动。
3、总结:优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动,而且要讲究画面的构图、光线、色彩等,使作品具有一定形式的美感。
三、思考练习:
1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品?在你的生活中有哪些类似的情景?
2、说说两幅作品给你的不同感受。
3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。
学生解说自己的生活照。
1、以小组合作方式,分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。
小组推荐成员回答。
2、以小组合作方式,分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。
小组推荐成员回答。
3、理解领会。
1、学生自主回答。
2、学生课后进行拍摄活动,体会摄影艺术。
人美课标版八年级美术教案篇五
1通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动,使学生了解艺术品收藏的一般知识,了解艺术品拍卖的有关程序,继而对艺术和市场的关系有初步的认识。
2.提高学生对艺术与市场的关系认识能力,锻炼拍卖活动中的组织能力。
3.体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣,并能够亲身体验收藏带来的生活乐趣。
学习艺术品收藏的有关知识,了解艺术品拍卖的主要程序。
组织好模拟的拍卖活动,使学生能积极的进一步了解对拍卖的认识。
拍卖的道具,授牌、锤子:拍卖时使用的艺术品图片。
(一)组织教学。
(二)导入新课。
请同学们仔细观察下面的图片,说说如果自己是收藏者将收藏哪些藏品。
(三)引入课题。
这节课我们就来学习和研究《艺术品的收藏和拍卖》。
1.请学生谈谈自己的收藏活动,从收藏活动中体会到了什么?
2.引导学生了解收藏和拍卖的关系,以及收藏活动的意义。
收藏的意义:收藏是一种兴趣和爱好,首先是从收集,整理,欣赏,出专题等活动中获得乐趣。增加知识,陶冶情操,精神愉悦是其首要意义。同时,收藏有增值价值。重复的藏品可用交换或变钱来获得新的藏品。藏品增值给市场带来利润空间,逐渐形成投资市场,大部分人成为投资人,而非真正的收藏家。
3.在艺术品收藏活动中应当考虑的问题:
a、艺术家的选定(前代艺术家、成名艺术家、有较大声誉的中坚辈艺术家、有前途的年轻艺术家)。
b、艺术品的选择(真品、精品、完整、艺术史上的名品)。
c、购买艺术品的地点(画廊、艺术院校、找到艺术家或者亲属、收藏者、拍卖行)。
d、购买艺术品的时机(把握艺术市场的发展趋势、了解艺术品的价格和艺术家的情况)。
e、艺术品的鉴定(时代风格、艺术家个人风格、印章或签名、材质、题字、收藏印、著录、装裱)。
f、艺术品的收藏(保管、展示)。
人美课标版八年级美术教案篇六
《增一分活泼,添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容,本课内容属于设计应用领域,作业是为培养学生创造能力而设置,其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料,通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力,对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力,形成初步的创作意识。同时,本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣,全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中,鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性,训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识,关注我们身边的日常生活,关注环保,增强学生的主人翁的责任感。
(1).知识与技能:变废为宝、利用废旧材料制作艺术品,可以启发学生发现材料的美感。
(2).过程与方法:在设计与制作的过程中培养手脑结合能力,提高审美认识和审美品味。
(3).情感态度:能增强环保意识,培养勤俭节约的品格。
教学重点:调动学生的创造热情,让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点:启发学生的创作性思维,设计制作出别具一格的作品。
本节课面对的是八年级的学生,有一定的逻辑思维能力与动手操作能力,想象力丰富,但知识面相对来说不太宽,尤其是这种小科,学生有意识主动查找资料学习的很少,这就要求教师在课上增大课堂容量,运用多媒体拓展知识面,欣赏大量的作品,以拓展学生的思维,本节的课件就充分发挥了此项优势,欣赏了大量的作品,充分挖掘了学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。
1、分层次教学:在教学中为了关注每一位学生的发展,实施“因材施教”的原则,让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法:教师首先创设一种学习情境,欣赏作品,进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法:采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离,使师生处在一个平等的位置上,这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性,同时也能体现教学的民主性。
(一)欣赏作品,导入新课
(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题:
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?
你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。
本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人,我们也能亲手制作小摆件或小挂件,有利于引发学生学习的动机。
(二)直观演示,讲授新课
1.构思
2.根据自己的构思选材、准备工具
3.确定制作方法
4.实施制作
然后师生共同探讨:几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题:
1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?
2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?
3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?
4.易拉罐如何加工成工艺品呢?
学生观察并回答问题:
利用废旧纸张,用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。
之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)
1.易拉罐制作小桌椅。
2.瓦楞纸制作的小猪
3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。
此部分简单的方法由学生观察发现,复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力,表达能力和对美的直觉感受能力,培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
(三)合作创作,拓展思维
学生以小组为单位,分析手中的材料特点,研究商讨能够制作什么样的小工艺品,并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报,这样有助于形成统一的思想,体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位,利用废旧材料设计制作小工艺品,要求创意新颖、趣味性强,注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上,让大家共同欣赏一下,看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现,开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐,给学生创造一种轻松愉快的氛围,有利于创作。
性探究学习的体现。
(四)展评作品,鼓励创新。
学生经过精心的制作,把作品展示出来,让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验,并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台,让学生对作品进行自评与互评,培养学生客观评价事物的能力,既使同学间取长补短,又锻炼了学生的语言表达能力,体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结,提出希望,使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。
这一节课的教学设计根据新课标精神,使美术教学与媒体运用形成新的整合模式,利用课件,一步步引导,让学生充分发挥其主观能动性,挖掘其潜能,让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评,综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在,只要运用聪慧的头脑,灵巧的双手,就能发现美、创造美,大家共同行动起来,就能使我们的生活更美好!
人美课标版八年级美术教案篇七
教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
教学目标
1、知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备:多媒体及课件教学过程:
播放一组图片(学生欣赏,激发兴趣)艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
(一)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间
1、线条:展示一组图片:(学生欣赏,明确概念)
我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题:
比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?(讨论、分析)《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元(长垂流畅、遒劲有力。)《菩萨立像》石雕唐代(柔美)
《宴罢》装饰画古希腊(疏密有致,装饰性强)
总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗:出示作品
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。
提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?
(以组为单位,进行讨论分析)
师总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量:
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆(建筑)※双环(雕塑)
4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国(欣赏)画家运用焦点透视法则表现空间关系,在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
(二)以运用所学知识赏析美术作品(小组为单位进行讨论分析和交流)出示作品。
《太白行吟图》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》
(三)小结拓展
总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫
第一单元第二课色彩的感染力
教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。
教学目标:
1、通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点:
突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择:
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。教具准备:多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程:一、引入课题:
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。
二、色彩知识回顾
、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:(课件展示大师的作品)(师):刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?学生讨论回答,教师总结:
色彩对比法:冷暖对比、补色对比、色彩调和法:同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析,体会色彩的情感表达。
1、色彩的心理联想
请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:红、橙、黄、绿、蓝、
紫。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感?
3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品?
五、小结
这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的.象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
人美课标版八年级美术教案篇八
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
一、导入:
教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?
学生回答:
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
(1)写实性绘画
分别介绍画家及作品
(2)表现性绘画
分别介绍画家及作品
(3)抽象性绘画
分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品:
三、教师总结
了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。
人美课标版八年级美术教案篇九
1、本课意在回顾前面学过的课程,同学们对已学过的课程有一个综合的了解。
2、检测同学们对前面课程的学习,根据效果调整上课的方式方法,以期达到因材施教的目的。
3、综合回顾,使已学过的内容得到升华,让同学们更加深刻的了解美术文化的真谛。
1、关注身边的美术遗存;
2、壁饰评述练习;
3、色彩练习;
4、发现故乡民居的美;
1、教学重点:对前文所学课程进行综合回顾,通过检测效果改善教学方法,并对不同学生的学习效果进行分析,总结,以期能找到更好的教学方法。
2、教学难点:如何使同学们对已学过的内容得到更深一层的了解,进一步培养同学们对美术文化的热爱。
(一)、组织教学。
本课共4个内容,按时间分配学习内容进行教学;
(二)、教授课程。
1、关注身边的美术遗存;
a、寻找美术遗存:我们生活中可能到处都有美术遗存的踪迹,关注他们,下面,就让我们一起来找一找,我们身边有哪些是美术遗存。
b、保护美术遗存:美术遗存是我们先辈留下的珍贵的美术遗产,保护他们是我们每个人的责任和义务。
c、传承美术遗存:这些瑰宝带给我们很多丰富的经验和知识,让我们对美术文化的认识得到了升华,让我们一起把它传承下去。
2、壁饰评述;
a、展示各种壁饰图片。
b、分析、评述这些壁饰在造型、色彩、材料和制作方法上的特点。
c、鼓励同学主动发言,锻炼学生的观察能力。
3、色彩练习;
a、展示课件。
b、根据图片,用色彩表现身边的静物,画一张小静物图。
c、意在培养同学们的观察能力。
4、发现故乡民居的美;
a、回忆现在与小时候相比,自己的家乡发生了哪些变化。
b、分组讨论,对家乡民居的变化进行总结,谈谈各自家乡民居的今夕变化。
今天我们一起回顾了前文所学的很多内容,大家对美术文化的理解又深了一层,
今后我们还要像今天一样温故而知新,才能体会到美术的魅力所在。
人美课标版八年级美术教案篇十
通过立体组合的设计,了解生活用品设计的美感,理解和掌握立体构成的各种知识,实用性与品位性的统一,即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感,增强创造的自信心,体会创造的乐趣。
重点:通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识,纸工制作的.技法及色彩搭配的功能。
情景导入。
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新。
1、理解领悟。
课件展示现代生活用品图片。
组织讨论:现代生活用品的设计有哪些特点。
2、探究学习。
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格,现代或古朴、几何或相形。采用什么技法,几何形组合或面的切割组合等。
基本技法:直线折,弧线折,切刻切形,卷曲,组合(粘贴与插合)。
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识。
巩固练习。
自由制作。教师指导。
创设情境:教师和几名学生作为业主,将学生分组为各家具设计公司,通过作品进行招标,最终完成一组生活用品的组合。
作品标准:
1、设计美感,能否用审美的眼光,关注生活。
2、生活用品的设计:能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法,并且介绍自己的构思,作业展示将学生的设计作品进行展示,这是学生互相交流,进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸。
根据学生的作品,讲解作品的优劣点,让学生从感性上体会生活离不开设计,造型上的美感。
本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
人美课标版八年级美术教案篇十一
义务教育课程标准美术教材(湘版.修订版)。
一课时。
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活,善于发现问题,寻求解决办法,表现出初步的设计意识,对奇思妙想的创新活动感兴趣。
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
对生活用品进行巧妙的创新设计。
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识。课前,要求学生收集与查找各种与手机有关的资料,能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集,培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中,试图以展示造型各异的生活用品,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的.联系,初步了解设计的基本要求,并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中,着重以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略:
本节课,我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用,激发学生主动参与,培养学生自主学习的精神。
1、教具:多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪。
2、学具:铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
一、激趣导新。
1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)。
2、小结:设计的基本要求。
3、观察:这把椅子在造型上有何创新之处?点击课件目录中“引子”部分。
三、交流、讨论与学习。
1、讨论:从手机发展的历程来看,你觉得近年来手机在哪方面的变化最大?
2、说一说:这款手机由哪些部分构成?猜一猜:这两款手机最适合哪些人使用?
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机,并分析每种手机所适合的不同消费群体,使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考:如果为运动员设计一款手机,你会怎样去考虑?
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
点击课件目录中“新授”部分”
四、学生活动。
1、交流:你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图)。
人美课标版八年级美术教案篇十二
作品用勾线平涂法造型,形象追求平面单纯的美,服饰华美绮丽,富于装饰色彩。 朝元图元代(永乐宫壁画局部)
作品用明暗法造型,形象写实,立体感强,观之如同在墙壁上开窗,看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知(壁画)
米开朗基罗(意大利)
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同?
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同,审美观点不同,变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画,也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作,因此壁画不仅精致、漂亮,而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
同样的风景题材,表现方法有什么不同?
画家根据游山感受作画,引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色,体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图(中国画)明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道,真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物,使人充分感受天地的开阔和深远。
村道(油画)1689霍贝玛(荷兰)
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物,使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜(油画)1889凡·高(荷兰)
探究讨论
如果同样是人物题材的内容,表现方法又有什么不同?
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成,令人感到一女子骑马走在树林中,身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状(油画)1965马格利特(比利时)
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的,令人感到入睡者的灵魂离开她的头,游走到梦境中去了。
梦(油画)1932 毕加索(西班牙)
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓(油画)1884列宾(俄国)
为什么同样的题材,画家的作品面貌会如此多元呢?
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同,并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
超现实主义 永恒的记忆达利(西班牙)
这是一幅另人震惊的作品,这里向人展示的是一片死一般的沉静,没有人影,也没有鸟兽,在一片荒凉的旷野上,只有几个软绵绵的钟表,或挂在枯枝上,或摆在桌台上,或搁在一个不明物上。在这幅作品中,一切事物不近情理,却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想,创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗?
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨,给当时美术界吹来一股观念和理性之风,产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透,既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中,我们看到了画家的理想,那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块,他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步,如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安(荷兰)
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗?
立体画派
毕加索,西班牙画家、雕塑家,是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人,凄惨的命运和感情由粗放的.颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索(西班牙)
抽象表现主义
从例图中我们可以看出,有写实地再现客观对象的绘画,有夸张变形的表现性绘画,有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的,其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样,世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分,其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚,将墙和餐桌都画成一种红色,桌布和墙壁的图案相同,使二者连成一片,给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐(油画)1908马蒂斯(法国)
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意,或者将不相干的事物扭曲地组合在一起,给人荒诞、幽默的感觉。
不是烟斗的烟斗马格利特
开花的苹果树
蒙德里安(荷兰)
蒙德里安是荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题,但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面,而几乎成为图案的象征。
一体,构图十一号(油画)1950波洛克(美国)
没有真实物象,只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画,使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。
维加·吉思基之二瓦萨里(法国)
手绘线条图像的表达
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
2课时
自制教具、图片(数张)、教学课件等。
探究学习法
1、手绘线条图像的意义:
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途:
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)
3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)
4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)
5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)
6、(1)男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)
(2)女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)
8、课后作业:手绘线条的练习。
9、课后验收:手绘线条的方式绘画一幅作品(题材不限)。
10、验收方式:学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
11、课后反思:
人美课标版八年级美术教案篇十三
(1)认知领域:通过对自然的观察,发现自然界丰富的色彩,感受季节美。
通过对画家作品的欣赏,对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说,借鉴大师和画家的手法和表现语言,尝试用笔墨等工具表达,让学生互相学月,互相研究,掌握一定的风景绘画技能和技巧。
(3)情感领域:通过欣赏,盛受风景画(西方一般称为风景画,中国传统的风景画一般为山水画,与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)。
表现的艺术美,并尽可能多地了解名画家的风景画作,提高审美情趣,培养健康高雅的审美意趣。
(4)创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟,让学生在理解表现语言的基础上,发挥自己的潜能,通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作,表达自己对自然的热爱。
通过欣赏和感受,运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美,抒发对自然界的热爱,体验美术探究活动的快乐。
引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界,体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映,用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然,用创造性的美术语言体现自己的创造天分。
2课时。
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点,多媒体课件,教学常规用具,
将学生分成四人或六人小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料,初步欣赏他们的作品。
自己选。
择各种美术表现工具。
进入活动。
师:同学们,课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走,看一看自然界的景色。
学生之间互相讨论、表述。
大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示,介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
发展活动。
a、欣贯书中第6、7页画家的作品,想一想他们表达的是什么季节的风景,从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
b、画家所表达的自然界的景色有的是安详的,有的是热闹的,每个人内心世界不一样,观看的角度和理解的内容不一样,就会有不一样的表达。
结合画面内容和画面表达的形式和效果等,说一说自己的感受,理解画家的心情。
c、结合自己的课前收集和课外阅读,说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
d、讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具,说说他们的构图和表现技巧。
教师进行适当的总结。
f、你准备用什么工具表现画面?
教师组织学生到校园欣赏、观察树木。
分成小组,有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
回教室。
欣赏书上作品。
详细研究一下达芬奇画的树木,理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。
一般来说,越往上的枝越细,根和主干要画得重一些,粗一些。
研究一下枝干之间,树叶之间是怎么街接的。
尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。
同组的同学可以合作一张大的画,注意技法、形状的个性表现。
相互评价,教师总结。
人美课标版八年级美术教案篇十四
设计意图本课内容是属“设计·应用”类,其学习领域的活动方式既强调形成创意,又注意活动的功能目的,具有操作性特点,最终达到外化自己的情感和认识的目的。
学习领域了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。
侧重点:如何运用艺术的形式法则,利用编织材料的特性,进行创意、设计。
和编织,培养学生动手能力,从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。
呈现方式:
〈〈巧手编织〉〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。
首先映入学生眼帘的是几幅的图片:颇具中国民间传统艺术感染力草编金鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊;有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物,从以上图片及其文字说明,学生了解了原始编织的产生,传统编织的美。激发了学生的爱国情结。
让学生谈谈除图片中的编织作品中,你还了解哪些编织品?并从功能、造型、材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅的图片,学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏,激发了学生美化生活的愿望。
让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传统的编织材料,还发现哪些材料可用来编织?从而引导学生去留心、去发现生活中的美,发掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。
为培养学生的动手实践能力,课本为学生布置了相关的作业,本着变废为宝的宗旨,让学生选择身边的可取材料,运用编织技术,结合艺术的形式编织一件作品。组织一次编织品展,由学生自己去承办。提出了本课学生最终要达到的学习目的,使老师了解学生的学习情况,及时给予针对性的指导。
避免进行枯燥的灌输教学及技能训练,导致学科知识专业化倾向。材料不要去购买,选择一些被人视为废品的材料。
主要目的是运用传统的编织形式来创意设计具有乡土气息的编织品。课前我给学生提出探究学习的问题,要求学生围绕问题收集资料,询找答案,以此培养学生主动、独立获取知识的能力。本课需用2课时,为激发学生学习兴趣,我运用编织品欣赏导入新课,先让学生把课前收集的编织作品挂在墙上,同时配上古典音乐,为学生创设教学情境,提示学生摸一摸,议一议,主动去体验美、发现美。紧接着我针对编织的有关知识,采用聊天的方式展开提问、讨论,并运用了cai多媒体教学手段,展示一些中国民间传统编织品图片及现代编织品,引导学生从功能、造型、材料和色彩来评价它们,提高学生的审美评价能力。发展阶段过程中我积极引申情境,通过cai多媒体演示几种编织法,如中国结、竹编、草编等,让学生在轻松、愉快的气氛做做玩玩,感受编织的乐趣。第二课时,课前准备收集一些身边可取的材料,和编织工具。课堂上以三人为一组完成一件编织品。先通过小组讨论,根据所准备的材料特性,确定设计主题,围绕其功能选择色彩、造型。在设计制作过程中,我指导学生齐心协力克服制作难关,尽最大努力达到设计目的,培养学生的动手能力和美化生活的能力;同时分组合作的学习方式,也让学生学会合作中如何愉快交往。在评价整理阶段,给学生作品予以肯定并进行小组自评、互评,真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。为了让学生获得成功感,并使学生的学习兴趣转化为持久的情感态度,课后由学生独立策划、举办一次编织品展。
相关知识链接:文字、图片。
草编,民间广泛流行的一种手工艺品。是利用各地所产的草,就地取材,编成各种生活用品,如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、蓆等。有的利用事先染有各种彩色的草,编织各种图案,有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用,又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编,上海嘉定,广东高要、东莞的黄草编,浙江的金丝草编,湖南的龙须草编及台湾省的草蓆等。竹编:一种用竹蔑编制的工细匀净的蔑丝,经过切丝、种精巧的生活日用品,如竹要产地有浙江东阳、嵊县,贡等。四川自贡艺人龚玉细如绢纱。艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗刮纹、打光和劈细等工序,编结成各篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主福建泉州、古田,上海嘉定,四川自璋的扇子,称为"龚扇子",所用蔑丝,(睡篮)。
13个基本结:平结、攀缘结、藻井。
字结、绶带结、酢浆草结、盘肠结、“中国结”就是绳结,为结、双联结、十字结、万。
团锦结、吉祥结、双钱结、钮扣结。运用这13个基本结进行任意变化组合,就可以创造出无数美轮美央的绳结工艺品。
双扣结。
双扣结又名双联结,结型简单,小巧不易松散,常用做组合的开始和收尾。
制作步骤祥解。
第一步第二步第三步成品。
平结。
平结用途很广,可以用连续数十个连续平结组成手环、项链,还可以编织动物图案。
制作步骤祥解(白色为正在运行的绳)。
第一步第二步第三步第四步第五步第六步。
人美课标版八年级美术教案篇十五
利用互联网百度搜索,了解客家民居、傣家竹楼等传统民居的相关资料。
1、教学目标:
了解客家民居、傣家竹楼等的鲜明特色,体会中华传统民居丰富的文化内涵。
2、教学难点:
了解客家民居和傣家竹楼的特点,学习多种说明方法。
3、教学方法。
情景教学法:利用互联网,用百度在网上搜索各种民居的图片、有关传统民居的视频,帮助学习学习、了解客家民居和傣家竹楼的特点。
合作探究法。让学生相互合作,共同探究学习,了解各地民居的特点,体会中华传统民居的艺术魅力。
(一)、导入新课,初识民居。
1.谈话导入:在我们这个多民族的大家庭中,各民族有不同的风俗习惯,独特的艺术形式。不仅如此次,个民族的住宅也各具特色,出示课题。请同学们一起来欣赏各具特色的民居。
介绍民居:民居是建筑中最早出现的类型,是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼,作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手,在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔,各地区的自然地理条件不同,56个民族风格与传统各异,生产和生活各具特色,建筑材料千差万别,使我国的民居建筑多姿多彩,富有创造性。
(二)、小组合作,自主探究。
1、以学习小组为单位,合作学习,要求如下:
研究内容:
从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考,传统民居的魅力?
从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考,传统民居与众不同之处在哪?
2.四人一小组交流整理结果,推选代表演讲小组合作的成果。
(三)、集体交流,感受特点。
1、抽小组组代表介绍传统民居的特点,其他组员补充。
2、小结:古人说:“宁可食无肉,不可居无竹”。从这个意义上说,生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人,因为他们常年居住在“竹”楼里,幢幢造型独特,具有鲜明的民族风格地理特征的傣家竹楼,飘浮在袅袅炊烟和潺潺流水的画卷里,掩映在茂林修竹和香蕉柚子织成的绿色帷幕中。土楼格局的恢宏,令人为之肃然起敬。客家人世代相传,朝夕相处,团结友爱,和睦共居的大家族的独特的生活方式,淳朴敦厚,和善好客,刻苦耐劳的民风更给我们留下了深刻的印象。