集合各类材料之外的范畴。在写总结之前，先把过去一段时间的经历进行分类整理。通过模仿优秀范文，可以学到一些写作的好方法。

平面设计中的字体设计探讨论文篇一

一、中国传统图形元素的再设计手法。

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。

（一）图形的内涵。

中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

（二）形与形的联想。

以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。

（三）传统图形的重构。

在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。

（一）图形的再设计运用。

中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。

“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

（二）文字的再设计运用。

文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“nantonglihaojiafang”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。

（三）色彩的再设计运用。

色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。

蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语。

在全球化时代，设计具有国际性的交流特征，在中国元素的运用中，应注意设计语言的世界性与通用性。首先，在设计视觉、符号的选择中，要考虑民族传统元素的普遍性。其次，要注重视觉表现语言的世界性，国际化设计语言。最后，充分领悟传统艺术的精神，结合当代西方的设计思潮，融合传统与现代的结合点进行设计。因此，只有了解中国的传统文化和美学观念，更好的运用中国元素进行再设计，才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。

平面设计中的字体设计探讨论文篇二

文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。

主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。

2、文字设计在产品包装中的应用。

在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。

二、字体设计的遵循原则。

1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。

产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。

2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系。

在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。

三、结语。

综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.

平面设计中的字体设计探讨论文篇三

在远古时期，人们交流的主要方式是以图形符号为主，随着人类文明的不断进步与发展，图形符号就逐渐被演化成一些比较简单的文字。而文字的出现就为字体设计做了铺垫，人类在记载我国的文明发展一般都是通过文字的形式记载。改革开放以后，随着科学技术的不断进步与发展，字体设计从传统的艺术文化中相脱离，在继承传统文化的基础上，设计出可以传达信息的艺术设计，给人们的生活带来了方便。

一、平面字体的设计含义。

1.字体的设计。

文字作为平面设计的一个重要因素，在设计中能达到良好的艺术效果，是人类文明发展中的一个“见证者”。而象形文字作为文字的发展初态，在最初时图形比较繁琐，书写时也有很多不便。而这也是人们简化象形文字、让简化字出现在新时代的原因。而这些简化字在平面设计中需要设计师们的精心处理和设计，以此体现文字的艺术效果。

2.平面的设计。

随着时代的发展，在对平面设计的过程中，设计师从专业性角度出发对平面进行创新与设计，使得平面设计在功能和内容上都实现了融合，同时也让设计师积累了大量的经验以供今后的发展。而以当前的时代特点来看，平面设计应当以特色和个性为主，因此，设计师提升自己的构思能力与加工能力是格外重要的。

设计师向观众传达自己的设计意图是字体设计的主要目的，如果设计的字体缺乏准确性原则，那么不管字体的形态和艺术感如何，也很难实现字体设计的最终目的，导致字体设计失去其原本的意义。因此在字体设计的过程中，需要处理好字体与字体之间的内在联系、合理安排字体结构等因素，同时也要把握整体性特征，以此提升字体设计的艺术美感，并将字体设计的信息准确无误的传达出去。

2.字体设计要趋向创新性当前时代的发展对事物的创新要求相当高，而字体设计也不例外。对字体进行创新设计是相当重要的，创新性的字体设计能够符合大众的审美要求，吸引大众的目光，展现出字体本身的魅力。尤其是在多极化发展的时代下，如果设计师设计的字体仍然以照搬外国文化为主，就会将我国的传统文化陷入僵局之中。因此，在字体设计的过程中，设计师在借鉴外来文化的同时也要继承我国的传统文化，实现中西文化的交融，从而实现字体的创新和发展。

1.提高产品的吸引力。

在当今经济不断发展的时代下，各个领域中都会有平面设计的引入，而字体设计自然而然也随着平面设计融入到其中。首先，在如今激烈的市场竞争下，商家为提高自己的市场竞争力，会将自己的商品以广告的形式发放到人们的生活中，于是就引入了广告平面中字体的设计。广告中带有艺术感的字体，会吸引众多人的眼球，尤其是标题设计，不仅要简单明了，还要让大众对产品留下好的印象。其次，书籍在我们的生活中也有很大的.影响力。不管是书籍的内容还是形式，都与字体有着紧密的联系，各种形式的书籍可以丰富人们的精神世界、提高人们的精神层次，因此，在对书籍中的字体进行设计时，要结合书籍的内容与意境，从而提高人们阅读的积极性。

2.加强视觉的艺术效果。

与图形相比较而言，文字给人的视觉效果不够强烈，但是在平面设计时，字体对人的视觉效果具有一定的影响。所以，在字体设计的过程中，要不断创新出富有个性的字体形式，并搭配出鲜明的色彩以加强字体的视觉艺术效果。同时也可以通过字体的个性特征来突出平面设计的艺术感，让人们融入到意境之中。

一个企业形象的好坏，与标志设计有着一定的关系。标志设计在企业的视觉形象中具有重要的作用，一个企业字体设计的成功与否，直接影响到人们对企业的幻想与可信度。而象形化设计作为标志设计的其中一种设计手法，是通过图形与文字的有机结合形成的，将图片寓于文字之中，既表现了图片的艺术效果，也突出了文字的作用，同时这种表现手法也为文字形象化带来了很大的启发。意象化手法作为标志设计的另一种设计手法，能够将抽象的文字加以形象化，让文字富有表情，吸引了大众的目光。

商品包装是商品生产和流通的一个重要的环节，与人们的生活有着重要的联系，它为商品的价值实现承担着一定的作用。在当今经济飞速发展的时代，如何才能让商品留在消费者的心中并提高消费者购买的欲望成为了商品包装设计面对的一个重大问题。除了商品中的图案与色彩之外，字体设计就成为提升商品影响力的主要因素。字体设计在商品包装设计中要符合实际情况，设计思路要与文字创作相结合，从而突出字体的表达效果。

招贴广告是集图形和文字于一体的平面设计，是传递商品信息与文化信息的主要传播方式。在当代时代下，招贴广告对商品的发展以及提高市场活跃度具有重要的作用。在招贴的广告中，对广告字体的要求是很高的，要求标题要用人们易于接受的醒目文字来表达，正文要与主题相呼应，字体要突出其鲜明化的个性以使广告的整体处于和谐状态。

在我们的生活中，书籍无处不在。优秀的书籍除了能够让人们感受文化的熏陶之外，还能够让人们热爱阅读。因此，在书籍的设计过程中，文字起到了重要的作用，它可以根据书籍的内容设计出鲜明的字体效果，使书籍的内容得以升华，也可以将文字进行排版从而达到不同的视觉效果。因此，字体设计在书籍设计中的作用是很重要的。五、结语字体设计在平面设计中具有重要的影响，它逐渐与人们的生活相关联。随着时代的发展，字体设计也不断的被设计师所创新和发展，它不仅可以将平面中的信息准确的传达出去，还可以使平面的设计效果趋向艺术化，增强平面设计的视觉效果，从而吸引大众的目光。

参考文献：

[1]王龙兵.浅析平面设计中的字体设计[j].商业文化（学术版），2012。

平面设计中的字体设计探讨论文篇四

设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。

随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。

元素替代。

元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”

平面设计中的字体设计探讨论文篇五

构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。

一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受。

画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。

二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。

在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。

三、利用各种构图形式深化主题。

点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。

参考文献：

[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），（3）.

平面设计中的字体设计探讨论文篇六

1.平面设计基本元素。

形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。

2.平面设计元素的功能。

（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。

平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。

1.文字的应用。

文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。

2.图形的应用。

图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。

3.色彩的应用。

室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。

三、结语。

平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。

作者:凡鸿单位:武昌职业学院艺术传媒学院。

平面设计中的字体设计探讨论文篇七

每一个优秀的平面设计都可以带给人们视觉上的享受，还可以通过设计中的相关信息向客户传达设计师的设计理念和设计内容，这也是平面设计最终要实现的目的。因此，字体是平面设计中一个非常重要的部分，要把字体设计好，才能够使整个设计更具有美感，而且客户也能够清楚地了解到设计中的信息。

把一个平面设计带给客户，如果客户不能了解到设计中的信息，那么这个设计也不是合格的，设计人员通过对字体的设计，能够更好的向客户传达平面设计中的信息[1]。目前，从我国商业活动的活跃领域来讲，广告行业对平面设计的应用较为广泛，广告平面设计的主要目的不仅仅只是为了给产品带来较好的'视觉效果，更多的是为了吸引消费者的注意力，从而为产品利益方带来更多的经济效益，所以，这就对广告平面设计有了较高的要求，不仅需要把整个设计进行合理的色彩搭配，还需要通过对文字的设计来传达广告中的主要信息，使消费者在接触到这个产品的广告平面设计时，就能够快速地掌握设计中的相关信息，对产品的作用、功能、价值等方面有着一定程度的了解，而且这种广告平面设计还会给消费者留下较为深刻的记忆。优秀的字体设计可以促进我国商业市场经济的快速发展，还可以使整个产品更具有美感，这些都为我国平面设计行业的稳定发展打下了结实的基础。

2、带来更好的视觉审美效果。

把字体设计和图形设计相互进行比较，会发现字体设计的视觉美观效果没有图像设计的视觉美观效果好，但是，字体设计又拥有十分重要的作用。在改革开放以后，我国经济得到了飞速的发展，人们的生活质量也在不断地提高，对产品外观方面的设计也有着更高的要求，并且人们的审美观念也出现了变化，以往一些较为简单的字体设计已经不能满足人们的审美要求。通过人们对字体设计不断地研究和探索，现代的字体设计拥有很多种风格，每一种风格的字体设计都能够呈现出独特的艺术形式，而且对字体笔画的设计还可以为整个产品设计带来不一样的视觉效果，从而起到增加平面设计整体表现力的作用，可以说字体设计对平面设计有着锦上添花的效果[2]。在二十一世纪，很多产品在平面设计过程中更加倾向于选择富有个性的字体设计，再把独特的字体设计合理地融入到产品的平面设计中，能够制造出别有风格的特色，为消费者带来更别致的视觉感受。因此，对字体进行合理的设计能够烘托整个平面设计的视觉美观效果，从而加深消费者对产品的印象。如果字体设计太过于简单，缺少审美效果，不仅无法吸引消费者的注意力，消费者还会对产品留下不好的印象，对商业领域的发展十分不利。

字体设计在产品包装平面设计中有着非常重要的作用。当消费者购买产品时，仅根据外部包装特征不能选择所需要产品，需要对产品包装平面设计中的字体设计带来的信息内容进行掌握以后，才能根据自身的需求进行购买。因此，设计人员在产品包装设计过程中，不仅要重视整体色彩和产品相照应的搭配设计，还应该重视把字体合理地融入到产品的平面设计里面，把字体造型方面和色彩方面的设计与产品的包装结构科学地结合在一起，不仅能够增强产品包装设计的美观，还可以把产品的相关信息精准地传达给消费者。另一方面，包装平面设计中的字体设计不仅影响着产品本身的经济效益，还影响着制造产品企业的形象，因为产品包装平面中的信息内容传达意味着企业的一种语言，也意味着企业的一种思想，因此，企业应该重视字体设计在平面设计中的应用。

从报刊和图书平面设计的性质来讲，字体设计在整个平面设计中占有核心地位。在信息网络飞速发展的时代，对于计算机的应用已经深入到人们的生活中和工作中，这就为我国纸质媒体行业的发展带来了巨大的挑战[3]。所以，纸质媒体企业在报刊和图书的平面设计过程中，应该投入更多的人力和物力来对字体设计进行完善和创新，这样才能够充分地利用字体设计的魅力来吸引更多的读者，从而促进纸质媒体行业的有效发展。但是，报刊和图书的平面设计也是一项非常复杂的设计，不仅需要设计人员具备较高的专业能力，还需要设计人员结合图书和报刊发表的内容进行设计，使读者能够从平面设计中直观地了解到报刊和图书内的信息内容。

广告平面设计主要的目的就是为了让消费者能准确地认识和了解产品的功能、作用等相关信息，在传达信息的过程中主要使用图画和文字这两种方式。通常来讲，广告平面设计中包含的信息内容非常醒目，人们在第一次接触到该产品的广告平面设计时，就能够吸引人们的注意力，引导人们理解产品的信息内容。目前很多设计人员在字体设计过程中，都是把广告信息正文使用印刷字体，再把正文字体造型设计和标题造型风格合理地搭配在一起，并且把广告的信息内容较为直观地展现在平面设计里，使人们能够在短时间内理解和掌握产品的信息内容。

三、结语。

综上所述，字体设计在平面设计中十分重要，不仅影响着平面设计的整体美观，还影响着人们对平面设计中信息内容的理解和掌握。因此，设计人员应该根据人们的审美理念来进行字体设计，使其满足社会发展的要求，从而促进平面设计行业的快速发展。

参考文献。

[2]陈滋爱.有关字体设计在平面设计的重要性探索[j].电子世界,2014,10:289.

[3]索晓红.浅析字体设计在平面广告设计中的运用[j].无线互联科技,2013,12:194.

平面设计中的字体设计探讨论文篇八

中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。

1传统文化和传统文化元素。

我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素;产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等;现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。

根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。

1.化复杂为简单，组合创新。

就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。

2.中西结合，相互对比。

现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是北京奥运会会徽标识。20的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入;并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。

3.用传统文化元素表达现代文化气息。

现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。

4结论。

随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。

参考文献：

平面设计中的字体设计探讨论文篇九

剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。

随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。

一、剪纸的概念及发展。

（一）我国剪纸艺术的概念界定。

剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。

（二）剪纸艺术的发展。

我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。

图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。

剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业vi系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。

剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。

结语。

综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。

参考文献：

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[6]蔡文宇.试论民俗剪纸造型及在平面设计中的应用研究[d].东北师范大学，2009.

平面设计中的字体设计探讨论文篇十

摘要：视觉是人类获取外界信息的重要途径之一。尤其是在快节奏的社会生活之中，图形图案已经逐渐被标志化，很多信息都可以通过图形图案来加以表达。但是，视觉也会受到环境或者某些外界因素的干扰，由于心理因素或者生理因素的错误作用而产生错觉，该种现象被称为视错觉。该种现象不可避免，且人们在实践之中，也发现了视错觉的好处。如今，人们已经在设计领域对其加以应用，并获得了较好的效果。本文以常见的视错觉现象作为基础，从平面设计的角度上来入手，探讨视错觉在其创意与表现手法上的应用，并就笔者的理解，提出了对应的应用措施，以希望对视觉文化的传播与发展提供理论意义与实践价值。

关键词：视错觉；平面设计；应用；研究。

对于事物的认知，是人们生存和发展中，必须经过的道路。而不同的环境能够给人的机体与心理带来不同的影响。很多时候，在受到外界刺激下，人会存在应激反应，进而称为所谓的错觉。看似错觉会给人带来负面影响，其实不然。目前，已经有实践证明，对错觉加以利用，也可以得到很好的经济效果。视错觉就是在该种背景下发现，且运用于实际，取得了一定效果。平面设计作为设计的重要组成部分之一，视错觉在其中的应用，有效地推动了该设计的发展，获得了更为丰富的设计效果。

一、视错觉现象及应用。

视错觉是人类所共有的一种错觉。通常，在受到外界因素的刺激下，人们的心理和生理会产生一定的应激反应。而该种反应的出现，会使得人本身对于实物的常规认知存在出入，进而造成了错误的认知，也就是所谓的错觉，而视错觉主要是指人们在观看某一事物上出现的错觉。通常，人们会把与物体形状和颜色相关的错觉称为视错觉。早在19世纪中期，人们就已经发现了视错觉的存在，并对其进行研究获得了一定的理论成果。当前，视错觉已经被广泛运用于实践之中。很多设计师将视错觉融入其作品之中，有意识地去引导人们的错觉，使其作品呈现出一个崭新的状态。当前，视错觉被广泛应用于建筑设计、平面设计、室内设计、包装设计、机械设计、服装设计等多个与设计相关的行业，并取得了较好的成果。

平面设计是一种有目的的策划。希望可以用视觉元素来传播一些设计者本人的设想与计划，将信息转变为文字或者信息，然后传递给大众。通常来说，人们会将平面设计定义为二维平面设计，也就说，它所呈现出来的状态相对直白、呆板。然而，很多时候，会因为作品本身的表现手法，或者外界因素的刺激引导，从而使得观赏者在看到该平面作品的时候，会产生一种立体感，使得原本应该以二维方式呈现出来的东西三维化。可以说，平面设计中视错觉主要产生于作品的变现手法或者特殊的设计材料，以及外界的引导。

视错觉的出现，会导致视觉影像与真实存在的实物存在一定的矛盾性，使得人们对自身的视觉系统产生疑惑。将该种方式运用于平面设计之中，可以刺激到人们的视觉感知，以提高平面信息的传播度。

（一）以视错觉来拓展创意思维。

由于平面设计本身所受局限性，所以，在一些思维的表达上，难以取得应有效果。视错觉可以讲传统的表达拓展化。设计创意是设计中最为重要的，也是其核心部分。而设计创意的过程就是一种将思维转化为现实的过程。利用视错觉来进行，可以打破设计者思维的局限，扩展其视角，从而激发起思维的其潜能。

（二）利用视错觉实现平面设计的空间性。

通常，艺术设计都存在多层次性。然而，平面设计受到其表现方式的制约，所以，在很长一段时间，其所呈现出来的状态，都是相对枯燥。尤其是在多媒体传播方式的冲击之下，传统的平面设计更加缺乏发展的市场。而视错觉不仅会让受众感受到跟事物不同的效果，还可以将其立体化，使得其表达更具有空间效果。一维度空间由线构成，二维度空间由长与宽组成，而三维空间则需要在长宽的基础上加上深度组成，越多的维度需要用更为复杂的表现方式来实现，而视错觉就是这样的一个表现方式，可以将其简单化。

（三）利用视错觉强化视觉冲击力。

视觉冲击力也就是运用视觉艺术，让人的视觉感官可以受到强烈的震撼，从而使人对其产生印象。通常来说，视觉冲击力不仅是指对其观看的视觉感受，也是对其心灵的震撼度。

四、视错觉对平面设计作品产生的影响。

当前，在平面设计作品中使用视错觉原理来进行其思路的表达，不仅是对设计者本人多种思路的表达方式拓展，同时，也是对该行业的一大推动。传统的平面设计受到信息时代下多媒体传播的冲击，已经无法达到原本的实用效果，其传播市场也在逐渐缩小。然而，平面设计具有其存在的必要性，因此，不可以将其取代，而只能对其进行发展。视错觉原理的运用，就是对其的有效发展，它可以讲原本枯燥化的信息传播立体化、生动化，其存在价值也有所提高。可以说，视错觉的运用，使得平面设计作品更容易获得超越文化背景与地域局限的美感，从而传达出深层次的内涵，使人过目难忘。

五、讨论。

平面设计的初衷就是以图案或者文字的形式，来表现出某种信息，从而达到传播的目的。而由于多媒体技术的发展，平面设计与传播的实用效果逐渐降低，使得很多人不愿意采用该种方式来实现信息的传播。因此，很多平面设计者都希望找到一个突破口，可以打破该种现状。视错觉就是这样一个突破口，它可以有效地将原本二维化的平面设计，呈现出三维立体的效果，进而提高其信息传播。

作者:李明娟单位:山西大学。

参考文献：

[1]刘洋,田可,王晓玉.浅析视错觉在设计中的应用[j].科技风,,07:204+206.

平面设计中的字体设计探讨论文篇十一

“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。

招贴海报设计作为视觉传达艺术,是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力,唤起情感,激发兴趣,诱发欲望,通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。”“元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。

3.书籍装帧中的设计。

元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。

平面设计中的字体设计探讨论文篇十二

文字具有传达情感和美感的功能，文字形态的变化，不影响信息本身，但影响信息传达的效果。设计师对于文字的选择以及文字版式的编排，直接影响到整个视觉作品的审美情趣。如何在平面设计中进行字体设计是当前平面设计关注的焦点。因此，研究平面设计中的字体设计具有十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对平面设计中的字体设计进行了初步探讨。在平面设计中合理设计字体的策略，可以从选择字体应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果四个方面采取策略，下文将逐一进行分析。

1选择字体应注意字体表现力。

在平面设计中，文字处理有很多种方式和技巧，表达内容不同，文字的形式也不同，进行字体设计在选择字体时应注意字体表现力，使字体的种类、大小、轻重、繁简等服从这个设计的需要，力求信息明确，使读者一目了然。如一张普通的传单，其字体的表现力则侧重于感觉，而不是在视觉冲击方面做文章。总的来说，一副优秀的字体设计，应当是个性化风格和视觉美感的完美结合，创造出具有独特风格和独特个性的字体设计在平面设计中尤为重要。因此，在进行字体表现力的选择上，利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式，设计出具有时代特点的字体，是我们必须去实践和孜孜以求的。

2正确处理文字与空间的关系。

文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其他元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。如风格各异的字体对比，大小不同的字体对比，笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系，字的笔画越粗，中间的空间就越小，整体就显得黑而密；笔画细，中间的空间就越大，整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。另外，结合扫描仪，也可以在字体设计上产生更好的效果。用不同的材料，不同的设计方法，多方位的表现形式，把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起，就能使字体设计具有无限的创作可能性。

3文字与图形应符合主题内容。

平面设计，不仅包括文字设计，还包括图形设计。在平面设计中，应综合考虑文字与图形的关系，使设计出来的文字与图形符合主题内容。现代平面设计中的文字设计的重要性日益凸显，往往在平面设计中，文字设计不是独立的存在的，而是与其他设计要素共同存在的，只有结合主题内容，使平面设计中各要素相互协调，才能构成总体的基调和情感倾向。处理好文字与图形的关系，在符合平面设计内容大的主题下，使其外部形式和所要传递的内容相协调，才能唤起人们的情感体验，充分达到传达信息的视觉效果的目的。为促进文字与图形的协调发展，在文字设计方面应按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点，版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向。

4注重字体编排视觉传达效果。

字体编排在文字设计中占据重要的地位。文字的排列组合，直接影响着版面的视觉传达效果。字体的编排设计不仅要正确的传递平面作品的所要传达的信息，更重要的是如何以符合视觉规律、富有美感的编排形式来打动受众，使受众在获得信息的同时也获得美的视觉享受。一个字体设计的成功与否，要看它有没有生命力和感染力，能不能感染受众的情绪。因此我们说，在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，好的'字体创意或好的字体编排，无形中创造了平面设计中的视觉亮点，不同的段落使用不同的字体，段落逐渐相互穿插重叠，给平面设计作品起到了画龙点睛的作用。在对字体进行设计时，设计师们只有对字体的设计运用多作深入的了解和研究，在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思，把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感，并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。才能设计出更精彩的作品。

结语。

随着时代经济的发展，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展，设计师们已经越来越重视字体在平面设计中的应用，在平面设计中进行合适的字体创意设计会使整个设计变得更加完美。在平面设计中合理设计字体的策略，应选择字体，应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果，从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出，显现个性。

参考文献。

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平面设计中的字体设计探讨论文篇十三

摘要：随着平面设计艺术的不断发展，各种设计元素的运用变得更为广泛，本文以设计元素为基点，分类论述在平面设计中的运用，从而让我们更为清晰地认识多种设计元素协调运用产生的效果。

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的形式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面排版等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，把设计的多种元素进行有机艺术化组合来产生更好的效果。

活字是数码印刷发展前印刷工业的产物。独特的质感形态让活字本身就成为了一件艺术品，鉴于其形式感与内在文化的特殊内涵，许多平面设计师都将其作为作品的重要元素。南京艺术学院的曹方教授是研究汉字艺术的著名学者，长期以来热衷于汉字艺术在平面设计中的运用，各不相同的活字形态在她的平面设计作品中多有体现。活字从不同形态、不同角度、不同光感来表现，从而赋予了活字灵动的艺术生命力。

汉字是从象形文字演变而来的，它在文字的结构、笔画和写法上与西文字体有着截然不同的区别，具有独特的艺术风格和造型特征。以游戏的心态或手法解构汉字的可读性或把玩构成语言，使可读性游离于似识非识之间。驰名中外的香港设计师靳埭强这样说道：“汉字造型方面，可以古今兼容，承传创新，塑造独特的个性。我更喜爱将意念注入文字之中，传递情意，亦不忘记把传统文字赋予现代情感。”

充分挖掘与发展的本土艺术特别是注重中国水墨艺术元素在招贴设计中的运用，具有非常重要的意义。简洁清明、静谧端庄，流露出浓浓的中国韵味。打破传统,充分运用中国水墨符号，与设计巧妙结合、灵活运用，这就是勇气、能力和远见。中国文化的润养，中国传统水墨与现代几何产生新的组合。把书法性线条和渗化感的水墨效果相结合，同时与清晰的文字和几何线条相结合，造成对比，形成广阔的`空间视野，体现出心灵修养的至美境界。水墨在平面设计上的渗透力和影响力，会别开生面，妙不可言，对平面设计的影响有非常积极意义的。中西艺术文化的交流，会给双方带来新的艺术语言，这种互补性的融合，创造了一种世界级而无界限的视觉语言，沟通中西文化。

纸张与印刷息息相关，印刷元素往往通过纸张来表现出平面设计各种奇妙的视觉效果。纸张是我国印刷中用途最广的，它离不开我们的日常生活。文化传播，钞票证券，海报包装等等都离不开纸张。平面设计师们一直在尝试追寻纸张的语言，通过利用不同质地、不同特性的纸张来表现不同的设计理念和感觉。常见的印刷用纸有铜版纸、胶版纸、白板纸，特别是各种各样的艺术纸，譬如：色卡纸、皮纹纸、刚古纸等，纸张的各种性能对印刷质量也会产生重要的影响。纸张的吸墨性能、伸缩性、含水量、不透明度、施胶度、弹塑性等等都是平面设计师所要考虑到的。

纸张的巧妙运用将会使平面设计作品产生意想不到的效果。一个成功的平面设计师必然是一个精通各种纸张特性语言，善于发现各种纸张艺术效果的高手，进而使自己的创意得到淋漓尽致的发挥。

平面设计的材料作为视觉语言的直接载体，除了承载着视觉信息的传递，同样也承载着对于视觉感受的传递，材料的选取作为设计的一部分对于平面作品本身的视觉质感也颇有影响。由于材料本身属性与制作原理的不同，肌理与质感效果都可以作为平面视觉语言传递中视觉质感的传递。平面设计师的角色就是在诸多中肌理质感中选取合适自己设计作品的材质，从而很好的表达其作品的视觉语言与视觉质感。肌理作为材料本身的一种属性，诸多设计师们利用了这一点将设计材料的肌理质感夸张突出处理，一方面增强了平面设计图形视觉的感染力，同时也形成了由于材料本身肌理质感问题而产生的强烈的风格印象。

传统手工制作设计材料也是作为平面设计的视觉质感的产生方式方法。由于材料手工制作完成，这样一来便使得其作品在材料的质感上有一种很独立的个性与天然的手工感。设计师们带来许多机器生产所不存在及无法取代的质感效果。生活中常见材质质感的视觉化运用所产生的是另一种生活化的视觉质感，生活中材料视觉元素的凝练，以平面化的语言营造其肌理质感效果，随之产生的可能是厚重质感传递或轻快视觉语言表达的感觉。这样的方式方法是对于视觉质感其概念的外延，更是对于平面视觉设计方式方法的生活化表达。

结语：

多种设计元素的有机组合是平面设计艺术的核心。在平面设计中恰当运用各种设计元素，将使设计师的创意得到充分体现，平面的艺术效果得到极大提高，从而使作品达到文化性、艺术性、实用性的完美统一。

参考文献：

［1］曹方[编著]《当代设计家的汉字艺术》安徽美术出版社。

［2］曹方[编著]《现代汉字艺术设计》江苏美术出版社。

［3］路易斯·布莱克威尔[著]《西方字体设计一百年》上海人民美术出版社。

［4］赵小林[编著]《平面设计与印刷工艺》中南大学出版社20。

［5］王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社9月。

平面设计中的字体设计探讨论文篇十四

伴随着信息时代的到来，现代社会已经从文字文化逐渐迈向图形文化，步入了“图形时代”，这在一定程度上将图形符号设计引入了视觉传播领域。随着社会的不断发展，符号数量越来越多，一些新的符号被创造出来，一些新的概念被视觉符号化。符号需要规范化，但这还需要一段时间的努力。也就是说图形设计师要坚持从传播学、从科学而系统的角度出发去传播信息，确保图形符号可以更好地为使用者、欣赏者提供理解上的便利，从而达到更好地为受众服务的目标。图形符号的设计是将图形符号以信息的形式传递给受众的一个过程，这一交叉、综合性强的学科和人们的生活方式息息相关，它在平面设计中的意义不容小觑。

平面设计是将平面上的相关基本要素，如图形、文字、字体、色彩、标志等符合视觉要求的要素组接起来，成为可以批量生产的印刷品，不仅可以传达视觉信息，而且能够以设计的形式给受众带来视觉上和感觉上的享受和心理满足。平面设计的主要目标在于营造一个完美、积极而又主动出击的形式，这不但可以给受众在视觉上、心理上带来强烈的.冲击，还可以主导受众的视觉反应，调动使用者、欣赏者的情趣，从而赢得受众关注的同时也得到广泛的接受与认可。高效的视觉形式不但可以发挥引导受众视觉方式的作用，还可以以某种特定的方式引导受众对平面设计作品所包含的信息加以深入解读，最终确保平面设计传达信息、服务受众的目的的实现。平面设计是充分发挥图形符号这种表现方式的作用来传达信息，设计者借助受众自身的思维活动与结论，最终实现引导受众与说服受众的目的。而受众也恰好借助这一平面作品和自身的文化水平、个人经历对一些熟知的图形符号加以比较、验证，从而理解设计师所要传达的意思。平面设计作品的成功，在一定程度上直接取决于设计者在创作过程中对符号语言的认识、挑选、组合、再生等运用手段的有效程度[4-5]。

1形象、表意。

符号语言可以充分发挥简洁图像符号的作用来实现表达创作者意图，而且表现方式形象生动、言简意赅又直截了当，方便人们记忆。相比较于文字而言，图形能够在最短的时间内抓住受众的眼球，赢得受众的青睐，甚至不用过多言语来加以说明，就能够将产品的优点展示在受众面前，让受众对产品的印象十分深刻，同时符号语言还可以使得受众产生一定的联想，从而受众可以将尚未发生的故事以脑海中的画面补充完整。此外，符号语言传达信息的速度惊人，相比较于其他信息更加快捷，一闪而过的同时也让受众记忆深刻，即使时隔数日也还记忆犹新。譬如百事可乐和微星主板的广告，这两幅平面广告画面中所使用的语言都不是很多，特别是百事可乐的平面广告几乎没有使用一个文字，而产品的魅力丝毫没有打折；微星主板的广告主要是借助婴幼儿对母亲的那种天然信任而给受众一种类比信任的感觉。两幅平面广告在设计中几乎都直接借助一些直观图形和生活中常见的动作来演绎，赢得了受众的广泛好评与认可，这些图形符号语言在平面设计中的充分运用给受众耳目一新的感觉，使得受众在短时间内就理解、接受、认可了它，达成以一种共识和情感上的共鸣，最终实现了平面设计中传达信息、实现创意并服务受众的终极目的。

2多样化。

符号意义具有多样性，事物的特性也是如此，因而可以说一件事物的某种特性是不可以简单地用一种符号来表现的，可能是多种符号的交叉使用才可能将创作者的意图充分体现出来。总的来说，符号语言在一定程度上使得平面设计的表达方式更加丰富、更加多样化，进而为创意提供了更为广泛的发展空间。

3较强的视觉冲击力。

相比较于文字而言，符号凭借其鲜艳的颜色和创意的形式在一定程度上可以给受众带来强烈的视觉冲击力，不仅更加容易吸引受众的眼球，而且对于平面设计传达信息、服务受众的最终目标的实现大有裨益。例如在一则瓦楞纸箱的平面广告中，瓦楞纸被裁出手的形状，不仅给受众一种信赖和呵护的感觉，而且巧妙地表现了瓦楞纸箱产品的特性，用瓦楞纸表现的创意符号语言——手，使得这则平面广告看起来十分抢眼，在最短时间内吸引了受众的好奇心和目光。

4充分体现地域性和民族性。

符号和文化一样也具有一定的地域性和民族性。一个相同的符号因为其所处国家、地区、民族的不同而有着各种各样的寓意。再加上地域、民族受到自然、环境以及人文等方面差异的影响，在一定程度上致使每一个地区的符号发生了意义上的变化和偏差，在受众凭借自身文化经验去领悟、欣赏平面设计作品中的符号时，要注重对平面设计作品中符号语言的个性化理解。在面对同样的图像符号时，不一样的经验背景和文化背景会导致使用者、欣赏者产生不一样的理解，那么这也暗示着唯有符合特定背景的符号才可以达成某种程度的共识。同时，设计者在进行平面设计作品创造的时候要注重去了解此符号语言在该地域有怎样的象征意义，这是至关重要的。

符号语言在平面设计中的作用是多方面和多角度的，特别是其传达信息、实现创意和服务受众方面功不可没。要深化对符号语言的探索和研究，将各种符号语言按照受众的认知习惯加以组织起来，以便可以以更好的结构和有效程度来传达信息、实现创意、服务受众，在充分发挥自身优势的时候更好地为平面设计服务，从而设计出高质量的平面作品。

平面设计中的字体设计探讨论文篇十五

平面设计中的字体设计探讨论文篇十六

现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。

2综合各类因素，争强包装吸引力。

首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。

1广告设计的基本特点。

广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。

2合理把握载体特点，加大宣传力。

设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。

1网站设计的特殊性。

如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。

2侧重色彩应用，构建特色网站。

具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。

每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。

书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。

参考文献：

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平面设计中的字体设计探讨论文篇十七

字体造型方面，可以从两个特征入手。

情感特征：

字体的造型是体现设计气质的重要元素。所谓气质，不是单一的高大上，或者是洗剪吹。形式感是书名造型的手段，但是，通过形式体现作品所要传递的情感，才是字体造型设计的核心。这就要求设计师不要埋头就做，深入理解文案才是硬道理。对文案进行总结归纳，再着手设计。

字体造型的情感表达可以通过一些侧重点来进行设计。

首先是分析选题类型。偏理性的选题，字体造型要简洁大气，要让受众在看到设计后，能理性的思考文案所传递的内容。而偏感性的选题，字体则以体现造型为主，让受众在看到设计后，能产生丰富的联想。

其次是对受众群体的审美倾向进行归纳。通过对选题受众群体的划分，归纳出此类人群在审美共性。在字体造型设计当中，充分迎合受众审美需求。这样能从情感上拉近设计与受众的距离。

最后是围绕选题内容的情感特征进行字体造型设计。每个设计选题，都有着独特的情感特征，这来源与产品和品牌背后的文化，以及设计师对这种文化的理解。设计师在字体造型设计时，要通过设计来体现这种特征。通过字体，受众就能体验到这种情感的传递。

装饰特征：

所谓装饰特征，是字体造型设计的'美术特性。字体在传递设计情感的同时，还要具备一定的设计美感，这样能从给受众带来愉快的视觉体验。

字体造型时，首先要讲究设计的对比关系。即大与小的对比、繁与简的对比、钢与柔的对比。

其次要注意字与字之间的连续性。所有文字要具备共同的识别特征，这样才能显得字体设计是一个整体，而不会花里胡哨，支离破碎。

最后是造型的变化要有度。物极必反，适当的打破和重组就可以，不要让变化过于夸张，而影响了阅读的流畅性。

对于设计来讲，细节是无止境的，一个好的字体造型，并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的，而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中，其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉，简约而不简单，值得细细品味。

局部视角：

局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计，设计师在处理好字体结构和造型以后，对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路，在原有的造型基础上，适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法，有的选题并不需要特表强调质感，只需传递信息即可，要遵循设计选题的特性。

整体视角：

整体视角的质感设计是指字体与整体设计的质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中，时刻进行协调，是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节，要有整体的设计观。在其他环节设计过程中，不断调整字体的质感设计，以及与画面的关系。通过质感处理，让字体整体融入到画面，与画面形为一体。

字体的质感设计要注意的问题。

设计师对质感的理解，不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的直观手段，但是事物是多样性的，无论柔和还是粗粒，无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体，也是具有质感的，只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理，配合整体画面进行。不要只注重形式感，使得设计缺乏内涵。

字体元素在设计中不是独立的存在，在构图关系中，它起到引导视觉顺序的作用;在层次关系中，它是画面焦点所在;在整体关系中，字体元素也要融合与设计之中，并起到协调画面和谐的作用。因此，处理好字体与其他元素的关系，是视觉设计的重点。

构图关系：

所谓字体的构图关系，就是字体元素在整个画面中的位置、大小的关系。通常情况下，设计师要把握的原则就是要让字体元素显而易见，成为读者看到设计时的第一视觉元素。例如：杂志刊头、海报主题、封面书名等等。同时，作为重点视觉层面，字体元素也不是独立的个体。要与其他元素适当进行组合，组合时要分清主次和从属关系。这样就可以引导受众群体逐步按照视觉顺序阅读其他内容。在画面中也显得设计精致典雅。

层次关系：

层次关系是指字体所在的视觉层与其他层面的关系。字体不一定非要作为视觉第一层处理，设计师可根据设计思路和画面关系灵活处理。字体视觉层与其他层面的颜色对比要明确，这样不至于让主题淹没到画面中，无法突出。同时，设计师也要处理好各层面的协调性，使得画面不要过于呆板，经纬分明。可以适当的使用一些技巧使其融合。

整体关系:。

字体设计要着眼于全局，与画面的整体协调也是设计的重点。对待文字，设计师应当看作是设计元素或符号来对待。这就要求字体的设计与其他元素之间要有整体关系，使得设计成为一个整体。例如主题与文案的关系，主题与画面的关系，等等。

平面设计中的字体设计探讨论文篇十八

对于设计来讲，细节是无止境的，一个好的字体造型，并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的，而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中，其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉，简约而不简单，值得细细品味。

局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计，设计师在处理好字体结构和造型以后，对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路，在原有的造型基础上，适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法，有的选题并不需要特表强调质感，只需传递信息即可，要遵循设计选题的特性。

整体视角的质感设计是指字体与整体设计的质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中，时刻进行协调，是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节，要有整体的设计观。在其他环节设计过程中，不断调整字体的质感设计，以及与画面的关系。通过质感处理，让字体整体融入到画面，与画面形为一体。

字体的质感设计要注意的问题

设计师对质感的理解，不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的直观手段，但是事物是多样性的，无论柔和还是粗粒，无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体，也是具有质感的，只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理，配合整体画面进行。不要只注重形式感，使得设计缺乏内涵。

平面设计中的字体设计探讨论文篇十九

摘要:中国传统文化博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创作素材的平面设计作品,大都“形中带意,意必吉祥”,体现出中国人对美好生活的向往。随着时代变迁与发展,现代平面设计则更加趋向于中国文化元素的应用,把其图形语言融入现代设计之中,会使设计更具本民族文化内涵。

关键词:传统文化民族平面设计。

传统文字是中国传统文化的一部分,它具有漫长的历史发展过程,始终反映着中国不同时期的具有不同的文化状况,具有强烈的时代特征,同时也给人以不同的艺术感受。平面设计主要以图形符号和文字为主要元素,文字作为一种有着巨大生命力和感染力的设计元素,它不仅仅只是传递信息,还起着美化装饰甚至传承文化的作用。以文字作为设计创意元素是现代平面设计中常用的创意素材之一,我们可看到众多的优秀作品都采用文字创意的形式,或者是以文字作为基本的创意元素而延伸出来的图形,因此,在设计中能运用中国文字创新的手法将有利于增添平面设计作品的本土民族文化内涵。

汉字源于象形文字,因此它既是文字又是图形。在现代艺术设计领域,它是现代平面设计的重要元素之一,也是现代平面设计赖以存在的基础。汉字作为信息传达媒介的视觉功能,即传达主题内容的作用。因为字形符号具有强烈、明晰的视觉效果,以便传达信息更具有即效性和标识性。同时汉字不仅有抒事功能,也极具情趣意味和装饰作用。平面设计师完全可以通过一种手段对汉字进行创意设计,赋予字形以形象化地再创造,强化文字的含义。汉字本身就是表意炼就的图形典范。汉字的图形创意设计如上升到平面设计的高度,除了发挥其实用的推广之外,也同样承担着提升和反映民族文化价值的责任。

二、民间艺术的运用。

民间艺人对物象的造型方法绝非用现代透视法那种定点、定位的理性方式,而是以民间特有的空间联想的方式,通过对物体长期接触,所获取的多方面的、由表及里的感性理解,用平面的手法把从不同角度观察到的不同物象特征综合表现在同一平面空间上。如湖南滩头年画《老鼠嫁女》中的老鼠和马,不是在侧面身上出现正面的头,就是在侧面的头部出现正面的两只眼。在现代平面设计的作品中,这种多角度观察、空间联想的手法也是屡见不鲜,甚至是表现思维也和民间美术有惊人的相似。

象征寓意是民问美术造型要素之一,在寓意方面,设计艺术和民间美术同出一源,它们又都具有强烈的民族性、地域性。例如团花剪纸寓意团结和气,抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物,以蝙蝠谐音“福”等。这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承,成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。在现代平面设计中,虽然不像民间美术那样每一个造型都有其本身的寓意及其所熟悉的程式,但只要涉及到民族传统,设计师也总是在这些民间美术本身蕴涵的寓意中寻找灵感。中国联通的标志,取法于民间祥瑞图案“盘长”,取其“源远流长,生生不息”之意,同时也代表着联系和沟通。其现代标志设计的要求与民间美术造型因素完美而生动地结合在一起。

三、传统线条造型的运用。

中国线条造型虽有着丰富的表现手法但总的说来却是内敛而严肃的。缺乏张扬的个性特征。这与当代大众的价值取向有一定的矛盾。笔者认为焕发中国线条造型的幽默感和趣味性是令线条造型摆脱过多历史责任的束缚,融入当代文化语境的时代需求。而增加线条造型的幽默感和趣味性也并非足脱离中国线条造型的核心内涵。正如苏轼所说:“气象峥嵘、五色绚烂、渐老渐熟、乃造平淡、文非平淡、绚烂之极。”其实在中国文人写意画中线条造型有时就是稚气十足的,人物的姿势笨拙,形象简朴,山水花鸟草草几笔,在平淡与质朴中得“天趣”。所以强调幽默与趣味应该说只是在追求质朴线条的基础上,加入更加张扬的个性。是冲破传统道德和阶级观念对中国人思想的束缚,是在一种调侃甚至是调皮的生活态度中对传统经典的一种发展。

书法通过笔画的穿插构成,每个字的构架都是经过不断的设计演变而来的。使其更加的美观。而在书法中笔墨的浓淡。粗细、刚柔。顿挫、焦湿等各种关系都是体现了书法家的设计意识。书法作品中题跋和印章也是书法家设计意识的一部分。印章在方寸之间表现了汉字字体的设计意识。题跋和印章既表现了独立的汉字个性特征。又表现了书法家的感情。也是整个作品中不可缺少的一部分。书画的装裱其实也是一种设计。它既保护了书画作品,又有携带方便的实用功能,其中的设计意识很强,从另一飞方面看。它也是早期的包装设计。书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。

这里的文字起着装饰美化和传达信息的作用。在大多平面设计中,都是以美术字为主要设计形式,美术字虽然使用方便、整齐规范,但与书法相比却显得呆板,缺乏精神、活力和艺术性。创新是设计的灵魂。平面设计就要求设计者在不同的作品中有创新,有新意。书法是具有艺术美的书写形式,通过笔墨的浓淡。粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化。带有强烈个性情感的笔墨变化无疑给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力,加深了作品的文化内涵。图形是平面设计的另一个组成元素。而大多的象形文字则为现代设计提供了可汲取的营养。文字即图形。图形即文字。

五、结语。

平面设计是一种沟通与交流的方式,同时也是视觉的科学和艺术。中国是一个具有悠久历史和文化传统的民族。在现代设计构思中。除了要借鉴国外优秀设计作品的设计理念外。也要考虑到作品的所处的文化背景和传统文化的传承。目前的平面设计作品正是缺乏这种文化的传承、缺少几千年中国文化的内涵、缺少民族特色。任何设计作品中最重要的因素是民族文化的内涵。只有立足于本民族文化才能设计出优秀作品。期望找到中国文化的最佳表达方式,让我们有可能从视觉艺术的角度去感受和体会中国文化的魅力,在平面设计中融入中国文化在审美上的追求,以文化作为根基,形成具有中国特征的平面设计,而不是把文化细枝末节的表象作为文化的全部内容加以理解和表现。

参考文献:。

[1]何建平.我眼中的中国平面设计.包装世界,(01).

[2]袁由敏.浅析平面设计传达对象细分化倾向.包装世界,1996(02).