2023年美术教学教案设计课件(优质13篇)
作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
美术教学教案设计课件篇一
认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。
教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。
一、感知与体验
1、今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪
2、情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。
3、你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]
二、创作与表现
2、欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？
3、画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的.？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）
5、教师师范技法。
6、学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）
三、反思与评价
1、作业展示，师生共同评价。
2、作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？
拓展：
1、来自大自然的色彩、点线面。[课件]
2、尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
美术教学教案设计课件篇二
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价
教学过程
一、教学导入
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较p8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
七、作品讲评
讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。
1、根据自己见到的回答。
2、简单发表意见。
3、归纳：不拘泥于自然真实，而是根据表达意图大胆采取取舍、用夸张的手法来表现主题。
1、学生分析。
2、总结归纳。
认识工具。
学生分组讨论，说说他们在形式上的不同。
观察、学习。
视频欣赏、直观感受泥塑的制作方法。
学生按作业要求尝试制作练习。
自评互评。
美术教学教案设计课件篇三
知识与技能
通过学生的感知和对信息的捕捉，实践研究性的学习过程。
过程与方法
情感态度与价值观
在创造中启迪智慧，培养个性。
[教学重点]
在感知中用有特征的形构成某种船
[教学难点]
在探究过程中立意和构思，生动的画出船的状态
[教具准备]
各种各样船的图片及学生作品等相关课件、教师范画作品等
[教学方法]
教师讲解为主，光盘播放为辅。
[教学过程]
1.组织教学。
3．教学过程
（一）猜谜语激发兴趣、揭示课题
（视频）同学们，你们喜欢猜谜语吗？下面老师说个谜语给你们猜，请大家仔细听、认真想！谜面就是不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。（船）
（二）了解船的来历
船作为交通工具是不是与生俱来的？不是。大家都知道，人类的生活时时刻刻离不开水，很久以前我们的祖先总是喜欢依山傍水而居，他们看到水里的鱼想捕获，遇到江河想渡过去，洪水泛滥时想要逃生，采集的食物或捕获的猎物多的时候需要通过江河、大海运出去交换别的东西回来……总之，人们热切盼望着有一种水上交通工具能征服江河湖海，后来，有一次洪水到来时有人发现抓住浮在水面的圆圆的木头可以平安的渡过河流，人们根据这一原理，经过反复制作、实验，制作出了水上交通工具——船。（课件）学生通过观看视频和聆听视频文件的介绍,与画面中学生共同学习和体会古人计数的实物、结绳、刻道三种计数方法。
（三）探究学习（利用视频）
1、认识船的种类、名称、用途
提问：你见过船吗？你都见过什么样的船呢？它们叫什么名字呢？
2、组织小组讨论
咱们刚才看了这么多的船，如果老师想请你们画一艘船，你打算画一艘什么用途的船呢？它是什么形状的？请你和本小组的同学互相说说。
3、我在公园里见过游船，我坐过轮船、我在电视了看过帆船、军舰……
学生逐一说出船的名称和用途。
（四）引导学生分享绘画步骤并示范
1、生说步骤，师在黑板上演示绘画过程：（引导学生说出船各部位的基本形体）
师：老师也想画一条船，一条大轮船，可是该先画什么呢？也就是说先画船的什么地方呢？我想听听你们的意见，谁来帮帮我？（船身）。船身是什么形状的？这里可以用有特征的形状来概括，比如轮船的身体可以用梯形来表示。船身上还有什么？它又是什么形状的？（类似于楼房一样的'长方形组合而成。）船上还有什么？（国旗、救生圈、小窗户……）对！国旗可以使我们的轮船显得更加威武，我们还可以用线条和色彩添加细节进行装饰，体现出船的功能。可是，轮船应该在什么地方行驶呢？周围会有什么？远处呢？水里会有什么？天上呢？……我们可以根据需要用相应的色彩、线条进行适当的背景添加来衬托船，使画面构图完整。这样，一幅作业就完成了。老师很高兴，在你们的帮助下，我画的船真漂亮，当然，不同的船它的形状也是不同的，比如帆船，它的帆也是形态各异，我们通常都用三角形和梯形来表示（出示范画），从不同的角度看同一条船它的形状也不同，大家看，（出示范画）侧面的轮船则是另外的表现方法，画龙舟则主要表现出这一排船浆（出示范画）
2、引导学生分析部分学生作品：
师：小朋友们，你们想不想把自己心目中的船画出来？我这里还有一些其他同学的作业，我们一起来看看吧。课件依次出示下面四幅图：
师引导生看图：农民在装满鱼虾的小船了分享着丰收的快乐，笑容像鲜花般绽放；海岛边的渔民正在渔船上用网捕鱼；瞧！小型机动船多么神气，我们似乎能感到螺旋桨正在乘风破浪；蓝蓝的大海上，海鸥伴随着帆船一往无前。
（五）学生创作性实践活动
宣布作业要求：发挥想象力画一艘乘风破浪的大船。
2、学生作业，师巡视辅导。课件出示下列几种常见的船的图画供生参考。
辅导要点：不同的船有不同的表现方法；进行适当的背景添加。
3、展示部分学生作品，评价交流。
（六）拓展延伸
1、最大的船有多大？世界上什么船最先进？将来的船会是什么样的？
2、民间有什么船？
3、查找有关船的事件，如：泰坦尼克号、中山舰、郑和下西洋……。
（七）总结
小结：
师：今天我们看了这么多轮船、军舰，很多方面都占世界领先地位，这些都是我们国家自己制造出来的，咱们的国家可真伟大。从现在开始，你们一定要努力学习、好好学习，长大以后建造比这些更大、更威武、用途更广的船。
美术教学教案设计课件篇四
春天的颜色
这是我呀
第二课时
外国民间玩具
好大一幅画
学习目标：
通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。
学习重、难点：
欣赏图片资料时，观察需要仔细，以提高学生的审美能力。
鼓励学生树立自信，大胆的表现，展示自己。
学习准备：
图片资料若干。学生绘画用具等。
学习方法：
第一课时：
一、引
1.准备活动环境。
2.师：动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。
二、议
1.儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。
2.儿童用自己的理解说说自己的感受。
3.教师用多媒体展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。
a、画面的.共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。
b、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。
c、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：
a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。
b、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。
c、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。
d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。
猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为
什么要画？画的是什么？
（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。
a商业宣传广告。
b装饰生活环境，
c人们自娱自乐
（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。互相讨论，表述。
第二课时：
一、引
1.组织儿童分组，安排场地、准备巨幅绘画创作的材料。
2.和学生共同商量绘画表现内容，可以从以下几个方面参考：
小组表现同一个主题，先集体构思，再分配具体任务到个人，一起表达。
小组里每个人都自由发挥，看看组合到一起回形成什么样的画面。
二、议
老师提醒注意事项：
1.儿童大胆涂抹，不要受约束，尽情表现自己的想法。
2.儿童注意色彩的搭配，让画面有流动感。
3.儿童在墙壁绘画时，如果站在凳子上要注意安全。
4.儿童注意环境卫生的保护。
5.友好合作，互相支持。
三、练
分头活动。
1.在墙壁绘画。
2.在大纸上绘画。
3.在地面绘画。
师巡回指导，鼓励学生不怕苦和累，坚持到底，并协助学生完成美术活动。
四、学习小结
1.创作的作品，并说说自己的创意和构思。
2.欣赏，相互评价，相互讨论。
3.进一步鼓励学生的表现。
4.留念
五、反思
美术教学教案设计课件篇五
小学生对美术课有各种各样的想法。
有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况，如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。
对于小学生尤其如此。
根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。
既轻又美观。
同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。
从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。
想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。
想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的（色彩的情感联想）一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。
我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。
同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。
我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。
我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。
看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在（节日的装饰）这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些（快乐的节日）等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的.知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：可以采用开放的教学内容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术教学教案设计课件篇六
活动目标：
1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。
2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。
活动准备：
幼儿用书、笔等
活动过程：
一、引起兴趣。
小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。
二、我心目中的游乐场。
我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)
三、幼儿绘画、教师巡回指导。
刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。
1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。
2、指导少部分幼儿完成作品。
四、结束活动。
1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。
2、幼儿相互欣赏作品。
美术教学教案设计课件篇七
1．感受画家笔下与众不同的树林。
2．知道画家是通过丰富的色彩、比例巨大的植物、表现出暴风骤雨下奇异的丛林的。
3．能够大胆表述自己对作品的理解和画面情节的推测。
1．卢梭的作品《奇袭！热带飓风与虎》、《被美洲豹袭击的马》、《被美洲豹袭击的黑人》、《愉快的诙谐者》，科罗的《蒙特方丹的回忆》，希斯金的《橡树》凡。高的《树丛下》。
2．勾线笔，各色颜料
3．幼儿用书：《一片树林》
1．师幼共同欣赏不同风格的关于树林的作品，初步感到卢梭的画风。
教师将卢梭和柯罗、希斯金、凡。高的作品同时展示，引导幼儿初步欣赏作品。
教师：这些都是画家笔下的树林，你看了有什么感觉？你喜欢哪一幅作品？为什么？
重点介绍卢梭和他的“热带丛林”系列作品。
教师：你们知道这些画的作品是谁吗？
2．教师用投影仪展示幼儿用书中的画面，引导幼儿重点欣赏作品《奇袭！热带飓风与虎》。
欣赏作品中准备袭击猎物的老虎。
教师：这只老虎给你什么样的感觉？你为什么会有这样的感觉？
重点感受作品中与众不同的树林。
重点感受画家与众不同的表现方法。
欣赏作品中色彩的运用。
教师：这幅作品中画家主要用了哪些颜色？有没有对比的色彩？谁来指给大家看看？
在这幅作品中，画家用金色、橘色和赤褐色在绿色基调中相互呼应，其中以老虎的描绘效果最为显着。例如，在暗色树干与硕大绿叶后配置了茂密鲜艳的色彩。
3．迁移感受到的画家风格，简单欣赏其它三幅作品。
教师出示作品《被美洲豹袭击的马》、《愉快的诙谐者》《被美洲豹袭击的黑人》。
教师：这是卢梭的另外三幅作品，它们和刚才我们欣赏的作品有哪些相似的地方？
4．教师提供幼儿用书和绘画工具，幼儿自由操作。
教师：试着画出你想像中的茂密丛林吧。
美术教学教案设计课件篇八
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情
人物肖像画的表现
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
美术教学教案设计课件篇九
1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。
1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面
3、用于表现肌理的绘画工具
1、组织教学
2、导入新课：
a、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
b、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的.，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）
c、出示课题
3、讲授新课：
a、出示树叶，感受它的肌理。
b、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
c、说说特别的肌理。
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）
d、学生作业。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
f、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结：
美术教学教案设计课件篇十
1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。
2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
1、与幼儿共同收集各种叶子。
2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。
1、创设氛围，引起幼儿兴趣。
师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？
（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）
2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。
请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）
3、幼儿制作叶子画。
4、展示幼儿作品，幼儿自评。
（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）
美术教学教案设计课件篇十一
团包手工
1课时
设计应用造型表现
1、通过欣赏利用皱纸团包的各种造型的作品，引导学生对立体造型艺术有一些基本的了解。
2、学生根据想象，创造，将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制作完成的皱纸团粘接组合成不同造型的小艺术品。
3．引导学生欣赏艺术家的雕塑作品，提高学生进行立体造型。
4、激发学生的环保意识。
1、熟练的运用“团”“包”的方法，制作一件立体的纸作品。
2、艺术设计制作的兴趣，培养学生对造型艺术的理解能力。
皱纸，彩色手工纸的'边角料，废料，剪刀，胶水，小镊子等。
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段
通过欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片，引导学生学会欣赏立体造型艺术，了解立体造型艺术基本的构建原理。
2、发展阶段
学生大胆想象，创造，用皱纸团包各种简单的造型，选择几个造型进行粘贴组合，采用“团”，“包”，的方法，每人制作一个纸立体造型或小组集体创作一组纸立体作品。
（1）组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包各种造型的方法。
游戏：比一比，赛一赛，哪组团包的造型最多。
（2）利用皱纸团包各种造型时，引导注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。
（3）利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。
三、学生作业，教师辅导：
四、教学拓展
1、集体采用皱纸团包的方法与彩泥设计组合成一组立体造型的作品，展示在自己的班级或专用教室内。
2、学生用旧报纸制作的团包的纸立体作品，再根据学生个人的喜好，用水粉色或丙烯颜料，将其涂上不同的颜色。
美术教学教案设计课件篇十二
1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）
扩展：
用手工的方法表示园林
美术教学教案设计课件篇十三
1、引导大胆想象为玩具添画背景。
指导例画：小熊再哪里？干什么？周围有什么？出示《小熊和它的一家》欣赏
2、进行小组交流，作品交换拓展想象
3、作业：为玩具添加富有生活化的背景
4、教师个别辅导（注重学生差异，重点关注差生）
