社会发展中普遍存在的一个问题是人们对健康的重视不够，我们应该重视健康，注重生活方式的改善。在写总结时要注意语言的简练和准确，避免使用模糊和抽象的词汇。善良是我们应该努力追求的目标，它会给我们带来无尽的正能量。

旅游文化的论文篇一

摘要：传统文化和当前的发展形势在一定程度上是不相适应的，但是在现阶段而言，弘扬传统文化能够在一定程度上解决目前企业所遇到的困难和瓶颈，这是本文的具体意义所在。

关键词：传统文化;企业;思想政治工作。

党的以来，多次强调要传承和弘扬中华优秀传统文化。中华传统文化经过千百年的传承，其智慧光芒穿透历史，思想价值跨越时空，历久弥新。在社会变革、企业转型、矛盾凸显的攻坚时期，不仅需要运用经济杠杆和物质激励，而且需要继承发扬中华民族的优秀传统文化，充分挖掘传统文化价值内涵，切实增强思想政治工作的实效性。

一、以德治企，强化道德建设是思想政治工作的重要内容。

企业的和谐发展与职工的思想道德素质紧密相关，加强职工的思想道德建设，与企业思想政治工作相辅相成，密不可分。解读与宣扬，加强广大职工在日常生活中对我国悠久历史文化的了解，培养大家对我国传统文化、古代艺术、经典文献的兴趣。通过日常工作生活中的行为规范养成，潜移默化地把中华民族特有的道德养成和道德标准的培养，以大家都能接受的、易学易懂的形式，推广到思想政治工作的对象中去。引导职工树立正确的世界观、人生观和价值观，以自立意识、竞争意识、效率意识、民主意识、法制意识和开拓创新精神对待工作、学习和生活;大力弘扬中华民族传统美德，倡导职工遵守社会公德，争做优秀公民;遵守职业道德，争做优秀职工;遵守家庭美德，争做优秀家庭成员;加强形势教育，大力宣传和倡导解放思想、求真务实，与时俱进、勇于创新，艰苦奋斗、无私奉献，形成企业强大凝聚力，为企业改革发展提供强大的精神动力;推进社会主义核心价值体系的学习教育和社会主义荣辱观的宣传教育，，坚定干部职工对中国特色社会主义的信念。要把社会主义核心价值体系贯穿于国有企业思想政治工作各个方面。

三、丰富内容、创新载体、搭建平台，营造崇德尚义的良好氛围。

四、去粗取精，与时俱进继承优秀传统文化。

传统文化在其形成和发展过程中，不可避免会受到当时人们的认识水平、时代条件、社会制度的局限性的制约和影响，因而也不可避免会存在陈旧过时或成为糟粕性的东西。我们在继承、应用时应坚持古为今用、推陈出新，结合新的实践和时代要求进行正确取舍，而不能一股脑儿都拿到今天来照套照用。要坚持古为今用、以古鉴今，坚持有鉴别的对待、有扬弃的继承。对传统文化中适合于调理社会关系和鼓励人们向上向善的内容，我们要结合时代条件加以继承和发扬，赋予其新的涵义，也要警惕传统文化中消极因素，去粗取精。将自强不息、厚德载物、革故鼎新、与时俱进、脚踏实地、实事求是，以诚待人、讲信修睦、清廉从政、勤勉奉公、求同存异、和而不同、和谐相处等我们民族精神中最优秀、最宝贵的思想与企业思想政治工作有机融合。

五、以人为本，思想政治工作的最终目的是务实。

效益是企业的生命线，企业的各项工作都应该围绕效益而展开,思想政治工作也不例外。思想政治工作只有以追求经济效益和社会效益两个效益的最大化为根本目的,才能体现自身存在的价值,增强自身的生命力。以人为本、为群众服务，就是实现社会效益的最好体现。所以，思想政治工作的要将切实为职工解决困难、服务于企业生产，作为出发点和落脚点。注重人文关怀和心理疏导，高度重视和密切关注职工多方面心理感受和情绪反应，根据不同群体的特点，开展心理健康教育。继承和发扬“一人一事”思想政治工作的先进做法，做到“五清楚”、“六必帮”、“七必谈”。“五清楚”就是：对职工家庭情况和社会关系清楚;对职工本人成长过程和优、缺点清楚;对职工工作现状清楚;对职工性格、特征、特长、爱好清楚;对职工不同时期的思想变化清楚。“六必帮”就是：对新、老工人入队、离队必帮;对工伤、病号必帮;对生活暂时遇到困难者必帮;对婚丧嫁娶者必帮;对子女入托、入学、就业者必帮;对本人和家庭发生重大变故者必帮。“七必谈”就是：对“三违”人员必谈;对缺勤、旷工者必谈;对人际关系紧张和有不良嗜好者必谈;对受批评、处分者必谈;对工作变动者必谈;对连续完不成工作任务者必谈;对情绪反常者必谈。做思想政治工作要充满慈爱之心，为职工解决实际困难，正是契合了“仁者爱人”体恤别人、帮助别人的思想精髓。

参考文献：

[1]何海兵.论高校社团文化与大学生思想政治工作[j].探索,2002,8.

[2]杨威.“微时代”中思想政治工作如何突破[j].思想政治工作研究,2010,4.

旅游文化的论文篇二

庙会是民俗文化的独特形式，是百姓重要的欢娱场所。民间信仰作为民间庙会文化的重要组成部分，对于民间文化艺术具有特殊的影响作用。庙会的民间信仰形式，以祭祀的香火为主，表现在民间艺术上有民间戏曲、民间歌曲、民间舞蹈、民间社火、民间杂技和民间工艺等内容，这些内容集中反映出庙会所在地区的艺术水平和艺术个性。

一、民间戏曲蕴含着独特的民间信仰。

民间戏曲的演出，俗称“唱神戏”，是指为祭祀神灵演出的民间戏曲。神戏的演出是某个地区最典型的民间艺术生活与民众审美情趣的集中体现。庙会与戏曲的联系，在其各自的初始阶段或萌芽阶段就已经表现出来。“中国戏曲的产生有着久远的‘史前状态’，由先秦而两汉而魏晋而隋唐，戏曲都以‘萌芽’状态或‘古剧’形态存在。此时其文物遗存，精确地说还不能算做‘戏曲’文物，它的主要表现形式有汉代百戏画像砖、画像石、壁画，唐、五代优人戏弄俑等”。民间戏曲在庙会中的表现，不能将它与成熟的人文戏剧形式相比。在北宋时期，杂剧艺术的繁荣是在很长的时期在民间艺术中酝酿，这样“神庙祭祀也用戏曲，它导致戏曲舞台的诞生与完善”也就很正常了。因此，“宋金元之际战乱的恐惧使人们求神庇佑的信念增强，乡村大量建筑杂庙淫祠”，“有庙就有戏台，因而神庙戏台大批出现”。以至在明清时期，“戏曲文物更为普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城乡的大批神庙戏台及碑刻记载”。所以，在后来出土的壁画、考古文物中，经常可以看到这些内容。庙会中的戏曲演出是与一定经济、文化、信仰和时政等社会因素具体联系一起的，如庙会中的“请神戏”和“唱神戏”，都存在着诸多礼制。剧团必须由庙会的主持者负责安排，包括预约的时间、场次、酬金、戏曲演出的禁忌和指定等内容，都必须在庙会之前安排妥当。尤其是神戏禁忌格外重要，它体现出庙主在当地人民心目中的神圣地位。祭祀的庙主身份不同，影响神戏的具体演出，这正是娱神、媚神的意义所在。一些民间剧团在演出之前，通常有拜神、祭台等习俗，即在神像或牌位前焚香设供，或用鸡血洒在舞台上“冲邪”。庙会中的戏曲演出，南北差别很大，各地的庙会规模大小不等，庙会密集程度不同，尤其是戏曲艺术的丰富多彩。所以，庙会中的戏曲习俗就显得五彩缤纷，成为庙会文化中异常重要的一页。

二、社火的历史意义与价值。

社火之社，即是神社，也就是转化的神庙，是地方保护神的庙宇；社火之火，则是古代祭祀体系中的火禊。所谓火禊，是祓禊的一种形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘗等方式，具有典型的巫术性质。如水禊，就是水洗，云南的泼水节就具有这种意义；泼洒洒水，其实也是水禊的遗俗；杜甫笔下的“三月三日景色新，长安水边多丽人”所吟诵的上巳节景观，就是这种习俗的具体表现。土瘗是用土掩埋，与埋葬石头、玉器和各种金属等质地坚硬的物质，其意义是一样的。火禊是指在祭祀中，人们将某种物质用火点燃，以为某种物质就会在另外一个世界发生像自己希望与意愿中期望出现的结果，燃香表、纸张与各种冥器，包括蜡烛、爆竹，都是这种现象的表现。社火是在祓禊等祭祀仪式与多种信仰观念，包括在驱傩等攘除灾异、祈求吉祥心理意识的基础上，所形成的综合性艺术。社火是综合了戏曲、歌舞、杂技等民间艺术的一种游览性民间活动，不仅在庙会上举行演出，而且也在许多重要的庆典活动和民间节日举行演出。社火起源于古代社会的社祭。“社”是社神、稷神祭祀场所的合称，在半坡仰韶文化遗址中还可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之类的祭物。社，成为古代社会、政治、文化的重要集结地点，在一定程度上可以看作庙会的具体起源之一。

三、歌曲舞蹈的民间信仰及艺术价值。

民间歌舞即歌曲和舞蹈，在庙会上与戏曲演出、社火出游一样，是娱神、酬神、体现庙会信仰的重要内容。庙会歌舞是以民间信仰为主要内容，以娱神为主要目的，具有更浓郁的“巫风”“佛风”“仙风”而自成一体的。庙会歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲为多。在庙会发展的历史上，这是一种奇特的文化现象。在我国古代社会，庙堂歌曲曾经是时代的典范，而且歌、乐、舞三者又是结合在一起的。如《周礼大司乐》：“乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黄钟，歌大吕、舞云门，以祀天神。”原始庙会歌曲一般为有乐有舞有韵的祝祷辞，如《周礼龠章》：“中春，昼击土鼓，吹豳诗，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田畯。国祭蜡，则吹豳颂，击土鼓，以息老物。”在岁月的淘洗中，礼佛是庙会歌曲流行民间最为广泛的形式，它体现出民间文化的自觉选择对庙会崇祀等民间信仰的直接影响。从一般意义上讲，佛教信仰的提倡和广大人民的苦乐观结合，这就是在民间庙会歌曲中作为自我慰藉的经歌居多的最重要、最直接的原因。在庙会歌曲的发展中，歌俗成为庙会的重要内容，其典型在北方以西北地区的“花儿会”为代表；在南方，以瑶族“耍歌堂”为代表。庙会歌曲的内容在文化意义上很复杂，有时很难划分其具体的崇祀性质。对于庙会歌曲的传唱，应该给予应有的重视，并且要从具体的社会历史条件、文化环境、信仰氛围等因素来综合考察。而且许多很有价值的民间神话传说，就是凭借一些庙会歌曲得以保存其完整故事情节的。诸如河南西华女娲城庙会上的歌唱女娲功德的《神歌》，就保存了较为完整的女娲补天、造人等神话。庙会中的舞蹈一般指敬祀神灵的宗教信仰色彩浓郁的舞，有独舞和群舞，与社火中的舞蹈不同，即庙会舞蹈限定在庙院内，专祀内容尤其突出。而通常在庙会常常歌舞不分，即舞蹈常伴随有一定的“神歌”“经歌”（即仪式歌）。舞在庙会中的意义主要体现在“通”上，即人神之间的媒介。庙会舞蹈在今天的表现同样不是单纯的，与巫结合，与傩结合，又有现代文明结合，避免了它越来越狭隘地保存在少数人手中。如香火社所组织的花篮舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大规模的龙舞、狮子舞、灯舞，从中可以看到庙会文化中的舞蹈的具体形态。其保存和不断被改造，则表现为民间信仰的艺术选择。民间舞蹈成为民间庙会的重要内容，在个民族的原始庙会中都具有这种意义。少数民族的舞蹈，也在庙会上显现出争夺斗艳的风貌。诸如云南傣族的各种“鼓舞”（长鼓、铜鼓、象脚舞）与地方民歌共同映现出民族文化特有的'风韵。杂技艺术在庙会上成为娱人、聚人的重要手段，但杂技更具有世俗性的娱乐意义。庙会上的杂技以单独的小型杂技较为普遍，也有较大规模的杂技艺术团体在庙会上演出，其影响也较大。如河北的吴桥杂技、河南濮阳东北庄杂技团，都在一些大型庙会上表演。小型杂技多以家庭、师徒为单位，走村中乡，以戏法变幻等简单的艺术手段作为谋生手段，是典型的民间艺术。杂技在庙会中的出现，可从巫术的作用上去理解。不仅现在的庙会上有杂技，而且早在战国时代就有，汉代画像石、画像砖上都有这类内容的描绘。但它始终没有成为庙会文化的主导内容，这和它不登大雅之堂的艺术地位是联系在一起的。

民间文化被具象化为一系列工艺品，成为光彩夺目的艺术形式，便因为其中的民间信仰等内涵，与神庙周围的祭祀、娱乐等内容一起构成独具特色的庙会文化形态。这些工艺品，只有在庙会上才能完整地体现出民间信仰的价值与意义。民间工艺品在庙会上主要有各种传统的玩具、服饰、装饰品、食品及各种吉祥物，不仅仅是一种单纯的物件，而且是寓意丰富的民间文化信仰符号。如民间玩具中的棒槌、花蛋、彩球，带口哨的陶制鸟、鸡、鱼、猴这类“叫吹”，以及木刀、木剑、花锤、泥塑、埙、竹笛、木梳、竹篦、木碗和风车等，都有具体的文化寓意。棒槌在民间信仰中既有驱邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意义的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意义的“吉祥、圆满、顺利、多子”的象征。各种动物的烧制和塑制，是庙会中的“灵物”，即神灵遣至人间帮助人祛除病难，带来幸福的使者，有了它们陪伴在身边，就可以逢凶化吉、保障平安。服饰工艺品在民间庙会中主要表现为老人、儿童、妇女的服饰和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披风、帽和巾等绣制品，体现出尊老爱幼的传统道德伦理观念和对神灵信仰的敬祀观念的融合，具有鲜明的祝福意义。装饰品主要指各种花卉、吉祥图案，多为妇女发髻配饰。这些装饰品常起到画龙点睛、锦上添花的审美效应。庙会上的食品体现信仰内容的除了供献食品之外，主要指具有观赏意义的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顾家馍为代表，可看到面制的桃、鸡、猴、蛙和虎等动植物形状，既可以食用，又可观赏，而且可以长期保持。在河南一些庙会上，顾家馍以其独特的制作技艺享有盛誉，增添了庙会的喜庆气氛。庙会上的吉祥物最为繁密，如长命锁、富贵锁、万寿羊、吉祥彩线和各种果核雕刻成的吉祥动物、花卉等，其中以龙、凤、麒麟、虎等形状居多。金、银、珠、玉等名贵质地的吉祥物和竹、木、丝等一般质地的吉祥物，所体现的吉祥意义是相同的，只是质地不同，标志着身份不同、爱好兴趣和修养不同。在吉祥物的纹饰图案上，可看到云纹、水纹、花纹、藤纹、寿字纹和福字纹等纹脉，体现深厚的民族文化底蕴。庙会中的民间文化艺术在内容和形式上不断发生着重要变化，信仰的功能越来越多地被科学、文明为背景的现代审美机制所冲击。从戏曲、歌舞、杂技到一般性的民间工艺，都鲜明地体现了时代的变化。

旅游文化的论文篇三

庄子崇尚虚静的旅游方式和旅游思想.这种思想受其“道”影响.庄子认为人是自然的一部分,并称这种人与自然的统一为“天和”.在某种意义上说,庄子之“道”与庄子之”游”是相融合的.庄子之“道”就是视天地万物为观察和研究的对象,透过纷繁复杂的现象,去探究万物的本源,“道”保存着旅游的特征和痕迹.庄子以寄情山水达到人与自然的沟通,以虚静的心境和超脱物外的解脱为旅游的终极目标,以能体验四时变化之美,聆听风壑万籁之音为最佳旅游心境,为旅游文化创设了最高境界.

佛教对于中国来说是外来文化,它能在中国落地生根,原因是它能更好地与中国人做心灵的沟通,这种沟通的最初方式得益于旅游.佛教自西汉传入我国,汉明帝时期的“白马驮经”,对中国文化产生了深刻的影响,对中国旅游文化的发展作出了重大贡献,生动地反映了伴随着佛教传播而兴起的旅游活动.自那以后,不断有古印度和西域的高僧来中国传经授教,有博学多识的大师孤身远游,在传播佛法的同时,还带来了异国他乡丰富多采的文化艺术.大师们的那种虔诚信仰和崇高的献身精神,极大地鼓舞了中国僧人的热情,他们走上了寻求佛法,朝礼圣迹的旅游之路,“西行求法”,得世界文化之宝.

“一钵千家饭,孤僧万里游”.已经成为僧人们的一种风度,在自然山水中居静修行,清淡佛理,崇尚自然,品味山水,在山水中切磋玄理,发挥禅理；为深山幽谷以及万仞高崖,题诗做联；在大漠石窟,江心孤屿,驻足修炼.所以古联有云：“世间好语佛说尽,天下名山僧占多”.杭州韬光寺对联：“松声,竹声,钟磬声,声声自在；山色,水色,烟霞色,色色皆空.”,位于浙江定海县东南的普陀山是佛教四大名山之一,为观世音菩萨的道场.普济寺是普陀山三大寺（普济寺、慧济寺、法雨寺）之一,香火论文范文,信徒游客络绎不绝.普济寺有联语：“暮鼓晨钟,惊醒世间名利客；经声佛号,唤回苦海梦迷人.”位于江苏泰州县泰州光孝寺有联语：“十年河东,十年河西,切莫放年华虚度；一脚门里,一脚门外,可晓得脚步留神.”

文化永远都是对应人的心灵的,对应人的精神世界的,它是每一个人获得安身立命的精神皈依,也是建构人生终极关怀的重要价值资源.无论是儒家,道家还是佛家,无论是先秦诸子,还是宋明理学,其基本精神是一以贯之的,体现了中国传统文化与旅游文化的融合,体现了人与自然的关系从神秘、异已变成为理解、亲和,将人性美和山水美有机地结合起来,充分地体现了中国传统文化与旅游文化的深度融合.

总结：本论文是一篇免费优秀的关于庄子旅游论文范文资料，可用于相关论文写作参考。

庄子故里旅游引用文献:。

旅游文化的论文篇四

3.旅游景区不文明行为约束机制研究。

4.旅游需求波动、风险管理与非线性减贫效应研究。

5.河北省旅游产业与文化产业融合发展研究。

6.促进辽宁旅游业发展的财政支持及对策建议。

7.丝绸之路经济带文化遗产旅游合作研究--以中国和中亚五国为例。

8.我国旅游业供给侧改革分析。

10.基于模型构建的常州休闲旅游发展的诊断研究--以生态文明建设的视角。

11.日本生态旅游发展现状对我国的启示。

12.环洞庭湖区民俗旅游资源开发的问题与措施。

13.基于游客感知的海南旅游网络舆情危机管理与形象修复研究。

14.石林县旅游发展与经济增长相关性分析。

15.长治市创意旅游农业发展探索。

16.皖南国际文化旅游示范区旅游产业集聚及其竞争力提升的策略。

17.高校教师旅游动机与旅游消费行为分析--以江苏和安徽两省部分高校为例。

18.产业融合视角下黟县乡村旅游创新发展路径。

19.基于文化创意视角的旅游产业结构优化升级研究--以黄冈市旅游产业为例。

20.新三农视角下的乡村游和乡风文明建设探讨--以北川羌族自治县为例。

旅游文化的论文篇五

[摘要]传统文化是指民族在历史发展中沉淀下来的文化精华，是民族文化中哲学、美学和艺术的结晶。中华民族具有五千年的文化发展历史，也形成了独特的哲学、美学体系。这些传统文化以诗歌、戏剧、小说和散文等文学形式传承下来。在上世纪五四运动之后，一些传统文化被当做阻碍历史发展的精神枷锁抛弃，因此，我国的传统文化一度出现与现代文学隔离的现状。在21世纪的今天，发扬传统文化是国力的体现，在现代文学中体现传统文化是现代文学发展的新目标。

[关键词]传统文化;现代文学;批判;继承。

一、传统文化的内涵。

传统文化是民族特色和民族风貌的集中体现。目前，尽管世界的发展正朝着全球化迈进，但东方人和西方人还是有明显的区别，东方人的内敛含蓄和西方人的外向粗犷并没有随着全球化发展而改变。尽管同为东方人的民族特征，但表现在不同的民族和国家也明显不同，像中华民族和邻近的日本、韩国、泰国等国家民族相比，虽然都具有内敛含蓄的相同点，但民族区别还是存在的，这就是不同的传统文化在不同民族体现出来的不同印记。提到中国的传统文化，人们首先想到的就是儒家思想的影响。儒家思想是中华民族传统文化的核心部分，但不是中华传统文化的全部，中国传统文化除了儒家思想，还包括佛教、道教思想，这我还是广义的传统文化，如果细分起来，传统文化在表现形式上可以分为古诗、古文、诗词、国画、医学、戏剧、民族音乐。在时间上可以分为原始文化、古代文化、近代文化和现代文化;从社会层面上可分为宫廷文化、官方文化、文人文化和民间文化;从社会功用来分，还可以分为名号文化、服饰文化和礼仪文化等。中国的传统文化不仅仅是限于汉民族文化，由于中国是多民族国家，因而中国传统文化也吸收了其他少数民族文化。就是在当前，我国的少数民族文化还有自己的特色，这些文化特色和不同民族的信仰有关。从信仰来看，我国汉族人民和大多数民族信仰佛教和道教，这样就形成了佛教文化和道教文化。但我国的少数民族都有自己的宗教信仰，像西藏地区藏族人民信仰的喇嘛教、回族人民信仰的^v^教以及部分民族信仰的萨满教、__，这些不同的宗教信仰形成了不同的民族文化，它们也是中国传统文化的组成部分。传统文化以不同的方式存在于人们的生活中，被人们一代一代继承下来，但随着社会的发展，尤其是全球化进程的加快，一些传统文化正在经受着外来文化的冲击，有的正逐步退出人们的生活。像我国传统礼仪文化中的关于婚姻方面的“问名、纳彩”等文化形式，以及结婚典礼中的拜天地仪式，在当前的社会中逐步被西方神父证婚仪式所代替。而一些传统的文化游戏，像充满文化气息的对对联、猜灯谜等高雅活动也成为一去不复返的历史。从历史发展的角度来看，要发扬我国的传统文化，除了在生活中体现，最主要的还是通过文学艺术形式加以传承。

二、传统文化在传统文学中的体现。

我国的传统文化能流传至今，除了在日常生活中广泛利用之外，更多的则是通过文学作品的形式传承下来的。我国的文学作品是以诗歌开始，然后发展到散文、戏剧、小说这些形式。在我国最古老的诗歌总集《诗经》中，就记载了我国奴隶社会时期人们的劳动、生活、祭祀等活动。在春秋战国时期，我国的哲学得到了告诉发展，“诸子百家”用他们的散文记录了自己的思想，使后人了解到儒家、墨家、道家、法家的思想内涵。到了汉朝，儒家思想成为我国传统文化的核心，在漫长的封建时代，我国的文人都是用儒家思想来作为行事标准。这种文化思想在我国历代文学作品中都有体现。儒家思想对人的要求是“修身齐家治国平天下”，对品德的要求是“仁义礼智信”。儒家思想影响下的中国人追求的最高目标是“治国平天下”，天下太平是每个人的最终理想，因此“文死谏，武死战”成为一种最伟大的献身。一些有抱负的文人就将忧国忧民的思想写进了他们的诗歌中，这些诗歌在《乐府诗》和“建安七子”的诗歌中体现为对战争的不满;在太平年间，诗人们希望人们安居乐业，所以对于国家用人制度、赋税政策造成的内乱忧心忡忡，这种思想从魏晋时代的鲍照、左思一直延续到唐宋时期李白杜甫白居易，以及宋朝的范成大、范仲淹的诗歌中。他们用自己的诗歌表达对国家对人民的关心。因为儒家思想的最高准则是“平天下”，因此对于国家完整看得高过自己的生命，对于维护国家的尊严也超出了自己的生命的爱惜。因此才有苏武北海牧羊十八年不变节，辛弃疾的“栏杆拍遍”的愤慨，陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的牵挂，才有南厓海战后的十万军民跳海为宋帝殉葬的壮举，才有后来郑思肖的“宁可枝头抱香死”的不屈。进入元朝之后，我国的戏剧得到了高度发展，一些生活趣事，历史典故被编成戏剧广为流传，这种老少皆宜的文化形式不断传承了历史文化，还将人们生活中的一些礼仪文化进行了传播。进入明朝以后，小说又得到了空前发展，当时的小说种类繁多，不同题材的小说都宣传了不同的文化，像才子佳人小说中，大量的诗词唱和，表现了封建时代男女相爱的含蓄委婉;而流传后世的《三国演义》不仅宣传了儒家的忠君思想，还将我国的古代军事文化做了细致的描写;《水浒》宣扬的是我国的侠义文化;《西游记》则是描写了我国的佛教文化。我国明清时期的戏剧对传统文化的传播，都是以儒家思想为准则的。像戏剧中对于爱情的描写都是突出忠贞不移，在极端情况下有“宁为玉碎不为瓦全”的倾向，像《桃花扇》，将个人情感和国家民族气节结合在一起;而《清忠谱》则是为正义，为尊严不惜牺牲个人性命。这个时期流行的小说也是以宣传儒家思想的忠恕、信义、仁义为主，除了四大名著，像《儿女英雄传》《三侠五义》这些在民间广受欢迎的通俗小说，宣传的是朋友之间的仁义，为了正义而奋斗的主题。《金瓶梅》和《红楼梦》虽然描写的是家庭生活，没有直接歌颂仁义，但对于两个大家族走向衰败时，那些落井下石的背义之人还是进行了讽刺。

三、传统文化与现代文学的关系。

现代文学是从五四运动之后开始的，以现代白话文写成的诗歌和戏剧、小说，它们和古代文学相比，无论是形式还是表现手法都有较大的区别。现代文学对于传统文化的传播有个从隔离到传承的过程。

1、现代文学与传统文化的隔离。

五四运动的爆发是在我国民族处在落后、衰微的状态之下，一代热心青年在为民族为国家的落后深感痛心的同时，在积极寻找落后的思想根源，认为中国的落后主要是几千年来思想体系建立在以儒家思想为准绳的体系之上造成。因此，五四运动在文化上对我国的儒家思想进行的彻底否定，将西方的个性解放思想引进到中国。五四运动之后的现代文学对传统文化的隔离表现在两个方面，一个是形式上，用白话文代替了八股文，用现代诗代替了律诗。另一个是在表现内容上，现代文学受西方影响，表现的是人物个性和命运，对于传统文化中的忠孝和节操对人性的压抑进行了批判。与此同时，现代文学摈弃了中国传统的哲学思想，引进了西方一些思想家的哲学思潮，像叔本华、尼采等人的哲学。这种隔离在上世纪前半叶表现得还不明显，在新中国建国之后，尤其是“”时期，现代文学对我国的传统文化隔离现状发展到了彻底否定的地步，不仅否定了儒家文化，也否定了佛教文化和道教文化。好在这种状态随着“”的结束得到了改善。

2、传统文化在现代文学中的体现。

在上世纪三四十年代，我国的现代文学虽然对传统文化的传承出现了隔离状态，但由于作家的思想观念不同，一部分人认为传统文化落后，但也有一部分作家在作品中用现代的文学眼光来传承传统文化。沈从文在他的小说中以反映湘西地域文化为主，他的代表作《边城》就将我国传统的道教文化中“天人合一”的思想，儒家的“和”“仁”“信”等思想通过小说反映出来。巴金的《家》《春》《秋》是用批判的态度来描写封建家族，但对于封建家族方面的文化也有所涉及。在张恨水的系列小说中，通过对生活在下层的民间艺人生活的描写，将我国的民间曲艺和家族文化都做了比较细致的描写。老舍的《四世同堂》描写的是^v^时期一个大家族的遭遇，其中对于国家兴亡的关心和我国古代作品中对于国家兴亡的看法是一致的。丰子恺的散文集《缘缘堂随笔》通篇都充满了传统的佛教思想，将爱护生灵，体现童真作为表现主题。叶圣陶等人的作品也同样反映了当时下层劳动人民的疾苦，和我国古代诗人对民生的关注相似。解放后，赵树理写的一系列“山药蛋”派作品，像《李有才板话》《小二黑结婚》等反映农村生活题材的作品，其中也蕴含着深厚的传统文化。“”结束后，我国的文学创作在思想上得到了彻底解放，文学作品出现了异彩纷呈的局面，出现了大批既有现代文学特点又有传统文化特色的文学作品。像莫言的《红高粱》，内容是反映国家兴亡与个人的关系，但表现方式上又综合了西方的文学表现手法。阿来的《尘埃落定》，表现的是我国藏族土司文化小说中有大量的佛教文化的表现;而陈忠实的《白鹿原》反映的是“民族的秘史”，涉及到了我国传统的儒家精髓，而白鹿两家秉承的“耕读传家”的治家传统以及家传的“修身齐家”的人格理想都对儒家思想做了诠释。在当代现代文学对传统文化的传承方面，值得一提的是黑龙江籍作家迟子建，她的长篇小说《额尔古纳河右岸》，反映东北地区的少数民族人生活，其中对于鄂温克的历史、生活现状以及他们信奉的萨满教都做了详细描写。《伪^v^》则是将伪满时期的下层百姓作为表现对象，表现了东北地区特有的传统文化。在她的所有作品中，都是以表现东北地区的传统文化、少数民族文化为主，向世人展示了东北黑土地上的特色文化。进入21世纪以来，我国的一些著名作家都将工作重点转移到对传统文化的研究上来，像王蒙对老子的研究，刘心武对《红楼梦》的研究。可见，随着时代的发展，有识之士已经认识到传统文学对现代文学发展的主要作用，离开了传统文化，文学也失去了民族特性。

[参考文献]。

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[3]^v^发.重探60年五四文学革命研究的误区———质疑“彻底反传统文学”论[j].山西大学学报(哲学社会科学版).2009(05).

旅游文化的论文篇六

民间艺术文化作为我国传统文化的重要组成部分，是民族发展与创新的源头。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，有助于以民间艺术为载体的传统文化的传承，同时也能够使儿童在潜移默化中受到民间艺术文化美的熏陶，得到相应的德育、美育的影响。同时，如何针对幼儿特点及幼儿园教学特色进行民间艺术文化的渗透，成为幼儿教育工作者新的思考方向。

一、在幼儿园课程中渗透民间艺术文化。

课程是实践的课程，民间艺术也是实践的艺术。民间艺术来源于生活实践，同人们日常的生产劳动和生活行为密切相关。民间艺术的实践属性与课程的实践属性自然地相契合，这使得民间艺术在幼儿园课程中的渗透成为可能。另一方面，我国是一个多民族国家，具有独特和优秀的民族文化。民族文化作为一种大众的、生活的文化，不仅反映着劳动人民独特的`生活情趣，同时也代表着特定区域的民族群众的审美和生活习惯，是当地民间文化的重要组成部分。因此，在幼儿园课程中渗透民族文化，也是吸收民间文化的重要形式，不仅能够使课程更具实践性和适宜性，增进课程的生活化、趣味性，而且能够提升儿童的民族认同感，并更好地接纳社会和他人。在实践中，我们根据所在幼儿园身处满族民间文化的特点，进行了诸多课程方面的尝试。首先，在对满族民间艺术内容进行认真挖掘、筛选的基础上，我们遵循课程内容必须是健康的、积极向上的、正面反映生活且具有满族特点的基本原则，建构了以满族民间文学(包括民间童谣、民间神话传说故事、寓言故事)、民间音乐戏剧(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民间美术(包括农民画、剪纸、刺绣、编织、玉雕、泥塑等)为基本内容，以满族民间节日习俗、民间游戏、民间饮食为辅助内容的显性课程体系。其次，在对挑选的课程内容进行整理、加工的过程中，我们力图吸纳皮亚杰的建构理论、维果茨基的“最近发展区”理论、多元智能理论等现代教育理论，以保证课程内容符合幼儿年龄特点，能够遵循幼儿教育规律和幼儿身心发展特点。

二、在环境创设中渗透民间艺术文化。

幼儿园环境作为一种重要的课程资源和实施媒介，在整个幼儿园教育体系中常常充当隐性课程实施的重要途径。这是符合儿童的学习和成长特点的。因此，我们在将满族民间艺术文化渗透到幼儿园环境创设的过程中时，注重营造教育性、丰富性、艺术性、参与性、操作性、探索性的满族民间艺术环境氛围，以此充分激发幼儿探索、创造、表达的欲望，让幼儿在自然、愉快的环境氛围下表现自我、展示自我，认识自身的能力，并获得自我认同。在此方面，我们主要做了以下探索。首先，努力创设富有民间艺术气息的整体环境。在对幼儿园环境进行装修和布置时，除了要求整体设计体现一定的审美情趣外，我们还努力把各种满族民间艺术作品有机地融入其中。如在走廊、墙面、楼梯等地方，把由儿童制作的、包含满族民间艺术文化内容的美术作品、剪纸、手工艺品等自然陈设其中，一方面既形象地展示了满族民间艺术，另一方面儿童参与环境设置的积极性也得到激发，使得整个环境布置在丰富儿童的感知觉经验的同时，能够激发他们良好的民族认同情感；不但有助于提高儿童的审美能力，而且使儿童的创造性得到发挥。其次，努力创设包含民间艺术文化元素的、幼儿积极参与的操作环境。幼儿园环境教育功能的发挥必须依赖幼儿同环境的积极互动。因此，创设蕴含民间艺术文化元素的区角活动，营造能够激发幼儿主动参与的教育环境，如在语言区、美工区、益智区、表演区、科学区等区角呈现特色鲜明的、满族民间特有的学习材料，可以帮助儿童以自主的学习和游戏来获取知识经验。此外，不同能力层次的幼儿还可以在材料丰富的学习环境中自主选择适合自己的学习内容和学习方式，从而使幼儿的能力得到最充分的提升。

三、在师幼互动中渗透民间艺术文化。

和谐、平等、相互支持的师幼关系是教师有效教学的前提。师幼互动的形式和内容是多种多样的，教师可以通过创设各种游戏活动和主题活动，吸引幼儿参与其中，以此为师幼间的交流和沟通搭建各种平台，从而提高幼儿对满族民间艺术的兴趣，并发展幼儿的主动性、积极性和创造性。将满族民间艺术教育寓于主题教学活动中。好的主题应是能够同幼儿园整体的课程目标和具体的教育要求相耦合的。鉴于当前幼儿园教育注重的是儿童形成有关学习和知识的积极体验，养成良好的社会情感和学习动机，因此，结合日常生活中儿童喜闻乐见的民族艺术文化来开展相应的主题活动，常常能够实现师幼、幼儿与幼儿、幼儿与家长以及教师与家长之间良好的互动。如我们在主题活动开展过程中，孩子受教师启发，确定了名为“我喜欢的岫玉”的主题活动。由于主题内容由孩子们自己确定，加上孩子们身在玉乡，因此，孩子们的参与热情非常高。不仅提升了孩子们对传统艺术美的感受，而且体验到了主动探索与合作的快乐。

旅游文化的论文篇七

随着我国旅游业与文化产业的结合，旅游与文化形成了相互促进的良性发展，本文通过对旅游文化产业的综述研究，分析了我国旅游文化产业的发展现状，提出现在我国旅游文化产业存在对旅游文化产业开始重视但是实际投入较低，缺乏对旅游文化产业的一种正确的理解和认识，缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系，旅游文化产业的人才稀缺，对旅游文化的保护不足。可以通过加强政策支持加强对旅游文化产业的投入，加强知识产权保护建立一系列旅游文化产业发展的法律制度，整合特色的旅游文化产业，加加强对旅游文化产业人才的培养，抓住新的《旅游法》实施的机遇，严格法律制度，制度产业政策来更好的发展我国旅游文化产业。

随着我国旅游业规模的不断扩大和发展，旅游文化产业也开始越来越受到重视，旅游文化产业必将发展成为旅游产业的核心。先阶段，我国很多旅游景点还处于初级的发展阶段，简单的靠自然景观和人文景观吸引人，很多游客的旅游也只是简单的观光旅游，随着游客的需求不断提升，这种旅游方式已经越来越不能适应新时代的要求。要提升旅游产业的层次，必然要发展旅游文化产业，文化应该作为旅游的核心来发展，文化是旅游的灵魂。要提升旅游产业，有一个更高层次的发展，发展旅游文化产业是必然之路。

从中国知网的统计数据来看，与旅游文化产业相关的学术成果有126，102条结果，可以看到，对于旅游文化产业相关的成果已经非常丰富。最早开始把旅游与文化结合的研究出现在80年代，如何重意(1984)谈到了人文因素在风景名胜建设中的作用，俞慈韵(1986)分析了旅游文化。早期的研究，已经对旅游文化产业主要集中在旅游文化产业的概念、内涵和旅游建设中文化因素的运用。进入21世纪，对旅游文化产业的研究进入到了一个高潮期，每年的学术成果自2001年开始超过了1000篇，特别是最近几年，从2008年开始，每年的研究论文超过了10000篇，对于旅游文化产业的研究成果已经非常丰富。现在研究成果开始集中在旅游文化产业的具体的运用，有了大量的案例研究成果。不过，从研究成果的质量来看，以定性研究为主，还缺乏高质量的定量研究的成果。

国内外旅游文化产业，是伴随着经济社会的成长，人们收入的增长和消费方式的变化而逐渐成为现代经济的重要组成部分。进入21世纪后，全球旅游经济增加值以年均4.1%的增长率快速增长，2006年达到5万亿美元，2008年达到5.9万亿美元，预计到2010将突破7万亿美元；全球文化产业以年均6.7%的增长率快速增长，2006年全球文化产业增加值接近1.5万亿美元，2008年达到1.7万亿美元，预计到2010年将超过2万亿美元。旅游文化产业已成为全球最具有增长活力的新兴产业之一。

西方发达国家的旅游文化产业已经走过了近百年的发展历程，形成了成熟的文化消费场和产业链条，旅游文化产业占这些国家和地区经济总量的比重越来越大。从旅游产业看，2008年世界主要旅游发达国家，如美国、西班牙、德国、法国、英国旅游产业增加值占gdp比重都超过10%，有的国家高达20%；从文化产业看，世界主要文化产业强国的文化产业增加值占gdp总量的比重也都在10%以上，其中美国、日本达到20%左右，欧洲平均在10%―15%之间，韩国高于15%。而目前我国旅游产业增加值占gdp的比重仅刚刚超过了4%，文化产业增加值占gdp的比重也只有3%，与西方发达国家相比有较大差距。

我国是世界文明古国之一，在长期发展中形成了独特的中国文化，旅游从古代开始就已经存在，但在改革开放以后，具有真正现代旅游意义的旅游才发展起来，自从1978年以后，国家尤其重视旅游业的发展，旅游业从最初的旅游事业转变成经济产业，自1992年以来我国不断推出以中国文化为主旋律的旅游主题，对促进我国旅游产业发展起到了极大的推动作用。进入21世纪，中国文化产业发展强劲，迅速成为新兴产业。2008年我国入境过夜旅游人数达5300万人次，国内旅游人数达17亿人次，旅游总收入达11400亿元；文化产业持续增长，总产值突破20000亿元，增加值大约7600亿元。

当前，在全球金融危机的冲击影响下，不仅世界经济走向衰退，而且国内外旅游文化产业也受到一定的冲击影响。其中，全球国际入境旅游大幅度下滑，旅游产业主要指标增长率与上年相比也出现下降，2008年全球国际旅游入境人数9.24亿人次，增长率仅达到1.8%，增幅比上年的6.9%下降了5.1个百分点；旅游增加值达到58，900亿美元，增长率为3.0%，增幅比上年的4.5%下降了1.5个百分点。我国入境旅游也受到一定的影响，2008年入境旅游人数1.30亿人次，下降约2%；入境过夜旅游人数5，300万人次，下降约3%；旅游外汇收入400亿美元，下降约5%。世界旅游组织预测，受金融危机影响，2009年全球入境过夜旅游人数增长率将低于3%；全球旅游总收入增长率低于5.6%。全球文化产业也受到打击，许多国家文化产业增幅出现下降，我国文化产业由于还是有限开放的产业，与国际场关联度不高，因此总体发展态势平稳，基本保持了以往3年的增长速度。

从以上我国旅游文化产业发展的现状可以看到，虽然受到了金融危机的一定影响，但我国的旅游业发展迅猛，旅游文化产业也有了一个比较快速的发展，越来越多的政府和企业都提出来要发展旅游文化产业，但现在我国旅游文化产业的发展中还是有很多问题：

（一）对旅游文化产业开始重视，但是实际投入较低。

越来越多的政府和企业都开始说旅游文化产业这个词，但到底什么是旅游文化产业，什么是旅游文化产业的内涵和核心，如何来发展旅游文化产业，大家都没有一个清晰的概念。现在的学术研究来看，旅游文化产业的基本概念和内涵都还是比较混乱，没有一个清晰的标准和模式，从学术研究一直到政府和企业，都需要一个清晰明确的旅游文化产业的标准和基本理解，这是发展旅游文化产业的基本前提。

（三）缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系。

虽然我国的法律建设已经有了一个较大的发展，但对于知识产权的保护还是严重不足，旅游文化产业的发展，离不开相关法律体系的健全和建设。如果没有一套合理的法律体系，没有对知识产权的一个严格的保护，对旅游文化产业的深入开发和研究，将受到极大的影响，现在我国发展旅游文化产业，还缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系。

发展旅游文化产业，离不开旅游文化产业相关的人才，特别是高端的人才，旅游文化产业的特殊性，要求人才必须具有综合素质，既有理论，又有实践，既懂文化，又懂旅游，这样的综合化人才还非常稀缺。另外，发展旅游文化产业必然要对文化进行深入挖掘，去与旅游有机结合，这样的高端研究型人才也很少。

随着我国的环保事业的发展，国家和国民都开始越来越注重对于环境的保护，对于环境保护的法律和制度也越来越规范，但是对于文化的保护还很不足。在旅游文化产业，很多项目都比较急功近利，寻求短期利益，缺乏对很多优秀文化的深入研究和保护。

（一）加强政策支持，加强对旅游文化产业的投入。

要发展旅游文化产业，先要有政府的政策支持，政府可以制定一系列的优惠政策，来加强旅游文化产业的发展，同时加强对旅游文化产业的正确引导，让整个旅游文化产业可以有一个健康稳定的可持续发展。同时，要加强资金的投入，不能把对旅游文化产业的支持只停留在表面。

（二）加强知识产权保护，建立一系列旅游文化产业发展的法律制度。

要鼓励旅游文化产业的发展，必须要在法律上对旅游文化产业有一个基本的保障，要加强知识产权的保护，让企业愿意对旅游文化产业长远投资，鼓励和引导旅游文化产业的国际化、高端化、特色化、法制化。

任何一种旅游文化的形态，其整合力越强，其特色越加显明，其文化个性越加突出。有了自己的个性，有了自己新的美学价值，旅游文化特色才能产生轰动效应，才可能转化为更好的经济效益。旅游文化特色的发展对旅游市场占有率产生着重要的影响，而旅游市场化又带来了旅游文化整合的机遇，促进旅游文化特色的发展。市场经济的求利性原则和公平竞争的原则，无疑要求人们在开发旅游资源之时，预先就要树立“人无我有，人有我特”的旅游文化特色观念，然后在旅游市场的建设中进行旅游文化的整合。

（四）加强对旅游文化产业人才的培养。

旅游文化产业的发展，离不开人才，旅游文化产业的特殊性，要求人才必须具有综合素质，既有理论，又有实践，既懂文化，又懂旅游，这样的综合化人才还非常稀缺。要加强对人才的培养，鼓励高校相关专业的建设，鼓励业界人才的进步，鼓励人才的综合化培养，并加强给人才的待遇，靠高报酬来吸引人才的发展。

（五）抓住新的《旅游法》实施的机遇，严格法律制度，制度产业政策。

今年10月1日，随着新的《旅游法》的实施，我国的旅游产业格局将产生巨大的变化。我国应该抓住这个机遇，制定产业政策，建立监管机制，高度重视旅游文化安全，建立有关法规和相应的管理制度，向其他旅游文化发展迅速的国家学习先进的管理方法，提高旅游文化机构的竞争力。

综上所述，随着我国旅游业与文化产业的结合，旅游与文化形成了相互促进的良性发展，本文通过对旅游文化产业的综述研究，分析了我国旅游文化产业的发展现状，提出现在我国旅游文化产业存在对旅游文化产业开始重视但是实际投入较低，缺乏对旅游文化产业的一种正确的理解和认识，缺乏一个系统化的旅游文化产业相关的法律体系，旅游文化产业的人才稀缺，对旅游文化的保护不足。可以通过加强政策支持加强对旅游文化产业的投入，加强知识产权保护建立一系列旅游文化产业发展的法律制度，整合特色的旅游文化产业，加加强对旅游文化产业人才的培养，抓住新的《旅游法》实施的机遇，严格法律制度，制度产业政策来更好的发展我国旅游文化产业。

参考文献：

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[2]谢彦君。基础旅游学[m]。中国旅游出版社，2005.

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[4]吴光玲。关于文化旅游与旅游文化若干问题研究[j]。经济与社会发展，2006，(11)。

[5]李云。滇西北民居客栈游客满意度研究――以丽江古城、大理古城和香格里拉古城为例[j]。重庆邮电大学学报（社会科学版），2012(04)。

旅游文化的论文篇八

3、试述旅游经济运动的主要矛盾和内在动力。

4、试述现代旅游业在国民经济发展中的地位和作用。

5、论旅游经济与文化的密切联系。

6、论旅游经济对社会的作用与影响。

7、论旅游经济对生态环境的作用与影响。

8、试论目前我国旅游产品开发中存在的主要问题及其对策。

9、试述旅游需求规律的内容和作用。

10、试论旅游供求矛盾的制度调节。

11、试论旅游市场的竞争与合作机制。

12、试论旅游市场竞争战略的制定与实施。

13、试论如何测算旅游业对国民经济的贡献率。

14、试述提高我国旅游经济效益的意义和主要途径。

15、试析中国旅游经济发展模式的区域差异。

16、试述我国旅游经济发展模式的特点。

17、试论世界各国旅游经济发展的主要模式。

18、试论我国旅游创新战略的制定与实施。

19、试述目前中国旅游经济的发展现状与趋势。

20、试论旅游业可持续发展战略对中国经济社会发展的特殊意义。

旅游文化的论文篇九

一、十二生肖文化的积极内涵：

十二生肖具有便于数年纪岁的优点和吉祥祝福的寄托，具有强大的生命力，得以代代相传，相沿成习，是我国影响面很大的群众性的传统民俗。其积极意义主要表现为“团结和谐，吉祥祝福”。十二生肖中的十二种动物(龙为虚拟之物)源于先民各部族的图腾，反映了当时人类对动物的敬畏和崇拜，体现了早期人类与动物的亲善关系，这种天人合一、人与动物和谐共处的自然观，对于现在保护自然、保护动物仍有积极意义。十二生肖是由中华各民族的图腾，经过长时期的选择组合相融定型而成，是中华民族大团结的产物，现在世界上凡有华人的地方，都有十二生肖。十二生肖连结着中华民族的每个家庭每个人。生肖文化，经过二千多年来的发展和沉淀，丰富而深厚，已深入到社会生活的各个领域;生肖动物形象，广及文化艺术的各个方面，影响极其广泛。生肖属相围绕“福、禄、寿、喜、富、贵、康、宁”等吉祥内容，是每年元旦、春节的热门话题，激励人们积极向上，是推动民族文化持续发展的不可忽视的内容。十二生肖习俗，现在不仅仅为中国所有，已成为世界现象，而且影响越来越大。早在一千多年前，我国的十二生肖习俗已开始传入周边国家，现在日本、朝鲜、韩国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、蒙古、不丹、越南、泰国、老挝、菲律宾、新加坡等国家均有与我国基本相同或完全相同的生肖习俗，并已成为这些国家的主体民族文化的一个部份。

二、十二生肖文化对民俗文化的若干影响：

1.生肖和艺术的关系。

在人类历史上，人与动物就有着一种特殊的关系。从原始社会开始，我们的祖先就认为人类与动物有着血缘关系，对它们的崇拜，胜过了对人自己。自古至今，人们对动物形象的描绘与刻画，达到了很高的水平，十二生肖系列的装饰图形脱颖而出，成为中国传统美术史上一颗灿烂的明星，也反映出历代民间艺人热情、饱满的创作精神和对美好生活的向往。

在古代器物制造方面，早在春秋的青铜器上就雕刻了龙，这里的龙代指是成功者，龙的形象表现出狰狞、神秘和端庄的总体效果。至汉代，它以奔放有力的弧线、精巧的点，构成大结构、大动势的主调，突破了神秘离奇气氛的束缚。唐代，又赋予它平和温驯的人化性格，形成富丽雍容、生机勃勃的风貌。宋元至明清时期，讲究靡丽之风，由精工细巧转向繁琐堆砌，介与凤的龙凤图案却始终保持着质朴、明朗、简练、生动的风格，具有强烈的生活气息。唐代绘有龙型图案的铜镜因地域不同，它所饰纹的式样也就各不相同，北方的铜镜朴素简略，南方则制作精巧纤细，饰纹繁杂和华丽。

在民间美术领域，生肖文化占有一席之地。利用十二生肖这一题材作为装饰艺术，早已是中华民族传统文化的一个普遍内容。民间的十二生肖剪纸，很多是代代传承，变化不大。在构图形式上有全家福式的，有单幅的，也有两种生肖双双入图的，最常见的是《蛇盘兔》，蛇首兔头相对，蛇躯环绕兔身。因为在民间有蛇盘兔，必定富的说法。另外，还有生肖与人物共同构图的，大都是兽面人身，逐一排列。在年画中，十二生肖也是传统题材。年画多以雕刻木版单色或套色印刷。河北武强清代年画《莲生贵子图》，是用红、黄、绿、紫四色套印，画面两个大圆占了画幅大部，一圆内用两个儿童身躯环绕拼成四孩;另一圆内以三个儿童头脸、五个儿童身躯环绕拼成六孩，圆圈内的儿童俯仰卧立。此双圆之上为生肖图案，龙、虎、兔居中央，鼠、羊、牛、马依次排于右侧，蛇、鸡、狗、猴、猪依次列在左侧。连生贵子与十二生肖齐备，以祈多儿多女。

生肖文化在艺术领域具有最大影响及生肖产品中具有最大收藏价值的是生肖钱币。《古钱大辞典》引《稗史类编》：命钱，面有十二生肖字。张端木日：此钱旧称命钱，有地支十二字，又有生肖形。生肖之说始于《淮南子》，则此钱不必出于近世也。今此钱有一字者、两字者、四字者、十二辰全者，大小不等，品种尤繁。因此，生肖币又称十二支钱、命钱，也是生肖造型中颇有趣味的一个品种。生肖钱币在宋元时期即有铸造。有一种是穿孔之上铸一字，孔下铸相应生肖，如子字币铸鼠，亥字币铸猪，图案比较简单。另有一种，正面铸子、丑、寅、卯四字，背面铸鼠、牛、虎、兔四生肖。还有一种形式，正面铸午生，背面铸人、马图案;正面铸酉生，另一面铸人和鸡的图案，这就突出表现了人与生肖的关系。

有一种生肖钱，正面为两重圆圈，内圈铸十二支文字，外圈在同十二支字相应处铸生肖;背面左右敕令字样，右有托塔神祗，下为神兽。这类古币，其图形已超出了单纯的地支配生肖的内容。另外一种图案采取连环珠形式的生肖钱。此种形工正面的生肖分别嵌于十二个小圆圈内，穿孔为圆心，六个小圆圈围绕着形成一圈，外圈又由六个小圆圈围绕一周，以云纹图案间隔，十二生肖呈连珠形状。背面铸莲花、芦荻和双雁等图案。

2.生肖和民俗的关系。

任何一个民俗文化元素，一旦被民俗主体的人所认定、接纳并取得共识，就会立即约定俗成，习以为常;一旦这个民俗文化元素被民俗主体的人们广泛运用到物质与精神的重要层面时，它就要渗透到所有民俗领域产生最有效的文化功能;这种文化元素也就会转化成民俗主体的一部分民俗属性。这正是人生活在习俗中，民俗性格特征化之所在。生肖，就是这种文化元素的典型，它已经渗透到亿万人的生命时间确定和记忆的习惯中，已经渗透到人的赖以生存的生产、消费的各个环节中，渗透到人们的生老病死、婚丧嫁娶的人生重要历程中，甚至影响到精神层面的信仰与命运观念。人们用生肖取名(如唐伯虎);过“本命年”(自己属相的那一年)时穿红内衣、系红腰带;在喜庆时杀猪、剪十二生肖图……〔2〕十二属相像影子一样与每个人相伴相随，难以分离。生肖已成为每个人的出生符号、生命符号之一，是每个人的吉祥物，人们赋予十二个生肖不同的意义，共同表达美好的祝愿和心灵的祈求。

陕西有送布老虎的育儿风俗。小孩满月时，舅家要送去黄布做的老虎一只，进大门时，将虎尾折断一节扔到门外。送布老虎是祝愿孩子长大后像老虎那样有力;折断虎尾，则是希望孩子在成长过程中免灾免难。山西各地则流行送老虎枕头的育儿风俗。每逢小孩过生日，当舅舅的要送外甥一只或一对老虎枕头，既可当枕头，又可当玩具，还表示祝福。陕西华县一带流行“挂老虎馍”的婚姻风俗。迎新前，男方的舅家要蒸一对老虎馍，用红绳拴在一丰收，新娘一到，便将老虎馍挂在她颈上，进门后取下，由新郎新娘分食，表示两人同甘共苦。值得一提的是，此馍还有公母之分，公老虎馍的头上有一个“王”字，表示男子要当家为王;母老虎馍的额中有一对飞鸟，表示妻随夫飞。每个老虎脖子前还有一只小老虎，表示祝愿新人早生贵子。

新疆哈萨克放流行“羊头敬客”的交际风俗。新友到来，宰羊招待。吃钣时，先端上熟羊头，羊脸朝向客人的位置，然后主人请客用刀割羊肋肉献给在坐的长者，后割一块羊耳给在座的幼者，再随意割一块给自己，然后将羊头盘捧还给主人。另外，全羊是蒙古、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克等民族的传统佳肴。上席时，将大块羊肉放入托盘，摆成整羊武装，以羊头献客。

3.生肖动物的象征意义及对中国人人格的潜移默化。

从古到今，凡中华民族子孙，每个人从出生的那一天起，就有一个生肖属相伴随一生，终生不变。这十二种动物不再只是单纯的自然界动物了，人们更是赋予十二个生肖不同的象征意义，用不同的方式表达情感，共同表达美好的祝愿和心灵的祈求。仅举几种动物的特点和象征意义，阐述生肖对中国人人格潜移默化的影响。

龙虎作为十二生肖中相对威武有力的形象，历来是广泛关注的对象。在所谓的歌曲排名中经常会见到龙虎榜的字眼。什么是龙虎榜?〈〈新唐书·欧阳詹传〉〉中说欧阳詹中进士时，与韩愈、李观、王涯、崔群等天下名士同登一榜，时称龙虎榜，意思是名流名家、巨星同聚于此。看见龙和虎的形象在人们的生活中占据了不可估量的地位。在人们的心目中，老虎是威严与权势的象征，言谈举止一派凛然不可侵犯的王者气度，是不可得罪的也是惹不起的。民谚中的“老虎的屁股摸不得”、“老虎的胡子谁敢摸?”、“老虎未吃人，样子吓杀人”有其本质的深层含义，表现出某种人生哲理，或提示事物的本质特征，或是人们生活经验的总结，或者在这些谚语的背后，潜藏着意味和生活的情趣。这种谚语实际上是种比喻，可能是某种象征，都是思维的美丽之花，是人们出于某种目的而设想或虚构出来的。又如：“老虎头上扑苍蝇”、“老虎头上搔痒”、“两虎相斗，必有一伤”、“羊披上虎皮，见到老虎还是害怕”、“羊跟老虎交朋友，总有一天会吃亏”、“猪给老虎拜年，有去而无归”、“苛政猛于虎”、“不入虎穴，焉得虎子?”、“山中无老虎，猴子称大王”……从这些故事的历史背景及产生的社会心理来看，他们反映了人类在强敌面前保护自己、免受虎害的心理。但在另一个方面人们对于生肖又寄予生活的思考。老虎虽然威武凶猛，但也有英雄壮士不畏虎凶虎威，有勇气有胆量去打“虎”.人们将“虎”与某种强权恶势联系起来以英勇无畏之气魄去“打虎”、“斗虎”、“灭虎”，这里的“虎”已不是自然界之虎，而是强权恶势力的象征之物。而敢于同强权之“虎”抗争的如武松似的民间勇士则是人人称道的英雄，也是社会所颂扬的理想的人文至士形象。

龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志.历朝历代的统治者把自己自诩为“真龙天子”，后代为“龙子”“龙孙”。皇权的至高无上权威在龙这个虚拟的生肖形象下变得高不可攀。而那些敢于对抗皇权的行为称为“拔龙须”“剥龙磷”等。

在这些话语中体现了劳动人民不畏权贵的反抗精神，“龙”也重新赋予了新的意义，寄托了劳动人民反抗压迫的愿望。龙的文化象征意义是出类拔萃，不同凡俗。人们常常把那些志向高洁、行为不俗、很有能耐、出息和成就的人称为龙。如诸葛亮自谦为“卧龙”。

旅游文化的论文篇十

旅游饭店，顾名思义，是为旅游而准备的饭店，同时，在经营管理评价方面，旅游饭店也应区别于普通饭店，打造出具有自身饭店特色的经营管理评价体系，本文将对该体系进行研究。

一、饭店经营管理评价体系的构建。

1.确定完整的评价范围。

在旅游饭店的经营管理评价体系中，应该有明确的方向，明确所需要评价的具体范围，认清旅游饭店的具体服务对象是旅客，不仅仅要关注饭店自身的食物品质，同时也要了解旅客的满意度，以及员工对于饭店的满意度。如果评价体系构建过程中没有明确的评价范围，那么整个评价体系也就不会真正的完整。在一家旅游饭店经营管理评价体系构建的过程中，范围应该足够广泛，包含旅游饭店所需要评价的所有内容，同时又不过于烦琐冗杂，应该使所包含的内容精炼完整，贴合饭店自身。

2.根据饭店的不同情况构建体系。

现如今，国内外的旅游事业都在飞速发展，旅游饭店也就出现了各种各样的形式，所以对于旅游饭店经营管理评价体系的构建应该以饭店自身的真实情况为基础。因为存在国内外生活习惯不同、旅客消费水平不同、旅游景点不同、饭店特色不同等情况，所以旅游饭店的评价体系也应该因地制宜，贴合饭店自身情况，“量体裁衣”，构建一个与旅游饭店自身情况吻合的经营管理评价体系。

二、目前旅游饭店经营管理评价体系存在的问题。

1.评价范围不完整。

在旅游饭店经营管理评价中，有很多饭店仍然抓不住重点，不明白评价体系是针对哪些方面问题做出的评判。有的饭店避重就轻，只关注表面问题，不去深刻思考饭店的长远发展；有的饭店则盲目关注评价体系，使评价体系没有针对性，评价内容中出现过多的冗余，真正需要关注的问题得不到高效的反馈，这样的旅游饭店经营管理评价体系反而拖慢了饭店自身的发展和进步。在评价过程中应该设明确规定评价范围，而不是得过且过，根据管理人员的自身情况来确定需要进行评价的范围。

2.缺乏针对性。

众所周知，最好的不一定适合，只有适合的才是最好的，这个道理浅显易懂。然而很多旅游饭店在构建经营管理评价体系的过程中，并没有深刻考虑到自身饭店的实际情况，而是完全的照搬照抄。不考虑饭店规模大小，直接将知名企业的评价体系应用到饭店中，不考虑实际情况，过于脱离现实，使评价体系不能很好的'应用，降低了人员的工作效率，也在某种程度上拖慢了企业的发展速度。一个不合适饭店自身的经营管理评价体系的存在或许并不能在饭店发展中起到促进作用，反而会在某些方面影响饭店的未来发展。

3.对经营管理评价体系不够重视。

就目前来看，很多饭店的领导阶层对于经营管理评价体系都不是很重视，认为只要饭店有盈利有效益就可以了，评价体系从根本上来看就是为了旅游饭店的效益服务的，既然已经有了足够的效益，那么旅游饭店中是否有完善的经营管理评价体系就显得不是很重要了。这种理论相信很多领导都会认同，但不得不说这是一种短视，如果没有完善的经营管理评价体系，那么久而久之，饭店的内部将会积累很多弊病，千里之堤，溃于蚁穴，旅游饭店未来的发展将会受到严重制约。

1.明确旅游饭店评价范围。

在一家旅游饭店中，一个完整的评价体系对于饭店未来的发展是十分关键的。所谓经营管理评价体系，就是要明确该体系的涉及范围，即——经营、管理、评价三个方面。在饭店的经营中，主要涉及的是食品营业收入、住房收入和房间入住率，以及员工工作的效率等方面，接下来会有介绍。在任何企业中都不会缺少管理这一个环节，在一个旅游饭店的管理中，包含着饭店的方方面面——营销管理、人力资源管理、服务质量管理、安全管理等。最后一点就是满意度，满意度不仅仅是针对顾客的，同时也要关注饭店员工的满意度（这一点在接下来的论述中会详细介绍）。根据以上的论述，笔者整理了一个结构图，来明确旅游饭店经营管理评价体系的具体范围。

2.提高对于经营评价管理体系重要性的认识。

这一措施主要是针对旅游饭店的领导阶层，只有领导对评价体系给予了充分的重视，饭店的经营管理评价体系才能真正地应用于饭店，为饭店未来的发展提供帮助。在这里，笔者建议旅游饭店的领导阶层应该“多听多看”，不仅仅关注外界变化也多关注饭店自身，同时提高领导自身对于评价体系的认知，这样才能认识到评价体系对于一个饭店的重要性。

3.关注员工满意度。

一家饭店中，员工大多是工作在基层的，地位不高也没有决策权，但是他们有和旅客接触的机会，同时能关注到饭店的每一个角落，了解饭店自身存在的弊端，所以员工的满意度在整个评价体系中也一样有着不容忽视的地位。

总结。

本文通过对旅游饭店经营管理评价体系存在的问题进行了剖析，提出了相关的解决办法，从而分析了我国旅游饭店经营管理评价体系的现状。经营管理评价体系主要包括了经营业绩、管理水平、顾客及员工对于饭店的满意度三个方面，同时文中也给出了具体的构建模式，当然，再具体构建过程中，仍然要切合饭店自身来进行评价体系的构建。

参考文献：

旅游文化的论文篇十一

这一天，烈日炎炎，我们都准备去崂山旅游。

当我们早上到达崂山时，我们乘公共汽车观光。山上的岩石一个接一个露出来，好像要掉下来似的。看，许多松树长在石头的缝隙里，这让我想：“哇，看！谁会不羡慕这样一棵顽强的松树，它斜着生长在笔直的岩壁上，仿佛它是固定的？”

当我们到达太清宫顶时，我们终于能够下车了。一群人沿着新修的森林小路下山。“下山！”我们大声喊叫，两个孩子跑得很快。下山的一路上都是台阶，我的腿马上就抗议了！

在山脚下，沿着宽敞的石路进入太清宫。啊，有许多参天大树，包括银杏树、山茶树和藤本植物。一些银杏树已经存在了1400多年，这太伟大了。在院子里，有一棵树没有叶子，被藤植物包裹着。葡萄树也有许多鲜艳的花朵。这两种植物几乎是不可分割的，在许多地方生长在一起。因此，每个人都称它们为“爸爸妈妈树”。

穿过龙头树，进入一扇门，有一棵更神奇的侧柏。许多年前它被雷电打垮了。它被烧焦了，烧了一个洞。就这样，它活了下来。它又高又大。太顽强了。真的太严重了。许多人钦佩他看着树干上的火的痕迹。

最后，我们看了所有的树。这些树有自己的特点和各种形状。一个共同的特点是他们顽强的成长，这象征着自强不息的精神。

旅游文化的论文篇十二

旅游现象在今天已是深入人心并为普通大众触手可及的东西，因此，我们实有必要对旅游产品的消费者有更深层次的理解，对旅游现象的规律性运动有切实的把握。旅游作为一种活动或现象，在历史上可能已经存在了成千上万年。然而把旅游现象作为一个研究领域，却还仅仅是最近几十年的事情，并且这种研究一直主要地还是限于对旅游世界进行的某种直观的描述。

旅游的本质表现在不同的层次上。从作为内核的审美与愉悦的规定，到它所展示的一般属性，直到其外部可见的特征，甚至由这些综合因素所决定的旅游行为特点，都在不同的层面上诠释着旅游的本质。因此，我们只能在一个高度整合的框架下才能认识旅游的全貌。旅游的本质与特征也会为旅游行为的倾向性的表现规范出一个适宜的阈值。旅游的本质从根本上说是由旅游的目的决定的，当然这种目的最终会反映到整个旅游过程中，这同时也使我们得以通过旅游的外部特征反观其本质的规定。旅游的特征是使旅游与其他具有相同目的的行为相区别的根本标准，它们使旅游成其为旅游。旅游者的行为特征是由旅游的特征决定的，或者说，旅游的特征在一定程度上是孕育旅游行为特征的温床。

二、旅游的本质规定。

旅游在根本上是一种主要以获得心理快感为目的的审美过程和自娱过程，是人类社会发展到一定阶段时人类最基本的活动之一。

旅游具有审美属性。

叶朗在1988年1月20日的《中国旅游报》上曾撰文说：“旅游，从本质上说，就是一种审美活动。离开了审美，还谈什么旅游？”虽语焉不详，但谈吐率直，令人警醒。而在沈祖祥看来，旅游“是一种文化现象，一个系统，是人类物质文化生活和精神的一个最基本的组成部分，是旅游者这一旅游主体借助旅游媒介等外部条件，通过对旅游客体的能动的活动，为实现自身某种需要而作的非定居的旅行的一个动态过程复合体”，“旅游属于文化范畴，是文化的一个内容”。冯乃康先生则更加明确地认为：“旅游的基本出发点、整个过程和最终效应都是以获取精神享受为指向”，因此，“旅游不是一种经济活动而是一种精神活动，这种精神生活是通过美感享受而获得的。因此，旅游又是一种审美活动，一种综合性的审美活动。”王柯平也认为：“旅游是一项综合性的审美活动”，而俞孔坚则指出，“观光旅游是景观信息的探索和景观知觉过程，是一种景观审美活动”。

从旅游发生和运行过程上看，由于审美和自娱是旅游的内核，因此，旅游就表现为一种个人行为，并且是在个人的意愿、志趣支配下受个人支付能力及其他能力的影响而发生的行为，不管是以散客或组团的形式旅游，均是如此。这种目的性行为，是旅游主体在审美意识的支配下与客体之间建立的一种关系，并以审美活动的形式表现出来。旅游的主客体各自都不是旅游，但构成旅游发生的条件。另外，在旅游审美过程中可以看到它与艺术审美的区别，在于二者在不同的水平上，并产生不同的社会意义。旅游审美终止于自我水平，其审美认识不以任何形式外化于他人，而艺术审美创作则以成果形式外化于他人。

三、旅游的基本属性。

（一）旅游的消费属性。

旅游消耗着旅游者以往的积蓄和他人的劳动成果。即使在比较极端的情况下，如仅限于个人的流连山水，陶醉于大自然（而非人化）的美的恩赐，他也是在消磨本可以用于创造财富的生产时间。所以，旅游无疑是消费行为，不是生产行为。

然而，旅游消费有大不同于日常消费之处，突出地表现在重视精神内容、追求审美体验，甚至在某些方面表现出对日常生活消费的畸变，而这些均决定于旅游的本质规定性以及旅游所具有的外部特征。

（二）旅游的休闲属性。

旅游所具有的休闲属性是由以下几个方面决定的：

1、旅游的目的表现为借助各种可以娱情悦性的活动达到审美体验，在旅游的全过程中，总是自然天赋的随意性和畅神自娱的目的性占居着主导地位，表现出与一切休闲行为的一致的品性。

2、旅游是发生于自由时间的行为。是一种休闲方式，但与其他休闲方式相比，旅游在使用自由时间时有一个明显的特点，即要求用于旅游的自由时间的相对完整性。

（三）旅游的社会属性。

旅游的社会属性的存在不仅因为审美意识作为旅游的前提条件而社会性地存在，而且，在不同的社会条件下，人们的旅游需求还表现为受时代的强烈社会影响所具有的特征。例如，“中国古代的旅游就好像是中国文化的一面折光镜，在这面镜子里，或隐或显地反映出时代文化的影子，或强或弱地袒露着中国文化的灵魂。先秦的朦胧，魏晋的颓废，隋唐的高昂，明清的恬静”，以至于60年代在西方兴起的追逐3s和今天普遍倡导的生态旅游，无不反映了不同时代、不同社会在旅游价值观方面的变化。

（四）旅游的特征。

旅游的两个突出特征是异地性和暂时性。

（1）旅游的异地性特征是指旅游活动的发生要以行为主体的空间移动为前提。

（2）旅游的暂时性特征是指旅游仅是发生在旅游者人生时间波谱中某一时段上的行为。

旅游者按计划出游，也要按计划返回。

历（厯）在甲骨文和金文中的字形，就是一只脚，表示人穿过树林。汉代徐慎所著的《说文解字》里便说：“历，过也，传也。”“文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、神话、法律、风俗以及其它社会现象。”（英国。ib.泰勒）。

旅游文化的真实性也是相对的。例如，要绝对复原“丝绸之路”是不可能的。在研究时，我们应尽可能的在现阶段考虑周全。当然，我们不应反对历史的置疑和推敲，但任何一种颠覆是要有根据的。所以，旅游文化的本真性是相对的，应考虑旅游、历史、文化三者的最佳结合。这样才有研究价值和意义。

旅游文化主体从心理上需要真实的历史文化，旅游文化作为一种学术探讨，不应将民间调查上升到学术依据。旅游客体应反映客观的历史文化，旅游文化媒介需要掌握、了解真实、准确、最新的历史文化。我们应尊重旅游文化的历史本真性，探首溯源，赋于客观真实历史意义上的旅游文化，才能发展本地、本区域、本民族的旅游文化。

旅游文化绝对不是那种抽象的、形而上学的东西，而是包括旅游者、旅游从业者、旅游资源、旅游生活设施和接待地环境等在内的物质和精神的总和。1990年10月召开的首届中国旅游文化学术研讨会提出：“旅游文化是以一般文化的内在价值因素为依据，以旅游诸要素为依托，作用于旅游生活过程中的一种特殊文化形态，是人类在旅游过程中（一般包括旅游、住宿、饮食、游览、娱乐、购物等要素）精神文明和物质文明的总和。”

旅游文化作为一种特定的文化形态，有其特定的内涵和相应的外延。广义的理解，旅游文化是人类所创造的与旅游有关的物质财富和精神财富的总和。它是以一般文化的内在价值因素为依据，以旅游诸要素为依托，作用于旅游全过程的一种特殊文化形态。作为一种新的文化形态，旅游文化的理论基础是那些鲜明地反映着旅游经济和旅游活动特殊需要的部分，如旅游学、旅游经济学、旅游心理学以及各种复合旅游特点的娱乐形式等。一言以蔽之，旅游文化渗透在与旅游有关的吃、住、行、游、购、娱诸多要素及相关的服务各方面。旅游文化具有移动传播性、时代性、民族性、阶层性的特征。旅游文化蕴含真实的历史文化。二者关系：

我认为：旅游文化是旅游主体在游览过程中，对旅游客体的感悟和对撞以及与旅游媒介的交流和服务，是相互影响，相互吸引，相互促进的社会关系总和。它更多浸透了旅游客体的客观历史文化和旅游主体的主观文化以及在旅游过程中与旅游媒介相互作用形成的一种文化。

随着旅游主体的旅游活动，不断改变着旅游客体的状态；同时，旅游客体的存在，又在潜移默化中，凭借自身的特质，影响着旅游者的心境、心情，给予他们享受生活的力量。就如，松竹梅兰的坚强、高洁总能鼓舞世人一样。旅游过程中的所见所闻也能给予我们力量。所以，对于我来说，旅游是一个美妙的过程，放松心情的过程，在这个过程中可以让我静心，收心，修身养性。

旅游文化的论文篇十三

中文摘要。

近年来，文化旅游逐渐成为旅游活动的方式之一，而众多学者对于文化旅游的概念却有着不同的解释。例如：文化旅游是旅游经营者提供的一种可供选择的商品。文化旅游关键在文化，旅游只是形式。故文化旅游可以定义为：通过旅游实现感知、了解、体察人类文化具体内容之目的的行为过程。有学者这样定义文化旅游：文化旅游系指人类记忆中一种正在消失的生活方式的“图景”或“地方特色”，是这种生活方式的残余。在全国掀起一股文化旅游浪潮的环境下，本文就中国各地的一些典型的民俗文化旅游资源的概况和民俗特色文化旅游资源开发现状和存在的问题等进行阐述。

关键词：文化旅游。

中国。

民俗。

旅游是人们在日常生活消费得到一定程度满足的基础上，出现的一种新型高级消费活动。随着现代社会经济的发展，老百姓收入的增加，生活水平的提高，人们参加旅游的热情也越来越高。旅游活动的兴起，在很大程度上推动了旅游业的发展，从而使旅游业成为当今世界最重要的产业之一。世界旅游业的良好发展，也为我国的旅游业发展提供了难得的机会。在改革开放中诞生的我国旅游业，经过30多年的发展，也已经取得长足的进步。据世界旅游组织预测，到2020年，中国将成为世界上最大的国际旅游接待国，可见我国旅游业具有良好的发展前景。随着旅游业的迅猛发展，旅游的需求和消费方式已经发生变化，旅游消费呈现多样化的趋势。旅游需求已从单一的观光型旅游向复合型旅游转变；从单纯的追求游山玩水或游览文物古迹，向追求较高层次的精神文化转变：旅游者已从少数上层人士向普通老百姓转变。总的来说，旅游消费正向审美和文化方向过渡，人们对文化含量高的旅游产品需求不断增加，文化活动与娱乐活动已经结合在了一起。文化旅游是满足新的旅游需求、提高旅游质量的必然选择，也是旅游向深层发展的必然趋势。旅游者更喜欢在旅游目的地参加刺激、有趣的活动，以亲身体验异地文化带来的奇特感受，从而开阔视野，增长知识，并从中得到无穷的乐趣。

在文化旅游的纵多分类中，民俗旅游以其独特的风格，成为21世纪最受百姓欢迎和追捧的旅游项目。民俗，即民间的风俗，自古有民俗文化是指创造于民间又传承于民间，具有世代相习和传承性的文化，是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间社会生活文化，它是传统文化的基础和重要组成部分，因此，他受到了越来越多的旅游者的欢迎，在当今旅游业中展现出了无与伦比的优势和广阔的发展前景。

民俗文化作为地区最具特色的文化，是旅游文化中的一个重要的组成部分。开发地区民俗文化旅游，打造民俗文化精品，必然会推动旅游产业的发展。文章从目前民俗旅游资源开发过程中存在的问题出发，运用归纳综述法，针对这些问题提出了相关建议。民俗，即民间的风俗，自古有之。民俗文化是指创造于民间又传承于民间，具有世代相习和传承性的文化，是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间社会生活文化，其是传统文化的基础和重要组成部分。中国地域辽阔，民族众多，正所谓“千里不同风，百里不同俗。”各民族各地区在历史发展过程中形成了鲜明独特的民俗（也称风俗习惯或民俗风情）。民俗一旦形成，就成为规范人们的行为、语言和心理的一种基本力量。从民俗与文化的关系看，民俗是文化整体的重要组成部分，属于民间文化。

一、民俗旅游资源在旅游开发中的重要地位。旅游资源就其内容结构来说，大致可划分为自然旅游资源和人文旅游资源两大块。人文旅游资源，又可划分为历史文化旅游资源和民俗文化旅游资源两大块。

（一）自然资源和历史文化资源是中国旅游产品的主体在中国旅游资源开发中，自然旅游资源和历史文化旅游资源开发得最早，并且一直作为中国旅游产品的主体。而民俗文化旅游资源的开发尚属刚刚起步。大量的民俗文化旅游资源仍然散失在全国各地，任其自生自灭，默默无闻。它好像是一位深居闺中而期待出嫁的少女，有待人们认识其娇容与品性。

（二）中国的民俗资源是一座取之不尽的宝库一是内容丰富，门类齐全。从衣、食、住、行的物质文化，到生产、商业、贸易的经济文化，乃至婚丧礼仪、岁时节令的社会文化和游艺竞技的文体文化，都有其特独的民俗。二是地域覆盖面宽，地方色彩浓。中国地域广袤，气候复杂，其民俗事象既有全国共同性，又有地方差异性。三是民族特点鲜明，民俗事象异彩纷呈。除了汉民族的特色以外，还有各少数民族自己的特色。这众多的民族便为中国民俗资源的异彩纷呈创造了条件，也为开发中国民俗特色旅游资源的广泛性、多样性、吸引性提供了前提。

（三）民俗旅游资源犹如旅游业中有待开发的原料开发，就是要把这些散落在全国各地民间的民俗资源，经过发掘、整理、筛选和升华，使其具有招揽游客观光的功能。并不是所有民俗资源都可开发为旅游资源。民俗资源中既有精华也有糟粕。所谓民俗旅游资源，是指民俗资源中那些能为旅游业所利用，并能吸引旅游者的民俗因素和事象。目前国际旅游市场消费正向高层次发展，旅游者已不仅仅满足于观光度假式的旅游，而更注重在旅游目的地参与多种有趣活动，以亲身体验异质文化模式带来的奇特感受，进而开阔视野，丰富阅历，并从中得到无穷的乐趣。民俗活动具有较强的参与性，能够满足旅游者寻求异域情趣的需求，所以观赏乡土风光，考察风土人情的各类特色旅游应运而生，并迅速崛起，受到了日益增多的旅游者青睐。国际旅游业出现了以探寻异域风俗为主的态势。

二、民俗特色文化旅游资源开发现状和存在的问题。近年来，许多旅游企业和旅游投资商对民俗特色旅游的开发进行了尝试，特别是开发一些具有民俗文化特色的主题公园，有的取得了很大的成功。如深圳的世界之窗、民俗文化村、锦绣中华等等。但也有很多失败的例子，主要问题有以下3点。

（一）民俗被淡化以无锡的吴文化主题公园为例，它是一个以挖掘吴地民俗文化而成功的主题公园。人们在这里可以欣赏吴地几千年的传统风俗文化，然而，它在国内的知名度并不高，报刊上很少见到宣传、介绍它的文章，这很不利于组织客源。

（二）民俗文化被同化在改革开放以前，一些边远地区少数民族，由于与外界接触少，其民俗文化能世世代代传承下来。然而随着国家的开放，异地、异国文化介入，使旅游地的民俗文化被冲淡和同化，如湘西在未开发之前保留着大量淳朴的民俗和民风，然而，当国外旅游者进入后，取而代之的是衬衣、西装，各种流行的长短裙，穿民族服装的人少了，铺着青石板的街道和具有民族特色的吊脚楼被柏油马路和水泥取而代之，当地的传统与文化逐渐消逝。

（三）民俗特色文化被庸俗化民俗特色旅游魅力无穷，并非说明民俗特色旅游资源就可以信手拈来，随心所欲地开发。民俗文化旅游之所以有强大的吸引力，在于其深厚的文化内涵，而不是那种随意照搬、盲目建设，重经济轻文化。如在桂林有些地方，以民俗风情表演为幌子进行强制“捐献”，结果游客大呼上当，于是对它敬而远之。还有些地方在优美的旅游胜地搞起《西游记》、《封神榜》等所谓文学名著景点，不仅工艺粗糙，而且用封建迷信，甚至用恐怖的东西来招揽游客，最终也只落得个“门前冷落车马稀”。

三、开发民俗特色文化旅游资源的建议。中国的民俗文化资源非常丰富，并且有突出的特点。抓住民俗特色旅游的优点，扬长避短，因地制宜地进行开发，定能收到事半功倍的效果，从中国一些民俗文化旅游搞得比较好的例子来看，民俗特色文化旅游资源的开发应抓好以下方面。一是深层次挖掘文化内涵，突出特色文化是民俗旅游开发的灵魂，民俗旅游的实质是追求文化认同和文化差异。因此，在民俗文化旅游资源的开发中，要挖掘文化内涵，注意突出特色，创奇出新，突出各民族的建筑风格、艺术品位、文化情趣、审美风格、民风民俗等要素的特色，显示其独特性，以特色取胜。二是把民俗文化旅游的软件建设与硬件建设结合起来所谓软件建设，是指文化活动的组织安排、文化节目的建设、文化队伍建设。所谓硬件建设，是指文化旅游设施的建设，这样既可以较快地形成新的吸引物，又可以较快地积累硬件建设所需的资金。硬件的建设要根据旅游地总体规划量力而行，要根据民俗文化的要求为旅游者提供精神生活和物质生活所必需的设施。切忌只注意硬件建设而忽视软件建设，只注意建设饭店而忽视管理饭店，以免失去平衡，妨碍民俗文化旅游事业的发展。三是民俗特色旅游资源开发应根植地方文化，移植与嫁接外来文化中国许多表演艺术都根植于地方文化，以吴文化公园为例，它是一座独具吴地文化特色的园地，在“吴地住宿馆”里展示的是古朴的堰里农舍和家庭手工作坊。在那里，可以看到酿酒、打豆腐、纺织所用的各种设施，并且有当地人亲自为游客做示范，给外来游客一种新鲜的感觉。吴文化设计力求使公园具有独特的乡土风味，使游客进入公园后，接触到古老而又新奇的民情风俗，给人一种返璞归真的感觉。当然，在挖掘地方文化的同时还要注意移植外来文化，如深圳世界之窗的艺术表演就移植了世界各地的民间舞蹈表演。四是把民俗活动与商贸结合起来现代旅游是一个吃、住、行、游、购、娱乃至经、贸、商相结合、相配套的系统。民俗文化旅游是一项文化性很强的经营活动，在商品经济日益发达的社会里，许多旅游者常常把观赏民俗活动与从事经贸活动结合起来，做到一箭双雕。中华民族众多，民俗各异。如西藏的雪顿节、云南泼水节、四川的火把节、内蒙古的那达慕大会等等，都各具民族特色，这些对异国他乡的旅游者具有强烈的吸引力，许多地区正是以民俗活动为吸引物，积极开展经贸洽谈与商品展销会，从而收到了良好的社会效益和经济效益。四川凉山举办火把期间每天设3000多个商业摊点，日销售额比平时增加7倍。所以，必须把民俗活动与经贸结合起来，真正做到“文艺搭台，经济唱戏，旅游开花，贸易结果”。五是“雅”与“俗”相结合旅游目的地的表演要注重雅俗结合，雅可以产生差异感、新鲜感与吸引力，俗可以产生市场规模。从经营角度说两者缺一不可。不雅就没有比较优势，没有吸引力，不俗则市场规模太小，经济上不可行。雅与俗的结合有两种途径，雅的节目搭台，俗的节目唱戏。即开辟一些高雅的演艺产品来吸引游客，产生轰动效应。另一种途径雅之俗化，即把那些高雅的表演性艺术产品部分化成群众能够参与的艺术产品。如位于太湖之滨的宜兴，素有“陶都”之美称，宜兴的制陶工艺已有几千年的历史，可以说它是一种非常高雅的艺术，在以前，我们看不到这种高雅艺术的制造过程，但是聪明的宜兴人将这种制陶流程俗化，在陶都宜兴丁蜀镇，游客不仅可以看到各种陶瓷艺术品，而且还可以亲身体验一下制陶的过程。在中国少数民族中，参与性强的民俗化的节庆艺术表演节目很多，如蒙古族的“那达慕”（射箭、赛马和摔跤），维吾儿组民间舞蹈“赛乃姆”，纳西族的“巴乐跳”，黎族的跳竹竿等等，都很适合在旅游地展开。最后是充分利用游客的求似、求异与求古心理要增加民俗旅游资源的魅力，可充分利用游客的求似、求异与求古心理，充分开发近似、异特与拟古资源。旅游心理学认为，两种知觉对象如果相似，易为人们知觉并乐以接受，这就是求似心理。旅游者看到似曾相识的民俗事象，就会自觉不自觉地同自身联系起来，产生一种亲切感，一种“宾至如归”的感觉，这对侨居国外异域的华人来说，往往由此激发起强烈的归属感、民族感和爱国心。对这类旅游对象，民俗事象的设计、表演要越近似越好，以充分满足“寻根求源”的欲望。至于求异，则更易理解，因为旅游活动从本质上说，就是一种求异的欣赏活动，这对外国游客来说特别重要。他们往往有猎奇求新的心理。对这类旅游对象来说，民俗事象的设计、表演，要越异越好。当然，一定不要违反民族政策，不要做出有损少数民族形象和有伤民族情感的事来，至于求古或求旧，这是游客的另一种心理需求。当今人们生活在现代化生活的氛围，故而对越古旧的东西越喜爱，以满足怀古怀旧的欲望。故民俗设施宜旧不宜新、宜拙不宜丽。要充分利用本地区的特产资源，因地取材，就地利用。我们已经走进了21世纪，新世纪的帷幕已经拉开，遍及全球的大众文化旅游黄金时代已经到来，伴随着全球经济的增长、人们闲暇时间和收入的增多、交通通讯技术的不断进步，全球大众化的民俗文化旅游正从和平与稳定的国际环境中脱颖而出，并始终保持着高速发展的强劲势头。中国，作为民俗文化旅游资源丰富的国家，有着发展民俗文化旅游的坚实基础和有力保障，全社会合理开发和利用好民俗特色旅游资源，必能使中国的旅游事业迅速发展。

参考文献：

[1]刘雷。论民俗文化是民族地区重要的旅游资源[j]。贵州民族研究，2002(2)。[2]沈祖祥。中国与旅游文化[m]。旅游教育出版社，1998.[3]唐凡茗。旅游开发对民俗文化影响的预测与调控[j]。桂林旅游高等专科学校学报，2004[4]钟声宏。民俗文化环境保护与民俗旅游的可持续发展[j]。广西民族研究，2000(4)。[5]唐嘉耀，辛建荣。民俗的传承、创新及旅游开发[j]。中南民族学院学报，2000(4)。

旅游文化的论文篇十四

各位旅客朋友们：

大家好!

在萧山这片神奇的土地上，靠近地铁一号线的旁边，有一片美丽的湘湖，他有着连绵不断的山脉和广阔的水面，是居家旅行、搭建帐篷的好去处。在这里，你可以尽情的领略湖光山色;在这里，你可以尽情的享受人文熏陶;在这里，你可以看到驰名中外的跨湖桥遗址;在这里，你还能去杭州海洋博物馆，一睹鲸鱼的风采。

非常荣幸为大家做这一篇导游词，也非常荣幸今天能够由我来随团带领大家参观湘湖。我希望通过今天的旅程，能够让大家尽兴而归，乘兴而来，不会留下失望，而留下你们满意的笑容，捕捉下你们乐意的色彩。

如果大家对于导游词中有异议的地方，可以随时来向我询问，我会一一针对导游词之中的问题做详细的解答，绝对不会让大家存疑。在旅行的途中，我们会先从湘湖的历史背景说起，然后通过我们的行程慢慢的讲到它的变迁和历史渊源，最后我们会在跨湖桥遗址那儿做详细的介绍，大家可以尽情的拍照，驻足留念。

最后，希望大家能够称心而归，不留遗憾，现在就开始我们的旅途吧!祝大家工作顺利，行程愉快!

湘湖简介。

各位旅客朋友们：

大家好!

浙江湘湖旅游度假区系首批国家级旅游度假区。度假区位于杭州市萧山区城西，距杭州市中心约20公里，隔钱塘江与西湖风景名胜区相对，与西湖、钱塘江构成杭州旅游风景的金三角;度假区总规划面积51.7平方公里，以历史文化湘湖、自然生态湘湖、休闲度假湘湖为基础，以杭州国际风景旅游城市为依托，将建设成为长三角较具竞争力和活力的大型休闲旅游度假区。

到，度假区将以5a级景区为标准，形成总开发面积10.6平方公里，完成30万平方米公建设施，17.8公里景区交通道路，56万平方米公寓房产，形成一湖二带三园四中心五大酒店十大景区五十个景点，即3.2平方公里一个湖面，105万平方米两个沿湖岸景观带，跨湖桥遗址、越王城遗址、少儿公园极地海洋世界三个主题公园、湘湖新天地休闲中心、罗家坞野外体验中心(露天乡村俱乐部、国际自行车俱乐部、户外活动基地)，陈家埠休闲度假中心(国宾馆、越文化休闲风情园、水上俱乐部)、眉山岛科普休闲中心(五星级产权酒店、科技馆、景观公寓房)四个休闲中心;水漾坞超五星级度假酒店、大樟树宾馆、湘庄、湘湖国宾馆、眉山宾馆五大酒店;老虎洞、石岩山等十大景区和五十个景点，完成政府性投资28亿元，达到年接待境内外游客300万人次，解决就业5000人，旅游三产收入达到5亿元，使度假区成为集观光、休闲、度假、生态、文化、科普、健身购物、演艺、会展国际化旅游综合体。

八千年古舟，三万顷碧波。湘湖旅游度假区正以她迷人的风采、大气的胸怀、美好的前景等待着追怀历史、热爱自然、崇尚休闲人士的到来。

湘湖八景介绍。

城山怀古。

此景与清·乾隆湘湖八景中的“越城晚钟”都是记述越王城山，但“城山怀古”的景名更贴切。因为它突出了传承越王勾践“励精图治、自强不息”精神的永恒主题，更有时代特色。而且城山寺已于清·咸丰辛酉年(1861)毁废，所谓的“晚钟”之声已不复存在。

览亭眺远。

览亭，即位于石岩山巅的一览亭，是全景式观赏湘湖和钱塘江的最佳位置。登亭西望，千顷湘湖尽收眼底，两岸青山历历在目。远望钱江银亮如练，渔浦烟光依稀，广袤的萧绍平原河流纵横，村落点点，一幅江南渔米之乡的锦秀画图。

先照晨曦。

一览亭旁的先照寺，系南宋古刹。每当旭日东升，万道霞光首先照亮古寺的黄墙飞檐。“旭日之光先照此寺”，寺名由此而来。晨曦中的先照寺，掩映在绿树丛中，金碧辉煌，并与暗绿色的石岩山一起，倒映在湖中，景色迷人。明代魏骥有诗咏此:“兰若岩山巅，凌虚依寥泬。阳乌忽东升，流光每先得。”

跨湖桥堤一虹卧波，横断湘湖葫芦腰，白天景色迷人，月夜更有风韵。无论春夏秋冬，湘湖夜月都是风情万种，尤以秋夜为最。秋夜坐在跨湖桥旁亭内，山暗林疏，湖平似镜，夜凉如水。此时，一轮皓月冉冉升起，湖面波光闪烁。此景此情，使人尘虑尽消。

杨岐钟声。

湘湖西南的杨岐寺，有巨型铜钟，声震四野。清人王勉《湘滨秋泛》诗云：“此中畅得游人意，湫口窑头都作记。借问霜天何处钟，船娘遥指杨岐寺。”即咏此。古代湘湖四周寺庙众多，不乏钟声，但杨岐钟声出类拔萃，名气最大。

横塘棹歌。

横塘即横筑塘，位于湘湖西南堤塘的外侧。传说早先有黄竹(芦竹的一种)栽于塘上，婆娑成林。因方言“横”、“黄”谐音，故俗称“黄竹塘”。明代魏骥诗句“黄竹依稀范蠡塘”，即指此。横竹塘长三里，塘内外皆河道，芦苇丛生，是捕鱼捉蟹的好去处。夕阳西下时，横塘放棹，渔舟唱晚，一派诗情画意。

湖心云影。

风和日丽的日子，登临湘湖中心的压湖山。但见湖面似镜，蓝天白云倒映于湖中，水草游鱼在云朵中穿行。而云影晨昏不同，四时有别，其景象如诗如画，变幻无穷。明代来曾奕有诗云:“湖山四顾渺无涯，几度低回幽兴赊。水底烟峦云影簇，桥旁渔艇柳荫遮。”即咏此。

山脚窑烟。

湘湖粘泥是制作砖瓦的好材料。湖边居民历来以制陶为业，环湖窑场林立。暮色苍茫之际，湖边山脚窑烟缥缈，成为湘湖特有景色。清代黄元寿《湘湖杂咏》诗曰:“日暮窑头添新火，轻烟散作半天云。”即咏此。

旅游文化的论文篇十五

以汉语借词为出发点，运用文化语言学中语言接触与文化接触相关理论，从历时的角度搜集并分析五个重要历史时期(西汉时期、隋唐时期、宋元明清时期、近代中国、改革开放)的借词，并在此基础上分析语言与文化的关系。

从汉语借词浅议语言与文化的关系。

一、引言。

“语言是一种特殊的社会现象，是人类最重要的交际工具和思维工具，是音义结合的符号系统。

”[1]“文化是人类在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。

”[2]语言是构成文化最重要的有机组成部分，也是文化的最有效记录者、传播者和里程碑，但在遇到和外来文化接触时，它也可以吸收新的成分和旧有的糅合在一块。

所谓“借词”，也就是“外来词”，即一种语言从别的语言借来的词汇。

在汉语中，一般说来，外来词是指在词义源自外族语中某词的前提下，语音形式上全部借用对应的该外族语词、并在不同程度上汉语化了的汉语词;严格地说，还应具备在汉语中使用较长时间的条件，才能作为真正意义上的外来词。

借词可以表现为两种文化接触后在语言上发生的影响;反过来说，从语言的糅合也可以窥察文化的交流。

[3]本文即以汉语借词为例，运用文化语言学理论，分析汉语借词产生的原因，在汉语借词所蕴含的文化内涵进行分析研究的基础上观察语言与文化的互动。

二、汉语借词出现的原因：

语言接触和文化接触萨丕尔说：“语言，像文化一样，很少是自给自足的。

交际的需要使说一种语言的人和说临近语言的或文化上占优势的语言的人发生直接或间接接触。

交际可以是友好的或敌对的。

可以在平凡的事务和交易关系的平面上进行，也可以是精神价值———艺术、科学、宗教———的借贷或交换。

很难指出一种完全孤立的语言或方言，尤其是在原始人中间。

邻居的人互相接触，不论程度怎样，性质怎样，一般都足以引起某种语言上的交互影响。

”[4]贺群在《社会语言学纲要中》指出：“语言接触就是指使用不同语言的人，在长期交往过程中引起的语言间的影响和接纳。

”[5]民族之间的贸易往来、文化交流、移民杂居、战争征服等各种形态的接触，都会引起语言的接触。

语言的接触有不同的类型，其中最常见的是词的借用。

只要社会之间有接触，就会有词语的借用。

汉语借词作为语言接触的一种产物，在汉语中引起的语言变化与文化变迁往往具有时间和空间上的一致性。

三、从汉语借词看文化对语言的影响。

汉语在长期的历史发展中，一直受到外来文化的影响和推动。

从汉语借词的来源，我们把汉语借词的发展大致分为五个阶段，分析不同时期文化交流对汉语的影响。

(一)西汉时期。

西汉时期，张骞两次出使西域后，出现了沟通汉与西域的“丝绸之路”，它把西汉同中亚许多国家联系起来，促进了它们之间的政治，经济和军事、文化的交流。

由于中国历代封建中央政府都称边疆少数民族为“夷”，所以张骞出使西域促进了汉夷之间的第一次文化交融。

之后，汉朝与匈奴及西域各国联系日益加强，贸易日益频繁，汉语中出现了不少来自匈奴及西域的借词。

例如：来自匈奴语的词语：胡人、胡服、胡椒、胡琴、胡萝卜;单于(善于)、阏氏(烟支)等等。

来自西域的各物：骆驼、葡萄、苜蓿、石榴、琵琶等等。

(二)隋唐时期。

早在西汉末年，佛教的《浮屠经》传入我国，之后不断有佛经传入。

唐代中期，佛教经过南北朝的繁荣和初唐时期的低落，又获得一个良好的发展机会。

随着佛教在社会上的影响日益提高，在翻译佛经的过程中，引入并创造了许多新的词语。

例如：音译词(根据梵文从语音上音译过来的词)：佛(bud-dha)，菩萨(bodhisattva)，罗汉(arhat)，三昧(samadhi)，劫(kalpa)等等。

利用汉语原有词语(赋予新的含义)：境界、智慧、觉悟等等。

成语(衍生自佛教经典)：一尘不染、井中捞月、一丝不挂、顽石点头、三生有幸、心花怒放等等。

在佛经翻译中吸收外来词创造的多种造词方式(音译、半音译半意译)，丰富了汉语词汇的构造方式;而大量通俗化佛教成语的产生，丰富了汉语的表现力[7]。

(三)宋元明清时期。

宋代，蒙古族就已经与汉族发生过接触，乃至元朝建立，汉语与蒙语有了更为广泛而密切的接触，汉语此时出现向蒙语借词的高峰。

例如：蒙语来源：站、喳、歹、衚衕、褡裢、蘑菇。

[8]清军入关以后，建立了清王朝，汉语中满语借词逐渐多了起来，比如：满语来源：岳伯、乌他、塔拉乌叉、哈尔滨、齐齐哈尔、吉林、嘎拉哈、萨琪玛、搡、瘆等等。

[9]汉语中的蒙语、满语借词在数量上无法与佛教借词相比，对于汉语来说，蒙语、满语都是小民族的语言，不可能像佛教那样深入中国人生活的各个角落，为广大汉族人民接受，但是随着民族往来日益密切，这些从少数民族语言中借的词，也逐渐融入汉语，丰富了汉语词汇。

(四)近代中国。

中国近代文化的发生发展是被动的，是在资本主义还没有发展的情况下，由外力催化促成的，是在文化主体面临着生存危机的巨大压力下，被迫进行选择的结果。

它是在西方文化的冲击下引起了变化，是在西方文化和中国传统文化矛盾冲突的`过程中，互相会通融合，形成了资产阶级新文化。

这一时期，随着“西学东渐”、翻译活动、“五四运动”的开展，涌现了大批外来词。

例如：英语：德先生、赛先生、民主与科学、罗曼蒂克(浪漫)、梵婀玲(小提琴)、加非(咖啡)等等。

俄语：布尔什维克、苏维埃等。

法语：蒙太奇等。

德语：纳粹等。

日语借形词：士官、干部、警察、文明、肯定、经济、绝对、抽象、概况等等。

中国文化在这一接触碰撞过程中获得了新的发展动力，汉语面貌发生了重大变化。

(五)改革开放以来。

改革开放以来，随着经济全球化的发展、科技水平的提高与进步、中外交流越来越密切，汉语借词呈大规模增长趋势，几乎涉及到了社会生活的各个领域。

例如：日常生活领域：牛仔裤、迷你裙、t恤、麦当劳、可口可乐、“bb机”、的士、迪斯科、ktv、卡拉ok、4d影院等等。

科研领域：信息爆炸、信息技术、信息高速公路、人工智能、e-mail、办公自动化、gre考试(graduaterecordex-amination，指美国的一种研究生资格考试)、x光、ph值等等。

经济管理领域：合资企业、产业政策、企业集团、资产评估、生态农业、市场疲软、风险投资、风险报酬、最惠国待遇、国民待遇、普惠制、人力资源、可持续发展、wto、gdp等等。

尽管大都是通过音译、半音译半意译或意译的方式借用到汉语中来的，但“中西文并举”(“gre考试”)和直接使用原词缩略形式(ktv、cd、vcd)的借词方式已经悄然出现。

总而言之，通过借词发展的五个发展阶段，我们可以清楚地看到：随着社会的发展，人们对借词使用程度的增加，有些词语人们已经认不出它们是借词;有些借词使用频率较高，已进入汉语基本词汇行列。

借词还促进了民族语言的创新与发展，填补了汉语中反映外国文化的词汇空白，增强了修辞效果，提高了语言的表达功能。

四、从汉语借词看语言对文化的影响。

萨丕尔指出：“语言背后是有东西的，而且语言不能脱离文化而存在”，民族语言本身就是民族文化的一种基本形式，文化之间的差异，文化发展的轨迹不可避免地会在语言中留下痕迹，语言也时时刻刻忠实地折射着文化内涵。

柏默也说：“语言的历史和文化的历史是相辅而行的，它们可以互相协助和启发。

”[3]格里木则直截了当地说：“我们的语言也是我们的历史”，而作为语言要素之一的词汇与人类社会的文化也密切相关，“语言的词汇多多少少忠实地反映出它所服务的文化”。

[3]语言和文化密不可分，文化的交流会带来语言的借用，借词的引进也会引起不同文化的接触和碰撞，可以说借词是不同文化交流的活化石。

(一)汉语借词是外来文化的载体。

借词是从外来文化和现象中借用的词语，它反映了异域的物质文化、精神文化、科技文化、景观文化，透过汉语借词，我们能够领略异域的各种文化。

1.反映日常生活的借词，体现了异域丰富多彩的物质文化。

例如：“劳力士、伏特加、星巴克、迪斯科、桑拿浴”等。

2.反映宗教信仰的借词，渲染了异域神奇诡秘的精神文化。

例如：“菩萨、阿弥陀佛、来世、转生、耶稣、诺亚”等。

3.反映科学技术的借词，宣扬了异域高速发展的科技文化。

例如：“人工智能、信息技术、模式识别、数据处理”等。

4.反映自然风光及建筑物的借词，展示了异域独具特色的景观文化。

例如：“蓝色多瑙河、比萨斜塔、埃菲尔铁塔”等。

汉语借词记载的外来文化几乎涉及了社会生活的各个方面，从内容到形式的改造都折射出汉民族独特的文化心理。

(二)汉语借词体现了求简、求新、求异的社会文化心理。

随着经济的飞速发展，科技的不断进步，要求我们不论做任何事，都要讲究效率。

在这个信息爆炸的时代，对语言来说，简洁、明了、准确地表达信息，以达到快速沟通与交流的目的，显得尤为重要。

汉语借词中出现的以下几种形式，充分反映了在语言表达交流过程中的求简、求新、求异原则。

1.音译词。

例如：粉丝(fans)，这是一个正在流行的音译英语借词，它是“fans”的戏谑音译，意思是崇拜或崇拜者。

show音译为“秀”，又组成新词“作秀、脱口秀、宝宝秀、服装秀”等。

这也是汉语活用的一个表现。

2.字母缩略词。

例如：cd、cpu、gdp、vcd等等。

3.音译兼意译词。

例如：因特网(internet)，随着计算机技术的飞速发展和网络的普及广为人知。

“因特”对应于“inter-”，“网”对应于“net”。

“保龄球”(bowling)，bowling是国外的一个运动项目，因为“保龄”对应于“bowling”，词尾加上“球”，表明是一项球类运动。

五、结语。

汉语借词是语言接触和文化接触的产物，在不同的发展阶段，由于经济、文化的交流与发展，汉语中出现大量的借词，丰富了汉语词汇。

同时，汉语借词促进了文化交流的发展。

通过借词，我们可以了解不同国家、不同民族的各种文化风情;由于传统汉语文化的影响，汉语在借用和吸收别的语言时，又融进自己的文化特色，使借词符合汉语的构词习惯、表达习惯，能够促进语言之间的文化交流。

【参考文献】。

[1]黄伯荣，廖序东，现代汉语(上)[m].高等教育出版社，.

旅游文化的论文篇十六

摘要：二人转是东北地区广泛流行的民间艺术，具有表演形式简单、演出季节性强、表演风格热烈火爆、粗犷豪放等特点，这是东北地区平原广阔、地广人稀、气候寒冷、环境闭塞以及文化积淀贫瘠等多方面地域文化特征的反映。人们对二人转各执己见、褒贬不一，但二人转仍然以不可阻挡之势走红于当代民间，甚至走上了以主流意识为导向的社会艺术大舞台，这无疑证明了二人转这种艺术形式顽强的生命力。

关键词：二人转：地域文化：东北地区。

二人转是东北黑土地土生土长的地方戏曲形式，带有浓郁的乡土气息和山野情趣，充满了大东北的乡音乡情，在东北民间就有“宁舍一顿饭不舍二人转”的说法，老百姓对二人转的痴迷程度由此可见一斑。二人转也是一部全面反映东北地区人文地理、历史文化、风土人情的百科全书，是东北地区最有代表性的民间艺术表现形式。二人转作为一种文化符号，反映的是东北地域文化的特色，同时也反映出这个地域文化的精髓和魅力所在。近年来，二人转所散发的艺术魅力受到越来越多人的青睐，借助传媒的力量，其流行范围甚广。可以说，雅俗共赏的二人转艺术已然成为普通老百姓茶余饭后文化生活的重要组成部分。那么，探究二人转的地域文化就要从其发源说起。

关于二人转到底起源于哪里众说纷纭，如果想要详细地追其源头还是比较困难的。因为二人转艺术产生于民间，与其发展历史相关的文献记载不是很全面，但是目前有2种观点还是比较有说服力的。

1.1地处辽西走廊东端的黑山县是二人转的发祥地之一。

东北二人转已知最早的艺人是王纶生（艺名“老叉婆”）。据1918年编撰的《锦县志略》之《名伶》篇记载：王纶生（1723—1776年），名蹇，字纶生，艺名笑尘，锦州镇远堡（今黑山县）人。1734年（雍正十二年），他在锦州东关老爷庙演唱“蹦蹦”。“蹦蹦”就是二人转当时的民间称谓，还有俗称“双玩艺儿”的，也是二人转最早的称谓之一。在发现《锦县志略》记载王纶生的史料之前，学者认为二人转有250年的历史。但根据对王纶生身世和演出情况的记载，学者们便把二人转历史向前推进了几十年，因此便有了“300年二人转”之说。2008年，辽宁有两位二人转艺人成为国家级非物质文化遗产传承人，一位是赵本山，另一位就是黑山县老艺人李秀媛。

1.2二人转与东北地区的民间萨满歌舞有密切联系。

两个人的演唱形式是典型的萨满教祭祀歌舞形式的承袭，二人转的音乐唱腔来自于萨满神歌，唱段曲目多数也出自萨满神歌。二人转的舞蹈动作也与萨满祭祀歌舞非常相似。这种说法由于萨满教的失传也已经无从考证了。

二人转能在中国迅速传播，吸引人们的主要还是其独特的唱腔和俏皮的表演。二人转除了“九腔十八调，七十二嗨嗨”的多变唱腔之外，在表演上还有“四功一绝”的特点。“四功”是指说、唱、扮、舞，“一绝”是指在表演中运用手绢、扇子、大板、玉子板等。唱词以七言、十句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白。二人转的唱腔通俗易懂，说口幽默风趣，不同地域表现的唱腔特点也不尽相同。二人转在其发展历史上按照地域划分曾经形成东、西、南、北四个流派，这四个流派在唱腔和表演上各有不同，每个流派都有自身的特点。东路以吉林市为重点的二人转多舞彩棒，在表演中有武打成分；西路以黑山为重点，这一带主要受到河北莲花落唱腔的影响，在唱腔中比较讲究板头；南路以营口市为重点，表演风格受大秧歌的影响比较大，在唱腔上体现出热情豪放及歌舞并重的特点；北路以黑龙江北大荒为重点，在唱腔上受到当地民歌的的影响较大，唱腔优美，内容丰富。这四个流派在唱腔上取长补短相互融合，形成了东北二人转独特的艺术风格。在唱腔上形容二人转的艺术特质有一句俗语：“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒。”这也充分说明了二人转在唱腔上具有地域性特色。

辽西地区二人转的唱腔“纯正、优美、字重、腔清”，是黑山二人转的特质。在过去，因为黑山二人转表演的内容与农民生活息息相关，所以主要观众来源是农民，深受当地农民的喜爱，许多农民都会唱上几句。因为二人转的语言多属于“实惠磕儿、扎心话、喜兴词、活动篇和优美句”，从二人转的唱词和说口能感受到东北人那种真挚朴实和憨厚有趣的性格。这对二人转的推广传播起到了极为重要的作用。

俗话说，“一方水土养一方人”，中国地域广阔，人口众多，在辽阔广大的土地上，由于地理环境的差异，居住人群的不同，自然形成了各具特色的地域文化。地域文化在一定程度上决定了一个地区的人们的生存状态和生存质量，决定了人们的生活模式和思维模式。应该说是东北地域文化造就了东北人的文化性格和审美情趣，进而影响了二人转这一东北民间艺术的风格特征。

3.1从二人转的表演形式来看。

二人转一树多枝，它的表演形式有三种，最常见的是二人对唱对舞，俗称“双玩意儿”；一种是只有一个人边唱边舞的独角戏，俗称“单出头”；另一种是由多个演员扮角色同台演出，俗称“拉场戏”。二人转的演出方式主要是走村串户，据记载，直到20世纪初，二人转的演出还是：“村店之间，时有二三人在屋内、窝棚等地演唱杂剧”，并逐渐发展成小戏班，走村串店，在窝棚、地窨子、“子孙窑”（农户家）、打鱼人的“网房子”、挖参人的“棒槌营子”、大车店等地演出，后来才发展成为唱“屯场”、唱庙会、唱江边码头的茶馆、长伐木的“木邦”，唱金矿、煤矿等。这与东北地区的生存环境有着密切的关系。

东北地区历史上是少数民族游牧地区，几千年的时间里，这里虽有很多少数民族繁衍生息却依然是未开发的蛮荒僻野。虽然历史上这里不时也有少数汉族人流入，有人定居，但是相对于辽阔的大平原而言，仍然是寥寥无几。所以这里四野茫茫，地广人稀，广袤的大平原上，不知相隔多远，才能稀疏地见到几户人家，居民相对集中的村镇非常少，因此很难有固定的戏园子，很难有可供大戏班演出的舞台，居民更少有请得起大戏班进行文化娱乐活动的经济实力。在这样的生存条件下，地方艺术只有以小而灵活的特点，才能生存下来。二人转演员人数少，演出形式简单，道具较少，有小型乐队伴奏即可，各处行走方便，所以才能得以生存和发展。当然“单出头”的形式在人数少这一点上似乎更占优势，但表现力远不如“双玩意儿”，因此二人转便成了最为流行的艺术形式。

二人转的艺术特点是集说、唱、舞于一体，以唱为主，且唱且舞，中间加上一些口语说词，表演时拿手绢、扇子、竹板等道具，表演过程中不时加一些类似于杂技的“绝活”，一些艺术表演的基本要素几乎都可以在这里找到影子，形成一种“麻雀虽小，五脏俱全”的特点，体现的是一种“自给自足”式的文化意识，这是东北地区封闭式文化特征的一种折射。

东北地区虽然广阔，但周边环境却是封闭型的，从自然地理风貌上看，北部为大小兴安岭，西部为蒙古戈壁，东部为茫茫的太平洋，与中原地区唯一的通道是山海关，然而历史上一旦出现政局动荡，号称“天下第一关”的大门随时都会关闭，使得这里形成一个相对封闭的文化圈。在这样的地域文化区域中，“外来文化”难以深入，“内部文化”也难以输出，文化交流十分困难。所以二人转自产生以来，艺术形式变化较小，发展水平也难以有较大幅度的提高。相比之下，形成时间大体相近的京剧，却能够在200多年前通过远在安徽的“徽班”进京，很快发展为“国粹”，而二人转尽管与北京近在咫尺，却只能在东北地区“转来转去”，难以冲破难关、传遍全国、登上大雅之堂。在这样的地域文化环境中形成的二人转，不可避免地带有了封闭式特点，它只能靠自身的“自给自足”进行自我调剂，追求自身艺术要素上的“小而全”，艺术技能上的“绝”，这也是它生存的必要保证。

3.2从二人转的演出时间来看。

在东北民间，二人转演出的季节性比较强，一般都是在东北地区的“农闲时间”，在一年之中有两个主要阶段，一般是从每年的农历九月初秋收结束开始，至第二年农历三月中旬的春耕时节结束，为演出的第一阶段，从每年的农历六月农村挂锄开始直至农历八月初秋收开始时节为止，为演出的第二阶段。从时间上看，一年之中大约有八个月时间可以演出二人转。

“二人转”是在东北地区广泛流行的民间艺术，作为民间文化艺术的一种独特形式，它植根于黑土地，流行于大平原，扎根于老百姓的心坎上，“宁舍一顿饭，不舍二人转”，这句话道出了“二人转”在老百姓心目中的地位。我相信随着时间的推移，东北的二人转一定会被更多的人所关注，所喜爱，这种具有地域文化特征的艺术形式一定会红遍全国，走向世界！

参考文献：

［1］。

［5］王洪潇。二人转的野性空间［j］。吉林师范大学学报（人文社会科学版），2005,(3)。［6］罗忠秀。浅论东北二人转的地域文化特征［j］。黑龙江科技，2006,(3)。［7］李显卿。东北地域文化与文化性格［j］。锦州师范学院学报，1997,(1)。

旅游文化的论文篇十七

湖湘文化是湖南地区形成的具有独特风格的地域文化。其心忧天下的思想精髓、敢为天下先的开拓精神、经世致用的价值标尺、不屈不饶的拼搏精神等，影响与激励一代又一代三湘民众。湖湘文化正是以其独特的精神内涵和文化底蕴造就了一批批优秀的音乐人才，如李谷一、宋祖英、张也、谭盾等。

大学是人生中的一个重要历程，学生们在这个阶段接受新的知识与新的文化。因此，什么样的教育品格、教育方式、教育态度、教育内容，必将对学生产生什么样的教育影响。把湖湘文化融入高校音乐教育活动是一个新的课题，也是一个很好的开端，两者的结合，是教育的使命，更是时代发展的需要。

（一）提升湖南高校音乐教育的精神品格。

湖湘文化的“湖”是指洞庭湖，“湘”是指湘江，湖湘文化具有鲜明化、个性化的观念标签，它是历史的积淀，也是存在的反映。其中所包裹的丰富思想价值与深邃精神内容是值得我们不断探索和学习的。作为接受音乐教育的湖南高校学生们，绝大部分来自于湖湘本土，生于此，长于此，受教于此。对于他们而言，感受湖湘文化、体验湖湘文化、了解湖湘文化、探寻湖湘文化、品读湖湘文化，是身为湖湘人不可或缺的精神补给和文化馈赠。因此，湖湘文化需要以教育这个桥梁，在客观上融入高校音乐教育活动中。在音乐教育中研究、传播、弘扬湖湘文化，不仅能拓展音乐教育中的文化内涵，而且还能让学生在其精神层面、价值取向、知识构建等方面受益良多，培养更加亲切的教育情感。

（二）丰富湖南高校音乐教育的艺术内涵。

湖湘文化中的艺术，就像一座珍藏了奇珍异宝的宝藏。有的显露在外，登入艺术的殿堂，有的却隐匿民间，等待我们去采挖。湖湘的传统剧目如花鼓戏、目莲戏、巴陵剧等，湖湘的传统曲艺如长沙弹词、祁阳小调、常德丝弦等，湖湘的传统舞蹈如土家族摆手舞、湘西苗族鼓舞、衡南七巧龙舞等，湖湘的传统民歌如桑植民歌、湘西苗族民歌、土家族打溜子等。这一切表明，湖湘文化的艺术宝库值得我们在音乐教育教学的活动中去发掘研究、弘扬传播，让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目、璀璨亮丽的光芒。

（三）推动湖南高校音乐教育的理论创新。

传承与创新是湖湘文化的思想特征，也是湖南高校音乐教育的立足点。在传承与创新的基础上，以“育人”为导向，在两者的相互作用中共同前行。一方面，湖湘文化为高校音乐教育提供了丰富的教育资源，湖湘文化包含的思想精神与文化内容是高校音乐教育的精神源泉；另一方面，湖湘文化通过音乐教育的平台，可以更加合理、有效地发挥其当代价值，激发与推动高校音乐教育的理论创新。以此打破传统、旧套的格局，以立足本土、本地域文化学习为出发点，建构合理、科学的理论新格局。

二、湖湘文化融入湖南高校音乐教育中的问题。

从目前来看，湖湘文化在湖南高校音乐教育中的融入力度远远不够。因此，有效地运用和学习湖湘文化中的民间、民俗音乐内容，体现湖湘文化的艺术价值和艺术品格，展现湖湘文化的'独特魅力，是我们在开展高校音乐教学活动中的一个重要支点，也是我们打造文化强省，凸显本土、本民族文化特色的立足点。通过把湖湘文化中音乐知识的学习纳入高校音乐教育的模块中，我们才能建构更加完善、全面的教育机制。

（二）学生对湖湘文化融入的接受能力不够。

湖湘文化是中华民族的文化瑰宝，它的思想内容、知识容量让一代又一代湖南人受益。在关于湖湘文化知识了解和学习的调查活动中，55%的音乐教育方向学生对湖湘文化一知半解，36%的学生有一定的基本认识，不足8%的学生读过相关书籍，有一定的理论见解。这些数据反映出学生对于湖湘文化的了解意识非常缺乏。可见，绝大部分学生对于湖湘文化还是相对陌生的，湖湘文化在高校教育教学活动中的缺乏，甚至缺失，是导致学生们不了解、不理解湖湘文化的最重要原因。

（三）湖湘文化与音乐教育存在错位结合点。

高校是不同文化知识的交汇殿堂。湖湘文化作为一个地域文化形态，它不仅可以促进大学生自我人格的完善，也可以促进音乐教育专业学科的全面建设。长期以来，湖南高校音乐教育以西方音乐教育体系为主流，所有的知识体系与结构布局都是以此为依据。因此，本土音乐文化的缺失、对地域音乐文化的冷漠，形成了湖湘文化与音乐教育的错位结合点。

湖湘文化融入湖南高校音乐教育中的对策与建议。

（一）加强湖湘文化在高校音乐教育中的课程运用。

长期以来，湖南高校音乐教学从课程的设置到教学大纲的制定，其教学体系与评价方式主要是以“西学”为主，全盘的西化教学，一直让本土、本民族的音乐教育教学处于一个薄弱与尴尬的境地。本土音乐“夹缝生存”的不尴不尬，成为高校音乐教学的“瓶颈”。笔者认为，应该改变“文化价值的一元论”思想，结合省情，推动“湖湘文化”进课堂，构建具有民族特色、地域风格的音乐教学新模式，通过系统化的构建与梳理，充分展示湖湘文化的历史价值、审美价值、文化价值，提升音乐系学生的艺术品格与理论修养，使更多湖湘学子在湖湘文化的熏陶下茁壮成长、健康发展。

（二）完善湖湘文化在高校音乐教育中的实践活动。

目前，湖南各大高校校园都成立了形式多样的艺术社团。作为艺术活动展示的一个平台，艺术社团在校园文化生活中占据了重要的位置。以湖湘文化为依托，成立以湖湘文化为主题的艺术社团，开展丰富的艺术社团实践活动，是湖湘文化在音乐教育活动中的一个延续。以吉首大学为例，该学校音乐学院成立的女生合唱团，以演唱湘西民歌为主，曲目包括《桑木扁担软溜溜》《马桑树儿搭台灯》《土家族民歌联唱》等。这些极具本土风味的民间歌曲，不仅激发了学生了解、学习本土音乐文化知识的热情，而且成为一个展示的窗口，为推广和发展本土音乐文化起到了媒介的作用。

（三）拓展湖湘文化在高校音乐教育中的外延空间。

以师生互动的形式，进行实地采风活动，是了解湖湘文化、学习湖湘文化的外延空间。如岳阳洞庭渔歌文化、浏阳山歌、宁乡锣鼓文化等，都是湖湘文化中的重要组成部分。通过田野的实践考察、进行采风、录音、录像等活动，把这些活动作为音乐教学的第二课堂，对于湖湘文化的传承与发展将具有极大的推动作用。

（四）在高校举办湖湘文化的文化讲座。

定期举办以“湖湘文化”为主题的讲座，通过精心策划、合理安排、统筹协调，在选题上要贴合音乐教育方向学生的具体需求，以生动、活泼、有趣的方式循序渐进，引导学生去感受、体会湖湘文化的特质与魅力。如吉首大学请来苗族第一、二、三代鼓王对学生进行现场技艺传授与指导，土家族民间艺人田隆信先生为师生们表演打击乐，让同学们亲身感受，启发很多。另外，湖南理工学院组织的“传承与创新”专题讲座，主题以对地方高校音乐教育本土文化办学特色为切入点，深刻剖析了音乐学专业人才的培养方针中民族音乐教育的重要性和必要性。

总之，湖湘文化是湖南境内千百年积累与流传下来的特殊文化形态，其思想精髓必将对湖南的教育发展产生重要的作用。因此，把湖湘文化的精神特质嫁接、融入到湖南高校音乐教育活动中，是高校音乐教育事业朝向更加健康、全面发展的合理设计。

旅游文化的论文篇十八

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国内滨海旅游文化研究和如何用文化推动旅游进展。

摘要：近年来，我国滨海旅游业已经进入一个快速发展的阶段。目前，国内有关滨海旅游文化的研究主要集中在滨海旅游消费文化研究和滨海旅游经营文化研究两大主题。

在科学发展观的指导下，探索文化在旅游产业可持续发展中重要性，探究旅游业的各个利益相关者如何用文化推动旅游业的发展，提升旅游产业素质，从而构筑旅游产业发展的新优势，实现旅游业可持续发展。

关键词：国内滨海旅游文化；滨海旅游消费文化；滨海旅游经营文化文化，旅游业，利益相关者。

引言：

旅游文化的论文篇十九

汨罗龙舟文化旅游资源整合，其整合目标，应是在龙舟文化的主题形象指导下进行资源的联合开发，做到主题突出、彰显特色。

艺术体育旅游产品等，把分布在不同地点，处于不同时代，属于不同文化背景，但能优势互补、互为依托，服从于龙舟文化、龙舟精神这个主题的旅游资源进行多元整合，以减少竞争加强合作，提升整体形象和吸引力，促进汨罗旅游业的迅速发展。

二、整合原则。

(一)突出独特性原则。

“特色”是吸引游客的一个关键性因素，是一个地区旅游开发发展的生命线。

龙舟竞渡在我国江南水乡是比较普遍的，汨罗的龙舟文化旅游资源要在群芳中脱颖而出的话，还得在“特色”二字上下功夫。

要突出汨罗龙舟文化资源的“源”与“原”的特色，强调其千年之“源”与“原”汁“原”味，把龙舟文化打造成国家级甚至是世界级的非物质文化遗产。

从而，才能做到“人无我有，人有我特”。

在开发中，突出汨罗地方特色，树立精品意识，多层次、多角度、多色彩地生动形象地展示龙舟文化旅游资源独特丰富的内涵。

(二)突出主题形象原则。

随着人们旅游需求档次的提高，主题旅游逐渐取代了传统的无主题旅游。

那种把彼此毫无联系的几个景点强行纠结在一起，让游客在互不相干的景区之间来回奔波的旅游项目，已越来越遭到人们的摒弃。

由于文化具有民族性、地域性，文化旅游开发更要注意突出文化主题。

主题是一个旅游区的生命，没有主题的旅游区，游客看了之后就不会留下鲜明深刻的印象。

汨罗龙舟文化旅游资源的开发和整合同样要突出“龙舟文化”的这一主题形象，那么区域内旅游资源就要围绕这一主题进行整合,以打造龙舟文化旅游形象品牌。

推进旅游资源整合进程，打造精品旅游项目和线路，同时还要充分运用现代营销手段，在海内外市场上树立龙舟文化独具魅力的旅游形象。

(三)强调文化内涵。

文化是当今旅游业的灵魂，文化旅游开发注重的是旅游者的精神享受，在旅游资源规划整合的过程中要做好“文化”文章。

全面详实地搜集关于汨罗龙舟文化旅游资源的文化渊源、历史变迁、民间传说、神话故事、民俗民情、遗迹遗址、节庆活动、文物特产、名人轶事等资料是龙舟文化旅游资源整合的首要工作。

因而，设计活动项目既要有较高的文化品位，避免迎合部分游客心理而落入低级俗套，又要使人们易于乐于接受并参与体验。

(四)以市场为导向。

开发文化旅游关键是要引导不同文化群体从不同角度欣赏旅游文化，绝不是鼓励“孤芳自赏”，而要善于吸引人们积极参与到活动中来。

旅游开发的最终目的是为了求得效益，包括经济、社会和生态三方面协调一致的综合效益。

规划时要充分调查市场需求，选择目标市场，开发出受市场欢迎、适销对路的龙舟文化旅游产品。

文化旅游是越来越受到旅游者欢迎的一种旅游形式，以龙舟文化为主题的汨罗文化旅游资源这一适应市场需求的旅游形式，必定会受到人们的欢迎和喜爱。

(五)可持续发展原则。

文化旅游资源整合的目的是为了更好地利用资源，实现可持续发展的目标。

文化旅游资源特别是民族或地域传统文化旅游资源是人类的历史文化遗产，极为珍贵，一旦破坏，便不可能再恢复。

因而，要注意保存和发扬民族传统文化资源。

汨罗龙舟文化旅游渗透着我国传统文化的'因子，是“楚文化”的活化石。

汨罗旅游管理部门成立时间较晚，管理理念落后，一度忽视了对文物古迹的保护和修缮。

今后要改变被动的政府保护，通过主动的经营性保护，改善经费拮据等问题，达到以发展促保护;改变以往静态的维持保护，通过形式多样的动态的风情繁衍，以活化促传承。

旅游管理部门应大力提高管理水平，把握好开发和保护之间的度，既不能无所作为，使一些无形文化旅游资源面临快速枯萎的现状，也不能过度地商业开发，否则使文化变味，失去原有的文化内涵。

要在全面保护龙舟文化区自然风光、历史古迹、民俗风情等旅游资源的前提下，精心整合，开发和保护并重，实现龙舟文化旅游资源的可持续发展和永续利用。

参考文献：

[1]杨罗生.竞渡本招屈考―兼论龙舟竞渡的起源与其文化意义[j].云梦学刊,2006,27(6):48~52.

[2]刘石林.汨罗江畔屈子祠[m].湖南:湖南人民出版社,2003.