作文是语文学习中的一项基础训练，它可以提高学生的思维能力和表达能力。总结要体现自身的思考和思想，不仅要简单地陈述事实，还要表达个人的理解和认识。以下是专家总结的人际交往技巧，帮你更好地处理人际关系。

学前教育钢琴教学设计篇一

帮助家长和教师了解儿童的身心发展规律和学习特点，建立对儿童的合理的期望，获得科学育儿的理念和方法。

给孩子适宜的爱

20xx年5月20日至6月20日。

围绕深入贯彻落实《指南》，集中组织开展形式多样的活动，引导广大幼儿园教师和家长学好《指南》、用好《指南》，学会把《指南》的教育理念转化为尊重孩子、理解孩子的实际行动。

1、面向社会宣传。我园把开展这次宣传月活动作为传播正确理念、宣传科学知识、争取社会支持的重要契机，积极发挥大众传媒的作用，共同做好宣传月的系列宣传活动。

2、组织学习交流。我园围绕学《指南》、用《指南》，组织广大教师和家长开展多种形式的学习交流活动。多样形式组织教师和家长分享和交流学《指南》、用《指南》的经验体会，并向家长宣传我园在《指南》的指引下开展适合幼儿的丰富的活动。

3、开展科学育儿服务。幼儿园要向广大家长宣传《指南》，各班在qq群里帮助家长理解《指南》的教育理念和教育内涵、各年龄段幼儿发展的基本规律和主要特点，引导家长学会认真观察了解孩子，充分尊重理解孩子，正确鼓励支持孩子。

4、各班出一期学前教育宣传栏。

5、召开一次全园家长会(分班召开)。重点宣传、介绍《指南》，对其中的内容进行适当解读。

6、以园为单位，发放《致家长一封信》。主要介绍规范办园、科学保教和幼儿园科学办园理念。

7、组织一次全园家长开放日。利用六一文艺演出活动、亲子活动会开展、活动开展图片展、幼儿制作展等活动让家长了解幼儿。

8、悬挂标语宣传。

1、精心组织，加强领导，统筹协调，认真制定宣传月活动的具体实施方案，精心组织好系列公益宣传活动。

2、多方参与。充分发挥家长及幼儿园的积极性，鼓励其利用专业优势，充分发动家长和幼儿园教师，积极参与和支持宣传月活动。

20xx年兰州市西固区苗苗幼儿园学前教育宣传月活动总结

为了帮助家长和教师进一步了解儿童的身心发展规律和学习特点，建立对儿童的合理的期望，获得科学育儿的理念和方法，真正成为孩子健康成长的指导者和引路人，根据上级市局安排，我园从20xx年5月20日至6月20日开展为期一个月的学前教育宣传月活动。

围绕今年宣传月的活动主题“给孩子适宜的爱”，我园开展了以下活动：

1、面向社会开展宣传活动。《指南》的出台凝聚了自上而下、自下而上众多专家和一线教师以及关注教育社会人士的心血与智慧，充分体现了科学性、民主性与先进行、时效性、操作性强等特点。我园把开展这次宣传月活动作为传播正确理念、宣传科学知识、争取社会支持的重要契机。在进出我园的必经地段悬挂横幅标语，在幼儿园的大门前摆放了《指南》内容的宣传板块，在幼儿园的网站上全文发布《指南》的所有内容，发放《致家长一封信》和深入社区宣传等多种方式，全方位、多角度地让《指南》精神深入幼儿的家庭，让广大家长熟悉了解《指南》的精神实质。

2、组织学习交流。我园围绕学《指南》、用《指南》，组织广大教师和家长开展多种形式的学习交流活动。多样形式组织教师和家长分享和交流学《指南》、用《指南》的经验体会。今年开学初，我园就组织开展教师自学《指南》，全面了解幼儿园教育的基本内涵和法规常识，特别是引导教师树立科学育儿的理念和意识，用《指南》的精神引领和指导幼儿园日常保教工作。

3、开展科学育儿服务。幼儿园通过家长会、六一活动向广大家长宣传《指南》，园长亲自向家长宣讲指南内容，并向家长宣传我园在《指南》的指引下开展适合幼儿的丰富的活动。各班在qq群里帮助家长理解《指南》的教育理念和教育内涵、各年龄段幼儿发展的基本规律和主要特点，引导家长学会认真观察了解孩子，充分尊重理解孩子，正确鼓励支持孩子。

4、各班出了一期学前教育宣传栏。在园领导的精心组织和统筹协调下，全园教师的合作努力我园的学前教育宣传月活动取得了预期的效果。宣传月结束了，但《指南》的宣传工作并未结束，我们必须在日常工作中正常做好《指南》的宣传工作。我们要认真学习《指南》，更新观念，充分了解3～6岁儿童学习与发展的基本规律和特点，确立幼儿学习与发展的“合理期望”，坚持遵循幼儿学习与发展的客观规律，坚持以多数幼儿在目标时间内可能达到的水平为基础，坚决执行幼儿园各领域的教学目标，科学施教，提高保教质量，真正克服幼儿园教育“小学化”倾向和各种违背幼儿身心发展规律的做法。

幼儿园通过以上活动形式，面向老师和家长开展科学育儿宣传活动，广泛传播先进的学前教育理念和科学育儿知识，宣传幼儿教育“小学化”的危害及防止和纠正“小学化”现象的措施，帮助广大家长转变育儿观念，提高科学育儿水平，自觉抵制各种违健康的行为。

学前教育钢琴教学设计篇二

一、活动目的：

帮助家长和教师了解儿童的身心发展规律和学习特点，建立对儿童的合理的期望，获得科学育儿的理念和方法。

二、活动主题:给孩子适宜的爱。

三、活动时间。

20xx年5月20日至6月20日。

四、宣传内容和方式。

围绕深入贯彻落实《指南》，集中组织开展形式多样的活动，引导广大幼儿园教师和家长学好《指南》、用好《指南》，学会把《指南》的教育理念转化为尊重孩子、理解孩子的实际行动。

1、面向社会宣传。我园把开展这次宣传月活动作为传播正确理念、宣传科学知识、争取社会支持的重要契机，积极发挥大众传媒的作用，共同做好宣传月的系列宣传活动。

2、组织学习交流。我园围绕学《指南》、用《指南》，组织广大教师和家长开展多种形式的学习交流活动。多样形式组织教师和家长分享和交流学《指南》、用《指南》的经验体会，并向家长宣传我园在《指南》的指引下开展适合幼儿的丰富的活动。

3、开展科学育儿服务。幼儿园要向广大家长宣传《指南》，各班在qq群里帮助家长理解《指南》的教育理念和教育内涵、各年龄段幼儿发展的基本规律和主要特点，引导家长学会认真观察了解孩子，充分尊重理解孩子，正确鼓励支持孩子。

4、各班出一期学前教育宣传栏。

5、召开一次全园家长会(分班召开)。重点宣传、介绍《指南》，对其中的内容进行适当解读。

6、以园为单位，发放《致家长一封信》。主要介绍规范办园、科学保教和幼儿园科学办园理念。

7、组织一次全园家长开放日。利用六一文艺演出活动、亲子活动会开展、活动开展图片展、幼儿制作展等活动让家长了解幼儿。

8、悬挂标语宣传。

五、有关要求：

1、精心组织，加强领导，统筹协调，认真制定宣传月活动的具体实施方案，精心组织好系列公益宣传活动。

2、多方参与。充分发挥家长及幼儿园的积极性，鼓励其利用专业优势，充分发动家长和幼儿园教师，积极参与和支持宣传月活动。

20xx年兰州市西固区苗苗幼儿园学前教育宣传月活动总结。

为了帮助家长和教师进一步了解儿童的身心发展规律和学习特点，建立对儿童的合理的期望，获得科学育儿的理念和方法，真正成为孩子健康成长的指导者和引路人，根据上级市局安排，我园从20xx年5月20日至6月20日开展为期一个月的学前教育宣传月活动。

围绕今年宣传月的活动主题“给孩子适宜的爱”，我园开展了以下活动：

1、面向社会开展宣传活动。《指南》的出台凝聚了自上而下、自下而上众多专家和一线教师以及关注教育社会人士的心血与智慧，充分体现了科学性、民主性与先进行、时效性、操作性强等特点。我园把开展这次宣传月活动作为传播正确理念、宣传科学知识、争取社会支持的重要契机。在进出我园的必经地段悬挂横幅标语，在幼儿园的大门前摆放了《指南》内容的宣传板块，在幼儿园的网站上全文发布《指南》的所有内容，发放《致家长一封信》和深入社区宣传等多种方式，全方位、多角度地让《指南》精神深入幼儿的家庭，让广大家长熟悉了解《指南》的精神实质。

2、组织学习交流。我园围绕学《指南》、用《指南》，组织广大教师和家长开展多种形式的学习交流活动。多样形式组织教师和家长分享和交流学《指南》、用《指南》的经验体会。今年开学初，我园就组织开展教师自学《指南》，全面了解幼儿园教育的基本内涵和法规常识，特别是引导教师树立科学育儿的理念和意识，用《指南》的精神引领和指导幼儿园日常保教工作。

3、开展科学育儿服务。幼儿园通过家长会、六一活动向广大家长宣传《指南》，园长亲自向家长宣讲指南内容，并向家长宣传我园在《指南》的指引下开展适合幼儿的丰富的活动。各班在qq群里帮助家长理解《指南》的教育理念和教育内涵、各年龄段幼儿发展的基本规律和主要特点，引导家长学会认真观察了解孩子，充分尊重理解孩子，正确鼓励支持孩子。

4、各班出了一期学前教育宣传栏。在园领导的精心组织和统筹协调下，全园教师的合作努力我园的学前教育宣传月活动取得了预期的效果。宣传月结束了，但《指南》的宣传工作并未结束，我们必须在日常工作中正常做好《指南》的宣传工作。我们要认真学习《指南》，更新观念，充分了解3～6岁儿童学习与发展的基本规律和特点，确立幼儿学习与发展的“合理期望”，坚持遵循幼儿学习与发展的客观规律，坚持以多数幼儿在目标时间内可能达到的水平为基础，坚决执行幼儿园各领域的教学目标，科学施教，提高保教质量，真正克服幼儿园教育“小学化”倾向和各种违背幼儿身心发展规律的做法。

幼儿园通过以上活动形式，面向老师和家长开展科学育儿宣传活动，广泛传播先进的学前教育理念和科学育儿知识，宣传幼儿教育“小学化”的危害及防止和纠正“小学化”现象的措施，帮助广大家长转变育儿观念，提高科学育儿水平，自觉抵制各种违健康的行为。

学前教育钢琴教学设计篇三

1.体验数学活动的乐趣，乐意与同伴游戏。

2.初步感知空间方位概念，能用前、后方位词描述物体所在相应的位置，提升辨别能力和语言表达能力。

3.学习以自身或客体为中心区分前后空间方位，理解物体前后方位的相对性、可变性、连续性。

活动重点：初步感知空间方位概念，能用前、后方位词描述物体所在相应的位置，提升辨别和语言表达能力。

活动难点：学习以自身或客体为中心区分前后空间方位，理解物体前后方位的相对性。

活动准备：人手一份操作材料（兔子、企鹅、青蛙、鸭子）、环境创设（房子道具、玩偶等）。

师：“小朋友，现在我们来做一个游戏，当老师说到一个词时请你说出它的相反词。”

教师依次说出大小、上下、长短、高矮、前后。

1.师：“小朋友，刚才的游戏，我们最后说到了哪个相反词？”

师：“小朋友，你知道在我们身体上有哪些器官、部位是在我们身体的前面？有哪些器官是在我们身体的后面？”

幼儿自由回答，教师及时作出肯定或更正。

小结：我们身体前面有鼻子、眼睛、嘴巴，我们的身体后面有屁股。

2.师：“请小朋友仔细观察一下，除了我们的身体器官、部位外，你的身体前面还有什么？”

（幼儿自由回答）

师：“你的身体后面还有什么？”

（幼儿自由回答）

师：“咦，小朋友有没有发现一体机在小朋友的前面，可是老师说一体机在老师的后面，为什么一体机位置发生了变化？谁来说一说？”

（发散幼儿思维，自由回答）

小结：原来我们面对的方向不一样，所以我们前后的物体也不一样，物体的前后是有相对性的。

3.师：“现在听老师说名称，请小朋友说出它们在你的前还是后。看谁说的又快又对。”（如：教师说钢琴，幼儿回答前）

1.师：“请两位小朋友说一说你的前面坐着谁？你的后面坐着谁？”

2.师：“请小朋友告诉老师，xxx的前面是谁？后面是谁？”

（幼儿自由回答）

师：“请小朋友看一看在你前面的这座房子，它的前面有谁？房子的后面有谁？”

师：“看一看后面的那座房子，它的前面有谁？房子后面有谁？”

（教师将前面的房子调换方向）师：“现在在看一看房子的前面有谁？房子的后面有谁？”

师：“为什么房子前后的小动物发生了位置的变化？有谁说一说？”

小结：原来房子面对的方向不一样，所以房子前后的小动物就会发生变化。物体的前后是有可变性的。

3.师：“现在小动物都跑来要跟小朋友做游戏，邀请小朋友根据要求帮助小动物站好队。”

教师说出动物名称所在位置，幼儿操作。如：企鹅面对自己站在最前面，企鹅的后面是鸭子，鸭子的后面是青蛙，小兔在青蛙后面。

师：“队伍要有变化了，青蛙的前面是企鹅（企鹅站在青蛙的前面）。”（教师变换动物站队的次序，引导幼儿操作）

师：“现在请所有的小动物向后转，请问青蛙的前面是谁？后面是谁？（教师说出前后让幼儿说出动物名称）。”

师：“现在请企鹅站在小青蛙的前面兔子的后面。（教师变换要求，重复练习）”

1. 幼儿变换位置，感知物体前后的可变化性和连续性

师：“现在我们一起玩一个变变变的游戏。请小朋友听清老师的

要求快速说出他们的相应位置。”

问其中一名幼儿前后各是谁？变换座位后再问前后各是谁？反复几次游戏。

师：“为什么这位小朋友刚才前后的人和现在前后的人不一样了？”

小结：中心发生了变化，所以前后的事物也就发生了变化。当人或事物向前或向后移动的过程中还具有连续性。

2. 师：“请小朋友轻轻起立站在椅子前面，现在将小椅子推进桌子里面站在椅子的后面。”

师：“面向老师向前一步走，向后退一步”。

师：“请小朋友按要求站成两列，请xx站在老师的前面，xxx站在xx的后面，xxxx站在xxx的后面，xxxxx站在xxxx的前面xxx的后面。”

师：“其他小朋友迅速站在xxxx的后面，现在请小朋友跟随老师到外面休息一下吧！”

学前教育钢琴教学设计篇四

1、发现生活中常见事物的相同排列规律，尝试用不同的材料与方式表现同一种模式（abab）。

2、体验数学活动的趣味性，发展迁移性思维。

【重点与难点】尝试用不同的材料与方式表现同一种模式（abab）

1、生活中模式照片：太阳钟、椅子、 护栏；

2、生活中的材料：剪刀、雪花片、固体胶、塑料桶、笔、彩纸等。

出示照片，看照片发现排列规律。

小结：是按两个一组、一个一个间隔排列的。

（一）寻找生活中材料进行排序。

1、讲解规则：

2、幼儿操作

3、分享交流：

关键提问：你选择了什么材料？是怎么排的？

小结：材料不同，但排列的方式都是相同的，都是按两个一组、一个一个间隔排列的。虽然我们只用了一种材料，但只要改变材料摆放的位置，也可以来表示间隔排列的规律。

（二）利用身体进行模式表征

要求：用我们的身体来表示两个一组、一个一个间隔排列的规律。

小结：原来，用材料和我们身体的各部分都能表示两个一组、一个一个间隔排列的规律。同一模式可以用不同的方式来表示。

寻找故事中一一间隔的模式

关键提问：故事里有没有两个一组、一个一个间隔排列的事情？

附故事：

山姆在家里玩排一排的游戏。他把所有玩具都倒在地上，一个一个排上去。妈妈叫：“山姆，吃饭了。”山姆说：“再等一分钟。”山姆接着排玩具，玩具排到了卧室门口。玩具排完了，山姆找到了书柜上的许多书，接着一本一本排上去。“山姆，吃饭了。”“再等一分钟。”山姆接着排书，书也排完了，山姆找到了小汽车，接着一辆一辆排上去，小汽车排到了客厅。“山姆，吃饭了。”山姆还想排：“再等一分钟。”小汽车排到了浴室的门口不够了，山姆找到了洗澡的玩具，接着排上去。“山姆，吃饭了。”“再等一分钟。”洗澡的玩具不够了，山姆找到了鞋子，接着排上去。“山姆，吃饭了。”“再等一分钟。”山姆还在排，离门口只有很小一段距离了。“山姆，吃饭了。”“再等一分钟。”山姆实在找不到可以排的东西了，他躺了下来，头正好碰到了门口。“山姆，吃饭了。”“再等一分钟。”妈妈跑出来一看，“哇！山姆，你真了不起！”山姆高兴地说：“妈妈，你看我把玩具都排好了！”

学前教育钢琴教学设计篇五

为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的'目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

教学重点：

1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3、钢琴、电子琴的演奏技巧

4、幼儿歌曲的即兴弹唱

1、歌曲配弹的和声知识掌握

2、各种不同伴奏音型的双手配合

3、幼儿歌曲的边弹边唱

具体措施：

1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5、分层教学，做到面向全体，因材施教。

6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式 考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

本学期总课时、周课时

周次 教学内容 课时

第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）

第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）

第三周 和弦外音

第四周 大调中二级和弦的连接与应用

第五周 大调中六级和弦的连接与应用

第六周 小调和弦的连接与应用

第七周 乐段、乐句、终止式

第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型

第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用

第十周 进行曲风格歌曲伴奏

第十一周 抒情性歌曲伴奏

第十二周 舞蹈性歌曲伴奏

第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用

第十四周 弹、唱、演实训

第十五周 弹、唱、演实训

第十六周 弹、唱、演实训

第十七周 弹、唱、演实训

第十八周 期末检测

第十九周

第二十周

合计 54

学前教育钢琴教学设计篇六

摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。

关键词:中职；钢琴教学；改革；措施。

我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。

一、转变理念，形成现代化教学体系。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。

二、合理筛选，形成科学化教学内容。

合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。

三、调整方法，形成多元化教学路径。

中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。

四、科学评价，形成系统化教学结构。

科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。

五、总结。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。

参考文献:。

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学前教育钢琴教学设计篇七

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。

2013年12月30日篇二：钢琴学习心得钢琴学习心得。

一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！篇三：琴童妈妈学习钢琴心得体会琴童妈妈学习钢琴心得体会到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3、学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。

现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2、人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。

4、反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（2）初级阶段的技术基础。（2）初级阶段的技术基础。一。手指能力。

1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2、力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。问题是：

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4、慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。第2件。，听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。第3件。，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题（不过二指时有惰性）。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。

第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。

第6件。，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来？不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。

如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。

音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。

（三）节奏。

啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。

我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题。节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。

有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远！（再次声明一下好老师的关健性和重要性。）节奏要稳当，得从以下几个方面入手：

强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。

刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。通过唱：

1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。3，熟悉旋律。

4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。5。心里有数，胸有成竹。6。养成良好的读谱习惯。

7、培养乐感。真是一举七得。谢谢。强调第二点：找准拍点。

首先，看清拍号。如2|4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里？这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上？延音上？休止符上？不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱（休止符一定要唱出来），一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，ok，这时你可以打开琴盖啦。心里有数了，学起来就顺手多了！同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习（补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练），有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊！

唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间（分手，分节练亦然）！而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。

这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。强调第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。（也有老师对节拍器持否定态度的，很可能是因为其学生在节奏上已经基本没什么问题）。

强调第四点。节奏的准确还要做到对自然的节拍强弱感。要“追求非均分律动节奏自然舒服的比例”。这类节奏比如：渐慢，渐快，突慢，突快，延长音等。

拿渐慢来说，首先要找好渐点。即从哪儿开始慢。不能过早，也不能过晚，追求恰到好处。其次是怎么渐。所谓渐，就是慢慢来。那就做细一点，一拍一拍地渐慢。呈自然的趋势，使人感觉不到就慢下来了。

强调第五点：节奏的准确还要做到不受力度变化的干扰。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找准了拍点，也很容易在渐强的时候抢（太主动造成的激动），在渐弱的时候拖（太小心造成的迟缓）。手指本身的耐力也是一个问题，缺乏耐力的手指在长乐句跑动时，因为控制力差而易拖抢拍。注意力不集中，容易拖拍。对休止符没有足够的重视，容易抢拍。找到这些使节奏不稳的原因，然后思考对策针对练习。

节奏是对钢琴演奏最基本的要求。所以无论是老师，还是琴童家长，在这个问题上一定不要掉以轻心，认为差不多就好。对孩子要有非常严格的要求。良好的节奏感通过训练是任何孩子都能获得的。该过的关一定要过，道理就这么简单。

（四）听，钢琴的声音。

最重要的恰恰是我们往往最容易忽略掉的。比如听力的训练。

学前教育钢琴教学设计篇八

学前教育专业主要培养具有该专业理论知识和基本技能，能适应学前教育事业发展需要，有一定教育专长的幼儿教师。

其中有一定艺术修养和艺术欣赏能力是该专业对人才既定培养目标。

钢琴课程的开设就是实施这一目标的具体实施手段。

通过各种钢琴课程教学的观摩、相关教学资料的研读，可以发现学前教育专业的钢琴课程主要借鉴传统钢琴专才的精英教育模式，教学内容以训练高精深技能的练习曲为主，一对一的上课模式较为普遍。

这样的教学方式虽然能够做到因材施教，却体现不出专业特色，更不能在短期学习中获得职业所需的演奏技能。

为结合专业特色，笔者在该课程的教学内容、教学方法等方面相应做出调整，经过一年的教研探索，受到同行老师和学生的肯定，以下是教学结合专业特色的调整情况。

一、结合学前教育专业，选择具有专业特色的教学内容。

学前教育专业钢琴课程属于人才培养的专业核心课程。

其目标是培养以顺应儿童身心发展、开展艺术教学为目标，具备扎实的钢琴弹奏技能、合格的音乐审美、灵活运用教育教学规律、具有较强教育实施能力的专业功底的学前教育教师。

这正是笔者在调整教学内容和教学方法的依据。

经过考察研究，笔者将教学内容从原来单一的基础技能训练拓展到基础技能训练、合作性教学训练、钢琴发展史讲解三部分教学内容。

这分别从培养音乐素养、打牢钢琴弹奏技能、训练合作性演奏三方面夯实了学前教育专业的钢琴弹奏和合作训练。

1.基础技能教学。

毫无疑问，钢琴课的技能训练比重最大。

学前教育钢琴教学设计篇九

摘要：钢琴教学自走进我国现代教育课堂，最初主要以培养钢琴专才的精英教育为主。

随着社会对人才的高要求，钢琴课程逐渐以普及教育的方式出现在各种课堂中，学前教育专业的钢琴课程就是钢琴普及教育中的弄潮儿。

然而钢琴普及教育的出现往往紧密结合着其应用的领域，呈现出千姿百态的教学情况。

学前教育的钢琴教学近十来年刚刚起步，可借鉴的教学经验不多。

探讨该课程教学，具有重要意义。

学前教育钢琴教学设计篇十

1、铃声响，进教室。书放好，坐端正。老师讲，专心听。要发言，先举手。站起来，大声讲。同学讲，仔细听。有问题，要补充。

1、铃声响，进教室，安安静静等老师，抬头挺胸坐得正，看黑板，脚放平。

2、要发言，先举手，起立站直再开口。老师讲课认真听，作业整齐又干净。

3、上课铃声响后，学生会在小班长的带动下边拍边唱：“上课铃声响，快快进课堂。上课守纪律，坐正看前方。回答问题先站好，声音甜又亮。手不动脚不晃，比一比谁最棒。”

4、一二三四，坐好姿势。(同时要求坐好)五六七八，闭上嘴巴。(要求不要说话)。

5、小眼睛，看黑板。身体，坐直；两手，放好；保持，安静；准备读书，拿起课本。(要求做到三个一并拿起课本)。

6、点点头，伸伸腰，我们来做课前准备操，动动手，动动脚，开动脑筋勤思考。你一言，我一语，这样发言可不好。耳要聪，目要明，文明守纪我最行，棒！棒！棒！我真棒！争做班级的no.1。year！

【安静课堂方法】：

师(双手击掌3次，有节奏的xxx)。

生(跟着击掌2次，第三次双手放好，即节奏也是xxx)。

【学拼音】：

(1)拼音格，四条线，拼音宝宝住里面。住上格，不顶线，住下格，一半多一点，住中格，写满顶两边。

(2)复韵母，真有趣，两个单韵母在一起。

看前面，摆口形，口型变化要注意，快速向后滑过去，和成一音莫忘记。(3)声母b和韵母a,猛的一碰变成ba。b-a(带调号)爸，爸爸。

【组织教学】：

(1)请你跟我这样做，我就跟你这样做。(2)同学们，我问你，上课应该怎么做?身坐正，脚放平，眼看老师守纪律。(3)小火车在哪里，小火车在这里。

(4)师：小火车，开起来。

生：咕噜咕噜开起来。

师：火车头在哪里。

生：火车头在这里。

师：这排火车开起来。

【写字时】：

1、提醒法。(生写生字前，师诵儿歌)。

身坐挺，足摆平，头不歪，肩放平。

(脚放平，身体正。头不歪，肩不耸。)生接：字写得好，老师夸我行！

2、写字歌。(师说，生做动作)。

第一、

闭眼。

第二、身正第。

三、肩平第。

四、足安第。

五、臂开第。

六、睁开眼睛第。

七、握笔，写字。

3、拍拍手，拍拍手，上拍拍，下拍拍，左拍拍，右拍拍，伸伸我的左手，伸伸我的右手，扭扭我的小腰，端端正正坐坐好！

【课堂教学】：比一比，赛一赛，看谁记得对又快。

【集队上操】：

昂着头，挺着胸，我们都是小士兵。听音乐，做早操，天天锻炼身体好。

学前教育钢琴教学设计篇十一

学前教育钢琴教学设计篇十二

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献。

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。

学前教育钢琴教学设计篇十三

为了贯彻落实xx县制定的学前教育三年发展规划，进一步推进我镇学前教育改革，进一步提升我镇学前教育的入园率和办园水平，满足我镇人民对学前教育的要求，促进我镇的学前教育科学发展，特制定xx镇中学学前教育工作计划。

一、指导思想。

以科学发展观为指导，以办人民满意的学前教育为宗旨，认真贯彻xx省和xx县学前教育三年规划，以规范管理为中心，以加强幼师队伍建设为重点，以让更多的幼儿接受更加优质的教育资源为目的，积极推进我镇学前教育又快又好的发展。

二、工作目标。

1、提升我镇三年学前受教育率，力争达到85%，适龄儿童入园率达到80%以上。

2、进一步加强幼师队伍建设，提升幼师队伍的整体水平。

3、加强对学前教育的常规管理，进一步提升保教质量。

4、进一步提升幼师待遇，尽可能调动幼师工作积极性。

5、加强经费投入，努力改善硬件建设。

三、主要工作及措施。

1、加强宣传力度，搞好与家长的沟通交流，提升服务质量，做好在园幼儿的巩生工作和适龄幼儿入园就读的劝学工作，并制定相应的奖励方案。

2、加强幼师队伍建设，制定《xx镇学前教育工作人员管理方案》，并以贯彻落实，确保我镇幼师队伍建设得到进一步发展。

3、进一步加强对幼师的常规管理，落实幼教工作人员职责，加强检查力度，搞好对幼师队伍的考评工作，并将考核成绩与绩效工资相挂钩。

4、积极开展学前教育师资培训，提升幼师队伍素质，强化教改教研工作，组织全镇幼师大比武获，力争在xx县组织的“学前教育幼师基本功大赛”中获得优胜奖。

5、加大对学前教育的投入力度，一是加大对幼儿园硬件建设的投入，改善办学条件。二是制定和落实xx镇中学关于在全镇幼师队伍中执行《结构工资管理办法》，提升幼师的工资待遇。

6、加强安全管理，各幼儿园要认真贯彻落实《幼儿园安全管理办法》，加强对幼儿道路安全、食品安全、校园安全等的教育、检查和落实，组织召开相关培训会议，提升安全教育的质量。

7、推进教学改革，适应当前教育发展形势。组织全镇性的幼儿文艺汇演活动，丰富幼儿文艺生活。

四、具体安排。

2、开展对幼师开学前的业务、政治培训工作。

3、搞好幼儿进园入班报名就读工作。

1、保教工作人员，备齐开学工作迎检资料。

2、各校(园)和教师制定备齐相应的计划，备课等。

3、迎接县教育局和镇中学的开学工作检查。

1、各校(园)落实月常规检查。

2、各园(校)搞好安全教育。

3、镇中学组织全镇学前教育幼师基本功大赛。

4、各园筹备“六一”文艺汇演。

1、各园(校)搞好上半期幼教工作总结。

2、镇中学修定《xx镇中学幼师绩效工资执行方案》。

3、组织全镇学前教育庆祝“六一国际儿童节”文艺汇演。

1、召开全镇幼教工作人员会议。学习和贯彻《xx镇中学幼师绩效工资执。

行方案》。

2、镇中学对幼教人员进行期末工作检查。核算本学期绩效工资。

3、布置暑假招生工作安排，学习阅读《xx镇中学20下学期学前教育招生奖。

励方案》。

1、搞好开学前幼师队伍培训。

2、筹备开学前的准备工作。

3、按程序组织招聘查缺幼师。

1、搞好幼儿入园进班的各项工作。

2、开展“优秀幼教工作者”的评选工作。

3、进行开学工作大检查。

1、落实月常规工作检查。

2、开展各园(校)安全教育专题活动。

3、开展教改教研工作。

4、组织幼儿参加“智慧之星”绘画大赛。

1、组织幼儿教师参加论文撰写活动。

1、组织人员对全镇幼师进行年终考评，核算绩效工资。

2、对各园(校)进行全期期末工作检查。

3、布置假期工作。

学前教育钢琴教学设计篇十四

钢琴即兴伴奏是钢琴学习能力培养中一项非常重要的组成部分，它不仅体现了钢琴演奏者的专业基础水平，也体现了钢琴演奏者的天赋、表现力等特征，因此培养钢琴即兴演奏能力一直是钢琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于钢琴即兴伴奏能力培养的基础上，分析了钢琴即兴伴奏的价值和要求，就如何培养钢琴即兴伴奏能力作出了分析，以期对相关研究工作有所启示。

无论是在艺术表演还是在音乐教学中，钢琴即兴伴奏能力都发挥着越来越重要的作用。与传统钢琴教育不同，钢琴即兴伴奏能力的培养强调即兴，鼓励尊重钢琴演奏者的个性特征，运用创新思维的能力，对于音乐教学而言，钢琴即兴伴奏也是一项极为重要的演奏内容，不仅实际而且常用，它将钢琴技巧、和声理论等知识相结合，对提高钢琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就钢琴即兴伴奏能力培养的相关问题进行分析探讨，具有一定的现实意义和参考价值。

即兴伴奏字面上的意思就是在事先没有准备的情况下立即进行钢琴伴奏，从而可以看出，钢琴即兴伴奏体现了钢琴伴奏者的综合素养及能力。本文认为，钢琴即兴伴奏是根据钢琴伴奏者自身的技巧和经验，根据演奏要求用最短的时间构思伴奏方案，并能使伴奏达到实践要求。因此对于钢琴即兴伴奏者而言，它需要具有扎实的专业基础，较强的临场应变能力以及丰富的即兴伴奏经验等。提到钢琴即兴伴奏，很多人会把它和钢琴演奏拿来进行比较。虽然钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的前提以及必要条件，伴奏者钢琴基础的扎实与否也会对即兴伴奏能力产生重要影响。但是需要强调的是，钢琴演奏和钢琴即兴伴奏从本质上来讲有着很大差别，有些学生虽然钢琴演奏技巧很强，但却不具备很强的即兴伴奏能力，因为同钢琴演奏相比，钢琴即兴伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更强调创新能力，体现了一种更高素质的要求。一部分钢琴弹奏水平很高的人由于对钢琴即兴伴奏的疏忽，导致其在钢琴即兴伴奏方面存在较大差距。

1、具备较强实用价值。

作为音乐类必修课，钢琴即兴伴奏具有非常显著的实用价值，一方面能够提高演奏者的表演能力，创造了更多的多样化表演方式，另一方面也能更好的满足人们对精神世界的需要与追求。与此同时，如果表演者能够具备良好的钢琴即兴伴奏能力，也能更好地适应不同的场合，灵活多变的顺利完成音乐表演，满足实际需要。另外，在声乐教学中钢琴即兴伴奏也是不可或缺的重要内容，钢琴伴奏的高音能够有效提高声乐的表现力，一方面能够将伴奏同演唱完美的结合在一起，另一方面还能营造出良好的氛围，起到情感升华的重要价值，实现音乐表演与观众之间的共鸣。除此之外，钢琴即兴伴奏还能应用到音乐教学或文艺活动中，运用钢琴进行即兴伴奏能够有效集中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，同时也能增强教师的水平和随机应变的能力。

2、提高作品的艺术价值。

在音乐表演的过程中，钢琴即兴伴奏具有不可替代的重要艺术价值。所谓艺术价值主要是特色和审美价值，伴奏者不仅要具备独特的审美观，更重要的是要具备一定深度的思想境界，能够通过旋律来感染气氛，使音乐同观众形成共鸣，为观众带来独特的享受。通过音乐中的想象力和气氛的营造将审美价值体现出来，呈现出音乐艺术的较高价值。

结合钢琴即兴伴奏的内容特点来看，想要出色的完成钢琴即兴伴奏，对于钢琴即兴伴奏者的个人素质也提出了严格要求。这里讲到的钢琴伴奏者所具备的条件包括扎实的专业基础、实践能力和应变能力以及创新能力。

1、扎实的专业基础扎实的基础功底是钢琴即兴伴奏者必须具备的先决条件，这里所说的基础功包括以下两个方面：其一，理论功底。理论知识是钢琴伴奏的前提，只有具备了大量的专业知识和理论功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，进而提升伴奏能力。同时还要注意学无止境，不断的学习知识，丰富完善自己，只有这样才能为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础;其二，弹奏功底。所谓弹奏功底就是弹琴的技术，这是实现钢琴即兴伴奏的前提条件。这一前提条件要求伴奏者在平时的练习过程中必须要加大训练的力度，掌握并不断强化弹琴的方法和技巧。同时还要加强对听觉记忆能力的锻炼，具备快速组织、整理旋律的能力，只有这样才能有效的提高钢琴即兴伴奏的能力，并灵活的运用于实际演奏中。作为钢琴伴奏者，无论任何时候都必须重视夯实专业基础知识。

2、实践能力和应变能力钢琴即兴伴奏者除了要具备扎实的基础功底以外，还要做好理论与实践的结合工作，只有把二者完美的结合到一起，才能弹奏出引人入胜的曲子，才能使伴奏同观众产生情感上的共鸣。在这个过程中需要注意的是，伴奏者不能过于看重技巧，而是要处理好相互之间的配合工作，以提升即兴伴奏能力为根本目的，只有这样才能更好的增强演奏的熟练程度，营造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者还要增强临场的应变能力，换言之就是即兴能力。因为即兴伴奏时会在临场遇到各种突发情况，而这也是对伴奏者最直接的检测，它要求伴奏者不仅要具备敏捷的思维，良好的心理素质，同时更要通过创造性构思将作品完美的呈现出来，做到临危不乱，灵活的处理各种突发事件。

3、创新能力。

对于钢琴即兴伴奏能力的培养，除了一些关于钢琴专业素质的要求以外，想要真正提升钢琴即兴伴奏能力，还对伴奏者的一些其它方面素质提出了要求。这些素质具体包括以下几个方面。首先，要求学生或钢琴伴奏者具有灵活的头脑，要能够对相关的专业理论知识进行灵活运用，这是提升即兴伴奏能力的先决条件。如果钢琴伴奏者过于死板，墨守成规，缺乏灵活应变能力，难以实现钢琴即兴伴奏能力质的飞跃。其次，伴奏者或学生要具有一定的创造性思维，这种创造性思维主要强调钢琴伴奏者的想象力和创新能力。如果钢琴伴奏者缺乏创造性思维，那对于即兴伴奏能力的提升来说将会有巨大的阻碍。在此需要指出的是，创造性思维的获得不仅取决于先天条件，后天的培养训练同样可以起到良好的效果。例如多听经典乐曲、通过广泛的实践获得并提升技巧等。

1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础。

培养钢琴即兴伴奏能力，即提高钢琴伴奏者的听辨能力、即兴能力，并与合作者之间形成默契，熟悉掌握钢琴即兴伴奏的各项技巧方法。这其中强化基础训练是提升钢琴即兴伴奏能力的基础。首先，要强化基础理论知识的学习，夯实弹奏功底，通过理论知识的学习提升音乐修养，陶冶精神世界，深化对音乐的感悟，提高音乐听辨能力。其次，要着重注意培养钢琴伴奏者的即兴能力。这一方面需要钢琴伴奏者反复练习，以即兴为出发点强化理论知识，提升音乐感受能力;另一方面，要提升钢琴伴奏者对作品的情感把握能力，通过大量的音乐活动创设实践机会，循序渐进的训练，将理论与实践结合，提升即兴能力。

2、强化合作训练以培养默契能力。

钢琴即兴伴奏属于艺术的再创造活动，基于钢琴即兴伴奏的'特殊性，它不光要求钢琴即兴伴奏者自身具有较强的钢琴弹奏能力，还要能与合作者进行默契的配合，这样才能完美演绎音乐作品。但能力的培养不是一朝一夕的事情，合作者之间所受到的节奏、速度、音色等多方面的影响，都是在长期训练中形成的。为此，强化合作训练应做到以下几点。首先，要让钢琴伴奏者树立良好的合作与配合意识，乐于配合并主动配合;其次，要强化训练，通过合作训练寻找默契，彼此间明确分工，相互磨合，相互协调，争取达到心灵上的共鸣和默契。最后，要注意影响默契关系的相关因素，如节奏、速度、音色变化等，通过广泛的合作训练提升伴奏者默契能力。

3、掌握熟练的技巧和方法。

技巧和方法需要在平时的训练以及实践中一点一滴的积累，这也是钢琴即兴伴奏能力培养所必须经历的一个过程。对于钢琴伴奏而言，它所侧重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多项演奏技巧;要把握好节奏感及音乐速度，就应广泛聆听音乐;要强化音乐技巧，就要加强理论知识学习，要熟练掌握技巧方法，就要多多训练，并在实践中不断经验。同时还应注意技巧和方法的科学性，在学习掌握技巧方法时，要学会分析总结优秀的伴奏方法，减少无意义的训练，取其精华、去其糟粕，实现即兴演奏训练质的飞跃。

4、培养演奏者的想象力和创造力。

即兴伴奏能力中的即兴，可以理解为解放天性。想要从根本上提高钢琴即兴伴奏能力，扎实的理论和基本功是基础，而想象力与创造力则是即兴伴奏的灵魂。演奏者本身的想象力和创造力可以为演奏带来不一样的视听感。因此，在培养钢琴即兴伴奏能力时，需要从伴奏者的个体特性入手，解放其天性，为其创造一个宽松的环境。同时充分挖掘其天赋和潜能，注重演奏者的个人感受和精神世界，提升其审美能力，培养演奏者的想象力和创造力，挖掘作品中的精髓，使钢琴伴奏者的能力迈向一个更高层次。

5、掌握不同风格作品的特色。

即兴伴奏弹奏不等于随意，更不等于盲目，伴奏者在对歌曲进行即兴伴奏时，首先就要对歌曲的内容题材、情感等内容进行了解分析，这样才能对作品进行完美的演绎。从中也不难看出，想要提升伴奏者的钢琴即兴伴奏能力，就要让伴奏者了解不同风格歌曲的伴奏织体，这样才能有的放矢的进行即兴伴奏。例如，在对抒情歌曲进行伴奏时，要掌握这类歌曲旋律、节拍、结构和力度等方面相对自由的特点，在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体，在高潮段落，还可以运用分解和弦带低音的和弦织体等。最后，作为钢琴伴奏者，要有虚心的态度，多听取他人意见，特别是演唱者的想法，这样才能进一步提高钢琴即兴伴奏能力。

总结。

综上所述，钢琴即兴伴奏能力是演奏者音乐功底与综合素养的全面体现，而培养演奏者的钢琴即兴伴奏能力则是一项系统且复杂的工作，对于钢琴学习者而言，钢琴即兴伴奏能力的培养具有十分重要的意义和价值。无论是钢琴教师还是钢琴学习者，都应该认识到钢琴即兴伴奏的艺术价值和实用价值，进而不断提升自己的钢琴演奏水平和艺术修养，为钢琴即兴演奏能力的提升打好基础。对于钢琴教师而言，要充分认识钢琴即兴伴奏能力培养的重要性，通过有效的培养策略使钢琴演奏者的即兴伴奏能力得到全面发展和提高。