读后感是对书中作者观点和立意的理解和反思。读后感要注重语言的艺术性，运用比喻、夸张等修辞手法，提升文章的表现力和感染力。4.以下是一些优秀读后感作文，适合各个年龄段的读者借鉴和参考。

飞屋环游记读后感篇一

这是一个让人既感动又伤心的爱情故事。影片一开始便让我们深深陷入了浪漫的爱情生活中，随着轻柔的音乐，卡尔与艾丽从相识、相知到相爱到相依为命，生活是那样的美好，那样的甜蜜，最后却是一人西去一人垂泪的人生结局，最忠贞的坚持，最纯真的美好，最温馨的甜蜜，终究都敌不过生与死的离别。陪心爱的人慢慢变老是最浪漫的幸福，然而隔世的相思便成了最令人伤心的无奈，生活就这样残忍的留下了一个无助的孤单老人。

这部电影就是简单的情节，简单的爱情故事，简单的梦想，简单的追求，简单的执着，《飞屋环游记》就是讲的这么简单的一个故事，简简单单的从开始到结尾，然后剩下老者就这么默默的守着满屋子的回忆开始自己那沉沉的思念。

电影的本身是一个爱情故事，但它随处充实着梦想的存在，对于梦想的实现有时候是有那么一点点艰难，他们一开始存钱就为了那个简单的梦想，一切生活的需要都阻止着他们前行的步伐，直到岁月过去，她已经坐上了轮椅，开始那远行的计划，就这么老去，留下一屋子的梦想和回忆让我们慢慢品味。

易进入，于是他下定决心要拖着这个他们建立的家一起远行，他要让在另一个世界的她知道他一直就在努力着。

总有那么些人，那么些事喜欢在你登上高峰的时候给你一盆冷水，让你彻底跌入谷底，在这个寻梦的路途中，主人公的生活并不是像想象中那么的顺理成章的去实现了梦想。

看到那一幕，我心里的防线彻底崩溃了，是怎样的无助让他做出了那样的选择，当罗素让他去救那只鸟的时候，他站在了两个难以抉择的路口，一边是受伤的小鸟被绑住了，可另一边是自己拿承载着满满梦想的房子正在大火的燃烧中，一个个气球的爆炸，一个个心碎的声音也就爆发了出来，他最后选择托着他的小屋离开，他将火扑灭，可是那痛苦的眼神告诉着我们他很内疚眼睁睁看着查尔斯无情的将小鸟带走。

他知道自己背叛了罗素，背叛了这段最珍贵的友情，坐在了他日思梦想的地方，可是他却迷失了方向，在这里我特别害怕他会跳下悬崖就这样结束这段生命，那就是最残忍的结局了，可是编剧没有，罗素自己去找小鸟了。他迷茫的回到了那个小屋，试图在里面寻找到一些方向，最后他用了世界上最大的勇气将东西从小屋里扔了出来，他扔的不仅仅是东西，更是对过去的抛弃，他知道是她在另一个世界告诉他应该这么做，梦想实现了，那么我们还要继续的是生活，于是生活又回了来。回到了原点。

看完这部影片，让我有了很多很多的感概。

影片中年幼的小罗素为了自己的冒险理想而无谓一切；查尔斯。雷曼从信仰人物到迷失自我成为钱权的奴隶；老去的卡尔背负着房子走在实现梦想的路上，我想这些都是导演想借此反应当今社会现象的手笔。社会越发展，生活压力越大，在实现个人梦想的路上，我们肩负了大多的东西；无论是找工作还是买房，生活的枷锁都把我们压得好累好累，梦想是那样的美好，现实是如此的残酷。追不到的梦想，弃不掉的人生，注定了我们将继续背着枷锁匍匐前进。

润了眼眶。现实中的我们一生都在追求幸福，买房、买车、买珠宝。但我想其实我们所忽略的平平淡淡的生活就是幸福，既然我们追寻的是感情中的幸福，可我们有停过脚步来发现爱、感受幸福？爱，不是要生活质量有多好而是看两个人的心能挨得多紧。

当气球载起卡尔那满载梦想的木屋时，我震惊了，同时我也收获了人生的真理。生活的沉重总是压抑着我们，无法摆脱束缚，无法放纵自由，但并不是说我们就真的做不到了，就如同万千气球便载起沉重的木屋一样，其实我们都是从同一起跑线出发，成功的人往往是因为他们不断在用知识武装自己，当积累到一定程度时，我们便都是一颗颗闪光的金子。展开羽翼便可越过高山，翱翔于自由的国度。

实现艾丽的梦想对卡尔来说本应不难，但由于爱情，对爱的承诺，对爱的执着，对爱的不离不弃，使得卡尔带上了怀有艾丽的气息的木屋，当我们看到卡尔艰难地拉动房子前行时，当我们看到卡尔默默的躲在房子里回忆时，总会感动得百感交集。承诺本应是支撑我们前行的动力，但有时我们也得承认承诺也是一把无形的枷锁，许出诺言的那一刻，我们也给自己增加了一份责任。是啊，承诺是那么的甜美动听，又又怎可能不需要为此付出呢。现实社会中又有多少男子经得起承诺的考验？所以要么别轻易的许下诺言，要么就勇敢的承担起那份沉重而幸福的责任。

断了线的木屋落到了仙境瀑布的旁边，和着瀑布的歌声映衬出了最美的夕阳，可现实又怎会容得下这么美好的画面呢。这样一部普通的电影竟引出了如此多的社会问题，观看的同时也值得我们反省；我想过去再美好也将成为云烟，而未来再美好也是我们还无法触及的，坦然面对生活，用现在去影响未来，用汗水去赢得成功。

人们都说，有梦想的地方就会有斗争，也许就是这样的吧，这部影片让我潸然泪下，我知道一切都要简单就好，于是我也决定守着那简单的梦想就这么永远的走下去，也许梦想无人问津，但我相信我也会像主人公一样，总会有那么一天，实现的。

飞屋环游记读后感篇二

20××年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞，但不失生活元素，内容丰富，寓意深刻，从故事性到艺术性来看都是部不错的作品，有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是部不朽的作品。

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了。特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊！

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊！

飞屋环游记读后感篇三

昨晚下载完后，看了一回枪版，还好，虽然是俄文版，但对话是英语的。

第二天，有人敲门，我们的小胖出现了，接下来就是那段对话……之后又有2个工作人员做动迁工作，临走时，老卡尔的屋子……飞起来了（这里的片段有修改，没有老头伸舌头的镜头）。

之后就是小胖登门，之后就是遇到风暴……（剧情很紧凑，没有多余的）。

画面一转，他们来到了天堂瀑布和桌山，高兴之余另一方面，几只小狗出现在丛林里，他们是探险家派来寻找大鸟的，这时一老一小在丛林里遇到了大鸟和大狗（其中正片删除了急救和召唤动物的片段！！太遗憾了）发生路很有趣的故事。

下一段就是冒险了，探险家的飞艇发现了飞屋，首先请老小做客，期间谈到了要活捉大鸟的事，一老一小吓得带着大鸟逃跑。期间很多狗狗追，最后大鸟凯文还是被抓到了。于是老小先后去解救，小的拿了一些气球飞起来追飞艇，可是气球不够带动房子了，于是老爷爷把房子的所有东西都丢在天堂瀑布附近，这里有个感人的片段：那两个老两口多年坐着的沙发，并排放在瀑布边上……意味深长。

飞屋终于飞起来了。

小胖不幸被抓了，老头冒死登上飞艇，和冒险家大战（冒险家的剑对老头的拐杖），最后在大狗的帮助下，把冒险家打下飞艇，可是代价是：残破的飞屋也飘走了，小胖含着泪说：“飞屋可是你的妻子的精神寄托啊”老爷爷说“它只是一个房子，没关系”

结尾：小胖终于带上路那枚徽章，老爷爷小朋友和大狗成为形影不离的好朋友。飞艇成了他们的新家。他们坐在路边数汽车……结尾很温馨！！！

飞屋环游记读后感篇四

有时候真的很讨厌皮克斯，总是能够在同样大小的银幕上展示色彩张扬的华丽画面，总是能够在同样长短的时间里讲述内涵深刻的故事主题。以至于我这种敏感份子，在看完他们家的作品后，总是犹如坐完过山车之后，满心膨胀的感受无从说起。比方去年冬天、今年春节、以及前不久的夏初，反复观看并为之感动的wall·e，至今不知该用怎样的逻辑和文字，才能对得起这么出色的好故事。

看完wall·e的时候，当时就说，5年内，怕难再有这样好的电影。然而一年不到的时间，皮克斯就已经击溃我的心理防线。好玩的是，wall·e硬冷金属浩瀚宇宙的主色调，实际上却是浪漫主义的童话故事；而up，艳丽气球的缤纷，蓝天白云的明快，倒是现实主义味道十足得残酷。

生活终究是一出悲剧。你许下一个承诺，在心口划下十字，你以为你能做到。但是，爱你的人总要离开，你爱的人不肯回来，偶像堕落成反派，梦想被现实吞噬，个人的眷恋抵不过社会的侵蚀，自然的美好挡不住人类的征服。很多很多的叹息，我们无能为力。于是开场微笑，继而捧腹，接着静默，然后流泪。不过十分钟的时间，影片的基调已经确定。这辗转反复的情绪贯穿始终，直至最后一个镜头，上扬的嘴角，还尝到新流下的泪水的咸味。

是的，生活终究是一出悲剧，但这并不表示你不能与喜剧的方式去经历。即使老人还是屈服住进了养老院，孩子始终也没有等到父亲的归来，他们至少可以坐在往来的路口，舔着手中冰激凌，数着一辆辆红色、蓝色（还有灰色）的车。

生活无关冒险，那是现实、梦想、承诺交织成的一个剧目，悲喜不由你，但态度你决定。

好么，又是一通辞不达意的混乱。我恨皮克斯……。

飞屋环游记读后感篇五

没错，飞屋环游记的主基调是悲伤的，就如同我曾看到的文章里说飞屋环游记明明是鲜艳的色彩却不同于机器人瓦力，机器人瓦力主要的色彩风格是表现一种机器人的金属色泽，却展现了浪漫主义，而飞屋却给人一种残酷的感觉，现实的残酷。他还表示，他很震撼，震撼于其中的道理，现实的残酷让本来追求梦的人放弃了梦想，代表永恒的手势也随心爱人的逝去而化为永恒的伤疤，但还有一方面他没有看到，是积极的一面，那就是最后一幕屋子停在了瀑布，它代表着卡尔和艾莉的曾经，也包括他们的梦想，实际上是永恒的'停留在瀑布天堂的，代表着曾经的梦想他们已经实现，而卡尔也放下了他对过去的追忆，回到了现在的生活中，去享受他的将来！

这样想是不是更好些呢？

还有，飞屋的父亲皮卡斯在创造它时制造了一个有一个的矛盾，吸引了观众的眼光，他真正做到控制了故事发展的节奏，为动画的丰富性增添了色彩，这也是他为什麽受欢迎的原因，但同时故事情节的急速转换也确实使观看者一直提着心，为老卡尔的遭遇感到悲伤，虽然结局卡尔过上了幸福的生活。

但人生就是这样，不是吗？历经风雨，会遇彩虹，但彩虹终究要消失，我们要淡然以对，收拾包裹去直面下一段新的旅程，带着我们曾经的美好，却不要让他们成为我们追求下一站梦想或新生活的牵绊或累赘，也就是说当我们开始新一段生活时要果断放下我们曾经的生活与美好，积极面对！

我想这也是飞屋要告诉我们的更深一层的道理！

飞屋环游记读后感篇六

第一次看完这部电影是高一时一个周五的晚上，那时候学校多媒体教室放映这部电影。记得第一次看就感动落泪，因为那份执着那份爱情那份坚持下去的决心。最近有一天在微博上看到关于这部电影的截图，于是我决定再看一次，愿被再感动一次。

电影里卡尔和艾丽的爱情，大概是人们都向往的吧。两个人拥有同一个梦想，相亲相爱，一起为生活而打拼，只可惜最后两人没有一起完成那个儿时的心愿。那一幕卡尔陪着艾丽，看着她安详地离开，可能真爱就是这样吧，让人安心让人无憾，到生命的最后一刻都是幸福的。

幸好卡尔的梦想有一个乐于助人的小男孩罗素帮忙一起实现了，当五颜六色的气球拽起那间房子的时候，那个画面真的让人惊叹，十分美好而难忘。随后，虽然卡尔开始还是很嫌弃小男孩罗素，但最后还是决定和他一起寻找“仙境瀑布”。一路上历经很多困难，也有很多笑点，让人不禁发笑。没想到最大的困难是，卡尔小时候仰慕的探险家查尔斯·蒙兹为了证明自己而要抓住大鸟，卡尔和罗素两人合力保护大鸟而和探险家查尔斯·蒙兹展开了搏斗。故事的最后，他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上，也算是实现了艾丽和卡尔一生的梦想吧。

就像电影一样，最后的结局都是美好的，虽然过程曲折多难，但也是在为美好的结果做铺垫的吧。想起好多生活中的困难，有时候真的觉得是一个个过不去的坎，等到我要去面对它们的时候，发现其实也就是那么一回事。需要勇气，需要力量，也要相信自己。没有挫折哪是生活，没有苦难哪算有趣的旅程。

有笑有泪，才是人生。

飞屋环游记读后感篇七

最近因为开始写相关类型的剧本之故，每天拉一部动画片子，一边看片一边握着笔在本子上记下故事的脉络走向和编剧的技巧和手法。特别高兴自己能把拉片这个习惯一直从学校坚持到现在，拉完每一部片子都很受益，感觉自己对编剧的奥秘又解开了一小丁丁。为了写出有趣的故事，我会继续努力的。

废话不多说，以下遍是分析：

把《飞屋》剥开来看，事实上，它的剧情内核就是按照标准的公路片模式来的。两个迥异的人在某种情况下开始一趟旅程，只不过把交通工具从汽车换成飞屋，交通道路从公路换成了蓝天。在路上，他们开始了新鲜的旅程，遇到了各式各样的人物，并且和这些人物发生了各种各样的故事情节。老爷爷和小罗素遇到了大鸟、遇到了会说话的小狗、遇到了老爷爷小时候崇拜的冒险家和他的狗群。

把这部片子拆开来看，里面的人物设置基本可以分为四组。第一组，老爷爷和小罗素。第二组，大鸟。第三组：小狗。第四组：冒险家和他的狗群。这四组人物互相关联发生各种情节：老爷爷和小罗素遇到大鸟，三人成为绑定关系；小狗追逐大鸟完成主人交代的使命；冒险家是小狗的主人，但小狗被狗群排斥在外，与第四组和第一组的关系摇摆不定呈灰色度。四组关系互相关联，在彼此的拉扯中展开有趣的情节。

但事实上把这些人物关系再拆开看，它们其实简单的不能再简单。在一些情节铺垫起伏后，人物关系由原来的四组变成两组，即标准模式的正反派：正派（老爷爷、罗素、大鸟、小狗）、反派（冒险家和他的狗群）。

而故事的推动线只有一条，那就是老爷爷带着房子去寻找天堂瀑布，反派人物阻止主人公的意愿，从和反派人物的斗争中制造紧张感和悬念，再从老爷爷、罗素、大鸟、小狗的关系变化上形成一条情感主线，在剧情的不断推进中，制造更大的困难激发更深的情感，直到高潮，然后结束。从剧作角度来说，这部片子的人物和情节设置和任何其他类型的好莱坞商业片都有很多相似的手法。

从某种程度上来说，作为公路电影的剧情核，《飞屋》在剧作上做的很到位，它把在路途出现的人物都紧密的栓在一起，毫无断裂感。而断裂感，就是公路片经常犯的毛病。包括正在热映的韩寒的《后会无期》，影片中的一趟旅程因为出现的人物都八竿子打不着干系，使得整部剧作成了一盘散沙。

其次，再谈一下如何在高潮处制造紧张感。《飞屋》中是这样做的：在影片的高潮段落中，即老爷爷、罗素、小狗回去救大鸟，和冒险家对峙的那一个段落。为了制造更强烈的紧张感，编剧把原本的正反两派即两组人物先是分成两条线：老爷爷、小狗去救大鸟、小罗素在飞屋上与坏人对峙身处危险境地。随着剧情的发展，在追逐过程中，又发展成三条线：小狗和狗群的战斗、老爷爷与冒险家的战斗、罗素始终处于危险境地，这三条线互相进行蒙太奇交叉形成强烈的紧张感，这种手法俨然比传统的正派和反派互相对立的一条线更要使观众提起嗓子眼儿一些。

此外，这部片子在剧作上最值得称赞的一点就是对细节的铺陈。片中几乎在前期看似不经意出现的细节在后面都有相对应的情节，并且为情感的升华起到了很大的作用。片头老爷爷使用的鼓风机，在后面罗素与反派的斗争中起到了很大的作用，挂在屋子里的老爷爷妻子的画像也在后面的情节中多次出现，老爷爷在片尾为罗素挂上了艾利奖章也是在开头就曾精心铺垫过等等等等，几乎每一处细节都没有被编剧浪费掉，同样这些细节的精心设计也使得观众有了情感的认同和剧情合理性的肯定。所以说，细节对一部片子太重要了，如何处理和运用好细节，是编剧一直需要去解决的功课。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

飞屋环游记读后感篇八

昨天，我和爸爸一起去看电影《飞屋环游记》。

这一个电影很有趣。电影里面主要讲的是一个老爷爷，把自己的房子上面吊着许多气球，房子就飞起来了，他要去历险。

他一不小心把7、8岁的小罗给带进了房子里，小罗给他带来了许多麻烦，也给他带来了许多快乐。晚上下暴风雨，小罗在老爷爷累得睡着后，把飞屋驾驶到了云彩上面，让他们避过了这场可怕的灾难。

小罗和老爷爷经过好长的时间，才来到了老爷爷梦想中的仙境瀑布。他们在瀑旁边的草丛里找到了老爷爷一直想找到的一种鸟和一只狗，他们成了好朋友。那只狗居然会说人话。原来呀，它是一个探险家训练过的狗。那个探险家也一直想找到那种鸟，他就想尽办法将那只鸟给抓走了。

老爷爷和小罗历尽艰辛，通过他们的努力，他们打败了探险家，救回了那只鸟，并回到了原来的家。

从这一个电影，我知道了勇敢、坚强就是胜利。

飞屋环游记读后感篇九

78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。

故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·蒙兹（charlesmuntz）和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。

小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽（ellie），她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。

两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。

搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想！

于是就展开了一段充满惊喜的历险。

卡尔与罗素展现的是两个完全不一样的人，但最后却能彼此感动，完成了各自的梦想。

最令我感动的是卡尔老先生对妻子艾丽的爱，既长久又深刻，就是因为这份爱，才能让卡尔有去实现梦想的勇气与执着。

罗素是一个华裔男孩，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。而他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。

不过最后卡尔还是被罗素感动了，他愿意丢掉他一直视如宝贝的家具，甚至是他的房子去救罗素。

飞屋环游记读后感篇十

《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天，前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”（有翻译成“天堂瀑布”，大概意思都差不多）。卡尔在屋外系上数以万计的气球，把屋子连根拔起，向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟，又收留了一只会说人话的小狗，他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3d影片，需要带上特殊的眼镜才能正常观看，而从你带上眼镜的那一刻开始，你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片，还有很多人生哲理在里面，不论男女老少都值得一看。

在优美的音乐中，主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情，真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识，热爱探险的他们有了一个共同的理想，就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚，虽然没能有孩子，但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦，他们一起努力地生活，把平时省下的钱一分分积攒起来，但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚，卡尔孤独地生活在那个小屋里，如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫，也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。

他按照与妻子约定的那样，用气球吊起了他们的小屋，屋顶的那只铁板鸡成了舵，床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后，卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天，朝目的地出发了。令他意外的是，家里的一个不速之客，那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。

前面看起来似乎挺顺利的，一夜暴风雨之后，“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而，危险才刚刚开始，所以不要被一些假象所迷惑，在没有达到目的地之前，是不可以松懈的，因为一切皆有可能。

罗素是个城市里的孩子，没有在丛林待过，他以为就像是在做游戏，看一本图书，却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印，真是荒唐，滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应，反而还去寻找那条蛇，想去亲近它，逗它玩耍，这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害，参加了多少多少历险之类的，它从未真正亲近过大自然，没有正确的认识它。大自然里有美好的东西，同时也危机四伏，显然此时他还没意识到。

那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的，时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里，他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开，他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套……人类就是这样，为了自己的喜好，不惜破坏大自然，扰乱动物们自在的生活，掠夺它们的家园。

孩子的感情就是那么的纯真，当他谈论那只鸟的时候，开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶，但后来他发现自己内心真正的感情，那就是他喜欢那只鸟，它是他的.朋友，他的朋友曾经帮助了它，如今它受伤了，他也不能丢弃它，这就是感情。然而卡尔却不同，在他的内心有更重要的，那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想，眼前的这些对他都不重要，于是，当鸟再次被探险家虏获的时候，面对着火的房子，他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样，你必须做出选择的时候，必定会有所牺牲，只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使，选择那个最亲近的，尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后，他为什么还会发脾气呢？他其实也很懊悔自己没用，其实他内心也很想救那只鸟，但他的力量有限，不能两者兼顾的时候，他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以，人就是这样渺小，总有无力的时候，不可能样样兼备。

如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话，那么后来他仍然不顾鸟的安危，继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他，小狗也走了，他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人，其实，他想说的就是，这些身外之物只是人们感情的一种寄托，即便没有它们，感情还在，但如果一个人缺乏了同情心，缺乏了爱心，就算是有再多的物质，那些形式上的东西，也变得毫无意义。

卡尔终于把房子带到了瀑布顶上，实现了他和妻子的梦想，但此时的他并不开心，他孤独地走进屋内，环视着那些熟悉的物件，翻看着那本旧相册，回想起和妻子的点点滴滴，他终于明白了，其实一切都已经装进了他的脑子里，就算没有这个小屋，他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋，它不能取代任何人或事，更不能取代感情。过去的已经过去，那个他深爱的人已经刻在了他的心上，永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事，那些曾经帮助过他，曾经共患难的朋友。

最后，老人毅然决然地丢弃了屋里的物品，令屋子再次飞了起来，并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗，反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大！邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切，并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱，而是浑身充满了力量，他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来，这就是爱的力量。

虽然有很多情节感觉很不合理，比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残，割掉几根气球线，放走它们就可以令飞屋降落，那如果想升起来呢？怎么办？这就是动画的魅力，他能让你展开想象，让思想尽情地飞，别去管那些常理的事，在现实中实现不了的梦想，在这里面都可以实现。只要你敢想，没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果，它也要告诉人们很多有价值的东西：亲情、友情和爱情对于每个人都很重要，懂得珍惜的人才不孤单；积极面对自己的人生，不要逃避，勇往直前；不要放弃朋友，就像朋友当初没有放弃你一样，懂得回报的人才能得到更多；“得道多助失道寡助”，自私的人最终将一无所有。

飞屋环游记读后感篇十一

最近因为开始写相关类型的剧本之故，每天拉一部动画片子，一边看片一边握着笔在本子上记下故事的脉络走向和编剧的技巧和手法。特别高兴自己能把拉片这个习惯一直从学校坚持到现在，拉完每一部片子都很受益，感觉自己对编剧的奥秘又解开了一小丁丁。为了写出有趣的故事，我会继续努力的。

废话不多说，以下遍是分析：

把《飞屋》剥开来看，事实上，它的剧情内核就是按照标准的公路片模式来的。两个迥异的人在某种情况下开始一趟旅程，只不过把交通工具从汽车换成飞屋，交通道路从公路换成了蓝天。在路上，他们开始了新鲜的旅程，遇到了各式各样的人物，并且和这些人物发生了各种各样的故事情节。老爷爷和小罗素遇到了大鸟、遇到了会说话的小狗、遇到了老爷爷小时候崇拜的冒险家和他的狗群。

把这部片子拆开来看，里面的人物设置基本可以分为四组。第一组，老爷爷和小罗素。第二组，大鸟。第三组：小狗。第四组：冒险家和他的狗群。这四组人物互相关联发生各种情节：老爷爷和小罗素遇到大鸟，三人成为绑定关系；小狗追逐大鸟完成主人交代的使命；冒险家是小狗的主人，但小狗被狗群排斥在外，与第四组和第一组的关系摇摆不定呈灰色度。四组关系互相关联，在彼此的拉扯中展开有趣的情节。

但事实上把这些人物关系再拆开看，它们其实简单的不能再简单。在一些情节铺垫起伏后，人物关系由原来的四组变成两组，即标准模式的正反派：正派（老爷爷、罗素、大鸟、小狗）、反派（冒险家和他的狗群）。

而故事的推动线只有一条，那就是老爷爷带着房子去寻找天堂瀑布，反派人物阻止主人公的意愿，从和反派人物的斗争中制造紧张感和悬念，再从老爷爷、罗素、大鸟、小狗的关系变化上形成一条情感主线，在剧情的不断推进中，制造更大的困难激发更深的情感，直到高潮，然后结束。从剧作角度来说，这部片子的人物和情节设置和任何其他类型的好莱坞商业片都有很多相似的手法。

从某种程度上来说，作为公路电影的剧情核，《飞屋》在剧作上做的很到位，它把在路途出现的人物都紧密的栓在一起，毫无断裂感。而断裂感，就是公路片经常犯的毛病。包括正在热映的韩寒的《后会无期》，影片中的一趟旅程因为出现的人物都八竿子打不着干系，使得整部剧作成了一盘散沙。

其次，再谈一下如何在高潮处制造紧张感。《飞屋》中是这样做的：在影片的高潮段落中，即老爷爷、罗素、小狗回去救大鸟，和冒险家对峙的那一个段落。为了制造更强烈的紧张感，编剧把原本的正反两派即两组人物先是分成两条线：老爷爷、小狗去救大鸟、小罗素在飞屋上与坏人对峙身处危险境地。随着剧情的发展，在追逐过程中，又发展成三条线：小狗和狗群的战斗、老爷爷与冒险家的战斗、罗素始终处于危险境地，这三条线互相进行蒙太奇交叉形成强烈的紧张感，这种手法俨然比传统的正派和反派互相对立的一条线更要使观众提起嗓子眼儿一些。

此外，这部片子在剧作上最值得称赞的一点就是对细节的铺陈。片中几乎在前期看似不经意出现的细节在后面都有相对应的情节，并且为情感的升华起到了很大的作用。片头老爷爷使用的鼓风机，在后面罗素与反派的斗争中起到了很大的作用，挂在屋子里的老爷爷妻子的画像也在后面的情节中多次出现，老爷爷在片尾为罗素挂上了艾利奖章也是在开头就曾精心铺垫过等等等等，几乎每一处细节都没有被编剧浪费掉，同样这些细节的精心设计也使得观众有了情感的认同和剧情合理性的肯定。所以说，细节对一部片子太重要了，如何处理和运用好细节，是编剧一直需要去解决的功课。

飞屋环游记读后感篇十二

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3d眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3d技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3d技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的`感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的mtv式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

飞屋环游记读后感篇十三

观后感。

老师安排我们看了《飞屋环游记》，这是一部很有名的电影。故事讲的是小男孩卡尔有小女孩爱莉青梅竹马，他们有一个共同的爱好就是探险。爱莉从小就有一个心愿，把房子盖在天堂瀑布。长大后他们结婚了，住在一座漂亮的木屋里，虽然没有孩子，生活过得还是很幸福，一直相伴到晚年。后来爱莉得了重病去世了，剩下卡尔，他已经78岁了，人们都叫他卡尔爷爷。爱莉去世后，卡尔十分孤独，又被告知房子要拆掉，他变得性情暴躁，还打伤拆迁队的工人。为了留住房子，他用了很多气球让房子飞起来，带这爱莉的照片，一直要飞到天堂瀑布。

11岁的小罗，天性乐观，聪明活泼，他居然躲在房子里，误打误撞跟随卡尔爷爷开始了寻找仙境瀑布之旅。这一老一少一路上闹出了很多笑话，他们遇见了大鸟、会说话的狗、捉鸟的坏人。随着故事的发展，卡尔爷爷也从原来的古板刻薄变得勇敢积极，充满爱心。他们和坏人战斗，最后他们凭借自己的智慧和勇气打败了坏人，放走了大鸟，带回了忠于主人会说话的狗，快乐地生活在城市里，而那座房子和爱莉的照片永远留在了天堂瀑布。

看完这部电影，我深深感受到梦想的力量是那么的强大。为了现实爱莉生前的心愿，78岁的卡尔爷爷不顾年老体弱，开始了艰险的旅行，梦想的力量能让人返老还童。虽然他的爱人不在了，他对生活还是充满信心，一定要带爱人的照片去仙境瀑布，他信守承诺，坚持理想，克服种种困难去实现梦想，很让人感动。11岁的小罗也让人敬佩，他的梦想是做探险家，胸前挂满勋章，他也很努力，做了很多好事。当大鸟被抓走时，他又勇敢地去营救，最后在卡尔爷爷的帮助下，打败了坏人，得到了最后一个荣誉勋章，也实现了自己的梦想。

梦想不分先后，没有年龄界限，有梦就要去追逐。梦想能激发能力，让人生更丰富更厚重。为了梦想，努力吧！

飞屋环游记读后感篇十四

昨晚下载完后，看了一回枪版，还好，虽然是俄文版，但对话是英语的。

废话少说，进入剧情;前4分钟向我们展示了艾丽和卡尔的爱情故事，这个以前网上都有了，在四分钟结尾处，躺在床上奄奄一息的艾丽把那本冒险的书递给卡尔.....

从此，卡尔过上阴郁的生活，整天看电视，由于房屋动迁，总有人去做工作，他居然把做工作的人员打伤，回到家中又是看电视.....

第二天，有人敲门，我们的'小胖出现了，接下来就是那段对话。。。之后又有2个工作人员做动迁工作，临走时，老卡尔的屋子.....飞起来了(这里的片段有修改，没有老头伸舌头的镜头)。

之后就是小胖登门，之后就是遇到风暴.....(剧情很紧凑，没有多余的)。

画面一转，他们来到了天堂瀑布和桌山，高兴之余另一方面，几只小狗出现在丛林里，他们是探险家派来寻找大鸟的，这时一老一小在丛林里遇到了大鸟和大狗(其中正片删除了急救和召唤动物的片段!!太遗憾了)发生路很有趣的故事。

下一段就是冒险了，探险家的飞艇发现了飞屋，首先请老小做客，期间谈到了要活捉大鸟的事，一老一小吓得带着大鸟逃跑。期间很多狗狗追，最后大鸟凯文还是被抓到了。于是老小先后去解救，小的拿了一些气球飞起来追飞艇，可是气球不够带动房子了，于是老爷爷把房子的所有东西都丢在天堂瀑布附近，这里有个感人的片段：那两个老两口多年坐着的沙发，并排放在瀑布边上.....意味深长。

小胖不幸被抓了，老头冒死登上飞艇，和冒险家大战(冒险家的剑对老头的拐杖)，最后在大狗的帮助下，把冒险家打下飞艇，可是代价是：残破的飞屋也飘走了，小胖含着泪说：“飞屋可是你的妻子的精神寄托啊”老爷爷说“它只是一个房子，没关系”

结尾：小胖终于带上路那枚徽章，老爷爷小朋友和大狗成为形影不离的好朋友。飞艇成了他们的新家。他们坐在路边数汽车.....结尾很温馨!!!

飞屋环游记读后感篇十五

2015年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于walle与eva的感情，而写出让万千影迷感动的剧本的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特。对于这部新片，彼特·道格特坦言准备工作做了不少：“在影片筹备初期，我们有一个12人组成的团队，我们先去南美实地，拍摄了大量的照片，做了很多的手绘草图。丛林里有很多我们不熟悉的事，比如那些千奇百怪的植物，尽管我们对那种环境很陌生，但我想有一种信念，会让我们在工作室里也感觉到，自己身处在那个环境之中。你会意识到自然界里真实存在的东西原来会如此美妙，最后我们用电脑把这一切转化为三维纹理，这都得益于那些专业的制作软件，我们很努力的在做这件事。”

相对于彼特·道格特导演的前一部作品《怪兽电力公司》，本片的风格有什么不一样的地方呢彼特·道格特说：“我认为掌握到本片的关键之处则是现实和幻想之间的那个平衡点，这部影片大部分时间都发生在南美的丛林中，所以你会看到很多奇特的植物，其中有一个非常特别，它有曲线条的叶子和顶头带刺球的枝干，这东西看起来就像是《怪物公司》里的玩意，但它却是真实存在的。所以关键在于，怎样呈现给观众一个他们从未游览过的地方，同时又不会让观众觉得实在太假了，一定要让观众觉得是现实里也会存在的。从这点来说，对我们的场景设计就提出了更大的挑战。”

对于本片的`故事内容，导演彼特·道格特说：“这是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于性格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间，例如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。我们希望这个故事会带给观众欢笑，在轻松之余，观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵。”

飞屋环游记读后感篇十六

在寒假里哥哥让我看了《飞屋环游记》。这部动画片讲述了老先生卡尔和自己的妻子艾丽都想去仙境瀑布，在他妻子去世的时候，为实现他和他的妻子艾丽的共同的愿望，卡尔把好多的气球装在屋顶上，小胖墩小罗也在他的飞屋上。老卡尔一直想把小罗送回家，但是没能成功。飞屋不知不觉的到达了仙境瀑布的对面。他们背着飞屋穿过丛林去仙境瀑布。

途中他们遇见了大鸟凯文和小狗逗逗并且和一心想要抓住凯文的探险家蒙兹展开了斗争。虽然，飞屋飞走了，但是凯文被成功的解救了出来。

看完了这部影片，我们要执着的追逐梦想和爱护大自然。

飞屋环游记读后感篇十七

该片是一部典型的美国好莱坞动画片，皮克斯的第一部3d动画，简单的人物，简单的情节，但是却表达了最真善美的人性，好莱坞的动画片一直都是老少皆宜，奥斯卡奖的地位在我的心目中已经枯萎了，散发着政治臭味的拆弹部队居然击败了散发人性光辉的阿凡达，奥斯卡也急剧堕落，但是飞屋环游记能拿最佳动画片也算它没有堕落得那么快，希望大家都去看一下，特别适合一家人一起去看，还是那句话，珍惜你的家人朋友，你身边的人他们才是最值得你去爱的。

飞屋环游记读后感篇十八

有人边看边哭，边笑边抹眼泪。狗傻，鸟楞，老大爷纯情，小屁孩缺心，还有一个坏爷爷，坏，爷，爷...

3d是个好东西，咱戴眼镜时也挺酷，就像《x战警》里的电眼。爆炸场面很有效，我下意识一躲，嘿嘿，没打着。

皮克斯现在真主流，煽情。技术还是优势，那气球，那云雾。这个历险记的主角不是儿童，是个无趣的老头。卡尔是活在过去的那种古怪老人。影片花了很大的篇幅为他和老伴的回忆煽情。典型的迪斯尼手法，煽得很浓那种，可以做养老院的广告。

导演皮特长的真幽默呀，瘦成那样，果然卡通。

我还真看到有人流泪，某几处场景和配乐非常煽，一不小心，定力不强还真会被感动。我一直在想哪个飞屋，物理上肯定飞不了那么高的。氢气球完全不可能把屋子带到云上的平流层。只可能在几百米上空一个个破裂。因为外部气压很小，高空风也很大，老卡尔的小木屋最多飞上去几个小时，就会慢慢降下来，怎么会被暴风雨吹到南美，又不是喷气飞机。

这么说是当咱小时候的《十万个为什么》，美国人可没看过，爱怎么飞都行，动画嘛，不必苛求，就是个彩色的梦。

罗杰・艾伯特很喜欢这片子，这次见着他，这位大影评人居然也长得这么卡通...很多喜欢引用他影评的媒体可以看看那照片，拍动画正好。

我不喜欢那只大鸟，很呆的眼睛，有点恐怖。

飞屋环游记读后感篇十九

这部动画片我总是在空闲时从头再看，我羡慕老爷爷的妻子，有这么一个爱她，愿意满足她愿望的爱人，可惜老爷爷在最开始并不知道，对于女性来说，她最重要的一切，是相伴一生的这个人，爱一个人，是这个世界上最伟大的冒险，这些天在看一部电视剧，叫《因为爱情有幸福》，里面也有这样一个温柔宠爱妻子的男子，尊重妻子，爱护妻子，也有自己的小顽固。

然我感动的是老爷爷对亡妻的思念与爱，其实老爷爷心里很善良，不然，怎么会带着那个孩子，那只鸟，“逃亡”呢。电影一如这类电影的结局一样，温馨。孩子的父亲忙，没时间陪他，而老爷爷正好替补了这一生命中的角色，而老爷爷也终于明白了爱人的苦心，我觉得，生命中最重要的便是陪伴，无论如何，陪伴是最长情的告白。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。