做好总结，能够让我们迅速从失败中恢复过来，继续前进。如何保持良好的心理状态，成就个人和职业发展？通过阅读这些总结范文，我们可以看到不同人在总结过程中的思考和反思，对我们的写作会有很大的帮助。

民间艺术论文篇一

庙会是民俗文化的独特形式，是百姓重要的欢娱场所。民间信仰作为民间庙会文化的重要组成部分，对于民间文化艺术具有特殊的影响作用。庙会的民间信仰形式，以祭祀的香火为主，表现在民间艺术上有民间戏曲、民间歌曲、民间舞蹈、民间社火、民间杂技和民间工艺等内容，这些内容集中反映出庙会所在地区的艺术水平和艺术个性。

一、民间戏曲蕴含着独特的民间信仰。

民间戏曲的演出，俗称“唱神戏”，是指为祭祀神灵演出的民间戏曲。神戏的演出是某个地区最典型的民间艺术生活与民众审美情趣的集中体现。庙会与戏曲的联系，在其各自的初始阶段或萌芽阶段就已经表现出来。“中国戏曲的产生有着久远的‘史前状态’，由先秦而两汉而魏晋而隋唐，戏曲都以‘萌芽’状态或‘古剧’形态存在。此时其文物遗存，精确地说还不能算做‘戏曲’文物，它的主要表现形式有汉代百戏画像砖、画像石、壁画，唐、五代优人戏弄俑等”。民间戏曲在庙会中的表现，不能将它与成熟的人文戏剧形式相比。在北宋时期，杂剧艺术的繁荣是在很长的时期在民间艺术中酝酿，这样“神庙祭祀也用戏曲，它导致戏曲舞台的诞生与完善”也就很正常了。因此，“宋金元之际战乱的恐惧使人们求神庇佑的信念增强，乡村大量建筑杂庙淫祠”，“有庙就有戏台，因而神庙戏台大批出现”。以至在明清时期，“戏曲文物更为普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城乡的大批神庙戏台及碑刻记载”。所以，在后来出土的壁画、考古文物中，经常可以看到这些内容。庙会中的戏曲演出是与一定经济、文化、信仰和时政等社会因素具体联系一起的，如庙会中的“请神戏”和“唱神戏”，都存在着诸多礼制。剧团必须由庙会的主持者负责安排，包括预约的时间、场次、酬金、戏曲演出的禁忌和指定等内容，都必须在庙会之前安排妥当。尤其是神戏禁忌格外重要，它体现出庙主在当地人民心目中的神圣地位。祭祀的庙主身份不同，影响神戏的具体演出，这正是娱神、媚神的意义所在。一些民间剧团在演出之前，通常有拜神、祭台等习俗，即在神像或牌位前焚香设供，或用鸡血洒在舞台上“冲邪”。庙会中的戏曲演出，南北差别很大，各地的庙会规模大小不等，庙会密集程度不同，尤其是戏曲艺术的丰富多彩。所以，庙会中的戏曲习俗就显得五彩缤纷，成为庙会文化中异常重要的一页。

二、社火的历史意义与价值。

社火之社，即是神社，也就是转化的神庙，是地方保护神的庙宇；社火之火，则是古代祭祀体系中的火禊。所谓火禊，是祓禊的一种形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘗等方式，具有典型的巫术性质。如水禊，就是水洗，云南的泼水节就具有这种意义；泼洒洒水，其实也是水禊的遗俗；杜甫笔下的“三月三日景色新，长安水边多丽人”所吟诵的上巳节景观，就是这种习俗的具体表现。土瘗是用土掩埋，与埋葬石头、玉器和各种金属等质地坚硬的物质，其意义是一样的。火禊是指在祭祀中，人们将某种物质用火点燃，以为某种物质就会在另外一个世界发生像自己希望与意愿中期望出现的结果，燃香表、纸张与各种冥器，包括蜡烛、爆竹，都是这种现象的表现。社火是在祓禊等祭祀仪式与多种信仰观念，包括在驱傩等攘除灾异、祈求吉祥心理意识的基础上，所形成的综合性艺术。社火是综合了戏曲、歌舞、杂技等民间艺术的一种游览性民间活动，不仅在庙会上举行演出，而且也在许多重要的庆典活动和民间节日举行演出。社火起源于古代社会的社祭。“社”是社神、稷神祭祀场所的合称，在半坡仰韶文化遗址中还可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之类的祭物。社，成为古代社会、政治、文化的重要集结地点，在一定程度上可以看作庙会的具体起源之一。

三、歌曲舞蹈的民间信仰及艺术价值。

民间歌舞即歌曲和舞蹈，在庙会上与戏曲演出、社火出游一样，是娱神、酬神、体现庙会信仰的重要内容。庙会歌舞是以民间信仰为主要内容，以娱神为主要目的，具有更浓郁的“巫风”“佛风”“仙风”而自成一体的。庙会歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲为多。在庙会发展的历史上，这是一种奇特的文化现象。在我国古代社会，庙堂歌曲曾经是时代的典范，而且歌、乐、舞三者又是结合在一起的。如《周礼大司乐》：“乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黄钟，歌大吕、舞云门，以祀天神。”原始庙会歌曲一般为有乐有舞有韵的祝祷辞，如《周礼龠章》：“中春，昼击土鼓，吹豳诗，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田畯。国祭蜡，则吹豳颂，击土鼓，以息老物。”在岁月的淘洗中，礼佛是庙会歌曲流行民间最为广泛的形式，它体现出民间文化的自觉选择对庙会崇祀等民间信仰的直接影响。从一般意义上讲，佛教信仰的提倡和广大人民的苦乐观结合，这就是在民间庙会歌曲中作为自我慰藉的经歌居多的最重要、最直接的原因。在庙会歌曲的发展中，歌俗成为庙会的重要内容，其典型在北方以西北地区的“花儿会”为代表；在南方，以瑶族“耍歌堂”为代表。庙会歌曲的内容在文化意义上很复杂，有时很难划分其具体的崇祀性质。对于庙会歌曲的传唱，应该给予应有的重视，并且要从具体的社会历史条件、文化环境、信仰氛围等因素来综合考察。而且许多很有价值的民间神话传说，就是凭借一些庙会歌曲得以保存其完整故事情节的。诸如河南西华女娲城庙会上的歌唱女娲功德的《神歌》，就保存了较为完整的女娲补天、造人等神话。庙会中的舞蹈一般指敬祀神灵的宗教信仰色彩浓郁的舞，有独舞和群舞，与社火中的舞蹈不同，即庙会舞蹈限定在庙院内，专祀内容尤其突出。而通常在庙会常常歌舞不分，即舞蹈常伴随有一定的“神歌”“经歌”（即仪式歌）。舞在庙会中的意义主要体现在“通”上，即人神之间的媒介。庙会舞蹈在今天的表现同样不是单纯的，与巫结合，与傩结合，又有现代文明结合，避免了它越来越狭隘地保存在少数人手中。如香火社所组织的花篮舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大规模的龙舞、狮子舞、灯舞，从中可以看到庙会文化中的舞蹈的具体形态。其保存和不断被改造，则表现为民间信仰的艺术选择。民间舞蹈成为民间庙会的重要内容，在个民族的原始庙会中都具有这种意义。少数民族的舞蹈，也在庙会上显现出争夺斗艳的风貌。诸如云南傣族的各种“鼓舞”（长鼓、铜鼓、象脚舞）与地方民歌共同映现出民族文化特有的'风韵。杂技艺术在庙会上成为娱人、聚人的重要手段，但杂技更具有世俗性的娱乐意义。庙会上的杂技以单独的小型杂技较为普遍，也有较大规模的杂技艺术团体在庙会上演出，其影响也较大。如河北的吴桥杂技、河南濮阳东北庄杂技团，都在一些大型庙会上表演。小型杂技多以家庭、师徒为单位，走村中乡，以戏法变幻等简单的艺术手段作为谋生手段，是典型的民间艺术。杂技在庙会中的出现，可从巫术的作用上去理解。不仅现在的庙会上有杂技，而且早在战国时代就有，汉代画像石、画像砖上都有这类内容的描绘。但它始终没有成为庙会文化的主导内容，这和它不登大雅之堂的艺术地位是联系在一起的。

民间文化被具象化为一系列工艺品，成为光彩夺目的艺术形式，便因为其中的民间信仰等内涵，与神庙周围的祭祀、娱乐等内容一起构成独具特色的庙会文化形态。这些工艺品，只有在庙会上才能完整地体现出民间信仰的价值与意义。民间工艺品在庙会上主要有各种传统的玩具、服饰、装饰品、食品及各种吉祥物，不仅仅是一种单纯的物件，而且是寓意丰富的民间文化信仰符号。如民间玩具中的棒槌、花蛋、彩球，带口哨的陶制鸟、鸡、鱼、猴这类“叫吹”，以及木刀、木剑、花锤、泥塑、埙、竹笛、木梳、竹篦、木碗和风车等，都有具体的文化寓意。棒槌在民间信仰中既有驱邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意义的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意义的“吉祥、圆满、顺利、多子”的象征。各种动物的烧制和塑制，是庙会中的“灵物”，即神灵遣至人间帮助人祛除病难，带来幸福的使者，有了它们陪伴在身边，就可以逢凶化吉、保障平安。服饰工艺品在民间庙会中主要表现为老人、儿童、妇女的服饰和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披风、帽和巾等绣制品，体现出尊老爱幼的传统道德伦理观念和对神灵信仰的敬祀观念的融合，具有鲜明的祝福意义。装饰品主要指各种花卉、吉祥图案，多为妇女发髻配饰。这些装饰品常起到画龙点睛、锦上添花的审美效应。庙会上的食品体现信仰内容的除了供献食品之外，主要指具有观赏意义的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顾家馍为代表，可看到面制的桃、鸡、猴、蛙和虎等动植物形状，既可以食用，又可观赏，而且可以长期保持。在河南一些庙会上，顾家馍以其独特的制作技艺享有盛誉，增添了庙会的喜庆气氛。庙会上的吉祥物最为繁密，如长命锁、富贵锁、万寿羊、吉祥彩线和各种果核雕刻成的吉祥动物、花卉等，其中以龙、凤、麒麟、虎等形状居多。金、银、珠、玉等名贵质地的吉祥物和竹、木、丝等一般质地的吉祥物，所体现的吉祥意义是相同的，只是质地不同，标志着身份不同、爱好兴趣和修养不同。在吉祥物的纹饰图案上，可看到云纹、水纹、花纹、藤纹、寿字纹和福字纹等纹脉，体现深厚的民族文化底蕴。庙会中的民间文化艺术在内容和形式上不断发生着重要变化，信仰的功能越来越多地被科学、文明为背景的现代审美机制所冲击。从戏曲、歌舞、杂技到一般性的民间工艺，都鲜明地体现了时代的变化。

民间艺术论文篇二

21世纪，全球都进入信息化时代，信息化也融入到了我们生活的各方各面，人们的生活已经离不开信息化的发展。

一、网络文化在高校的传播。

现如今的网络，已经不再单单是一种使用工具，更是人们所生活的一种环境，对于大学生来说，网络更是必不可少的。现如今，大学生对于网络的使用涉及了生活的方方面面，与同学之间的交流沟通，向老师请教问题，搜索有用的资料，增大社交范围，了解时事，处理学业内容等，其中通过互联网及性格中交流对于大学生来说十分重要。使用互联网进行交流有以下几种方式。

（一）固网互联网交流。互联网大大拓宽了大学生获得知识和信息的途径，同时也增强了获取知识和信息的主动性。大学生可以在任意时间任意地点，只要有互联网，就可以在网络上及时的获取自己所需要的信息，并且信息量是巨大的，大学生可以多方面，多角度的获取信息，并筛选出对自己来说有用的信息加以利用，而不再受到传统信息获取方式的限制。

（二）移动互联网交流。随着现在移动网络的发展，3g已经实现了普及，现如今4g也已经走入人们的生活，智能手机的普及，越来越多的人开始选择使用手机上网。对于大学生来说，移动网络更是必不可少的，现如今许多信息都依靠于移动网络获得。

（三）微博等社交网络交流。现如今越来越多的社交网络融入大学生们的生活，微博、微信、qq、人人网等。大学生依靠社交软件实现和同学，朋友，老师的交流。微博更是一种被广泛使用的社交网络，在微博上可以看到许多娱乐新闻，同时也能看到国际国内发生的一些时事。在这样并非实名制的网络环境中，大学生可以以虚拟的身份发表自己意见和见解，更加真实地表达自己的看法。

（四）有线电视媒体交流。随着数字电视在我国的广泛推广，几乎每家每户都可以使用数字电视来观看电视节目，对于大学生来说，这种有线电视媒体交流更是十分熟悉。有线电视中有许多不同种类的节目，娱乐，新闻，体育，科学等，现今这些栏目更是越来越趋于多样化，丰富人们的生活，大学生可以更好地根据自身的需求来进行选择，以获取对于自己来说的有用信息。

二、思想教育的挑战。

网络中融合着各色文化，严格意义上的筛选还不能够完全做到，对于大学生来说，正处于形成人生观、世界观、价值观的阶段，思想也很容易受到外界的影响，并且在很多时候不能分辨是非。在这种情况下，大学生的思想教育机制的构建十分重要。

（一）价值取向多元化对大学生思想教育提出挑战。大学生正处于建立世界观、人生观、价值观的时期，网络上各种信息混杂，充斥着形形色色的观点和理论，大学生的思维观念还不完全成熟，很容易受到其他思想的干扰。

（二）西方国家信息侵略对大学生思想教育提出挑战。在网络文化传播的空间里,西方国家通过对政治、文化、教育资源的垄断,利用网络文化传播的特点，向其他国家输入一些价值观，其中不乏一些有毒文化，影响着大学生的思想。

（三）工作手段滞后对大学生思想教育提出挑战。传统的思想政治工作都是通过书面文字，讲座，面对面交流等形式进行，这样的形式可以起到很有效的作用，但同时，在现今信息时代，工作速度缓慢也是很大的弊端，这样的工作手段滞后，不能十分快速地对大学生起到良好的思想教育。

三、网络文化传播中大学生思想教育机制的构建。

（一）建立网络文化传播的教育机制。大学生可以在网络中获取许多对于大学生来说十分有用信息，帮助大学的发展。再这样的网络环境中，学校、政府都应该基于大学生适当的给予，通过开展一些讲座等，推荐给大学生一些健康良好的途径或许有用信息，帮助大学生正确的使用网络。

（二）建立网络文化传播的滤选机制。在现在的网络环境中，国家应当建立适当的过滤选择的机制，筛选出适合大学生浏览的网站，使大学生免于有毒文化垃圾文化对于大学生的不良影响，对网络环境的安全健康都进行限制。

（三）建立网络文化传播的活动机制。任何文化精神的传播都必须要找到相应的媒介形式才能够真正实现。不论这种媒介是什么，不论这种活动的方式是什么，简单来说,文化精神必须借助于特定的形式才能够进行。网络文化也是一样，可以自网络上举办有意义、适合于大学生的活动，使大学生可以正确的使用网络，得到自身的发展。

（四）建立网络文化传播的保障机制。在现如今快速发展的时代中，拥有良好的网络使用环境十分重要，这需要建立较为成熟的网络文化传播的保障机制。在大学生使用网络时，首先要保证言论的自由和人身的安全，使大学正确使用网络的同时，不会受到网络暴力的攻击，给予大学生真正适合于大学生的保障机制。小结当今社会网络文化发展迅速，大学生的发展更是离不开网络。对于大学生来说，思想教育体制的建设是正确使用网络的前提，有了良好的思想教育，大学生可以快捷的在网络上获取信息得以发展，又避免获取垃圾信息有毒文化。

参考文献:。

[1]匡文波.网络传播学概论(第二版)[j].高等教育出版社,20xx年12期.

[2]王文昇,黄长军.网络环境下的校园文化建设[j].电化教育研究,20xx年19期.

[3]王邦虎.校园文化论[j].人民教育出版社,20xx年16期.

民间艺术论文篇三

摘要：目前，互联网在世界各国都得到了普及，让网络传播变成了社会中最为重要的一种传播方式，同时也使传统新闻媒体受到了正负两个方面的重大影响，而新闻媒体的采编工作也同样如此。本文主要从网络传播的时代性入手，对网络传播使新闻采编工作受到的影响进行探究。

关键词：网络传播；新闻采编；影响。

对于新闻采编工作来讲，网络传播产生的影响，存在消极的一面，更存在积极的一面。网络技术是时代发展的一股强大动力，它惠及的层面广泛而深刻，曾经作为传媒主流的广电和报刊媒体，也不得不在网络浪潮中寻求突破和变化，以应对广大受众在信息互通和便捷传播方式上的强烈需求，这样一来也为传统媒体在新闻采编方面的开拓创新创造了新的契机。而新闻采编人员必须敢于面对存在的机遇和挑战，以自身的转变促进传统新闻媒体的发展。因此，全面了解网络传播带来的影响就显得尤为重要。

1网络传播的时代性。

在社会发展进程中产生的网络传播是把计算机通信网络作为前提条件，实现信息的快速传递与交流，以达到社会文化最大化传播目的的传播方式。网络传播是当前社会得到进一步发展的一种体现形式，它的产生必将对社会各项事业的发展起到积极的推动作用，同时，网络传播也是人类迈入信息时代的关键标志。对于新闻采编来说，网络传播方式和传统传播方式的比较，不管是在特征还是在具体的方法方面，网络传播方式都在很大程度上弥补了传统传播方式现有的缺陷。由于网络传播自身具有技术、渠道、终端、服务等方面的优势，所以也逐渐被较多媒体接受，被当今社会选择。网络传媒属于一种多对多的网状传播模式，突破了以往单点传播或是发射式传播的限制，以网络技术平台为基础，有效结合新型的传播手段和传播形式，构成了一种散布型的网状传播结构。在这样的传播结构中遍布着数不清的网结，每一个网结都可以对信息进行生产或发布，对于全部网结生产或发布的信息，都可以通过非线性形式流入网络当中。并且，网络传播具备人际传播基本的交互性，受众能够直接、快速地作出反馈，并发表自身的看法，从而将受众的主体地位突显出来。而网络除了具有工具性的特征以外，也是一种存储信息的主要载体，可以满足各种人群的需求。以往，新闻媒体会对关键内容进行强调或重复传播，但在现今的网络传播中，受众能够在任何时间与地点搜索出自己想要知道的信息，从而满足自己的个性化需求，不再受单向传播的限制，这都是网络技术的海量存储特点所决定的。网络传播关键是通过数字传播的方式完成的，其包含了电视与报纸等各种传播媒介的优势，同时在时效性上更让传统媒体望尘莫及。因此，在整个使用过程中更为便利，让传播媒体的竞争力得到极大提升。

2网络传播对新闻采编的积极影响。

2.1新闻采编的时效性得到增强。

由于传输载体的不同，网络传播的效率远远高于传统媒体的信息传播，这不仅体现在新闻信息的采编过程中，也体现在传播方式上，很多时候，广电、报刊媒体的新闻播发受制于栏目播出时间和报刊送达营销点的时间，但网络传播基本上不受这些限制，有时直接做到现拍现发，在时效性上两者区别较大。在新闻素材的收集方面，传统新闻媒体的时效性也相对比较差，这主要是因为事件的出现至完成新闻采编工作，通常都需要花费几个小时甚至几天来进行后期制作和编审。而网络传播却不同，其通过先进的科技方法，信息的生产、录入、储存和传播能够在非常短的时间之内实现，同时在第一时间传送到互联网能够拓展到的不同地点。所以，通过网络传播开展新闻采编工作，可以不用再受到时间与地点的约束，同时还能够有效地缩短工作周期、提升效率、增强时效性。

2.2新闻采编呈现多元化与立体化。

因为客观技术条件的限制，传统媒体长期以来的传播手段相对单一，一般只是采用文字、声音、图像的形式来传递信息，语言表达也比较正统严肃。而网络传播不但能利用较多的图像、动画、视频等比较直观的形式来传播信息，同时还可以把传统的信息传播方式和目前很多新形式相融合，比如，通过文字、图像和动画的结合，能全方位地体现丰富的信息内涵，同时在语言表达上形式多样化，可以调侃、自嘲，可以说方言，甚至可以运用影视作品当中的经典段落以达到一定的效果。在这些创新方法的影响下，如今新闻采编也逐渐顺应多元化和立体化的发展趋向。因为各种采录设备的面世，新闻素材变得越来越多样化，再加上众多实用的视频、图片制作软件，在整合加工的过程中，创作人员也会有更多思路可以选择，总体更加倾向于多媒体化和立体化的发展趋势。

2.3传统信息传播载体的容量限制。

被打破传统的信息传播载体比如电视与广播等，通常会由于栏目篇幅和频道时长等各种因素，出现相对的容量限制。因此，只能够选取新闻事件的重要内容进行剪接编辑，有些时候，很难通过比较详细的报道，把新闻事件的整个过程向受众展示出来。而网络却通过自身较大的容量优势，将信息传播载体的这一限制成功打破，其在很大程度上扩大了能够传递的信息量，使新闻采编在素材收集和加工方面，都获得了更加多样化的形式和更大的发挥空间。通过网络传播的这一途径，新闻采编能够离完整的事实真相更近，进而打造自己的风格，满足受众对更多信息量的需求。

3网络传播对新闻采编的消极影响。

3.1使新闻的严谨性遭受动摇。

新闻有别于其他信息形式的本质特征之一就是严谨性，这是对新闻价值进行评价的主要标准。网络传播快速方便、信息量大，在很大程度上使新闻产业趋向商业化发展，从而不可避免地让新闻报道受到了泛娱乐化的负面影响。新闻采编方面的快餐化形式，让新闻的严谨性遭受动摇，这在目前很多新闻的行文结构与用字措辞中，就能够观察出来。新闻采编部门担任着新闻事件从取材到整合制作成报道的主要职责，如今的网络时代让工作效率不断得到提升的同时，新闻真实、新闻质量的重要性却慢慢被忽略，以至于让新闻的严谨性受到影响。因而，新闻传媒行业的每一名成员都要对此加以重视。

3.2媒体见解的肤浅化倾向。

在网络信息传播兴起之前，传统新闻媒体已经具备了相对完善的新闻评价体系。采编部门不但需要对新闻素材的收集、核实、加工负责，将新闻需要表达的信息准确传递，有时还会邀约有关专家学者来担当新闻评论员。如今，信息时代的新闻传播与之前相比，表现得略为浮躁，尽管通过网络传播得到了较高效率和收益，但是在新闻选材和新闻评论方面，却出现了肤浅化的倒退趋向。虽然网络对于广大受众的互动性有所提高，不过受到知识和经验水平的限制，整体来讲还不能够和传统的新闻传媒相比较。

3.3使新闻素材的可信度下降。

新闻素材的可信度对媒体来说具有非常重要的作用，新闻真实是传媒的生命所在。不管在什么领域，诚信都是一种必须遵循的行业准则，同时这也是一个行业得以生存和发展的前提条件。传统新闻媒体对新闻素材的审核相对较为严格，因此，新闻的可信度也得到了充分保障，进而避免产生虚假新闻。而网络传播在将新闻媒体影响力进一步提高的同时，在很大程度上也增加了新闻采编部门的素材审核难度，再加上受到首家传播和独家传播的功利思想影响，新闻素材的可信度就难以得到保障。部分新闻事件在传播过程中，因为发布者的主观情感因素可能会呈现一种片面的视角和特定的立场，以至于使素材本该具有的客观性受到损害。不仅如此，甚至部分发布者可能还会恶意编造不真实的信息，有些是为了制造热点达到不可告人的目的，而有些仅仅只是为了炒作以提高点击率和阅读量等。不管是出于什么目的，新闻传播的可信度已经受到威胁，社会诚信也受到了严重的挑战。

4结语。

从目前网络传播的趋势来说，网络信息传播的确给新闻传播事业带来了无限契机和动力，各地也开始尝试把网络传媒和传统新闻媒体相融合，但是网络的快速发展，也给传统新闻媒体造成了一定威胁，让新闻采编面对着新时代的巨大挑战。媒体必须坚守行业的道德底线和社会责任感，“取之精华，弃之糟粕”，才能使新闻传媒顺应时代的发展步伐，更好地为社会大众服务。

参考文献：

[1]刘珊伊.网络传播对新闻采编的影响分析[j].中国地市报人,20xx(7).

[2]苏微微.浅谈网络传播对新闻采编的影响[j].新闻研究导刊,20xx(24).

[3]姜晓.网络传播对新闻采编的影响探讨[j].新闻研究导刊,20xx(13).

民间艺术论文篇四

随着社会经济的不断发展，我国的旅游业得到了迅速地发展。旅游业已经成为了我国经济发展当中的一个非常重要的产业。特别是随着中国的国际竞争实力的不断加强，越来越多的外国友人来到中国，越来越多的中国人走出国门，这在很大程度上促进了旅游产业的发展。要适应这个快速发展的旅游行业，需要培养更多高素质的旅游人才。

一、旅游教学的发展现状。

目前的一份研究表明，我国高校的旅游业在近年来已经受到了很大的关注，很多的高等院校都开设了相关的专业课程。这在很大的程度上有利于培养高素质的旅游管理人才。但是，在教学实际当中还存在着一些不足，在一些地方使用的教学模式是相对落后的，这导致了很多的旅游专业毕业的学生没有能够适应旅游市场的发展，进而影响到了我国旅游业的高速发展。

二、进行旅游教学新模式的探索。

在我国的旅游市场上目前存在着一个相当矛盾的现象，一方面是旅游行业的发展对高素质的人才的需求不断地增加，市场上出现的专业人才非常短缺的情况；但是另一方面，市场能够提供的旅游人才相当少，很多旅游专业的毕业生常常面临着找不到工作的情况。为了能够扭转这种矛盾的局面，就需要进行旅游教学新模式的探索，培养社会需要的专业旅游人才。新的旅游教学模式呈现出很多不一样的地方，但是它们的核心对视要改革旅游教学的内容和教学方法，将旅游教学的理论学习和实际的操作能力结合在一起。使学生能够在掌握了扎实的理论基础上，具备较强的实际操作能力。

三、在旅游教学中实施审美教育。

在旅游教学模式的探索当中，其中对传统的旅游内容进行改革的最突出的一定是：在旅游教学中实施审美教育。旅游工作的其中一个特点是对美的认识。一个优秀的旅游工作不仅有对美的感知，还要有极强的审美能力，在进行旅游服务过程当中能够将这种美传递给游客。审美能力应该要成为一名高素质的旅游工作必备的能力之一。为了能够培养起学生的旅游审美能力，在旅游教学当中实行美的教学是一个必然的趋势。通过这种美学教育能够拓展学生的知识，而且能够培养起学生的审美修养。具体说来，在旅游教学当中，实施审美教育主要应该做到三个方面的内容：培养学生的审美能力；加强对学生审美的训练；提升学生美的素养。

（一）培养学生的审美能力。长期以来，在旅游教学当中由于对审美教育的疏忽，导致很多的学生在对事物的美丑方面存在着很大的模糊性。在旅游教学当中要重点改变这种状况，不仅要让学生对美有一个全面的认识，学会欣赏美，而且能够具备对多种形态的美的一个综合的认识。在旅游教学当中，要引导学生关注与旅游相关的美的教育。中国的旅游文化非常丰富，自然景观和人文景观也独具内涵。在审美教学当中，要根据不同的教学按照，引导学生进行系统的审美知识的.学习，逐渐掌握审美的规律，建立起审美的观念，把旅游当中的山水美、风景美、景观美和建筑美以及人文美等结合起来。与传统的教师讲解教学方式不同，在审美教学当中，要以学生为主导，鼓励学生在课堂的学习当中积极地投入其中，踊跃表达自己对美的看法。以人文景观的学习为例，很多的人文景观的美不仅仅是体现在事物的外表上，而且还在于蕴含在其中的人们的智慧。通过相关的审美教学的训练，能够激发学生内在的美感。通过对美的欣赏能够将学生热爱生活的感情培养起来。一旦学生具备了审美的能力，他就能够很自觉地将这种美通过他的旅游工作传递给游客。更重要的是，由于世界上的美是相通的，具有形式和内容的统一，在审美教学当中，要把对外在美的欣赏内化为情感上美的体验，提高自身的审美修养。

（二）加强对学生审美的训练。旅游教学当中的美不是一天就能够养成的，它需要一个培养的过程。在进行旅游教学时，教学要结合旅游教学的规律，通过导游案例中那些丰富的案例来引导学生关注美的东西，训练学生审美的能力。只要按照这样的一个培养目标，在实际的教学当中，灵活地应用，就一定能够让学生从外在美慢慢地懂得一种内化的美，进而进行一个自我的提升。一个好的旅游工作者并且能够具备必要的专业素养，还要能够和游客快乐融洽地相处。很多的游客也反映，他们在旅游当中看重不仅是导游的外在美，还更多地关注内在的美。确实，很多的旅游工作看似简单，但实际上，常常需要对突发的种种情况有一个应变的能力，这是很多的外在美不能够解决的。这时候更多体现的是导游的内在美，包括导游的责任心和耐心等等。在整个导游过程当中，导游把自己感悟到美以一种独特的方式传达给游客，这往往能够给游客留下很深刻的印象，因为这种美是一种心灵上的共通的东西。为了能够到达对学生审美的锻炼。可以采用多种多样的方式。很多的学校选择是通过生动的案例来启发学生思考，进而让学生展开对美的讨论。有的教师会组织学生进行实践活动，以“发现美”为主题，让学生通过自己的观察来认识生活当中的美。总之，很多的教学方法都是围绕着加强学生的审美能力来进行的。在这种有意识生动培养和训练之下，学生的审美能力提升也是很明显的。

（三）提升学生美的素养。在旅游教学当中的实施审美教学的另一个重要的方面是提升学生美的的素养。学生美的素养体现在很多方面，包括语言美、行为举止和仪表仪容上。

1、语言美。

旅游工作者言语表达能力是一个重要的方面。语言表达的艺术性能够将导游和游客的距离拉近。在实际的导游活动当中，导游的言语表达在很大程度上会直接影响到旅游者的审美感受。在美的教学当中，言语美的培养学生美的素养的第一要素。启示学生能够在到达语言上的达意和舒服。这是对游客尊重的一个主要表现，也是旅游工作的内在美的一个集中体现，能够真实地反映出一个旅游工作的语言修养和人品。最常见的培养方式是通过情景模拟的形式，将导游语言的生动性、风趣性和情感性准确地表达出来，经过系统的讲解，能够达到培养学生言语美的效果。

2、行为举止美。

旅游工作者的很多表现也会在行为举止当中表现出来。很多的游客也会通过导游的行为举止来判断导游的工作好坏。在导游教学当中也很注重对学生自己的导游风格的培养，把学生的个性和导游工作的特点结合起来，培养出具有行为美的优秀导游工作者。3、仪容仪表美旅游工作者要面对的游客是来自各个方面的。在和这些游客打交道的过程当中，旅游工作要注意自己的衣服是否得体。一般要求依照的是协调和谐的原则，处理好时髦与传统、华丽与朴素、礼服与常服等方面的关系。从多个方面着手努力，全面提升学生美的素养。

民间艺术论文篇五

摘要：当前，我国已经全面进入信息化社会，网络在人们生活中的作用日益重要，覆盖面也越来越广。网络在为大学生的学习和生活提供极大便利的同时，也正前所未有地影响着大学生的思想行为。基于此，应抓住网络传播对大学生受众思想政治教育的影响，建立网络管理机制。

关键词：网络传播；思想政治教育；大学生。

当前，我国已经全面进入信息化社会，网络在人们生活中的作用日益重要，覆盖面也越来越广。越来越多的网络终端，使得人们可以很方便、随意地接入互联网，与全球的网民适时信息互动交流，从而极大地改变着人们的日常生活。而对于网络的主力军—以大学生群体为代表的青年学生而言，网络在为大学生的学习和生活提供了极大便利的同时，也正前所未有地影响着大学生的思想行为，可以说是机遇与挑战并存。这是因为如果网络用的好，那么将极大地丰富思想政治教育的载体，更加有效地开展相关教育工作，而另一方面，也需要正视，网络上充斥着大量负面、消极的思想言论，如果不能正确对待，势必影响到学生正确世界观、人生观、价值观的形成。

一、网络传播的内涵。

网络传播有别于过去的传统传播方式，其主要特点是：基于internet的信息技术辅助下，通过计算机、平板电脑、手机等网络终端，与在网络不同客户端的群体展开语音、视频、文字等的多渠道、多途径沟通，由于其渠道更宽，覆盖面更广，并且能够以多种方式展开实时而生动的全方位信息沟通交流，极大地提高了传播效率。而近年来尤其是信息网络技术的更加平民化发展，其接入成本非常低廉，已经走进千家万户，成为人类最重要的传播手段之一。

二、网络传播对大学生受众思想政治教育影响的两面性。

(一)网络传播对大学生受众思想政治教育的积极影响。

1.能够增进教育者与学生群体的互动交流。

相比于传统的思想政治教育要求必须面对面进行正面的强制性灌输教育，将网络传播技术应用到当代思想政治教育工作中，具有得天独厚的优势。这主要得益于网络传播教育，并不需要教育者和学生群体的直接碰撞，网络资源是以虚拟共享的存在形式而被接收和传播。并且双向沟通互动的人员在网络中都是虚拟的，因而更容易实现平等地位，从而能够避免面对面交流时的心理代沟，使沟通交流更顺畅。另一方面，网络信息的开源性，使得各种思想政治教育信息得以充分共享，在共享的过程中，每个人既可能是信息、思想的施教者和传播者，也可能是信息、思想的受教育者、接收者。而这种学习主体的平等关系，是传统教育中老师—学生关系所不可能存在的关系，因而更容易获得学生的认可和情感共鸣，从而促进思想政治教育收获意想不到的效果[1]。网络传播技术的应用，大大增加了大学生参与到思想政治教育中来的主动性和积极性，使得过去强制性的灌输变为大学生有意的接触吸收，从而使得大学生不仅仅是被动的受教育者，而更是以双向沟通互动的形式主动学习。比如，大学生可以很方便地借助于网络聊天、电子邮件、论坛等网络虚拟形式，展开开放性的多元性沟通互动。而在这个过程中，作为思想政治教育工作者，已经不再是过去那个讨人厌的教育者，而是以一个更加亲和的形象，关注并引导同学们的思想碰撞和互动，有利于教育的实施。

2.拓展教育方式。

网络对大学生受众思想政治教育的另一大突出贡献，就是大大改变和丰富了思想政治教育的方式，拓展了过去传统灌输式教育的局限性。互联网的信息是以多源共享而存在的，大学生可以通过很多终端、以很方便的形式获取所学的信息。这就给教育工作者提供了很便利的工作方式，只要把需要进行施教的信息制作成网络信息报道、链接等放到互联网上，大学生就可以随时获取进行查阅和学习。这样的好处还在于网络信息是24小时存在的，并且在不停地传播，不受任何限制，增强了学习的便利性和时效性。大学生可以通过获取的这些信息，与全球范围内的互联网用户进行碰撞交流。这样就能拓展课堂教育的范围和广度，与课堂教材相得益彰。利用网络教学和学习，不仅大大丰富了学生的学习范围，而且摆脱了课堂教育的局限，使得终身学习成为可能.

(二)网络传播对大学生受众思想政治教育的不利影响。

1.社会竞争已经不再仅仅局限于国内范围。

伴随经济全球化和全球一体化进程的不断加快，当前西方发达国家的世界观和价值观，伴随着他们的强势科技、文化输出，不断侵蚀着世界其他国家。尤其是大学生作为身心正在发育的青年群体，他们的人生观、世界观和价值观还未完全正确地养成，辨别是非的能力和独立思考的能力还都不强，很容易受到外界思想的干扰。当前，伴随着网络信息技术的不断发达，全球网民可以很容易地实时交流，网络文化的兴起，使得西方价值观的入侵更加容易。西方发达国家不断利用精妙伪装的反动信息，向我们渗透。而一旦大学生在网络上频繁地接受到这些反动文化信息的不断冲击，就会在他们的头脑中留下印记，与中国传统的文化形成强烈的冲突和颠覆，从而影响他们正确三观的培养，给思想政治教育带来不小的阻力。

2.网络导致大学生道德水平遭受挑战。

网络的开放性、隐匿性和自由性，在为人际交流提供极大的便利性和自由度的同时，也会使个人对自己的定位认识出现模糊，放松对自己的约束，从而在网络中肆意放纵自己的行为。网络上固然有很多有益的信息资料，但同时也充斥着大量的暴力、色情等消极思想，大学生很容易受到这些不健康思想的侵蚀，从而导致道德水平的下滑，甚至导致犯罪发生。

三、新形势下大学生受众思想政治教育工作对策研究。

(一)立足于网络传播现状，创新工作思路。

当前，相对于飞速发展的互联网，传统的高校思想政治教育工作，不论是在教育方法还是在教育的广度和深度上都已经表现出严重的滞后性，已经远远不能满足思想政治教育工作的需要。对此，应立足于网络传播现状，正视高校思想政治教育工作的不足，从思想政治教育网站数量的扩充和质量提高上下大工夫，提高网站的管理水平和信息充实度，保持及时更新，赢得学生的喜爱。借助于大学生所喜闻乐见、更容易接受的特色思想教育内容，提高网站的影响力和吸引力。该项工作并非一蹴而就，需要全体师生和学校、国家、社会等多方面的理解和支持，促进思想政治教育进入到网络中。

(二)网络与课堂教育相结合形成教育合力。

不可否认，网络技术给思想政治教育工作的开展所带来的变革是革命性的，扩展了思想政治教育工作开展的范围和方法渠道，增强了思想政治教育工作的扩展、覆盖能力。然而应当认识到，思想政治教育的根本灵魂来自于课堂，来自于传统。这就要求教师在进行相关教育工作时，应该充分发挥高校马克思主义理论课和思想品德课的主宣传阵地作用，加强理论引导和思想感染，培养他们正确的思考能力和辨别是非的能力，并适时地引导他们正确利用网络，从网络中搜集所需要的健康的、积极的信息和观点。通过网络与课堂教育的相结合，多渠道、多途径加强思想政治教育工作，形成教育合力，更加有利于思想政治教育的开展。

(三)提高网络思想政治教育工作队伍素质，培育良好的。

网络思想政治教育主阵地网络思想政治教育工作的成功与否，其相关教育工作者素质的高低是关键。这要求网络思想政治教育工作者首先要强化自身能力，提高对网络的操作和利用能力，强化自身作风建设，占领思想政治教育工作的主阵地。从提高自身的综合素质开始，做好教育的向导，为网络思想政治教育培育良好的教育主阵地，这样才能使相关工作的开展更加有保障，也才能保证学生思想政治教育的最终效果。

四、结语。

互联网技术给高校思想政治教育所带来的影响，可以说是机遇与挑战并存。这要求我们相关工作者，应该积极正视现实状况，创新思想、敢于面对并善于利用网络新技术，更加有效地开展相关大学生思想政治教育工作，从而培养出思想立场过硬、综合素质过强的社会主义合格接班人。

参考文献：

[1]丁小龙.网络对高校思想政治教育的影响及对策[j].重庆工学院学报,20xx(1).

[2]宋元林.网络时代大学生思想政治教育导论[m].长沙:湖南人民出版社,20xx:56..

民间艺术论文篇六

广播新闻栏目的内容常常集中在以下方面：1）当地党政领导的重要活动、会议等信息；2）当地出台的相关政策、上级领导的决策及执行效果；3）社会难点、热点问题的深入报道。可以说，以上新闻信息虽然信息量较大，具时效性和权威性均较强，但由于这些新闻信息取向常过于宏观而忽视微观。受众虽能及时地对当地各类新闻进行了解，但更突出的往往是新闻的喉舌功能，大量新闻内容属于“灌输式”传播。在广播新闻信息传播过程中，必须高度重视报道的主流作用和价值观取向，坚持以正确舆论引导受众，用新闻传播唱响社会主旋律。对于一些具备引导社会舆论的新闻内容，应当掌握合理的传播方式，突显出具难以估量的社会效益。

例如：可从广播新闻采访形式上对新闻报道加以改进，适当增加记者对新闻当事人的采访，让处于新闻中心的当地党政官员有直面媒体，让其畅谈思想，实现通过广播媒体与民众深入沟通。这既能体现广播媒体的调查和报道能力，也能更加立体地展现当地官员的形象与性格特征，增加新闻中的人情味，使新闻得到受众的认可。当然，要实现这些，必须突破传统新闻报道模式，运用更加富于感染力、变化更强的语言，增加报道的亲近感和吸引力，从而实现主流新闻的充分报道。

2.2广播新闻要着力打造更为亲民的风格，提升新闻报道的效果。

作为广播的传播途径，声音在新闻节目中扮演着重要的角色。随着新闻广播节目的不断发展，突出平民化传播理念的呼声日益高涨。广播新闻只有营造出良好“亲民”风格，才能更加适合地区性广播新闻节目的整体定位。如利用谈话形式对新闻进行报道；在某一具体新闻板块中不设专业主持人，由采写记者来播读稿件，并在新闻事件阐述中适当加入点评与采访感言；在采访稿件的创作中，也应适当使用部分流行语言，注意口语化，以用更加贴近受众生活的语言和更加到位的新闻点评提升报道效果。

此外，要做好广播新闻报道，就必须了解受众在各个不同时期的不同需求，从新闻价值出发进行新闻选择，选择热点、难点，听众欲知而未知的话题。在充分反映他们意见的同时，把人民群众想说而不敢说、不能说、说不出来的话说出来，从而实现新闻报道的有效性。

2.3实现与其它媒体的合作共赢，也是增强广播新闻有效性的措施。

在泛媒体时代背景下，媒体融合己经成为一种大势所趋。广播的媒介融合既表现为广播媒介之间的融合，也表现为跨媒体即广播与传统媒体以及新媒体之间的合作，不同媒介的融合以及通过传播形态与信息内容的重组和整合，使广播受众的接受方式和媒介观念发生了深刻变化，这些都推进了广播节目形态的全新变革。

1）广播媒体间的合作。由于广播受众的新闻视野逐步扩大，广播联盟应运而生，全国各地的广播电台形成一张巨大的联系网资源共享，这种共享模式使广播新闻运作更加低成本和集约化；2）不同媒体间的合作。伴随着新媒体的不断涌现，媒体间竞争日趋激烈，促使原有各种媒体间的竞争关系发生了微妙的变化，媒体自发的结成了“竞争的盟友”关系。如，不同媒体进行战略性联合，共同开展某一大型采访活动；3）记者共享。就是说当某一事件发生时仅有一名记者进行采访，他同时给不同媒体供稿，从理论上来讲，这样可以最大程度地节约采访成本。

参考文献。

[1]申红，褚俊杰.媒介融合背景下的广播新闻创新[j].新闻世界，2011(10).

[2]朱丽萍.论广播早间新闻栏目核心竞争力提升策略[j].新闻知识，2011(10).

民间艺术论文篇七

民族民间艺术是不同民族在适应、改造自然环境中形成的特有文化现象,带有强烈的地域特征,以工艺品制作、绘画、舞蹈、戏曲、民俗、歌曲等形式表现,其创作大多是自发与业余的,在技艺方面是拙朴和天真的,在功能方面自娱与实用并存,能反映民族心理特质,体现民族血脉的传承。在国家推动文化大发展的今天,各省市和地区越来越重视挖掘本土民族民间资源,加以传播,借此凸显地方特色。各地政府或单位、企业或个人都积极利用大众媒介、展演等各种传播平台努力打造文化品牌或产品,京剧复兴、赵本山的“本山传媒公司”、天津郭德纲的小品等,都是极具特点的成功传播案例。因此,如何结合地方的优势,采取合适的策略有效传播当地的民族民间艺术,发挥其应有的社会价值与经济价值已成为当前的重要课题。

一、广西民族民间艺术的主要特色。

广西是一个多民族聚居的边疆省区,有丰富的地上地下文物,多姿多彩的传统文化,以及奇特瑰丽的“喀斯特”地貌,这些,构成了独特的广西民族文化生态。广西地处岭南西部,自古为“百越之地”,属西瓯骆越故地。越文化、滇文化、楚文化、中原汉文化、客家文化、壮族骆越文化均在此交汇,造就了五彩斑斓的广西民族文化,并由此衍生出独具特色的广西民族民间艺术,特点包括:。

1.地域民族性突出广西是多民族的省份,是以壮族为主体的各民族大杂居、小聚居、地域分布广、交错杂居的分布状况。广西不同民族、不同支系、不同地域,有其不同的文化形式和文化内容。例如民居建筑,有汉族庭院式的民居、园林式的山庄、南洋风格的骑楼,有客家围屋,有少数民族的干栏式建筑,等等。再如服饰,广西12个世居民族都有自己的传统服饰,同一个民族的不同支系又有各式各样的服饰。另外,战国至东汉的左江岩画,绵延分布在200公里的左江沿岸,规模之大世界罕见,其中著名的宁明花山岩画全幅画长135米,高44米,画有朱红色人物1300多个,最大的高达3米,最小的仅0.3米,间有少量兽类和器具,规模宏大,内容丰富;广西的铜鼓文化习俗仍在许多少数民族地区流行,白裤瑶的打铜鼓和砍牛送葬、壮族的青蛙节打铜鼓和祭蛙求雨仪式等都体现了广西浓郁的地域民族特色。

2.具备地区国际化特点广西壮族自治区地处祖国南疆,是西南地区最便捷的出海通道,也是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部,在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。广西周边与广东、湖南、贵州、云南等省接壤。在文化上,广西与越南、泰国、柬埔寨等国家有较长期的民间交往历史,民间习惯、艺术形式上有许多相通之处。

3.多种民族亚文化并存,既有相对独立性,同时极具兼容性从地域特点来看,以柳州为界,桂北饮食以咸辣为主,其重要民间艺术戏曲――桂剧、彩调剧,与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的历史血缘关系,带有明显的楚文化特点;桂南以粤文化为主要特征,融合了d家文化、越文化的元素,民间以粤语为主要语言,流行于广西壮族自治区防城各族自治县和宁明等地的天琴表演同时带有壮族文化的特色,粤剧、师公戏、丝弦戏、采茶戏同时并存;桂西以古老壮族的密洛陀文化为主流,是黑衣壮、蓝衣壮等古老壮族聚居区,“蚂拐舞”、红水河沿线的铜鼓文化、壮锦、旧州的绣球等都体现出骆越文化的特点;桂东地区以客家文化和粤文化为主线,舞狮、“舞炮龙”等是粤文化和客家文化遗存的体现。广西各民族长期接触和交往,使各民族的文化一方面具有独特的传统,一方面又有互相渗透、互为兼容的迹象。比如桂北农村壮族、汉族、侗族、苗族的干栏式木楼,大同小异;竹竿舞、抛绣球、斗牛等在广西不同民族的节庆活动中都有也是一个典型的例证。其他如节日、饮食、娱乐等方面,各民族都有一些相近、相同的习俗。

4.民族民间艺术保存较完整广西自古远离中原的朝代更迭、战乱纷争,又属经济欠发达地区,加之许多民族的聚居地又相对偏僻,因此许多传统文化得以系统、完整地保留下来。像侗族的民居建筑、瑶族的服饰,还有许多民族的节日、歌谣、技艺等等,都比较完整地流传下来。

在整合文化艺术资源方面广西有着一定的基础优势:第一,广西相对其他少数民族省份兼容性更高,历史上和中原地区的联系也很紧密。社会发展进程总体上以融合发展为主,进而现在广西民族民间艺术形成了既相对独立,又极具兼容性的特点;第二,经过近几年政府的鼓励推动,各地的节庆活动开展广泛,区内大部分县市每年都有以本地民族特色为重点的节庆活动,在活动开展的同时,各主办方也相互借鉴,这在较大程度上促进了广西民族民间艺术形式的整合;第三,随着“北部湾经济区”确定为国家经济发展战略之一,广西作为与东盟国家经济文化交流的桥头堡,有和东盟诸国开展全方位文化交流的必要和需求,为此一个完整的广西文化形象更有利于确立广西的枢纽地位。

1.民族民间艺术资源已开始发掘,但分散零乱,缺乏整体形象打造然而,就目前的情况来看,由于广西是以壮族为主体的各民族大杂居、小聚居、地域分布广、交错杂居的分布状况,致使当地的民族民间艺术资源分散,桂北的桂剧,桂南的天琴、“碧海丝路”舞剧,桂西的“蚂拐舞”,桂东的舞炮龙、彩架等,虽由当地县市通过节庆活动、外出展演等方式大力打造、宣传,仍不免是“各个山头在唱歌,声大难和”。近几年,广西借助国际民歌艺术节的平台以民歌为“龙头”,整合了民歌资源和壮锦、铜鼓等部分民族民间艺术形式,但仅仅依靠一年一次的国际民歌节和单一的民歌诉求,在大众传播形式多样,信息泛滥的现代社会,广西丰富的地域特色还是无法有效形成整体形象,也不能更好地丰富广西的文化品牌内涵。

2.在一些项目上,民间资本参与民族民间艺术产业化运营与传播取得了突破,但未全面铺开作为民间资本参与民族民间艺术产业化运营成功的典型“印象刘三姐”大型实景演出是将广西桂林风景、现代声光影技术、民间传说和民间山歌艺术形式有机结合的产业化运营项目,它不仅探索了一条新的文化产业运作模式,更重要的是它为当地的民族民间艺术形式如何和现代主流审美思想相结合提供了一个很好的范例,到底,《印象?刘三姐》演出近场,观众约300万人次,票房收入约6亿元。此外,一些具有民族特色的传统工艺品在传统文化的传承和保护中也探寻了新的发展模式。广西临桂县五通镇的“三皮画”(树皮画、猪皮画、牛皮画)已初步形成了产业,有500户农户直接参与制作,一年产值达到4000多万元;靖西县旧州村是广西历史悠久的绣球专业村,这里制作绣球的历史有400多年,采用“公司+协会+农户”的生产模式,欧美和国内已经成为主要市场,目前,旧州的绣球年产16万个,年产值达到170万元。这些成功项目都大大推动了广西民族民间艺术的有效传播。然而,对于广西大部分民族民间艺术的产业化运营与传播,民间资本的参与十分有限,大多要么参与比例较少,要么仅仅流于形式,如宾阳的“炮龙节”、武鸣的“三月三歌圩”等。

3“.文化搭台,经济唱戏”的文化传播模式对广西民族民间艺术的传播局限性明显“文化搭台,经济唱戏”模式是国内诸多省份推动民族民间艺术发展的主要原动力,实质是通过构建独特的文化平台,提高知名度、美誉度,吸引投资商,拉动经济增长。广西长期实施了舞台艺术精品战略,一些民族民间艺术得到了传承与发展。壮剧《瓦氏夫人》、民族歌舞诗《漓江诗情》、舞蹈《壮族大歌》等140多个剧目在“五个一工程奖”、“文华奖”等各类全国性评选和比赛中获奖,实现了舞台艺术整体突破;民族音画《八桂大歌》、壮族舞剧《妈勒访天边》和桂剧《大儒还乡》连续三年分别入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”,广西成为西部14个省市区中唯一获得“三连冠”的省区;传统的歌舞剧《刘三姐》不断加入声部交替咏唱的手法,模仿水波的流动,表现手法进一步创新;特别是已经连续举办七届的“南宁国际民歌艺术节”大大推动了广西民歌品牌的塑造。这一模式在很大程度上推动了广西文化形象在全国的传播,但对于传统的民族民间艺术的生存终归是“输血”,而不是“造血”,没有形成其本来应有的大众消费土壤。从由自治区文化部门发起主办的“广西戏剧展演”的惨淡门票销售上即可看出,传统民族民间艺术和主流文化消费理念的契合仍任重道远。

文化消费是民族民间艺术得以生存的原生土壤,传统的艺术形式要取得进一步的发展就必须有牢固的本地域或更广阔的文化市场空间,要和主流的文化消费理念相适应。

1.整合民族民间艺术资源,适应北部湾发展战略。

在对广西民族民间艺术的传播项目中,应采用以壮族“民歌”、“壮锦”和“铜鼓”等民间艺术形式为主体,广泛融合区内各种艺术元素进行整合传播的方式。这主要基于:1、单一的民族民间艺术形式的推广传播容易淹没;2、形式特点各异、资源分散的民族民间艺术创作不利于现代文化产业大生产、大制作、大传播的特点;3、整合传播有益于提高资源使用效率,将各县市的优秀民族民间艺术元素以大项目的平台整合传播显然比但各县市单独对外宣传更有效率。经过几年来“国际民歌艺术节”的拉动,广西在对外传播的艺术文化项目上已经整合了不少民族民间艺术元素,但还比较简单、粗放,应该由内至外的在各个艺术作品、传播渠道上作进一步的整合。

2.以项目运作为核心抢占制高点,推动文化品牌向周边地区传播。

近年来,广西、云南、贵州等边疆少数民族地区,都在依托民族文化资源,通过旅游、演艺、会展,形成某一诉求的品牌效应,带动周边产业发展。相比东部强大的社会经济基础和群众文化消费能力,西部地区经济水平相对落后,缺乏多种产业并存的土壤,加上群众的`文化消费能力低,发展文化产业“先天不足”。但同时,这些地区又都是资源大省,因此广西必须通过举办重大项目来吸引注意力,克服距离和传播的困难,借助外力增强消费的拉动能力。从文化消费的角度,“北部湾沿岸”国家是广西重要的艺术文化传播对象,除了历史上双方有更密切的文化传统和相近性外,广西经济发展水平相对更高也是有利于民族民间艺术产品向这些国家的传播。

3.区分受众偏好,采取对应的传播手段。

4.加快文化机构改革,提高民营文化传播单位传播能力。

当前广西多数艺术文化项目的起步和推进还依赖于政府强有力的推动,但民族民间艺术的产生和发展依靠的更多应该是大众文化市场。政府加快文化机构改革,让民营文化传播单位成为民间文化市场的主力军,更多出台相关政策,鼓励更多的民营资本参与其中,创造良好的民间艺术产业化市场环境有利于提高传播主体的积极性和参与度,形成多层次、大范围的传播状态。

5.改变传播理念,将节庆的附属功能转变为产业功能。

民间艺术论文篇八

随着信息时代的快速发展,媒体行业也进行了相应的改革,新媒体的类型很丰富，比如自媒体、网络媒体、电子媒体等。传统媒体与新媒体之间的融合成为一个必然的过程,传统媒体在当前的社会发展过程中依旧扮演了十分重要的角色,比如电视依旧是人们生活中获得信息的一个主要渠道。在互联网快速发展的背景下，电视新闻的传播也应该要与网络媒体实现融合,借助互联网的传播优势，拓展电视新闻的传播渠道和范围。

1.电视新闻与网络媒体之间的关系。

传统的新闻报道一般是通过报纸、电视来实现传播的，报纸、电视等媒体具有一定的局限性,人们并不能随时随地观看电视节目，也不喜欢随时随地读报纸，因此使得人们对各种消息的了解程度不够。网络媒体的发展，承载的是快餐文化，网络媒体的应用加上通信技术的发展,使得人们在有网络的地方就可以通过网络电视观看各种新闻，使得人们的生活方式有了很大的改变，能够对电视新闻有更多的了解。更重要的是，网络媒体本身具有一定的外向性以及立体性，而且其使用范围十分广泛,尤其是互联网的应用，为信息的传递提供了一个全新的平台,这种平台的开放性也正好切合市场的开放性。网络媒体相对于传统的媒体而言，其地域条件不断拓宽,可以说是一种没有界限的媒体形式，这也使得电视新闻的传播环境得到拓展，传统电视新闻传播不到的地方可以接受相关信息。所以，在当前的环境下，越来越多的电视台开始加强对互联网技术和平台的利用,使得电视新闻行业的发展变得越来越迅速。

2.电视新闻传播与网络媒体的鼬合策略。

广义上讲,新闻的范围很广泛,只要是发生在社会生活中的新鲜事,都可以被当做新闻内容，在互联网快速发展的时代，促进电视新闻实现网络化,可以从以下几个方面着手。

2.1促进电视新闻内容简洁化、精品化。

在新的时代,社会上的各个行业受到的关注程度越来越高，新闻报道作为传递行业发展规律的一个重要途径，其价值也越来越大，对新闻的定位是否准确，在很大程度上影响了新闻本身的质量和宣传效果。在互联网快速发展的时代，网络上的新闻数量越来越多，很多新闻也都出现了重复的现象,电视台要想在信息爆炸时代脱颖而出,一方面，要对电视新闻的内容进行精简，提炼出更多有趣的信息，要树立精品理念,将打造精品新闻作为新闻报道的一个发展趋势,提高新闻的内涵与质量,并且借助各种网络媒体将一些高质量的新闻广泛传播出去，拓展其传播范围，让更多人接受到这些新闻。另外，要对新闻的内容进行准确地定位，在新时代,复杂繁冗的语言并不会受到青睐,简洁的新闻语言反而会成为人们津津乐道的内容。新闻语言是新闻的主要内容，语言指的是新闻制作过程中所采用的各种素材，比如文字语言、图片语言、声音信息、视频信息等，都可以叫做新闻语言。在互联网迅速发展的时代，通过简单的表述可以传递出丰富的信息，符合当代人的生活习惯。比如当前很多电视采用视频图片来播报新闻,使得新闻的内容更加生动、形象。

2.2利用网络媒体平台进行电视新闻宣传。

网络媒体平台对电视新闻传播的作用主要表现在速度和范围两个方面，一方面可以提高传播的速度，卫星信号的传播速度相对于互联网的传播,其速度稍逊一些;另一方面，可以扩大传播的范围,世界上任何一个有互联网的地方都可以实现各种新闻内容的传递，因此使得电视新闻的传播范围更广泛,接受人群更庞大。电视行业发展过程中要加强与互联网融合发展的研究,对网络媒体的优势进行利用，充分发挥网络媒体快速、便捷的特点，同时加强对各种新闻的内容的精细化处理,及时将各种信息传递给受众。比如在网络电视上，可以对新闻的内容进行集锦，将同类的新闻组合在一起，便于观众点播观看。同时,由于数宇电视新闻报道往往可以进行直播，因此在传播的过程中给人带来很好的观看感受和体会。在应用网络媒体进行新闻的传播时，应该要加强对通信技术的研究和应用，结合各种其他的媒体平台，对电视新闻内容进行传播,比如手机媒体就可以作为传播电视新闻的重要途径,而且各种网络媒体平台的应用,还可以实现实时评论，从而提高新闻传播过程中的互动性。

2.3利用网络媒体加强与受众之间的互动。

在电视新闻行业的发展过程中,新闻行业从业人员的水平对整个行业的发展产生了巨大的影响，新闻行业从业人员应该要掌握各种基本的新闻知识，同时要有先进的思想，要具备先进的传播理念，明确媒体融合时代背景下新闻传播的内容和形式应该要改变的方向，从而提髙新闻的质量。从而在工作过程中能够掌握各种数字媒体平台的使用技巧,能够借助数字媒体平台加强对各种新闻内容的传播，比如借助微信、微博等平台,加强对各种电视新闻内容的及时传递。比如一些电视台开通了微信公众账号和微博公众平台，需要加强这些公众平台对电视新闻的转播,必须要有专人对这些媒体账号进行管理，从而促进传统的电视新闻与数字化背景下的电视新闻可以实现同步传播。并且要加强对这些媒体平台的应用,借助网络平台的交互功能,实现与大众的交流与沟通,对大众提出的各种意见要认真采纳，不断改变电视新闻的视角，丰富电视新闻的内容、形式等。

3.结语。

综上所述，在当前的时代背景下，电视新闻的发展与互联网之间的融合越来越深人,一方面有助于提髙电视新闻的传播速率,另一方面有助于拓展电视新闻的传播范围，使得电视新闻的受众更广，而且也能借助网络媒体加强我国与其他国家之间的联系，促进全世界范围内的各种新闻消息的共享。在融合发展过程中,要加强电视新闻内容的处理，加强对互联网技术的应用，使得互联网能够为电视新闻行业的转型发展提供必要的支撑。

民间艺术论文篇九

民间艺术文化作为我国传统文化的重要组成部分，是民族发展与创新的源头。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，有助于以民间艺术为载体的传统文化的传承，同时也能够使儿童在潜移默化中受到民间艺术文化美的熏陶，得到相应的德育、美育的影响。同时，如何针对幼儿特点及幼儿园教学特色进行民间艺术文化的渗透，成为幼儿教育工作者新的思考方向。

一、在幼儿园课程中渗透民间艺术文化。

课程是实践的课程，民间艺术也是实践的艺术。民间艺术来源于生活实践，同人们日常的生产劳动和生活行为密切相关。民间艺术的实践属性与课程的实践属性自然地相契合，这使得民间艺术在幼儿园课程中的渗透成为可能。另一方面，我国是一个多民族国家，具有独特和优秀的民族文化。民族文化作为一种大众的、生活的文化，不仅反映着劳动人民独特的`生活情趣，同时也代表着特定区域的民族群众的审美和生活习惯，是当地民间文化的重要组成部分。因此，在幼儿园课程中渗透民族文化，也是吸收民间文化的重要形式，不仅能够使课程更具实践性和适宜性，增进课程的生活化、趣味性，而且能够提升儿童的民族认同感，并更好地接纳社会和他人。在实践中，我们根据所在幼儿园身处满族民间文化的特点，进行了诸多课程方面的尝试。首先，在对满族民间艺术内容进行认真挖掘、筛选的基础上，我们遵循课程内容必须是健康的、积极向上的、正面反映生活且具有满族特点的基本原则，建构了以满族民间文学(包括民间童谣、民间神话传说故事、寓言故事)、民间音乐戏剧(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民间美术(包括农民画、剪纸、刺绣、编织、玉雕、泥塑等)为基本内容，以满族民间节日习俗、民间游戏、民间饮食为辅助内容的显性课程体系。其次，在对挑选的课程内容进行整理、加工的过程中，我们力图吸纳皮亚杰的建构理论、维果茨基的“最近发展区”理论、多元智能理论等现代教育理论，以保证课程内容符合幼儿年龄特点，能够遵循幼儿教育规律和幼儿身心发展特点。

二、在环境创设中渗透民间艺术文化。

幼儿园环境作为一种重要的课程资源和实施媒介，在整个幼儿园教育体系中常常充当隐性课程实施的重要途径。这是符合儿童的学习和成长特点的。因此，我们在将满族民间艺术文化渗透到幼儿园环境创设的过程中时，注重营造教育性、丰富性、艺术性、参与性、操作性、探索性的满族民间艺术环境氛围，以此充分激发幼儿探索、创造、表达的欲望，让幼儿在自然、愉快的环境氛围下表现自我、展示自我，认识自身的能力，并获得自我认同。在此方面，我们主要做了以下探索。首先，努力创设富有民间艺术气息的整体环境。在对幼儿园环境进行装修和布置时，除了要求整体设计体现一定的审美情趣外，我们还努力把各种满族民间艺术作品有机地融入其中。如在走廊、墙面、楼梯等地方，把由儿童制作的、包含满族民间艺术文化内容的美术作品、剪纸、手工艺品等自然陈设其中，一方面既形象地展示了满族民间艺术，另一方面儿童参与环境设置的积极性也得到激发，使得整个环境布置在丰富儿童的感知觉经验的同时，能够激发他们良好的民族认同情感；不但有助于提高儿童的审美能力，而且使儿童的创造性得到发挥。其次，努力创设包含民间艺术文化元素的、幼儿积极参与的操作环境。幼儿园环境教育功能的发挥必须依赖幼儿同环境的积极互动。因此，创设蕴含民间艺术文化元素的区角活动，营造能够激发幼儿主动参与的教育环境，如在语言区、美工区、益智区、表演区、科学区等区角呈现特色鲜明的、满族民间特有的学习材料，可以帮助儿童以自主的学习和游戏来获取知识经验。此外，不同能力层次的幼儿还可以在材料丰富的学习环境中自主选择适合自己的学习内容和学习方式，从而使幼儿的能力得到最充分的提升。

三、在师幼互动中渗透民间艺术文化。

和谐、平等、相互支持的师幼关系是教师有效教学的前提。师幼互动的形式和内容是多种多样的，教师可以通过创设各种游戏活动和主题活动，吸引幼儿参与其中，以此为师幼间的交流和沟通搭建各种平台，从而提高幼儿对满族民间艺术的兴趣，并发展幼儿的主动性、积极性和创造性。将满族民间艺术教育寓于主题教学活动中。好的主题应是能够同幼儿园整体的课程目标和具体的教育要求相耦合的。鉴于当前幼儿园教育注重的是儿童形成有关学习和知识的积极体验，养成良好的社会情感和学习动机，因此，结合日常生活中儿童喜闻乐见的民族艺术文化来开展相应的主题活动，常常能够实现师幼、幼儿与幼儿、幼儿与家长以及教师与家长之间良好的互动。如我们在主题活动开展过程中，孩子受教师启发，确定了名为“我喜欢的岫玉”的主题活动。由于主题内容由孩子们自己确定，加上孩子们身在玉乡，因此，孩子们的参与热情非常高。不仅提升了孩子们对传统艺术美的感受，而且体验到了主动探索与合作的快乐。

民间艺术论文篇十

摘要：中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。

中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。

在中国的文化长廊中具有乡土气息,造型千变万化的民间艺术文化占有非常重要的地位。民间艺术文化的种类多种多样主要有戏曲、皮影、杂技、剪纸、刺绣、泥塑、风筝、年画、陶艺、瓷器等。它们的制作材料非常的简单,保留着那种朴实淳厚与纯真,朴实无华的很自然的流露出那种趣味性。正因为它具有很浓的中国传统文化气息,所以更应该融入到现在艺术的绘画创作中去,让中国画能在中国传统文化中不断地得到继承和发展创新。

一、民间艺术文化的特点。

民间美术文化具有的特点:(1)大众性。民间艺术的题材和内容大多都取自人们的现实生活。在原始的社会中,人们在从事的艺术活动的过程中,往往同样也是他们在从事生产生活劳动的过程,在这种过程中创造出了具有审美价值的艺术作品,所以说民间美术具有大众性。(2)地域性。生活在一定地域的劳动者们,他们从事的一些社会实践往往就会在这个一定的地域里进行的。那在这些不同的地域里就产生了不同的艺术作品,所以说民间美术具有地域性。(3)自娱性。民间艺术它的制作材料不同,如泥土、贝壳、石头、竹木、丝绵等。他们在自娱自乐中创造出这些艺术作品,它们的形象千奇百怪,具有趣味性所以说民间美术具有自娱性。(4)传承性。这些艺术作品大多都是劳动者从自己生活实践中创作出来的,是劳动者智慧的结晶,也是中国传统文化的传承。

民间艺术文化体现着劳动人民的聪明才智,在我国传统文化中占有很重要的位置,这些民间艺术品是劳动者在生产劳动中通过实践创造的,体现着劳动人民对于美好生活愿望的寄托,通过这些民间艺术品来调节人们的精神和心情,来满足人们内心的需求。把皮影带入到中国画的创作中,来探索创新一种新的对中国画的表现形式。随着中国绘画的不断创新和发展,许多画家开始或已经意识到民间艺术文化的重要性,民间艺术文化越来越多的被融入到当代的国画创作中去。例如将皮影人物带入绘画中的民间画家孙炳鸿。他开创了海宁皮影如何的先河,后来并不断在皮影人物画中进行创新,代表作品有:《仅够进贡数,不许多征收》《风雨同舟》等。

民间艺术是人类在生活生产中产生的一种艺术,所以说它是人类一项最早的艺术文化。在历史发展中人们通过民间艺术来表达思想和情感,民间艺术与人们的生产生活息息相关,遍布在各个区域,反应着人们的审美观念和思想情感,各个民族各个区域不同的艺术特色。

传统民间艺术的构图形式多种多样,民间艺术的种类很多,这些艺术家根据不同的种类进行的构图形式也不同,这些不同类型的构图形式对中国画的表现形式也产生了影响。

平衡呼应的构图形式——民间艺术是人们对于美好愿望的寄托,都有美好的寓意,所以在构图上大多都是成对出现的,讲究在俩俩呼应,在呼应中追求变化,讲究一静一动,动静结合,非常具有美观性。例如在剪纸中的对应,还有年画。例如宋代画家苏汉臣的《婴戏图》在构图形式上就采用了平衡呼应,画中有两个婴儿都穿着薄纱衣裤,一个在左边,一个在右边,其中一个男孩手拿着扇子坐在地上看着右面的男孩正在捕捉蝴蝶,一静一动相互平衡呼应。

传统的民间艺术造型夸张、幽默、诙谐、质朴。例如皮影的造型特点:(1)平面化—皮影戏中不论是人物还是景没有体积感都是平面化的',它们的脸都呈现正侧面,为了表现不同的视觉效果,它们的脸侧的角度是不同的。(2)艺术性—皮影戏中的人物不是虚构的,它是根据现实真实的人物形象进行夸张,进行装饰丰富了人物的形象,更富有艺术性。(3)夸张化—皮影的人物比现实中的人物造型更夸张。(4)卡通化—皮影中人物的各个肢体通过肢体的关节部位相连组成皮影人物,它的整个比例非常想动画片中的形象。就像儿童画的画充满了稚气,但往往这种绘画最具有艺术感,所以很多现代画家在绘画创作时追求画面的这种稚嫩。赵根成的工笔作品就有意识的吸收了民间艺术造型的特点,例如作品《农家乐》。

四、结语。

民间美术文化是人类最宝贵的财富,它不仅仅为人类的创作提供了源源不断的源泉,而且是人类的创新的保障,在现代这个快速发展的时代,我们要保护这些民间艺术,了解更多民族的民间艺术,立足于本民族文化,这样,中国画既可以得到发展,民间艺术文化也得到了发扬与保护。

参考文献。

[1]苗蕾,鞠达青,范唯国.《关于山东地方民间传统艺术——泰山皮影的挖掘整理及应用设计探讨》,《山东农业大学学报》,.

[2]李丽红.《浅谈中国民间木版年画——以朱仙镇为例》,《美与时代》(中),06期.

[3]曹守泉.《图案童趣--论宋代“婴戏图”图案的艺术特色》,《艺术时尚:理论版》,20(1):6-7.

民间艺术论文篇十一

(一)老杨公。

“老杨公”能历时几百年而流传至今，是跟它的地域性特色和原生态特色分不开的。早在，老杨公就被评为北海市第一批市级非物质文化遗产，这不仅仅是因为了老杨公的故事反映了人们互敬互爱，教育婆媳和睦相处、夫妻合好，赞颂勤劳勇敢、驱恶行善的中华民族传统美德的内容。更重要的是它既了保留浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识又具有独特的艺术风格。“老杨公”采用广西合浦地方方言演唱，主要由民族乐器+打击乐锣鼓+独唱、对唱、三人联唱+舞蹈+顺口溜+讲故事等多种艺术形式构成，表演形态富有原生性，有着浓郁的地方色彩和鲜明独特的艺术风格。《老杨公》的音乐是以廉州方言发音音调为基础的，富于原生性的民间音乐结构。它的歌曲种类是山歌类歌种。音乐曲调是民族调性sol1adoremi的微调式。从音乐结构来看，“老杨公”以“西海歌”的音乐旋律为核心，配以其它音乐曲牌如“东海歌”“西海歌”、“撑船调”、“棹船调”、“西江月”、“犯仙调”等，通过重复、变化、交替发展等方法，构成具有浓郁而鲜明的沿海地方特色、曲牌丰富多彩、风格统一的联曲，“老杨公”的音乐虽然曲牌种类繁多，但一般都是二乐句和四乐句的乐段结构；在四乐句的乐段结构中，第三句往往是第一句的变化扩展，第四句往往是第二句的变化重复。第一句一般结束在调式音阶的第三级或第四级上，形成半终止，两句乐句一起一伏，相互呼应，形成一个有机的统一整体，其曲调优美，亲切流畅。“老杨公”的表演有别于北部湾地区其它民歌的艺术表演，它是一种典型的民间歌舞表演形式，是该地区为数不多的边唱边跳的民间歌舞艺术。它能深深扎根在民众之中，代代相传，深受广大群众喜欢，是与其丰富多彩的表演形式，反映的是现实生活中的一事一物，并具有较大的包容性、较高的艺术性和广泛的影响力分不开的。《老杨公》全场表演只需两个演员，分别表演“老杨公”和“仙姑”，台下锣鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)来配合台上的表演。“老杨公”和“仙姑”要唱、跳、演样样具备，因此舞蹈动作编配不能太复杂，但是，人物扮相和表演特征却十分重要。换句话说，老杨公和仙姑的`形象能否独具一格，从人物扮相和表演特征来看，它必须更加具有典型性和象征性。“老杨公”的歌词采用廉州地方方言来演唱，有着非常浓郁的地方特色。不仅具有原生性发音特点，而且思想内涵丰富。它的歌词词牌如同它的曲牌一样，种类繁多，有“大唐歌”、“东海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙调”等。这些词牌往往运用“比兴”、“双关”、“歇后语”、“谐音”、“比拟”、“析字”、“叠字”等不同的修辞手法，特点鲜明涵丰富，富于哲理，艺术性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌当中流传最早的一种词牌，它强调双关，重在抒情，意义深远，属于赋体歌讲究第二第四句压脚韵。

(二)耍花楼。

“耍花楼”也是北海市第一批市级非物质文化遗产中的一大类，是合浦县有名的民间歌舞之一，用合浦本地话廉州方言演唱，主要流传于廉州、党江、西场、沙岗、石湾、写家等讲廉州话的乡镇，具有浓郁的地方风情，不但舞蹈动作多彩，歌调也较多且感人。“耍花楼”主要是一男一女两人身穿传统服装，在舞台上交叉穿插表演，对歌对舞，动作潇洒大方而又优美热烈，舞步多姿多彩。歌舞时男持一把花伞和一把纸折扇，女持一方绢帕和一把纸折扇，边唱边舞，常用的曲牌有：“花楼调”、“游山打猎”、“开经调”、“叹世调”、“插花调”、“采茶调”、“挂金索”、“二环调”等等，其中最主要的是“花楼调”和“游山打猎”。这种曲调唱词情调优美，富有浪漫想象的神话色彩。由于这种歌舞极其引人入胜，又被人民群众喜闻乐见，解放后，合浦人民对“耍花楼”进行了革命性的变革，改革后的“耍花楼”它已去除了那些迷信成分，多是表现劳动生活的谐趣性，也逐渐成为庆丰收、迎新春的喜庆歌舞。广西北海的“耍花楼”很像东北的二人转，其舞步轻捷、活泼、轻松、幽默，如“跑马步”、“捣碓脚”、“走车盘”、“耍伞花”、“耍巾花”等，音乐节奏明快，动作舞蹈性强，旋律高亢热烈、语言亦庄亦谐，深受老百姓喜爱，也是当地群众喜闻乐见的民间艺术形式之一。

(三)咸水歌。

北海“咸水歌”几百年来都是靠口口相传的方式传承至今的，它精简短小，但又富有内涵，以极具地方特色的音乐风格被疍民所喜爱。作为一种民间歌曲，它不仅体现了该群体的生活环境和文化风俗的特殊性，还在本质上反映出疍民独特的水乡情怀。其演唱形式与我国其他民族民间歌曲有着相同之处，但又因风俗、语言、生活环境等因素的不同而形成疍家独特的演唱特点。咸水歌是疍家人广为传唱的口头文化，在日常生活劳作，特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中，触景生情，随编随唱，以歌谣形式描绘不同的情感，所以说咸水歌的歌唱内容十分丰富。北海“咸水歌”曲调繁多，歌词内容涵盖疍家人日常生活的各个层面。如《叹家姐》、《咸水歌调》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《叹古人》、《叹字眼》等。而《叹家姐》、《咸水歌调》是最具典型性的传统的北海外沙“咸水歌”，它们的曲调亲切自然，热情悠扬，委婉感人，甜美流畅。歌曲常常都是上下两句的一段体，每句字数不尽相同，句末一般要求押韵，但也有少数不押韵的，每句曲调多是因字取腔，但衬字的音调及句末收音都必须是相同的，并且不管唱多少段，其反反复复的基本结构是不变的。“咸水歌”有独唱、男女对唱、三人联唱、小组唱等演唱形式，格调清新，韵律天然，唱、叹流畅，感情浓郁、亲切。工作和休闲时叹唱儿句，焕发精神。北海“咸水歌”，因传唱地域而得名。这种富含海之韵味的歌谣，随着疍民迁徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌种的血缘关系，又吸收了迁入地土著渔民歌种的养分而不断发展成熟，至今已形成了自己的风格特色，是北部湾沿海一带以船为家的疍民世代传承的一个歌种。

二、传承思考。

由于人们的物质生活日益丰厚，文化生活日加丰富多彩，加上疍民的上岸、时代的发展、外来文化的冲击，会唱、会演、喜欢听、听得懂的人越来越少，使得这些传统民间艺术面临传人和听众双双流失的危险，甚至面临失传。因此，我们探讨这些民族民间艺术的审美属性，不能仅仅停留在学术研究的层面上，最终还是要让研究成果发挥作用而获取更大的社会效益，此外就是试图籍此引起人们对它的密切关注以及相关部门的高度重视。目前，当务之急的就是要采取有效措施，把保护传承落到实处：一是要全面发掘、搜集、整理相关的文献资料，包括文字、影像等资料。二是要积极改革、创新，创造一个全新生存环境，赋予它在信息时代新的意义。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，扩大影响力，实现经常性，稳定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把这些传统民间艺术引进校园，开展传承教育。

三、结语。

广西北海民间传统艺术是中国传统民族民间艺术瑰宝，它在促进文化交流、加强民族团结，构建和谐社会等方面具有重要的地位和作用，对它的研究有深远的历史意义和现实意义。作为先人留给我们珍贵的遗产，我们有责任在每一个时代中展现它的风采，守望这份财富就是现代的我们应尽的责任。愿我们广大音乐工作者，为继承与弘扬我国优秀的民族民间艺术文化，为繁荣艺术文化市场，奉献绵薄之力。

民间艺术论文篇十二

[摘要]在当前网络技术迅猛发展的大背景下，新闻侵权行为的存在，严重扰乱了新闻界的正常秩序，对其长远发展产生消极影响，我们必须借助法律手段来减少这种行为的发生。所以，对网络传播背景下新闻侵权的法学实践进行研究，具有十分深刻的现实意义。

[关键词]网络传播新闻侵权法律措施。

随着经济水平的不断提高以及互联网技术的迅猛发展，我国新闻行业也获得了突飞猛进的发展，同时，新闻媒体行业间的竞争也愈演愈烈。许多新闻媒体单位为了提高新闻的阅读量、增加影响力以及提高经济效益，不惜报道一些不实的新闻，而这就是网络传播背景下的新闻侵权行为。这种行为的存在，不仅对新闻媒体行业的长远发展产生不利影响，也给公众生活以及社会风气带来了负面影响。因此，我们对此必须高度重视。本文将就网络传播背景下新闻侵权的基本概述、具体体现、产生的主要原因以及预防措施进行分析和探讨。

一、网络传播背景下新闻侵权的基本概述。

新闻侵权是指一些新闻媒体单位，如杂志、报纸、通讯社、电视台以及商用网站等，在传播信息的过程中，报道了不真实的、伪造的或者过于夸张的内容，从而导致他人的合法权益受到侵害的一种现象。在当前网络技术不断发展的大背景下，人们能够更加自由地发声，也可以更加便利地获取信息，所以，新闻侵权现象更为严重。新闻侵权就是对他人权利的不尊重，是破坏公平和正义的行为。这些新闻侵权行为不仅降低了人们对新闻媒体单位的信任度，也破坏了新闻行业的风气。我们应当拿起法律的武器，减少新闻侵权现象的发生。

二、网络传播背景下新闻侵权的具体体现。

1.对公民肖像权的侵犯。

肖像权是每个公民都享有的权利，受法律保护，如果他人非法使用公民的肖像或者对它进行破坏，公民有权禁止。在网络飞速发展的今天，新闻的传播渠道更加便利，由于新闻传播中，鲜艳的图片和动态的图像更具吸引力，新闻媒体就利用一些夸张或显眼的图片来吸引大众关注，结果造成了少数公民的肖像权被侵犯，这是网络新闻传播侵权的一个重要表现。

2.对公民名誉权的侵犯。

名誉权也是每个公民都享有的一种重要的人格权利，网络新闻传播对公民名誉权的侵犯通常有两种情况。第一，因主动提供新闻信息或材料而使得公民的名誉受到不利影响的；第二，公民因被动采访而提供新闻信息，但新闻媒体在新闻传播过程中未经当事人同意就公开相关信息，从而造成对公民名誉权的侵犯。当前，网络传播背景下，一些新闻就常有侮辱他人的字眼出现，这是侵犯公民名誉权的表现。

3.对公民著作权的侵犯。

我国相关法律明确规定，如果公民在网上发表了原创作品，除了本人外，其他个人或单位进行或用作其他用途都须取得当事人的同意并且支付一定的报酬。但是在网络传播背景下，部分新闻媒体利用互联网的便利性，不经过他人同意就私自转载、复制他人作品，对公民著作权进行侵犯。

三、网络传播背景下产生新闻侵权的主要原因。

1.相关法律不够完善。

从整体上看，我国与新闻侵权相关的法律还不够完善，因为我国当前的政治体制和经济体制都在发生着深刻变革，这对我国新闻界也产生了深刻影响。一方面，由于现阶段很多新闻媒体开始自负盈亏，一些机构为追求经济利益而不择手段，如果他们对公民造成了侵权行为，公民很难通过法律手段维护自己的权益。另一方面，尽管大部分公民的法律意识已经逐渐提高，但由于相关法律体制还不够完善，他们就算知道自己的权利被侵犯，就算有维权意识，也往往找不到相关的法律途径去实现。所以，个别新闻媒体就更加为所欲为，大肆侵犯公民权利。可以说，我国相关法律的不完善是导致当前新闻侵权行为出现的一大重要原因。

2.新闻传播具有一定的不确定性。

从传播学的角度分析，我们可以发现，新闻信息在传播过程中，本身就具有一定的不确定性，特别是在网络技术飞速发展的大背景下，传播者一不小心的操作失误或者主观意识的稍微变化，都可能导致新闻传播结果的改变。所以，一些新闻媒体往往会因为新闻传播过程中的众多不可控因素，而导致最终播报出来的新闻与原本的新闻预期大相径庭，从而导致了侵权行为的出现。

3.部分新闻工作者缺乏责任心。

新闻工作者是决定新闻传播内容的重要因素。部分新闻工作者缺乏吃苦耐劳的精神，对工作怠慢，甚至连最基本的深入现场进行调查的工作都省略掉，他们会为了方便，直接在网络上搜索，然后进行抄袭，结果在新闻报道中往往就会出现失实的报道，最终可能构成侵权。

四、网络传播背景下新闻侵权的预防措施。

1.完善相关法律。

法律是减少和杜绝新闻侵权现象的有力武器，针对我国当前相关的法律还不够完善的问题，有关部门应当予以高度重视，尽快完善相关法律体系，既要对新闻侵权行为进行明确的界定，又要对侵权行为予以严格的惩罚，确保公民维权时能找到法律依据，同时也给侵权媒体敲响警钟。

2.新闻工作者应当明确新闻传播的具体流程。

由于新闻传播中存在很多不确定的因素会导致新闻侵权现象的出现，因此，我们必须从源头减少不可控因素的出现，这就需要新闻工作者共同努力。首先，新闻工作者必须明确新闻传播的具体流程，了解每个流程可能出现的问题，对可能影响新闻真实性的具体环节，要严格反复地检查，确保无误后方可继续传播；其次，新闻工作者应以积极热情的态度投入工作，严谨地对待每个工作细节，确保新闻传播的质量，减少侵权现象的出现。

3.新闻工作者应当严格要求自己，不断提高自己的综合素质。

新闻工作者的综合素质直接决定新闻传播中是否会出现侵权现象，同时也直接影响新闻业的未来发展。因此，每个新闻工作者都应当严格要求自己，不断提高自己的综合素质。首先，要不断培养和提高自己的职业道德和职业素养，以保证新闻的真实性和及时性；其次，新闻工作者必须养成终身学习的习惯，关注时代的发展，及时掌握新知识和新技能，为网络传播背景下的新闻工作贡献出更大的力量。

4.新闻媒体应当对已有的侵权行为进行补救。

对于那些已经发生的侵权行为，新闻媒体应及时补救。比如，可以用真实的材料重新报道失实的新闻，并将侵犯他人权利的信息删除。如果有更多的新闻媒体对已有的侵权行为进行补救，将能感染更多同行在新闻传播过程中多加注意，减少侵权现象的出现。总之，网络技术的迅猛发展虽然为我们的生活和工作带来了很大的便利，但是它同时也带来了一些不利影响，新闻侵权就是其中一个重要问题。为了更好地利用网络，让其发挥应有的积极作用，也为了促进新闻业的长远发展，我们应当对新闻传播过程中的侵权行为予以高度重视。这就要求我们以最科学的精神、最严谨的态度以及最专业的技能，在实践中不断研究，探索出减少新闻侵权行为的有效措施。

参考文献。

孙玉.互联网新闻聚合传播对版权的影响及其对策[d].济南:山东师范大学,20xx.

蔡琳.网络新闻侵权刍议[d].南宁:广西大学,20xx.杨杉.新闻侵权责任研究[d].长春:吉林大学,20xx.

栗茜.网络新闻侵犯隐私权成因探究[d].北京:中国政法大学,20xx.

民间艺术论文篇十三

后现代性立足于现代文明发展的复杂性，强调要对现代性的理论、价值、文化乃至社会生活等所有具有结构或本质特征的东西进行全方位的、反向的质疑和挑战。因而在表现形式上，后现代性呈现出不确定、开放、复杂、多元的特征，或作为一种思维方式，或作为一种“政治或思想的游戏策略”，或作为一种“阅读方式”，或作为一种生活态度，或作为一种审美趣味等等。在这个意义上，后现代性展现了与现代性完全不同的“文明图景”，文明不再是结构性而是平面化的，不再是有序性、齐一性而是纷繁复杂乃至混沌的。

从内容上看，后现代性大致体现为三种比较鲜明的态度：否定性（解构性）的后现代性，建设性（建构性）的后现代性，虚假（迪斯尼式）的后现代性。所谓否定性（解构性）的后现代性，作为后现代中非常具有代表性的理论思潮，就是要对现代性的基础进行彻底颠覆，对构成现代性的所有二元结构（诸如：主/客、真/假、本质/现象、事实/价值，等等）进行彻底消解。该流派认为，由于根本就不存在什么“绝对的真理”、“普遍的规律”、“永恒的结构”等，因此，这种结构无论看上去多么合理、多么复杂，实际上都是虚假的和无效的。因此，不是经由现代性，而是只有通过瓦解现代性，才能实现自由和真正解放。所谓建设性（建构性）的后现代性，就是试图在批判和反思现代性的同时，重建超越现代性的价值观，以“无根基”的后现代性完全取代现代性。也就是说，要摆脱现代性普遍模式，通过建立人与自然、人与社会、人与人的新型关系，才能真正达到目的。所谓虚假（迪斯尼式）的后现代性，主要是要摧毁现代性的过程中种种理性和普遍性力量对人的控制与压抑，寻求思想和生活上的自由的最大化，从而最大限度地释放出被现代性所压抑的创造性。概而言之，尽管后现代性思想的发展呈现出各种各样的形式、内容和色彩等，但总的来说，后现代思想家一致认为，他们的理论或学说“终结”了包括现代性在内的所有传统，以寻求“不拘泥于形式和不追求确定结果的自我突破的创造性”的态度和方式面向未来。

综观现代性和后现代性的矛盾，不仅描述了时代变化的一些特征，而且揭露了现代文明发展所面临的复杂性和矛盾性。但二者矛盾及其所引发的文化论争，也同样备受争议。有人认为，后现代性思想深刻、惊世骇俗、富于危机意识和革新精神；也有人认为是故弄玄虚，充满虚无主义的色彩。毫无疑问，西方传统意义上的.现代性是有其内在局限性的，在这个意义上，后现代性提出的一些挑战，能够成为广泛关注的焦点，本身就说明了其价值性。但另一方面，我们也应看到，无论是站在消极的立场上还是坚持积极的态度，无论是在理论上还是在实践中，后现代性对于现代性的超越，不仅仍处于未完成状态，而且后现代性是否有能力实现这种超越，也面临着同样的反思和质疑。一方面，后现代性从其反历史主义立场出发对现代性的局限单纯进行反向放大，显然具有“矫枉过正”之嫌；另一方面，某些极端的后现代主义者采取的“反智识主义、反文化”的立场所导致的形式主义泛滥或玩世不恭的价值观念，其消极意义无疑是十分明显的。如果我们用审慎、批判的眼光来看待后现代主义思潮，就不难看出后现代性自身存在的矛盾性。这不仅表现在后现代主义思潮内部相互之间充满矛盾，而且更重要的在于现代性和后现代性的矛盾所造成的“悖谬推理”是后现代性所无法消除的。一方面，后现代性既孕育于现代性传统中，又作为完全对立的力量“渗透到现代性内部去解构、消耗和吞噬它”；另一方面，后现代性还呈现出比现代性更为激进的方式，拒斥任何新的传统。也就是说，既然后现代性的目的在于超越现代性，那么，就应该为文明发展指出新的方向。而后现代性如果一味采取釜底抽薪的方式，不仅终结了传统，而且在某种意义上也将终结其自身。

现代文明发展的批判性反思。

现代性和后现代性的矛盾的存在与发展决不是偶然的。它们既是现代文明发展到一定历史阶段现实社会矛盾的具体反映，又在某种程度上体现了对现代文明发展历史进程的批判性反思。

首先，二者之间的矛盾表明，现代性的问题只有在现代化的过程中才能加以解决。后现代性对现代文明发展所遇到的矛盾的揭示，特别是对现代性内在矛盾的揭示，不仅仅表明了现代性的“未完成性”，而且说明了传统现代化发展模式的历史局限性。但问题的关键在于，如果不借助于现代化这个“平台”，这些矛盾根本无从解决。因此，如果后现代性彻底放逐了现代性，那么它不仅彻底放逐了自身，而且等于彻底放逐了文明的发展。这不仅无助于问题的解决，而且无疑会带来诸多的混乱。

其次，二者之间的矛盾彰显出社会进步与个性发展的张力。一般地说，现代化的核心是人的现代化。但在现代性的意义上，人的现代化的基本涵义是建立在社会普遍发展基础之上的。而后现代性所要表达的则是这种发展的普遍性对个性的压抑，从而揭示了二者交互作用的历史复杂性，因而体现了鲜明的世俗化、泛人文化、泛艺术化的价值取向。不可否认，现代性的确造成了个性发展在某些方面的“异化”，但同时我们也应看到，现代文明总的发展趋势是不断促进社会进步与个性发展的和谐统一，这种统一不是抽象的、超历史的。与前现代的传统相比，现代性条件下的个性发展无疑是质的飞跃。而后现代主义者设想“要生活在一个完全由他们自己创造和建构的世界里”，这本身就是在构造一种新的精神乌托邦。因此，后现代性在文化批判的意义上以及在价值和信仰领域对二者关系所做的“泛文化”意义的处理，是把复杂问题“简单化”了，并没有从根本上推进问题的解决。

第三，二者之间的矛盾呼唤科学与人文“两种文化”的协调发展。后现代性之所以能够获得巨大的社会影响，一个重要原因就在于它以激烈的形式向“以科学技术为核心”的现代性所造成的“两种文化”的失衡发起了强有力挑战。但从总体上看，后现代性把科学技术的发展完全消融在文化价值之中的另一种极端主义做法，同样不利于文明的健康发展。实际上，科学与人文“两种文化”之间的关系问题非常复杂，二者之间的统一，必将是一个相互开放的、多元竞争、多元“互补”、长期的“自然历史过程”。人类文明的发展史已经表明而且还将表明，无论是片面的科学化，还是单一的人文化，与人类文明发展的基本方向都将是背道而驰的。

综上所述，可以看出，文明的现代化进程不仅充满历史复杂性，而且需要不断更新和自我完善。在这个意义上，我们应当正视后现代性所提出的挑战和问题。但同时也应看到，以取消、回避或放弃解决问题为主要价值取向的后现代性理论，显然不可能在积极的意义上把文明发展推向新的高度。人类既不可以幻想一劳永逸地得到普遍的解决方案，也不应采取自暴自弃、消极回避或放任自流的态度。只有通过解决问题而不是通过消除问题的方式，才可能真正克服人类发展面临的各种困难，面向未来。

民间艺术论文篇十四

传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击，正在走向“消亡”，同时后继乏人，能够演绎古老艺术的人越来越少，优秀的文化正在不断流失。与此同时，新型的学校音乐教学模式日趋西化，音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡，其主体地位受到动摇。传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的。

中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。

（一）传统民间艺术走向“消亡”

20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑！”但是谁来充当民间艺术的“守护神”？这是一个沉重但又不得不回答的问题。

传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。

学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。

（一）学校音乐教育中传统民间艺术的缺失。

我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式？完整演唱当地民歌？这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。

（三）传统民间艺术的主体地位动摇。

回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得中国音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。

［1］樊祖荫．中国现当代音乐研究文集》［g］上海:上海音乐出版社，2004．。

［3］伍国栋．民族音乐学概论［m］，北京:人民音乐出版社，2012．。

［4］洛秦．音乐人类学的理论与方法导论［m］．上海:上海音乐学院出版社2011．。

民间艺术论文篇十五

日前，笔者专程赴山东省淄博市桓台县马桥镇东潘村采访了民间剪纸艺人高金氏。现年已是91岁的高金氏老人身体健康，精神矍铄，思路敏捷，热情好客，初次见面给人以亲切和善质朴的感觉。作为一名普通农民，她利用业余时间，从事民间剪纸艺术已有70多年。她的作品立足农村，贴近生活，贴近实际，贴近群众，服务大众，讴歌生活，赢得了村民广泛好评。

谈起高金氏的剪纸历史，她饱含真情侃侃而谈。自幼高金氏热爱生活，酷爱绘画剪纸，尽管没有上学读书，但是她天资聪慧心灵手巧，注意观察善于思索，由于受家庭的影响和熏陶，12岁便学会了剪纸，14岁剪出的作品《大吉大利》、《嫦娥奔月》、《牡丹花开》等作品赢得了村民广泛认同。自此，在文化生活异常匮乏的年代，只要有空闲时间，她会每天拿起剪刀，把自己的想法、爱好、人生观、价值观，通过剪纸的方式淋漓尽致的'表达出来。

仔细观察高金氏的剪纸艺术，非常随意非常自然，经常是看到什么、想到什么，随手拿起剪刀就剪，从来不打草稿，或许正是如此，她的作品大胆突破了传统表现手法，突出了作品的写意风格，犹如从黑土地上走出的少女带着泥土的芬芳带着生活的纯朴带着人生的追求展示在人们的面前。

平时高金氏生活清苦，尽管没有文化，但是她却始终感恩生活，感恩社会。特别是通过新旧社会的对比，感受身边生活的巨大变化，真切体会到社会主义制度的优越性。特别是十一届三中全会以来，农村生活发生了翻天覆地的变化，高金氏凭着多年的观察、历练和把握，她的剪纸也做到与时俱进，推陈出新。从民间传说、戏剧人物、飞禽走兽、花鸟鱼虫和歌颂社会主义生活的现代化题材的作品得到了充分展示。

纵观高金氏的剪纸作品构图完整丰满，讲究对称艺术，阳剪阴剪运用自如，剪法纤细与质朴巧妙结合，线条流畅，图案精美，采用排剪方法表现鸟兽羽毛，栩栩如生。时间久了，附近村民知道了高金氏的剪纸艺术，为了美化生活，经常上门索要，她毫不吝啬，无偿赠送，并以此为乐至今依旧乐此不疲。

民间艺术论文篇十六

摘要：资产管理是推动经济和公共事业发展的重要前提条件，就当前地方财政部门的资产管理情况来看，仍然存在着很多弊端，有碍经济发展。而随着财政改革的全面推进，资产管理也越来越被财务人员所重视，所以笔者针对当前地方财政部门在资产管理上的不足提出了一些创新性的改善措施，希望能对地方财政的良好发展有所帮助。

关键词：资产管理；地方财政；财政管理；创新。

一、当前地方财政部门资产管理的弊端。

（1）监督不到位，资产流失严重。当前，我国财政部门国有资产管理的各种规章制度存在一些漏洞，导致一些单位为牟取私利，在实际工作中滥用资产，以投资、赊销等形式把资产转让给其他的单位或个人，而且长期不催还债款，因而导致了大量呆账、坏账，变相将国有资产收益逐步转变为集体或个人所有。比如在一些经济欠发达地区，政府为招商引资推动经济发展，经常将土地等资产低价处置给客商，事后也不报告同级财政部门，财政部门的约束力和监督职能被弱化。还有一些国有资产被用作对外投资，国资主管部门不能履行出资控股人的职责，缺乏对企业经营者的有效监督。再有，国有资产保值增值缺乏与经营者经济利益挂勾的奖惩机制，企业上级主管部门不管国有资产等等，使国有资产监管形同虚设，造成的资产隐形流失现象也比较严重，却无法追究责任，反而给地方财政背上了沉重的负担。

（2）配置不合理，使用效率低下。由于一些国有资产使用单位存在“部门使用”就等于“部门所有”的错误观念，而资产购置又全凭领导的个人意志，在一些单位部门中形成了攀比的风气。首先部门职能的多样性造成资源配置不合理。个别强势部门领导讲排场、好面子，盲目追求部门设备的新和全，不惜花高价购置很多尖端设备，甚至重复购置，看似高大上实则用处不大，很多资产都没有发挥其应有的作用，造成了资产的闲置和浪费。比如在公务用车方面，有些单位人少但仗着职能上有优势随意配置公务车，增加了财政负担，浪费了资源和资金，也形成了不好的示范效应，部门形象大打折扣；其次，资金来源的多样性（财政拨款、单位自有资金、上级补助资金等）使得部门资金不好管理，这也间接造成了部门资源配置的不合理；另外，由于资产配置是无偿的，单位之间抢资金、争项目的情况屡见不鲜。

（3）信息化程度不高，监管漏洞不小。我们处在一个信息化时代，越来越多的人工工作已经被智能化机器所取代，而信息技术的快速发展也为资产的管理带来了新的发展契机。但是就当前地方财政部门的普遍管理现状来看，资产管理的信息化程度尚低，信息平台的搭建还不完善，各部门将相关信息公开、分享的意识还不高。这在无形中也给随意使用资产提供了方便，资产得不到精细化的信息录入、公开和实时更新，也就不能很好地进行监督管理，管理漏洞将会持续存在。

二、优化地方财政部门资产管理的创新措施。

（1）加快资产管理的法律制度建设。相关的法律法规是地方财政部门资产管理的基本准则和行为规范，市场经济也正在大力推进法制化进程，财政部门资产管理自然也要在法制方面有所建树。要从根本上做好财政部门资产管理工作，首先要紧紧抓牢法规制度建设环节。一方面通过立法明确划分资产使用权限，明确资产使用者的连带责任；另一方面要加大执法力度，对故意滥用、冒用职权者予以严惩，对造成资产严重流失后果的，要追究相应刑事责任。同时也要抓紧制定覆盖资产的配置、使用、评估等资产管理全过程的规范化制度，严格审批各单位购置资产、转让资产、报废资产、调拨资产等行为；建立健全固定资产管理信息报告体系，实现对单位固定资产的动态监控和实时管理，审查并控制各部门固定资产购建的资本性支出预算，并对内部闲置固定资产进行统一的调剂。此外，地方财政部门还应依法完善资产处置的相关程序，遵循“公开、公正、透明、规范”的原则和相关政策的规定对需处置的资产进行处置，而当所涉及的金额比较大时，应先审计再决定，严把“审计关”；对于需要报废的资产，要先核算再销毁，严把“核销关”；对于进入交易市场的资产，要确保资产的.处置合乎规范，严把“产权交易流程关”。

（2）建立资产管理绩效的规范机制。不管是财政管理还是资产管理，都应该把钱用到“刀刃”上，该用的就规范合理地用，不该用的就坚决不用，绝不浪费一分钱，使部门单位购置的资产发挥应有的作用。而要真正将这一原则落到实处，就必须建立起一套专门针对资产管理的科学有效的绩效考评机制。即坚定不移地贯彻“实用主义”，首先从购置目的上就进行严格的审核，审核通过了才能进入审批环节，有效防止盲目购置、过量和重复购置等低效益的现象发生，切实提高资产的利用率。而在行使资产处置权时，一定要谨慎、反复斟酌，做到“见人见物、人到现场”。因为只有经过当面的询问和实地的考察，财务人员才能真正了解情况。必要时还可向行业专家咨询、委托评审或评估等来提高判断的准确性。二是要进一步规范资产产权的交易行为。资产的出租、出借是目前资产管理的薄弱环节，地方财政部门应切实加大制度的执行力度，将各单位的出租、出借等行为全部纳入到财政部门的监控范围之中去。同时要有效对接行政管理体制改革、事业单位的改革和文化体制改革，积极推进资产的科学流动和优化重组，充分发挥资产管理服务改革发展的作用，将单位的出租出借行为全部纳入财政监控范围，实行市场化公开招租，确保将出租收入全部纳入财政预算。同时要有效对接行政管理体制改革、事业单位的改革和文化体制改革，积极推进资产的科学流动和优化重组，充分发挥资产管理服务改革发展的作用，扩大资产“进场交易”的范围，不断提高资产处置的公开化和透明度程度。三是要进一步规范事业单位对外投资的管理。结合开展财政部统一部署的事业单位所办企业产权登记工作，全面摸清事业单位对外投资的底数，深入查找管理中的问题，合理确定监管职责分工，制定完善管理措施，确保事业单位对外投资的资产能够“看得见、控得住、收得回，能增值”。

（3）推进资产管理信息化建设。为使资产管理更加精细化、科学化和实效化，财政部门必须加快建设资产管理的信息系统，为产权登记等基础工作有效推进建立平台，构建起产权登记和管理信息年报制度，横向上建立起“财政部门―预算单位―主管部门”的管理框架，纵向上建立起“省―市―县”三级立体管理网络，实现横向和纵向平台上数据信息的实时传输及更新，为预算管理和财务管理提供服务功能；将日常资产管理的各项工作按照电子政务的规范进行网上管理，避免人工管理的疏忽大意和信息篡改等不足，对管理流程进行完善；建立资产共享和闲置资产的调剂等分系统，这将有利于解决财政部门资产管理中的账卡物不符、资产不明、设备不清、闲置浪费以及资产流失等问题，建立起坚实的技术支撑平台，为地方财政部门资产管理效率和水平的全面提高打下良好的基础。

民间艺术论文篇十七

在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。

２、社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围。

历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。

３、大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性。

普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。

４、人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流。

大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在８０－３００人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。

５、学科地位不高，学科属性不明确。

一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。

１、弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命。

民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。

２、民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式。

民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。

３、民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观。

民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。

１、完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程。

陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。

２、组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中。

民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。

３、采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式。

我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如20xx年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到５０％－６０％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段。这一部分占总评的５０％－４０％。

４、倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学。

长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。

５、倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化。

民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。

６、加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设。

民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。

７、投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。

由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学习，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。

总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。中国民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生中国传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。

民间艺术论文篇十八

“老杨公”能历时几百年而流传至今，是跟它的地域性特色和原生态特色分不开的。早在2008年，老杨公就被评为北海市第一批市级非物质文化遗产，这不仅仅是因为了老杨公的故事反映了人们互敬互爱，教育婆媳和睦相处、夫妻合好，赞颂勤劳勇敢、驱恶行善的中华民族传统美德的内容。更重要的是它既了保留浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识又具有独特的艺术风格。“老杨公”采用广西合浦地方方言演唱，主要由民族乐器+打击乐锣鼓+独唱、对唱、三人联唱+舞蹈+顺口溜+讲故事等多种艺术形式构成，表演形态富有原生性，有着浓郁的地方色彩和鲜明独特的艺术风格。《老杨公》的音乐是以廉州方言发音音调为基础的，富于原生性的民间音乐结构。它的歌曲种类是山歌类歌种。音乐曲调是民族调性sol1adoremi的微调式。从音乐结构来看，“老杨公”以“西海歌”的音乐旋律为核心，配以其它音乐曲牌如“东海歌”“西海歌”、“撑船调”、“棹船调”、“西江月”、“犯仙调”等，通过重复、变化、交替发展等方法，构成具有浓郁而鲜明的沿海地方特色、曲牌丰富多彩、风格统一的联曲，“老杨公”的音乐虽然曲牌种类繁多，但一般都是二乐句和四乐句的乐段结构；在四乐句的乐段结构中，第三句往往是第一句的变化扩展，第四句往往是第二句的变化重复。第一句一般结束在调式音阶的第三级或第四级上，形成半终止，两句乐句一起一伏，相互呼应，形成一个有机的统一整体，其曲调优美，亲切流畅。“老杨公”的表演有别于北部湾地区其它民歌的艺术表演，它是一种典型的民间歌舞表演形式，是该地区为数不多的边唱边跳的民间歌舞艺术。它能深深扎根在民众之中，代代相传，深受广大群众喜欢，是与其丰富多彩的表演形式，反映的是现实生活中的一事一物，并具有较大的包容性、较高的艺术性和广泛的影响力分不开的。《老杨公》全场表演只需两个演员，分别表演“老杨公”和“仙姑”，台下锣鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）来配合台上的表演。“老杨公”和“仙姑”要唱、跳、演样样具备，因此舞蹈动作编配不能太复杂，但是，人物扮相和表演特征却十分重要。换句话说，老杨公和仙姑的形象能否独具一格，从人物扮相和表演特征来看，它必须更加具有典型性和象征性。“老杨公”的歌词采用廉州地方方言来演唱，有着非常浓郁的地方特色。不仅具有原生性发音特点，而且思想内涵丰富。它的歌词词牌如同它的曲牌一样，种类繁多，有“大唐歌”、“东海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙调”等。这些词牌往往运用“比兴”、“双关”、“歇后语”、“谐音”、“比拟”、“析字”、“叠字”等不同的修辞手法，特点鲜明涵丰富，富于哲理，艺术性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌当中流传最早的一种词牌，它强调双关，重在抒情，意义深远，属于赋体歌讲究第二第四句压脚韵。

（二）耍花楼。

“耍花楼”也是北海市第一批市级非物质文化遗产中的一大类，是合浦县有名的民间歌舞之一，用合浦本地话廉州方言演唱，主要流传于廉州、党江、西场、沙岗、石湾、写家等讲廉州话的乡镇，具有浓郁的地方风情，不但舞蹈动作多彩，歌调也较多且感人。“耍花楼”主要是一男一女两人身穿传统服装，在舞台上交叉穿插表演，对歌对舞，动作潇洒大方而又优美热烈，舞步多姿多彩。歌舞时男持一把花伞和一把纸折扇，女持一方绢帕和一把纸折扇，边唱边舞，常用的曲牌有:“花楼调”、“游山打猎”、“开经调”、“叹世调”、“插花调”、“采茶调”、“挂金索”、“二环调”等等，其中最主要的是“花楼调”和“游山打猎”。这种曲调唱词情调优美，富有浪漫想象的神话色彩。由于这种歌舞极其引人入胜，又被人民群众喜闻乐见，解放后，合浦人民对“耍花楼”进行了革命性的变革，改革后的“耍花楼”它已去除了那些迷信成分，多是表现劳动生活的谐趣性，也逐渐成为庆丰收、迎新春的喜庆歌舞。广西北海的“耍花楼”很像东北的二人转，其舞步轻捷、活泼、轻松、幽默，如“跑马步”、“捣碓脚”、“走车盘”、“耍伞花”、“耍巾花”等，音乐节奏明快，动作舞蹈性强，旋律高亢热烈、语言亦庄亦谐，深受老百姓喜爱，也是当地群众喜闻乐见的民间艺术形式之一。

（三）咸水歌。

北海“咸水歌”几百年来都是靠口口相传的方式传承至今的，它精简短小，但又富有内涵，以极具地方特色的音乐风格被疍民所喜爱。作为一种民间歌曲，它不仅体现了该群体的生活环境和文化风俗的特殊性，还在本质上反映出疍民独特的水乡情怀。其演唱形式与我国其他民族民间歌曲有着相同之处，但又因风俗、语言、生活环境等因素的不同而形成疍家独特的演唱特点。咸水歌是疍家人广为传唱的口头文化，在日常生活劳作，特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中，触景生情，随编随唱，以歌谣形式描绘不同的情感，所以说咸水歌的歌唱内容十分丰富。北海“咸水歌”曲调繁多，歌词内容涵盖疍家人日常生活的各个层面。如《叹家姐》、《咸水歌调》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《叹古人》、《叹字眼》等。而《叹家姐》、《咸水歌调》是最具典型性的传统的北海外沙“咸水歌”，它们的曲调亲切自然，热情悠扬，委婉感人，甜美流畅。歌曲常常都是上下两句的一段体，每句字数不尽相同，句末一般要求押韵，但也有少数不押韵的，每句曲调多是因字取腔，但衬字的音调及句末收音都必须是相同的，并且不管唱多少段，其反反复复的基本结构是不变的。“咸水歌”有独唱、男女对唱、三人联唱、小组唱等演唱形式，格调清新，韵律天然，唱、叹流畅，感情浓郁、亲切。工作和休闲时叹唱儿句，焕发精神。北海“咸水歌”，因传唱地域而得名。这种富含海之韵味的歌谣，随着疍民迁徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌种的血缘关系，又吸收了迁入地土著渔民歌种的养分而不断发展成熟，至今已形成了自己的风格特色，是北部湾沿海一带以船为家的疍民世代传承的一个歌种。

由于人们的物质生活日益丰厚，文化生活日加丰富多彩，加上疍民的上岸、时代的发展、外来文化的冲击，会唱、会演、喜欢听、听得懂的人越来越少，使得这些传统民间艺术面临传人和听众双双流失的危险，甚至面临失传。因此，我们探讨这些民族民间艺术的审美属性，不能仅仅停留在学术研究的层面上，最终还是要让研究成果发挥作用而获取更大的社会效益，此外就是试图籍此引起人们对它的密切关注以及相关部门的高度重视。目前，当务之急的就是要采取有效措施，把保护传承落到实处:一是要全面发掘、搜集、整理相关的文献资料，包括文字、影像等资料。二是要积极改革、创新，创造一个全新生存环境，赋予它在信息时代新的意义。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，扩大影响力，实现经常性，稳定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把这些传统民间艺术引进校园，开展传承教育。

广西北海民间传统艺术是中国传统民族民间艺术瑰宝，它在促进文化交流、加强民族团结，构建和谐社会等方面具有重要的地位和作用，对它的研究有深远的历史意义和现实意义。作为先人留给我们珍贵的遗产，我们有责任在每一个时代中展现它的风采，守望这份财富就是现代的我们应尽的责任。愿我们广大音乐工作者，为继承与弘扬我国优秀的民族民间艺术文化，为繁荣艺术文化市场，奉献绵薄之力。

民间艺术论文篇十九

摘要：本文首先分析了计算机病毒网络传播模型的稳定性，例如sis模型、sir模型、seir模型等，随后文章有提出了促进计算机网络病毒传播有效控制的具体措施，包括电子邮件控制法、局域网中的病毒控制措施、互联网中的病毒控制方法等，希望能给相关人士提供一些参考。

关键词：计算机病毒；网络传播；模型稳定性。

引言：

随着我国互联网技术的持续发展，我国的社会生产方式和人们的生活方式都发生了较大的改变，计算机的使用范围也越来越广泛，但同时也出现了令人担忧的计算机网络安全的问题。有部分不法分子会通过网络进入他人的计算机，并偷取一些机密信息，利用计算机网络进行一些违法活动，从而给他人造成不同程度的财产损失。因此在计算机发展的同时我们也要重视网络的安全问题，做好计算机的防御工作。

一、计算机病毒网络传播模型的稳定性。

（一）sis模型。

这种网络中的病毒模型将其中的节点划分成不同的两种状态，一种是容易受到感染的状态用符号s来进行表示，另一种是已经受到感染的状态，用符号i来表示，在具体情况下节点在这两种状态中可以进行转化。比如节点在s状态下被病毒所感染，就会从s状态转变成i的状态。当节点处于i状态中并且经过相关的杀毒处理后同样可以转化为s的状态。

（二）sir模型。

这种模型是对sis模型的一种改进，它在网络中将其中的节点划分成三种状态，除了在sis模型中涉及到的感染状态i和易感染s的状态，还新添了一种处于免疫状态的r，这个新出现的状态r具有一定的抗病毒能力。由此我们可以看出这种模型在一定程度上帮助sis模型解决了一些不足，在帮助计算机防止感染病毒的同时，还有效阻隔了病毒的传播扩散。

（三）seir模型。

这种模式是对sir模型的一种改进，除了涉及到免疫的状态r、已经被感染的状态i、易感染的状态s外，还增加了一种处于潜伏状态的病毒e状态。e状态就是指其中的某个节点已经受到病毒的感染，但显示出来的却是没有受到感染的状态，这一特点也体现了感染病毒的延后性，这种节点在感染病毒的初期会处于潜伏状态表现一切正常，但一旦爆发就会将感染特点暴露出来，并迅速扩散开来。

二、如何有效控制计算机的网络病毒传播。

（一）电子邮件控制法。

随着我国网络通信技术的不断发展，人们逐渐使用邮件的方式来进行信息的传播。但同时邮件病毒也开始在网络中传播开来，逐渐威胁到网络的安全，因此需要及时采取有效的措施进行解决。现在我国的大型企业中都普及了自动化办公系统，其中邮件服务器是这个办公系统中的主要组成部分，因此会受到较大的威胁[1]。面对这种问题，企业可以将监控系统和病毒防御系统安装在邮件服务器里。比如可以在被病毒感染的电子邮件进入企业计算机系统后就会进行自动的查杀和拦截，从而保证邮件的安全后在将其转发给相关用户。而一般的普通用户可以在接收带有疑问的软件时将计算机中的病毒防御软件同时开启，并实时处理电脑病毒。

（二）局域网中的病毒控制措施。

一般情况下，在局域网络中进行传播的病毒往往是危害最大，传播速度也是最快的，当计算机在局域网内被感染病毒后，就会使计算机内的文件出现损坏或是丢失的问题。甚至要想将其中的部分病毒完全清除需要将硬盘格式化才可以，从而造成文件的丢失，从这里我们也能看出，在局域网中进行传播的病毒相对来说解决难度较大，传播范围较广，并且具有很大的破坏性。为此要想对局域网中的病毒进行有效的控制就需要做好计算机的保护工作，及时安装有效的杀毒软件，并定时维护计算机，做好杀毒处理工作，从而为计算机的正常运转提供基础的保障，比如一些较为常用的杀毒软件腾讯杀毒、360杀毒等软件。此外，计算机用户还要保证文明上网、绿色上网，防止浏览一些不好的网站，正常情况下，那些不正规的网站一般都会带有各种病毒。在插入u盘时，也要先查杀病毒，在确认没有威胁后在进行使用。在计算机的日常使用中也要对杀毒软件进行及时的更新，修补计算机的漏洞。加强管理局域网，构建科学的管理系统，尤其是在大规模的局域网中要组建病毒检测中心，以此来对计算机进行严格的管控，一旦发现病毒就要立即切断感染源，避免病毒的传播扩散。

（三）互联网中的病毒控制方法。

互联网的诞生使人们的工作和生活方式发生了较大的改变，在日常生活中，人们使用互联网的时间也越来越长，人们在使用计算机时受病毒感染的几率较大，互联网中的病毒具有较深的隐蔽性，人们很难发觉。因此许多网络中的不法分子都喜欢将病毒文件放置在用户处于正常使用的程序中，当用户不将软件启动时，病毒就会一直隐藏起来，即便用户启动杀毒软件，也难以发现病毒。但当用户浏览病毒网站时，隐藏在软件中的病毒就会立即显示出来，这时在用软件查杀病毒就已经晚了，只能对病毒进行一定的控制，随后在处理病毒。因此在登入互联网时，一定要做好计算机的病毒防御手段，做好防火墙工作，及时拦截一些有问题的信息，用户在观看网页时，要一直启动病毒查杀软件[2]。

结语：

总上所述，随着我国计算机网络技术的不断发展，人们的生活方式产生了很大的变化，人们对于计算机网络的依赖也越来越大。但由于计算机网络病毒的传播特性，我们可以看出互联网并非是一个绝对安全的区域，因此我国应该继续加强计算机病毒的防控研究，维护好我国的网络安全。

参考文献：

[1]闫岩.计算机病毒网络传播模型稳定性与控制初探[j].电子制作，20xx（10）：40+29.

[2]杨洋.计算机病毒网络传播模型稳定性与控制措施分析[j].企业导报，20xx（14）：146+98.

民间艺术论文篇二十

古代的皮影实物很难保存，在如今也都很难真正见到，但是通过数字化的艺术创作手段能够有效的将目前现有的文献信息内容完美的保存在珍贵的图像当中，并进行数字化的修复工作。然而从这一点上来看，数字化的剪纸能够对戏曲的剪纸进行有效的保护和传承，而且在这方面也承载着绝对的优势，这都是围绕着数字化剪纸艺术后续发展的主要方向。同时随着我国动漫产业的不断兴盛，在动画方面的传播也开始不断的发生，大多数传统的戏曲都为我国动画的发展提供了非常广阔的思路，而且根据相应的生动活泼的体系，直接走进了现代人的现实生活当中，从而有效的完成了古典艺术方面的现代化转换行为，并因此而获得数量更多的现代化的观众。皮影在古代一经出现就直接成功的继承和发扬了中国传统的线描艺术，通过刀具，能够分别在纸张及皮革上面刻画出各种不同的情况，再结合皮影线条方面的自由柔和度，通过各种长短、粗细以及曲直等多种形态来生动的表现出所要塑造对象的具体形态、动态方面的特征。

1．2数字技术和剪纸艺术的关系。

剪纸主要是以纸张作为材料，通过剪和刻的方式来实现，再通过印染和套色的方式来作为辅助，通过一种镂空的效果来促使其产生一种虚实呼应的结果，从而有效的展现出各种生动的形象，促使剪纸的内容情节更加的具有趣味性。剪纸的形式有很多，有染色、套色以及单色等。有些动画mv经常会受到人们的议论，他们认为这只是将剪纸的团放在flash当中重新的绘制一遍，如果在这个过程当中只是进行简单的临摹，那就只能说明是用一种数字的手段来进行的，这就必须要真正的考虑到剪纸的创作背景、设计思想以及制作的流程等，通过对民间艺术美学的研究以及悠久的历史文化的沉淀，再结合flash，以此来有效的扩大剪纸艺术所具有的艺术价值，从而实现创作空间的拓展，真正继承和传播了剪纸艺术的精髓。

2．1皮影人物和flash人物的对比。

真正的皮影道具的制作有着非常严谨的制作工艺流程，而且在制作的过程当中，必须要真正具有皮影制作经验的制作艺人才能够完成这个任务。而在数字技术的基础上就完全可以忽略这个过程，只需要注重皮影绘制的效果，同时也无需镂刻和施色等操作，只需要通过ps等工具来绘制相应的皮影人物的身体部件即可，同时将此类的部件直接导入到flash当中转换成各种元件，然后在flash当中进行补间或者是调节骨骼的操作来实现人物的动作目的。

2．2皮影表演方式和flash动画的对比。

皮影戏通常都需要三根竹棍来对人偶进行操纵，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，这根能够有效的保证皮影人偶的稳定重心，保障其整体的运动性。另外两根则系于双手之上，促使其形成一种生动和流畅的表演性动作，当需要加入一些其他的道具时，则通常会将木棍增多，具有非常强的艺术工艺性。而flash动画当中的补间操作就很好的解决了这一问题，能够通过关键帧的设置来调出主要的动作，再通过补间形成连贯的动画动作，非常的方便。

2．3图像绘制创作。

flash当中的图形都是由工具选项当中所包含的所有绘图工作绘制而成的，而且所有图形的形式非常的自由，能够随意的对相应的工作进行局部的修改和选取，但是唯一的缺点就是将各自不同的图形放在同一层时，上面的图形通常会覆盖住下面的图形。而绘制对象就不一样，因可以对其进行直接的修改，同时也可以双击进入到内部来进行编辑和操作，其所具有的最大特点还是在绘制对象的本身基础上处于一个相对独立的存在，因此就可以将两个绘制对象进行相互覆盖，同时对二者的之间的位置大小以及角度等进行编辑修改，还可以通过笔触来使用填充的属性加以修改。

综上所述，数字化技术的研究和开发工作，有效了保护了民间艺术的研发，同时也直接延伸出了更广泛的行业，并形成一种产业化的发展。