读后感是读者在阅读一本书之后对所读内容的思考和感受的总结，它可以帮助我们深入理解书中的故事情节和人物形象，激发我们对生活、人性和价值观的思考。读后感不仅是一种学习和思考的方式，同时也是一种艺术创作的表达方式。通过读后感的写作，我们有机会回顾书中的精彩片段，并将自己的心情和感受倾诉出来。读后感可以是对书中主题的解读，对作者观点的评述，或是对人物形象的思考和感悟。读后感不仅可以帮助我们提升语言表达能力，还可以培养我们对文学作品的鉴赏力和批判思维能力。如何写一篇有深度和独到见解的读后感呢？首先我们要认真阅读，并在读书过程中做好笔记。其次，要注意回顾每个章节的重点和逻辑关系。最后，要结合自己的经历和感受，加入个人观点和评价。记得阅读完一本书后，不妨来看看以下是小编为大家收集的读后感范文，或许能够帮助你更好地写作。

小说挪威的森林读后感篇一

看完《白鹿原》，沉思了好几天。她是一部小说，也是一段历史，书中人物的命运都契合着历史的脉搏。白嘉轩是一个典型的封建遗老，维护伦理道德，惩罚伤风败俗。作为族长他看似一身正气，却又有虚伪和自私。他用不正当的手段，换来了鹿子林的风水宝地，对自己的儿子孝文，绝情狠心。

鹿子林，一个乡村的土财主，他身上集中了人性中所有的弱点，狡猾、爱财、好色，既有可恨之处，又是可怜之人。如果说这两位主人公是社会变迁的被动跟随者，那么他们的后代就是社会变迁的参与者。

小说中的人物，政治角色决定着他们命运。这些人物命运的每一次变化，都有当时社会政治的烙印。所以，小说描写这些人物，等于记录了那段历史。小说作者留给我们很多想象空间，里面三个近乎完美的人物:朱先生，鹿兆海，白灵，他们的命运都很凄惨。白灵虽忠诚革命，但被指为叛徒，惨遭活埋;鹿兆海抗日功臣，斩杀43个日本鬼子，却死得不明不白;朱先生虽得善终，也没脱了抛骨扬坟。小说作者尝试着进入一些敏感地带，精神可嘉。

作者做到了同时代的作家没有做的，也做到了自己所尽可能做的。《白鹿原》这部书不仅是当代的经典，必然也会载入历史文化史册。

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小说挪威的森林读后感篇二

前段时间在微博上看到一个博主对林少华翻译的村上春树的作品产生了很大的意见，也列举出村上春树的很多作品被翻译得比较别扭的例子，之后便有很多博友在下方评论，对此有褒有贬……近来我也是刚看完林少华译的《挪威的森林》，博友中有人推荐说去看一下赖明珠译的，或许就会有所比较吧。这两天我也有去找过其他人译的，无果。

村上春树何以为村上春树，风雨飘摇中御舟独行的自尊与傲骨，或小桥流水，或茂林修竹。村上文学的基调就是孤独和无奈，以把玩孤独和把玩无奈作为一种人生态度，何尝不失为一种更为有价值的观念。

我认为书中的那位十七岁的少年——杜月是全文的主线，主人公渡边君与直子的相识、相恋、相知都与他脱不了干系。包括后来渡边在大学的生活，也少不了杜月的身影。给人一种杜月还活着的感觉。故事讲述的是主角纠缠在情绪不稳定且患有精神病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

有人说《挪威的森林》这本书人气持续的很重要的一个原因就是小说带有青春期迷失的救赎同时也激起了很多青春迷惘的少男少女们的共鸣。小说中的主人公们大多是青春期迷失自我的典型。无法确定自己在周围世界中的位置的19岁的渡边迷失了，对什么都不明白甚至表达都有困难的直子迷失了，永远17岁的杜月迷失了，“头脑的螺丝不知飞到哪里去”的直子迷失了，连永泽和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有绿子不曾迷失自己，对绿子来说，她有的只有寂寞。

整篇文章有属于初恋般青涩的美好，还有属于成熟生活的代表。我向往的是直子发病后住的那个疗养院，那个“桃花源”般生活的疗养院；会为之会心一笑的是“敢死队”大早上起来做广播体操；遗憾的是直子和初美的自杀，或许离开对她们来说是一种解脱吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皱纹。

《挪威的森林》本是披头士的歌曲，在疗养院时，玲子就曾有向渡边和直子弹奏过这个曲子，直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失又寒又冷的森林深处，这是年轻必经的彷徨恐惧摸索，迷惑的表征。村上的小说为我们在纷繁复杂的世界提供了一种富有诗意的活法，而译者若能够把他的这种孤独和无奈的笔调翻译出来也是可以的。

在这个尴尬的年纪，偶尔看下别人的青春也不失为一种有趣的经历。

小说挪威的森林读后感篇三

《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇小说。村上春树称《挪威的森林》是一部激烈、寂静、哀伤，100%的爱情小说。

内容简介：

采第一人称及对话的方式书写。

故事讲述在1987年，已经37岁的主角兼叙述者——“渡边彻”，乘飞机到达德国汉堡机场，降落时听到机上播放著背景音乐——由管弦乐器演奏披头四“挪威的森林”，因此回忆起18年前魂归九泉的某直子，还有自己的好友木月。当然还有“敢死队”等等早已不知去向的好人。主人公纠缠在情绪不稳定而且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。

这本由村上春树著，林少华译的《挪威的森林（电影特别版）（精）》是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。《挪威的森林（电影特别版）（精）》的主人挪威的森林——林少华译挪威的森林——林少华译公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。

此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。同时渡边在学校附近的一家小餐馆结识了绿子，绿子问他借了"戏剧史2"的课堂笔记，以后就混熟了。

后来渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。渡边还认识了和直子同一宿舍的玲子，渡边在离开前表示永远等待直子。绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，"简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿"。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。

不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

小说挪威的森林读后感篇四

陈英雄将《挪威的森林》搬上银幕的困难，不仅仅在于村上这部“私人性质”的代表作之难以处理(且是在两个小时的电一影而不是电视剧中)，还在于陈英雄的一贯风格：这种貌似一一团一和气的清新暖调，首先要大刀阔斧的，便是村上，或者说一切处理“青春”这一主题的作品首先要直面的芒刺。

不过，陈英雄恐怕不太同意“青春”的主题归属，用他自己的话说，这部作品“首先是个爱情故事”，这本来没有什么问题——有哪一部所谓的“青春片”不涉及“爱”、又有哪一部“爱情片”没有折射一出青春的流光溢彩呢?更深层的原因还在于，爱作为灵魂的出口，正如青春之于少年一样，是探出自身的壳，与外面的世界接触与碰撞的过程，这是患得患失的，也是踌躇不安的，既不乏对未知风景的朦胧憧憬，同样怀有对命定结局的隐秘彷徨。

然而，陈英雄却没有把重点放在这种自我与自我以外的张力上，而是定位在了三角恋的问题上。这种偏见并不是他的专利，《挪威的森林》中译本的封面题词便是“孤独的都市少年，徘徊于两位少女之间”。因此，这里恐怕不能排除出版社或制片方的利益导向可能起到的作用。那么，不妨从一些关键情节与角色出发，来看看导演自己是如何表现原著的。

村上将背景设置在60年代是有其良苦用心的(有学者提醒我们，绿子感兴趣的比萨饼、色|情电一影都是20世纪80年代以后才在日本出现的新鲜事物，而非原作设置的乡愁年份)。贝托鲁奇的《戏梦巴黎》、娄烨的《summerpalace》中都不算失败地使用过此种生理的青春期与时代的青春期合拍共振的比拟。对于村上，这种处理方式的困难在于，渡边是通过疏离这个时代的方式来保持现实感亦即对这个时代负责的，到了陈英雄那里，这一反向运动被简化为个人生活之于时代脉动的彻底绝缘，诸如绿子与渡边讨论marx(及紧接其后渡边向绿子父亲讲述欧里庇得斯)的段落被完全删除，渡边的沉重(“196一9年这一年，总是令我想起进退两难的泥沼”)完全失去了根基。

即使是在陈英雄讲述的这个纯粹的三角恋故事中，直子的部分着墨太重，以至于绿子的戏份删减许多，这不仅破坏了平衡感，更偏离了原著的题旨。水原希子死气沉沉的言行举止，完全没有传达出(以村上夫人陽子为原型的)绿子的“动”——作为直子之“静”的衬托与对照。原著中两处极其动人的描写：一是绿子如“印度打击乐的演奏者”般的高超厨艺，另一处是绿子拉渡边看某类型电一影时“饿虎扑食”般的专注神情——用渡边的话说是“较之看电一影，看绿子要有趣得多”。这里有两点值得注意：首先，绿子关注的“食”与“色”，正是与生命直接相关的两大主题;其次，绿子感兴趣的是烹饪(歪打正着的关西风味的菜肴)与看片(用她自己的话说是casestudy)，而非饕餮与纵一欲行为本身。诸如此类的精微细节几乎无一不在陈英雄的一一团一浆糊中被捣烂，观众也就无从体味渡边眼中绿子那种“难以抗拒的力量”。

渡边与直子的段落也许是全片不那么糟糕的'部分，据说导演专门铺设了120米的轨道，以拍摄直子向渡边讲述她与木月过去的那一场，即使在原著中，这完全是一场室内戏。原著中，直子始终是沉静、几乎凝滞的，唯一的例外不过是生日那场剧烈但依旧无言的哭泣，而陈英雄似乎认为，歇斯底里的肢一体动作与狂躁的尖声叫喊才能够传达这位神经症少女的分裂内心，就像叙述只有在暴走中方能升华为某种行为艺术。《挪威的森林》的确是一部不讳言身体的作品，但肉一身在村上那里的意义恐怕不限于陈英雄的理解，不要忘记直子形容木月与自己的关系“就像肉一体的某个部分紧紧相连似的”，即使他们从未发生过关系。而水原希子——在她令人遗憾的表演外——在外形上也没有传达出小说中有着诱人身体的绿子所指向的生命力。直子的完美身体，作为尚未或拒绝同现实世界交锋的少年灵魂之化身，在渡边的眼中，因为“过于完美无缺”，甚至令人“感觉不到一丝兴奋”。

原著中仅有的两段彻底完成的肉一体关系明显地对应着两场死亡，在第一场祭奠中，身体在此前与此后都“打不开”的直子试图通过与渡边(她与木月唯一的“与外界相连接的链条”)的身体交流走出为了保护自我而封闭自我的囚笼。这一尝试的失败直接通达至直子的死——渡边祭奠直子的方式同样是通过与直子生前挚友、玲子的身体仪式完成的，这既是对缺席的直子的哀悼，同样也是对先前未遂的身体之爱的某种补偿，这即是原著中渡边所说的“如同我与直子曾共同拥有木月的死一样，而今我与玲子又共同拥有了直子的死”。因此在原著中，对玲子的提议，渡边回答自己“想的同样如此”。而陈英雄却让渡边再三确认玲子的请求，还让玲子在完一事后感叹总算找回了自己的青春——死去的直子在这场没有音乐的祭奠中，终于形散神亦散了。

渡边的确面临着二选一的困境，却不只是两个女孩那么简单(我开玩笑说渡边的问题并不能在一夫多妻的制度中得以解决)。这是每一场青春所面临的必然抉择：或是为保全自我的纯洁与整全而弃绝“百孔千疮的生者世界”，或是在现实感中任自我在同外界的碰撞中支离破脆。这与直子绿子互为表里的对身体的态度是对应的，也是玲子口中“肯掏心”与“不掏心”的人区别的实质。绿子作为小说结尾处渡边呼唤的对象，代表了渡边最后的抉择。永远十七岁的木月与永远二十岁的直子重归“无人岛”，泅渡岁月之河的渡边与绿子也“必须为继续生存付出相应的代价”。小说在日本发行之初，村上将上卷设计为红色，下卷设计为绿色，大概也是“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的暗示。

既然在导演眼中，本片的主题是爱情或三角恋，敢死队、永泽、初美、玲子的枝节便被大量削减。即使是在这些少得可怜的配角场景中，陈英雄依然不遗余力地加深着观众对这部作品的误解。以永泽为例：不同于将迟钝作为盔甲的敢死队，永泽的存在感绝不稀薄，在村上的原著中，正是对经典文学的爱好才让他与渡边走到了一起，而陈英雄却让渡边为寻求性体验而找到了永泽，后者则将渡边手中的书扔进了垃圾箱。有人把永泽比作盖茨比，渡边比作尼克，这里的确有狂者进取，狷者有所不为的意思，不过，盖茨比是忠实守着他的(哪怕是恶的)心(黛西)的，永泽则把自己的心挖了出来。一方面，永泽喜爱的是巴尔扎克、但丁、康拉德与狄更斯这类没有“当代感”的作家，另一方面，他的身上又集中体现出现代性的恶，考外务省也好，寻花问柳也好，不过让他名正言顺地以冷漠的外衣裹起弥漫性腐蚀性的恶。用渡边的话说，永泽“把自己身上的不正常因素全部系统化、理论化”，正是韦伯总结的：理性化的非理性存在，是文明社会的症结所在。

初美正是永泽丢弃的灵魂，渡边在东大与外务省以外“唯一羡慕”永泽的地方即是这位“摇撼的恰恰就是我身上长眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美结束生命以后，永泽会感叹“某种东西消失了”，渡边则断绝了同他的联系。永泽与初美的结合、或曰一个有灵魂的永泽的下场，已为(同木月一样在十七岁)自一杀的直子的姐姐所暗示，这也是永泽绝不可能同初美结婚的原因。可惜片中的初美，美则美矣，神情姿态全然不对——倒是很像陈英雄把捉到的青春或爱情的浮光掠影。

尼采说：我们承受青春如承受一场重病。这一片群魔乱舞——无论这魑魅魍魉是来自外部世界，还是内心投射一出去的幻影——的森林，自己纵然是不乏狼狈地走出来了，可是我的弟弟妹妹、还有将来我的孩子，终究还要鼻青脸肿头破血流地走这一遭的。这篇文章，在这个意义上，是为他们而作的——虽然其中的悖谬在于：青春中的他们看不懂青春的文本，而一旦参透了这一切，便已不复青春。倪湛舸有过极其动人的描述：那位“总是抹鲜红口红的老太太”三句话之内必说60年代，“碧色的眼睛里俨然有当年的壮阔波澜，然后骂现在的学生，骂得我们恨不得打自己的耳光”——她却又凝视着这群青年人，“几乎掉下泪来地说：你们多年轻，多好”。

小说挪威的森林读后感篇五

《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇小说是一部激烈、寂静、哀伤的爱情小说。那读者是不是也有同感呢?下面是本站小编精心为你整理小说挪威的森林读后感，一起来看看。

昨天晚上十二点终于将村上春树的小说(挪威的森林)一口气看完了，一开始读起来说实话觉得没什么，可是当我将小说细细看我才发现了小说的魅力所在，或许初次接触村上春树的人你会觉得他的小说并不怎么样，只是或许。你知道吗?当我读到那些关于性方面的描写时我觉得很尴尬，我在心里质疑他，因为从小接受中国教育的我觉得不好意思，毕竟中国人在某些方面比较保守!

看着看着就被小说吸引了，这是我第一次接触日本的文学，第一次接触村上春树的作品，我为《挪威的森林》所着迷。小说以主人公和多个人物的故事讲述了一个爱情故事，故事所透露出来的感情是多么吸引人啊!可以说为生活中倍受伤害的我们讲述了一种生活的态度，为我们寻找了一个心灵的避难港。作为在日本作品的发行量超过了1500万册这个天文数字的作家，是什么使他的小说如此令人喜欢，就我的感觉而言就是迷人，他的感情我能够懂，能接近，而不是用一些莫名其妙的写法而读者事实上不能够接近小说的感情!我的灵魂深处的一些东西和小说中的感情有了交集，或许这就是共鸣吧!内心深处本就存在的东西作者用这本作品给予了我一种慰藉，他的作品有一种独特的魅力!我想我是爱上了这本作品，直子、绿子、渡边、木月、玲子、永泽、初美都仿佛活生生的在我身边，那是一种无法名状的感觉!他的小说基调是孤独和无奈，我读他小说时也深有体会，我也很无奈，完全陷进去了。

一直听人说起《挪威的森林》，但遗憾的是一直借不到，最近只好下了狠心买了本。

以前是漓江版的，得二十多块钱，这对我来说算贵了。毕竟是买一本小说看看，似乎没必要花这么多钱的。进入20xx年后，不想该书版权由上译买走了，定价便宜了，译者也作了修改，而且装帧也非常不错。最后打了八折以十五元的价格，我终于买下了《挪》书的上译版。还没有看书，我就有种感觉--很值!

该书花了五、六天时间看完的(咱是学生得上课、自习啦等等)。总体觉得是不错，不仅村上写得不错，译者林少华也译得不错，写的序更是不错!很唯美，很清新，很自我。而译者说村上小说最大的特点是：把玩孤独，把玩无奈!因为，人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。但是，寻求理解的努力是徒劳的，相互理解是不可能的。于是，与其勉强通过与任教往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。

小说是主人公渡边的回忆，回忆自己年轻时代读大学时发生的事情。而时下，我们都在读大学，跟主人公很相似。但我很羡慕渡边的自我、潇洒、随意。他生活中不会出现父母的影子，周围没有认识的人，唯有的是一个死去的朋友的恋人、一个住在同一幢宿舍楼的哥们，一个一起上过选修科的女孩子。就这样简单的生活，简单的日子，却让我向往。每周空闲时间打工以维持日常生活费用;抽空去各地走走，算是旅游;周日与死去的朋友的恋人轧马路，等等。

我很喜欢旅游，可是口袋里没有钱。想找份工作，没有说的过去的。何况中国地大物博，四处走的地方是多，可范围太大，而且没有日本新干线之类便捷的交通网络。而最根本的是，没有渡边的心情，一个人游历，是需要勇气与决心的，也需要与众不同的心境。我想我有也是在心里而以，所以只能徒自叹息。

看完书后的一个明显的印象是，日本人性观念的开放。以至于有人偏激地认为，村上是个性变态。我倒没有这种看法，同为男人，同为青春期的男人，试问谁没有那种想法或行为?除非你不是男人，或者自身有问题。

《挪威的森林》，一书的译者导语部分写到村上的作品大多都是与寂寞，孤独有关的，他不是注重描写寂寞，不注重营造寂寞的氛围，更多的是一种把玩，体味寂寞，以一种亲身体会的方式让读者有一种对人生，对爱情的寂寞。而我自己在一书中除了体会到人生的无奈与生命中生与死的传递，男与女的关系等一些新的体会。

文中的渡边君是一个万分纠结的人物，处于木月和直子的第三者，是他们的好朋友。木月和直子则是青梅竹马。木月在17岁的时候就自杀死了，木月的死对渡边君的打击实在是太大了，同样直子也是。直子的确忘不了木月，但是对渡边君也有好感，木月死后两年，直子和渡边在东京读大学相遇，顺其自然的相恋，尔后直子20岁生日之时多年以来的种种经历终于使直子承受不住，她回到了老家的疗养院。期间渡边君又遇到了好多个女孩子，其中小林绿子对他的影响最大，一边是直子，一边是绿子，渡边君万分纠结。期间渡边君去疗养院看过直子两次，认识了直子在疗养院的闺蜜玲子。最终直子在自己21岁生日的时候结束了自己的生命，渡边君在这个消息的打击下变得厌世，埋怨上天是如此的不公，绿子也因为渡边君对直子念念不忘最终离开了直子。故事以渡边君最终孑然一身告终。他的大学同学永泽因为理想玩弄感情，抛弃了他的女朋友初美(特别的气质，说不上漂亮，但是总能让人有一种如沐春风的温暖)随着永泽当了外交官去了德国，初美和别人结婚了(两年后割腕自杀于自己家的浴室)永泽只是表示：自己丢失了什么重要的东西。正因如此渡边与永泽就此绝交。永泽这个人是非常铁石心肠的，非常倔强的。

书中与渡边有交集的朋友大多不是悄无声息的离开，或者自杀，或者找寻自己的理想，抛弃一切，或者有着种种的不幸。本书让我知道男女之间的的确确可以存在纯洁的友谊的，或许两个人相互了解得很深，外界甚至彼此都认为对方是自己对的人的时候，在确定关系的一瞬间少了一些爱情的冲动，这样的爱，爱不起来，也就谈不上爱了。由性产生的爱是不完全的，也是不持久的，男人或许会为了对女人的一句承诺而放弃自己的爱情，但是女人仍旧不敢接受，这样两个人一辈子就耗完了。其二是人的一生中会遇到许许多多的人，或是过客，或是知己，或是伯乐，但是不能保证某一天他或她不会悄无声息的离你而去，这里不是指空间上的，也可能是时间上的。但是这些人对自己的影响是十分的大，从习惯，到性格。人总是在相互迁就中生活着。对生死来说，死亡必然需要勇气，但是活着需要更大的勇气，也就有了：死亡不是生命的结束，而是生命的另外一种延续。活着的人需要替死了的人好好活着。书中的每个人都有自己的故事，但是平常相处都表现得十分正常，这也是现代社会的我所称之为：心灵筑巢。每个人都把自己用谎言或者别的什么包裹的严严实实的，绝不会对任何人吐露自己的真实情感，也就是所谓的每个人都有自己的故事吧。

最后渡边君的结果让我想到了《成都爱情故事》里面的方资君，《我的桃花劫》里的莫斗，对小说里的人物我表示深深的遗憾。

小说挪威的森林读后感篇六

《挪威的森林》算是我看过的第二本日本文学作品，同《活着，即修行》一样都是直白的，直白的都露骨。我读小说从来没有把里面的人物全部记住，这本小说是我唯一的一个记住了所有出现的人物的小说。

先说下吧，看这本小说如果你是个性不开放的人我建议你别看了，因为露骨，所以连性的方面也有描写，所以不要以为这个是黄书直流的，因为价值观的问题，在日本性是神圣的，也是开放的。

其实这里面给我最多的触动，就是爱情观还有友情观这些，或许在日本人的眼里面，爱情是和性分不开的，也许性就是爱情的附赠品，但是同样性可以单独的独立出来，去发泄去放荡，不管是男是女，而爱是不可以独立的，有了性才叫做*。其实某种意义上我觉得这也是很正常吧。

渡边，直子，木月，敢死队，玲子，绿子，永泽，初美，这些人每个人都是病态的，其实说实话，我觉得世界上的所有人都有心理病，只是表现的轻重不一样罢了，三个人的恋情，三个人的友谊，两个人的恋情，两个人的友谊，一个人的孤独，一个人的漂泊，一个人的放荡。其实不是我们自己想要去逃避什么，只是出于那种社会，我们能选择的只有那种选择，是没有其他的选项的。

其实我从他们身上找到了许多和我类似的病，孤独，喜欢把事情去理想化，但是最后似乎只能默默的去做那些自己也不知道有什么意义的事情，或许这种迷茫感，是最容易让人迷失的吧。当迷失之后遇见能拯救你的或许可以让自己脱离，但是越陷越深的可能性更大，因为人都有一种将事情深入想象的根性，或许这就是作为人的一种不必要的思考，但是如果没有这种思考，人就不会有更好的想象力，所以谁也说不清楚什么。

疲倦感孤独感是每个人都会有的，因为我们存在于这个世界是活在别人的眼中，当自己得不到别人的认同，得不到别人的关心，那么自然而然的空虚感孤独感就会出现，那时候就会认为，世界上没有人理解我吧，或许我自己一个人也能生存吧。慢慢的等待的就是终结。因为总是做一件事，所以日积月累就会疲倦，心里面就会想，或许我除了做这个什么也不会，我真是一事无成啊，对自己放弃了，同时别人也对你产生了放弃，久而久之就是孤独的，最后还是终结。

其实我总结出来的好的方面，我想是一种对生活的随性，以及一中一视同仁的交友准则，把爱情和友情无差别化，这样才不会让自己感到特别的孤独，即使失去了什么，也不会太过于追究，因为还存在着很多一样的。或许，因为受伤多了才会这么想吧。

其实本质上说这些没有任何用处，中国人的根性是改不了的，已经习惯于生活，然后就一直这样，没有创造力，没有任何想法，每天按部就班，呵呵，其实我就是这样的人吧。

小说挪威的森林读后感篇七

“喜欢孤独？”“喜欢一个人旅行，喜欢一个人，喜欢上课时一个人孤零零地单坐？”“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。”非常喜欢书中的这段对白！简单明了阐述了没人能适应的了孤独，只会慢慢习惯一个人的生活。就好比如今存在的庞大群体“宅男腐女”，新鲜又颇为贴切的代名词，日益月滋冲击着现实社会。并不是这类人群不善言辞缺乏交际，而是过多的生活在自己的世界里。不愿多去外出交流沟通，也许是习惯一人安静享乐的品质生活，听音乐看书写字，过着文艺范的日子。但是这类生存模式貌似只局限小众。害怕孤单又不愿合群，自相矛盾的群体动物。肆意妄为的尽情放纵，却无法挥霍内心的孤独。好像歌中所唱到那样，孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。“现实世界里，很多方面人们都在互相强加，以邻为壑，否则就活不下去。”挑剔耍手段玩阴谋乃相处常有之事，层层过滤筛选最后留下什么？人以群分物以类聚的相处之道，可红颜知己不挑三拣四，也就那么屈指可数为数不多。书中的主人公也大致如此，木月去世以后，再没找寻到方使交心的同性。永泽充其量就一生命中的过客，加以点缀徒增无奈，或许是君子之交淡如水。古人云：“德不孤，必有邻。”孤独是你人生的必修课！

“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”木月那么热情公道，直子那么温柔漂亮，初美简直近乎完美，直子的姐姐品学兼优。然而，这样集众多优点在一身的人，结果却出乎人意料之外，都相继自杀生亡。无一不连人叹息与感叹。更多的人怀念美好往事的背后，却渐渐淡忘了痛苦不堪的一面，悲伤使人刻意回避不愿重提。在众多的痛苦接踵而至前，许多的人的更愿意逃避现实，独自一人背包在外旅行，但终究不是什么良全其策，最后还是要回归到现实，饱受精神世界的折磨。其实一个人内心再怎么强而有力，所能承受的情感也是有限的！表明看上坚强的人，也承受不了心灵上摧残。“但是无论事态看上去多么令人悲观，也必定在某处有突破口可寻，倘若周围一团漆黑，那就只能静等眼睛习惯黑暗。”

“不迷惘和痛苦的人哪里能找得到！”问一个简单的题，你喜欢什么知道吗？听过的回答不计其数，但是答案总是千篇一律的，最后归纳总结剩下的不过是“华而不实的梦”。我并不是嘲笑讥讽他(她)们！引用三毛所说的一句话，“理想与梦想的区别在于。理想是一种可能实现也不可能实现的观念。梦想，可以想的天花乱坠，要实现起来大半是不成的。”很多时候我们像真的搞不清楚，也不知道在坚持什么所以然，对待明天与将来茫然失策不知所措。在众多抉择面前丢失了自我，迷惘与惆怅相互交织着内心。“倘若心没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”

读过《挪威的森林》的`人，也许更多的是沉寂在凄凉悲伤的情景中，往往忽视了树上春树创作的初衷，未曾想过希望别人了解自己，谁的青春不迷茫！

小说挪威的森林读后感篇八

你会恼恨世界上居然有这样一个人，用这种方式诠释青春，残忍地拨动那根被你忘却的弦。

《挪威的森林》描写了一群患自闭症的现代孩子，他们的心灵被孤独磨蚀，他们是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪儿。木月、直子、渡边、敢死队、绿子、永泽，无一不事独的俘虏。惟其四周喧闹，他们的孤独才是更显得致命而无奈。于是，绿子、渡边在孤独中苦苦挣扎;敢死队、永泽在孤独中自我炫耀;而木月与直子在孤独中自我完结。

生在此岸，死在彼岸;绿子在此岸，直子在彼岸;现实在此岸，梦想在彼岸;人生在此岸，心灵在彼岸;衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解释，一切都在互相控制。

“害羞的时候往往摸一下发卡“的直子像蝴蝶一般优美的出现，像蝴蝶一般轻盈地隐去，最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她的心没有人能真正读懂，木月没有，渡边没有，玲子没有，甚至直子自己也没有。她在喧嚣的尘世中寂寞地煽动翅膀，陪伴她的始终只有寂寞。

“死的人就一直死了，可我们以后还要活下去”(作品中直子语)，只是对于孤独者来说，失去了参照的生命无所适从，一切都只能在迷失中挣扎，从而导致了一切都只能任凭漩涡卷席的结局。无论时光如何流逝，每个人都只能生活在自己的世界里。即使刻骨铭心的爱情也无法将他们从孤独中救赎。

在池内纪的《注定失去的恋人们》中说：“说注定失去含义固然暖味，但事实如此。同任何人都不发生关系，行云流水般的台词和动作的交接，无不来自各自的表演的虚构性。而其演技的天衣无缝又同远景的效果相得益彰。“既然每个人都只能从属于不同的空间，那么相互错过也就成为必然。心灵的呼唤最终无法传到对方的耳中，所以“我”只能“在那里也不是的处所呼唤绿子”，“目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。失去了坐标的“我”不知身在哪里，绿子也不可能知道“我”在哪里。

爱情的蝴蝶最终飞不过孤独的沧海。

于是“我”与直子，“我”与绿子，永泽与初美，玲子与玲子的丈夫，无一不在无可奈何中错过，恋人注定只能成为远方的风景，渴望而永不可及，纯净脆弱得让人心痛。二十年过去后，只剩下满怀青春的伤感与回忆。

青春就这样孤独地逝去了。

青春又这样伤感地留了下来，不过留下来的仅是青春的残片，因为残缺而更加动人。

人生成了空白，心灵成为空白，梦想成了空白。

戴望舒说：“你教什么智慧给我/小小的白蝴蝶/打开空白之页/合上空白之页?”其实，蝴蝶告诉每个人，青春年华只剩下了两个字：“寂寞。”

也许你不明白青春为什么是这样的。

然而村上春树告诉你，青春只能是这样的。

真正读这本书是在初中时，年纪太幼的我无法懂得生命对于每个人来说仅此一次，如此之宝贵。20岁的我刚上大学和渡边一样寄宿学校，他所经历的青春年华，不敢说是和自己如出一辙，但却感同身受。渡边的际遇很好，除了生病住在疗养院的直子对他好，还有那活泼开朗的绿子陪伴着。一个人最开心的莫过于有个红颜知己，在开心、落寞时寸步不离的陪伴。而渡边对于她俩来说不仅是知己，还是媒介--一个和外边世界相连的介质。

人一直感叹生命的伟大，甚至有时候渺小得无法掌控自己的生命。直子和木月都生活在"无人岛"上，虽然都试图融入外边的世界，但最终都因过程的艰辛，葬身在半途。直子以自杀结束了自己花样的年华，使这17岁黄金般的岁月戛然而止;木月也只能生活在看似平静的疗养院，最后也成了谜一样的死去。渡边看着身边至亲至爱的人的离去，自己却能在死亡的气息中坚强的活下来。他，一个有着顽强生命力的机体，才是最伟大的生命体。

年轻的生命总是充满着挑战、迷茫、曲折的探索。只是生存方式因人而异，态度也不尽相同，有时面对死亡，我们充满着恐惧，怕自己死后一无所有。对于已逝世的亡者，我们感伤、我们悲痛，倒也是体现对亡者的怀念，若只是一味的哀伤而忘却自己生存的目的，那种哀痛唯有变成精神的腐蚀，让生者失去希望，甚至断送前程。这不就违背了我们一直推崇的"逝者安息，生者奋进"的激进态度吗?或许伤痛会让人不能自已。当新的希望出现，我们就不该为过去感伤，更该带着缅怀去直面人生。从另外的角度看，死的价值提醒我们，要冲破思想的囚笼、要逃脱对死亡的恐惧、要有重新迈向幸福的动力。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理、怎样的真诚、怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。

小说不仅反映现实生活，还是我们播撒希望的一块净土。这篇小说将人生态度、青春的迷雾与追求未来贯穿于全书，虽悲情但又不失它的甜蜜。生命如此短暂，仿佛也能从这些短暂中悟出道理。准备打发和消磨生命的人，认为生命是漫长，并且以种种的方式去回避生活。无视生命的人，失去后才知道它的珍贵。在短暂的人生旅途中，细细品味生命的美好，感悟青春的魅力，珍惜每一件事物，都是对自己负责、对生命负责的体现。

渡边君的青春经历，是一曲缓缓煽情的乐曲、是一部伤感悲情的恋爱小说、更是一部赞扬生命的青春。

励志。

小说。他教会我们尊重生命、爱护生命，故事的结局积极向上，给了我们的年轻生命一个希望。

我翻开书，看见自己色彩斑驳的青春。

谁没有过迷惘的青春?怀疑朋友的友情，无视父母的亲情，对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。

人活于世，无非迷惘于未来，纠缠于情感，徘徊于成败，超脱于生死，这些都是一个阶段一个阶段来的。而在现在这个社会，十八九岁这个年纪，我们已接触到了全部，并深深陷入其中。

我苦于这些事情无人诉说，形单影只地走在成长的道路上，邂逅了《挪威的森林》。

从书中我看见了自己，也看见了跨越时间的真理。

初读时，我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。主角渡边无所谓明天如何，对大多数人漠不关心，按照自己的步调行走人生，平时去大学上课，周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服，到了晚上去打工，如此反复。这种人生无所谓好不好，谁都没有资格对别人的人生指指点点。只是我想，在一味追求成功与荣耀的现在，能不受周围环境与世俗理念影响，保持着自己的个性与信念，实在难能可贵。这点给我感触颇深。

我还看见了凄苦的爱恨纠缠。渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。代表过去的直子，渡边对她的情感是十分复杂的，不仅有少时便存在的憧憬，还有因自觉认为被友人所托付而产生的责任感等等，真正称为爱的部分占的比例并不高。在直子住院后，渡边遇见了代表现实的绿子，与直子不同，绿子身上有蓬勃的生命力并对生活洋溢着热情，是个人见人爱的角色。渡边同样深深地为她着迷并且感到为难，无法从示爱的两人中选择，体现了他优柔寡断的一面。

再读时，我看见了自己。与渡边相似，我对生活也没有十分的热情，提倡顺其自然，不擅长处理人际关系，导致朋友寥寥无几。但就是这样的自己，也平稳地走过了十八年，并且将继续淡然地生活下去。读完《挪威的森林》，带给我的并不只有故事完结的悲戚惆怅，同样还有对未来无限的希望。

我还悟到，所谓青春，是横贯古今中外共同的命题。青春的迷惘、无奈、惆怅无论是村上写下《挪威的森林》的八十年代日本，还是现在的二十一世纪的中国，都未曾变过。这一命题还将继续困扰数以百万的年轻人，并且谱写出一幕幕可歌可泣的生命之歌。

我合上书，侧头看见湛蓝的天空，和远在天际的未来。

《挪威的森林》其实是一个普通得不能够再普通的故事。在译文版的封面上，写着的“孤独的都市少年，徘徊于两位少女之间”或者“一首感伤的青春恋曲”这样恶俗又画蛇添足的文字，没有看过的人大概也能够猜到。

第一次读这本书的时候，觉得它是阴冷的。木月的死。直子的姐姐的死。初美的死。这样的密集的自杀，却没有让人觉得一丝一毫的不自然。死亡带来对生更加深入的探知，同时也让生命断裂开一个出口，督促着幸存着的人们去探寻。然而对人生自始至终没有把握的感觉，对诸多人事的无能为力，以及深深的孤独，却是一直深深存在于渡边和我们各自的内心。

慢慢的我却也渐渐能够明白其间一些温情。很大一部分，是来自那个叫绿子的女孩子。这个直率天真的女孩子，深知世间的诸多规律和困苦，却始终像个孩子一样任性。她有俏皮的短发，穿着短裙走在渡边身边，会往下拉一拉裙摆。有时候想象她说话的声音，应该是清脆甜美的。这样的女孩子始终是叫人喜欢的。在书中的诸多出场的人物中。唯有绿子的人生是坚忍和完整的。其他人，不论是冷漠的永泽，高贵天真的初美，挣扎破碎的直子，还是落魄飘离的铃子，甚至是那个被当作笑料来讲述的敢死队，都只会让我想起来被撕裂的布匹。他们的生命是残缺的。

就如文章最开初，渡边最开始回想起直子时，所讲到的那口井。那口井就在草地不知道何处，我们小心翼翼地行走，但总免不了有一个不小心，掉落其中，从此暗无天日，独自挣扎。然而绿子有她一份没心没肺，一份假装盲目的天真。这个女孩子，是真正经历过生活琐碎的艰难的，从小得不到许多的疼爱，学校生活也并不如意，末了还要面对双亲逐个病逝。然而即便如此，她的内心却有着不可多得的笃定，对生本身有一股不顾一切的热切感情。想法单纯到只想要一个疼爱自己的男人，两个人在下雨天躲在被窝里面天南地北地聊天。

很多叙述都是寻常的，轻描淡写，从不过分执着于情绪，却像细细的针，没有声音地刺入内心的。这或许是村上最为打动我的地方。

从文字的最开始，他在飞机上，看见周遭陌生的人群，突然回想起来年少时候的恋人，那种感受，或许是需要一定的年岁来理解的。他说他渐渐难以想起直子的脸庞的时候，言语之间并没有太多着墨，却叫人内心跟随着他斗转星移。自己的身躯已经老去，记忆也早已经在时光和日后生活的琐碎时间里面被磨损和拼接，而故人也不再。即便当初再过深切的爱恋，也终究是枉然。

还有在阿美寮里面，同铃子在仓库里面吃葡萄，听她说起往事。其间有一些细节，也是真实的。而我曾经在某一段时间里，时常翻出小说的第八章来读。原因已经不是十分记得。但是会知道，这一章的开初，渡边的手被玻璃划破。

一些微小的地方，看起来似乎没有逻辑可循，然而读起来，却是叫人觉得自然而然，事情本就应该是这般发生。

《挪威的森林》，一书的译者导语部分写到村上的作品大多都是与寂寞，孤独有关的，他不是注重描写寂寞，不注重营造寂寞的氛围，更多的是一种把玩，体味寂寞，以一种亲身体会的方式让读者有一种对人生，对爱情的寂寞。而我自己在一书中除了体会到人生的无奈与生命中生与死的传递，男与女的关系等一些新的体会。

文中的渡边君是一个万分纠结的人物，处于木月和直子的第三者，是他们的好朋友。木月和直子则是青梅竹马。木月在17岁的时候就自杀死了，木月的死对渡边君的打击实在是太大了，同样直子也是。直子的确忘不了木月，但是对渡边君也有好感，木月死后两年，直子和渡边在东京读大学相遇，顺其自然的相恋，尔后直子20岁生日之时多年以来的种种经历终于使直子承受不住，她回到了老家的疗养院。期间渡边君又遇到了好多个女孩子，其中小林绿子对他的影响最大，一边是直子，一边是绿子，渡边君万分纠结。期间渡边君去疗养院看过直子两次，认识了直子在疗养院的闺蜜玲子。

最终直子在自己21岁生日的时候结束了自己的生命，渡边君在这个消息的打击下变得厌世，埋怨上天是如此的不公，绿子也因为渡边君对直子念念不忘最终离开了直子。故事以渡边君最终孑然一身告终。他的大学同学永泽因为理想玩弄感情，抛弃了他的女朋友初美(特别的气质，说不上漂亮，但是总能让人有一种如沐春风的温暖)随着永泽当了外交官去了德国，初美和别人结婚了(两年后割腕自杀于自己家的浴室)永泽只是表示：自己丢失了什么重要的东西。正因如此渡边与永泽就此绝交。永泽这个人是非常铁石心肠的，非常倔强的。

书中与渡边有交集的朋友大多不是悄无声息的离开，或者自杀，或者找寻自己的理想，抛弃一切，或者有着种种的不幸。本书让我知道男女之间的的确确可以存在纯洁的友谊的，或许两个人相互了解得很深，外界甚至彼此都认为对方是自己对的人的时候，在确定关系的一瞬间少了一些爱情的冲动，这样的爱，爱不起来，也就谈不上爱了。

由性产生的爱是不完全的，也是不持久的，男人或许会为了对女人的一句承诺而放弃自己的爱情，但是女人仍旧不敢接受，这样两个人一辈子就耗完了。其二是人的一生中会遇到许许多多的人，或数客，或是知己，或是伯乐，但是不能保证某一天他或她不会悄无声息的离你而去，这里不是指空间上的，也可能是时间上的。但是这些人对自己的影响是十分的大，从习惯，到性格。

人总是在相互迁就中生活着。对生死来说，死亡必然需要勇气，但是活着需要更大的勇气，也就有了：死亡不是生命的结束，而是生命的另外一种延续。活着的人需要替死了的人好好活着。书中的每个人都有自己的故事，但是平常相处都表现得十分正常，这也是现代社会的我所称之为：心灵筑巢。每个人都把自己用谎言或者别的什么包裹的严严实实的，绝不会对任何人吐露自己的真实情感，也就是所谓的每个人都有自己的故事吧。

最后渡边君的结果让我想到了《成都爱情故事》里面的方资君，《我的桃花劫》里的莫斗，对小说里的人物我表示深深的遗憾。

小说挪威的森林读后感篇九

对于《挪威的森林》（村上春树），我只在扉页上写了两句话：感伤，唯美，充溢着一种悲观主义情绪，近乎颓废。但又不全等于颓废。

《挪》是很成功的作品。只是觉得他没必要那样渲染性，肆无忌惮，也许是我们中国人观念不一样，但比起劳伦斯也就不算过分。

好作品在我脑海中只剩下片段了。对《挪》我永远不会烦腻的是第一章。那完全可以作为美文。

记忆犹新的是渡边与永泽的不羁生活，初美打桌球及我领悟初美的优美（对初美的悲剧结局的叙述），绿子的自我放纵和文章中的音乐，以及对生死哲学的参悟。一次是通过木月的死发现，一次是在直子死后经历了消沉之后的觉悟。

《挪》是对时代的控诉，是社会强加于人的悲哀。不仅仅是爱情，一些伟大的作品都不仅仅是爱情，爱情只是个背景而已。

它于《了不起的盖茨比》一样是悲剧性的。直子一开始就在渡边眼中寻找木月的影子，“我”的爱是注定的一场悲剧，永泽与初美同样是两个世界的爱人，渡边与绿子（玩世不恭）是两个无奈、空虚的尸肉在相互抚爱，他们构不成爱情。

书中自杀的不少，社会问题也是有目共睹。

对学校升旗者和“敢死队”的描写，还有那个你怎么也不会忘记的玲子，可见作者在人物刻画上的功底。

小说挪威的森林读后感篇十

时隔许久，我又从抽屉翻出来这本让我难以忘怀的书籍，《挪威的森林》。我觉得，“孤独”一词，《挪威的森林》中贯穿始终。主人公以及出场的各色人物：直子、木月、绿子、永泽、敢死队……无一不是孤独的俘虏，他们是现代社会中将自我封闭起来的孤儿，是都市中并不合群的精神流浪儿，他们的孤独才更显得致命而无奈。绿子、渡边在孤独中苦苦挣扎;敢死队、永泽在孤独中自我炫耀;而木月与直子在孤独中自我完结。

“害羞的时候往往摸一下发卡”的直子像蝴蝶一般优美的出现，像蝴蝶一般轻盈地隐去，最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她的心没有人能真正读懂，木月没有，渡边没有，玲子没有，甚至直子自己也没有。她在喧嚣的尘世中寂寞地煽动翅膀，陪伴她的始终只有寂寞。

“死的人就一直死了，可我们以后还要活下去”，只是对于孤独者来说，失去了参照的生命无所适从，一切都只能在迷失中挣扎，从而导致了一切都只能听任命运浪潮席卷的结局。无论时光如何流逝，每个人都只能生活在自己的世界里。即使刻骨铭心的爱情也无法将他们从孤独中救赎。

重读《挪威的森林》，相比于数年前的自己，对作者所要表达的意思有了更深刻的认识。这是一本区别于以往的、模糊的、思想深邃的书。我相信，若再经过十几年的生活历练，再次重新翻看此书的时候，一定会有更澎湃的感受。

小说挪威的森林读后感篇十一

用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。

这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。

爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。

在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，()坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。

谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。

总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，我会有更澎湃的感受。

小说挪威的森林读后感篇十二

《挪威的森林》算是我看过的第二本日本文学作品，同《活着，即修行》一样都是直白的，直白的都露骨，挪威的森林深刻读后感。我读小说从来没有把里面的人物全部记住，这本小说是我唯一的一个记住了所有出现的人物的小说。

如同当年读《花季雨季》一样，我错过了这本作品风靡一时的盛景。别人几年前读得心潮澎湃的作品，我到现在才想起来或许该翻翻。

没想到高中时写为周记的那篇《花季雨季读后感》，竟可以原搬过来给《挪威的森林》。当然，十几来我必然是有成长的，至少不会再愤慨为什么这样的书有那么多人追，合上最后一页，只是长舒一口气。

相较于欢快的记忆，人们总是对纠结阴郁的感觉更不能释怀。得不到的，没抓紧的，尤其是痛苦辛酸中还能品到一丝甘甜的，理由充分到一辈子都挥之不去。只是大多数人还是向往阳光的。阴郁的思绪在心里悄悄找个角落藏起来，然后和看来单纯快乐的人一起走接下去的路。至少这样，不会怀疑起自己放声大笑的权力和勇气。

或许我真的错了，又晚了很多年去读一本原本会引起很多感慨的好书。我也很想走那条路，大家都走的那条。

小说挪威的森林读后感篇十三

一向听人说起《挪威的森林》，但遗憾的是一向借不到，最近只好下了狠心买了本。

以前是漓江版的，得二十多块钱，这对我来说算贵了。毕竟是买一本小说看看，似乎没必要花这么多钱的。进入20xx年后，不想该书的一切都会好起来的，可世纪的钟声敲过以后，人们失望地发现，身旁只是多了几件新奇的物什--那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽，但有期望总是好的，生活总是不断地在给你机会。

小说挪威的森林读后感篇十四

第七天了，翻过359页，整本书算是画上了一个圆满的句号，然而留给我的却是问号，一连串的问号。木月为何而死？敢死队去了何处？直子又为何自杀？是在寻求解脱？这解脱又从何而来？来自自杀的木月还是自杀的姐姐？不得而知。看着捧在手中的书从厚到薄，我几乎以为我即将看到事情的结果，很快能够知道木月自杀的秘密，从而了解整个故事的始终，并讲与人听，然而并没有。把最后一页合上，细细想来，从木月死去的17岁到直子自杀的21岁，讲了许多，又似乎什么都没讲，越看便越发糊涂。不过既然看了，多少还是写写。

第一触感便是性，随处可见的性，毫不避讳的性，从不遮遮掩掩，如此说来岛国文化确实算得上开放。书中使我疑惑之处在于直子与渡边到底是怎样的关系？朋友？那是当然。恋人？看着也像。然而当他与绿子相互坦白的那一刻，我突然感觉他与直子其实可能并没有爱情，虽然该做的不该做的全都做了，而且双方都甚为享受，至少渡边是这样的，照玲子所说，直子同样如此。在我等看来，渡边的生活也算得上有些糜烂，也许与这个国度的文化有关，对性毫不遮掩。但能看得出来渡边是一个有责任感的人，在直子面临困难之时，他仍旧接受了绿子，能不能说明他爱着绿子有一部分是因为责任这个我不敢断定，但此刻的他已经是了。不过有一点得抛开来说，日本的性中是可以没有爱情的，且并不能把这看成是一种扭曲。

那么再来说说直子，直子是否爱着渡边？正如若干年后的渡边所言，没有，直子从来就没有爱过他。那么，就剩下两种可能。一是对渡边的报答，木月死后渡边是其仅剩的一个好友，甚至比木月对自己还要好；二是渡边一直充当着木月的角色，直子一直活在那个阴影之下。

一直想把整本书迫不及待的看完便是想知道木月为何而死？他的身上又隐藏着什么秘密？但是很失望，作者什么都没说，至少没有明说，所以只能略加猜测一二。一则长时间的相处使得直子和木月像是一个自给自足的系统，从三岁开始青梅竹马，形影不离，早早地体验了共同的美好的东西，木月也许想过要离开这样的生活，却不知如何面对一起十多年的直子，所以选择以死解脱。二则木月爱上了渡边，对的，就是所谓的同性恋。直子曾说过，渡边是他俩与外界沟通的媒介，木月总是想把最好的一面展示给渡边，几近于取悦，这很难理解为一般的基情，而他又察觉到渡边也喜欢着直子，一时不知如何面对。同时玲子的遭遇又是因同性恋而起，是巧合？还是作者的暗示？不得而知，不过也不重要。

书中意在写孤独，写理解，那么谁最孤独？是直子是木月？是永泽是初美？是敢死队还是绿子？亦或小说主人公的渡边？都很孤独，书中出现的每一个人都像一个怪胎，活在自己的世界里，但又有些不同。直子与木月活在自己的小圈子里，想挣脱却又怯懦，有些无奈；永泽浑身散发着光芒，他不需要理解，这种男人是来征服世界的，但却别无所求，包括爱情，包括爱情里一再忍让的初美。而这个可怜可爱可敬可惜的女子便在这种意念中寻求解脱，无果而终，有些凄凉；敢死队活着像个笑话，活成了所有人的笑话，唯独不是自己的，有些稀奇；那么渡边呢？渡边是最孤独的，可又是最不孤独的。因为他时常独处，可又不缺朋友，像他一样只为自己而活的朋友。同时他又和别人不太一样，应该说他更有一些人气，像活生生的人一样的气质，又特立又世俗，有时会孤独，关键是他喜欢孤独，并且善于化解孤独，这便是直子缺少的东西。把绿子放在最后，因为她实在是个人才，敢爱敢恨，经历过苦难后的那种洒脱，愈发坚韧。

渡边：在我的印象中，世上的人也都在辛辛苦苦拼死拼活忙个没完，莫不是我看错了？

永泽：那不是努力，只是劳动，我所说的努力与这截然不同。所谓努力，指的是主动而有目的的活动。不要同情自己，那是弱者的表现。

写了不少，但似乎并不是我想说的，有些东西只能在大脑里徘徊，连我自个都不知道是啥，一想就没了，可总归应该还是在的。

完毕！！

小说挪威的森林读后感篇十五

《挪威的森林》其实是一个普通得不能够再普通的故事。在译文版的封面上，写着的“孤独的都市少年，徘徊于两位少女之间”或者“一首感伤的青春恋曲”这样恶俗又画蛇添足的文字，没有看过的人大概也能够猜到。少年渡边彻。十七岁便死去的好友。好友的女友直子。还有后来遇见的绿子。后来直子自杀。余下的，便是渡边和绿子。

第一次读这本书的时候，觉得它是阴冷的。木月的死。直子的姐姐的死。初美的死。这样的密集的自杀，却没有让人觉得一丝一毫的不自然。死亡带来对生更加深入的探知，同时也让生命断裂开一个出口，督促着幸存着的人们去探寻。然而对人生自始至终没有把握的感觉，对诸多人事的无能为力，以及深深的孤独，却是一直深深存在于渡边和我们各自的内心。慢慢的我却也渐渐能够明白其间一些温情。很大一部分，是来自那个叫绿子的女孩子。这个直率天真的女孩子，深知世间的诸多规律和困苦，却始终像个孩子一样任性。她有俏皮的短发，穿着短裙走在渡边身边，会往下拉一拉裙摆。有时候想象她说话的声音，应该是清脆甜美的。这样的女孩子始终是叫人喜欢的。在书中的诸多出场的人物中。唯有绿子的人生是坚忍和完整的。其他人，不论是冷漠的永泽，高贵天真的初美，挣扎破碎的直子，还是落魄飘离的铃子，甚至是那个被当作笑料来讲述的敢死队，都只会让我想起来被撕裂的布匹。他们的生命是残缺的。

我不知道要通过怎么样的语言将那些感觉述说出来。就如文章最开初，渡边最开始回想起直子时，所讲到的那口井。那口井就在草地不知道何处，我们小心翼翼地行走，但总免不了有一个不小心，掉落其中，从此暗无天日，独自挣扎。然而绿子有她一份没心没肺，一份假装盲目的天真。这个女孩子，是真正经历过生活琐碎的艰难的，从小得不到许多的疼爱，学校生活也并不如意，末了还要面对双亲逐个病逝。然而即便如此，她的内心却有着不可多得的笃定，对生本身有一股不顾一切的热切感情。想法单纯到只想要一个疼爱自己的男人，两个人在下雨天躲在被窝里面天南地北地聊天。

不记得是在哪一处的段落里，渡边说，只有见到绿子，才终于觉得自己回到了现实世界里面。绿子是他和外界世界的一处关联。否则他大概也只能像直子那般，在没有光亮的井底拼命抗衡，最终却只能选择死亡。而我是直到后来成长了一点，才渐渐学会欣赏像直子这样的女孩。干净温婉，黑色直发垂散直下，有美好温润的身体和脸庞，看起来是弱不禁风的模样，叫人怜惜。她说话的声音应该是更加轻的，没有绿子那般有重量，但自有她的平缓坚定。

她倾注在自己的世界里，年少时候没有留下只言片语便自杀的恋人和亲生姐姐。她掉落在自己生命深处的那口井里面，浑身破损，即便用尽许多力气，拼凑在一起，却终究是费力和徒劳。

很多叙述都是寻常的，轻描淡写，从不过分执着于情绪，却像细细的针，没有声音地刺入内心的。这或许是村上最为打动我的地方。

从文字的最开始，他在飞机上，看见周遭陌生的人群，突然回想起来年少时候的恋人，那种感受，或许是需要一定的年岁来理解的。他说他渐渐难以想起直子的脸庞的时候，言语之间并没有太多着墨，却叫人内心跟随着他斗转星移。自己的身躯已经老去，记忆也早已经在时光和日后生活的琐碎时间里面被磨损和拼接，而故人也不再。即便当初再过深切的爱恋，也终究是枉然。

还有在阿美寮里面，同铃子在仓库里面吃葡萄，听她说起往事。其间有一些细节，也是真实的。而我曾经在某一段时间里，时常翻出小说的第八章来读。原因已经不是十分记得。但是会知道，这一章的开初，渡边的手被玻璃划破。一些微小的地方，看起来似乎没有逻辑可循，然而读起来，却是叫人觉得自然而然，事情本就应该是这般发生。可能自己还太年轻，还不能完全明白和理解作者的一些东西，但是还是无法掩饰我对这本书的喜爱。