读后感是一种自由发挥的写作形式，可以发表自己的见解和独特的感悟。要写好一篇读后感，首先需要认真阅读书籍，深入理解作者的思想和观点，我认为读书是培养我们思维和审美能力的重要途径之一。写读后感时，可以从书中得到的启示和感悟出发，结合自身的经历和观点进行深入的分析和评价。写一篇读后感要注意逻辑清晰、观点鲜明，并展示自己对书中内容的理解和反思。不同作者的文风和观点都会影响我们的读后感，以下的范文或许能展示这种差异。

月亮与六便士读后感篇一

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。

从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。

站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。

每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己;原始的野性，让我们学会了反抗;然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”

月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。

即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。

思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。

在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。

在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。

思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。

在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。

而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。

记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。

秋天，一片叶子从树上落下，我们感受到了生命的离开。我们不是天才，更不可能成为大师，就像是一片树上的叶子，转眼飘落。但是我们要有自己生命的色彩，落下时，抬头望去，曾经的我们，是一颗有思想的“叶子”，有色彩的生命。(木楠)。

月亮与六便士读后感篇二

《月亮与六便士》问世于19,堪称毛姆最负盛名的作品，这部小说以62种文字风靡全球，发行了6000多万册,还曾两度改编为电影。在中国，《月亮与六便士》堪称文艺青年必读的经典。毛姆在这部小说中，以一个旁观者为第一人称，以法国印象派画家高更为原型，描写了主人公不管不顾，与家庭断绝关系，穷尽一生只为不负内心的热情与理想的故事。

什么是月亮?月亮是人心中的清明理想，月光是那么皎洁，梦想是那么美好。什么是六便士?六便士是现实，是金钱社会中的蝇头小利。月亮高挂空中，遥远而美丽，若要追寻，必然经历一番曲折，最后很可能一无所获。而我们全都站在土地之上，每日面对的都是现实的生活。六便士纵使带着铜臭味，却也是我们的生活。斯特里克兰为了追求心中的理想，变得不可理喻，背弃家庭，因此落魄一生，在一个小岛上染病而终。但在最后，他终于完成了毕生的使命，找到了他一直追求的东西。你可以说他冷酷无情，视道德如粪土，但在另一方面，他对理想的坚持不懈，也值得我们这些终日围绕六便士生活的人学习。人性是复杂的，内心是多变的。

我们的主人公查尔斯·斯特里克兰本是一位证券经纪人，生活殷实，家有“贤妻”，有一双儿女，将来定可开枝散叶，子孙承欢膝下，过着充实、幸福的生活，到时寿终正寝，入土为安。“这一定是世界无数夫妻的剧本，这样的生活模式虽然平淡，但也不啻为恩惠，会让人想起一条小河缓缓流淌，蜿蜒流过绿草如茵的牧场。

然而，这样度过一生，总会让人觉得心有不甘。有的人喜欢简简单单，做平凡的人，过平凡的生活，在平凡中迎来生命的尽头。梁实秋说:“人生本来如寄”。生命是那么短暂，何不简简单单，恬适自在地过活。斯特里克兰夫人就是这样的人。她安于家庭，终日相夫教子，生活中唯的起伏便是与艺术家的交往。她以她热爱的家庭、丈夫和儿女为傲，现实中这样的女人并不在少数。但是，人都有一腔热血，不愿意在碌碌无为中度过一生，渴望出去闯荡，经历一番起伏，哪怕会碰得头破血流，也在所不惜。现世安稳岁月静好，固然不可多得，却会让不甘庸碌的灵魂惊惧不安。人在骨子里都渴望过惊险剌激的生活。他们不喜欢安稳的陆地，只想在惊涛骇浪中挑战自己。他们要的是刺激是轰轰烈烈，尽管前路危险，却阻止不了一颗喜好冒险的心。

有人说，这世上最复杂的莫过于人心。斯特里克自利，不顾人的感受，在这一点上，就算对他有再多的批评也不为过。但是，他不顾一切追求艺术，他的那种纯粹的精神又值得我们敬佩，这就是人性的复杂和矛盾。理想是美好的，但必须分清理想和幻想。人可以追求理想，但要脚踏实地。月亮虽美，但我们终究是生活在地上。无地上的六便士，我们的梦想只能变成空想。月光洒向大地，笼罩着现实中的一切。我们还需从现实出脚印，实现心中的清明理想是否曾抛开一切，追求心中的理想?你是否曾受到现实的羁绊，终日蝇营狗苟?面对人生的种种选择，你要天上的月亮，还是要脚下的六便士?如果你想摆脱世俗的束缚，寻找灵魂的家园。那么，《月亮与六便士》便是你的必读作品。(厉丹)。

月亮与六便士读后感篇三

毛姆用一种平铺直叙，不加修饰的手法近乎坦白地诉说了他所了解的斯特里克兰的一生，这刚好跟斯特里克兰画画的技法一样，粗糙却动人。

作为画家，半路出家的斯特里克兰毫无疑问是成功的，但作为父亲，丈夫，朋友，股票经纪这些角色，他可谓是不折不扣的失败者，甚至是可以被世俗道德所谴责的对象。但这些在前者面前好像不值一提。

都说这是一本关于梦想的书，“满地都是六便士，而他却抬头看到了月亮。”如果仅仅以此为例，来歌颂梦想的伟大，未免有些空中楼阁与不切实际，很像成功学告诉你，只要朝着梦想不断努力，就会成功。要知道，主角斯特里克兰是一个被上天眷顾的宠儿，他很清楚的知道自己被赋予的梦想与才能，他所做的就是一直画下去。而他的朋友斯特罗夫，因为仅仅被赋予了创作冲动却没有相应的才能，最终只能在追逐不切实际的梦想中迷失了自我。

所以，梦想不能一概而论，没有谁比谁的更高级，我想对于查理芒格和巴菲特而言，六便士比月亮要神圣很多吧。

月亮与六便士读后感篇四

国庆期间，智齿发炎，消炎拔牙，苦不堪言。也感谢这颗智齿，要我安心窝在床头读书。或者要感谢毛姆的《月亮与六便士》，置身书中，让我忘却了牙齿的疼痛。

故事很简单，写了证券经纪人斯特里兰克人到中年，事业有成。为了追求内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，踏上追求梦想的离经之路。他不在乎贫穷、饥饿、疾病、被鄙视，最终创作出了伟大的作品。当然，这个伟大，是达到了自己创作最高级别的自我满足，而非外界的认可，因为他根本不在乎外界的评价。当然，他的作品在他死后，也得到了外界的认可。

在今天这个年龄，读了这本书，少了那份网友评论的“读了这本书的人都辞职追求梦想去了”的冲动。从书的整体故事性和作者的出发点来看，主旨就如标题，你是要抬头看月亮，还是低头捡六便士。人人都有梦想，我们是该追求梦想，还是被现实捆绑。可是书中的斯特里兰克，我并不喜欢，不喜欢的原因，是因为我已经被现实世界改造彻底呢，还是我不喜欢如此自私、冷酷的人呢？假想我在20岁时读此书，又会怎样理解？我也不喜欢斯特里兰克女士的虚伪，但是现实社会她又成了当今女权主义歌颂的被抛弃后自强不息的楷模。我喜欢书中最后的老船长，他说：“我不是跟你讲了，从某种角度看，我也是一个艺术家吗。我在自己身上也深深感到激励着他的那种热望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。”

用网友的话说：这两者其实都是基于同一个出发点，事实上，他们的境界是一个层次的，后者一点都不高尚。以我自己的通俗脑袋去通俗地说：对普通人来说，charlesstrickland是没有意义的，你要是读了这本书受到这个角色感染那还真是一个傻了，就像现在漫天的廉价的“去旅行”、“再不就了”。我觉得真正的超然是坦然接受世俗的一切，既不刻意迎合也不刻意厌恶，所谓”小隐在山林，大隐于市朝“。作者本身表现出的水平很值得赞扬，尤其赞同他在文中的一句话：作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。

月亮与六便士读后感篇五

《月亮与六便士》的主人公是查尔斯·斯特里克兰，故事讲的是一个一心追求艺术的画家，斯特里兰德，他原本是名股票经纪人，有着美满的家庭，在外人眼里他是个成功者，但对他而言其实不然。于是离家出为了追求她心中的艺术、梦想，尽管他过的非常不好，最后病死在山林小屋中，但他也无怨无悔。

第一次看这个故事时，我感觉非常荒唐，无法理解主人公抛弃美好富足的生活，妻子与儿子，仅仅为了去实现儿时梦想去当一个画家。但在我第二次翻阅的时候，我渐渐理解了斯特里兰德的想法，正如书中的他所说“男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把他禁锢在家庭收支多账薄里”。如果说做自己最想做的事，做自己认为最有意义的事，生活在最喜爱的环境里，宁静淡泊、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与大多数的人不一样的行为，就被定义为非正常人吗？艺术没有定义，应该尊重每个人的选择，每个人的生活。满地都是六便士的时代，只有他看见了月亮。那个理想、浪漫、纯洁而无暇的月亮。

人活着的意义是什么呢？是赚很多很多的钱吗？我想应该不是！生活的意义大概是为了追逐心中的梦想，义无反顾，勇往直前吧！哪怕头破血流，也只为了成就最真实的自己。

高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头去看看天上的月亮”。

我常常思考自己以后该追求怎样的生活方式，小时候喜欢月亮，现在喜欢六便士，常常在两者中矛盾，但是现在月亮与六便士我都要，普通的生活与理想可以兼容，我努力工学习努力工作，依然阻挡不了我认识新的朋友新的事物，闲暇时光我仍然可以追求我的月亮。

对于理想和现实的博弈战，永远难做辩驳，因为你我三观不同，价值观互异。但无论你我选择哪条路，既已选择，那就头也不回地、坚定地走下去。

在这个物欲横流的社会中，我们容易被他人的光芒闪晕、被生活的日常击昏，忘记了心中的理想，那个属于自己的月亮，这是可悲的，我不希望在某天夜晚枕在枕头上思考生活时，对现状感到恍惚，对未来感到迷茫，而后环顾四周，心生悲凉，我要不忘我的月亮，我要在满是六便士的路上矢志不渝的追寻那个属于我的月亮。

月亮与六便士读后感篇六

终于把书读完了，我好像很久很久没有安安静静认认真真的读完一本书了。以前不觉得的自己浮躁，每天瞎忙还觉得挺充实，当我发现自己没有办法安静的思考安静的看书的时候才知道自己如此浮躁。读完《月亮与六便士》，我简单谈一下自己的心得体会。

我很佩服斯特里克兰德，勇于追求自己的理想，即使是最艰苦的环境下也不曾放弃。亲情、友情、爱情、金钱等等都无法束缚住他，他对于艺术的热爱凌驾于所有东西之上。

我最佩服他有勇气舍弃原本富余安逸的生活，义无反顾的投身自己的热爱当中。我们绝大多数人是做不到放下所拥有的。

我在这本书里学到了什么呢？我想有以下3点：

1、追求理想的道路都是孤独的，学会享受孤独，学会理解别人的不理解。

斯特里克兰德的艺术生涯相对来说是孤独的，不被世俗理解。我想到我刚开始做萌煮的时候，身边的人都无法理解。我解释过，讲过道理，但是没有什么结果，他们依然持怀疑态度。那怎么办？去做就是了。因为我坚定这件事是我认可、喜欢并且愿意去做的，我知道自己想要什么！我自己愿意自己一个人面对，如果有人支持，就是锦上添花，没有人支持，我也无所谓，毕竟生活是我的，在乎别人那么多意见干嘛呢。

2、有利他的目标，目标坚定不移。

这里的目标是指的大方向，我的目标就是推广萌煮，让更多的人了解萌煮，认识到科学育儿的重要性。以前我的目标是自私的，我总是想升级升级升级，反而把最开始乐于分享的路走偏了。

3、学会放下。

放下以前可能有的一点点光环，一切重新开始。即使现在是一个小小的社长，也需要有空杯心态，不断的去向上学，向下帮。

放下欲望，放下自己的掌控欲，放下自己的金钱欲望，很难啊~。

放下自己，接受自己的不足，一切从零开始，踏踏实实修炼自己的内功。

月亮与六便士读后感篇七

看完《月亮与六便士》后一直不知道该怎么写读后感，因为书的最后的文字已经很好地表达了我的情感了，是的，正如奥斯卡·王尔德所说：“我不想谋生，我想生活”。

斯特里克兰是我从来没有遇到过的一种人，或许是大多数人没能遇到过的，但是他身上的某些特质，又是我们普通人所具有的。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突是小说的四大主题。我可以保证，我不会成为斯特里克兰。因为我没有他的才华。

他是一个伟人，伟大的人，他的伟大之处是敢于抛弃世俗对自己所有的定义和禁锢，只为追求内心的东西。理想，信仰，艺术，自我……将一个四十多岁家庭幸福，工作顺利的男人拉入了另一个世界。他不顾别人的感受，自私，冷漠，生活穷困潦倒。他不顾一切地画画，即使在生命的最后一刻。

最终在他去世后，他的画作变为珍宝，他的名字流芳百世。这只是一个虚构的故事，据说斯特里克兰的人物原型是画家高更。网上搜了一下高更的代表作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，也是小说中最后斯特里卡兰病逝之前的神圣之作的原型。

只想说，无法理解这张图的神奇之处，当然，必定是画作的高级，而我的理解能力的低级，对于画作的理解需要时间和培养。缺乏这种培养，所以在我看来这幅图无法理解，找不到它的美。

但是，这是一幅世界享誉的绘画巨作，已经毋庸置疑，我还有一点深刻的理解。生活还是生存？大概会贯穿于一个人的整个一生。比如我，现在自认为物质生活匮乏，我常常称之为“生存”。经历艰难拼搏后，或许在中年或老年的时候，会享受“生活”。

我发出这种疑问的原因是，正如斯特里克兰，中年的时候生活幸福，却仍然要追寻自己的理想。他那时候丰富的物质生活已经不能够满足他了，所以他脱离了已经存在的在外人看来是幸福的生活，选择走一条艰辛的路。

同样啊，我，我们很多人，现在的物质生活或许匮乏，自认为是为了“生存”在拼搏，那过几十年之后呢？物质生活满足了，有车有房有存款有家庭有小孩。那时候的我们，就一定会达到了“生活”的状态吗？我不敢断定，人心是可怕的，可怕之处是它时刻在变化，追求在变化，愿望也在变化。读后感·所以，要怎样界定“生活”or“生存”。只有人心，你自己的心。与外界的人，身边的亲人朋友，所处的物质世界，都毫无关系。

我们现在的社会的价值观一直在扭曲，把物质生活的极大丰富推崇到至高地位，忽视自我的认知和精神建设，或许你住在大house里，却过得不开心。在宝马车里哭？还是在自行车后座上笑？就是一个最简单的“生存”还是“生活”的问题。下面引用一段书中印象深刻的一段话。与上无关。

小说第四十一章中，当布兰奇因斯特里克兰不爱她而绝望自杀后，“我”批评斯特里卡兰过于残忍，斯特里卡兰说：我不需要爱情。我没有时间恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会忙别的事情。真是讨厌，我无法克制自己的欲望；它囚禁着我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因为女人除了爱情什么也不懂，所以她们把爱情看得非常重要，简直荒谬。她们还想说服我们，让我们相信这就是生活的全部。实际上，这是微不足道的一部分。我只知道欲望。这是正常的、健康的。爱情是一种病。

月亮与六便士读后感篇八

又是一个懒散的早晨，打开窗，清晨的丝丝凉意在这个夏天显得特别珍贵，我静静地靠在窗边，随手拿起床边的《月亮与六便士》，借着晨起的阳光，看了起来。

故事的主人公——伦敦证券经纪人思特里克兰德，原来是和我一样的平凡人，只是突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

在故事里，月亮是梦想与信仰，六便士是安逸与舒坦，纵然脚下铺满了便士，而他的眼里却只有月亮。我为斯特里克兰欢呼！贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。当一切都已经尘埃落定，就像一幢房子，马上就要结顶了，结果他却说“我要重新造”，从而在别人怀疑、嘲笑、不理解的目光中，他能有勇气活出两个完全不一样的人生，我表示无限敬佩。

梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在俗世不断浸染中被磨灭。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底的震撼了我。这得需要多大的勇气呀。

我最喜欢书里的这段话：“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”每一个人都有梦想，似乎在很多时候都变成了幻想，或者最后梦想也被现实打败了，但是，在这本书中，我发现，每一个人，每一个梦想，在追逐中是最闪亮的，梦想之所以美好，是因为追逐让我们拥有了更多。

阳光透进来了，我伸了伸腰，又是一个元气满满的早晨，从今天开始，从此刻开始，我也要打破平静，追逐我的梦想，寻找我最闪亮的光。

月亮与六便士读后感篇九

或许月亮和六便士本来就是个矛盾的选择题，或许可以不是个单选题。主人公思特里克兰德追逐的是月亮，因此他抛弃一切去寻找他的理想地，去完成梦想，可是他也捡起了六便士，虽然说抛弃了他那稳定待遇又好的工作，却还是迫于生计到处打工赚钱，其实这不只是书中的选择题而已，生活中的我们也面对过这样的选择题，比如说选专业，找工作等等，而不同的是主人公比我们勇敢，而我们可能比主人公负责任点。

《月亮和六便士》这本书是听人推荐来看的，刚开始时难以入其境，不知故事的所以然，但后面作者用第一人称，来写这故事，引导着我们走入作者的心境，跟着他好奇，跟着他的书写而有小情绪，也跟着他对事情的处理和事情的一点点打开来认识主人公，与主人公做个“讨厌”的朋友，来了解主人公。阅读的同时喜欢上了作者写文字来描绘人的锋利而又戏谑的语言，三两句戏谑的语言却将一个人物的长相外貌给生动的形容起来了。也被思特里克兰德的性格所吸引，在对他的第一印象只是个朝九晚五的上班族，然后他慢慢的颠覆我对他的印象，他抛弃了他家庭，甘愿过着流浪生活，他对施特略夫造成伤害却不自愧等等情节，都会让人感到好奇，于是在这钟好奇心的指引下，我渐渐地一步步去解开自己的好奇，就这样读完了这本书。

小说中刻画了许多人物，每个人物都具有其特色。思特里兰德太太，她是个虚荣的人却也是个独立的女性，她以好交作家等来显示自己的大方与清高，时刻包装自己的形象，在思特里德的画出名后，即使是赝品，她也把它挂于家中，来衬托自己的形象，然而她却也是独立的，在被丈夫抛弃后，她靠着自己打拼，养活了她的两个孩子与她自己，即使她向来认为这些工作配不上自己的气质。难以捉摸的勃朗升和充满戏谑性的角色施特略夫，他们的爱情戏谑又可悲，施特略夫拥有卓越的识别优秀作品的眼光却没有画作的天赋，但他却是一个善良到愚蠢的人，可能是天生怜悯人的情怀，救起了被抛弃的勃朗升，并打算娶她，但他未想到自己的同情却是勃朗升打开装满了悲惨记忆的盒子的钥匙，这也最终导致两人的分离，他对她的爱是无私的也可以说是卑微的，而他的同情心也是泛滥成灾的，在勃朗升给他带绿帽子后，为了不让勃朗升与思特里克兰德露宿于街，他自己搬走，把房子留给他们两人。他对思特里克兰德更是上演了一部“任他虐我千百遍，我却待他如初恋”的戏码，尽管别的人骂思特里克兰德不领情，甚至最后抢走勃朗升，他却始终还是对思特里克兰德好，是个可怜又可悲的人物。

作者描述的最多的当属其主人公思特里德，他是一个冷血而又没人情味的家伙，性格古怪却才华横溢，低头拾六便士却又不忘追寻月亮，他身上有着令人欣赏的点，他是个谜，他所有的决定都像个谜一样，没有人知道他为什么会背弃家庭一人流浪画画，也不知道为什么他会在最后把房子的墙画给付之一炬，他的一生好像在追寻一种东西，一股强大的力量使他抛下了朝九晚五的生活，他是个谜，似一道光茫，吸引着许多人去了解他，其实这个人物我们吸引的地方可能是他的放荡不羁刺中了我们这些装正经人、这些被社会条条框框所约束的人的内心，而他身上有着我们所缺乏的勇气与追逐梦想的决心。

在这个说出梦想会被嘲笑的时代，在这个许多人的梦想因为被嘲笑而被扼杀在摇篮的时代，思特里克兰德不在意别人眼光，认定的东西就坚持下去更是他这个人物中最吸引人的一点，而这吸引实际上也映射着许多人的懦弱。月亮与六便士，不以追寻月亮而清高，不以拾起六便士而鄙俗，世界上千千万种生活方式，不论是追寻月亮还是拾起六便士，只要我们心中无悔则好。

月亮与六便士读后感篇十

首先在我写之前我首先要承认自己不是一个文艺青年。但因为这本书的知名度以及莫名的缘分，让我有机会阅读此书。

这本书总体篇幅不长，内容却十分丰富。本书中的我以主人公的口吻讲述整个故事，对主要人物的描写一小部分来自于自己，大部分来自于别人的讲述。故事的主角斯特里克兰，是在伦敦一个证券公司做经纪人，过着安稳舒适的生活，但突然有一天他抛妻弃子，当“我”去帮其妻子一探究竟时却发现斯特里克兰只想画画。而从这开始，有关这位画家的一系列的故事才算真正展开。

斯特里克兰在巴黎困苦不堪的时候接受了斯特罗夫的帮助，在此期间却和斯特罗夫妻子布兰奇暗通款曲，而后又把她抛弃，最后布兰奇自杀未遂但抑郁而终。在巴黎经历了这些之后他又去了马赛而后远赴南太平洋塔希提岛。在这个岛上斯特里克兰靠救济维生，后经介绍与一个土著人结婚。他们生活在一个偏远的岛屿上过着自给自足，与世隔绝的日子，最后斯特里克兰死于麻风病，临死前他已双目失明，最后他在自己住的房间里画了满墙的壁画，并告诉妻子，他死后要把房子烧了，最后他倾其一生所画出来的杰作就这样被烧得一干二净。

通过斯特里克兰的一生可以发现他就是一个为绘画而生的人，这一生，他过得贫困潦倒，但他毫不在乎，他一步步摆脱生活的桎梏，精神的枷锁，终于他最后把毕生所悟表现在临终前的壁画上，而他的梦想实现了就让妻子把它毁了，至始至终他都是一个思想特立独行的人，从来不会为别人做些什么，也不会在乎别人的看法。这也许就是天才的独特之处。

斯特里克兰一生都在做减法，他甩掉身上所有的负担，专心做好一件事而终有所成。而现实中，好像大部分人的人生都是在做加法，我们被越来越多的身份困住，也许有些时候适当的放弃反而能帮助我们做出正确的判断。

文中斯特里克兰的原型是高更，通过这部小说，让我们也更深刻的了解了这位伟大的画家。同时也引发作为人们的思考。一个人是追求位高权重，衣食无忧？还是淡泊宁静，与世无争的生活，这都取决于个人的志向，而只要是在做自己喜欢的事情，都不应该被否定。与此同时，“特立独行”的天才不应该被指指点点，而是需要大家更多的包容心和爱心。而天才所留下的作品也作为我们的食粮引领我们向更高的精神世界探索。

月亮与六便士读后感篇十一

偏执孤独的天才，从人尽皆知的梵高，到本书主角的原型高更，人们谈起他们的时候除了他们的作品后，总是避免不了提及他们的疯狂。艺术品的美是一种美，其背后的故事，也是另一种艺术吧。

在《月亮与六便士》的热门书评里，除了刘瑜的那一篇外，还有一篇写于20xx年，作者那时候在上海当程序员，攒了十几万块，决定辞职用两年的时间去一窥自己的梦想，写一本书。“我捡够了六便士，现在想看看月亮。”他是这样写的。距今已经6年过去，我和很多人一样好奇写书的结果，但点进作者的主页，发现他的账号已经被注销。有人在那篇书评下留言，说作者的书的确出了，但评价一般。虽然不知道真正的结局如何，不知道作者是重回为六便士埋头生活的日子，还是继续追寻着月光，但那篇书评为《月亮与六便士》留下了一个神秘的注脚，或者可以算是书里的虚拟故事无意中漫延出了一角到现实中，也或者是现实小心翼翼地往书中探了探头窥望了一下。

读过这本书的人，或者根本没有听说过这本书的人，大多数都有想放弃一起去追求梦想的时刻吧。极端的便好像斯特里克兰德，如同恶灵附身，可以抛妻弃子不吃不喝，却必须要画画，现实一点的就是书评的作者，放手一搏但还是保留了退路，给自己一个犯错的机会。平凡人如我，能做到后者都需要很大的勇气，更多的时候只是做做白日梦，把“梦想”变成“消遣”、“兴趣”。

看完《月亮与六便士》后我在思考，斯特里克兰德的作品最后有没有被大众认可，有没有售出天价，是不是对故事并没有太大影响呢。没错，他死后的成功为画家的一生更添了几分唏嘘和悲凉，但斯特里克兰德从不在乎别人对他的画作的评价，当最后一笔落下，画便成了一个实物，脱离了他的灵魂，再与他无关了。与其说书里表现绘画是他的天赋，不如说着重点在表现他的疯狂。也不知道是他怪异、超前的绘画天赋促使了他的疯狂，还是他的疯狂孕育了他的绘画。

世上天才不少，疯子不少，但人们独爱疯狂的天才，仿佛异于常人的表现使得这些天才离平凡更远一点，离神更近一点。

月亮与六便士读后感篇十二

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

《月亮与六便士》这部小说非常有意思，首先叙述手法就很有趣，以身为作家的第一人称”我“，来回忆与死后才名声大噪的著名画家在生前的一些交集。

小说的描述非常写实，很多回忆特意形容得不那么确定，更增添了一种真实感。这就好像是仿古的画，有了模糊斑驳的痕迹，更容易被人信服。我甚至还上网查，是否真的有“斯特里克兰”这个画家，因为拿不准这是一部小说，还是真实的回忆文了。

另外，毛姆将书中主人公斯特里克兰的人物性格刻画得异常鲜明，你在他身上总能感受到强烈的对撞与冲突。就像书名“月亮与六便士”，代表的是理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理智或者其他充斥在我们人生中的纠结选题，许多人会随着成长，找到矛盾关系中的平衡，甚至妥协。

但已步入中年、生活安定、家庭美满的斯特里克兰，却突然离家出走，只为了实现画画的梦想。这就好像心中一直沉睡的野兽，不知道是什么因素使它突然觉醒，然后整个人就再也不受控制了，被这股莫名的力量攫住，发了疯地往前跑，顾不上理会搞砸的事情、周围诧异的眼神，也顾不上窘迫潦倒的自己。

所以在旁观者的角度看，斯特里克兰应该是非常讨厌的，他抛妻弃子、忘恩负义、自私冷漠、粗鲁无礼。这样一个人设，完全不符合社会主义核心价值观。但随着故事的发展，越是沉浸，就越能理解，他的世界，只有创作。

那是一种与生俱来的使命，裹挟着巨大的勇气与魄力。

月亮很美，但义无反顾去追逐的，能有几个？

读完这本书，就像在内心平静的湖面投下一颗石子，荡起层层涟漪，让你意识到自己曾经也是有追求的吧？或者意识到当下，噢原来有一天，我们还会这样平淡无奇、了无生趣地度过一生。

这就是真实世界的残酷，鸡毛蒜皮终究打败了你的天马行空。

我们不时抬头望一望月亮，低头捡起六便士。

月亮与六便士读后感篇十三

什么是孤独？马尔克斯的《百年孤独》说，布恩迪亚家族和马孔多镇是孤独的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，恰如彼时的南美洲，各个国家、民族之间渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱；古龙的《天涯·明月·刀》说，孤独就是傅红雪直到某一天，武功尽失，再也无法挥刀，他仍会拖着残废的身躯缓缓迈进，追逐自己内心的那一束光芒。无疑，他们都是孤独的，而毛姆的《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型—高更，也许是孤独的一个典型代表了。孤独于他而言，就是在生活的残酷和对艺术不懈的追求中产生的必然产物。

思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士—施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了xx。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。

那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢？正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。

我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实和满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。

反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心和使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气和能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。

心安处，便是吾家。

月亮与六便士读后感篇十四

由《刀锋》和《月亮与六便士》所引发的有关人生的哲思的确振聋发聩，但是书中对女性人物个性的刻画不免令人心生遗憾。

这两本小说的主人公都是男性，男性在性别上被社会赋予了一种天然的自由，无论是在行动上还是在思想上，相较女性而言都拥有高度自由。如果主人公的性别置换成女性，这两部小说就不会那么成功，因为女性在追求独立思想和独立人格的道路上仍受一定的限制，而且那种四处“流浪”的生活对女孩来说也有很大的风险。不久前新闻里出现过的，一个南京女孩晨起锻炼，结果遇害了。这类骇人听闻事件的发生，使得女孩的社交范围和时间限制又往回缩了一缩。

毛姆笔下的男主人公恣意、洒脱，过着“漫不经心”的生活，但是单从这两本书来看（其他作品我没有看过），里面女性的形象都很单一，甚至可以说是刻板印象，大多数女孩的生活里只有家庭，眼里只有爱情，她们没有寻求人生价值的追求，好像生来就是男性的附属品。男性社会造就了这样的女性，反过来又给女性打上狭隘、无知的标签，在那些塑造成怀有雄心壮志的男性角色的衬托下，更显得鄙陋、可憎，这真是不应该！

前几天，我读到一个《张素英和她的“城堡”》的故事。张素英是个60多岁的中国农村妇女，丈夫死后她过起了流浪生活。她“漂流”到甘肃省的某个小村子，一个砖块一个砖块地拾起废弃的砖石，纯手工打造自己的小小“城堡”。当地人不知道她打哪儿来，为什么要在这里落脚，为什么要建造一座稀奇古怪的建筑。后来有位艺术家发现了她，用相机记录下她的生活，使得更多的人们知道了这个毫不起眼的农村妇女。她平静的生活没过多久就被打破，城堡是违章建筑后来被有关部门无情地拆除了，于是她又开始了流浪之旅。同样，这一次也没有人知道她将去向何方。

如果有小说家讲述她的故事，我想这故事一定和那些伟人的故事一样动人。这个故事动人之处在于张素英特有的女性魅力：她是农村妇女，但她却从不“循规蹈矩”，以流浪为生；她一无所有，却靠拾荒打造了一座造型奇异的“城堡”；她是年逾六旬，却能坦然直率地言及婚姻爱情。

张素英的故事唯其是女性，才更显动人，活脱脱像活在21世纪的追求自由平等的简·爱！我的拙笔塑造不出这样一个个性十足，富有魅力的女性角色，唯愿下半场人生能尽量向她靠拢，不用舌头赘述智慧，而用行动表态人生，活出一份恬淡、洒脱与豁达！

对人生的哲学思考没有性别之分，女性之中也有深刻的哲思者，也有超然物外之人。

月亮与六便士读后感篇十五

“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”

也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。

现实苍冷，就在脚下，触手可及，在平俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有近似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。

看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的.精神世界和他的作品感受到斯特里克兰（高更）的伟大！

其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。

很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。

在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的。人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不平，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。

看的很慢，平时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。

月亮与六便士读后感篇十六

译者：徐淳刚麦克安德鲁上校煞有介事描述的那种浪荡浮华，连个影子也没有。斯特里克兰把椅子上胡乱堆放的衣服扔到地上，让我坐下。

趾高气昂 梦想活在上层社会的可怜女人

“有人建议让她当演员，我当然不同意。有名的剧作家我都认识，只要我张口，明天就有角色给她演。但我不想让她和那些人打交道。”

欲情故纵 总得想点手段才能得到听到自己想要的结果

沉迷于自己的精神世界 牛奶面包??????又算是什么呢

他完完全全过着一种精神生活，真是令人钦佩。

追求理想的人是这么一副行尸走肉的状态嘛？！

他走出来，带上了门。在我的想象中，我看见斯特里克兰把他的帽子往桌上一扔，坐下来，点燃了一根烟。同样坠入情网，男人和女人的区别是：女人可以一天到晚谈恋爱，而男人只有几分钟。

世界冰冷而残酷。没有人知道我们从哪里来，到哪里去。我们必须深怀谦卑。我们必须看到宁静之美。我们必须隐忍地生活，这样命运之神才不会注目我们。让我们去寻求淳朴、善良者的爱吧。他们的无知比我们的知识更可贵。让我们保持沉默，满足于我们小小的角落，像他们一样平静温顺吧。这才是生活的智慧。

当你的所作所为超出一般人的认可范围之外，他们就是觉得你脑子有病，没有个性

亚伯拉罕没个性。”“上帝的磨盘转得很慢，但磨得很细。

月亮与六便士读后感篇十七

如果真正地热爱某种追求，请无限接近于它的本质。

读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。

当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。

月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。

这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。

从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。

对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。

绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。

以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。

书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

取决于自身如何定义安宁。

如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。

人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。

灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。

多元化触手可得，设置界限反而是难题。

人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。

忘记了要追求月光，就要靠近原野。

在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。

月亮与六便士读后感篇十八

窗外太阳已经高高升起，是个晴天。也算不上多么晴朗，但比起昨天来，绝对是个大晴天，春光明媚，绿意盎然。

只是，今天是清明节。不能对别人说节日快乐的，需要在心里，至少在心里寄托一下对逝去的人的哀思。

拉上窗帘，室内光线依旧充足。

睡不着了，干脆就不睡了。坐起来，倚在墙上，拿起那本《月亮与六便士》来读。

对于这本书，新书，按说应该有兴趣，可是前面大部分都读不下去，通常是，读着读者就失迷了眼睛，失迷了脑子，等着那些虚幻的文字，不知道在想什么。

媳妇告诉我，要读一读这本书。况且属于经典著作，读，一定要读下去。我倒要看看，这本书好在什么地方。

仅看着封面，不让人讨厌，且对我有一定的吸引了。

可是为什么里面的文字，我总是读不下去呢。

弃之不读，我不忍心。读，必须读。

往后走。想当初，谈对象的时候曾对喜欢的姑娘说，试一下，给我们相处一个机会，也说不准能碰撞出火花呢。

事实是如此。

越往后读，兴趣越足。并且在内心激起了涟漪。

慢慢地，十章，二十章，三十章；慢慢地，拿起了笔，做起了在书上标画的营生。

艺术是这世上最伟大的东西。这是书里的一句话。

我笑着对骂我一早起来也不做早饭的媳妇说：我是艺术家。

哈哈，我做的可是艺术的事情哦，我也曾经长发飘飘过。今天，一整天，我要去演出的。

别人认不认我不管，哈哈，在我心里，我是艺术家的。

依旧是迷迷糊糊读完的，也只是大致地对本书有个了解。

月亮，六便士。

理想，现实。

艺术，生活。

月亮与六便士读后感篇十九

小说以第一次世界大战为背景描述了一位天才画家的一生，由此引发出对人生的思考。

开篇先简要描述了英国上流社会对艺术作品的追崇，然而都是金玉其外败絮其中。虚伪、贪婪、自私，唯利是图等秉性通过聚会、拍卖等形式展现无遗。随后主人公斯特里克兰德登场，出场方式却是相当的不起眼，典型的社会普通人民群众的形象，妻子贤惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克兰德内心的追求是画画，完完全全被当时的社会已经家庭生活所束缚。为了追求自己的理想，他做出了抛妻弃子的决定。在此过程中，其自私、冷漠、无情表现的淋漓尽致。一个人孓身来到法国后，过着凄苦无依的生活。这也反映了主人公内心之痛苦，追求艺术信念之坚定。

在法国，有位朋友叫戴尔克·施特略夫，极早便对主人公斯特里克兰德有着极高的评价。为此，不遗余力的帮他。然而，斯特里克兰德却忘恩负义，霸占其妻子，随后又弃如草芥，可以说的上是禽兽不如，但其一切行为的出发点也都是基于追求画画。由于与人结怨，主人公踏上了漂泊、乞讨的生活。最终在塔希提找到灵魂的归宿，精神的追求，并经人介绍，娶妻生子。

在此过程中，无论经历什么，主人公始终无法放下的就是自己对艺术的追求，强烈的画画欲望使他能够克服一切艰难险阻，他不在乎金钱、名声(抛妻弃子，忘恩负义，冷漠无情等等)，展现给世人的完全就是一个病态的人格，可以说是付出了相当大的代价，然而即使如此，仍然不忘初心。

主人公之所以能在塔希提找到自己灵魂的归宿，是因为这里环境清幽，最接近大自然的状态。摆脱了世俗的一切困扰，又有自然环境的衬托，主人公内心追求的无拘无束的自由灵魂终于得以释放，精神得以解脱。可以集中心力进行艺术的创作。所作的画皆是展现自然、原始之美，却也附带着恐惧邪恶之意。既表现了内心对自由、自然的向往，又揭示了人性丑陋罪恶的一面。

小说言语之间含有邪恶反讽之意，部分观点不表赞同。但值得欣赏的主题就是：人应该心怀理想，追求心灵的自由。正如文中的步吕诺船长所说，他和斯特里克兰德其实一样，都在追求美，只不过一个是艺术，一个是生活。我们更应该学习的是步吕诺船长的生活心态，积极乐观向上，追求生活的美。不论艰难困苦，始终保持一颗热爱生活的心。正所谓生活虐我千百遍，我待生活如初恋!

月亮与六便士读后感篇二十

听着巴赫，写着月亮与六便士的读后感，看着这本毛姆自我和解的文字，他是走了出来，从自我的枷锁中走了出来，我该怎么走出来？刚开始看的时候我就确信，这是一本如同少年维特之烦恼的文字。写这书不是为了成就什么经典，只是他要通过这个故事与自我和解。到底什么是意义，欲望是枷锁，那么无论是自由意志还是生命意志会不会是另外一种枷锁，月亮到底是六便士还是六便士本身就是月亮，总之我很混乱。

这本书大概用了四个小时读完，看到47页老思所谓的抛妻弃子去巴黎画画的时候，我已经完全明白毛姆要说什么，之后行云流水的读完，如同在和毛姆谈话，探讨我们自己。小说无非就是在讲一个故事，有要表达的东西，这个东西就是思想是自己的思想，也可以说是对自我冲突的总结。

我向高老板推荐此书，并告知老思是一个什么样的人，这本书讲的什么故事。果不其然的一通大骂，她是如此的鄙视书中的人物。我在想如果毛姆不是将高更作为老思的原型，这本书还能不能成为世界经典小说。我想是会的，如同加缪的局外人，这些经典的人物身上都有一种普通人难以达到的东西，这个东西是持久与强烈的意志，而这种意志必定是离经叛道不被世界的普遍道德所容纳与认可的，除非这种背叛的人最终成为英雄。这也是为什么如同乌合之众的普通人为什么崇拜英雄，只有从英雄身上他们才能看到自己一直有却一直没有出现的意志。

老思之所以是英雄，与他人无关，他是自己生命的英雄。他的自由意志与生命意志凸现出来的时候，如同毛姆所说，如同着了魔，身体里似乎隐藏着某种力量要喷薄而出。也许这种力量注定是孤独的，注定是在开始不被理解的，因为很多人根本就看不到这种力量是什么，如何谈理解。

人会觉醒，觉醒之后首先面对的是否定，质疑。这也是叔本华讲的生命意志的否定，如同否定当下的一切理所当然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。这个过程是痛苦的，也是清醒的，是孤独的，是远离庸俗的。最后这个成长是属于自己生命的，与他人无关，与道德无关，与社会关系也无关。

老思为什么理所应当的告诉别人，他抛妻弃子，放弃优渥的生活去画画。只不过他想做自己，想做一个人。这个世界就是如此，你先是一个人，才能是父亲、丈夫、儿子、朋友等等。这些外在的身份都与人本身是无关的，对于老思这类人来说，所有的这些不是羁绊，只会是累赘。累的是他自己向上的生命意志与自由意志。很明显的，这其中的冲突会是很大很激烈，甚至是悲剧的。也正因为人所固有的向上的意志与当下的冲突是如此之大，所以才会成就经典。如同这意志是月亮，当下是六便士。没有月亮人总想抬头看看，也许直到死去也都在遗憾，为什么当初不能去追一下月亮。只不过很多人是害怕追月亮的时候自己会被饿死。

老思就是如此，差不多快饿死了，找人借钱，别人不借给他。并且被人告知，你对别人没有义务，别人对你也没有义务。是啊，确实是如此。人不仅仅有个体属性，同样也有社会属性。如果不是高更是原型，老思在人看来就是一个疯子，一个傻子。固然做的事情令人感慨，只不过他在外界看来就是一个故事。这让我想起了个体的价值一定要在他体身上体现出来，也许老思不固执的把自己的画留给自己去欣赏，他就不会那么悲惨。反过来讲，他不那么悲惨，他就不会成为经典，他所谓的真正的追寻自己的生命意志，也就成了一场表演。一场看似追寻的哗众取宠。

再说老思对带爱情的观点。爱情这个关系，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物质基础，情感依靠，精神支柱。有些人一辈子都不知道什么是精神支柱，所以爱情就变成了支柱。他们轻信爱情可以战胜一切，其实是不能的。正如最近火的一踏糊涂的‘后来的我们’。其实哪有什么后来，只不过在那个时间段你们不在合适了。人要用动态的眼光看待自身与外在关系的变化，如果一味的抓住从前过去，那么这个人必然是会受伤的。别人变了，你还没有变，并且其外改变的人不去改变用过去的态度对待你，结局一目了然。

老思在差点病死的时候是老勃救了他，老勃的太太开始反对老思住在自己家里。其实这个女人已经意识到了恐惧的事情会发生。这个恐惧的事情就是老思会点燃自己的自由与生命的意志。果不其然，老勃的太太爱上的老思，并且一发不可收拾。老勃痛苦万分，也被感慨。女人这个物种，永远都会原谅伤害自己的人，却无法宽恕救赎自己的人。也许吧，这就是人性，至于是什么心理，我现在还没有深究。按照常理说，老思的太太容貌身家都十分优于老思，这个爱情关系里应该是幸福的。没看到结局我就知道，他俩注定是悲剧。当真如此，这个女人在和老思吵了一架之后自杀了。她固执的将自己信奉的爱情当成了一切，只不过是她自己认为的这是爱情，是一切，和老思是无关的。也正如老思所讲，每个人都该为自己负责，自己不对自己负责，还能指望谁对你负责？这个女人有点像安娜卡列尼娜，喝药自杀与卧轨自杀没什么区别，只不过是基于轻信的不透彻。

后来老思去了一个岛上，画出了自己灵魂想要的东西，那副超越了所有物质唯有纯粹灵魂的画作。所以他又开始被世界所尊崇，正如死后的高更，成了后印象派的巨匠。只不过这都和他无关，和他有关的时候你们又看不出来，你们看出来了又关他什么事情。这也许就是所谓的疯子吧。在一些时代，天才注定得是疯子，不成疯子就无法活着。在这个地方，人类学倒是真为人做了些好事，就是不停的将正常人的范畴扩大化。

这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得？这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。

这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。

如上字数半小时，想到哪写到哪，虽然还无法透彻，感受到身上的束缚，至少此时此刻也算是自由。

月亮与六便士读后感篇二十一

在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。

了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。

我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。