经过一段时间的反思，我对自己有了更深刻的认识。编写心得体会时，需要注意论述的连贯性和逻辑性。小编为大家整理了一些值得一读的心得体会，希望对大家的写作有所帮助和指导。

人物速写心得体会篇一

目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）。

师作画工具一份。

过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）那里看出来的？（脚）。

2、师：好玩吗？幼：好玩。师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念。

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束。

师小结、评价。

人物速写心得体会篇二

人物速写作为一种传统的艺术表现形式，以自由、写实、简练的技巧展示人物形象，通过一笔一划勾勒出他们的神态和个性特征。经过一段时间的练习和探索，我渐渐领悟到人物速写的独特之处和技巧要点，并在实践中有了一些心得体会。

首先，观察力是人物速写的关键所在。要捕捉到人物瞬间的神态和特点，首先要练习自己的观察力。无论是面部表情还是身体动作，都有着千差万别的变化，而我们要通过快速观察来抓住其中的关键细节，准确地传达给纸上。在日常生活中，我也经常用眼睛观察周围的人物，观察他们的面部表情和肢体动作，以此提升自己的观察能力。

其次，速度和简洁是人物速写不可忽视的要素。人物的姿态和情绪在瞬间产生变化，我们必须学会快速捕捉，并用简洁的线条和形状表达出来。时间往往是有限的，在练习中，我逐渐意识到速度的重要性，并尝试用几笔勾勒出人物的形象。虽然一开始我遇到了很多困难，但随着练习的深入，我渐渐找到了自己的速画风格。我发现，只有通过持续的实践和不断的尝试，才能在有限时间内完成一幅生动的速写作品。

再次，人物速写需要准确的比例和构图。准确的比例和构图是保证人物形象形象的重要保证，因此我们需要重视它们的学习和掌握。我曾经在练习中遇到过很多比例失误和构图不合理的问题，经过教师的指导我开始有意识地去分析和矫正。通过大量的比例测量和构图锻炼，我逐渐学会了如何准确地表达人物形象，使作品更具有视觉冲击力。同时，我发现通过尝试不同的构图方式，可以给作品带来不同的视觉效果，这也是人物速写的魅力之一。

最后，感受人物的情感和个性特征，是人物速写的精髓所在。通过观察和描绘，我们不仅仅是在画人物的形体，更是在表达他们内在的情感和个性特征。要做到这一点，除了观察外，我们还需要沉浸于人物的世界中，用心去感受他们的情感和思想。在练习中，我尝试着用更加自然、随意的线条和色彩来表达人物的情绪，以此向观众传达我对人物的理解和感受。通过这样的练习，我渐渐领悟到人物速写的艺术内涵和创作深度。

综上所述，人物速写是一种充满挑战和乐趣的艺术表现形式。通过不断练习和探索，我们可以提升自己的观察力、速度和构图能力，进而揭示人物形象的内在特点和情感体验。正是这一过程中的磨砺和积累，使得我们在人物速写的创作中不断进步和提高。未来，我将继续坚持练习，并不断探索新的创作手法和风格，用心去感受人物的世界，以此展示人物速写的魅力和意义。

人物速写心得体会篇三

速写人物是一种需要快速反应和敏捷手脑协调的绘画技法，它能够抓住人物的特征和神态，将人物形象快速准确地精神面貌体现出来。在经历了多次实践后，我深深感受到速写人物所带来的丰富的学习经验和成长机会，从中我体验到了绘画带来的快乐和满足。

速写人物的绘画过程是一个快速反应的过程，需要迅速观察和快速表达。这需要我们练习观察技巧和绘画技法的相互结合。在实践中，我逐渐意识到在速写人物的过程中，一个重要的因素是眼睛的准确性和大脑的速度。这需要我们不断练习和探索，逐渐提高观察和表达的能力。

第三段：技巧要点。

速写人物需要注重画面的整体构成和瞬间的瞬态感。在特征的描绘方面，需要注重面部特征、身体特征、衣服特征等方面，并将其整合在一起形成一个完整的形象。在绘制过程中，也需要注重线条的自然流畅，避免过度勾勒和过度修饰。此外，在完成速写人物的过程中，需要保持平静的状态，注重身体的协调和呼吸的节奏，以保证画面的质量和自己的创造力。

第四段：心态调整。

每个艺术家在创作中都会遇到困难和挑战。在进行速写人物的过程中，我们需要保持积极的心态和创新的思想。有时候，这需要我们独立思考，试验新的做法和方法。此外，我们需要接受不同的评价和批评，以便更好地完善自己的作品和风格。

第五段：结论。

总而言之，速写人物是一个艰辛而有趣的过程。在其中，我们需要不断地学习和锻炼，寻求创新和拓展。同时，也需要保持良好的心态和态度，走向成功的道路。只有这样，我们才能真正地体验到绘画带来的乐趣和满足。

人物速写心得体会篇四

第一段：介绍速写的概念和重要性（150字）。

人物速写是一种通过简洁而快速的绘画方式，捕捉人物形象和特点的艺术表现形式。它以迅疾的笔触和灵活的线条描绘出人物的神态、动作和面部表情，使观者能够在短暂的时间内抓住人物的特征。随着人们对速写技巧的认可和推崇，速写已成为日常生活中不可或缺的一环。它不仅是一种美术创作方式，还是记录时代风貌和人物形象的重要手段。因此，对于喜欢艺术和绘画的人来说，了解并掌握人物速写技巧是很重要的。

第二段：运用速写技巧去观察人物（250字）。

人物速写最关键的一步是观察。只有通过认真观察人物的动作、气质、面部特征、服装等细节，才能准确地表达出人物形象。观察需要集中注意力，捕捉瞬间的细微变化和特征。例如，当人物的头部稍微偏转时，会导致整个面部轮廓的变化，只有在准确观察下，才能准确描绘出这种变化。另外，观察人物的动作也非常重要，因为动态的线条能够更好地表达人物的生动感和特点。所以，在进行速写时，我们需要时刻保持观察人物的专注和敏感。

第三段：熟练掌握速写的技巧和方法（300字）。

除了观察，熟练掌握速写的技巧和方法也是非常关键的。首先，我们需要掌握迅疾而准确的线条描绘技巧。通过快速的笔触和简洁的线条勾勒出人物的形象，能够更好地表达出人物的特征。其次，我们需要掌握变化多样的表现手法。使用不同的画笔、颜色和材料，能够打破单调和刻板的表达方式，从而更好地表达人物的个性和特点。同时，掌握透视和构图的知识也非常重要，能够使人物更好地融入画面中，给人更强烈的视觉冲击力。最后，我们需要不断练习和反思，通过不断的练习和总结经验，才能提高自己的速写水平。

第四段：人物速写的艺术魅力和应用价值（250字）。

人物速写作为一种独特的绘画形式，具有自身的艺术魅力和应用价值。首先，人物速写能够通过简洁的方式抓住人物的特征，使观者在短暂的时间内产生共鸣和认同。速写的线条和色彩能够传递出人物的情感、性格和状态，给人以深刻的感受。其次，人物速写是一种良好的记录时代风貌和人物形象的方式。通过速写，我们可以记录下身边的人物形象和故事，留下珍贵的时代记忆。而且，在创作过程中，可以通过对人物特征的夸张和改变，表达出作者对人物内心世界的思考和感悟。

第五段：结尾总结（250字）。

通过学习和实践，我深深地感受到了人物速写的魅力。从开始对速写一无所知到现在能够迅速捕捉人物形象的特点，我渐渐意识到速写是一项需要不断学习和掌握的技巧。通过速写，我不仅提高了自己的绘画水平，而且更加关注和欣赏身边的人物。人物速写让我能够更加细致地观察世界，感受生活中那些平凡而珍贵的瞬间。我希望通过不断的努力和学习，能够在艺术创作中进一步发挥人物速写的优势，传递出更多的情感和思考。

人物速写心得体会篇五

第一段：引言（200字）。

人物速写是一种通过简洁鲜明的线条勾勒出人物形象的艺术形式。在我参加速写课程的一年中，我深刻体会到了人物速写的魅力和技巧。通过观察、捕捉细节和表现形象特点，我逐渐提高了自己的速写水平，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。

第二段：观察细节（250字）。

在人物速写过程中，观察是至关重要的一环。每个人的身体特征都是独一无二的，每个人的动作、表情也各自有别。通过仔细观察人物的身体曲线、面部特征以及动作细节，我能更好地理解并把握到人物的个性特点，使我的速写作品更加生动逼真。此外，注意到人物的服装、发型、配饰等细节，也有助于构建准确的人物形象，更好地传达人物的个性和特征。

第三段：捕捉瞬间（250字）。

人物速写的一个重要技巧是捕捉瞬间。人物的动作是有限和瞬间的，因此准确地捕捉到关键瞬间是非常关键的。当我参加户外速写活动时，我学会了静下心来，观察人物的动态，并迅速用手捕捉到想要表现的瞬间。这种瞬间的捕捉可以使我的速写更加生动，给观者带来强烈的冲击力，让他们感受到人物的活力和瞬间。

第四段：线条魅力（250字）。

人物速写的线条是其核心，也是最难掌握的地方。线条的流动和犀利性是展现人物特点和外貌特征非常重要的手段。在练习人物速写的过程中，我注意到线条可以起到塑造人物的五官、轮廓和动作形态的作用。通过多次的练习和实践，我逐渐学会了运用不同厚度和弯曲度的线条，使我的速写作品更加立体和生动。

第五段：表达个性（250字）。

人物速写不仅仅是对外貌外表的描绘，更重要的是通过形象的线条和细节来表达人物的个性和特点。一个眼神、一个微笑或者一个动作都可以刻画出一个人物的性格。因此，在我的人物速写作品中，我努力通过描绘眼神、嘴角弯曲、手势等细节来表达人物的个性特征，使观者能够更好地理解和感受到人物的内在世界。

结尾（200字）。

通过一年的人物速写实践和学习，我对于人物速写有了更深刻的了解和体会。观察细节、捕捉瞬间、线条运用和表达个性成为了我的创作中的重要元素。人物速写不仅让我掌握了技巧，更使我更加热爱艺术，在创作中发现了自己的独特表达方式。我相信，在未来的艺术旅程中，我将继续探索和深化人物速写的技巧，并通过创作传达更多人物的魅力和故事。

人物速写心得体会篇六

一、说教材。

1、教材的地位和作用:。

由于我校没有配备美术教材，我根据我国美术高考的考试科目：素描、色彩、和速写这三门主课的重要地位，并就高一学生目前的学习现状，讲《人物头像速写》这重要一课。速写是素描教学中必不可少的内容。速写，能培养学生敏锐的观察能力、对形象的记忆能力和默写能力,同时还能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

2、本课内容:。

学生通过前一段时间学习人物结构和一般的比例关系，使学生对速写有一定了解的基础上，并通过人物速写头像临摹的训练，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察描绘方法，形成较为完善，成熟的人物速写画。

本课主要通过传统的“三庭五眼”方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型透视、五官位置等，本教学内容为一课时。

二、说目标。

教学目标：

（知识目标）：1、使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部透视的变化规律。

（能力目标）：2、通过速写的练习提高观察和造型能力。

2、掌握人物头像的写生方法和步骤。

教学准备：1、教师准备：课件、演示用笔、纸，图片。

2、学生准备：速写本、铅笔、橡皮。

三、说教法。

1、演示法。

2、图片展示。

四、说学法。

1、接受式学习。

2、自主学习法。

五、说教学过程。

引导部分。

1、在上课之前，播放欧洲大师画的速写图片让同学欣赏导入话题。

欣赏大师的人物速写作品,然后欣赏我们的高考速写人物作品.请同学们总结其风格上的不同。

结论一,高考速写,安格尔的速写以明暗为主.分析其文化背景。

结论二,前者强调准确后者强调修养。

2、向学生介绍什么是速写人物头像速写以及速写的最基本的表现形式。

1）以线为主的速写。

2）以线为主的，线面结合的速写。

新课部分。

1讲解头部结构并结合图片分析。（学生做好头部骨骼、骨点的笔记）。

3五官的画法（图片指导）。

4视频学习。

5课堂互动老师提供一张照片让学生画出来。

然后,用十分钟后完成课堂老师给的照片画一张头像速写，交给老师评审,老师强调，画人像速写强调自己观察的感受，大胆落笔强调人像五官特征。画眼睛、鼻子、嘴五官时要注意整体比例关系，对画的好的进行表扬，画的差得给出意见。.

6、教师课后小结：

通过学习人物头像速写基本方法亲身感受画人像速写的乐趣，形成自己的艺术体验.通过本课教学，学生的观察能力、造型表现能力和审美能力都得到了提高.不足之处个别学生表现不熟练课后还应多安排练习。

人物速写心得体会篇七

目标：

1。学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解）。

2。通过速写教学，培养学生的观察力，形象记忆力，想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习）。

教学重点：

训练人的观察对象的能力和以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。

教学难点：

对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题。

课前准备：

教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画，素描的人物画作品。

学生：速写绘画工具。

教学过程：

一、导入。

1、教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：

这些画在以前你看见过吗？它们有什么特别的。

2、出示几幅人物画作品。

油画人物画，素描人物画，速写人物画。

观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间。

油画：形象逼真，色彩鲜艳，可长达数年。

素描：形象逼真，明暗丰富。

速写：想象概括简洁，线条流畅。

从对比中让学生了解速写的特点。

3，出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。

4，学习用速写的方法来描绘人物。

教师示范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象，大构架，大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的`繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。

（二）讲解要点。

1、指导学生练习。提示：

站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头，手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。

2，进行速写练习时，要做到这样几条：

（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象，大构架，大比例，力求寥寥几笔勾出对象的概貌。

（3）提倡默画。

训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。

（三）学生作业。

教师作好个别的辅导。

（四）作业讲评。

对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。

执教者：张斌执教时间：第十二周。

教学后记：指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力，思维能力，表现能力。

人物速写心得体会篇八

人物速写是一种通过画笔表现人物形态、特征和气质的绘画形式，它能够捕捉到人物瞬间的神韵和情感，将人物形象栩栩如生地展现在画布上。在我接触人物速写的一段时间里，我深深感受到了它的独特魅力。下面我将从四个方面谈一谈我对人物速写的体会和心得。

首先，人物速写是观察的艺术。要画好一幅人物速写作品，首先需要进行仔细观察。观察是一个细致入微的过程，通过观察，我们能够捕捉到人物面部表情、身体姿态的细微变化，以及他们身上所散发出的不同的情感和气质。在观察的过程中，我们需要细致入微，捕捉人物瞬间的变化，然后用画笔将这些变化准确地记录下来。这不仅需要我们具备良好的观察力，同时也需要我们保持专注和耐心，不断丰富自己的观察经验，这样才能画出真实有力的人物形象。

其次，人物速写是情感的表达。人物速写不仅仅是画人物的外貌和特征，更重要的是通过画面传递情感。每个人物都有自己独特的情感和气质，融入画面中后，能够让观者更加深刻地感受到人物的内心世界。在绘画的过程中，我们要通过构图、线条和色彩等手法，将人物的情感和气质传递给观者，让他们在观看作品时能够产生共鸣和情感上的共鸣。只有将情感融入到作品中，才能使人物形象更加鲜活和生动。

第三，人物速写是技巧的积累。要画好一幅人物速写作品，不仅仅需要良好的观察力和表达能力，还需要掌握一定的绘画技巧。绘画技巧是人物速写的灵魂和基础，它决定了作品的外貌和效果。在速写的绘画过程中，我们要熟练掌握构图、线条、色彩和用笔等技巧，灵活运用这些技巧，构建出一个完整、有层次感的画面。并且，我们还需要不断地学习和积累，通过不断地尝试和实践，不断地提升自己的绘画技巧，使其能够更好地服务于我们的绘画创作。

最后，人物速写是思考的结果。在人物速写的过程中，我们需要进行深入的思考，思考绘画的目的、自己对人物和情感的理解以及如何通过绘画形式来表达自己的思想和感受。思考是绘画创作不可或缺的一部分，它能够提高我们的观察力和思维能力，使我们更加深入地了解人物和艺术创作的本质。只有通过深入地思考，我们才能画出有思想、有内涵的作品，让观者在观看作品时有所思考和感悟。

总之，人物速写是一种独特魅力的绘画形式，它能够通过画笔捕捉到人物瞬间的神韵和情感，展现人物的特征和气质。通过观察、表达、技巧和思考等方面的努力，我们能够提高自己的绘画水平，画出真实有力的人物形象。在以后的绘画创作中，我将继续努力，不断丰富自己的人物速写经验和技巧，使绘画作品更加有温度和深度。

人物速写心得体会篇九

人物速写是一种用简洁的笔触勾勒出人物形象的绘画技法，它能够通过形体、动态和表情等元素传达出人物的气质和特点。作为一名热爱绘画的学生，我最近对人物速写产生了浓厚的兴趣，并且在实践中颇有收获。在这篇文章中，我将分享我对人物速写的心得体会。

第二段：注重细节和特征。

人物速写的关键在于捕捉人物的独特细节和特征。而要做到这一点，观察力是非常重要的。以前，当我看到一个人物时，我可能只关注他们的整体形象，但现在我会更加注重他们的细节，比如眉毛的形状、嘴唇的曲线、手指的位置等。通过观察和细致入微的描绘，我能够更准确地描绘出人物的外貌特征，使他们栩栩如生地出现在纸上。

第三段：触摸和感受。

在进行人物速写时，仅仅依靠视觉观察是不够的，触摸和感受也是十分重要的。当我画一个身姿挺拔的人物时，我会用手指触摸自己的脖子和腰部，感受骨骼的位置和隆起，在画纸上模拟出相似的形态。触摸和感受帮助我更加深入地了解人体结构和比例的规律，从而提高我的人物速写水平。

第四段：抓住动态和表情。

人物速写不仅要着重捕捉人物的外貌特征，还要在作品中体现出人物的动态和表情。这要求我要有快速把握瞬间的能力。当我看到一个人物展现出有趣、独特的动作时，我会尽快地记录下来，用简洁的线条和纹理表达出来。在人物的表情方面，我会仔细观察他们的眼神、嘴角的弧度和肌肉的张力，力求在速写中展现出他们的情感和个性。

第五段：用色彩增加艺术感。

最后，用色彩是使人物速写更加生动有趣的重要手段。在过去，我对色彩的运用不够自如，只是简单地使用黑白灰来勾勒轮廓和表现阴影。但是通过学习和尝试，我发现运用适当的颜色能够提高作品的艺术感。比如在一幅描绘大自然的速写中，使用柔和的绿色和蓝色来表达树木和天空的清新气息。通过运用色彩，我能够更加准确地表达出人物的情感和环境的氛围。

总结：

通过人物速写的实践，我深切体会到了注重细节和特征、触摸和感受、抓住动态和表情以及用色彩增加艺术感的重要性。人物速写不仅仅是一个绘画技巧，更是一种感悟和表达，它能够帮助我更好地观察世界，体验和理解人物的独特魅力。我相信，在今后的绘画实践中，人物速写将一直伴随着我，成为我表达内心感受和触动他人心灵的强有力工具。

人物速写心得体会篇十

我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此，国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的，他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。我是反对现在很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片，回家画照片，这是吃美式快餐，会营养不良，发育不全。这里我不得不提起已故画家李伯安，他一直坚持用速写来搜集创作素材，他多次深入太行山画了一大批速写，创作许多鲜活感人的美术作品。他曾从黄河源头一路画下来，才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88米有上千个人物，个个生动至极，如果他只对照片进行创作的话，作品不可能产生如此大的震撼力。

速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不安排速写课，课都不安排老师也就无从引导，学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度，我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量，老师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。

对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。

但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系（这就是我前面提到的美术应试教育所造成的）。不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想办法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。

速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一，要在教学过程中。

总结。

它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规律、了解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：

一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。

在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么样的，四肢的基本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解，让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题，比如画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还会出现透视的问题。人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。

二、从观察方法和表现方法入手。

学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些速写的味道，最后是素描调子也没画好，结构也不清晰，线条的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一块画一块，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。

速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。

三、

为学生做示范。

在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体结构，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运用，人物重心的表现，等作画步骤。让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。我上速写课至始至终都和同学一起画，我认为这对学生的速写提高很有作用，学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现错误线条，如果画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较为准确的结构线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错误的线条放在那可以有个比较，让手放松下来，从心理上克服怕画不好的胆怯毛病，这样画出的线条才会轻松自如，更加富有表现力。

四、让学生自我评画和互相评讲。

提高，长此下去他们的眼界才能得到提高，手的表现能力也会随之提高。最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补短，相互促进，使班内有一个很好的学习氛围。

五、引导学生课后也能持之以恒。

首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的，何况速写课时本来安排的就不足。另外在课堂里只能画人物速写，还是有很多受限之处。话说回来单会画人物速写是不够的，还要让学生课余时间走进大自然，以自然为师去画自然当中的风景，一草一木，也就说走到哪画到哪，什么都可以画，什么都可以画出味道来，渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物，用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。还可以采取不定期组织学生开观摹会，交流他们的速写心得。不定期举办学生作品展。在树立他们信心的同时，也要让他们有一种自豪感，只要老师坚持课余进行辅导，加上学生努力，我想这个“恒”字就能保持下去。在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助，尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时，他们坚持下去也就变得不那么困难了，速写也就一定能画得很好。

人物速写心得体会篇十一

速写画是一种快速记录、观察、表达的绘画技能。随着社会的发展，速写画逐渐成为许多人的兴趣爱好。我也在这个领域中度过了很多美好的时光，学到了许多技巧和心得体会。接下来我将分享我的一些体会，希望对那些对速写画感兴趣的读者有所帮助。

第二段：技巧。

首先，了解一些基本的绘画技巧是很重要的。例如，了解如何使用不同的画笔、画板和颜料，学会掌握线条与色彩等等。在我学习速写画时，我经常会参考一些基础绘画课程，寻找一些实用的技巧。

第三段：观察力。

其次，观察力也是速写画的重要素质。通过练习观察周围的事物，我们可以更好地了解事物的结构和细节，从而更好地画出速写画。我曾经尝试在路上随手画一些路过的人和建筑物，这样让我的观察力变得更加敏锐，也让我更加熟练地掌握了速写画的技巧。

第四段：心态。

在速写画的过程中，心态也是很重要的。有时候你的画作可能并不如自己期望的那么好，甚至有时候可能一笔都画不好。但是，不要灰心丧气。速写画不是学期终极考试，而是一种放松和享受绘画的方式。要保持良好的心态，享受绘画的过程，从中发现乐趣和灵感。

第五段：总结。

总之，速写画是一项需要不断学习和练习的技能。要想画好速写画，需要积累技巧、提高观察力、保持良好的心态。这些经验都是我在实践中摸索出来的，也希望对初学者有所帮助。最后我想说，学习速写画需要持之以恒，只有持久的努力才能创造真正的价值和成就。

人物速写心得体会篇十二

速写是指以较快的时间完成一幅简洁而准确的素描作品。在这个信息爆炸的时代，速写不仅是一种绘画技法，更是一种锻炼观察能力和提高专注力的训练方法。参加速写课程的这段时间，我受益匪浅，以下是我的心得体会。

首先，速写课程让我认识到观察力的重要性。在以前，即使看见一个物体，我也常常只是急于表达自己的感受，而缺乏耐心去仔细观察。通过速写课程，我意识到物体的形态、结构和比例的观察是画出准确作品的关键。从最简单的几何形状到复杂的人体、建筑物等，都需要通过观察来捕捉关键信息。我学会了用不同的眼光去观察，发现事物的细微之处，从而掌握了更多绘画的技巧和表现力。

其次，速写课程也提升了我的专注力。在课程中，我们常常面对倒计时的压力，需要迅速对物体进行观察和捕捉。这要求我必须集中注意力，通过快速的思维和动作来对物体进行准确的记录。这种专注的训练不仅在绘画中有帮助，也在日常生活中提升了我的工作效率和应对压力的能力。我从速写课程中明白，专注是一种技能，只有通过不断的训练才能达到更高的水平。

此外，速写课程也培养了我的观察细致入微的能力。在绘画中，细节往往决定了作品的质量。通过不停地观察和记录，我逐渐养成了对细节敏感的视觉直觉。我学会了如何用浓淡、线条和形状等技巧来表达物体的质感和细腻之处。这种观察细致入微的能力，也被运用到生活中。在工作中，我开始更关注细节，从而提高了工作的精确度和质量。

另外，速写课程还培养了我的审美能力。通过接触不同的主题和素材，我学会了发现美的元素和感受美的创作。不止是物体的形态和结构，还有色彩、光影和情感等方面，都可以成为表达美的元素。在课程中，老师也不断地鼓励我们观察并尝试表现美。通过不断的实践和反复的观察，我开始能够欣赏和感受到美的存在，并将其运用在自己的作品中。这让我对世界有了更深刻的理解和更丰富的精神体验。

总的来说，参加速写课程让我受益匪浅。通过观察、专注、细致入微和审美的培养，我在绘画和生活中都得到了提升。速写课程教会了我如何观察事物的细节，发现事物的美，提高专注力和思维能力。我相信这些能力也会帮助我在其他领域更好地表现和成长。我将继续努力练习和应用这些技能，不断提升自己的绘画水平和人生质量。

人物速写心得体会篇十三

第一段：引言（100字）。

速写是一种能够即时捕捉到所看到景象的技能，需要在短时间内用简洁的线条描绘出对象的基本表现形态，目的是为记录下最初的印象。在这个快节奏的社会中，速写技能非常重要。在我的成长过程中，速写已经成为我追求极简和流畅的生活艺术的一部分，帮助我掌握世界的变化，实现我的创意表达。

第二段：学习过程（300字）。

我对速写的学习主要是从两个阶段来起步的。第一个阶段是学生时期的素描绘画，我开始通过获得基本实践技巧来培养我的视力，并且练习人物和风景画。然而，我发现这些传统技能和方法无法满足我对快速表达的需求，于是进入了第二个阶段，接触了速写这种艺术形态。我开始在不同的环境下进行实践，例如城市街景、人群、公园和咖啡馆等。通过这些情景，我发现速写更注重一种即时感，需要用简单的线条表现出印象中的感受。我也学习到了这个过程需要强化自己的观察能力和经验积累。

第三段：技巧和方法（300字）。

除了经验和观察能力，速写也需要掌握一定的技巧和方法。我发现，这些技巧和方法包括了一些基本的规则：快速的观察、灵活的手掌握、熟悉的画图形式和更多的实践。当我画一幅速写时，我需要快速观察并理解世界和对象，用一根笔或钢笔从头到尾跟随视线轮廓画出表现，同时使用简单的线条来创造出纹理、形状和空间感。这通常是用简单而自然的笔画构建的，它可以协助我更好地表达压倒性的感受和观点。

第四段：速写的应用和优点（300字）。

速写的技能很重要，并不仅仅局限于绘画艺术的创作，还可以应用于其他领域。例如，它可以用于设计、建筑和城市规划。它可以帮助设计师更好地掌握细节，提高产品的精度和质量；它可以帮助建筑师更好地展示他们的设计思路，使得工程更佳优美和现代化。在城市规划方面，很多城市管理部门也开始应用速写技能，以参与公共事务的决策和沟通。

第五段：结论（200字）。

总之，速写技能是一种最有用的艺术技能之一。它可以帮助人们更好地表达自己的想法和感受，同时改善观察世界的能力。速写也可以应用于不同的领域，并帮助人们提高在这些领域的表现。因此，我推荐大家每个人都学习和掌握这种艺术技能，并逐渐展示自己的创造力和想象力。

人物速写心得体会篇十四

内容摘要：

速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感才是最真实的体现，速写是品位的一种把握”。

关键词：心绪的流露。

记录。

功能性。

艺术性。

个人感受正文：

我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。现在上了速写课，自己的速写水平虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的是随心。

你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；当你看见极美好的景色时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中的美好画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们的趣味点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒哀乐。

不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写水平是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。老师说过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样会熟练掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵活运用。通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先观察，观察模特的气质，不要急于下笔，但下笔时要干净利落，不能断断续续。

说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创造收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品；速写能够提高我们对形象的记忆能力和默写能力；速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

它的艺术性表现在形式美和情感变形上，速写在经过一些基础的训练后很容易进入状态，在能力提高的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，极力表现画面的趣味性和生动性。速写的形式结构只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸张变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸张变形会满足绘画者对画面的编排。结语：

总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种实践性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、善于思考，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形象更流畅地勾勒出我的心情了。

人物速写心得体会篇十五

近年来，快速写成为了一种流行的写作方式。它以提高写作效率和提升文字质量为目标，成为许多人追求的写作方式。我也深深地被快速写所吸引，并且尝试着应用在自己的写作过程中。经过一段时间的实践和体会，我发现快速写带给我许多宝贵的经验和体会，让我对写作有了更深刻的理解。

首先，快速写教会了我如何积极处理写作中的思绪。在以前的写作过程中，我常常纠结于如何开头、如何组织文章结构等琐碎的问题，导致我浪费了大量的时间。然而，快速写的核心理念是“快速产出，慢慢完善”。快速写要求我们在很短的时间内，不加思考地写下所能想到的所有内容，不管是对是错，不管是杂乱无章还是凌乱不堪。这种方式让我不再拘束于开头、结构等问题上，而是专注于思考，迅速地将我的想法全部落实到纸上。通过这样的方式，我能够快速整理思绪、积极处理写作中的困惑。

其次，快速写加强了我的写作表达能力。快速写要求我们不对所写的内容进行任何修改和编辑，只需全力以赴地写下自己的想法。我坚持用快速写的方式完成了一篇较长的文章，虽然当时写下来的文字一团糟，但是通过回过头来逐个修改、删除、增加和调整，最终将它们组织成一篇通顺且具备逻辑结构的作品。通过快速写的实践，我意识到写作是一个需要不断练习和不断调整的过程，只有不断地试错才能不断地进步，并获得更好的写作表达能力。

再次，快速写教会了我提高写作效率的重要性。在现代社会，时间是非常宝贵的资源。而写作作为一种需要投入大量时间和精力的活动，往往会使人心生厌倦。然而，快速写的优势在于能够极大地提高写作速度。与此同时，通过快速写，我也意识到写作并不是一蹴而就的事情，需要不断地投入时间和精力。因此，我开始采用分段写作的方式，每天专注于写作一小段内容，逐渐积累，逐步完善文章。这样不仅提高了我的写作效率，也减轻了写作的压力。

最后，快速写给我的写作带来了更多的乐趣。以前我总是将写作视作一个繁重而乏味的任务，每次面对写字的时候总是提不起兴趣。然而，快速写改变了这种对写作的看法。通过一次次的快速写练习，我发现将自己的想法封存在纸上，并且通过改变和调整不断完善，这种过程非常有趣。我发现自己在写作中可以自由地表达和探索，这种感觉真是令人赏心悦目。从此以后，每当我需要写作的时候，我都能够感到内心的兴奋和愉悦，快速写为我提供了一个享受写作过程的机会。

总之，通过快速写，我不仅学会了如何更好地处理写作中的思绪，提高了我的写作表达能力，而且能够高效地写作，同时也发现了写作带给我更多的乐趣。快速写成为了我写作中的一份利器，给我带来了许多宝贵的经验和体会。相信在将来的写作中，我会一直坚持快速写的方式，不断地提升自己的写作水平。