四年级美术教学教案(汇总21篇)
教案是教师在备课过程中编写的一种教学设计方案,它能够帮助教师有条不紊地进行教学活动。教案的运用要熟练自如,能够在教学过程中灵活使用教案。通过学习这些教案范文,可以进一步了解教学设计的原则和方法。
四年级美术教学教案篇一
本课选择色彩表现为教学内容,让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求,教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,能够通过色彩传达自己的思想和感情。
二、教学目标。
知识与技能:通过观察分析讲授,让学生了解掌握色彩的基本常识,让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。
过程与方法:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。情感、态度和价值观:提高学生审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性思维,促进学生的个性发展。
三、重难点。
了解色彩基础知识,体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆表现。
四、教学准备。
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件。
五、教学过程。
(一)引导阶段。
放映一组色彩丰富的图片(背景音乐),激发学生对色彩的兴趣,导入新课:色彩的魅力(板书)。
学习目标:1了解色彩基础知识2体验感受色彩3尝试运用色彩来描写不同的情感(板书)。
(让学生对本课的学习目标一目了然)。
(二)发展认知阶段。
色彩常识(ppt)。
三原色红黄蓝三间色绿橙紫极色:黑白。
对比色类似色(色相环教具演示)。
色彩的三要素:色相(颜色的相貌)明度(色的明暗深浅的程度,更亮或更暗的颜色调和提高降低明度)纯度(颜色调和后纯度降低)。
播放一组图片,让学生观察室类似色还是对比色的图片(强化学生对色彩知识的掌握)。
提问几名学生有关三原色、三间色、色彩三要素(了解学生对色彩常识的掌握情况)。
(三)认知巩固阶段。
体验感受色彩(ppt)(自主探究合作学习)。
色调:暖色调:红黄橙(进色)冷色调:蓝紫青(退色)中间色调:绿。
让学生了解色调的冷暖进退。
学生活动1、根据所学知识,让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画,分六个组进行探究讨论合作学习,为什么画面的色彩给人这样的心理感受?(ppt出示)。
教师引导:画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小,结合所学色彩常识从这几个方面分析。
学生分组讨论后,每组选出一名同学来讲解(其他同学可作补充)。
教师总结完善,强化学生的感受。
教师引导:首先看图中有什么样的颜色,根据所学色彩常识定义。
学生回答问题。
(四)体验与实践。
学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果,同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢?(激发学生的创造激情)。
出示作业:根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受,尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片,如:欢快、沉静、热烈、神秘等。
学生先讨论构思,然后进行创作,教师巡回指导。
(五)展示与讲评。
学生展示,讲解自己的作品,谈创作思路。自评、互评,教师总结评价(学生自评互评是一个不断自我完善与提高的过程,使每一个学生愉快积极而有效地进行学习)。
六、小结。
跟学生共同回顾本课所学后作出总结:通过本节课的学习,我们认识了色彩,了解色彩与表现自我的关系,会用色彩表现自己的主观感受,能够通过色彩传达自己的思想和感情,提高色彩的表现力。
七、课后拓展。
自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。
四年级美术教学教案篇二
1、发挥学生的想像力,制作一立体的迷宫。
2、培养学生的设计意识。
课前应要求学生收集各种废旧的硬纸盒。
一、玩迷宫:
每组发一个老师制作的迷宫,进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。
提问:刚才玩的.迷宫和平时玩的一样吗?
你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫?
二、设计迷宫:
分析教材上的几个图例,引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。
示范如何将一个纸盒进行改造。
基本的做法是:用硬纸片剪制成各种长短不一的长条,采用粘贴的方法,制作成一个纸立体迷宫。
鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。
三、制作迷宫:
作业形式,可以由学生单人完成;也可以小组为单位,集体创作一立体迷宫。
四、展示评价:
教学评价:是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。
作品能否体现独特的想像力与创造力。
执教时间:6月5日——6月7日。
四年级美术教学教案篇三
1、植物写生。
四(1)2。21、四(4)2。21。
1.显性内容与目标:
应知:观察与写生的关系。
应会:了解植物的种类和生长特点,学习用线表现植物特征及其前后关系。
2.隐性内容与目标:
重点:培养学生的观察能力,写生造型的表现能力。难点:细致的观察,精细的表现;构图大方、以及画面的整体感。
教学准备:
勾线笔,水彩笔,
教师活动:
学生活动:
组织教学稳定情绪讲授新课体验、表现、创新。
展示、交流、评价。
四年级美术教学教案篇四
1、了解关于花艺的常识和习俗,并能运用于生活中去。
2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
3、能抓住花形特征,制作出自己喜欢的花。
4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。
掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
能抓住花形特征,制作出自己喜欢的花。
剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等。
一、组织课堂。
二、创设情境。
1.欣赏鲜花店的图片,创设一个花团锦簇的情境。
2.师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。
3.师:鲜花虽美,却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢?学生回答后教师小结:把鲜花制成干花,用其他材料制作工艺花等。
4.揭示课题:今天我们就来学习制作纸花的方法。
三、方法探索。
2.学生翻阅教材,发现教材中只介绍了一种制作方法。师:原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的,同学们也来试试吧。
3.学生自学,每人试做一朵叠绕纸花。
4.收集学生做的几枝纸花,探究学生作业中普遍出现的问题。
5.教师示范做纸花的步骤和方法,制作一朵纸花。
6.探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。
(1)小游戏:板画几种花瓣的形状,对比花瓶中的纸花成品,推测哪种花瓣可以做出哪种花形。
(2)展示两种同一种花瓣形状做的纸花,叠绕程度不同,一个褶子多,一个褶子少,让学生对比分析花形的区别。
(3)教师小结:花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状的因素。
四、创造表现。
1.欣赏各种鲜花的造型,讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型,如花朵展开的程度,花瓣的多少,花瓣边缘的。形状,思考怎样处理纸材更接近原型。
2.提出作业要求:分组制作,每人至少制作一朵纸花,看哪组制作出的花形最多。
3.学生制作,教师巡视指导。
五、展评交流。
1.教师评价各组制作中的表现,公布获胜小组。
2.请制作出新花形的同学上台传授经验。
3.请学生保留制作好的纸花,安排下节课的事宜。
一、欣赏提高。
1.欣赏花卉包装作品的图片,渲染温馨气氛。
2.师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。
(1)包装材料:彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。
(2)包装的花枝数量:几枝、多枝。
(3)礼物类型:花是包装主体,花是礼物上的附属装饰。
(4)其他。
二、交流讨论。
1。分组讨论送花方案:做纸花想送给谁?送什么花,送几朵,怎么包装纸花?
2.分组讨论:采取合作还是单独制作的作业形式?
3.师生交流制作计划。
三、创造表现。
1.根据计划制作纸花。
2.自主或合作包装纸花。
四、欣赏评述。
1.学生下位欣赏各小组作品,展开互评和自评。
2.鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。
四年级美术教学教案篇五
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养学生的欣赏能力。
重点:体会聚和散的感觉。
难点:用各种形式表现聚和散。
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水。
1、让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散。
这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?”
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓。(板书:点线结合)。
在大师的笔下“点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
1、教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
教学反思:对于吴冠中的作品,多数孩子都不能理解,甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵,我带他们浏览了吴冠中作品的网站,从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意,使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。
:在用喷洒的方法进行作业时,很容易溅在身上,一定要提前嘱咐好学生避让,喷洒时动作幅度小一些,尽量保持好卫生。
四年级美术教学教案篇六
1、植物写生。
四(1)2。21、四(4)2。21。
1.显性内容与目标:
应知:观察与写生的关系。
应会:了解植物的种类和生长特点,学习用线表现植物特征及其前后关系。
2.隐性内容与目标:
重点:培养学生的观察能力,写生造型的表现能力。难点:细致的观察,精细的表现;构图大方、以及画面的整体感。
教学准备:
勾线笔,水彩笔,
教师活动:
学生活动:
组织教学稳定情绪讲授新课体验、表现、创新。
展示、交流、评价。
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四年级美术教学教案篇七
一课时。
教学目的:
1.体会线条带来的不同感受,培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。
2.学习用点线面进行排列造型。
教与学准备:水粉颜料调色盘水桶排笔。
教学过程:
一.导入。
通过欣赏点线面的抽象画来揭示课题。
1.名师名画。
a.教材中德国女画家--康定斯基的绘画201号。
b.凡高----向日葵。
c.抽象画。
d.照片故宫城门现代城市。
2.日常用品。
a.时钟。
b.自行车。
c.雨伞。
d.建筑物。
二.教授新课。
1.体会线条的韵律美和音乐相同的地方。
2.学习运用线条;认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感,陶冶学生的审美情趣。
三.布置作业实践活动的细则。
四.作业评价。
四年级美术教学教案篇八
造型表现设计应用。
1、通过学习和运用色彩冷暖知识,给学生一把打开色彩知识大门的钥匙,使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感,培养色彩美感意识,提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上,有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
1、从感性到理性去认识色性,并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因,认识冷暖色彩并会正确运用。
请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
(一)导入。
教师提问:(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?
教师小结:看来大家都很有个性,都有自己比较喜欢的颜色。
(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结,边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察,你体会并感觉到色彩有什么属性?
---色彩有冷与暖。
(二)导入课题:“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉,好不好?”
板书课题:色彩的冷与暖。
(一)结合作品,讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外,其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉,色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
1、看冷暖不同色调的作品。
(1)冷色调画面《雪地》,问:这幅画面给你什么感觉?
---给人以冷的感觉。
(2)暖色调的画面《日出》,问:这幅画面给你什么感觉?
---给人以温暖的感觉。
(3)同时欣赏这两幅画面。
启发提问:这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?
师根据回答情况小结:那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较,我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内,一个屋子涂成蓝色,另一个屋子涂成红色,两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度,原因是蓝色能减慢人们的血液循环,给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经,使血液循环加快,给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解,体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见,再联想一下可以发现,在我们的周围生活里,什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。
分别让生起来举例,如:太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。
(二)放映色轮,让生观察并谈谈对不同颜色的感觉,从色轮中区别冷暖。
(1)在12个基本色相中,最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问:仔细观察,在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。
(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
提问:谁能从色轮中找出冷色和暖色?
将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列),并说出自己分的规律。
教师根据学生回答情况给予小结:偏红偏黄的色彩属于暖色,偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色,绿、紫、蓝属于冷色。
(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如:黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖,而绿则比黄绿冷。所以,色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
(4)同样的一幅画面,用不同的冷暖色调表现时,给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。
(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩,也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡),红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多,如我国民间年画中具有这种典型特征。
(一)内容:用不同的色彩组合,填涂一组同样的图形,看看它们的画面感觉有何不同,体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)。
(二)要求:将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
四年级美术教学教案篇九
教学目标:
1、进一步了解解放军叔叔,喜欢解放军叔叔。
2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品。
3、有余力的学生再完成一幅头像速写。
教学过程:
(一)课前准备。
1、学生收集有关解放军的图片、故事。准备绘画工具。
2、有条件的学校,课前可带学生搞一次与当地驻军的联谊活动。
(二)课堂教学。
1、引导阶段。
请一位解放军叔叔来做模特儿。先请他讲讲军队中对战士军风纪的要求,然后请同学评一评这位解放军叔叔的军风纪(主要是着装与精神状态)。
(若没有条请到解放军叔叔,那么教师可以用录像、图片等资料来增进学生对解放军的了解。课业形式也可以由写生变为创作。)。
2、发展阶段。
根据班级学生的造型能力,教师可选择让模特儿站立、坐着,或做一些战士常见的动作。
引导学生观察解放军叔叔的大体形态,并记录下来。主要观察比较头部、躯干部分与四肢的比例关系。教师可用当堂示范引导学生观察:先观察大体,用基本形将观察到的头、躯干、四肢的基本形状记录下来,然后,将画稿举到稍远处,再对照模特儿,观察、调整。
再进行细部刻画。可以从头部开始,从上到下,一边观察一边绘画。要抓住人物最有特征的部分,进行仔细描绘。
全部写生完之后,还有必要对画面进行调整。
对于写生速度较快的学生,可以建议他们再写生一幅战士的头像。
(三)课后拓展。
参观军营,阅读军事题材的文艺作品,创作与解放军叔叔有关的绘画作品。
四年级美术教学教案篇十
一、课标中对本节内容的要求:
1.能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2.能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3.用拼贴、绘画等方法,创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
二、本节内容的知识体系:
2、继续引导学生观察色纸,训练他们的感觉。
3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色,并说出为什么?
4、冷暖色调的认识。
5、判断色调,练习配色。
三、本节内容在教材中的地位,前后教材内容的逻辑关系。
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
四、本节核心内容的功能和价值。
通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技;能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的'兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。
1.能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2.能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3.用拼贴、绘画等方法,创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
重点:冷色与暖色的认识与区分比较。
难点:冷色调与暖色调在作品中的实际运用。
一、组织教学,检查学具。
二、引导阶段。
2.学生自由回答后,老师小结:
3.揭示课题:今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。
三、发展阶段。
1.继续引导学生观察色纸,训练他们的感觉。
2.出示色轮,指导学生从色轮上了解冷暖色,了解到靠近红色的为暖色,靠近蓝色的为冷色。
3.寻找生活中或教室里的冷色与暖色,并说出为什么?
6.思考并讨论:在表现寒冷的作品中,能使用暖色吗?使用暖色时要注意什么?反之呢?
7.判断色调,练习配色。
四、学生创作。
1.布置作业:画一幅表现冷或暖感觉的作品。
2.作业要求:可选用拼贴或绘画的形式来表现;内容可以是具象的,也可是抽象的;造型不必太复杂,主要在色彩的搭配上。
五、欣赏展评。
七、课后拓展。
鼓励学生根据不同的季节与心情,利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。
四年级美术教学教案篇十一
知识:了解相框相关知识,及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
能力:学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
情感:激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
重点:了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点:如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
教具:示范作品、课件等。
学具:卡纸、手工纸、毛线、油画棒、勾线笔、纸盒等废旧材料。
(二)欣赏图片、交流讨论1、想一想:相框有哪几个部分组成的?学生思考并发表自己的想法?(相框、背板、支架)
2、请学生欣赏市场上比较有创意的、有趣的'相框图片――播放ppt课件(要求学生仔细观察来找找它的创意点在哪?为什么说它就是有趣的和吸引人的呢?)
(学生欣赏图片并讨论交流,师进行总结这组相框它的特点――外形多样)
3、请学生欣赏不同材质的相框图片――播放ppt课件(要求学生仔细观察并说说这组相框它们的创意点在哪?)
(学生欣赏图片并讨论交流,师进行总结出这组相框它的特点――材质特别)。说到材料,我们这次设计相框的材质就是生活中比较常见的材料来设计制作我们的小相框。
――友情提示:我们课后收集了许多的材料,在你的设计中你要根据自己的设计选择一种材料,最能展示你的设计特色就行了。其它的材料可以作为辅助材料进行点缀就可以了。
4、欣赏生活中常见的材料制成的手工作品图片――播放ppt课件(要求学生思考:这些作品除了在材质上很特别以外,你还发现在装饰方法上有什么特别之处呢?――引出虽然简洁但是看起来很漂亮!)
四年级美术教学教案篇十二
4进步门生审美本领体现本领。
熟习绘图软件,学会卡通画的绘画要领。
多媒体灌音机。
(一)导入:本日老师给各人了解一个新朋侪,他会领着各人一起去一些悦目好玩的地方。
(二)讲课:(媒体出现一卡通人物)自我先容:各人好!我叫小精灵,想和各人交个朋侪,盼望各人能喜好我本日我会带着各人去一个奥妙的卡通天下,我先到带你们到卡通影院看看吧!
1播放一动画片断。
师:各人看了之后,以为怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗?
生:悦目风趣是由多个卡通画面一连播放形成的。
师:对了,同砚们都很智慧,各人有没有发明每一个卡通画面有什么特点吗?
生;种种形象生动风趣可爱,声音动人,画面色彩美丽。
师:各人喜好如许的画面吗?想不想学?那我们再随着小精灵走一走吧!
(三)部署作业:门生在绘图板中画卡通画,题材不限。
(四)展示门生作品(将门生的作品在大屏幕上举行评析)。
(五)小精灵与同砚们握别:同砚们,本日我和各人相处这么永劫间,我发明你们都很智慧可爱,我好喜好你们的绘画作品,盼望各人能记得我同砚们再见!
四年级美术教学教案篇十三
教学目标:
知识与技能:初步了解有关年历的知识,学习简单的年历制作方法。
过程与方法:通过欣赏,认识年历的艺术特点,年历的作用及组成部分。学习设计、绘制年历。
情感态度与价值观:培养学生想象、协作学习和动手能力,教育学生珍惜时间合理安排时间。
教学重、难点:年历的设计和制作。
教学方法:、讨论探究、小组合作。
课前准备:
教具:多媒体课件、挂历、自制年历。
学具:彩色绘图颜料、彩纸、剪刀、胶水等。
课时安排:1课时。
教学过程。
一、揭示主题:(5分钟)。
1、导入新课:请同学们闭上眼睛,静静地感受这时候有一种非常珍贵的东西从我们每个人身边永远逝去,大家说说是什么?(生:时间)古今中外有很多名人都在感叹时间的珍贵和一去不复返,同学们能说出一些关于时间的名言名句吗?(一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。。。。。。。)。
2、在人类早期只能通过太阳的升降,四季的变化等来辨别时间,现在人们呢?比如说大家都喜欢过“六.一”节吧,谁知道今年“六.一”是星期几?你是怎么知道的?(看年历)。
3、了解年历的相关知识及用途。
(它可以帮助我们查找节假日、生日、农历等,方便人们计划安排好自己的生活、工作……)。
4、那好,让我们抓紧时间,学习新的知识。我们每个同学家里的年历几乎都是买的,父母单位发的或者朋友送的,我们能不能自己亲手设计制作一本年历呢?那我们这节课就来学习亲手做年历。
课件出示课题:做年历。
二、讲授新课:(12分钟)。
时光不能倒流,但我们可以从旧的年历上学到新的知识。我们先看看(出示两幅不同主题、不同表现方法的挂历,让学生观察、讨论、发言,教师结合学生的发言小结)。
(一)年历上一般有些什么内容?
1.月份、日期表:
(1)为什么有些日期是用不同颜色标注?(用不同颜色表明节假日,休息日)
(2)时间表上还有一些什么内容?(24个节气)。
2.图像:观察两副年历,看看每副年历的图像有什么共同点?
(1)、主题统一:如:风景、花卉、动物、人物等。(课件出示不同主题的年历,让学生欣赏)。
(2)、表现方法统一:如:剪纸、线描绘画、摄影等。
(二)、年历的种类有哪些?(有挂历、台历、撕历等)。
(三)怎样做一副有特色的年历:。
怎样做一副与众不同、有特色的年历呢?(出示几副自制的年历)。
1、从年历的外形上创新:。
看看这几副年历你喜欢哪一副年历,说说为什么喜欢?和一般你见过年历的外形有什么不同?想一想,你还可以做什么外形的年历?(各种动物的外形、几何形、心形、花朵形……)。
2、从年历的制作方法上创新:。
3、从年历的实用价值上去创新:
制作年历时,我们还可以利用身边的材料,制作出一幅即美观又实用的年历。(如扇子年历,即可以查时间,又可以扇凉。)。
4、为各种人群的需要定做年历:。
为了方便各种人群的需要,我们为了方便携带设计袖珍年历,你能为视力不佳的老人、不识数字的幼儿、定做一些特殊的年历吗?(将数字放大,用太阳或花朵代表休息日……)。
三、动手制作:(17分钟)。
同学们已经欣赏了这么多精美又独特的年历,现在是不是小手特别痒痒了,那么就珍惜时间,开动脑筋,用我们的巧手来制作年历吧!
1、学生自由组合合作或独立完成一副年历的制作.
制作要求:(板书)。
(1)巧妙利用。
(2)与众不同。
(3)美观、实用。
2、教师巡回辅导:。
(1)注意学生年历外形和图像,日期的比例;制作的精美;表现风格是否统一;学生分工是否合理等。
(2)注意在学生制作的时候,要强调怎样合理分配时间,利用节约时间的巧妙方法。
四、作品展示:(3分钟)。
将小组合作或自己的年历展示在教室里,老师与学生相互交流意见。评出与众不同的、美观实用的年历。
五、全课小结:(2分钟)。
1、课件出示《今日歌》:今日复今日,今日何其少!今日又不为,此事何时了!(师生共同朗诵)。
2、小结:今天我们已经学会了制作年历,希望同学们以后珍惜时间,合理安排时间,做时间的主人。
六、课后整理:(1分钟)。
整理学具,并把废纸片等收拾干净,保持桌面、地面整洁。
七、拓展:
回家自己做一整年的年历,挂在家里,圈上父母的生日。
四年级美术教学教案篇十四
教材分析:
第三课风筝风筝飞上天。
第四课七彩足迹。
第五课爱书、藏书。
第六课风车转啊转。
教学目标:
1.师生共同收集有关风车的图片,了解不同种类、不同材质的风车,懂得风车的作用和原理。
2.根据风车的原理,用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。
3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣,激发学生学习美术的兴趣。
重点:制作一只美丽的纸风车,让学生在做做、玩玩中学到知识,得到快乐。
难点:能根据风车的特点进行艺术再创造,制作成的纸风车牢固、灵活。
教具准备:、风车范作等。
学具准备:若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒(铅笔或筷子)等。
教学过程。
1.引导激趣。
(1)让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。
(2)提问:你知道风车的用途吗?哪个国家的风车最多?
(3)欣赏各种各样的风车。
(4)揭题:《风车转呀转》,明确这节课的要求和任务。
2.了解风车的原理。
(1)教师提问:风车为什么会转动?
(2)学生独立思考后交流。
(3)教师总结归纳。
把风车的中心点固定在一根棍子上,风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈,风从前面吹来的时候,纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。
3.研究纸风车的基本制作方法。
(1)自学教科书第17页的制作步骤。
(2)提问:你会做吗?哪些地方还不太明白?
4.示范作品。
出示几个优秀纸风车作品,进一步启发学生。
讨论:这些纸风车的表现方法有什么特别之处?对你有什么启发?结合自己准备的各色纸张,谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。
5.创作要求。
(1)设计一个漂亮的纸风车。
(2)找准风车的中心点来固定。(对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励)。
6.评价。
比一比:谁设计的风车最美;谁的风车最有创意;谁的风车转动时又快又稳。
(提示:从形、色、图案等方面阐述,同时转动时要快、稳)。
7.延伸。
将各种纸风车组合成一个装饰造型作品,美化教室。
教学反思:制作过程简单,学生掌握情况良好,也转的不错,玩的很开心。真是学中玩,玩中学。
四年级美术教学教案篇十五
知识:初步了解石窟和飞天的知识,感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。
技能:能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点,表达自己对飞天的感受。
运用观察体验、小组讨论探究等学习方法,初步认识飞天,感受飞天之美,感悟民族文化艺术的魅力。
情感、态度和价值观:感悟飞天造型艺术的魅力,培养学生热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
教学重点:探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法,并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点,表达自己对飞天的感受。
教学难点:探究飞天的造型特征和艺术表现手法。
课件、有关图片和文字资料等。
一、课前准备:
布置学生课前收集关于飞天的资料。
二、走进敦煌:
1.教师:同学们,你们看过《西游记》么?知道唐僧去西天取经是去哪个国家么?(天竺)。
2.出示图片:这张图上的红色线条表示的就是我国古代非常有名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上伟大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今天就成立一个考古小分队,到那里去考察。
3.播放敦煌莫高窟视频。
提问:你对敦煌莫高窟有什么了解?
4.你们知道在敦煌莫高窟的壁画中,不占主要地位但姿态非常优美的是什么艺术形象么?(飞天)。
今天我们就来考察敦煌飞天艺术。
三、探寻飞天艺术:
1.追根朔源:
(1)提问:你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察?
(2)探寻飞天起源。
(3)了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的.形象。
(4)初步分析西域飞天特征。
2.发展演变:
(1)探究敦煌飞天发展时间。
提问:敦煌飞天从何时出现?何时结束?历经了多长时间?
历经十个朝代,直到元代末期,随着洞窟的停建而消逝。
在这千余年的历史长河中,飞天的形象、姿态、和风格在不断的变化,专家把他的发展分为三个阶段:兴起创新、盛世气象、走向衰落。
(2)分组探究不同时期飞天的特征。
(3)分组汇报探究结果。
北魏时期,从造型上看,头后有圆光脸型为椭圆,白鼻梁,白眼圈,上体裸露,腿部修长,飞行姿态呈大开口“u”字形,横空出世。
隋唐两代是飞天最多最流行的时期,肤色变黑,有的双手合十,有的手持莲花,有的手持乐器,朝着一个方向顺风飞翔,姿态多样。人体比例准确,线条流畅有力,色彩丰富艳丽。
宋元时期,飞天姿态比较单一,面容清秀,线条流畅,身下有彩云,动感不强。
(4)教师小结。
四、体验飞天艺术之美:
播放《飞天舞》视频片段,请学生谈感受。
五、拓展延伸:
今天,我们这些考古队员表现的非常出色。我们了解了飞天艺术的发展,也亲身感受了它的美。其实,不仅敦煌莫高窟有飞天,我国其他一些石窟也有飞天的形象。
希望同学们下去后继续探究,更深入的了解这一艺术形象。
四年级美术教学教案篇十六
1、知识与技能:了解飞天艺术,加深对文化和历史的认识。
2、过程与方法:收集资料,讨论、分析,欣赏作品的过程中,逐步形成基本的美术素养和学习能力。
3、道德情感价值观:增强民族自豪感,热爱祖国优秀美术传统。
了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
课前准备:课件、水彩笔、剪刀、纸等。
一、创设情景,欣赏导入。
1.欣赏《敦煌》片断。
2.提欣赏要求:师提问:你们认识这些艺术形象吗?它是谁?美在那?引出主题飞天。
3、教师介绍飞天:飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中,他们是优雅、美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以启迪和美的享受。
4.学生谈飞天的美。
5.教师总结:是呀,我们中国的飞天是不带翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩,而是凭借人物的动态,飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。
二、进一步欣赏和思考(出示图片):
1、分析敦煌飞天的三个发展时期的特点。
2、飞天的三大美,飘带美、服饰美、姿态美。
3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
4、飘带与人物动势有什么关系?
三.师示范做画步骤:
1、画飞天的大形。
2.添画飘带衣裙。
3.上色。
四、学生练习,教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
五、课堂小结:
师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,画出更好的作品。
六、拓展;。
1.课件欣赏。
2.师提问:中国飞天第一人是谁?(杨利伟)他是我们中国人的骄傲!
(三)找找规律,自己练练。
1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语,每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字,请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛,怎么样?谁写的字最漂亮,老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。(播放音乐,学生练习写字)。
(写字课主要是指导学生写的方法,引导他们触类旁通地学习,掌握其他汉字的写法。)。
2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门,这可是很有用的。靠这些窍门,我们的字会越写越漂亮。现在,请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。
3、集体评出最优秀者,把教师写的书法作品奖励给他们。
(练习写字是比较枯燥的一项活动,需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。)。
(四)谈谈收获,激励总结。
1、学了这一课,你有什么收获吗?
2、教师总结:宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺,是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领,课后花时间勤加练习,愿以后能在书坛上看到你们的作品。
七、还有更精彩的乐章。
1.教师:从“东方红”到“神舟”号,这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术,在世界高科技领域占有一席之地。其实,不仅仅是航天技术,中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩!
2.教师引导学生阅读教科书第39页,感受科技的进步,祖国的强大。
3.教师:请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。
4.学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。
四年级美术教学教案篇十七
1.初步了解有关资源的知识,初步学习招贴设计的基本方法。
2.通过小组合作学习、综合应用活动,提高对水资源的危机感的认识,知道用美术的方式关注生活。
3.初步学习利用招贴画宣传节约水资源,唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
二、重点、难点。
重点:了解水资源知识,能设计保护水资源的宣传招贴。
难点:巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
三、教学课时2课时。
四、教学设计。
第一课时。
课前准备。
(学生)彩色水笔或油画棒、纸张。
(教师)多媒体课件、小组合作学习任务单。
教学过程。
1.揭示课题后引导学生了解自然界的水循环,认识世界水日等知识,初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。
2.引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会,完成第一次练习:用合适的线条画某一种水的姿态。
3.展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业,师生共同进行简单的评价。
4.引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比,启发学生关注身边的水资源。
5.引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状,总结保护水资源的方法,制定针对该办法的宣传活动方案。
6.学生在进行小组作业时,教师巡视并进行个别辅导。
7.引导学生展示介绍完成的作业,互相观赏并进行评价。
8.启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法,教师介绍其他地区先进的水资源保护方法。
9.拓展:要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。
第二课时。
课前准备。
(学生)彩色水笔或油画棒等。
(教师)多媒体课件、招贴画实物等。
教学过程。
1.请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2.引导学生进行小组学习:根据课本的图片欣赏,讨论以下2个问题:
(1)什么是招贴画?
(2)招贴画的特点是什么?
标题可大可小,要与图形协调地编排设计在一起。
4.欣赏各种爱护水资源的招贴画,学习招贴设计的多种方法。
5.提出本课时作业要求:设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。
6.学生完成招贴设计,教师巡视并进行个别辅导。
7.引导学生展示完成的招贴画,互相观赏并进行评价。
8.教师小结本课内容的学习,鼓励学生在课后继续关注水资源,进行水资源保护的宣传活动。
第2课砖石上的雕刻。
1.欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。
2.运用刻、挖法,学习制作泥板雕刻,提高造型能力。
3.感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值,体验造型的乐趣,养成认真仔细的学习习惯。
二、重点、难点。
重点:初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
难点:根据材质的特点,巧妙构思,创作出具有一定主题的浮雕作品。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料。
(教师)课件、黏土(或彩泥)、泥工刀等。
教学过程。
1.引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片(人民英雄纪念碑上的浮雕之。
一),说说作品带给你什么感受。
2.教师小结,出示课题:《砖石上的雕刻》。
3.引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品,进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
4.引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图,师生共同探究:怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。
5.提出作业建议:用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6.欣赏同龄人的作品,进一步学习泥板雕刻多样的表现方法,拓宽创作思路。
7.学生创作,教师巡视并进行个别辅导。
8.展示评价:以“泥雕作品展览会”的形式,互相交流作品。
9.拓展延伸:欣赏不同材质的雕刻艺术品:玉雕、木雕等。
第3课墙。
1.初步了解墙文化(功能、类别)和艺术特点,感受不同风格的墙的艺术美。
2.通过小组合作学习、探究活动等,学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3.感受丰富多样的墙,提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、重点、难点。
重点:灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点:灵活运用多样的排列、组合方法,用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。
(教师)多媒体课件、小组合作学习任务单。
教学过程。
1.揭示课题后引导学生欣赏图片,感受世界上各种各样的墙。
2.引导学生在小组内运用关键词(材料、形状、色彩)选择一面墙进行介绍。
3.教师小结:墙的种类繁多,不管用什么材料、什么形状,稳固对建造一面墙来说,非常重要。介绍墙的组成部分:墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
5.教师启发学生创新:还可以用哪些材料来表现墙?假如只用泥又该怎样创作表现墙呢?
6.教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7.教师创作墙体图纸,让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案,感受砖的多样性,同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8.引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。
9.教师提出本课时的作业要求:
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法,用泥巴零件表现一面独特的墙。
10.学生在进行小组作业时,教师巡视并进行个别辅导。ii.引导学生展示介绍完成的作业,互相观赏并进行评价。
12.拓展:启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
四年级美术教学教案篇十八
浙美版四年级下册美术教科书的编写,以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心,以探究性美术实践活动为主线,以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课,分为10个隐性单元,内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域,其中“造型〃表现”及“设计,应用”占有较大比重,“欣赏〃评述”大多随堂教学,因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表:
本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的,但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时,课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议,教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法。
了解了本册教材教学内容安排的总体思路,接下来最要紧的就是如何教学。那么,如何以新课程理念指导本册教学?编者认为在教学中必须注意以下几个方面:
1.注重审美能力的培养。
美,了解点彩画法的不同表现形式及其美感,并让他们多谈谈自己的感受,努力提高审美情趣。
2.重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此,激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么,应该如何做呢?
首先,要帮助学生获得亲身体验,形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观,还应注意些什么?仔细观察课本上的几幅图,它们有什么相同和不同的地方”,让学生开动脑筋,大胆想象出与众不同的造型来,可先让学生讲讲自己的思路,以便互相启发,激活创造性思维。然后,让学生通过互相比较,采用类比、求异、想象等方法,引导学生创造。
3.创设文化情境,涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点,它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系,因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。以前,由于过分强调美术的知识和技能的学习,忽略了美术文化的滋润,影响了学生学习美术的积极性。因此,今天降低美术知识和技能的难度,注重美术文化的学习,提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力,涵养人文精神,是新世纪美术教育的一大特点。
那么,如何在教学中突出美术文化的学习呢?
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如,第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀,同时还让学生知道了桥的造型和寓意,以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时,也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4.确立学生的主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革,即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中,培养学生依靠自己主动建构知识与活动,去与他人互动,与环境互动,与人类文化互动,达到自身进一步发展的目的。例如,在第2课《年年有余》中设问:“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画?”应让学生通过观察和思考生活中的场景,分析归纳出民间年画的寓意,一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生,对每个学生的创造成果要给予充分的尊重,不要用统一的规定去束缚学生的手脚,学生作业应是个性的体现,要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要,如果学生完成的作业各不相同,则应该充分肯定。例如,在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品,而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料,最后完成的作品主题也可以千变万化。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生,而应该作为活动的组织者、参与者、引导者,在活动中教师与学生是平等的。
5.鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展,人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多,这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习,引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性,了解各学科的共通之处和相异之处,理解美术对生活的独献,使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容,例如在第4课《安全标识》教学中,除了要求学生完成安全标识的设计,还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论,也可以结合其他学科的教学,开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考,自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问:“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线,你发现了吗?说说哪些物体上的线使你觉得很美?为什么?”让学生能通过看一看、想一想、画一画,自己发现美,从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6.重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别,现代。
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想,核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等,建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准,体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法,也要让学生学会自评、互评,这实质上是让学生学会学习和自我教育,成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见,使学生在评价的过程中进一步巩固知识,提高技能,培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼,学生更感兴趣,教学质量将大大提高。
7.恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出:“教师应以生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景,仔细观察日落时的天空与景物色彩;第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像;第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8.广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”,强调激发教师的积极性,努力开发当地的课程资源。因此,本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容,实施教学,所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源,如各种图片、光盘、摄影资料;参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室;校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外,还应开展多种形式的教学活动,加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见,仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重,难免有差错,希望广大教师能给予指正。同时,编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用,成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针,以新的美术教育理念搞好新教材的试验,为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
四年级美术教学教案篇十九
教学目的:通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧,美术教案理解它的特点,并能制作出一幅套色剪纸,从而培养学生耐心细致工作的习惯。
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
第 一 节
一、展示范品,学生欣赏。
二、新课:
讲解套色剪纸的特点,结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材,剪纸的特点是造型简练概括,以线为主,线、面连接,色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细;北方剪纸粗犷、豪放,风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法:美术教案
1、画单色墨线稿,构成每个形的线条要连结,并用黑色勾画出来,线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方,把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上,粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色,直到完成。
四、学生作业:
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业,待粘贴好后,讲解套色方法。
1、设计色彩以个人意图为主,不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义,不能改变,如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高,对比要强烈。
3、填色不要压住线框,压住了可用黑色修齐。画面要整洁,工艺要精致。
4、小结及调整。
学生把自己的作品摆好,集体参观,互相评议。
课题:童装(设计) 两课时
教学目的:学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件(套)童装,从而培养学生的设计思维。
课题:线的粘贴(制作) 一课时
教学目的:通过本课学习,教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法,懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征,培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备:布置学生带备作业用品:彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程:
二、讲解课本范图,参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品,说明这类作品的特点。
三、出示范品,讲解制作过程:
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图,选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓,再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块,直至完成。
五、讲评。
课题:小台钟(线描写生画) 一课时
教学目的:通过小台钟表写生,培养学生的观察力,并学习用线描形式描绘出来。
课前准备:学生自带一个小台钟和线描用笔。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法,要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画,重要的方法是细致观察,深入理解,抓住特征,准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问:1、小台钟是什么形状的?
2、小台钟由哪几部分组成?
3、每个部分还有哪些细小特点?
教师出示范画,一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节,写线要大胆,要按结构用线。
1、确定构图,抓大的外形、结构,注意形状特征及透视变化,画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节,可先画前边,再画后部;先画可见的、完整的部分,再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照,作整体的调整和补充。
四、学生作业,教师辅导。
五、讲评。
课题:欣赏与学习(临摹画) 两课时
教学目的:通过欣赏名家的作品,使学生受到美的薰陶,领会其艺术风格和表现手法,在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备:准备好临摹用品。
教学过程:
第 一 节
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一,要临摹一幅画,首先要通过欣赏,了解其特点、风格和表现手法,待有了足够的理解后才动手,不要拘泥于局部的一笔一点,应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问:画中用了几大块颜色?形状如何?怎样构图组合?
三、请学生对照课本上的线描图,教师说明构图的特点。
选一幅画进行临摹,先用草图形式画出构图,分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿:
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处,然后作认真修改。
二、指导学生着色:
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化,并作调色演示。学生着色:
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法,如用水彩,则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
课 题 蔬菜(中国画)
教学目的: 参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏,使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点: 学习执笔、运笔的方法,仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点: 学习执笔、运笔的方法,仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备: 范画多幅,示范用具……
教学过程:一、欣赏:
以齐白石的《白菜辣椒》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤:
1、先想好什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,用笔尖蘸浓墨,以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。
6、用大红色画辣椒,尽量以一笔完成,注意用笔按和提,最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业,教师巡回辅导。
四、评讲:选择优秀的作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。
课题:游泳(刻纸画) 两课时
教学目的:学习刻纸画,认识单色刻纸画的特点,掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法,并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程:
第 一 节
一、板书课题,请学生回忆游泳时的情景(人的活动内容、动态等),出示游泳场面的图片,以加深印象。
二、阅读课文:,教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画,说明刻纸的技法和使用刻刀的方法,指出用这种技法刻制的画,具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤:
以课本列举的步骤为依据,边讲边演示,从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重,过轻时表层难以撕掉,过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业:
本节要求完成草稿,先画出大的形体,然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况,再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程,明确哪些地方该撕去,哪些地方用刻、刮的方法。
完成全画的刻制,教师辅导。
抓住刻纸画的特点和刻制方法,评价作业效果。
四年级美术教学教案篇二十
培养学生热爱祖国的传统绘画。
了解中国画知识。
学习中锋、侧锋、逆锋的用笔方法。
示范、练习
毛笔、墨汁。课时:1课时
一、欣赏,导入
出示《竹石图》
清代的《竹石图》竹叶基本上是用中锋画的,竹杆运用了逆锋向上推出,岩石用侧锋居多,多变的运笔表现了竹子苍劲,挺拔的风格特征。
二、授新课
水墨画的各种用笔方法及轻重快慢的运笔变化,在传统花鸟画中得到了充分的表现。
1、老师示范:中锋逆锋侧锋
“中锋执笔垂直,笔尖正好在墨线中间,画出来的线条浑圆、挺拔。侧锋执笔稍倾斜,笔尖不在墨线中间而靠在一起,画出来的线条灵活多变。逆锋执笔逆向推出,画出来的线条苍劲。”
2、学生练习。
3、欣赏
图1小鸟天堂之二(中国画)
图2香甜的果子
图3热闹的城市
图4好大的花
同学们,你们有什么样的绘画构思呢?图1巧妙地表现了树枝的关系。图2表现出了果子丰收。图3表现了城市景象。图4表现了花的姿态。
学生讨论
4、老师示范画:
1)用中锋、逆锋、侧锋画出景物;
2)着色;
5、学生练习
作业要求:用中锋、逆锋、侧锋表现一幅画。内容不限。
6、集体讲评
展示作业。
三、小结
中国画笔墨生动、富有诗意,课后你还能画一画其他的'事物吗?
水墨画
中锋——线条浑圆,挺拔
侧锋——线条多变
逆锋——线条苍劲
四年级美术教学教案篇二十一
课堂类型:造型表现教学目标:
1、引导学生尝试运用分割组合的方法,产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。(安全使用美工刀)。
1、学习将图片,切成长条后排列,产生变形的效果。
2、割纸、粘贴组合技巧的应用。教具学具:图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)引导阶段。
1、出现范例:两张相同图片,一张经过处理产生变形。
2、引导学生自学技法点击:利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。板书:制作要点——分割:直线组合:直线等距。
4、提出问题:还有其它的分割、组合的方法吗?
(二)发展阶段师:怎样来实现我们的设想呢?
1、教师根据学生提出的操作难点和要点,讲解演示操作的方法分割:先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的`尺子,再画线;用尺子对准线,左手压实,右手持刀裁剪。(也可用剪刀剪出)组合:在底纸上,标出粘贴的位置;将裁剪好的纸条,排列起来达到满意的效果后,粘贴完成。
2、作业要求:把图片切成长条排列粘贴,产生变形的效果。使用工具刀注意。