在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会怎么写才恰当呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

千与千寻电影观后心得体会500字篇一

主人公——千寻的爸爸妈妈误入了鬼神往来娱乐的地方，吃了它们的东西后变成了猪。千寻就请求汤婆婆在那里工作。经过了无数困难和汤婆婆的刁难后终于救出了自己的爸爸妈妈。

在二年级时我看过《千与千寻》，没有什么感觉，但现在看了之后，便大有感悟。首先，我佩服千寻的勇敢、不怕苦和坚持。她发现自己爸爸妈妈变成了猪后，遇见白龙，白龙让她去求汤婆婆让千寻在这工作时，我都吓出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身边，但千寻没有被恐惧打倒，勇敢去求汤婆婆，才有了工作的机会。工作后，汤婆婆认为千寻好欺负，什么苦活全让千寻干，若千寻不干就让她也变成猪，可千寻却坚持下来，不怕苦、不怕累，最后才救出自己爸爸妈妈。

第二，我认为我们需要学习千寻的主动，她去锅炉爷爷那里求他让自己工作时，起先，锅炉爷爷并不同意让千寻在这工作的。但后来，有一个手下扒倒了，千寻自己主动拿起一块煤，扔去火里，锅炉爷爷才默认了让千寻在这儿工作的事情。如果千寻不主动拿起那块煤，也许，再怎么求锅炉爷爷，他也不会让千寻在这儿工作了。

这部电影是一部十分值得我们看的电影。成人看，会体会到童心的美好;小孩看，会学习到一些好的精神。《千与千寻》这部电影深刻在我的脑里，主人公——千寻的一举一动让我久不忘怀。

最后，我向大家推荐这部电影——《千与千寻》。

千与千寻电影观后心得体会500字篇二

没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。

人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。

千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。

最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。

除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!

作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!

千与千寻电影观后心得体会500字篇三

说到这一切正用的时候就都被败坏了圣经罗西书之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情真心真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。

曾在杂志上看到这样的话如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。

然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。

千与千寻，这部拍摄于年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。

的确，再次回顾，依旧被影片丰满的值得深思的内在容量所深深折服与动容影片日文原名是千与千寻的神隐，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。

似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。

而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。

从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的或变为猪猡或成为奴隶的人类们。

以控制者的理由只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。

千与千寻电影观后心得体会500字篇四

《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从20__年在日本本土上映以来，《千与千寻》一向受到广泛好评，被称百看不厌。

从很早之前就明白有一部这样的动漫，但是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，期望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。

之后千寻明白自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的比较正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。

之后无脸男帮忙千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。之后由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。那里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎样会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?

河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅仅是垃圾那么简单了。

接近尾声时宫崎骏又创造了一个比较明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一向把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。

故事的最后，千寻帮忙白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一向以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是完美的，可整部影片亦能够教会我们很多。

这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

千与千寻电影观后心得体会500字篇五

池内亚也的故事让人不由从心底萌发出敬重之情，那滴滴盈出眼眶的泪水诠释着人生的味道，指引我重新审视我们的生活与人生。

病魔为什么选取了我?我才只有15岁啊!本来花蕾般的人生为什么会变成这样?起初，青春洋溢的亚也得知自己患病—一个根本没有治疗方法的病—脊髓小脑变性症，她不停询问着自己，询问着父母，他人，责问着苍天。但当她理解了那样一个残酷的事实后，却变的平和而乐观，坚强。她知道她将慢慢失去做本来能够完成的事的潜质，她将渐渐变得不能行走，不能写字，不能表达，甚至进食都会变的无比艰难，几乎一个很小的疾病就会夺走她的生命。她用一如既往的欢乐告诉自己要坚强乐观得生活下去，用持之不懈的态度去做好每一件能够做的事来证明自己从来没有放下过。当喜爱的男友离她而去时，当无心的目光一次次针刺着她的脊梁时，当自己的弟弟为感到有这样一位残疾的姐姐时，当被迫离开心中依念的东高中学而去选取寄宿学校时，她都一肩扛了下来，用一公升的眼泪来滋润自己的人生。

“我要做对他人有帮忙的工作!”人活着，就是要服务社会。一切风雨都阻碍不了亚也的信念的执行，最后有一天她能够说出了这样的一句话：我真的能够做出有益他人的事了!当她听到麻生读的回言，她哭了，无限欣慰的泪水顺着脸颊缓缓的流淌着。身体的残疾也没阻止过她的坚定信念。她坚持着用日记来记录她的人生，证明她还活着，激励她寻找着生命的好处。从开始的自如写字，到用皮筋扎着手写到抱着笔写，她一笔一笔的写了下去，那是怎样的艰难，手渐渐像笨拙无比的机器手一样，断续的`移动着。就这样，她体会着常人难以想象的辛酸，却萌生着坚强去感化着别人。她用她那亲身的体验与情感日记鼓舞着一个又一个遭受病魔而垂头的人们，让他们感到生命的伟大与期望的存在，让他们重新昂起头来仰望美丽的天空。

很多时候，只有在生病的时候才会体会身心舒畅是多么幸福的一件事;但某些东西失去的时候，才会觉得那些东西是多么的珍重。为什么在拥有的时候却感觉不到它的价值所在呢?值得深思。

很多时候，自己制定的计划总以失败结尾，是计划很不合理吗?不是。只是正因需要付出多一些的发奋而提前心生畏惧而已。为什么一个行为不便，手指不灵活的人能够坚持到生命的最后一刻去完成寄托生命的日记呢?为什么我们这些健全的人连很多小事都干的不到位呢?不敢大胆的去追求自己的理想呢?是缺少一种精神吧!一种持之以恒的毅力!是缺少一种信念吧!一种善始善终的追求。

池内亚也的微笑让我觉得惭愧。池内亚也的困境让我所认为的困难变得黯淡而渺小。亚也的人生是短暂的却是美丽的。我坚信我们的人生也会因她的精神而变得充实而美丽。会的，必须会的，你瞧见没，亚也在对我们微笑!

千与千寻电影观后心得体会500字篇六

幕色撩人，拳拳之心把长假首日安排得明明白白。早自习到9.30，打开视频听主席教诲、看国庆阅兵;走到电影院与万民同乐乐。细思量，放弃了胡小歌的攀登者，直奔霸屏三部曲的另两个而去。准点落座，荧幕拽曳思绪，时光倒流70年，回到最初的地方。。。

立国是转折的节点，也是中国梦的发力点。每一次的升旗，从开国大典到香港回归至70年国庆，每一次的进步，从第一颗原子弹爆炸到第一次载人飞船返回，每一次的荣耀，从女排首次奥运夺冠到北京首次承办奥运至女排十一连胜夺冠，我们笑着走来，用知识改变命运，用科技武装自己，含泪接受载着英烈的01949车检阅：山河犹在国泰民安，这盛世如您所愿。当世界开始在意你的喜怒哀乐，才惊觉，我们闷着头已踏入世界之巅。

每一次步履铿锵源于大国自信，每一步前行来自无数辛勤付出，新式武器、可爱军士，从大漠戈壁、深海碧水到蔚蓝苍穹，多的是你不知道的事。出入平安是军人的天职也是民航的责任，部队飞行员肩负同样的使命转身成为民航飞行员，换个岗位保卫民众生命财产安全。

请相信我们，我们受过专业的训练。日复一日的客舱乘务训练，周而复始的机组飞行训练，机组时刻为安全提供保障。

每次起降最重要的是将旅客和货物安全送达，乘务是为保障安全而设置，服务是附属品。每位机组成员的身后，和旅客一样，是满屋的亲人焦心等待;每架航班的背后，有数以千计的人员时刻保障。自人员货物进入舱门始、至登出舱门止，中国民航人齐心协力，保障你们的安全，持续提高飞行安全裕度。

影院里许多人和电影里的人们同欢笑共流泪，值祖国70华诞，我们一齐回顾岁月历程，不禁被自己感动，那些年从荒漠无垠中坦然越过，现而今又何惧民族复兴坦途。我们笔耕不辍，继续书写盛世华章

千与千寻电影观后心得体会500字篇七

陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。

《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。

父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。

有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。

有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。

给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。

《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。

当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。

还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。

脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。

千与千寻电影观后心得体会500字篇八

珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗?

《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。

萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。

雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。

讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此：两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。

相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。

当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。

几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量;也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界;或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……

观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争：是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活;还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩?

本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。

在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。

抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。

之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。

至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。

最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。

主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。

值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。

千与千寻电影观后心得体会500字篇九

近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：“我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。”每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。

实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的“手段”，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。

与校园里的“小霸王”相似，职场的小圈子中也存在着很多“领头羊”，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的“老大”为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些“老大”的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。

与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加“文明”。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。

与孩童相比，成年人习惯了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。

更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：“人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。”然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。

无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到“非暴力沟通”。“非暴力沟通”是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在“暴力沟通”的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。

我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。

千与千寻电影观后心得体会500字篇十

善于造梦的梦工厂，这一次将自己的镜头对准了当代中国，在《雪人奇缘》中，其一场冒险旅程的展开或许稍显套路，但那美轮美奂的东方风貌、不拘泥于一隅的天马行空，俨然赋予了一个童话以足够的童真，令人在友情、爱与家庭的情愫中揽得一份沁人心脾的温馨。

同《et》、《驯龙高手》、《超能特战队》等类型电影一样，《雪人奇缘》实质在剧情上并没有任何新颖的突破，跨越种族的友情，无能羸弱的反派，其故事是简单而又直白的。三个善良的中国小孩帮助雪人重返珠穆拉玛的回家路是电影的主线，而在这段回家路上，面对一脸萌态，拥有神秘自然力量的雪人大毛，叛逆的女主小艺和她的伙伴们在大毛的陪伴下完成的成长，则是电影缔结的内核。

电影剧情虽然并不出众，但在如何让老套的剧情焕发光彩这一问题上，《雪人奇缘》却交出了一份让人满意的答卷。在电影里从山清水秀的千岛湖到苍翠欲滴的黄山，从蔚为壮观的乐山大佛到高耸入云的珠穆拉玛，宛若身临其境的动画特效，使电影足以让人感受到中国千里山河的地大物博之美，鲜有一部外国动画电影能带来如《雪人奇缘》这般美轮美奂的东方人文风貌。

如若说风景只是电影的加分项，那么咋看其貌不扬的雪人大毛则是梦工厂去支撑起这部电影的童真所在，在电影中大毛不仅能用蒲公英做成热气球，它一根填补在小提琴上的毛发，也能使一座山绽放鲜花，而电影最为让人印象深刻的一幕便是整片的油菜花田变成了花的海浪，正是这些足够天马行空的奇想，使电影成功触动了我的童真之心。

当一部电影如果能用足够的梦幻奇想给人以童真之乐，那么其实再去反看电影中为数不少的反常识之笔，并不会觉得突兀，毕竟《雪人奇缘》它就是一个童话，在这个童话中我们不该被桎梏在现实的成人世界里，而是用一颗童心去发现梦工厂在不经意处留下的欢乐，并在这段大毛与小艺互相救赎的旅程去感受爱的力量，去发现生而为人，我们其实都拥有着如电影中小艺那般属于自己独一无二的价值。

童真与低幼其实只有一线之隔，而梦工厂却每一次都能拿捏好这分寸，虽然《雪人奇缘》的故事不够精彩，但它的制作，它的梦幻，它所饱含的温情，仍旧足以让人在这雪的奇缘中重拾童真。

千与千寻电影观后心得体会500字篇十一

作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。

首先谈谈戏：

陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。

再谈谈改编：

1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。

2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。

3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。

4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。

5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。

最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。

原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。

剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。

英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。

千与千寻电影观后心得体会500字篇十二

“团结起来，振兴中华!”30多年前，中国女排创造的体育奇迹激励了一代人，奏响了改革开放时代的最强音。这不仅是竞技体育的魅力所在，更是中华民族锐意进取、走向复兴的豪迈宣言。而今年的奥运会中，中国女排时隔十二年再次夺金，比赛历程千辛万苦，而女排姑娘们一路过关斩将，终于成功。

在奥运赛场沉寂了20xx年的女排精神复活了，又见女排精神，王者归来，不仅为中国奥运军团注入一剂“强心针”，还将鼓舞亿万国人以洪荒之力砥砺前行，去追寻中国梦。

中国女排在小组赛排名第4的不利情况下，不畏强手、顽强拼搏、屡克强手，让对手输得心服口服，展示出高超的运动技能和顽强的意志品质，充分继承和发扬团结奋斗、顽强拼搏、勇攀高峰的中国女排精神，完美地诠释了以为国争光为核心的中华体育精神和“更快、更高、更强”的奥林匹克精神，激发了国民的爱国热情，增强了海内外中华民族的自信心和自豪感，也得到世界的高度赞扬。

永远不会忘记那最后一球扣杀，猝不及防，却又在情理之中，在紧咬的比分中结束了比赛。整个赛场都沸腾了，女排姑娘们一个个激动落泪。多么振奋人心的时刻!中国女排在教练郎平的带领下夺得金牌!

“致敬!”“她们配得上所有的赞美”“有一种精神叫中国女排”从深夜的里约到午间的北京，从电视机前到网络空间，融为一片欢乐的海洋。13亿中国人分享着胜利的荣光，感动于拼搏的精神。从小组赛2负3胜的坎坷磨难，到强敌环伺下的背水一战，女排姑娘们以荡气回肠的逆袭征程，不但为中国代表团增添了一枚沉甸甸的金牌，更激荡起无数中国人深埋心底的爱国情怀，奏响了超越自我、顽强拼搏、团结奋进的时代强音。

岁月沧桑，历史积淀。中国女排与中国女乒一样，一“大”一“小”，在国际体坛上旋转、闪烁、发光，一个是舍我其谁的王者之气，一个是不畏强敌的亮剑精神，同样让中国人为之骄傲。

如果说，上个世纪八十年代初中国女排之崛起，极大地激励了中国人投入改革开放;那么，三十多年后的今天，中国女排的胜利，将再度激发中国人的精神动力，自信地走在实现“中国梦”的路上。

千与千寻电影观后心得体会500字篇十三

《前夜》讲述1949年10月1日开国大典前夜，林治远等人克服重重困难，保障新中国第一面五星红旗顺利升起的故事。

它标志着新中国历史的开始，具有别样的意义。

那么，林治远是谁?

在回答这个问题以前，先来回答另一个问题——

你们知道天安门广场上树立的旗杆是谁设计的?

是林治远(黄渤 饰)，一个站在幕后的小人物。

他设计并安装了天安门广场上的旗杆，确保在开国大典上，毛主席能顺利升起第一面五星红旗。

《毛泽东的1949》书中提到，当时，百废待兴，林治远甚至连制作旗杆的材料都找不到。

最后，他采用不同管径的4根无缝钢管焊接做成了高22.5米的旗杆，还设计了自动升降装置，以便毛主席在天安门城楼上亲自升旗。

为了使国旗升降的速度与国歌演奏时间一致，林治远和技术人员设计了一个简单的机械装置来控制升降速度。

在升降钢丝绳两端各焊一个钢球，只要升降设施碰到两端的钢球，便立即停止升降，自动切断电源。

为了防止任何一个细小的差错，他们反复试验，一丝不苟地检查装置的各个部位。

最终，这根旗杆一直使用到1991年4月，历时42年。

而制作国旗的红绸子，同样让林治远的团队操碎了心。

当时，大家始终无法找到合适的红布料和做五角星的黄缎子。

预告片中再现了这段焦灼的时光。

欧豪饰演的小伙子在北京城的房脊上大喊：“街坊邻居们，我们急需红绸子!”

林治远被人拒之门外，急得拍门框大喊：“你以为升起来的仅仅是一块红布吗?”

拒绝林治远的，正是后来提供并拼接红绸成国旗的瑞蚨祥店铺。

那时，已是开国大典的前夜。

众人提着工具箱在巷子里飞奔，争分夺秒安装国旗。

林治远克服恐高，爬上旗杆亲自调试。

这些，都是真实记载上的动人再现。

比起展示宏大的开国大典场面，对幕后小人物的描绘无疑更加动人。

那种接地气的熟悉感，和众志成城的澎湃激情，很容易引起大家的共鸣。

这也是那个时代的特色。

导演管虎非常擅于描绘小人物，在他过往的电影中，你能见到各个时代，各种各样的小人物。

如《生存之民工》《斗牛》《杀生》等。

《生存之民工》记录了社会变革的阵痛，豆瓣评分高达9.5。

《斗牛》则通过村民牛二和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋，展现血淋淋的人性。

主演黄渤正是凭借此片拿下了第46届台北金马影展最佳男主角。

黄渤的外形，和多年的社会经历，加上他对接近生活的渴望，让他十分贴近管虎电影里的角色。

黄渤的身上，总是有一股风尘气和对世事的不羁。

这源于黄渤早早地踏入社会，上世纪90年代初，黄渤就在北京的酒吧唱歌。

之后辗转全国各地，和别人组成乐队，哪儿好玩去哪儿，不为钱，只为一颗行走天涯潇洒的心。

这一走就是十几年。

他会在最热闹的市区，穿上演出服表演至深夜，也会挨家挨户推销自己。

这么多年，黄渤活得像棵野草。

至今，我们依然能在某些写真中看到黄渤放肆的笑容。

但同时，黄渤身上又有一种懵懂。

这在他塑造的角色上体现得最为明显。

20xx年《生存之民工》

黄渤塑造过的几乎所有的角色，都带有这种小人物的懵懂，但又不是木讷，而是一种对世界的小心翼翼的探察。

20xx年《心花路放》

是角色需要，也是他的本色。

他和角色，互为契合。

这点管虎最懂了，他曾说：“渤儿，你的懵懂和对现实世界的不确定性，太宝贵了，不要丢。”

他非常爱惜黄渤的才华。

此次两人合作的《前夜》，有管虎电影刚硬生猛的风格，也有黄渤一贯的表演张力。

林治远敢讲真话：“电动升旗，不敢保证万无一失。”

除了《前夜》，还有另外六个故事：《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《护航》《白昼流星》。

分别对应新中国成立70周年里，那些重大的历史时刻——

1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功。

“中国第一颗原子弹爆炸成功啦!”

1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠。

1997年7月1日香港回归。

20xx年8月8日北京奥运会开幕式。

20xx年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵仪式。

20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆——标志着我国载人航天工程空间实验室阶段任务取得具有决定性意义的重要成果。

汇集了陈凯歌、张一白、管虎、文牧野、宁浩、徐峥、薛晓路等几代导演，和黄渤、张译、刘涛、杜江、朱一龙、佟丽娅、刘昊然、马伊琍等一众实力派演员。

真可谓强强联合。

即将在9月30日上映的《我和我的祖国》，时间跨度之大，使得每个年龄段的人都能从中看到自己经历过的岁月。

每一个人都曾参与过那些时刻，每一个人都有意无意地推动过那些时刻的到来。

就像《前夜》中，挨家挨户征集红绸子，多方力量共同为五星红旗的顺利升起保驾护航，这使得影片极具燃点。

昨天，抖音上，#我和我的祖国看哭了上了热点榜。

北大放映现场，学生们热泪盈眶。

豆瓣上《我和我的祖国》条目里，预告片《回归》下方的评论一溜写着“我看哭了”。

我也去看了，的确令人动容。

从《建国大业》到这部《我和我的祖国》，中国主旋律电影在不断蜕变，这一次，我押电影会爆!