通过写心得体会，我们可以将自己的观察、思考和感悟以文字的形式记录下来。写心得体会时，要注意思路清晰、条理分明。1.心得体会是我们对自身学习和经历的总结和概括，它可以帮助我们反思和提高自己的能力。

音乐思政教育理念心得体会篇一

第一段：音乐思政课的重要性和意义（200字）。

音乐思政课是一门独特的学科，结合音乐与思想政治教育，旨在培养学生的正确世界观、人生观和价值观。音乐作为一种艺术形式，通过美妙的旋律和动人的音色，能够深入人心，激发人们的情感和思考，与思政教育的目标是高度契合的。通过音乐思政课的学习，我深刻体会到了音乐作为一种灵魂的艺术形式所具有的巨大力量，它能够塑造人们的人格和思维，对于青少年的成长具有深远的影响。

第二段：音乐思政课的教学特点和方法（200字）。

音乐思政课注重学生的体验和参与，采用了多元化的教学方法。比如，通过欣赏音乐作品，使学生在美妙的旋律中感受到思想的力量；通过创作音乐，培养学生的创新意识和创造能力；通过演唱歌曲，传递价值观和精神追求；通过音乐鉴赏，拓宽学生的艺术视野。这些方法都很生动有趣，能够激发学生的学习兴趣和动力，使思政教育在音乐的熏陶下更加深入人心。

音乐思政课的学习不仅仅是培养学生的音乐素养，更是对学生人格和心灵的塑造。音乐的美妙旋律和深邃思想能够激发学生的内心世界，使其更加懂得自尊、感恩和关爱他人。通过音乐思政课的学习，我认识到自己是一个独特的个体，要珍惜生命，追求真理和美好。同时，音乐思政课还培养了我对社会的责任感和公民意识，激励我积极参与社会实践，为社会的发展贡献自己的力量。

第四段：音乐思政课的问题和反思（200字）。

尽管音乐思政课有许多优点，但也存在一些问题。一方面，由于音乐作品的选择和教学方法的局限性，有时难以满足学生的个体需求，教学内容可能显得单一化。另一方面，由于思政课与音乐课的结合，有些学生可能在音乐素养和思政教育的平衡上感到困惑，无法同时取得预期的效果。对于这些问题，我们应该加强教师队伍的培养，提升他们的专业水平和教育理念，并注重学生的个性发展，鼓励他们多样化的表达和思考。

随着社会的发展和需求的变化，音乐思政课也应不断更新和改革。将来的音乐思政课应该更加注重创新与实践，结合当代的音乐形式和思想内容。通过加大音乐技能的培养，引入先进的教育技术和教学手段，音乐思政课可以更好地满足学生的需求和提升教学效果。同时，加强音乐思政课和其他学科的融合，培养学生的综合素质和批判思维能力，打造具有国际视野和中国文化特色的新时代的音乐思政课。

音乐思政教育理念心得体会篇二

音乐作为一种优秀的艺术形式，不仅具有艺术性和审美价值，同时也具备思想性和社会性。近年来，音乐思政教育逐渐受到重视，它不仅是智育、体育和美育之外的又一种教育维度，更是一种引导学生积极树立正确世界观和价值观的新途径。本文将通过对音乐思政教育理念的体验和反思，分享一些个人的心得体会。

音乐作为一种广泛传播的艺术形式，具有深远的社会影响力。在音乐中，可以传递丰富的情感和价值观念，唤起人们的共鸣和反思。音乐思政教育通过选取具有时代特点和社会关切的音乐作品，引导学生对社会现象进行深入思考，并从中感受到生活的多样性和复杂性。音乐思政教育不仅仅局限于课堂，它还可以通过学生参与社会实践和艺术交流活动等方式，拓宽学生的社会视野，让他们成长为具有社会责任感和创新思维的公民。

音乐创作和演绎过程中，艺术家们经常将自己的思想和情感融入其中。音乐作品中的词曲表达了创作者对社会、人性和价值观的理解和思考。音乐思政教育通过解读和分析音乐作品的内涵，帮助学生理解社会现象背后的思想和哲学，培养他们的逻辑思维和批判精神。同时，音乐作为一种情感表达，能够唤起学生内心的共鸣和感悟。通过共同参与音乐的创作和演绎，学生能够提高自己的情绪管理和情感表达能力，培养积极向上的情感态度。

音乐作为一种艺术形式，有着自身独特的美感和审美规律。音乐思政教育通过观赏与欣赏的方式，培养学生的艺术情操和审美能力。音乐作品中的旋律、节奏、和声和曲式等，都展现着创作者独特的审美观和艺术魅力。通过学习音乐理论和演练技巧，学生能够培养自己的审美品味和音乐表达能力，进一步提高对美的感知和创造力。艺术性的音乐思政教育能够激发学生的艺术天赋和创造力，为他们终身的个人发展提供坚实的基础。

第五段：总结。

音乐思政教育理念的推动，为学生的全面发展提供了新的方向和启迪。通过音乐思政教育，学生不仅可以增强自己的社会认知和价值判断能力，更可以提高艺术修养和审美能力。音乐思政教育在培养学生正确的世界观和价值观方面起到了重要的作用，同时也为学校和社会的可持续发展提供了人才支持。作为班主任和音乐教育者，我们应积极探索和实践音乐思政教育，为学生的思想品质和艺术素养的培养贡献自己的力量。

音乐思政教育理念心得体会篇三

近年来，教育界对于思政课教学改革的探索屡见不鲜。为了更好地培养学生的思想品德素质，我校开设了音乐艺术思政课。经过一学期的学习体验，我深深感受到了这门课程的独特魅力，也对自己的音乐之路产生了很大的启发。以下将从多个角度，就音乐艺术思政课的学习心得进行探讨。

首先，音乐艺术思政课为我们开拓了艺术视野。在这门课上，我们接触到了世界不同国家和地区的乐器，了解不同音乐流派背后的文化内涵。比如，我们学习了印度古典音乐的豪放和色彩斑斓，古埃及音乐的神秘与庄重，还有中国民族音乐的优美与深沉。通过了解这些音乐形式，我们能够感受到不同文化背景下的不同审美观念和价值观，拓宽了我们对艺术的认知。

其次，音乐艺术思政课唤醒了我们对音乐的热爱和追求。在这门课上，我们学习了音乐的基本要素和音乐欣赏的方法。通过对音乐作品的剖析和分析，我们不仅可以更好地理解作品的内涵，还能够培养自己的音乐鉴赏能力。在课堂上，我们通过深入浅出的讲解和实践教学，亲身体验到了音乐的魅力和美妙，产生了对音乐的深刻理解和无限向往。

再次，音乐艺术思政课提升了我们的审美素养。通过学习音乐作品和音乐创作过程，我们能够欣赏到不同音乐风格所表达的情感和审美意境。音乐可以触动人的情感和思维，使人产生共鸣和感动。在课堂上，我们通过音乐欣赏活动，用心聆听音乐的声音、色彩和节奏，培养了自己对美的感知和品味。这个过程不仅丰富了我们的思想内涵，也提高了我们的艺术修养。

最后，音乐艺术思政课对于我们的个性发展起到了积极的推动作用。在这门课上，我们学习了音乐创作的基本技巧和方法，发挥自己的创造力和想象力，表达自己的情感和思想。通过音乐创作的实践锻炼，我们能够更好地塑造自己的个性特点，培养自己的独立思考和创新精神。音乐创作不仅是一种艺术表现形式，更是一种自我表达和个性展示的方式。通过这门课程的学习，我们能够不断发掘和完善自己的潜力，实现艺术和个性的统一。

综上所述，音乐艺术思政课是一门富有启发性和可持续发展的课程。通过学习这门课程，我们不仅可以开拓艺术视野，提升音乐素养，还能够促进个性发展和价值观的形成。因此，我们应该珍惜这门课程，充分发掘其潜力，提高自己的思想品德素质和艺术修养水平。同时，我们也希望学校能够进一步加大音乐艺术思政课的宣传力度，吸引更多的学生参与其中，共同感受音乐的魅力和力量。

音乐思政教育理念心得体会篇四

自从倡导素质教育以来，与我们生活的联系越来越密切了，我们的教育每时每刻都在为提高人的素质而存在着。人微言轻提高人的素质的教育者――教师来说，做一个高素质的人应该是题中应有之义。我认为，提高教师的素质有几条主要途径：

在当今时代背景下，教师的任务更多地由“传授知识”转变为“教会学习”，立足于激发和培育高昂而持久的学习热情，引导学生终身学习，随时随地学习。而教师需要率先接受终身教育，这也是新世界教师职业的基本条件。建立和完善终身教育体系是提高教师素质的重要途径，我国《国民经济和社会发展第十个五年计划纲要》中提出：“大力发展职业教育和职业培训，发展成人教育和其他继续教育，逐步形成大众化、社会化的终身教育体系。”终身教育是个复杂的系统工程，教师的积极参与必将推动终身教育的发展，而终身教育的发展也将为教师提高素质提供更广阔的空间和更为坚实的保证。

科研能力是教师素质的一个重要组成部分。教育是一种有目的有计划的培养人才的社会活动。现代教育必须以思维教育代替记忆教育。因此，教师的教育科研能力在教学活动中显得特别重要。教师只有主动接触新事物，积极探索善于观察和总结，积极开展教育科研活动，教学工作才能不断有新的进展，才能有所创新。

根据教育“三个面向”的战略指导方针，教育要面向世界，着眼未来，就必须学习发达国家在师资培训方面行之有效的先进理念和做法。不仅要请进来，搞智力引进，还要走出去；不仅要派教育科研人员走出国门，还要支持和选派教育第一线的教师走出国门，进行考察进修，掌握第一手的先进教育教学资料，了解教育的前沿动态，研究国外教师的素质现状及提高教师素质的方法和途径。振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。只有不断努力提高教师的综合素质，才能增强实施教育的能力，教师才不愧为“人类灵魂工程师”的光荣称号。

音乐思政教育理念心得体会篇五

音乐作为一种媒介，可以唤起人们内心深处的情感和思考。在学校教育中，音乐思政教育扮演着重要的角色。我深深感受到了音乐思政教育的独特魅力和价值，使我对人生和社会有了更深的思考。在接受了多年的音乐思政教育之后，我渐渐领悟到音乐思政教育的理念和目标，同时也收获了一些个人体会。

首先，音乐思政教育能够激发学生们的情感和共鸣。音乐有着独特的表达力，它能够鼓舞人们的斗志和激励他们面对困难。通过欣赏音乐，我从中感受到了勇气的力量，明白了自己在生活中应该如何克服困难。例如，当我听到贝多芬的《命运交响曲》时，那种强烈的力量让我明白了生活中无法避免的挫折和困境与人生的坎坷是分不开的。而在面对这些困境时，我们要坚定自己的信念，努力去追求我们的梦想。

其次，音乐思政教育能够培养学生们的审美情趣和艺术素养。音乐是一门艺术，它的美是无法形容的。在学习音乐的过程中，我慢慢发现了不同音乐作品的美妙之处。每一首乐曲都有着独特的表达方式和情感，每一种乐器都有其独特的音色和魅力。通过音乐思政教育，我学会欣赏不同类型的音乐，提高了自己的审美能力。同时，我也通过音乐思政教育了解到了不同国家和民族的音乐文化，丰富了自己的艺术素养。

再次，音乐思政教育能够培养学生们的社会责任感和思考能力。音乐作品中蕴含着丰富的社会思想和评论。通过欣赏和学习这些音乐作品，我对社会问题和价值观念有了更深入的思考。例如，当我听到《江河水》这首歌时，它通过对环境污染的抨击和对爱与关怀的呼唤，引起了我对环境保护的关注。音乐使我思考，思考使我行动，我开始主动参与到社会公益活动中，为保护环境和改善社会做出一份微薄的贡献。

另外，音乐思政教育能够促进学生们的情感沟通和团队合作。音乐是一种集体艺术，需要多个人合作完成。在演奏音乐的过程中，我们需要相互配合，进行情感的沟通和交流。只有真正理解并与他人合作，我们才能完成一首完美的乐曲。通过音乐思政教育，我学会了倾听和关心他人，懂得了合作和团队精神的重要性。这种团队合作的精神在日常生活中同样重要，只有我们能够与他人合作，才能够共同解决问题，推动社会的进步。

最后，音乐思政教育培养了学生们的创造力和想象力。音乐是一种创造性的艺术，通过自己的创作和表演，我们能够发挥自己的想象力和创造力。在参与音乐思政教育的过程中，我通过合唱团、乐队等形式进行音乐创作和表演，提高了自己的创造力和表现力。这种创造力和想象力在解决问题和创新中也同样重要，它能够帮助我们拓宽思路，找到新的解决办法。

综上所述，音乐思政教育不仅能够激发学生们的情感和共鸣，提高他们的审美情趣和艺术素养，而且还能够培养学生们的社会责任感和思考能力，促进他们的情感沟通和团队合作，同时也能够培养学生的创造力和想象力。音乐思政教育力求将学生培养成为有情感、有责任感、有创造力的人，这正是我们所追求的教育目标。我将继续在音乐思政教育的道路上前行，不断提高自己的艺术修养和人生境界，为更美好的社会进步努力奋斗。

音乐思政教育理念心得体会篇六

作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。

音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。

对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。

人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。

在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。

所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆;钟表：嘀嗒嘀嗒;小鸡叫：叽叽叽叽;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

音乐思政教育理念心得体会篇七

在过去的一段时间里，我有幸参加了学校音乐思政课的学习。这门课程不仅为我们提供了音乐欣赏的机会，更重要的是通过音乐这一艺术形式来培养我们的思想情操，引领我们正确的世界观、人生观和价值观。在这个过程中，我深深地感受到了音乐的力量。

第二段：音乐的人文关怀。

在音乐思政课的学习中，我们学习了不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。这些音乐作品中，蕴含着丰富的人文关怀，传递着深刻的思想意义。比如，在古典音乐中，贝多芬的第九交响曲向人们传递了坚持理想、追求自由的精神。在民族音乐中，著名的《茉莉花》展示了中华民族对美好生活的向往。而在流行音乐中，一些歌曲通过真实的情感表达，触动了人们内心深处的柔软之处。这些音乐作品启发了我对生活、对社会的思考，让我更加懂得如何去关爱他人、关注社会。

第三段：音乐的疗愈力量。

音乐不仅仅是一种艺术，更是一种疗愈的力量。在音乐思政课的学习中，我们学习了音乐疗愈的原理和方法，也亲身体验了音乐对心灵的安抚与治愈。通过聆听音乐、演奏乐器、合唱等形式，我们能够从繁忙的生活中放松心情，减轻压力，让心灵得到放松与舒缓。在这个过程中，我感受到了音乐的魔力，它能够将我们带入一个宁静与美好的境界，让我们摆脱尘世的纷扰，找到心灵的栖息之地。

第四段：音乐的社会影响。

音乐思政课也让我认识到音乐对社会的重要影响。音乐作为一种文化载体，具有传播思想和价值观的能力。通过音乐，我们可以传递积极向上的能量，激发人们的热情和勇气。一些经典的音乐作品，如《国际歌》等，成为了人们追求理想、追求自由的象征。而一些愉悦动听的流行音乐，也能够减轻人们的疲惫和困惑，营造愉快的社交氛围。音乐通过不同的声音、旋律和节奏，唤起人们对美好生活的向往，引领社会的进步与发展。

参加音乐思政课的学习，对我产生了深远的影响。我意识到音乐不仅仅是娱乐，更是一种思想的表达和人文情怀的传递。音乐给予了我新的思考，让我更加关注他人，关注社会，关注人与自然的和谐共处。同时，音乐也为我提供了一种疗愈的方式，在忙碌的学习和生活中，我能够通过音乐找到内心的平静和安慰。我相信，在以后的学习和工作中，音乐思政课所教导的艺术与人文，将伴随着我成长，并帮助我更好地认识世界，塑造自己。

总结：

通过参加音乐思政课的学习，我深深地感受到了音乐的力量，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的表达和人文情怀的传递。音乐的疗愈力量和对社会的影响让我深受启发。我将继续学习和欣赏音乐，将音乐的力量融入到自己的生活中去，与社会共同前行。

音乐思政教育理念心得体会篇八

《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。

1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。

此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。

2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。

3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。

4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。

5、几点建议：

首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。

农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。

除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。

音乐思政教育理念心得体会篇九

组办方，你们好，我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。

首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。

在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学经验，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气非常的热和路途的遥远，但是觉得一切都非常的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想办法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能达到一定的效果。

音乐课重在让学生参与和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐，培养学生的创造力，让他们跟着音乐的节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。

在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，如果在有条件的情况下，希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的`孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。

一堂好的音乐课，应该要敢于去尝试，然后不断的改进，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必须是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，如果自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。

音乐思政教育理念心得体会篇十

今天，非常有幸，我们听到了来自x师范大学的许教授，和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。

为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。

与许教授不同，谈老师气质优雅、她的.讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。

谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。

音乐思政教育理念心得体会篇十一

音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。

按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。对音乐所表现的`气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。

因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。

音乐思政教育理念心得体会篇十二

我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。

一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。

音乐思政教育理念心得体会篇十三

从事幼教组织工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教导、呵护、叮咛，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的一大群是一群天真可爱的“淘气包”，学习、饮食、必须充分照检到教育工作教学都要说，民间组织那么把组织孩子们收拾积木、入厕等琐碎的事让音乐代替我说话行不行呢？我首先在上时找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的方法遭受了成效。

现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，老师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但减少了我们少讲话，让嗓子稍微休息，而且还行为习惯养成了幼儿的良好行为习惯。一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条保护这条嗓子的解决之道，同时也让我感悟到对于培养幼儿良好的形成，音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和自我意识，促使幼儿在音乐茁壮中熏陶中茁壮成长。

教学基本功是教师教学工作必需掌握的基本技能，是专业课程教师专业成长的重要标志，关注教师教学悟性关注的修炼，可以帮助教师努力实现专业专业发展，促进教学质量的全面提高。

基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好训练方法，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

音乐技术基本功就是音乐学科的理论和技术水平，是一个达标音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术弦乐课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副通识，修读和选修的要求了，即使在这些期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上读书必备的科目。

音乐教师的教学创造基本功我是从两个各方面认同来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中会表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂北伸延是课堂教学的伸延，中小学音乐老师在学校通过课外时间给学生排练节目是的推辞不可责任，这件极富创造性的组织工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中会表现出来的创意和灵性，教学模式被传统的教学模式严刑拷打了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的想像与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于看成把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的至于学生进行枯燥的'知识知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要略去学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大大大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的健康发展。

因此，训导主任首先要重新调整自己的环上位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐民俗视野，提高学生身体健康的审美意识，为幻想学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地推论音乐，热爱音乐。例如：音乐教学中的即兴写作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、曲目编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。小学生在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、自我感觉的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中创造并不是过分偏重于的指导，也不难理解不全是有些人所理解的学作曲，以学生作了多少曲作为创造性的标志。这一切确实要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

音乐思政教育理念心得体会篇十四

这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。

1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。

莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。

莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。

我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。