总结可以让我们对自己的努力和成长有更清晰的认知。怎样才能建立良好的人际关系，有效地与他人沟通和合作？这是一些总结优秀范文的精选，希望能够对大家的写作有所启示。

美术教学研究论文篇一

摘要：美术教育是幼儿全面发展教育中的一个重要组成部分，《3―6岁儿童学习与发展指南》中提出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件的机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”。

关键词：美术教学；幼儿教育。

客观地反思、分析，我们发现以往的幼儿园美术教学存在着一定误区，单一美术教学活动不能适应当今这个多元化社会，更不能适应幼儿园发展需要。

一、研究的意义。

1.幼儿美术教学现状分析和发展的需要。在长期的教学实践中，我们发现，以往美术教学往往过于强调以学科为中心，而忽视了与其他活动之间的整合；过于强调知识与技能，而忽视了幼儿在活动过程中自由创造、个性化的探索与尝试；过与强调灌输和传授，而忽视了创作过程中幼儿感受美、表现美的情感体验，忽视了幼儿体验自由表达和创造的快乐。目前我园使用的教材是江苏少年儿童出版社的《幼儿园综合活动课程》，其中的美术教育是渗透在主题活动中、随着主题的开展而进行的。在实际操作过程中我们也发现，课程中的美术教育缺乏内在联系，技能与幼儿的表达相互脱离，美术活动内容、组织形式、表现方式比较单一。

幼儿发展的需要。美术是幼儿把握世界、表达思想的一种方式，他们可以通过美术把自己的想法、愿望变成可视的作品表达出来。“多元化美术教学”的理念，将探索多元的教学内容、教学策略和教学评价，引导孩子在画画、做做、玩玩中提高学习美术的兴趣和积极性，鼓励孩子大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感和满足感。

3.教师特长发挥及专业发展的需要。美术教学根本的价值在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，使幼儿体验到自由表达和创造的快乐。作为教育的实施者dd我园的教师中，有着一大批对美术教育钟情的工作者，她们美术素养比较高，拥有先进的美术教育理念，有扎实的美术教育功底，有创新的美术教育方法，同时乐于在美术领域中开辟一方属于自己的`特色天空。正是基于这样的价值和优势的双重考虑，我们选择了“多元化园本美术教学”这一研究内容，在多元化美术教学方面进行初步的探索，并和我们的园本特色有机结合起来。同时，开展课题研究是促进教师专业成长与发展的重要模式，我们深切地感受到让教师融于课题研究之中，亲自去体验，从不同角度、不同途径，以新的视野去进行较深入的实践研究，才能在研究中发现问题、解决问题，增进反省与探究教学实践的能力，缩减研究与实践之间的差距，促进我们教师群体的共同进步。

4.促进幼儿园特色建设的需要。幼儿园创建办园特色，能使幼儿发展有目标、幼儿园发展有方向、教育教学有主题、教师成长有平台。为此，我园将在切合幼儿年龄特点、结合幼儿生活经验的前提下，有系统地进行多元化美术教学。在《幼儿园综合活动课程》外补充相关的美术教学内容，力求美术技能层层递进、美术教育方法多样、美术教育形式游戏化、美术教育内容生活化，使之更适合幼儿的学习。在进一步提高幼儿感受美、表现美、创造美的意识和能力，培养幼儿艺术素养的同时，促进幼儿素质全面的提高。同时，通过这一系列的研究、探索，优化美术教学的资源，构建富有特色的园本课程，进一步形成我园的文化特色。

二、核心概念及其界定。

1.幼儿园美术教学：是指教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地选择内容和组织形式实施美术教育的过程。美术教学是幼儿园教育不可缺少的组成部分。

2.多元化美术教学：是指在开展美术教学活动时，以多元化的教育思想为指导，在一种开放的教育观念下，选择多元化的教学内容，运用多元化的教学策略和教学评价，开展多元化的美术教学活动。

3.多元化园本美术教学：在本课题研究中，主要是在多元美术教学实践的开展中，建设较为明显的幼儿园美术特色，并在此基础上，形成一套较为完整的园本美术教学课程。

三、研究目标。

1.幼儿方面。在富有园本特色的多元美术教学中，培养幼儿对周围美好事物的兴趣，开拓幼儿的视野，发展幼儿的想象力，激发幼儿感受美、欣赏美的情趣，提升幼儿的美术技能和审美能力，引导幼儿体验自由表达、表现和创造的快乐，身心得到健康、和谐的发展。2.教师方面。通过对多元美术教学的实践尝试，积淀自身的文化底蕴和艺术修养，总结出一套提升幼儿审美观点、形成幼儿审美态度、增进幼儿审美情趣、培养幼儿审美习惯的策略、方法、途径。3.幼儿园方面。通过研究，优化资源，初步形成幼儿园美术特色和课程文化。

四、研究内容及方法。

研究的内容大致为：多元美术教学内容的研究，多元美术教学策略的研究、多元美术教学评价的研究、园本特色教学课程的研究。课题研究将采取行动研究法、文献资料法、调查研究法、经验总结法等方法开展研究。研究的策略主要有：

1.制定切实可行的研究方案，组织课题组员学习方案，领会研究方案的基本精神，以研究方案作为研究的理论指导和行动指南。

2.加强对课题组员的培训，提高课题人员的理论修养和业务能力，保证课题研究的高质量。

3.加强对研究过程的监控。教育教学实验的过程受到多种变因影响，控制过程是课题研究的灵魂，是增强研究信度的重要手段，根据研究的反馈调整研究方案。

4.做好研究资料的收集，及时整理归档，为研究提供详实可靠的原始资料，便于研究后期总结、提炼，撰写课题报告。

作者:陆琴芳单位:江苏省昆山市实验幼儿园暮驮贩衷。

美术教学研究论文篇二

随着我国市场经济的快速发展，人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素，国家开始大力推进青少年的素质化教育，要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养，注重挖掘儿童的创造力和审美能力，顺应时代发展的潮流，使得小学美术教学能够与时俱进，为儿童日后的美术学习奠定基础，以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养，通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科，对小学儿童美学情操培养展开研究，使儿童在掌握基本美术技能的条件下，注重课堂教学和课外实践的美学教育，培养儿童的审美能力，使其具有发现美的眼睛，感悟生活，使美术回归生活的本源。根据教师能力的相关培训和国内外教材的查阅，笔者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种：

一、整体法与个性法合理结合。

1、整体法。

整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。

2、个性法。

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。

二、直接法与间接法相得益彰。

1、直接法。

直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。

2、间接法。

小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

三、反复法和多样法相辅相成。

1、反复法。

贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。

2、多样法。

积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。

四、总结。

我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。

作者:王春丽单位:吉林市昌邑区通潭路小学。

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美术教学研究论文篇三

摘要：当前，园本教研是我国幼儿园教育教学改革的趋势，但目前我国高等师范院校学前教育专业在培养目标上存在一些不利于园本教研的因素：短期效应、内容老化、重理论，轻技能。为此，我们就要确立适宜的学前教育专业培养目标，调整和改革课程设置和教学内容，提高教师的专业理论水平，真正达到学术性与师范性的统一、科学性与实效性的统一。

关键词：园本教研；学前教育；新型幼儿教师。

近年来，随着我国新一轮基础教育课程改革的启动与发展，中小学中的校本教研成为基础教育课程改革的—个重要方面，成为学校面临的暂新课题，受其影响，幼儿园的园本教研也在蓬勃发展，幼儿园“园本化”的发展趋势日益明显。

1园本教研韵含义及意义：

园本教研，亦称园本教学研究。园本研究指的是以幼儿园教师为研究主体，运用一定的研究方法所开展的旨在促进幼儿园发展、提高幼儿园教师科研水平的研究活动的总称。根据其涉及的领域，又可以将园本研究分为园本课程研究、园本教学研究、园本管理研究、园本教师培训研究等，其中，园本教学研究是园本研究的主要内容。

园本教研所倡导的是“以园为本”，是针对以往的教研工作以教科研机构为中心、基层幼儿园缺乏教学研究自主意识的弊端而提出的，其目的是帮助幼儿园教师克服“等、靠、要”的思想，充分发挥教学研究的主动性、积极性和刨造性，从而提高教育教学质量。为什么要开展园本教研?作为一名教师，不仅仅是知识的传授者，更重要的还是课程的构建者和创造者，这就要求教师要敢于创造，勇于探索。幼儿教师每天面对着的是一群充满着丰富的情感和不同想象力的幼儿，他们对一切新事物都充满着好奇。要想使教学真正促进每—个幼儿的成长，教学必须是研究。另—方面。当前社会改革日新月异，随着时代和社会的进步，会出现—些新的教学理念、教学模式、教学思想，这就需要教师在自身的教学实践中不断地加以研究。因此，研究和实践合一，通过研究不断提升自己的实践水平，通过教学实践来验证自己的研究，升华自己的教学思想，提高自己教学的技艺，这就是教师从事教育科研的价值取向。

目前，随着幼儿园“园本化”趋势的日益明显，很多幼儿园已经自觉地投身于园本教研的实践中。然而，笔者在深入幼儿园调研的过程中。发现还存在—些影响幼儿教币专业化、阻碍园本化深入开展的因素，例如：教师的理论水平偏低、科研意识不强、缺乏合作等等。然而我认为，除了以上因素之外，要想培养适应园本教研的新型幼儿教师，增强其科研意识，还必须从职前抓起，即高等师范院校学前教育专业应培养适应园本教研的新型幼儿教师。这是当前研究和推动我国幼儿教师专业化发展、促进幼儿园“园本化”的—个重要因素。然而，由于种种原因，当前的高等师范院校学前教育专业，在培养目标上存在—些不利于幼儿园“园本化”的问题。

2当前高等师范院校学前教育培养目标存在的问题：

2．1急于求成、短期效应。

在经济利益的推动下，为提高就业率．使其在短时间内就能适应市场的需要，极力凸现其在培养学生技能技巧方面的优势，忽视教育基本理论的培养。

2．2课程设置单一、内容老化。

长期以来旃堆睃置和教育内容在某种程度上滞后于幼教改革的发展，有些教材主要侧重于学生对普通知识和专业知识的掌握，几乎没有开设与教研和课程开发密切相关的课程。

2．3重理论，轻技能。

师范大学的学前教育本科生对理论知识的偏重容易导致专业技能技巧的.缺乏，这就使得学前专业的本科毕业生由于自傲及在技能方面的欠缺，而在应聘幼儿园教师职位时屡遭排挤。

3如何确立适宜的学前教育专业培养目标：

3．1调整改进课程计划，加强新的教材编写和建设。

适应幼儿教育改革不断深化的需求，高师学前教育专业必须强化：自身建设。特别是国家教育部颁发了具有课程指南意义的《幼儿园工作规程》及《幼儿园教育指导纲要》两份指令性文件，并在此精神的指导下，形成了许多新的教育观念。如儿童发展的整体观、主体观、教育整合观、活动与建构观、儿童生态观、可持续发展观、终身教育观等等，已成为幼儿园课程改革与教育实践的指导思想。在教育特色方面，以一定教育理论为基础的特色教育层出不穷．如艺术教育、双语教育、蒙氏教育、早期阅读、特色体育、思维训练等等百花齐放。由于学前教育呈现出这样的发展态势，这就需要多层次、多样化的幼教专业人才，高师学前教育专业应加强研究，调整培养目标。从纵向上看，应有不同的学历层次，如大专生，培养应用型人，本科和研究生，培养理论型和研究型人才等。从横向上看，需要有不同专长的幼教专业人才，如英语类、艺术类、体育类、双语类、特教类等等，使学生在全面发展的基础上，这就要适应幼教市场的需要，在目标定位明确之后，课程设置和教学内容也要做出相应调整，不同学历层次、不同专业方向的学前教育专业应有不同的课程设置和相应的教学内容。

3．2学术性与师范性相结合：

适应幼儿教师向高学历、专业化方向发展的需要，学前教育专业人才培养必须注重学术性与师范性相结合。

在现代社会中，对新生—代的教育日益走向社会化。使得学校等家庭之外的专门化机构成为儿童成长和发展的重要场所，而幼儿教师也日益成为除父母外儿童发展的重要影响者。所以在《幼儿园教育指导纲要》中对幼儿教师素质提出了前所未有的要求。即不仅有较高的学历层次、较深的文化底蕴及^文素养，还应体现在有较强的专业能力上、有强烈的敬业精神和职业道德。同时针对目前幼儿园教育更加注重通过科学研究来探索幼儿发展与教育的规律，所以专业的幼儿教育工作者还必须具有较强的科研意识和能力，这就需要从根本上改变幼儿教师是高级保姆的形象，做到学术性与师范性相结合，而要想做到这一点，必须从职前就应该打好基础。

3．3科学性与实效性相结合。

在课程结构上，三大类课程缺一不可，文化类课程帮助学生夯实文化基础，提升其人文及科学素养；专业理论课程帮助学生树立正确的教育观念，掌握幼儿教育基本理论；艺体类课程帮助学生提高艺术修养，掌握进行艺术教育的基本功。三大类课程应根据不同的学历层次和培养目标确定合理的比例，其中专业理论课程应占相当的比例，在这其中还必须有“幼儿园课程研究”、“学前教育科研方法”、“幼儿园管理”、“游戏理论”、“当代最新幼儿教育理论、教育思想介绍”等课程，以适应现代教育对幼儿教师专业理论素质的要求。此外还要加强实践性教学环节，把教育理论转化为教育行为，转化为促进幼儿生动、活泼、健康发展的教育能力上，缩短学校教育与社会需求的距离，使学生一毕业，就能基本胜任幼教工作。因此也需要建立完善—整套从入学直至毕业的实践性教学体系，包括入学教育、见习、观摩、参观、实习等，体现其明确的目的性、内容的系统性、指导的规范性，以保证学生的理论与实际的紧密结合，培养其动手操作和创新实践能力，从而达到科学性与实效性的统一。

3．4学前教育的执教教师要不断提升自己的专业理论水平。作为执教教师要树立终身学习的理念，要通过多种方式加强理论学习，注重吸收当代学前教育的新思想、新观念，提升自己的专业理论水平。同时还要深人幼儿园的教学和科研中，研究分析幼儿教育的规律，了解最新的教育教学动态。探讨最新的教育教学方法，努力成为幼儿教育的专家。

3．5密切学校与幼儿园的联系。

幼儿园教育改革不断深化，幼儿园需要运用科学研究的方法探寻幼儿教育的规律，因此就需要有专家、顾问的指导和引领。高师的学前教育专业在这些方面有着较强的人才、信息、资料的优势，在完成校内工作的同时，应建立相应的科研培训中心和研究基地，开发多种市场，发挥其引领作用，树立自己的社会形象。另—方面，高师学前教育专业，急需在一线幼儿园具有丰富的幼儿园管理和教育教学经验的园长、教师为他们作经验介绍，提供第一手资料，从而增强教学和学习的实效性、目的性和针对性。

美术教学研究论文篇四

摘要教育信息化是将信息作为教育系统的一种基本构成要素，并在教育各个领域广泛地利用信息技术促进教育现代化的过程。本文从需求、存在的问题及策略等几个方面分析如何有效的快速开展教育信息化建设关键词教育信息化信息化学习环境随着信息技术的发展及其在教育中的应用，教育将从内容、形式、方法和组织等方面发生根本性的变革。这种变革不是一蹴而就的，需要经历许多中间过程。从传统的教学模式到通过计算机能辅助教学再到要求进行以计算机为基础的课程改革，整个教学体系的全面改革，使教学目标、内容、方法和形式甚至连学校结构都发生根本性的变化。从这一演进历程中，我们可以看出教育与信息化的整合程度越来越深，信息化对教育的影响越来越大。通过有效的利用信息工具或者手段，更有效的获取信息、运用信息、创新信息的基本能力，实现教育信息化已成为当前教育改革的必然趋势。教育信息化是将信息作为教育系统的一种基本构成要素，并在教育各个领域广泛地利用信息技术促进教育现代化的过程。

关键词：网络平台园本教研教育信息化。

在教育信息化的过程中应高度重视对教育系统以信息的观点进行信息分析，并在此基础之上进行信息技术在教育中的有效应用。

教育信息化的目的是要为全面推进素质教育服务，为提高整体教育质量、提高全民族创新能力，促进科研工作服务，逐步建立一个适应经济社会发展和现代化建设需要的新型教育体系和人才培养模式。这种新模式的特征是，在培养目标上，要求全面发展，具有高度创新能力和使用信息化手段的能力；在培养内容上，主要侧重在使学生掌握学习方法，使每一个受教育者都具有自我获取知识和更新知识的能力；在培养方法上，要采取灵活多样，不受时间、空间限制的方式，能适应各种学科并能满足终身教育、全民教育的需求。

一、教育信息化建设。

目前教育信息化经历了一个从技术中心观到系统观的演进过程，仅仅在技术上为教育信息化提供支持和保障，并不能保证教育信息化的成功实施。为推进教育信息化，需要集中抓好3个方面的问题：基础设施、内容资源和培训。其中基础设施包括硬件保障和软件保障两个方面。

（一）硬件保障。

教育信息化的硬件保障，指硬件基础设施保障。硬件基础设施建设的基本目标是建立能使教育者和学习广泛受益的计算机及网络硬件环境，并持续地运行维护和更新。这些硬件基础设施主要包括学校内部的计算机与相关的外部设备，局域的校园网络和广域的教育网络，另外，硬件基础设施建设也包括有关建筑物和相关辅助资源的准备。硬件保障除在相关的资源上做出准备外，还需要创建一个良好的信息化学习环境。学习环境是学习活动展开的过程中赖以持续的情况和条件。由于学习活动的主体是学习者，因而学习环境说成学习者在学习过程中进行学习活动的情况和条件。学习环境主要强调通过各种学习资源和教学策略支持学习者的学习活动，因而学习环境的概念是以“学”为中心的教学系统和学习系统的基础。

（二）软件保障。

软件资源包括名种备课系统、学习管理系统、多媒体网络课件，另外还应包括教务管理系统、教师指导系统、学务管理系统、财务管理系统和管理人员系统，涉及到学校管理的各个方面。

教育信息化软件保障方面的建设不要过份的追求资源的数据量和多媒体的形式，而应该尽可能的积累真正体现信息技术与课程教学目标有机整合的资源，开发能够满足学生自主学习、合作学习需要的数字化资源，软件环境要符合人性化要求，要有利于调动学习者的积极性，有利于实施个性化的教学。使教学效果达到最优化的目的。

二、教育信息化建设中存在的主要问题。

（一）资源的充分利用。

目前院校所使用的软件资源系统往往由于设计不规范，灵活性不够，扩充性和开放性差，目前大多数管理软件的设计对技术发展和教育需求变化的适应性差，稍有变化即难以使用，造成一些软件不能得到长期稳定的应用。

（二）缺少统一的教育信息化的建设标准。

由于各校之间的差异，目前还没有一个适合所有院校的统一的教育信息化建设标准，各所院校只能根据自己学校的课程设计、师资配备、培养目标、资金来源等实际情况摸着石头过河，这样就难免出现教育信息化建设的良莠不齐的局面。

三、教育信息化建设的策略。

（一）标准化思想。

由于我国目前还没有完善的和强制实施的教育信息化相关的技术标准，各教育信息系统的.资源自成体系，无法实现有效交流和共享。这样带来了具大的浪费，与国际上的教育信息技术体系的沟通也存在障碍。随着教育信息化的深入发展，这些深层次的矛盾也逐步显露、逐步尖锐起来。主要体现在以下几个方面中，一是管理信息标准不完备，二是相应的教育管理工作中的应用软件设计不规范，三是缺乏一套完整的网上信息交换规范。

所以统一教育资源建设的标准，避免资源重复建设、降低成本、提高质量，同时可以实现多个库间的资源共享与互换，是教育信息化建设中的基本且必须的环节。

（二）创建信息化的学习环境。

1。充份利用多媒体技术。利用多媒体技术和网络技术创设生动的具体的学习情境，充分调动学生的积极性和主动性。由于信息技术可以实现文字、图片、音频、视频等多种媒体的展示功能，图文并茂、媒体信息丰富多样，能够创建逼真的情景，有利于激发学生从学习情境中去主动发现、探究问题，从而提高学习的效果。

随着信息技术的发展以及信息高速公路的形成，多媒体技术将广泛应用，教师不仅可根据教学需要，自己制作多媒体课件，而且可非常方便地从软件数据库中选择并提取相关的文字、声音、图片、图像等各种媒体信息，加以组合安排，供辅助课堂或学生自学使用。这样，多媒体技术就成为人们进行有效学习的得力工具。

多媒体同时也提供了多样化的学习方式。一是个别化主动式学习：多媒体鼓励以学习者为中心的学习模式，学习者可根据自己的兴趣、爱好、知识验、任务需求和学习风格来使用信息，选择自己的认知环境。信息技术的发展为这种自主的个别化学习方式提供了物质条件和技术保证，作为用户、学校和学习者个人，只要拥有多媒体终端机，就可以从公用网络的资源数据库中，非常方便地获取所需的各种学习资源，使个别化的学习方式从而得以真正确立。二是结构化发现式学习：多媒体营造出了由学生控制的发现式环境，这种发现式环境允许学生在特定的内容领域进行探索和检验假设，他主要以认知心理学理论为基础，发展学生高级思维和解决问题的技能。教师使用信息技术帮助学生学会组织、解释和运用材料，信息技术的这些运用将有助于学习者获取信息社会所需的问题解决技能。

2。有效的利用网络教育平台。充分利用现有的网络课程教学平台，实现资源共享受。建立教育资源库，为教育服务，充分考虑教育需求，使师生和教育工作者能方便及时地获取所需要的可用信息。

随着网络技术、通信技术的快速发展，互联网络在我国日益普及，人们在尝试网络通信的同时，也想到把互联网技术应用于教育实践，出现了网络教学模式。这种教学模式的特点主要具有开放性、协作性、交互性、共享性、实时性、个别化的特点有效的利用网络教育平台能够培养学生的信息能力，网络是信息社会最为有效的信息获取工具，开展网络教学，有利于培养学生利用网络进行信息的获取、分析、加工的能力，从而有利于学生信息能力的培养。同时还有利于教学活动的实施网络的信息量大、信息传递便捷、交互性强的特点，有利于开展发现式和协同式教学，培养学生发现问题、提出问题和解决问题的能力，从而有利于学生创造能力的培养。在网络教学中，教师可以随时掌握新资料、汲取新知识，利用新教材，从而有效地完成教学任务。解决教学内容滞后于时代的发展的矛盾。

（三）加强师资队伍的建设。

教师是信息教学资源建设中的生力军和信息化学习中学习者的功作学习，所以也是一种重要的信息教育资源。加强师资队伍建设，改变教师观念，从以教师为中心转变为以学习者为中心，从以“教为中心”转变为“以学为中心”，教师的信息素养与实践能力。

参考文献：

[1]廖挺，胡春梅，沈颖。网络教育资源建设问题研究[j]。中南民族大学学报，自然科学版，，9。

[2]候军。网络教育资源建设与共享[j]。中国远程教育，。

美术教学研究论文篇五

然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。

如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。

而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。

二、运用信息技术教学，提高了教学效果。

以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。

对教师演示的领会往往也不相同;第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。

而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。

这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。

构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。

三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识。

当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的`培养和创新能力的提升。

设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。

充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。

四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度。

在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。

如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。

学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。

这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。

现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。

五、结语。

总之，在工艺美术专业课程教学中，不断优化信息技术教学手段，充分发挥信息技术的作用，符合教材知识讲授的要求，就能优化课堂教学，解决教学难点，有效提高教学效果。

信息技术的使用丰富了学生的认识，开阔了学生的视野，激发了学生的兴趣，同时，信息技术与工艺美术专业课程教学的有机结合是对传统教学方法的有效补充，可以切实提高工艺美术专业课程的教学质量，从而培养出适应社会发展需要的技能型人才。

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美术教学研究论文篇六

“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。

江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。

民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的`民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。

“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。

四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策。

改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。

结论。

“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。

参考文献：

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[7]上海市职业能力考试院编．工艺美术[m].上海：上海人民出版社,2009．。

[8]李砚祖．工艺美术古今谈[j].广东：文化遗产。

美术教学研究论文篇七

美术学院的教学目标是培养艺术家，而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者，即美术教师。所以，除了对学生的专业技能有一定的要求外，要非常重视培养学生的艺术修养。例如，俄罗斯师范类高校的美术课堂从不局限于教室，学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解，还有机会接触到当代的艺术家和大师，这使学生对艺术有更深的体会和了解，从而真正了解什么是好的艺术。

我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上基本类似，主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、广告设计、装潢设计、动画设计等课程。基础课程以素描和色彩为主，专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主，学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上，手工制作课程设置较少，所以，学生的动手能力偏差，不利于学生的全面发展。另外，美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设，但开设时间过短，学生浅尝辄止，对艺术的美学内涵和历史发展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学习，因此，学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神，对艺术作品常常感到茫然。

俄罗斯高等美术教育的成功之处，在于把美术教育落到实处，落实到时效性，才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与俄罗斯多所美术院校和高校美术专业的交流与合作，对当代俄罗斯高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会，用俄罗斯与中国高等美术教育的比较得出了一些启示。

(一)专业技能与艺术性并重。

当代高等美术教育不仅要重视基本功的训练，讲究技术性，更要关注和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式，在严谨的学风下，采取灵活多样的教育形式。例如，教师提出一个课题，让学生根据自己的理解提出问题和设计思路，学生和教师共同讨论，活跃课堂气氛，调动学生的创作热情和积极性，然后因势利导，让学生更多地发挥创造力，体现艺术个性。但也不能忽视技法教育的重要性，要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时，使学生掌握扎实的美术技能。

(二)开发和利用教学设施。

工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源，闲置便是极大的浪费。俄罗斯多数美术学院的工作室、画室和车间的外表虽然不是十分豪华和现代，但设备齐全，非常实用。在科学调配下，学生能够充分利用其功能，一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是免费的。有了这样的教育基础，才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力开发和极大限度利用学校的`各类功能室和设施，让学生们在课余时间也能够充分利用其功能，提高自身技术水平。

(三)将美术教育渗透到社会生活各个领域，提高人们精神生活水平。

当今社会，美术和美术教育不再只为特权阶层服务，也不是单纯为了社会利益，美术应当真正与人们的生活结合在一起，成为人们精神生活的一部分。艺术没有脱离生活，艺术存在着自然与朴实，也存在着失落，美术教育会让人们学会敢于承受和忍耐失落，并继续热爱生活，保持乐观的人生态度。当今中国，文化发展与经济发展不相适应，如何摆脱现实的浮躁，提高全民族整体文化艺术素质是美术教育界乃至全社会值得深思的问题。相信在不久的将来，随着中国经济和文化事业的飞速发展，人们对文化和艺术的关注度会逐步提高。在全体美术教育工作者的不懈努力下，美术教育将渗透到社会生活的各个领域，全民族整体的艺术修养和精神生活水平也会随之得到整体提高。尽管经历了种种艰难曲折的历史动荡，中俄两国高等美术教育的发展仍在演变转化过程中，从传统走向现代，从封闭走向开放，从本土走向国际、从不成熟走向完善。中国美术教育与俄罗斯美术教育有着千丝万缕的联系，在借鉴和研究俄罗斯美术教育经验的同时，也在不断探求和完善中寻找自己的发展模式。在中俄两国文明和传统的兼容并蓄、共同繁荣下，我国美术教育事业的发展也必将为俄罗斯美术教育的进步作出贡献。

美术教学研究论文篇八

摘要：为了响应我国的教育体制的改革，为社会培养更多全面发展的高素质人才，我国的各个高校在进行美术教学的过程中不断开展美术欣赏的课程，以不断提高学生的美术欣赏的能力，提升学生的整体素质。本文就美术欣赏在高校美术教学中的作用，目前出现的原因进行了介绍，并提出美术欣赏在高校美术教学中应用的方法探讨。

关键词：美术欣赏;高校美术;教学;应用。

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用1。

1.培养大学生的审美能力。

通过在美术的教学中进行美术欣赏的教学，能够让学生直观的感受到美术的魅力，不但在教学中增加学生对于美术学习的积极性，同时也能不断提高学生的审美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美术作品具有不同的艺术表现，所以教师在教学过程中需要提供不同的美术作品，从而让学生不同的作品中感受不同的创作，从而影响学生对于美术的理解。比如，教师在进行《呐喊》的美术作品的教学中，通过作品的丰富的色彩将学生带入进作品的意境中，加深学生对于作品的理解，身临其境地感受作品中人物内心的恐惧和孤独，从而在脑海中形成自己对它的体会2。

2.培养学生正确的审美意识和欣赏能力。

教师利用美术鉴赏，可以使学生对作品的进行直观的赏析，再加上课堂教学中，多媒体的广泛运用，都使得高校美术教学的形式越来越多样，能偶为学生展现多种多样的作品。教师通过对学生的积极引导，让学生能够了解作品的创作背景、创作意图和含义，能够有效的促进学生树立正确的审美意识，同时也可以提高学生对于美术作品的欣赏能力。

3.增强学生的美术想象能力和美术的创作能力。

通过对作品的欣赏和教师的讲解，学生已经对作品有了初步的了解，这时候，再通过教学的积极引导，就能够激发学生杜宇美术的想象能力，从而使学生根据自身的特点和学习状态，对美术进行有效的创作，激发学生的创作热情，将学生的情感都融入进作品中。学生在美术欣赏的基础上进行美术作品的创作，对于我国美术事业的发展也具有重大的意义。

美术教学是我国高校教学工作中的一个重要的组成部分，它是为了适应我国高校的教育体制改革发展的需要，为社会提供更多全面发展的高素质人才而开展的。而美术欣赏作为高校美术教学中的一个重要的环节，在培养学生的美术能力和美术学习上面发挥着巨大的作用3。然而目前我国的美术欣赏在美术教学中存在着许多问题，主要有以下几个方面：第一，有的高校认为美术教学只是一个进行考核的课程，学生在学习的过程中也只是注重美术成绩，对知识点死记硬背，这严重影响了美术教学的初衷;第二，在高校中，部分的教师存在教学观念落后，教学方式需改善的情况，他们对美术欣赏也不重视，从而在对学生进行美术欣赏的教学中不能有效的指引，达不到美术欣赏的教学效果;第三，学校相关领导的重视和学生的学习方式的不科学，都使得美术欣赏在美术教学中存在许多弊端，对美术教学不能起到应有的促进作用。高校的美术欣赏课程具有它自身的特色和课程的特点，它在进行教学的过程中，主要是通过对美术作品的分析，从而实现对于艺术的解读和体会，逐步培养其学生对于艺术的审美感知能力，将艺术的感性和理性相结合，由表及里的增加学生对于艺术的理解。美术欣赏课程与美术专业教学不同，它对于教师的美术综合能力素养的要求比较高，需要老师具备很多方面的能力，比如对于色彩的分析、美术技法的知识以及艺术鉴赏等方面。高校美术欣赏的对象主要有三个方面，即工艺作品、雕塑和建筑以及绘画。由于对象的不同，所以在进行具体的教学的时候，在教学课程的设置和教学目标的制定上都存在着一定的差异，但是在实际的教学中，教师通常不会对此太过在以，也不会在教学内容上进行修改。也就是说，我国目前的高校需要在对课程设计这一方面提高重视度，从而才能根据实际的情况把握好美术欣赏课程的教学方向，不断提高美术教学的能力和水平。

在对高校进行美术教学的过程中，对美术欣赏的教学方法运用的是否合理、科学，直接影响着高校美术教学的质量和水平。对于美术欣赏在美术教学中的应用，可以从以下几个方面进行：美术欣赏的方法、教学方式、教学目标。在对美术欣赏的内容进行选择的时候，教师需要具备足够的耐心，选择符合课堂教学和学生水平的美术作品，同时需要选择不同时期和不同类型的最具代表性的作品，这样才能使学生了解更多的作品，从而达到应有的教学目标。比如，当教师想要加强对学生人文素质的培养的时候，需要选择一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜丽莎》《向日葵》《大卫》等，然后通过对作品创作背景和作者的生平进行详细的讲解，从而加深学生对作品的.理解，不断培养学生的人文情怀4。老师在进行教学目标的制定的时候，不应该制定的太高，在进行美术欣赏的过程中，需要对学生进行积极地引导，注意要根据学生的水平，使用一些学生能够听懂的话进行讲解，对于一些专业性的词语不宜过多，避免使学生失去学习的兴趣。对美术作品的欣赏，应该让学生从创作背景、艺术特色、色彩、构图等几个方面进行，这样才能不断的提高学生的美术鉴赏能力。除此之外，当学生掌握一定的美术鉴赏能力之后，要对其进行适当的加深，同时教师要做好美术欣赏课堂的总结工作。

美术鉴赏在高校的美术教学中发挥着关键性的作用，对于提升学生的美术鉴赏能力和美术创作能力都有积极地促进作用，我们要不断加大它在美术教学中的应用，使用科学的教学方法，从而发挥它在美术教学中的作用。

美术教学研究论文篇九

过去的会计工作重点是对实际发生过的经济业务活动予以记录、分析、整理，主要侧重于《会计法》中规定的核算和监督工作，要求使用正确的记账方法，工作重点在于确保工作依法合规，真实有效。随着时代的发展，根据传统会计工作而实行的中等职业学校会计专业教学模式逐渐显现出一些与时代向脱节的地方，具体有以下方面的缺陷和不足。

（一）课程设置上的缺陷在传统中等职业教育会计教学模式下，课程科目主要包括会计原理、工业企业会计、商品流通企业会计、预算会计、管理会计、审计、财务管理、会计电算化等专业理论性课程，从课程结构上，理论教育和专业课程比重偏大，导致学生实际操作能力等不到加强，同时，专业课层次过高，学生对基础知识掌握不够充分，知识结构不够合理，这都给学生毕业后在适应现代企业工作要求方面带来了一定困难。

（二）教学方法和教学模式上的缺陷过去的会计专业教学模式和方法以教师为中心，单方面强调教师的“教”和学生的“学”，学生和教师在教学模式中关系固化、僵化，缺乏活动，教学方式死板，教学方法以课堂灌输式为主，教师照本宣科，学生死背硬记，无论学习活动始终处于一种被动状态，教学内容离不开教材，不但单调乏味，与不断发展的社会需求之间差距越来越大。

（三）教学成果评价模式上的缺陷传统的会计教学，主要通过闭卷考试的方法进行教学成果评估。这种方法，检验的主要是学生对教学内容记忆的好坏，对于学生是否充分理解、掌握教学内容，是否能够利用学到的知识解决实际问题无法有效衡量。许多学生本身对学到的知识并没有充份理解和掌握，没有学到脑里、心里，而是单纯通过几个通宵的赶工硬背，就能够通过考试，这种复述性的考试对于学生对专业知识、技能的掌握并没有很大帮助，也无法检测学生的真实水平。同时，学校采用德育、体育、智育多管齐下的教育评价方针，虽然可以较为全面的反映学生德智体各个方面的情况，但和当前学以致用，强调素质教育和学生实战能力的教学趋势并不相符，通过这种方式获得好评的学生，未必适应当前紧张激烈的就业市场竞争。尤其在考评体系中非常强调学生对既有规定的遵守，而不考虑其存在是否合理，非常不适合学生创造力的培养。

素质教育是目前我国教育体制改革的主要目标，其关键是强调受教育者的综合素质水平。对受教育者全面素质和实战能力的评价是素质教育的重要内容。当前，我国市场经济体制改革正在不断深入，企业面临的市场环境随着改变，这些都给会计人才的素质和能力提出了更高的要求。目前的就业形势要求会计人才不仅要具有坚实的知识基础、系统、全面的知识结构，还要具有较强地解决实际问题的能力，对于会计人员整体素质水平都有着明确的要求。相关研究表明，当前企业对员工的评价因素，按照其重要性排列依次为职业道德素质、职业判断能力、专业技能和专业知识。作为培养中等技术人员的职业学校，要想实现可持续健康发展，适应市场需求，就必须从以下几个方面着手：

（一）提高优化中等职业教育会计教学体系结构，实现通用性会计人才的培养以前有人做过企业财务负责人的调查，从调查结果我们可以看到，企业需要的会计人员，不仅仅要具有专业的会计知识，还要对税收、金融、管理学、法律方面的知识有所掌握。而现阶段中等职业会计教学在企业经营管理、中文写作、财务管理、电子计算机、外语、生产管理等方面很少或者没有进行相关学科设置，这不符合当代会计职业教育需求，必须予以改革。具体包括以下几点：（1）构建完善的素质教育体系，素质教育的内在属性是对受教育者的全面素质的要求。从会计教学来讲，就包含职业道德、科学文化、会计专业知识和社会公共关系等方面的素质教育。要充分重视公共基础课程教学，在科学设置课程，确保课程的全面性，除了会计专业课程外，还要设置数学、外语、文学、经济法学、计算机科学、管理学、公共关系学等基础性课程，设置税收、证券投资、国际贸易、统计、市场营销、金融等实际工作中与会计业务相关的课程，从而达到拓宽学生素质培养范围，实现专业知识和基础知识的互补与共融的目的。（2）调整理论教学结构，夯实学生理论知识基础，确保学生基础扎实，在实际工作中能够较快的接受新知识、新技能。（3）强化实践教学，建立完善的实践教学体系。从资源投入、基础设施、体制、机制、制度保障等多个方面着手，建立健全完善的实践教学体系。不断提高会计教学实践教育的规范化、科学化、制度化和现代化水平，将实践教学作为中等教育会计教学的主要内容和工作主线，贯穿于会计教学全过程，建立校企联合机制，学校和企业保持常态联系，制定在校学生企业实习、实践计划，在校生定期到企业实习，熟悉企业工作环境，体验企业工作氛围，企业可以委托学校培养专向人才。学校和企业分别承担理论教学和实践教育功能，共同构建完善职业教育体系，实现理论和实践的有效统一。

（二）增强学生会计学习的主动性和积极性，加大实践操作在教学中所占比例（1）新的教学模式要坚持学以致用原则，以学生为核心，从实战角度出发，将理论教学和实践操作相融合。目前的会计教学，多数是对教材的宣讲，在教学活动中，学生很少接触到原始凭证、记账凭证、账簿、报表等会计工作工具实物，由于缺乏直观感受，使得学生对会计学习多数停留在表层阶段，难以从具体问题延伸开去思考更深层次的内容。这些都不利于学生会计业务能力水平的提高。针对这个问题，学校可主动寻找、收集一些会计票据实物，通过课堂展示，加强学生的直观认识，增强教学课程的趣味性，提高学生学习的积极性和主动性，对于促进学生动手能力的提高和加深学生对理论知识的理解有着十分显著的作用。（2）采用现代先机教学工具，通过多媒体、网络技术等现代科学技术手段，多方面、多角度、多层次的向学生展示财务凭证票据的使用与管理以及财务会计工作的实际情形，让学生对于会计工作有着更加全面和直观的认识，帮助学生加深理解，掌握知识细节。（3）理论教学和模拟实际操作相结合，全方面提升学生会计业务技能水平。通过采用“会计模拟实习”的方式，对学生实际动手操作能力加以培养和强化。“会计模拟实习”是指在专门营造的会计工作仿真环境中，有参加的学生做为会计开展的会计业务实践训练。在这个模拟实习环境中，一切条件都尽量和真实的会计工作保持一致。学生在里面以会计人员的身份尝试开展会计业务工作，按照会计工作的真实模式和流程，使用真实的票据、凭证。这种教学方式，能够让学生最大限度的体验到会计工作的特点，对于学生全面学习、掌握会计工作知识、技能，提高学生动手能力意义重大。（4）加强校企合作，建立良好的实战教学机制。在“会计模拟实习”的基础上，进一步强化学生实际操作能力，加强学校和企业的合作关系，定期派遣学生到企业见习、实习，真正让学生体会到会计工作的真实情况，特别是在人际交往方面有所接触，为学生毕业后就业打下基础，缩短毕业生上岗适应周期，增强毕业生竞争力。

（三）采用更加科学的会计教育考评制度和素质教育，特别是强调学生创造力的教育目标相比，我国现行的教育评价制度存在很多缺陷和不足，考评方式僵化、考评方法简单、缺乏全面性和动态考评是其主要缺陷。针对这个问题，要采用系统化的评价体系，多方面、多角度的考评教育成果，对整个教学过程实施动态追踪，采用多样化的考评方法，深入评价教学结果各项深层次影响。在原有学习成绩外，更要评价学生合作能力、创造能力、文化素质等方面的综合表现。以适应时代发展的需要。

中等职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，承担着为企业输送基层技术员工的重要职责。当前我国正处于体制机制激烈变革，经济发展速度空前的重要时期，会计人才作为企业发展运行所需人才的基本组成之一，其长期需求是十分巨大的。在新的历史形势下，相关管理单位和学校要充分重视中等职业学校会计教学的重要作用，加大投入，用于创新，优化学科设置，改进教学方法，完善教学体系建设，为中等职业教育会计人才培养夯实基础，为我国经济实现可持续发展提供源源不绝的会计人才。

美术教学研究论文篇十

摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[j]。读写算（教育教学研究），20xx(54):142.

美术教学研究论文篇十一

美术教学研究论文篇十二

本文是一篇专业的教育论文，主要是关于二本院校市场营销专业实践教学研究，详情请看下面的介绍。

高校市场营销专业教师在课堂上讲的多，学生认真听课的少，思考的少。很多学生认为营销员的素质、技能需要在工作中磨炼，不相信课堂理论学习。不管学生的观点是否正确，却反映了实践教学在营销人才的培养中作用很大。然而，在调查了一些高年级营销专业的在校学生和已经毕业工作的营销专业的学生后，发现当前地方二本院校市场营销专业实践教学明显存在以下三个问题。

(一)实践性教学时间安排偏少，效果不佳市场营销专业(本科)各主干专业课程都应该有相应的实践教学，以促进学生专业能力的培养。然而，从实践教学的安排时间看，占有25%的被调查学生反映只有少数课程做到了理论与实践相结合;余下75%的学生则认为都是教师课堂理论教学。从实践教学的效果看，学生对各类实践性教学的平均评分都很低，均不超过30分(百分制)，见表1。另外，从课程角度看，市场营销专业20门主干专业课程，调查显示每个班级平均仅有4至5门课程的实践教学被学生认可，其他课程实践性教学的效果被认为较差。上述情况表明了地方二本院校营销专业实践性教学时间安排明显偏少和效果不佳的事实。实践教学部分偏少直接导致了学生不清楚企业实际营销工作的要求，对营销工作环境缺乏了解，对自身素质信心不足等问题。例如，在被调查的学生中，56%的人对企业营销人员应具备的能力素质认识较模糊。在关于营销员最重要的能力调查中，已工作的毕业生与在校学生存在多项认识不一致的情况。此外，大约有2/3的受访学生对自身的专业素质缺乏足够的信心等。

(二)教学方式单一，案例教学质量无法保证实践教学方式多种多样。市场营销专业教师采用最多的教学方式是课堂案例教学，假如不考虑职业资格培训和毕业设计，超过50%的学生认同的实践教学方式有调查、策划等实践项目，上机演练，情景模拟(如礼仪实训)等，达不到各类教学方式总数的1/4，实践教学方式单一。在案例教学中，没有启发学生独立、开放性的思维，学生之间交流讨论少，老师也有事先准备不充分等情况，结果多数课程达不到培养和提高学生分析和解决问题的能力。这说明滥用案例教学方式，质量无法保证。例如，课堂案例教学中，学生经常仓促地阅读案例材料，并从原文中找出有限的字句去回答老师的提问，很难给出完整的、令人信服的答案。营销课程中的案例是讲述企业及当事人实际遇到的事件，解决案例中问题需要纵观整个事件，还可能涉及其他章节、课程、学科的知识，以及个人切身的社会经验。因此，案例教学需要学生之间相互交流讨论，以达到知识共享的效果。

(三)实践教学重点不突出，培养目标不明确首先，表现在每门专业课程内部缺乏实践教学的重点，培养目标不明确。市场营销专业20门主干专业课程，每门课程都应该有核心能力培养目标，以及相应的重点实践教学活动。例如，《营销策划》课程至少要让每位学生经历企业具体产品的4p设计，条件允许还可以让学生操作某项产品的实际营销活动。调查发现市场营销专业3/4的主干专业课程，没有针对课程的核心能力目标去开展一些重要的实践教学。其次，表现在没有突出重点课程的实践教学，一些重要的实践教学方式得不到实施等。调查发现在校学生得到最多的课程专题实践项目是：职业考证、毕业设计、市场调查分析、营销策划、礼仪实训等。然而，已毕业的学生则认为学校最有价值的实践教学方式是校外顶岗实习，最有价值的课程专题实践教学项目是市场调查分析、沟通谈判训练、客户关系管理、营销认知实训等。可见，存在一些重要的实践教学方式和课程专题实践活动没有被地方二本院校所重视。最后，一些已经开展的实践活动又无法保证质量。例如，在毕业论文设计中，学生抄袭网络论文的现象较普遍，老师管控不严格。

(一)主观上实践性教学没有被教师重视最近几年，高校逐渐意识到实践教学的重要性，并提出实践教学的要求。任课教师开始制定课程的实践教学大纲，增加实践教学部分。然而实践教学并没有扎实开展，教学效果不好。主要原因在于任课教师主观上还不够重视实践教学，没有深入研究各种实践教学方式，对于各门专业课程可以开设哪些实践教学，以及在有限的课时内如何安排课堂理论教学和实践教学的时间，任课教师认识有限。其结果是很多课程的实践教学部分采取了案例教学和学生自己组织的形式，老师参与少，指导不力。由本次调查可知，市场营销专业20门主干课程，仅有少数课程的实践教学被认为是有效的;当问及各门专业课为何不能“一边理论，一边实践”式教学，51%的学生认为教师对实践教学研究不够，不能开展行之有效的实践教学。任课教师是实践教学的策划者和执行者，实践教学的效果如何，任课教师始终是问题的核心，教师事先一定要重视实践教学，花时间和精力去琢磨它。

(二)客观上实践性教学存在教师执行困难任课教师执行实践教学的困难表现在：(1)实践教学时间跨度长，计划准备工作多。例如，进行一次市场调查，就涉及从确定调查对象、制定调查问卷、组织调查活动、到最后得出调查结论，整个过程要用很长时间，中间还可能涉及调课，占用学生的课余休息时间，实施起来较麻烦，并且可能得不到学生的支持。还有一些专题实践教学活动甚至要用一个学期才能完成，成效更难控制。

(2)一些实践性教学的空间活动范围大。如参观企业与顶岗实习，都是在企业单位进行的，空间跨度较大，而且会发生一些费用。通常，学校对任课教师组织的实践教学活动没有经费支持，学生集体外出十分困难。(3)地方院校专业课教师工作量大，课时有限。通常每门专业课有十多章内容，而每学期只有40至50多个课时，扣除节假日后甚至更少。任课教师要在规定的时间内将课程讲完，课时已经很紧，没有多余时间安排实践教学和演练。(4)普通教师能够联络的企事业单位少。

普通教师人际交往范围有限，在没有校方帮助的条件下，他们通常没有能力将学生送到校外企事业单位去实训。

(三)实践教学缺少学校制度、设施与企业支持学校需要为实践教学制定相关制度，并提供设施和财力，最后还要对实践教学成果进行考核。但一些地方二本院校在实践教学上缺乏制度保障：(1)校内实践教学设施的投资普遍不足。一些学校的多媒体教室和机房数量不能满足实际需要，专业课程没有配置模拟实训软件等，使课程无法精讲演示和学生上机演练。(2)校方没有积极地建立稳定的校企实习基地。为市场营销专业的学生寻找实训企业和合作单位是学校提高学生专业技能和帮助学生就业的重要途径。(3)学校没有实践教学的检查和约束制度。学校要求教师编制实践教学大纲，但教师是否按照大纲安排实践教学活动，学校没有检查和约束机制，这样使课程实践教学部分无法保证执行。目前，就市场营销专业来说，由于销售岗位的离职率较高，人员不稳定，愿意与学校长期合作实训的企业较少，这需要企业和学校积极寻找互利共赢的合作方式。此外，学校没有为方便实践教学而提供灵活的调课制度，且缺少实践教学的经费支持。

总之，学校在实践教学领域，主要问题是投资不足，主动性不够，导致无法实施一些实践教学，最终又不能对任课教师提出相应的要求。例如，在本次调查中，61.2%的学生认为学校的主动性不足，没有重视实践教学;63.2%的学生感叹学校没有提供必要的财力支持实践教学。

(四)学生管理工作宽松高校实践性教学成果的好坏不仅与学校、教师有关，还与学生有关。通常，任课教师安排的实践、实训的任务，学生总是很难按时保质保量地完成，学习风气不端正的原因是多方面的：社会就业压力较大，一些学生缺乏自信和认识上的偏差，认为成绩好不一定就业顺利，于是在学习上也显得有些浮躁和不安，一点一滴的知识积累和能力锻炼缺乏耐心;因个人兴趣的差异，一些营销专业的学生认为自己不适合做销售，打算未来从事其他工作，在专业课学习及实训中降低了对自己的要求，这种情况女生较多;高校普遍采取的学生对老师考评制度，老师的教学质量主要由学生的评分决定，少数学生对老师不满会降低教师的在该学期的教学评分。老师担心被学生评“低分”，这样使老师在严格要求时有所顾忌。学生除了触犯法律和离校不归等严重原因之外，旷课、挂科、态度散漫等违纪行为通常不足以影响学生毕业。而教师若批评、惩罚学习态度不端正的学生，结果对自己不利。所以，当前教师对于维护校纪问题显得较为谨慎，学生自由散漫的态度难以扭转。

美术教学研究论文篇十三

当前全国各高校纷纷开展西方经济学双语教学改革,但在教学实践中遇到了诸多问题。本文总结个人教学经验,提出了一些建议,如:坚持以掌握专业知识为首要目标;中英文授课比例适当;合理安排教学内容,重点突出;广泛列举英文案例;督促学生课前、课后自我学习等,以期推动双语教学改革。

双语教学西方经济学基本原理。

为了适应国际化、现代化发展的要求,教育部要求各高校积极推动公共课和专业课的双语教学,以提高高等教育人才的竞争力。

《西方经济学》课程是普通高等学校财经类专业的十门核心课程之一,该学科于20世纪90年代初由一批归国学者自西方引入,因此开设西方经济学双语教学不仅具有得天独厚的优势,还有很强的必要性。以开展西方经济学双语教学为契机,提高学生的专业英语水平。使学生们在掌握了一定量的专业词汇后,可以直接阅读原汁原味的英文原版教材和专业文献,接触到最前沿的经济学研究成果,让专业知识学习和英语学习相得益彰,为将来进一步深造奠定基础。

近年来我国各高校纷纷开展西方经济学双语教学工作。积累了不少有益的经验和丰富的教学成果,促进了国内外教育的接轨。但在教学实践中也存在较多问题。例如:学生们的英语水平参差不齐,教学中未能加以区别,实行统一教学,教学的效果难以达到预期;授课时盲目追求英语的使用比例,部分学生难以理解,跟不上教学进度,对课程失去兴趣;教学中没有根据本课程特征和双语教学的特点合理调整授课内容,重点不突出;未根据双语教学难度大,课时紧的特点,督促学生做好课前预习和课后复习,提高整体教学效果。

针对上述问题,笔者根据多年的教学实践,总结了一些经验,以期与同仁共飨。

西方经济学双语教学的目标仍然是让学生们掌握基本的经济学原理,学会运用经济学思维方法思考现实中的问题,同时提高专业英语水平和外语实践能力。教学实践中要处处根据这个目标调整各项教学安排,不能不顾学生的接受状况,盲目强调英文使用比例,忽视专业知识的学习,舍本逐末。

由于学生们的英语水平参差不齐,学习目标也不尽相同。西方经济学双语课程的开设可以考虑先从选修课开始。同时开设双语班和中文班,由任课教师给出双语教学的要求与授课内容等,让学生根据自身的英语水平、实际需求及兴趣爱好自由选择。为了鼓励学生们参加双语教学,应加强对学生的宣传,给予学分上的倾斜等。使学生们的双语课学习自觉自愿,从而显著提高学习效果。

西方经济学教材在国内外有各种版本,选择面极宽。考虑到西方经济学是一门理论性非常强的课程,且含有经济学模型和微积分计算,具有一定难度,所以在选用英文原版教材的同时也给学生推荐配套的中文教材,便于学生遇到难懂的地方反复对照学习,加强理解。

根据多年的教学经验,我们选择了萨缪尔森著的西方经济学,因为该书作为经典教材同时被西方高校广泛使用,全书对基本原理叙述清晰,逻辑性强,案例丰富,内容深度也较适合刚入门的本科生。我们同时推荐国内高鸿业编写的西方经济学教材。该书结构清晰,可以与萨缪尔森教材很好地对照学习。

在教学手段上,尽量采用现代化的ppt教学,以节省时间,丰富教学内容。可以根据需要插入图表、短文,还可以插播与教学内容相关的英文录像,以激发学生兴趣,优化教学效果。考虑到普通本科院校学生们的实际英语水平,ppt以英文为主,课程开始阶段和重点、难点部分制作中文对照ppt,便于学生理解。ppt一般在开学后即发给授课学生,便于学生们课前预习和课后复习。

根据多年的教学经验,笔者将本科阶段经济学知识主要分成三大部分。基本理论及其应用、宏观经济政策、经济学流派及经济学前沿理论。根据教学要求,三部分内容在课时安排,中英文授课比例上应有明显差异。

基本原理是经济学课程的基石,也是本科经济学教学的重点,包括基本概念、经济学模型、基本研究方法等,应占据全部教学的70%～80%,教学效果要求学生们理解透彻,熟练掌握。由于涉及较多专业词汇、图形,因此适宜制作成中英文对照ppt,便于学生们对照理解,授课时英文的比例也应根据学生的掌握情况由少及多逐渐增加,开始时约为30%～50%,如果学生们反馈接受良好,则继续讲授下一部分内容,并逐步增加英文比例。如果大部分学生表示理解困难,则用中文结合中文ppt再讲解一遍。少数实在难以理解的同学,推荐其课后仔细阅读中文教材,并对其单独辅导,力求不因双语教学降低教学质量。

经济学案例和宏观经济政策部分通俗易懂,可以全部使用英文讲授,少数难点部分加上中文ppt注释即可。

经济学流派和经济学前沿理论,是基本理论的扩展,学生对该部分内容了解即可,根据具体内容的实际难度,尽量使用英文讲授,难点部分则配合中文ppt,用中文再讲授一遍。

西方经济学原理在现实中应用广泛.教学中可以结合每章内容,授课前先用英语提出案例,让学生们带着思考去学习原理,从而调动学习的积极性。

例如讲授差别定价时,启发学生们思索身边现象,如:机票的不同折扣,商场的换季打折促销,手机的各种收费套餐等。课堂气氛热烈,学生的学习兴趣明显增加。

学习宏观经济政策这章时,把学生们分成几组,分别代表不同的经济学流派,结合当前全球金融危机的背景,让学生们课前充分准备,在课堂上先用英文阐述自己所代表流派的经济学理论,再分析这个流派为应对危机可能提出的经济刺激政策,各组学生间展开热烈讨论,最后教师总结,并播放介绍当前各国经济刺激方案的英文短片。教学实践证明,学生们热情参与,教学效果超出了预期。过程中学生们不仅加深了对经济学原理的理解,还积极关注经济、政治事件,学会了运用经济学的思维方法思考现实问题,同时提高了英语表达能力。

经济学内容繁多,而教学课时有限,难以面面俱到,详尽讲授。尤其是双语教学,学生使用原版教材会遇到很多困难,需要花费更多时间。如果没有进行课前预习,初步了解内容,那么在课堂上就会对授课内容难以理解,难以把握重点。因此应督促学生做好课前预习和课后复习。

在布置课后作业时,不是简单地布置几道题,而是让学生根据兴趣自己选定课题,完成小论文。学生们首先需要透彻理解基本原理,然后从学术期刊网和互联网上搜索中、英文文献,仔细阅读、整理,形成思路,再设计结构,组织语言,最后完成论文。这样在提高教学效果的同时,还培养了学生的自学能力和综合研究能力,为培养应用性人才打下了基础。

[1]彭先进等:双语教学必须规范管理[j].理工高教研究,20xx,(3)。

[2]周华:经济学科双语教学课程设置与教学方法研究[j].学术探讨,20xx,(3)。

[3]苑金茹:双语教学策略[m].南宁:广西教育出版社,20xx。

[4]罗君丽:关于开展宏观经济学双语教学的分析与思考[j].教育与探索,20xx,(10)。

美术教学研究论文篇十四

首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。

(一)学习内容要多样化。

随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。

(二)注重开放性教学。

新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

(三)加强课外拓展。

课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。

(四)增强师生间的互动和交流。

要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。

(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力。

美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的'表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。

（转载）。