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职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇一

2.1开发高职体育课程资源。

由于高职专业繁多，高职院校所处地域不同，在遵循《纲要》的基本要求下，从各高职院校学生的需求和当地与学校的课程资源出发，依据各职业院校的办学思想、专业设置特点、人才培养目标，同时兼顾学生的兴趣爱好等实际情况，开发设计多种可供学生选择的体育课程。课程资源需要教师去组织、开发、利用，教师不但要学会主动地有创造性地利用一切可用资源，为教学服务，还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用校内、外各种资源，在社会大环境里学习和探索。

2.3改革高职体育课程结构。

推进高职院校体育教学的关键是调整课程结构，建立具有职业特色、适应素质教育的课程体系。高职体育课程体系的构建，应依据高职体育教育的两大属性（健康属性和职业属性）与教育部《全国普通高等学校体育课程指导纲要》要求，与其相对的课程结构是第一学年开设体育选项课（一学年上、下两个学期选择两项体育项目），不分系别、班级，合班上课，学生根据自己的兴趣、爱好和体育基础等情况，自主选择运动项目；第二学年开设职业体能课，按原班级上课，结合本专业的特点，有针对性地提高学生职业岗位所需要的身体素质。

2.4优化高职体育教学内容，力求课程内容贴近学生未来的职业生活。

（1）充实体育基础理论教学内容，传授各类职业性疾病症状与预防措施、健康保健知识和锻炼身体的方法等，注重培养学生的体育意识和体育文化素养，提高学生自我保健及自我锻炼的能力。（2）选项课，应安排竞技运动中文化含量高、健身价值大、娱乐性强的项目，使学生毕业后能把在校培养的体育能力和技能带到社会和生活中去。（3）职业体能课，应选择与职业相关的体育运动项目和身体素质内容。

2.5改革教学方法，提高教学质量。

在高职院校体育教学过程中，确立学生的主体地位，通过启发教育，引导学生积极参与各项体育活动学习，变“要我学”为“我要学”，教学方法要讲究多样化，提倡师生之间、学生与学生之间的多边互动，努力提高学生参与的积极性，最大限度地发挥学生的创造性，不仅要注重教法的研究，更要加强对学生学习方法和练习方法的指导，提高学生自学、自练能力。

2.6完善考核制度，建立新的评价体系。

目前，高职院校学生的体育成绩评定偏重于技术考试，为了使评价方式对学生既公平又能凸显职业教育的特点，还应改革体育成绩的考核方法。学生的体育成绩从理论知识、身体素质、运动技术、学习态度（包括创新能力）、出勤情况（包括体育课、课外体育活动出勤情况）五个方面进行综合考核，身体素质和技术考核并重（身体素质30%、运动技术30%、理论知识10%、学习态度15%、出勤15%）。

3结论。

体育教学的基本目的，就是要通过体育教学活动，保证学生进行一定的体育锻炼，并掌握基本的体育知识及进行体育锻炼的方法与技巧，逐渐树立起健康第一的体育意识。学校通过安排体育课程，对学生进行一定的体育锻炼与体育知识的普及，使学生在本专业及未来的从业生涯中的身心素质得到发展，增强学生就业与从业的竞争力；另外，基于专业领域工作要求下进行的体育安排，可以促使学生在通过体能的不断提高，尽早适应其今后的工作岗位环境。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇二

摘要：“双创”职业教育改革是高等职业院校响应国家从“效率驱动转为创新驱动”发展的战略目标，是国家推进高等职业教育综合改革的热点话题。同时，围绕深化高等职业院校“双创”职业教育改革的要求，分析当前“双创”职业教育存在的问题，探索通过构建网络自动化社会网络治理发展的多技能交叉人才培养体系，高度重视文化创意外社会网络治理平台的建设，努力实现高等职业院校“双创”职业教育多技能交叉人才培养创新机制。

关键词：多技能人才；“双创”职业教育；高等职业院校。

随着创新型职业与素质教育结构发生改变，培养多技能交叉人才和高水平当代大学生成为高等职业教育的热点话题，而“双创”职业教育对高等职业院校多技能交叉人才培养提出高标准与高要求。十八大四中全会提出的《关于深化高等职业院校“双创”职业教育改革的实施意见》提出，在新世纪大众与万众创新创业的视域下，高等职业院校作为多技能交叉人才培养的基地，应推动区域内涵素养深入“双创”职业教育改革。而国家教育部针对高等职业院校提出“双创”职业院校教育是一个不确定、非线性、复杂的控制平台内涵，共同努力实现与社会网络治理发展。在此基础上，利用产学研社会网络治理理念多融合高等职业院校“双创”职业教育。

一、产学研社会网络治理与“双创”职业教育概述。

产学研社会网络治理理念是基于社会网络治理论提出来的。1975年初期，德国斯图加特大学教授，著名建筑电气自动化技术学家哈肯提出社会网络治理论概述。其中，各个高等职业院校分别利用的社会网络治理论是指三元素（如学生自己、社会组织、社会环境）内部呈不确定非线性的`复杂网络化控制平台，同时也是一个双输入输出的共享模式的应用平台。平台整体性功能的发挥程度是由平台内部各子平台或部分社会网络治理作用决定的。基于社会网络治理论理念，我国诸多学者参与高等职业院校多技能交叉人才培养的管理与分析，简称为产学研社会网络治理理念。其中特别提出：“高等职业院校专业教育融合社会网络治理理念，高等职业院文化创意部社会网络治理、行政人员与学术科研人员，综合学生等社会网络治理指标。”基于当代职业教育处于从过渡时期转为转型时期，不同网络应用技术快速的发展，生产方式走社会网络治理路径，提出不同岗位分工日益精细化，传统的以课堂灌输为主、重理论轻实践的多技能交叉人才培养模式已经很难适应新形势的需求。而等职业院校“双创”职业教育改革必须立足于高等职业院文化创意部结构治理，满足于教学第一线的教员、科研人员、企业产学研、学生主体性提升自己的科学性和稳定性。同时，进一步提高教学的创新路径，科研路径、职业教育管理路径、后勤公司集团等多方面的服务职业教育平台的共享模式。

二、基于产学研社会网络治理的高等职业院校“双创”职业教育多技能人才培养体系建设。

1.建设文化创意网络自动化社会网络治理培养体系。

（1）创建高等职业院校“双创”职业教育的文化创意平台，提出建立“慕课网络在线视频教学，云视频在线学习、云视频实践与仿真模型学习等，融为虚拟网络化的高等职业院校‘双创’职业教育体系”是国家深化高等职业院校“双创”职业教育改革提出的目标和要求。在当前教育环境下，首先要树立正确的“双创”职业教育理念。

（2）打造贯穿专业和年级的“双创”职业教育平台，我国大部分高等职业院校的“双创”职业教育嵌入计算机网络技术、云计算技术、感知物理技术等部分专业，局限在高年级专科生，覆盖面有限，给予学生更多自主选择的空间。(3)构建多层次、全覆盖的“双创”职业教育课程体系是高等职业院校在提升学生工程实践能力、科技创新意识等方面取得了显著成效。而我国在高等职业院校的“双创”职业教育体系有待优化。“双创”职业教育与专业技能教育相互嵌入融合多层次、交叉融合的新型教育产业模式，提升当代大学生的“双创”职业教育技能内涵的培养。

2.建设文化创意、产学研、社会网络治理、资源共享的培养机制。

（1）指导师资和平台是“双创”职业教育的核心要素，其中师资力量的文化创意融合社会网络治理的师资力量是培育不同层次的“双创”职业教育能力核心问题。文化创意的师资队伍具有学科专业门类齐全、基础知识宽厚，教学经验丰富的优势，校外包括政府、企事业单位等的人员队伍具有贴近社会发展需求、行业种类多、实践经历丰富的优势。通过师资力量的文化创意外社会网络治理，建立一支多元化的“双创”职业教育教学队伍，满足多元化的多技能交叉人才培养需求。在此基础上，重庆机电职业技术学院成立“兵工企业家联盟”，汇总100多位优秀兵工企业家和各区县的政府孵化园区，共同组成不定期的教育与实践创新项目，进行研讨与服务，提升高等职业院文化创意专业治理建设，使高职教师融入国务院提出的“双创”职业教育的文化创意实践中。

（2）实践平台的文化创意、社会网络治理优质的实践平台资源是保证学生“双创”职业教育实现的重要支撑。例如，重庆机电职业技术学院通过构建教学实验中心、科研平台、公共服务平台（云计算中心）相互支撑的实验室体系，组建面向实验教学和实践创新的电力电子技术、虚拟云计算技术、机械制造及自动化技术、建筑电气自动化技术、物联网技术、工程训练等学科大类实验中心，依托实验中心建设大学生创新创业实践基地，常态化开放共享，吸引了罗克韦尔、赛灵思等企业联合共建，保障全体学生“有所学、有所思、有所行”的“双创”职业教育学习和实践。

三、结束语。

“双创”职业教育改革是高等职业院校响应国家从“效率驱动转为创新驱动”发展的战略目标，是国家推进高等职业教育综合改革的热点话题。本文围绕深化高等职业院校“双创”职业教育改革的要求，分析当前“双创”职业教育存在的问题，探索通过构建网络自动化社会网络治理发展的多技能交叉人才培养体系，高度重视文化创意外社会网络治理平台的建设，努力实现高等职业院校“双创”职业教育多技能交叉人才培养创新机制。

参考文献：

[1]陈劲，阳银娟.协同创新的理论基础与内涵[j].科学学研究，2012。

[4]哈满林，吴一鸣.产教融合视阈下高职院校涉农专业建设研究――以安徽省为例[j].职业教育研究，2016[j].

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇三

摘要：高等职业院校教育的目标是培养学生的创新精神，提高学生的自主学习能力、实践动手能力，形成终生自主学习的理念，其特点是培养学生自主学习的能力和意识。当前高等职业院校在软件应用方面及艺术设计专业教学方面存在一些问题，结合当前社会上设计公司对于专业人才需求的现状，可以很清晰地反映出高等职业院校艺术设计专业对于软件教学的不足之处，本文从高等职业院校艺术设计专业软件教学的特点和重要性的论述，提出一些关于艺术设计软件教学的改良思路和提高教学效率的方法，以希望促进高职院校传统教学模式的转变，进一步提高学生的学习兴趣和软件应用能力，争取在毕业之际能快速融入社会实际工程中。

关键词：高等职业；艺术设计；软件教学。

在国内的高等职业院校中，大部分院校都开有艺术设计专业，基本上包含：环境艺术设计、视觉传达设计、动画设计、室内软装饰设计、工业造型设计、服装设计等几个主要专业方向。而这些专业目前几乎都以手绘和计算机软件为主要的设计方案输出途径，手绘主要是借助专业的绘图工具，快速表现设计概念；软件是应用计算机，更加清晰地展示学生们的设计理念，细化施工，进一步提高学生们的学习、工作效率。

高等职业教育是我国高等教育事业中一个特别重要的教育形式，承担着为经济社会的发展输送高级技能型人才和应用型人才的重要任务，在我国的高等教育发展中发挥着非常重要的作用。在社会经济高速发展的形势下，高职院校开设了大量的设计专业，希望培养出大量的设计专业人才，为社会发展提供坚强后盾力量。可是高职院校中所开设的设计专业软件教学课程问题还是比较多的，要想针对这些问题提出切实可行的对策建议，就必须首先明白这些问题产生的根源。

1.学校对软件教学的重视程度不够当前，很多高职院校认识到了软件教学的重要性，开设了coreldraw、flash、sketchup、3dmax、autocad、photoshop等相关的软件课程，但是大部分院校都仅仅只是采用了传统的课堂教学模式，很少成立设计教学工作室或项目设计组等组织机构，学生们缺少实战经验，造成用人单位人才培养标准和学生们的技术技能应用脱钩状态。另外，在硬件设备的投入与管理上比较欠缺，鉴于软件教学的特殊性，应配备专业电脑机房，并且设计软件要不断更新、升级。因为多方面因素，大部分高职院校在设计专业教室内只为课堂教学配备了基本的电脑和投影设施，安装了一些简单的设计制图软件，这些仅仅只能供专业教师进行简单的幻灯片播放和软件操作；另一方面电脑中的很多专业软件版本无法得到及时的更新，极大地影响了教师的教学进度和学生学习的积极性。

2.学校对教师软件应用培训力度不够软件教学不仅要具备设计基础理论，还要熟悉软件的各种操作工具。这对于艺术设计专业教师来说的话也是一个极大的挑战，我国艺术专业软件教学虽然开始的时间比较早，但教育水平比较低，能够真正培养出既具有高水平设计软件应用能力，又具备丰富的专业知识的人才相对比较少。而这些高素质的人才在毕业的时候大多都选择了设计公司就业，很少一部分进入高校教学。这在一定程度上也造成了高职院校专业教师的匮乏，直接影响到高职院校设计专业教学的质量和学生的专业素质。另一方面，学校为艺术设计专业教师们提供的专业培训也比较少，接触不到国内最前沿的设计理念及设计技术，很多教师在大量课堂教学之外，靠自学积累软件技术与经验，这也是软件教学效果不佳的主要原因。

3.高等职业院校学生学习特点大部分高职院校的学生基础比较薄弱，缺乏良好的学习习惯，在学习上遇到难点不能正确应对。特别是在专业课程的学习阶段，较多学生出现畏难情绪，不愿意深入学习和钻研，缺乏学习兴趣，对学习过程缺乏积极性与创造力。该类学生将注意力集中于就业，从而淡化了对学习过程，特别是对于比较枯燥的软件，大部分学生都是比较抵触的，在高职院校的学生们中也只有极少的学生会为了软件学习，去配制专业电脑，大量的.空闲时间都不能很好地利用起来。

4.就业导向不明确艺术设计专业是一个比较大的范畴，具有很强的综合性，包含了平面与空间、动画与雕塑、形式与功能、材料与预算、制图与表现等内容。针对于艺术设计专业的学生来说，就业导向不是太明确，学生们在学校期间不能做到有针对性地学习和锻炼。目前设计行业发展中也有一些不好的现象，设计方案毫无新意、互相模仿，甚至出现严重的抄袭现象，很多而言。在人才招聘的过程中，也极大地突出作图技能技巧方面的掌握程度，甚至把这些内容做为人才优劣的唯一标准，而弱化了艺术设计基础理论。这一系列原因也造成了高职院校艺术设计教学过程中偏重单一的软件技能传授，轻视艺术创意思维的挖掘现象，不利于整个设计行业的健康、快速发展。

随着我国经济的快速发展以及人们生活水平的不断提升，人们对于生活环境的美化有了更高的要求。艺术设计专业也获得了蓬勃的发展和进步，艺术设计活动新的发展形式对于当前高职院校的教学内容与教学方式提出了更高的要求。在其教学的过程中，不仅包含大量的专业理论，专业设计软件也是艺术设计教学的重点。软件教学过程是比较枯燥繁冗的，需要通过教师科学的教学方法和学生们正确的学习方法才能达到更好的教学效果。

1.由简入难，提高学生学习软件的兴趣大多数高职类艺术设计学生基础比较差，为了更好地提高学生的学习兴趣，专业教师要先对专业软件作一下简单的介绍，展示优秀的设计案例，强调软件学习的重要性和实用性，为软件课程的开展铺设一个良好的开端。针对coreldraw、flash、sketchup、3dmax、autocad、photoshop这些软件，要告诉学生们软件的主要功能，能通过这些软件做出怎样的视觉效果图，通过一些社会实践案例，带领学生体验软件的独特魅力，其中coreldraw用来制作平面设计，如包装设计、标志设计及海报设计；flash用来制作动画；sketchup用来制作室内外及建筑的模型，操作流程简单易懂，富有趣味；3dmax用来制作室内外效果图；autocad是用来进行施工制图的绘制；photoshop主要是用来进行后期图像处理的。要让学生们明确学习目标，由简单的案例把学生们带入到软件学习中，循序渐进。要多注意学生们对已学知识点的掌握情况，应多找一些简单的案例，引导学生学习，例如可以做一些日常接触比较多的模型：衣柜、鞋柜、电脑桌、电脑椅等，这样可以消除学生对软件的抵触心理，让学生们快速走近软件制图中，从而达到课程教学事半功倍的效果。

2.讲练结合，把课堂的主动权交给学生大学课堂教学不同于高中课堂，在课堂上，教师的作用在于引导学生，启发学生，应把大量的时间留给学生们自己去思考、体会，要注重学生们自主能力的培养和开发，要明确专业教师的引导作用，要注意软件教学与艺术教学的结合。做为艺术设计专业教师我们在设计专业课堂中，应提倡精讲多练，激发学生的学习兴趣。

软件做为设计创作工具应与专业设计课程紧密结合，教学内容除了强调艺术设计的各项规范要求，也应该包括相关设计课程的设计内容，这样也会让整个课程的内容更有实用性和针对性。教师要充分备课，制定严谨的教学计划，也需要随时关注最前沿设计趋势，不断学习，完善自我。只有这样艺术设计专业教师才能站在一定的设计高度为学生们指点迷津，让学生们更好地把握设计的方向和动态。

3.实践教学，采用项目工作室的方式提高学生的实践能力设计软件的教学是一门实践性和应用性极强的学科。教师的软件教学和学生的学习不能只针对课本来讲解软件，可适当采用项目工作室的教学方式来开展教学，结合实际的工程项目，带领学生多去施工现场学习，多参加社会实践，让学生们通过实际案例全面了解设计流程和各项施工工艺，认识软件在实践中真正的作用。这样学生们会更好地掌握软件的各种工具命令。上课的时候要更多的以实例教学，将所学的知识运用到实际中。这对于教师来说也是一个挑战，不仅要搞好教学，而且还要有更多的实践的机会，历练自己，同时可以给学生们提供一个锻炼的平台。这样学生们在校期间积累大量的实践经验，到就业工作的时候会更明确自己的工作方向。

在这种项目工作室教学模式下，教师应安排一些综合性比较强，难度较大，而且实际操作与社会接轨的项目案例，比如写字楼办公空间的设计，带领学生到刚竣工的写字楼内，亲自量房、画平面图、制作效果图。让学生们通过视觉传达设计和空间设计，制作一套比较完整的方案设计施工图，通过详细的文案、方案图、施工图、效果图完成空间的装修方案，通过平面设计完成空间的导视和形象展示效果。最后将这些资料成册。这不仅能够锻炼学生的实践能力，也同时为学生们将来的实习工作打下坚实的基础。

4.针对教学，建立系统考核模式设计专业学生们的个人专业基础都不一样，每个学生对新知识、新技能的接受能力都是不尽相同的，所以专业教师在教学中不能同等对待，要有所区别的对待每一位学生，认真了解每一位学生的专业基础及他们对于软件的个人看法，加强与学生们的沟通与交流，认真解决学生的疑问。在专业软件的教学内容上也要有所针对性，明确课程的教学目标及每节课的教学内容，根据学生的学习情况，将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业教学目标相结合，合理安排教学内容。

根据学生的个人情况，相应设置难易程度适中的主题设计锻炼，进行有针对性的个别化教学，学生们分组讨论、构思、通过团队协作完成设计软件主题任务，最后专业教师进行作品的点评，提出每一个小组的设计方案的不足之处，加以修正、调整。在课程结束之后，要针对学生们对于软件的应用做教学反思并总结经验。只有这样，才能使全部的学生循序渐进，都能够较好的完成课程的学习。除此之外，针对学生个体的差异化，还要建立合适的考核模式，结合学生们在每一次实战训练中的表现给以合适的评定，不能单单只从分数层面去判定学生们的个人水平，在设计软件教学过程中，每一位学生思考问题、解决问题的方式都是不一样的。建立合适的考核模式最终的目的是为了提高艺术设计专业学生们的整体设计能力，通过这一过程也充分体现了艺术设计专业学生的主体性特征，而做为设计专业教师在此教学过程中主要就是引导和解惑。

四、结语。

随着社会的不断发展，设计行业在我们的生活中应用将更为广泛，各种设计软件被广泛应用于诸多设计领域。高职院校也需要适应社会的发展趋势，通过本文提出的设计软件教学的改良思路和高效率的教学方法，改变传统的教学模式，进一步提高高职院校艺术设计专业学生的学习兴趣，提高学生们的软件应用能力和创新能力，提高教学质量与教学效率。此外，高职院校要结合社会企业的实际需求和校内设计软件教学的实际情况，为在校师生搭建一个良好的教学平台，改变教师与学生之间的关系，强化学生主体性与主观能动性的发挥，挖掘学生们的设计创造力，更好的将软件教学和社会实际工程结合起来，根据艺术设计专业教学的特点和需求，合理地安排软件教学的内容，设计并落实科学的教学方法，提高教学的有效性，培养学生们的设计软件操作能力。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇四

和普通高校相比，高职院校的人才培养主要以技术型为主，而非研究型的人才。在环境艺术设计专业也是如此，要把教学的重点放在培养综合性的人才为主，在整个教学的过程中多安排教学的实践，突出高职院校的特色。然而，我国高职院校在进行环境艺术设计人才培养时却更多的偏重于理论，实践教学安排的内容较少。因此，导致了教学方法上缺乏创新，教师讲课没有激情，学生学习的积极性也不够高。在很多情况下，一些教师为了保证教学的进度，甚至会压缩课程的内容，导致学生听完之后仍然不能理解全部的，概念，这就造成了教师和学生之间缺乏互动，仍然是以学生听教师讲为主，不能培养出专业型的人才。

1.2教学内容更新较慢。

环境艺术设计专业和时代的联系较为紧密，它需要根据市场的变化来做出自身教学内容的调整。由于环境艺术设计涉及的领域较广，所以任何一个领域的更新都可能导致专业知识的内容调整。我国高职院校在教学内容更新方面做的并不够好，很多课本都会沿用多年，存在着一定的滞后性，这和其自身的经济条件和教学条件有着直接的关系。所以，高职院校的环境艺术设计专业教学内容大多无法与市场的需求紧密结合。另外，教师对最新的知识了解也不足，使得教案和课件也有严重的滞后性。这就导致了许多学生在毕业之后无法快速的将自己所学应用在实践中，个人能力偏低，无法快速的'适应自己的岗位。

1.3实践教学流于形式。

我国的很多高职院校虽然设置了实践课程，但是取得的效果十分有限，因为教学所模拟出的环境与实际况相差较大，导致了学生的错误理解。再加上任课教师个人素养的限制，很多教学的内容与现实需求产生了脱节的情况，学生在进行设计时大多忽视了可行性，导致作品常出现各类错误，与实际需求不符。实践教学是检验理论教学的总要措施，也可以加强学生对理论知识的理解。特别是对于环境艺术设计而言，实践必不可少，环境艺术设计理论必须要完美的结合社会实际需求，这样才可以保证学生个人能力的不断提高。

1.4教师团队综合素养较低。

我国高职院校环境艺术设计专业的老师在理论教学方面是没有问题的，他们可以将自己所学传授给学生，但是也大多仅仅是停留在理论的层面，无法立足于实践进行讲解。因为很多教师本身也没有充足的实践经验，因此很多具体的应用问题教师本身也是一知半解，在进行理论教授师还能够满足要求，但是实践课程就会由于个人经验问题而导致教学的效果偏差。另外，高职院校的环境艺术设计专业缺乏教师，该专业所相关的艺术设计、建筑等都没有配备齐全，这也就导致了师资团队的构成较为单一，无法满足当前环境艺术设计对于学科融合的需求。

2.1树立正确的人才培养观念。

高职院校需要树立以培养专业型人才为主的教学目标，艺术设计专业也是如此，要把教学的重点放在实践和人才培养，而非理论式的填鸭教学。为了实现这一目的，可以开发多元化的教学方法，让学生主导课堂，引导他们积极的思考和解决问题，提高他们的主观能动性。对于一些较为简单的案例，可以让学生自主实践和设计方案，尊重不同的想法和意见，在共同的讨论中寻找最有的设计方式。由于环境艺术设计对实践要求较高，所以高职院校还可以针对性的组织各类竞赛，这一方面可以激发学生学习的热情，另一方面还可以让学生在应用中加深理解。最为重要的是，通过各类比赛可以增加学生的实践经验，对于他们个人能力的提高有着积极的影响。

2.2加强教学内容与实际需求的联系。

在上文的分析中提到了，由于教学内容的滞后，导致学生所学与市场所需不匹配。基于这种情况，在高职院校的环境艺术设计专业，需要充分的利用网络和图书馆，及时的更新教学内容。对于课本，可以没有固定的形式，由教师制作的教案和课件代表主要的教学内容。当然，这就给教师提出了更高的要求，需要他们花费大量的时间去学习新的内容和制作课件。还可以订阅环境艺术设计专业的学刊，让学生也及时的了解到最新的内容变动，将自己的学习方向和社会需求紧密结合起来。

2.3完善实践课程体系。

高职院校的实践课程安排需要紧密联系实际，因此可以采取校企合作的模式，让专业的环境艺术设计公司成为学校的实践基地，这样就能让学生了解到最为真实的市场情况，同时针对性的培养自己的能力。利用这种实践形式，学生还可以在实体公司实习，由经验丰富的工作人员带领，着手于实际丰富自己的学识，对于其能力的培养有着重要的影响。

2.4组建教师团队。

加强教师团队的建设首先就是丰富教师团队的内涵，可以聘请一些艺术设计和建筑专业的老师作为环境艺术设计的补充，理论和实践教学也可以分开进行。对于理论知识的教学，可以由相关专业的高材生来进行，实践教学就可以聘请专业的高级从业人员，他们有着丰富的实践经验，对学生进行针对性的指导。当然，还要定期组织教师进行学习和交流，让教学内容的安排符合实际的社会需求。对于教师制作的课件，也要定期的进行检查，确保不会出现较为严重的滞后性问题。还可以制定相应的奖惩制度，根据教学的效果对教师进行奖惩，激发教师的教学热情，提升环境艺术设计专业的教学效果。

3结语。

环境艺术设计当前有着较大的社会需求量，所以相应的人才培养必须加快步伐。从当前我国的实际情况来看，高职院校的环境艺术设计专业还存在较多的问题，导致了教学的效果较差。本文分析了当前环境艺术设计中存在的培养方式与培养目标脱节、教学内容滞后于社会的需求、教学实践流于形式和教师团队综合素质较低等问题，并且针对这些问题提出了树立正确的人才培养观念、完善实践课程体系和组建教师团队的措施，希望可以借此给我国高职院校环境艺术设计的教学优化提供一定的参考意见，推动该专业教学的发展。

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职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇五

“三段递进式2+1”的人才培养模式最核心的问题是学生第三年的培养问题。首先要保证学生有企业提供一年顶岗实习的岗位，其次企业要有合适的人员来指导学生顶岗实习，而实现这两个条件的前提就是企业的积极参与。所以实现优势互补、资源共享、双赢共进，建立订单式长效的校企合作机制就非常关键。一是搞好校内的专业教学，提高学生专业技术能力。企业是否选择我们来共同育人，其核心动力是我们培养的人对企业来说是正能量还是负能量。也就是专业技术是否过硬，是否能直接解决设计的技术问题，是否具备手绘表现、计算机辅助设计能力，是否能对室内和景观空间进行技术性设计和表现，若能企业就会很愿意提供顶岗实习岗位进行校企合作。二是选择优质企业，签订订单培养协议或者是校企合作育人协议，用合同的方式将双方的意愿固定下来，来共育人才。三是加强顶岗实习期间，校内老师的指导、帮扶。这里的校内老师不仅指专业教师，还有辅导员等教辅人员。大家根据自己不同的岗位职责同心协力共同解决学生实习中的问题，保障学生安全稳定、富有成效的完成学业。加强学校领导组织机构的建设。重点是加强组织机构对校企合作层面的领导、管理和具体工作的实施。根据实际的状况，主要是首先成立由学校主要领导、行业专家领导、企业主要领导、学院院长组成的校企合作领导小组，只有这样才能将校企合作领导、协调、沟通、指导到位，才能紧密学校企业之间的联系，促进校企合作落到实处，真正的培育好学生。同时学院要成立以院长为组长，专业负责人以及骨干教师、辅导员为主体的校内工作落实组，主要是负责具体事务的落实，与企业对接后校内培养的落实，以及学生到企业顶岗实习后的具体的指导帮扶工作。同时成立由专业负责人和企业人事或者是技术部门主要领导组成的工作衔接推进组，来共同拟定教学计划、加强日常教学过程中的校企互动，让校外的企业专家走进校园，让校园的专家学者走向企业。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇六

论文摘要:随着经济社会的发展，中等职业学校艺术设计教育培养的人才与其他的设计专业人才相比越发显得缺乏竞争力，艺术设计教育和社会需求之间的脱节日趋明显。正确认识并解决这些矛盾，是我国中等职业学校艺术设计教育发展的关健。

职业教育是教育的重要组成部分，它肩负着为经济社会发展培养高素质劳动者的艰巨任务。而艺术设计专业一直是职业教育中很重要且实用性很强的一个专业。随着时代的发展，人们对艺术设计和人才的培养提出了更高、更符合现代审美，也更加个性、灵活的要求。针对近年来中等职业学校在艺术设计教学方面的现状并结合社会对设计人才的需求，笔者对其发展现状和发展方向做出了如下探讨。

首先，中等职业学校的大部分学生都是文化基础差，综合素质不高。家长和学生把上职业学校和学美术视为无奈的选择，大多数学生没有美术专业基础。

其次，中等职业学校艺术设计教育存在着教学模式比较单一的问题，导致学生掌握的技能不足以应付变化中的就业形势。

其三，目前中等职业学校在艺术设计专业的设置上，大多开设的是传统专业。而现代社会对于设计人才的需求明显趋于个性化、实用化，传统的课程计划很难满足学生将来走上岗位之后的需求。

其四，由于许多职业学校设置的学科都是大同小异，这就导致了社会所需的各类人才无法得到满足，同时增加了雷同专业的人才就业竞争和人才的浪费。就我国现行艺术设计教学体系来看，从20世纪70年代末引进的包豪斯设计教学体系基本沿用至今。它的特点是儿何形体的构成训练，忽视具体造型设计，培养理性的、千篇一律的设计风格，这与我国目前处在高速发展的信息时代所需要的个性化、特色化的设计风格不相适应。同时，由于我国艺术设计教育时间短、经验不足，还不能形成一个比较完整的教育体系，自己的特色也不鲜明。中等职业学校艺术设计教学中更是存在着秩序较不明确，教学理念相对滞后，师资队伍不完整，教材选用较随意，教学方法较为陈旧等诸多问题，必然影响职业学校艺术设计专业进一步快速健康地发展。这就要求我们在教学实践中要总结和建立艺术设计专业理论体系，培养走出校园即能很快立足于社会的`人才。因此，应当尽快建立起能够培养出毕业即就业、所学即所用的艺术设计教育体系。

当今，追求个性追求创意的人才市场需求无疑对传统的艺术设计教育提出了新的任务和要求，并促使中等职业学校艺术教育在教学内容和教学方法，尤其是人才培养模式方面进行改革。关键就是要更新教育观念，转变原有的人才培养模式。具体来说，就是要把比较注重专业理论知识的培养，转向理论与实践并重，更加注重培养学生的实际操作能力以及拥有自我观点、自我特色的培养模式上来，从而实现毕业生同类人才中具有更强的竞争力。因此我们在艺术设计教学中，要在重视培养学生审美能力、文化素养的同时，更注重学生的实际操作能力，个性的培养，以及心理素质，抗压能力等综合素质的教育，增强其社会竞争力。为了实现这种教育改革和人才培养模式，笔者以为，中等职业学校在艺术设计教学中要做到如下几点:。

(一)授人以鱼不如授人以渔，改革课程体系和教学内容，加强实用创新性。

1.适应形势变化，增加实用性课程。

随着市场经济的迅速发展，社会对艺术设计人才的需求量越来越大，很多公司并不要求毕业生学历有多高，而往往期待他们具有必要的专业知识与技能。例如曾有一家设计公司到我市某所职业学校招聘毕业生，他们的要求是学生既要懂photoshop,coreld~广告设计，又要懂建筑制图、还要懂3dmax制作室内效果图—这些知识技能已经涉及到了平面广告与室内设计两个方向。

在我们的教学中，往往是把专业方向分得一十分明确，广告就是广告、室内就是室内，毫不相干。据了解当时我市某所业学校的艺术设计专业还只有一个方向:平面广告，名字也不叫“艺术设计”而叫“电脑美术与广告设计”，学生在并没有学过室内设计知识，所以应聘自然犯了难。这个例子反映出我们的教学与社会需求产生了一些矛盾。

因此，在课程设置方面，就必须同时考虑社会的需求与学生个体的发展两方面情况，要有实用性。具体来说，就是不墨守陈规。另外还要重视一些新的工具的应用，例如电脑软件对设计的影响，课程设计要考虑其实用性和学生的接受能力。我们应在教学中打破旧的思维框架，不断改革创新教学方法及教学模式，竭力拓宽学生的思维，挖掘学生的创造潜能，培养学生自主学习的能力，时刻以岗位能力所需为主要教学目标，从而培养出高素质的技能型人才。

2.顺应社会的审美需求，对于我们的民族文化要善加利用。

从社会学的角度来说，任何一个民族的活动都离不开特定的历史环境和社会环境，并与其本民族的文化有着密不可分的关系。中国是一个具有五千年辉煌历史的文明古国，它所孕育出的风俗习惯，人文历史及思维方式都是中华民族独特文化的重要组成部分。而当今世界，正流行着一股中国热，不仅外国人喜爱带有中国元素的设计，更多的国人也开始对中国传统文化和图案有了更热烈的追捧，如民间图案、吉祥图案、民间传说、几何形装饰纹样等。了解这些并将其运用于实际设计中，这一教学理念应当成为中等职业学校艺术设计教育的重要课题。它要求我们在教学中，注重引导学生把中国传统文化和各地所具有的民族特色、地域风情溶于设计理念之中，培养出具有民族文化特色的创新型设计人才。(二)积极借鉴国外的先进经验，建立完善的中等职业学校艺术设计教育师资队伍体系。

国外的艺术设计专业比我们开设的早，人才培养机制也运行了很长的一段时间，积累了很多好的经验。为了我国中等职业学校在艺术设计教育上取得进一步发展，我们应当积极的去吸取国外的先进经验，弥补我们在设计理念，人才培养方面的不足，取其精华弃其糟粕，来完善我国中职院校艺术设计课程师资体系。

当前，我国中等职业学校艺术设计教育最突出的问题就是师资力量相对薄弱，许多教师并非艺术设计专业毕业，而是根据学校课程安排的需要跨专业教学。由于他们在现代艺术设计专业较前沿知识方面的匾乏，所以在一定程度上限制了学生设计潜能的开发。而且现有的一部分教师也往往观念陈旧，不能较快的接受新鲜事物，因此培养个性化的学生也就更无从谈起。所以，加强师资培训和“双师型”教师人才培养，建设一个高素质的完善的教师队伍，是中等职业学校艺术设计教育的重中之重。

(三)以能力本位教学为基础，推行“工学结合，顶岗实习”的教学模式。

中等职业学校艺术设计专业的学生和大专院校的学生相比，虽然专业功底略显不足，但实际操作能力是优势，我们应当扬长避短，在教学上更加注重实际操作性。所以中等职业学校艺术设计专业应积极推行“工学结合，顶岗实习”的教学模式。所谓“工学结合，顶岗实习”即职业学校应积极主动融人企业等用人单位的发展之中，使职业学校成为企业等用人单位人力资源的有效供给源，在逐步适应需求的基础上适当先行，引领企业等用人单位的发展。因此，职业学校应该既是企业人才培养的基地，又是企业长远发展的智囊和参谋。

学校可以聘请设计公司的工作人员定期来学校开办讲座，传授最新的设计方面的动向;我们的学生也可以定期到合作公司去学习、实习，在学习设计理论知识的同时并进行实践操作，即“做中学、做中教”的职业教育教学特色。这样可以使学生的技能更加纯熟，学生毕业之后可以直接去学校的对口公司就业，也可以运用在学校和公司学到的知识与技能更快的找到适合自己的工作，达到“零”距离就业。

“工学结合，顶岗实习”的教学模式将实践提到了和理论知识同等重要的地位上，这种理念下培养出的学生会比以往重理论轻实践培养出的学生更具有竞争力，更容易立足于社会。

总之，中等职业学校艺术设计专业的设置要适应社会发展和人才培养的需要，在尊重传统并创造具有本民族特色的设计的同时，还要注意引进国外的先进设计理念，不断完善艺术设计课程体系，进一步深化中等职业学校艺术设计教育的改革，才能培养出大批真正能够满足社会需求的中初级艺术设计人才。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇七

近年来，极端环境与气候的频繁出现，使得保护环境越来越受到人们的重视，如何在追求艺术美的道路上兼顾环境保护成为艺术设计工作者最为严峻的课题。兼顾美与环境不仅仅靠现代设计师来把握，这样的设计理念要持续的传承，才能在长久的时间里显现出对环境的深刻影响。培养具有设计创新思维同时具有保护爱护环境品德的环境设计师成为环境艺术设计教育的重要内容。环境艺术设计教育是设计艺术学教育的一部分，它培养具有环保意识的当代设计师；它推动高校专业教育；它促进国家经济发展；它能够继承和弘扬传统文化。我国的环境艺术设计教育起步较晚，是一个年轻的专业，相关的专业理论研究还不完善，教学条件参差不齐，教学方法陈旧单一。为了能够培养出适应社会需要的专业型人才，环境艺术设计进行教学改革势在必行。

环境艺术设计的专业基础课大多为素描、色彩、构成、透视、效果图、计算机基础等，这些课程提高了学生的基础专业能力和专业素质。但是传统板书讲授教学方法缺少师生、同学间的交流与讨论；老师讲画、评画、改画这样的教学方法课堂气氛死板枯燥；多媒体教学方法中学生大多被动学习，无法培养观察、分析和解决问题的能力；分组讨论这样的教学方法又需要老师具有较强的课题把握能力，课题的选择上需要认真分析和深入研究，使得课题既能竖向深入又能横向展开，一旦这样的教学方法把握不好，很难达到教学效果。以上的教学方法培养出的设计师极少有设计创新能力。环境艺术设计课程的学习应该让学生积极主动的学习，老师引导和培养学生对专业课程的认识与学习兴趣。

从近年职业院校入校的'学生情况来看，学生整体的艺术基础较差，艺术修养不足，设计创意能力薄弱，文化素养参差不齐。

环境艺术设计是技术与艺术的综合学科，但是很多专业学生对它的具体内涵理解不够，在具体学习中，一部分学生热衷于电脑制图这些设计软件的学习，将较多精力放在环境设计软件的学习中，忽视了手绘和专业理论知识的学习，导致了学生们的设计作品浮于形式，没有内涵和深度，学生只能在设计形式上徘徊，在学习过程中无法自我提高；一部分沉浸在环境手绘的学习中，对于设计知之甚少，更难有意识的用创意性思维设计作品；还有一部分学生喜欢讨论环境设计相关的理论知识，动手动脑设计能力弱；只有极个别的学生意识到环境艺术设计学习是一个庞大而复杂的整体，它涵盖了手绘、软件、理论、设计等，在教学过程中，老师们也是各自负责一部分课程，课程之间的联系，课程与专业的联系较少人提及，导致学生盲目学习，学习内容难以连贯。

第一，培养创新型，适应社会需求的专业人才。在环境艺术设计的专业课堂上，教师应充分调动学生对新知识学习的积极性，将方法、原理以及思维方式传授于学生，学生在此基础上针对具体的设计项目进行设计程序。如何立案、收集材料、构思、草图、电脑出图、设计作品评估等一系列问题，都由学生单独或分组完成。提高学生解决问题能力，动手动脑能力以及创新能力。这样相对自由的学习氛围，同时能够提高学生自我管理，独立学习以及自我约束能力。教师对学生设计环节中出现的问题与其进行交流和讨论，提高学生对理论知识的深入理解，同时对学生的学习方法和思考方式给于支持和建议，引导学生不断学习，扩展知识面。

第二，创造学习氛围，改造教学环境。在大学里，学生不应是只读课本，只学教材，图书馆才应是学生的第一课堂。学校应逐步改善专业硬件设施，逐渐增加图书馆资料，使环境艺术设计专业书籍不断增加，知识内容逐步完善。与专业相关联的学科书籍也应不断完备起来。例如，增加环境、建筑、景观、空间设计、人文社会等学科领域的学籍，当课余时间学生可以自由安排的时候，鼓励学生进入图书馆阅读环境艺术设计专业知识的书籍，了解专业的进展，全面熟悉环境对当代社会人们工作与生活的影响，掌握相关材料、建筑、室内、园林、社科等专业的知识。使学生在知识宽度和深度上能自我提升。设立专业实验室，教师引导学生将理论与设计方法用于实践，给学生时间与机会进行实训操作，提高学生动手动脑能力。

第三，课程与教学体系不断更新，与时俱进。环境艺术设计课程设置应根据专业特点，即环境艺术设计是以人、环境、建筑为研究对象，综合多种学科知识的综合系统，学生们需要学习和了解人文知识，在知识储备上扩大容量，熟悉生态、自然、社会知识，在知识层面上深入钻研，在环境艺术设计课程的学习中掌握对空间的处理，对结构的设计和对形体的把握，由此设计对应的理论与实训课程，例如，室内景观设计对应室内家具、灯光、地面、顶棚等设计课程，通过这样的课程学习可以不断提高学生对环境艺术设计的理解能力和艺术想象力。

最后，任何一门专业与传统文化融合才能具有蓬勃的生机与活力，与传统的融合不是简单的将传统的图样生硬的加入到设计中，而是将传统的文化精髓与现代的思维创新理念融合。例如，北京王府饭店的设计，王府饭店地处首都北京繁华的商业区--王府井。在现代社会中，地少建筑多是摆在设计者面前的难题，因为中国传统建筑布局多为横向展开，空间在水平面上实现建筑的穿插与透叠，王府饭店占地面积小，建筑数量多，因此在空间组织和立面尺寸上都无法模拟传统建筑，设计者既希望在较少的地面上达到使用功能的要求又希望借鉴传统建筑风格，因此王府饭店在平面布局上继承了传统建筑布局设计文化，即遵循一条南北轴线，在外观造型上，借鉴古城的城门楼，红色墙面上开竖向柱状凸窗，模拟城楼上的红漆木柱，整个建筑在色彩和形式上达到了传统与现代的融合。总之，环境艺术设计只有适应社会的发展需要才能不被淘汰，不断进步。由此，必须重视学生的传统文化学习，艺术素质的培养，教学体系根据社会人才需求不断变化，寻找教学过程中的不足之处，使环境艺术设计教育在高校教育改革中发挥重要的作用。

参考文献：

[1]杨文会着.《环境艺术教育》。人民出版社，1月出版。

[2]马桂新着.《环境教育学》。科学出版社，4月1日出版。

[3]陈建着.《环境艺术概论》。上海交通大学出版社,年6月出版.

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇八

环境艺术设计专业“三段递进式2+1”的人才培养模式,经过几届学生的实施，取得了显著成效。提高了学生综合设计能力，实现了毕业即可以零距离上岗就业。增强了学生的综合素质,特别是学生解决实际问题，与客户交流沟通的能力。实现了学校培养的人才与职业岗位群“无缝对接”。多年来，学校的环境艺术设计专业学生，就业率为100%，专业对口率为100%，部分优秀的学生成为设计师、主任设计师、设计总监，成为企业的骨干。少数学生经过实践自己开公司和工作室当老板。专业老师在带学生顶岗实习的过程中，积极参与企业的业务，成为真正的双师素质教师。现在所有的专业老师都成为教学和解决工程实际问题的专家能手，为培养高素质技能型人才提供了保证。充分弥补了校内教学资源的不足和教育资源的缺失的问题,使企业教育资源有效为学校服务。同时扩大了学校的社会声誉,增强了办学活力。

参考文献。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇九

环境艺术设计专业人才培养模式是基于专业特点、行业特点、职业教育特点，和学生现状、企业需求而确定的。其核心就是“三段递进式2+1”的人才培养模式。“三段递进式”主要是指职业能力的递进。刚来到学校的学生，特别是高职高专的学生，他们大多不是艺术生，是没有任何专业基础的，他们是凭着自己一时的兴起和爱好，选择了这个专业。可以说是一名彻彻底底的专业新兵、专业新手。在一年级学校主要开设专业认知实习、公共基础课和专业基本技能课，让学生了解这个专业、喜欢这个专业，并达到基本能力的训练，这是第一阶段。二年级主要开设景观规划设计、非居住性空间设计、小型建筑设计、展示设计、居住性空间设计等综合设计与工程管理的课程和综合实训，提高学生的综合设计能力和工程管理能力，这是第二个阶段。三年级就进入订单企业进行顶岗综合实习。解决学生综合解决实际问题的能力，从学校模拟到社会实战，这是第三个阶段。通过这三个阶段的学习实践，学生就能从新手到熟手到高手，实现零距离毕业上岗。“2+1”的人才培养主要是指学生在学校学习2年，顶岗实习1年，它重要的意义是真正实现“双环境双师资”工学结合的人才培养。环境艺术设计专业是一门实战性很强的专业，仅仅依靠学校模拟真实的项目是不能完全解决实际工作中出现的核心问题，这就要求学校在完成学生的综合设计能力后，要尽快的让学生参与到企业的实战中来，让学生在岗位上通过企业的人员的带领来学习解决复杂实际问题的能力。但“2+1”的人才培养不是一个简简单单的数字或者是时间问题，它不是或者说是不仅仅是2年在校1年在校外这么个加法算式，而是两种不同培养方式的紧密结合。作为学校要用学生需要一年在校外顶岗实习，能满足企业对学生技术能力基本胜任、能做事的角度去思考2年的人才培养方案和课程体系建设，同时作为紧密合作方的企业也要从一开始就参与到学校的人才培养方案的制定中来，让企业文化和企业需求，进入人才培养方案，贯穿于学生2年在校学习的全过程，作为学校也要主动参与到学生1年在顶岗实习中，不能放任学生，要多指导学生，多参与企业的`设计活动，这样也能锻炼了师资，达到学校企业双赢，学生受益的目标。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十

摘要：环境艺术设计需要综合多个因素对环境做出设计，所以对设计人员的要求较高。由于目前相关的人才还较少，市场上有着较大的需求。针对这种情况，我国的高职院校开设了环境艺术设计专业，希望通过培养专业的人才来弥补这一缺口，推动我国环境艺术设计的发展。然而由于经验不足等问题，高职院校的该专业还存在一定的缺陷，本文从当前的问题和措施入手展开分析，希望能够给相关的研究提供一定的参考意见。

由于人们对物质和精神的追求有了明显的变化，所以人们对环境设计提出了更高的要求，需要它集管理、艺术、设计、工程和美学等为一体，为人们创造出更为舒适的环境与空间。我国高职院校的环境艺术专业设计居士为了解决专业性人才短缺的问题，但是由于缺乏经验，所以高职院校的环境艺术设计专业还有较多的缺陷，只有针对当前的问题进行改善，才可以立足于长远推动高职院校环境艺术设计的发展。目前高职院校承担着为社会输出专业性人才的人物，所以在教学的时候必须有针对性，采用不同于普通高等院校的方式来进行人才的培养，以此来确保教学的效果。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十一

针对上述问题，我们必须不断深入研究高校环境艺术设计专业基础课教学改革工作，努力提出新的有效措施，以期实现高校环境艺术设计专业的长足发展。

1.提高对高校环境艺术设计专业的认识要想进一步推动高校环境艺术设计专业基础课教学改革，我们必须首先提高对高校环境艺术设计专业的认识。这就要求高校应当加大对高校环境艺术设计专业的关注度，特别是可以通过一系列的教学指导与研讨活动，来进一步加深对高校环境艺术设计专业的认识。

2.改善高校环境艺术设计专业基础课教学的环境改善高校环境艺术设计专业基础课教学的环境，也是促进其进一步发展的有效措施。这主要是因为，目前我国的很多高校虽然设置了环境艺术设计专业，但是高校对于该专业基础课的教学环境却没有给予相应的支持与改善，导致很多搞笑的教学条件不足以满足现实的需求。特别是在相关环境艺术设计专业的理念、技术不断创新发展的当今社会，教学环境条件的滞后严重阻碍了该专业的发展。因此，更新技术设备，保障教学环境的硬件条件，并实行严格的教学管理等改善教学环境的举措则显得更加意义重大。

3.注重培养学生创新性高校环境艺术设计专业是一门创造性较强的专业。因此，在基础课的教学过程中注重学生创新意识与发散性思维，对于促进该专业基础课教学改革也具有十分积极的作用。正所谓基础是创新的前提，学生的创作力与其基础训练的结果息息相关。高校环境艺术设计专业的基础课程，实际上就是培养学生设计思维与设计理念的过程。所以，我们要想首先新一步发展学好基础课改革，就应当在注重基础知识教学的同时努力培养学生的创新性思维方式。

4.提高学生的专业文化素养及技术水平高校环境艺术设计专业是一门涉及建筑学、艺术学、素描等多领域的，综合性较强的专业。因此，它对学生的专业素养及要求也比较高。因此，我们要相深入推进高校环境艺术设计专业基础课教学改革，就必须做到在教学过程中努力提高学生的专业文化素养及技术水平。如提高学生的审美能力，开拓学生的文化知识与视野，并使学生熟练掌握计算机绘画与制图技术等。这有这样，高校环境艺术设计专业基础课教学才能达到预期目的。

5.促进高校环境艺术设计专业基础课教学与实践的结合此外，高校环境艺术设计专业也是一门实践性较强的专业。因此，在推进高校环境艺术设计专业基础课教学改革的过程中。我们还应当努力促进高校环境艺术设计专业基础课程的课堂教学与课外实践的结合。这就要求各高校应当建立相应的校内或校外实践教学基地，并鼓励学生到相关企业单位存于环境艺术设计的相关实践工作，在实践中理解、把握基础知识，努力提高实际应用知识的能力。

结语。

综上所述，在我国呼吁全面改善生活环境质量的当今时代，高校环境艺术设计专业逐渐引起人们越来越多的关注。在此情形下，做好其基础课程的教学工作意义重大。这就要求我们必须认清其发展现状，并不断采取有效措施以促进高校环境艺术设计专业基础课教学的改革。这有这样，我国的环境艺术设计行业才能不断向前发展。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十二

摘要：运用文献资料法和问卷调查法等方法，对广西高校健美操选修课的学习现状进行了调查与研究。结果表明：多数女大学生喜欢拉丁健美操加形体减肥的教学内容，男生大多喜欢健美操，但选者甚少。因此，应有针对性地改变教学内容和方法，以期在高校普及健美操，达到增强体质和丰富校园文化生活的目的。

关键词：高校;健美操;选修课。

一、引言。

健美操作为一种新兴的运动项目，融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和使用健美器械，并在音乐伴奏下进行身体练习。通过锻炼，可使人体匀称协调，体态刚健优美，运动舒展有力;同时，在锻炼中可欣赏领略体态美、运动美、音乐美，从中得到熏陶，提高审美能力。健美操特有的运动形式给人以热情奔放和生气勃勃的感受，能充分满足学生的运动欲望，促进学生的身心发展，提高学生的社会适应能力，对高校体育教育目标的实现具有重要作用。随着高校体育教育的改革和发展，以及素质教育的不断深入，健美操以它的健身美体、休闲娱乐、心理调整、表演竞赛等多功能及整体效益，在高校体育教育中占有越来越重要的地位。近几年来，健美操教学在高等院校中得到广泛开展，并以竞技面貌出现，产生了较好的效果。

二、研究对象与研究方法。

(一)研究对象。

对广西6所高校的部分师生进行了问卷调查和访谈，共发放调查问卷600份，回收600份，回收率为100%;有效问卷588份，有效率为98%。

(二)研究方法。

研究方法主要有问卷调查法、文献资料法、访谈法和数理统计法。查阅有关高校健美操选修课开展现状和体育设施情况的书籍及相关论文;访谈部分学校的健美操运动员、体育老师、管理人员，听取各方面对健美操选修课学习现状的意见和建议，并进行归纳总结;收集、整理实地调查及问卷调查所获得的数据，进行常规数理统计，并在此基础上进行逻辑分析。

三、结果与分析。

(一)健美操选修课的学习现状。

作为体育新课程教学中的一项运动项目，健美操已较普遍地为学生所接受。健美操突出了其专业性、竞技性，对身体锻炼更全面，体现了越来越多的优越性。但是，广西高校健美操选修课的开展却差强人意，主要原因是教师不太重视，学生的认识不统一，且男女生之间差别很大，还有部分学校尚未开设健美操选修课。

(二)健美操选修课教师的状况。

随着新课程教学的实施，健美操在广西高校中得到广泛开展，并以竞技面貌出现，产生了较好效果。同时，广西高校的健美操师资出现了短缺。健美操专业毕业的教师只占49%。这说明目前广西高校从事健美操教学的教师专业结构不够合理，健美操教师的专业化水平不高，健美操专业教师比例偏低，这对健美操教学有一定的影响。

(三)对开设健美操选修课的意义认识不足。

随着健美操运动的兴起：选修健美操课的学生与日俱增，健美操师资出现不足，一些高校的选修课出现了有学生没教师的局面。有部分教师上课应付了事，态度不端正，忽视了学生的兴趣和积极性，甚至有的认为开展健美操教学意义不大。上课时，教师把音响打开，让学生跟着音乐练习。学生的动作参差不齐，错误和不规范动作也就在所难免。在这种情况下，学生的学习热情逐渐下降。

(四)选修健美操课学生的心理状况。

学生选择健美操大多是为了锻炼身体，但也有一些学生是为了修学分，上课报到后就离开，这样就根本达不到锻炼的目的，也根本不能发挥健美操的作用。为了改变这种状况，就要发挥学校媒体的作用，进行正确的健美操宣传，端正部分教师的教学态度和学生的错误认识，使他们从根本上接受健美操。

(五)健美操选修课的教学环境。

虽然健美操不受场地、器材、季节的限制，但是在高校如果没有理想的教学场地，没有音乐，站在寒风中，相信也没有学生乐意选择健美操，这样也就会影响健美操选修课的普及。调查发现，大多数高校都有固定的场地，但是有的学校场地比较小，且环境嘈杂，场地设施较差。

四、结论与建议。

第一，健美操是一项深受女大学生喜爱的运动项目。在高校开设健美操选修课，既能让她们保持匀称的形体，增强她们的.心肺功能，又能将健美操作为终身锻炼的一项运动项目，长期发挥作用，让学生终身受益。同时也要鼓励男生选修健美操，使健美操在学生中更为普及。针对学生的学习心理，努力拓展教学内容，不断提高学习质量。.根据女生爱美及追求体型健美的心理要求，应选择对塑造健美体型有较高锻炼价值的大众健美操、形体健美操、拉丁健美操等，以激发女生的学习兴趣;根据男生的生理、心理特点，应选择体现力量或时尚的搏击健美操、街舞健身操等。

第二，在健美操教学过程中，教师要端正教学态度，把握体育教育的特点。首先，教师要具有一定的威望和影响力，将身体活动与思维活动紧密结合，让学生们不但获得动作的协调性和灵活性的训练，思维能力也得到培养和开拓，而且从中得到了美的享受，提高了艺术修养。改变陈旧的教育观念，由单纯的“接受性学习”向“研究性学习”与“接受性学习”并存转变。在教学方式上要多样化，不能只停留在形式上，应着重培养学生的创新意识和健身能力。在教学方面，应充分利用电化教学，通过录像教学，建立良好的动作印象，激发学生对健美操的兴趣，让学生观赏国内外健美操比赛，了解健美操的发展动态。

第三，师生应当及时进行和谐、融洽的交流，提高课堂教学效果。健美操是一项新兴的体育项目，为使学生能更好地学习健美操，掌握健美操的基本技巧、技能，教师要因材施教，通过合理的课程安排，对学生进行理论知识传授与基本功训练，从而达到教学的目的，真正完成健美操选修课的教学任务。

第四，大力开展健美操活动，组织一些健美操表演和比赛，使课内外活动有机结合起来，从而进一步调动学生的积极性。

第五，加大基础设施建设，优化健美操教学的环境，充分利用多媒体教学，使其和教师指导相结合。

参考文献：

[1]周涛，张晓莹，北京高校健美操教学现状调查与分析[j].北京体育大学学报，(4).

[2]姜维萍.试论普通高校健美操的地位与作用[j].体育科学，(2).

[3]毛振明.探索成功的体育教学[m].北京：北京体育大学出版社，.

[4]刘绚丽.对高校男生健美操学习兴趣的研究及教学对策[jl.淮阴工学院学报，2003(6).

[5]赵瑞花.健美操——健身运动的一种方式[j].中国学校体育，1994(5).

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十三

我国高校环境艺术设计专业的发展日新月异。因此，做好高校环境艺术设计专业基础课程的`教学工作，对促进其今后的进一步发展具有十分重要的意义。单就其发展现状而言，我国的高校环境艺术设计专业基础课程教学工作，仍存在很多问题与不足，需要我们深入分析。

1.传统教学模式对学生学习积极性的削弱我国高校环境艺术设计专业基础课教学的现存问题，首先表现在传统教学模式对学生学习积极性的削弱上。这种传统的教学模式通常以教师为中心，进行知识内容的直接灌输。在这种教学模式下，学生往往处于一个被动学习的位置，这就在很大程度上降低了学生学习的积极性与主动性。

2.一些高校对环境艺术设计专业基础课的重视度不够目前，我国一些高校对环境艺术设计专业级基础课程的重视度不够。这主要是由于当前大学生就业竞争较为激烈。一些高校为了缓解专业就业率的压力，往往更加关注学生实用技能课程的学习，而对于偏重理论方面的基础课程就不那么重视了，这大大影响了高校教师的授课积极性，影响其最终的教学质量。

3.高校环境艺术设计专业基础课程的考核方式较为单一我国一些高校环境艺术设计专业设计基础课程的考核方式都是以闭卷考试为主。在这种考核方式下，学生往往会选择在考试前突击背诵考点知识，很难做到课上认真听讲以及课下及时温习功课。所以，但这种考试方式不仅单一、枯燥，还很难检验出学生真正的学习效果。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十四

传统的艺术设计教学基本上还是老套的程序与方法,即教室上课,讲课—作业—辅导—完成。这样的基本模式就可能产生教室教学内容更新不及时,学生对完成作业有着很强的应付心理,结果是作业都能交上,但是质量不高,不能发挥创造性思维去完成。艺术设计类专业对学生与教师的要求远不止这些,要求我们创新培养方式来适应时代和专业的要求。创新能力的培养,要求我们启发式教学和讨论式的教学真正的落到实处,在创新的思维方面有时候年轻学生的思维更为活跃,能够带动课堂秩序。实际上启发与讨论就基本打破了多年来班级概念,打破讲台概念,这就要求我们以工作室来代替班级那种传统的教学手段,这样可以使学生的学习目的更明确,这种设计教学需要一种平等交互试的授课方式来激发学生的创造能力。在工作室教学体系下,采用两种教学办法来激发学生的创新思维,其一是课堂教学课题制,在我们艺术设计类的各专业中,很多专业课程是一个完整的设计,这就可以以课题的形式来进行要求和教学,大家在做每一个课题的时候,基本就能做到基础课程与最后设计课程的统一。其二就是深化了的启发与讨论教学,起一个名字叫“头脑风暴与白板教学”,这行可以形象的说明这种教学的基本模式,头脑风暴是很多设计公司中采用的一种方法,就是要激发创新性思维,我们这样的课堂也可以采用这样的方式,就是同学们在一个课题的要求下集体“风暴”中产生新的设计想法不断的在预先设立的随时可以更改的白板上快速表达。记录通脑中的一瞬间灵感,然后再进行讨论将想法丰富成方案,这种交互式沟通下能最大限度的激发学生的创造思维。这种工作室引入课堂教学后所得到的很多新教学方法收到很好的效果,课堂教学“课题”制,交互式讨论引发的“头脑风暴与白板教学”都能激发学生最大的思维创造,有了这样的思维习惯,才能为将来走出校园奠定基础。

实践教学中的.“项目”教学实践。

真正意义上的实际项目接触很少,学生的实践能力锻炼就不能达到目的,为了达到创意产业的要求,在实践教学中,采取“项目”教学的办法,将学校艺术设计资源进行精心的整合,提供项目载体。在多地的实践中都看到了一种模式,即建立创立文化创意产业基地或与社会中的创意产业园对接,建立实习实践基地。在文化创意产业园区和校园之间搭建一个互联互通的人才培养通道来提高完成人才培养的能力,做到院校教育与文化创意产业的无缝化对接将项目直接移植到学生的实践教学环节,这样可以一举两得,可以让学生在真实的项目中得到锻炼,也可以将课堂教学中的理论直接在项目中实现,可以说是双促进的作用,在实践的过程中学生还可以根据公司的模式进行虚拟的公司制结构,让项目教学带动思维转变,在培养市场型实践人才的同时,也能锻炼学生的运营意识,让领军人才在院校与市场之间良性循环中不断的涌现出来,这就有利于我们培养高端创意产业人才,可以说这才是教育资源整合是关键。

艺术设计类专业大平台教学。

艺术设计类人才在很多方向是相通的,有着同样的思维方式、同样的艺术规律,因此大平台教学有可操作性。这种大平台教学就是将不同专业的学生打破重组,在一个课题或项目下共同的完成任务。例如一款手机的开发和推广,可以将3—5人组成一个项目组,这些学生有着不同的专业背景,有环境设计、有产品设计、有平面设计的,在共同的课题下,协调分工地进行设计开发,共同做市场调研,产品设计专业的学生可以在其他两位学生建议下开发产品,平面设计专业的学生可以对产品进行包装、宣传,环境设计专业的学生可以设计形象店等,分工下的课题就有着旺盛的生命力,可以说在这个过程中既有分工也有合作,协调统一。这个过程中学生互相学习到了自己专业领域得不到的知识,也锻炼了团队合作的精神。因此这样的大平台教学应当在创新的人才培养中不断地完善。文化创意产业说到底也是一个对人才要求复合型的产业,因此这种大平台的教学模式就起到了重要作用,艺术设计在相对独立中有着巨大啊的联系,在创意产业中这样的联系任益紧密。教学方法和人才培养模式的更新,让我们看到了市场促进下的艺术设计教学改革不断深入,接近于市场服务于产业发展的人才培养就是正确的。总结文化创意产业在新时代的发展可以说是一个前所未有的机遇,在这样的机遇下院校要改变传统的教学方法,改变课堂教学与实践教学的方法和模式,实现课堂教学课题化、实践教学项目化和平台教学综合化,努力的适应市场的需要,培养两类关键人才,为推动产业产业的蓬勃、健康发展助力。

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职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十五

摘要：高职院校注重应用型人才的培养，教师应重点发展专业实践能力，这是部分高职教师职业能力的短板。培养高职环境艺术设计专业教师的实践能力是确保现有高职人才培养模式下环境艺术设计专业教育教学质量的关键。因此，只有培养实践能力较强的教师群体，才能推动高职环境艺术设计专业教育的发展，从而培养专业过硬、综合素质较高的环境艺术设计专业人才。

随着我国高职教学体制改革进程的深入，我国高职教师队伍规模正不断扩大，社会的变化发展对高职教师职业能力提出了更高的要求，环境艺术设计专业也不例外。环境艺术设计专业教师不仅要具有相应的专业素养和多学科、跨专业的综合理解能力、创新能力，更重要的是应具有商业设计实践能力。高职环境艺术设计专业学生毕业后往往就职于设计第一线，没有经过专业的实践训练是难以达到企业用人标准的，这就对教师的设计实践能力提出了更高的要求。然而，笔者经调查了解，一些环境艺术设计专业教师的实践能力有待提升，存在如下两个方面问题。第一，师资结构有待完善，教师缺乏实践经验。环境艺术设计是一个以实践为主的专业，该专业涉及多种施工材料、施工工艺和施工管理等，这些经验都需要多年的积累才能获得。一些高职院校环境艺术设计专业教师是本科或研究生毕业后直接入职的，缺乏实际工作经验，实践能力较弱，这就导致其在授课过程中只停留在艺术审美或传授理论知识的层面，而对设计定位、设计实施等诸多方面缺乏考虑，这样的教学脱离实际，难以适应市场需求。第二，校企合作实施困难，产、学、研深度融合欠缺。高职环境艺术设计专业教育的目标和特征决定了其专业发展、师资力量的培养离不开与企业的合作，因此，要提高高职艺术设计教育质量、提升教师的实践能力，校企合作是最佳途径。另外，产、学、研一体化是促进教师学习专业知识、提高专业素质和实践能力的有效方式。目前，很多高职院校的环境艺术设计专业不断加强与行业、企业的联系，建立校外实习实训基地，但是由于管理层面诸多条件的制约，很难有实际性的合作。另外，在固有观念中，环境艺术设计专业教师接收企业的设计订单、创建工作室或开办自己的公司，往往被认为会影响教学，这让教师的积极性受挫。种种原因导致部分专业教师离企业一线实践越来越远，久而久之，其专业实践能力与相关知识也会不断退化。

二、高职环境艺术设计专业教师实践能力培养的要求。

当前的教育正面临这样的困境：一方面，部分大学毕业生面临试用期长、低薪甚至找不到工作的局面，另一方面，企业面临熟练技术工的“用工荒”。为了能够从这种困境中突围，高职院校在人才培养过程中要注重训练学生的动手能力，如，建设实训室，建立实习基地，在课堂教学中引入项目教学法、任务驱动法，等等，以期使学生在毕业时就能具备熟练的专业技能。高职院校的这种人才培养模式决定了从事高职教育的教师既要有较高的专业理论水平，又要具备较强的专业实操能力。对于高职环境艺术设计专业教师而言，提高实践能力的有效途径有两个：第一，教师有自己的公司或工作室。然而，部分高职院校不支持教师设立自己的工作室，认为教师从事第二职业会不安心于学校的工作，影响教学和科研。第二，深入工作一线，到企业挂职。一方面，目前很多高职院校都意识到要派教师到企业挂职，但是相关政策不完善，所以教师参与性不足；另一方面，企业是以盈利为目的的，部分企业由于看不到教师实践带来直接的经济效益，往往不愿意接收教师到企业实践。从以上两个方面来看，最好的方式是与知名企业建立良好的合作机制，让教师能够长时间深入企业，从而拥有过硬的实践能力。通过深入企业挂职，环境艺术设计专业教师可以从以下几个方面获得提升。

1.开阔知识视野，接触更多的现代设计理念环境艺术设计行业日新月异，客户需求和设计理念更新迅速。教师深入一线设计现场，可以直接接触设计公司众多职业素养较高、专注于设计行业的人员，通过与他们合作，虚心向他们学习，开阔知识视野，汲取更多的现代设计理念，特别是深入了解大型空间设计的新理念。

2.提高设计能力和创新能力，获得宝贵的从业经验教师通过企业挂职，除了丰富感性认识，加深和巩固对专业知识的理解外，还提升了设计超前意识和创新能力，提高了对项目的执行、判断能力，项目设计的应变能力、表达能力、沟通能力、实施能力等，熟悉从设计到施工、再到设计成形的一线工作流程，掌握各类新兴装饰材料的特点和施工工艺方法及技巧。另外，教师通过挂职，对实践技能的掌握经历了从生疏到熟练、从初级到高级的循序渐进的提升过程。通过实践修正、创新理论，使理论与实践融合，正如费尔巴哈所言：“理论所不能解决的疑难问题，实践将为你解决。”

3.磨炼工作意志，融入企业文化企业往往更讲究效率，一般工作节奏较快、强度大，很多教师刚开始难以适应在企业工作。因此，教师要迅速完成由教师角色向挂职岗位角色的转换，以企业员工的身份，接受管理、履行职责，以顽强的工作意志克服各种工作困难，保质保量地完成挂职任务。如，要了解自己所从事专业的工艺、技术的现状和发展趋势，以利于教学更贴近实际工作；向有丰富设计实践经验的设计师学习，提高应用新工艺、新技术的能力，以不断提升自己的实践能力。此外，教师还要积极参与公司的各种活动，通过与企业同仁的广泛交流，掌握行业当前的发展情况和岗位职业能力素养，最大限度地感受企业文化，如企业的经营理念、管理理念、管理模式和组织结构等，从而适应、融入企业文化。

通过多层面的锻炼，教师可以具备丰富的专业理论知识和一定的设计实践能力，同时把相关的经验融入设计教学，可以从以下几个方面优化专业教育：

1.优化教学内容教师通过挂职锻炼，不但可以提高实践能力，还可以培养商业思维和市场意识，提高综合素质，并将所得应用到环境艺术设计专业教学当中。如，将在企业实践期间获得的先进设计理念、一线实践案例和行业发展的'最新动态引入课堂教学，准确把握社会实践中的热点、难点；重建教学内容，使之更加注重面向行业发展，注重与企业的实际情况紧密结合，使教学内容与社会需求同步。

2.提升教学能力教师拥有了宝贵的实战经验后，就可以游刃有余地指导实训教学，以案例带动理论教学和实践项目教学。如，在居住空间、店铺空间、办公空间等课程的教学中，可以准确把握客户需求，布置恰当的设计题目，让学生完成。让学生完成作业之后依次走上讲台，以设计者的身份推介自己的设计方案，教师以客户的身份提出问题，由设计者回答。这样既启发了学生的思维，活跃了课堂氛围，又潜移默化地培养了学生的语言表达能力。再如，运用企业实践所获取的真实的设计项目信息，让学生进行“真题假做”，甚至可以让有能力的学生参与企业的真实项目。学生通过“理论—实训—项目设计”教学，在掌握基本知识的基础上，获得一次真实环境下的全面、综合的实践锻炼。这种实践教学缩短了学生的课程学习与职业岗位实际环境的距离，使学生在校学习期间就能获得职业工作经验和实际设计成果，提升学习兴趣，增强自信心和成就感。

3.加强校企合作高职环境艺术设计专业可以通过校企合作的方式解决师生的实习、实训问题，学校必须积极主动地与企业建立联系，并以灵活的模式激发自身与企业合作的动机，对双方利益、合作动机进行深入分析，这有助于为产、学、研结合建立纽带，更好地开展合作、实现双赢。教师实践锻炼结束后，学校可以从新技术学习、课程改革任务、参与企业设计项目、调研报告、设计作品、专业论文、校内外实训基地拓展等方面对教师的社会实践过程进行考核，以达到有效锻炼的目的。

4.开展学生工作室的建设教师运用企业挂职经验，结合设计行业特性，参照设计公司真实的工作情景，以公司模式管理学生，建设与公司岗位“零距离”对接的学生工作室，使学生通过参与实际项目，增强实践能力，了解具体、实用的创意方法和设计流程，加强团队协作意识和交流沟通能力，以此挖掘学生潜在的创造力，激发其设计才能，帮助他们形成创造性思维模式。成立学生工作室，是现代高职院校环境艺术设计专业培养实用型人才的重要模式之一。工作室为培养具有实践能力、创新能力、综合素养和专业技能的复合型高职设计人才提供了可能，是解决学生就业问题、提高学生社会适应能力的有效平台。只有加强教师实践能力的培养，才能更好地进行专业建设并且培养出实践能力出众的学生，从而适应社会需求。教师提升实践能力，才能了解设计公司对设计人才职业能力素养、专业课程设置的真实诉求，了解专业岗位群的业务范围、具体需求和发展趋势，从而更有针对性地修订人才培养方案，使专业培养目标、专业结构、专业课程体系、课程设置和教学内容等符合市场需求。沃韦纳戈说过：“不要担心犯错误，最大的错误是自己没有实践的经验。”学生的专业能力得到充分的锻炼，才能受到企业的欢迎。因此，教师应主动加强与企业的沟通与合作，帮助学生加强实践技能的锻炼，确保实训教学取得实效，这是作为一名合格高职教师的基本要求。

参考文献：

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十六

近年来，随着全球范围内环境设计概念的提出与发展，我国的很多高校相继开设了环境艺术设计专业，并取得了一定的成效。但同其他发达国家而言，我国高校环境艺术设计专业的教学现状并不乐观。特别是在基础课程的教学过程中出现了很多不容忽视的问题与不足，需要我们进一步加以解决。因此，深入探讨并研究我国高校环境艺术设计专业基础课教学的改革，则成为目前一项十分重要的课题。

引言。

众所周知，改革开放以来，我国人民的生活水平取得了飞跃性的发展，人们对自身生活的环境质量与艺术要求也越来越高。这就促生了很多新兴行业的诞生。其中，环境艺术设计专业便是在此时代背景下日渐发展起来的一种新专业。目前，我国的很多高校都相继开设了高校环境艺术设计专业的相关课程。因此，开展高校环境艺术设计专业基础课教学的改革研究势在必行。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十七

我们所了解的大美术，尹定邦先生有一个定义：由美术把图案、工艺美术、实用美术和现代设计收编组成美术大家庭。现今社会，美术所涵盖的范围已经不仅仅是局限与原来建筑、绘画创作、工艺和雕塑这四大类了，还包含我们生活中的各种各样的物品，比如说画笔。书桌、电脑美术还有书法等等，这其中都包含了美术的成分。从更大的方面来讲，大美术也包含设计的公共艺术和纯艺术。在这同时，随着科技的发展和艺术创作者或者说是教育的需要，艺术创造和保存的媒介也有很大的改变，比如现在市面上出现的一些光学材料，数字和网络储存，这些媒介的发展带给美术的就是美术和艺术个门类之间的相互吸收和转化甚至是重新组合。对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。

二、重构与置换。

对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。

三、回顾历史和构造未来。

在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的'注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。

四、结语。

所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段，它给人们的生活带来创新，带来新的发现。这俨然成为了一种文化。因此，如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少，那就不会成为一个艺术家或是设计师。一个什么都不知道的人，怎么可能懂得创造。世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴，所以世界上才有了一个卓越的设计师。当然，历史学家只是一小部分，大多数人都不是历史学家，也不可能让学生把过去的历史都背下来，但是，要以历史的角度来指导他们学习，知道真善美、知道老子和庄子、还知道孔老夫子。这些伟大的人物可是影响了一代又一代人，学生可以以这些思想作为创造的价值导向。进行观念更新，思维的创新，构造时代需要的基础教育。

职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文篇十八

摘要：随着大数据的发展与进步，大数据时代的到来推动了我国教育领域的发展。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源。在这一背景下，该文以艺术设计专业教育的改革与创新为目标，指出大数据对艺术设计教学的积极作用，对大数据给教育改革创新带来的影响进行研究。

关键词：大数据;艺术设计教学;个性化;决策。

大数据时代的到来预示着我国教育领域将向前跨出一大步。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源和教学案例，能够推动艺术设计教学从传统教学模式向新型教学模式转变。文章以艺术设计教学的改革与创新为目标，以期为教育改革创新提供理论依据。

1.大数据浅析。

大数据时代的教育具有教学数据规模大、教学数据形式与来源多样化、教学数据体系动态化且复杂、数据提供了价值巨大的.服务四大特点。大数据的发展与进步离不开数字技术的发展，数字技术能够更好地帮助人们对数据进行记录、分析和利用。通过对大数据的分析与研究，研究者得出大数据能够影响教育的结论。如，在教学中应用大数据，能够让教师迅速找出有利于提高教学效果的教材，淘汰与社会脱节的教材。在大数据时代到来前，教师只能自己主观判断学生在学习过程中是否会产生疑问；而在大数据背景下，教师能够以具体的数据作为参考，如，数据显示电子书籍中的某部分被看过多少次，这样教师就可以针对学生在学习中存在的疑问对教学进行调整，提高教学效率。

大数据之所以能够给艺术设计教育带来革命性的影响，是因为其本身符合教育教学的需求，更是现今教育技术发展的必经途径。大数据时代智能化和虚拟化的教学改变了传统的“黑板+粉笔板书”的教学模式。大数据能够给艺术设计教学提供更多的教育决策建议与个性化教学方法，从而从更深层次推动教育的改革与发展。

二、大数据背景下艺术教育改革的成效。

1.以学生为中心，激发学生的兴趣。

大数据能够激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师。通过大数据培养学生对艺术设计学习的兴趣，能够进一步培养学生的创造性思维，让学生在学习与创造过程中不断进步与发展。在教学中应用大数据，能够打开学生的思维，让学生领悟到艺术设计专业的特色与本质，能够举一反三。大数据能够给学生提供浏览更多艺术设计作品的机会，让学生看到艺术设计的美的成果，从而增强学习的信心，促进思维能力的发展，更好地投身到创作中。每一款设计无论是造型还是色彩或者工艺等方面，都反映出了设计者的艺术素养，让人们感受到艺术的美感。在艺术设计教学中应用大数据，有利于教师重视学生的感受，使教学接近学生的生活实际，从而保持学生的学习兴趣。另外，在教学中应用大数据，还能够促进师生间的沟通与交流，促进学生创新思维的发展与创造才能的发挥。

2.培养学生的创新意识，促进学生发散思维训练。

艺术设计专业的主要教学目标是培养学生的创新意识，在训练当中强化学生的观察能力与形象思维能力，引导学生通过现象看本质，找出艺术之间的关联，确定对艺术的认识，总结艺术学习的方法与规律。在教学过程中，教师只是知识的引导者与参与者，不能代替学生去看、想和做。如果把现成的知识与方法传授给学生，学生往往难以认真观察与独立思考，习惯于照搬照抄，不会创新。把大数据应用于艺术设计教学中，能够培养学生的发散性思维，通过这种思维方式，学生能够形成具有灵活性、流畅性和多变性的设计思维。大多数教学目标的完成、设计作品的创作，要通过引导学生发挥发散性思维得以实现。如，在平面构成形式训练中，大数据能够给学生提供更多的方法，让学生能够从多角度、多方面处理问题；更能够鼓励学生打破常规，以新颖、独特的视角思考。只有敢于打破常规，敢于突破规则，敢于思考和联想，才能够产生举一反三的效果，让不可能变成可能。大数据教学能够促进艺术设计专业学生发散性思维的训练，让学生采取命题式发散和非命题式发散两种形式，有效利用有意发散和无意发散。这两类方法的训练能够让学生没有束缚，处于放松的状态，并将这一状态贯穿在学习中，最终设计出最佳的制作方案。

结语。

大数据时代的到来为艺术设计教育的改革与发展带来源源不断的动力。教师应该应用好大数据，为艺术设计教学提供更加科学的数据基础，促进个性化教学的发展，提高教学的质量与水平，真正实现素质教育。

参考文献：

[1]冯春辉.大数据促进艺术专业教育变革.邢台学院学报，（2）.

[2]赵姝淳，孙曙辉.大数据技术及其在艺术专业教育领域的应用.中小学信息技术教育，2014（3）.

[3]（英）维克托迈尔-舍恩伯格，（英）肯尼思库克耶.大数据时代.盛杨燕，周涛，译.浙江人民出版社，.