高中美术人教版教学设计（专业14篇）
总结是进步的秘诀，更是成就的基石。总结应该围绕主题展开，避免离题和跑题。通过阅读这些总结范文，我们可以了解不同人的总结方式和表达风格，从而拓宽自己的思路。
高中美术人教版教学设计篇一
《西门豹》是一篇历史人物故事。教学目标是：通过了解西门豹惩办首恶，教育百姓的经过，认识西门豹是一个具备“仁、智、勇”三种可贵品质的人才，即我国伟大的思想家、教育家孔子提出的“三达德”;学习抓住人物表现体会人物品质的方法;培养学生阅读要有一定速度的意识。教学难点是理解西门豹为什么要将计就计。教学过程中我有三点主要做法力求达成目标。
一、抓语言文字读书感悟。
在给河伯取媳妇这天，西门豹以新娘不漂亮为由把巫婆扔进了漳河。我抓住三个“不”和“麻烦”一词引导学生揣摩西门豹的语言，体会人物说的话在语气上很客气、在做法上又很强硬，使巫婆无法拒绝、也无法反抗，将计就计除掉了这个首恶，从而认识西门豹所具有的智慧。
二、抓想像训练表达。
教学中设计了两处想像：一是巫婆、官绅头子被投进漳河之后众多官绅的想法;一是事件结束后百姓的想法。对学生进行说话训练的同时让学生把读懂的用语言表达出来，加深对西门豹这个人物的认识。
三、用板书突破难点。
通过板书整理的关系图，使学生认识在当时百姓迷信思想严重，所以任由官绅、巫婆摆布，西门豹没有马上采取行动，正是为了破除迷信、惩治恶人、教育百姓。
不足之处是事件结束后百姓的想法这一处想像设计了写的训练，但课上由于时间所限，没有落实。
1、《西门豹》教学设计（优秀篇）2、小学语文《西门豹》优秀教学设计及反思3、西门豹优秀教学设计（二课时）4、《西门豹》教学设计与教学反思5、小学语文优质课《西门豹》教学设计6、小学语文教学设计《西门豹》精选7、《西门豹》教学设计8、鱼游到了纸上教学设计（优秀篇）。
高中美术人教版教学设计篇二
教材分析：
1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点：
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
高中美术人教版教学设计篇三
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心。
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的`教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。
文章来源：选自《美术报》第326期00/3/30出版。
高中美术人教版教学设计篇四
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较。
皇家园林私家园林。
占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。
占地面积小，风格素雅，装饰精巧，注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响，处处显示了皇权至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类；
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。
一、教学分析。
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1、认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
高中美术人教版教学设计篇五
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
1课时。
教材、多媒体课件、录象带（l50）。
一。组织教学：（常规）。
二。引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）。
1、陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。
2、陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3、彩陶艺术：
韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）。
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）。
三。本课小结。
高中美术人教版教学设计篇六
教学对象为高中一年级学生，他们的认知能力比初中阶段有了进一步的发展，渐渐形成用英语获取信息、处理信息、分析问题和解决问题的能力，因此需要特别注重提高学生用英语进行思维和表达的能力。他们学习英语方法由死记硬背转型向理解型并应用到交际上，他们有自己的学习技能和策略，学会把语言学习与现实生活和兴趣联系起来。通过任务型课堂活动和学习，学生的学习自主性得到加强，不再认为英语的课堂学习很枯燥，主动参与到活动中去，成为课堂的主体，同时也加强了与他人交流合作的能力。
二、教材分析。
这一课是本单元第一个课时。由于这课出现的生词比较多，在课前教他们读了一下。在备这一课时，发现它的有关宇宙的知识很专业，起初比较担心，但是得知高一的学生地理课上已经学习了相应的部分知识，有了一定的知识储备，这样在处理的时候就注意到详略的问题，我觉得在今后也必须对学生的知识结构有所把握，这样才会更好地抓住要点和难点。
三、教学目标。
本课为阅读课型，主要介绍有关太空知识和人类起源。通过阅读使学生了解宇宙的形成，和人类的形成。课文内容用不同的形式来让学生自己归纳，提高阅读技能。由于这课讲述有点抽象，需要足够的图片，方便理解并形成感性认识。本课目的要使学生了解宇宙形成和人类起源，培养环境保护意识。
教学内容大致分为以下几个方面：
1.看图片引入宇宙形成这一话题。
2.从网上下载一些宇宙空间图并展示给学生看，弄清楚星际空间的划分，给学生以感官上的刺激，而且有利于帮助学生对文章的理解。(一些生词用板书)。
3.学生阅读课文后完成精读练习。
4.两人围绕人类起源进行讨论。
5.语言学习：难句解释。
6.小结文章，一是找关键线索，二是写作手法。
7.小组讨论，包括复述课文，加深对文章的理解，以及学生总结自己通过本课学习学到了什么(达到教学目标--形成保护环境意识)。
四、教学策略。
环环相扣，设计紧凑。先利用录音和图片引起兴趣，然后带着问题有目的地阅读文章，通过回答问题掌握细节，知道宇宙形成的过程，再从整体上把握它的结构、特色，学习用英语归纳以及复述，最后自己去小结上完这节课的收获，使他们的掌握阅读技巧的同时也增加了见识。在小组讨论过程中，学会用英语口语判断别人给出的依据，并给出自己的观点。
采用多媒体教学，用一些有关宇宙的精美图片，引起学生对即将阅读的文章的兴趣，减少陌生感。
五、教学过程。
(一)warming-up引入。
教师用powerpoint分别展示宇宙空间，并不需要学生详细记录细节，因为不是听力课，只是了解宇宙的形成和分布。
然后问问题：
(二)reading使学生了解宇宙形成、人类起源。
1、让学生解释文章的title。
2、为了让学生知道宇宙是什么样子，帮助理解文章，教师展示多张图片。
4、阅读后学生回答问题(大部分学生能找到答案)。
5、在了解细节的基础上，再次阅读(skimming)。全班分5个小组，分配任务给每一个组，文章共有5段，每组概括一个段落的大意，而且要求使用不超过3个单词来概括，既降低了难度又提高了学生归纳能力。
(三)difficultpoints。
因为只是阅读课，语言点不作详解，是为下个课时作准备，分别找出4句难句，让学生进行解释，一一说明属于什么从句(分别有宾从、状从、定从、主从)(从句是学生的薄弱环节)，为学生扫除阅读障碍。
(四)summing-up(总结)。
学生掌握每段大意后，从总体上把握文章结构和特点。
1、找出宇宙形成的线索。
(五)group-work(task)4人小组。
学生此时已非常熟悉文章内容及结构，进入用英语进行交际环节。
1、复述课文，教师给出一段文字，中间有不少空格，学生根据课文内容填写空格。
fillintheblanks:。
2、谈谈自己从中的收获(whatcanyoulearnfromthetext?)。
学生都能说出要保护环境(完成本课教学目标)。
至于怎样保护，因时间关系留待下个课时再讨论。
(六)布置作业：复习课文及写一篇如何保护环境的文章。
高中美术人教版教学设计篇七
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程。
导入新课。
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）。
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）。
讲授新课。
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的.设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。（参考：电视机架、电话机、床、椅子：碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带）。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
总结：肯定学生的作业，给于鼓励。
高中美术人教版教学设计篇八
一学期来，本人热爱党的教育事业，有无私奉献的精神。服从学校安排，担任七、八年级美术教育教学工作。思想上积极要求进步，自觉遵守学校各项规章制度，从各方面严格要求自己，工作勤勤肯肯，兢兢业业，任劳任怨，使教学工作有计划、有组织、有步骤进行。立足现在放眼未来，为使工作取得更大的进步。现对本学期教育教学工作做如下的总结：
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，并上传到我的博客中，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10—20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。
在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术独特价值。
5、使学生形成基本的美术素养。
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在教学中能上一个更爱的台阶。
高中美术人教版教学设计篇九
知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。
情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。
教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。
教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。
图片、多媒体等。
(一)新课导入。
所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。
(二)讲授新知。
1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。
2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：
——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?
组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。
3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。
4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：
——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?
学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。
5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。
(三)巩固提高。
教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：
学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。
学生举例回答，教师评述补充。
(四)小结作业。
小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。
作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。
高中美术人教版教学设计篇十
兴趣是最好的老师，创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣，在这节课中，让学生处在一种兴奋、放松的心态，练说与指点相结合，有的放矢，提高学生的思维能力和语言表达能力，读和写相结合，以点带面，变“要我写”为“我要写”。
学习目标。
引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺地编故事，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。
学习重难点。
1、重点：语言通顺地编故事。
2、难点：大胆想象，构思巧妙。
学习时间。
1个课时。
学习过程。
一、激趣导入。
看漫画进入。（课件展示）。
二、了解漫画相关知识。（课件展示）。
教师小结：漫画给人以轻松，老师就很喜欢漫画，茶余饭后，捧着一本漫画书，乐不思蜀，看过，笑过，总觉得能带给我们什么，那什么是漫画呢？（板书漫画）学生汇报。（漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批判或表扬某些人和事。）。
三、明确目标。
看漫画编故事。
四、练习编故事。三人学习小组共同完成。
1、看例子。（教师事先提供）。
2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想（启示）。
3、把刚才所说写下来。
五、习作展示。
学生诵读，教师引导学生点评。
六、课堂总结。
3点明确，说理充分，还可以联系生活实际来谈，使自己的观点更具说服力！
回去后，请同学们好好写，好好修改，修改好了再把它投到报纸上，说不定就能发表呢！
高中美术人教版教学设计篇十一
在高中美术教学中，如何促进学生的综合审美能力和创造力，达到尽可能的艺术教育效果，是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中，我不断总结经验，梳理教学思路，设计出一些有效的美术教学方案，取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会，希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。
第二段：注重学生的主体性和全面发展。
美术教学要注重学生的主体性和全面发展，需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动，旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如，对于喜欢绘画的学生，我会开展素描、水彩、油画等课程，让他们充分发挥创造力；对于对手工艺品感兴趣的学生，我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程，让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外，我还通过素材介绍、学生参观画展等方式，提高学生的艺术素养，拓展他们的审美视野。
第三段：注重学生的实践与反思。
美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言，美术课程不仅仅是知识的灌输，更重要的是实践与反思的过程。因此，在教学中，我会鼓励学生积极参与实践活动，并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作，让学生在合作中相互促进，在创作中不断探索，实现自己的艺术理想。在此基础上，我会定期组织学生展示自己的作品，并邀请专业人士来评价，指导学生进行艺术修养的提升。
第四段：注重多元化的教学方式。
美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式，因此，教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中，我会使用多重教学模式，包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式，来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来，网络平台的兴起，让我们在课堂上不局限于书本或足迹，通过多种多样的资源，扩展学生的知识面，培养学生的艺术品味。
第五段：结尾总结。
在高中美术教学中，我们应当注重促进学生的主体性和全面发展，注重学生的实践与反思，注重多元化的教学方式。只有在教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，精心设计各种细节，才能获得更好的效果。教育发展更新，美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新，以求达到最好的教育效果。
高中美术人教版教学设计篇十二
知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。
过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。
情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。
重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。
难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。
活动一：激趣导入。
播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：
1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)。
2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)。
学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。
活动二：描述分析。
1.彩陶的起源及概念。
播放彩陶发展的纪录片，提出问题：
(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)。
(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)。
学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。
2.彩陶的纹样。
教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：
(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)。
(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)。
学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。
3.马家窑彩陶的艺术特色。
教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：
(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)。
(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)。
(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)。
学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。
活动三：总结解释。
教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：
彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)。
学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的`开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。
活动四：欣赏评价。
1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。
2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。
3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。
4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。
(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)。
活动五：小结作业。
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。
2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。
高中美术人教版教学设计篇十三
1、理解漫画的特点，掌握漫画的夸张表现手法，提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画，培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活，养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析。
小学生五年级学生，特别是乡村小学生，他们好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣，我针对他们的特点，调动起他们学习美术的.兴趣，让学生从内心深处喜欢美术，享受美术。
三、重点难点。
重点：学习漫画的艺术特色，创作校园漫画。
难点：漫画的创意构思,校园漫画的绘画。
四、教学过程。
【导入】一、导入阶段：
1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。（画出光头强的形象）。
3.教师提问：你们知道光头强的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画，为什么？
2、教师小结：漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
高中美术人教版教学设计篇十四
作为我平时的教学工作，可以说和大家做的都一样，我选择了两点来谈谈我的做法：
(一)字词。
小学阶段的识字教学是语文课的重要内容，三年级更为重要，所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外，我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟，可以用生字本，也可用字帖，但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍，加深记忆。对于三年级的学生来说，除了生字词的练习外，还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此，每节课教学之前我都要布置学生自查字典，自学文中的生字新词，并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来，孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。
(二)学会预习。
了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后，为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处，我在三年级下学期，又重新拟定了一份预习方案：
1、自由读文二遍，熟悉课文内容(读的方式可以自定，可小声的读、可默读，也可朗读)。
2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白，并在课本上做批注)。
3、读文第三遍，写出课文的主要内容(在课题下)。
4、读文第四遍，提出自己的疑问?(三个)。
5、读文第五遍，写出你初读文章的感想。(于本子上)现在，课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。
二、作文教学。
(一)模式教学。
提到作文，孩子们都怕，记得我读小学时，也是一样，不知如何下笔，总觉得无话可说，也许是因为如此，作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始，使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式，简言之就是事物的一个样板、柜架，很多的人都认为，作文就是一个创造的过程，不应对孩子们要求过多，要让他们自由发挥。但其实，孩子们连最基本的作文知识都没有，又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年，所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式，于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分，而在此基础上，再教孩子们如何将句子写通顺，怎样分自然段写。然后，再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体，等等。
我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道，而这个模式就是课文。例：课文《爬天都峰》这篇课文开头是：“暑假里，爸爸带我去黄山，爬天都峰。”这里，我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文，结尾：“颐和园到处都有美丽的景色，说也说不尽，希望你有机会去细细玩赏。”在这时，我们可以教给孩子们在写作文时，结尾处可写明自己的感受和观点。可以说，我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。
(二)写出自己的真情实感。
记得，我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》，而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想，这也许就是关键，只有写出自己的真实感受，你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段，但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写，而除此，我还有一个要求：每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点，而在楚天杯作文竞赛中，孩子们能获奖的原因，或许就是真中取胜吧!
(三)悄悄话和睡前半小时。
什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想，大家都已经知道了，其实这就是自己内心想法的真实独白，写出自己最想说的话，悄悄话其实就是日记的另外一种形式，不同之处在于，在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流，可以随心写出自己最想说的话，所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷，那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼，我会采取不同的方法去和他们交心，有时在本子上直接给孩子回话，而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音，孩子们在写时就会没顾及，而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文，需要大量的积累，阅读是最直接的方法，所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时，就是睡觉前必须读书半小时，而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话：“在童年、少年时期，孩子需要的是童话、神话、名人传记，除此之外，也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根，只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍，在舒展自由心灵，张开想象的翅膀的阅读中，才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合，所以之前我和家长都做了交心谈心，告诉他们这样做的原因及好处，有了家长的积极配合，睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始，只是阅读，然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况，随后，我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来，如何做批三注，这项工作也在进行中。
要想写好作文，无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的，内容大多取之于生活中的小事，或班级中出现的事写自己的感想。其实，课文也是很好的小练笔的来源。例：学了《槐乡的孩子》一文后，我便布置孩子们写出自己的感想。随后，再连续帮家长做一个星期的家务，再来写一篇感想。这样既练了笔，又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。
