民族舞是一个民族的标志物，那么大家知道民族舞基本功如何练习呢？下面一起来看看！

压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。

太极拳是不少老年人都喜欢的有氧运动，那么大家知道太极拳基本功怎么练习?下面来看看!

是加强下肢步法的锻炼，是步法的基本功，持久锻炼能使下三路通顺灵活，步法轻捷稳健。

1-1、走直线

二脚依直线趟步前进(二脚走在一边直线的二边)，如果要回身，左脚在前时，右脚平提并步不落，继续向前趟动半步处，脚尖向左扣平落与左脚成角尺形(右脚跟与左脚尖相距约三寸)，重心移到右脚，左脚平提向前靠右脚跟不落，继续向前趟出半步，脚尖外摆九十度与右脚成角尺形落实(二脚跟相距五寸左右)，重心移到左脚，右脚平提靠向左脚，以后动作仍和前面一样直线趟步前进。如回身时右脚在前，则左脚平提并步不落，以下动作如上相同，唯左右相反。

1-2、沿圆周形走步

步法与直线走有所区别，一般是左脚在圆周内侧，左脚出步仍是仍是直线，而右脚向前趟出经过左脚后脚尖要向左扣落步(扣得大圆周就小，扣得少圆周就大，练时各人自行掌握)，落步时二脚也要落在圆周线的二边。如要回身换方向走，动作与直线走的回身一样。行步动作要求做到“三平”：意平(意要中定照顾全面)气平(整体圆满勿飘浮窜晃)，形平(肩、胯、脚心相合，行步中不能有起伏)。

2-1、从静立式开始，要求相同。

2-2、二肘外撑，提腕曲臂，二掌平移到胸前，中指相对。要求：肘、肩相平，虎口圆心手空含。

2-3、曲膝坐身(内里要松挺)坐身的高低要量力而行，同时二掌随势下按到丹田时，二脚尖平移并拢。头正身直，尾闾中正，二脚用力平均。

2-4、重心移到右脚，左脚平提地向前趟出一步，要求整个脚掌用力平均，脚趾尖意要向四面展开，落地之后，五脚趾罗纹贴地，切忌抓地。出步时要求二膝盖相靠(两脚像剪刀，故叫剪刀步)右脚主力，左脚吸力，脚心平吸。

2-5、曲左膝弓步，要求膝盖与踝骨垂直，也可膝盖梢向前弓一些，但膝盖不得超过脚尖，重量徐徐移到左脚。

2-6、二手吸、中指微微内合，百会虚领，左膝松挺，内里意要下沉，似向地面四外铺开，意要下坐不要提拔或上挺，右脚跟向下蹬，脚尖(大趾隐白穴)钩对膝盖，以胯劲使右脚平提、前趟并步，二脚心平吸，二脚涌泉穴即要相接又要接地心，二脚要互相吸引(平行并步时身躯要平稳、不要有起伏)。

2-7、右脚向前趟出一步，以下动作与本节第4点相同(但左右脚相反)。此式是二脚交替前进。

坐功(包括各种坐法)也是静功养生的重要锻炼方法之一，姿势虽然和站功不同，但是要求和练法是一样的，且坐功容易入静，较能持久，并能够达到以坐代睡的功效，练坐功除下肢坐着外，其余均与基本式的要求相同，两者的效益也是相同。

1-1、常坐法

姿势与平常坐凳子一样，要求用木板凳不可用软垫椅子，坐进的深度不要超过三寸(约臀部的三分之一凳边正好与会阴穴相交)，二脚平行分开，外侧与肩宽，脚尖微向内扣，脚的外侧要平直，如凳子此膝盖高的话，二脚可向前伸一些，如凳子比膝盖低，二膝可曲一点，二手放在膝盖上或稍后一点，以各自感到舒适处为度。要求完全与基本式相同。

1-2、便盘法

像东北人坐坑一样，二脚盘起来，左脚在外，右脚在内，二小腿交叉，二脚放在大腿后部，二膝盖放平为好。

1-3、单盘法

先将右脚放在左大腿上，左脚放在后腿后部亦可以左脚在上面返过来坐。

1-4、双盘法

右脚仍放在左大腿上，但左脚要在右腿下从前面盘到右腿上面。二手动作是捏子午诀(便盘和单盘也一样)，具体做法：左手大指尖和中指尖相连接成圆形，右手大指穿进圆中，大指尖捏在左手无名指根内侧横纹处，与横纹十字相交，右手其余四指轻松地贴在左手背上，中指放在左手背无名指根上面一点，意与右手大指相接，二手自然地放在二腿之间的小腹前，二手微微向外拧，小指意对牡丹田，二肘微向前合，以感到前后对称平衡为度，头正身直，鼻准对脐。亦可将二手分别放在大腿上，坐功的时间从十五分钟到四十五分钟为宜。练坐功之后必须要收功(上身动作如静)。

坐功有一个晃海的辅助动作：晃海能起到自我按摩整体内外的作用，尤其对内脏更为明显，能够通顺、调和气血与内脏功能，协调脏腑和经络之气，使之运化正常，对于消化不良、肠胃病、大便不正常、神经衰弱、失眠、腰酸背痛及上实下虚各症，都有较好的疗效。晃海动作还可以纠偏差，消除练功法偏后的不适感觉。具体姿势动作：在常坐法的基础上要周身放松，以腰为轴先从(男左女右)左向前向右俯身，然后向左旋转，舒身上起再转向左向前向右摇晃，这样从左向右旋转重复三十六次，然后从右到左旋转三十六次，共晃七十二次(越慢越好)。晃时因不同的意识作用，会取得不同的效果。

做晃海动作应注意的事项：

2-1、要求做到慢、匀、松、静，切忌急躁猛动。

2-2、切忌头动，要以腰为轴地上身整体地晃动，人向左晃时意似向右走，这样效果更好。

2-3、切忌仰身，在舒身上起时以身体挺直为度，身子不可后仰，否则便成反弓，精气就会涣散。

2-4、晃海时要全身心融合于体内外的物质运动的信息之中，使整个机体的各方面都得到更好的调节。

2-5、盘坐也可做晃海动作，双盘与便盘同常坐法一样，单盘时要注意如从左向右转时，右脚要放在上面，自右向左旋转时，左脚要放在上面。

卧功是静功养生的锻炼方法之一，它可以利用睡眠的时间进行练功，特别为年老体弱或病者易于接受，因此法较适合于他们的身体条件。功力深厚者，可以以练代睡，效果也不亚于其他功法。卧功有二种练法：

卧床最好是用木板床，枕头要略高一点，以仰卧时能鼻准对脐、眼观脚尖为宜。因枕头太高，则身体前后阴阳不能平衡。具体姿势：仰面而卧，二脚交叉脚尖都微微向上钩，下面的脚趾可以靠在上面的脚趾根上。二手是上手手心放在下手手背上，下手心轻放在丹田上。左脚在下时左手放在右手背上，右脚在下面时右手放在左手背上。亦可以二手平放在身体二侧，手心向下。

强调要向右侧卧。(因为人的心脏在左侧若向左侧卧就会压迫心脏)要注意右肩略向前偏一些，不要将右手臂压在身下(右肩向前一些，背脊向后一点)，否则不能持久，并难以入静。枕头要高一点(与肩差不多高)，使侧卧着仍能鼻准对肚脐，两膝微曲，右脚脚面要钩贴左踝骨或小腿处，两脚脚尖(趾)都要向上钩。右手的手臂手指都要自然微曲，大指靠太阳穴，中指靠督脉的发际穴，无名指、小指、食指都轻抚在前额上。左手放松，劳宫穴贴在右小臂中节的郄门穴上，这样比较舒适。其他要求与站功一样。练卧功时，人的精神意识必须是清醒的，不能迷糊或昏沉或困熟，关键是二脚尖向上钩，若要睡觉只要二脚尖放松即可。

篮球是很对运动健将热爱的运动，很多人都因为身材的问题被杜绝在篮球的门外，其实这些都是你们个人的相反，技术，意识就可以弥补身高的不足，下面就为大家讲解一下打篮球的技巧，一起看看如何练好篮球的基本功吧!

打篮球要讲究啥?靠自己慢慢的和朋友摸索找到感觉?我相信很多人都是这样做的，告诉你，任何运动都要讲究技巧，下面就一起看看打篮球的技巧吧。

运球时重心要低且要平稳，运球高度应该在腰以下，用眼的余光看着球，防止球砸到脚上。要熟练掌握两手交叉运球，掌心向下拍球，不要反手腕。良好运球技巧应该是球像“黏”在身上一样，是它跟着你，而不是你去追球。可以多用竹竿当人进行运球练习。

运球技巧之变向运球：

变向运球是过人常用的技巧，也是运球的实用技巧。即运球时迅速改变方向，让对手猝不及防，有的甚至能晃倒对方，这样就能轻松过人了。注意平时要练好胯下运球、背后运球及交叉运球等，这是完成变向运球过人的必备技能。进行变向运球要压低身体，提高运球速度，尽量找朋友进行实战练习。

突破的要素之一

快准是突破的第一要素，这一步起到至关重要的作用，快就是加速，也就是在别人反应不过来的情况下，等你突破了防守者的防守，那么剩余的动作就很容易完成。

当然，对于大多数人来说，要想一步就把人强行超车的可能性还是比较小，所以，准是个很重要的要素。所谓准，就是第一步，面对防守者，至少要抢先跨到平行对方双脚的位置，这样给对方的半转身侧移动造成障碍，尽量拖延其移动时间，制造困难。这个准，其实又可以说是“大”。

沉肩。沉肩是突破的又一要素。所谓沉肩

突破的要素之二

沉肩。沉肩是突破的又一要素。所谓沉肩，就是把肩膀沉下来，压低重心，以利于移动中的对抗。沉肩这一技术的运用，最好的两个人当属乔丹和科比。沉肩下来，对抗住防守者，占住有利位置不放松。很多人在突破时往往不注意有利位置的争夺，导致了成功了第一步然后又发现防守者在自己的面前了。

突破的要素之三

步伐。这是最重要的一点，那就是意识一定要在脚步上。利用自己的柔韧性，用身体倚靠防守者来占据有利位置，意识在脚步上，千万不要去注意自己的手怎么运球不被断。在这一过程中，应当注意自己的脚步如何快速的走位而不是如何的去防止别人的断球。在脚步走好了，人球一体了，就自然达到很好的效果。而想着不被断球，是不可能会有很好的突破的。

艺术舞蹈是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造。细纹是关于训练舞蹈的基本功技巧，望对舞者有所帮助。

就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的'风格韵律。

舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚，动作相同如何练好舞蹈基本功，初学者必看

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.

对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:

1 )左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.

2 )左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.

3 )横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.

根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.

1 )局部组合训练

2 )背肌

流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称。流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，以下是小编收集整理的流行唱法基本功如何练习，希望对大家有所帮助。

在做发声练习时，应从音乐的感觉出发，找到声音的发声位置，演唱时以情运气，以气带声。在流行演唱中，换气时恰到好处的气口位置和气口大小都是可以强化歌曲情绪的。所以重视呼吸中的“吸`’而又不忽视呼吸中的“呼’`，这便是与传统唱法有所不同的了。虽说如此，但保障歌唱进行中的重要因素之一的气息还是它们的共性，即无论在演唱时收发如何如何，气息还是应该充足的。流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声“的运用，即有意不让声带完全闭合，在气流的控制下，声带不完全振动的歌唱状态，这种声音的特点音质虚泛音色甜美，吐字轻柔，不仅丰富了流行唱法的表现力还具有特殊的感染力。

在课堂中经常跟学生讲的诸如“往前唱，往前送”的概念，在于听众(观众)在一般情况下都是坐在歌唱者的`面前的，所以应该把声音往前传送过去。要做到这一点声音的走向必须前行，训练声音的集中点应该是一个点而不是无法集中的一片，这样发出的声音才有紧张度才有穿透力。

在演唱训练中音量的控制和歌唱情绪的调节，都以最后演唱效果来要求，在课堂上和平常训练中做好练习，到舞台演唱时不至于脱节，也不用重新去找歌唱时这几方面的感觉，在舞台上才能自如表现歌曲中的情感，在电声扩音器材的配合下发挥出很好的表现力。

流行演唱中的咬宇与吐字的训练，歌唱的目的是为了传情达意，语言就是表达情感的载体，歌唱的成功与否，最终要回到语言的表达上来，所有的歌唱都要求吐字清晰。声音要靠前唱，体现在于吐字上，在传统唱法中要求，声音必须打开腔体在打呵欠的位置上吐字而流行唱法则是在说话的状态上，不用张大嘴，口腔后部不要大于口腔前部，在不提软愕的状态下，让声带振动起来，体会用声带歌唱的感觉。西洋传统唱法中所说的“让声带歌唱`’的意思，就是指发音时不要以“嘴”为出发点而以声带为起点(当然，声音肯定是通过嘴巴出来的)，这是一种意识。著名男高音歌唱家帕瓦洛蒂也说过“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来”，在流行唱法中也灵活运用着靠着声带去唱歌，这样的声音就有张力了。

乐感是歌唱的生命。乐感在歌唱中甚至被认为比嗓音、技巧更为重要。同一首歌不同的歌手可以唱出各自不同的效果。一流乐感的歌手演唱一首旋律平凡的歌曲，可以变得不同凡响:反之，一首旋律优美的歌曲在三流乐感的歌手口中，唱出来也往往淡而无味。可见，在歌唱这一整体的艺术表达中，乐感的培养也是至关重要的。

正如其他歌唱形式一样，流行歌曲的演唱遵循粉它的审美要求和体现范畴，既需要一定的荃本演唱方法和技巧的训练也有它训练的方法和特点。任何歌曲演唱形式，只耍有技巧表现就必然要有基础的技术训练，谓之基本功。

1、声音风格不同

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

流行唱法风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。

2、语言特征不同

通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以直抒情怀的方式出现。随着散文式甚至完全口语化的歌词的出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

流行唱法的风格多样，包括爵士、摇滚、音乐歌舞、拉丁、说唱等。编曲配乐形式多样，包括管弦乐、电声乐、民乐以及它们的结合等各种形式，包含着丰富的音乐元素。表演强调本色与自然的风格，可以非常自由即兴，完全跟着自己的感觉去演唱，不需要太多的约束。

3、发声特点不同

流行唱法讲究“高音低唱”，所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。演唱时，低音区和中音区尽量使用自然声，而唱到高音时，由于音高已经超过自然音域，这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。

在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，即在气流振动两片声带时，闭合而发声。但为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。

创业也是有基本功的，不是什么人想创业就能创业成功的。

任何一个人的商业智商与创业潜能都是可以无限提高的，用不着去感慨别人的成功富有。在我们看一些创业成功者的故事的时候，你会发现有些人从来没有进入过什么大学，更有一些创业成功才，甚至是大字不识，而他们为什么还会创业成功呢，这是值得我们思考的问题。当然我们不可以想他没有知识没有文化都能创业成功，我这个有知识的人还会不如他吗，这样想的你，就已经陷入了一个误区，你的创业是绝对不会成功的。我们提到这些没有多少知识的人可以创业成功，就是想让你知道，人的商业智商与创业潜能是无限的。

可是，相当一部分小本创业朋友经过了许多年还是觉得自己没有提高，做什么都不成功。那就是你始终对自己的定位有误，马上纠正还不晚。从现在开始练基本功，当你的.基本功扎实的时候，你再重新去看你以前感兴趣的资讯，会有天壤之别。

练习基本功一点都不难，只是有些创业者对此不屑一顾，总是想做一番轰轰烈烈的大事业，而对这种基本功的训练不当一回事，这正是一种急功近利的表现。

主流生意的氛围中，哪怕从摆地滩开始，你也会一点点的积累你自己的经验财富。请记住：别人的成功、经验、思维是别人的，是永远不能克隆的。要成功，说的简单些，就是想办法如何尽快的用各种商业实践活动的历练来形成一套只适合你自己的专用的经验、思维模式。这一点谁都帮不了你，只有靠你去领悟。

基本功一旦练成，届时你就会感到创业赚钱并不难。比我们富有的人没有什么神奇的，只不过他们比我们早一步意识到适合自己的基本功的重要性而努力去练习罢了。 创业者千万不要忽视了对基本功的训练。

太极拳的本质是武术，习练太极拳是个稳打稳扎的过程，想要练好太极拳，首先要有扎实的基本功。如何练好太极拳基本功呢?下面是小编为大家整理的关于：如何练好太极拳基本功。欢迎阅读!

腿脚练习是太极拳基本功的核心，只有腿脚有力量，整个身体才能保持中正，动作才能舒展大方。

之所以能够延年益寿，使人身体健康，很重要的一个原因就是对腿的练习。太极拳健身重点要做到腿有劲，这样就减缓了衰老，同时，呼吸深长，增加了肺活量，增加了气血循环，有益于健康。

而腿脚好，也关系到呼吸功能。长期练习太极拳的老人很少摔跤，这是由于他们的下盘特别稳。拳术里讲，这是“落地生根”。那么如何做到这一点呢?首先要练好桩功。

初学太极拳不要追求高层次含义，应该多练太极拳基本功，每天保持站桩一个小时。

初学者要练好基本功，基本功包括手、腰、腿的练习，高级阶段还要进行手、眼、身、步的配合，但是最基础的是腿上功夫的练习。

练腿上功夫，主要是站桩，比如浑圆桩。站桩要符合太极拳的要求，沉肩坠肘，含胸拔背，气沉丹田。站浑圆桩，我不主张站得太久，只要站20分钟左右就可以了，然后换其他的桩法，比如弓步桩、虚步桩。还有，站桩要站活桩，不能站死桩，要在站桩的过程中不断地移动重心，比如重心前移成弓步，再后移成虚步，这样循环往复，不断练习。

用这些方法能够加强腿部力量，也加强了步型的稳定性，为后面的练拳打下好的基础。

太极拳的劲法有多种，学习太极拳的劲法要学会灵活多变，掌握太极拳劲法变化技巧，有助于太极拳实战。

其次，要体验作用力和反作用力，练拳时，脚给地面一个蹬力，地面就给脚一个反作用力，这叫“问地要力”，这个力通过脚、膝、胯、腰、肩、肘，传递到手。练习太极拳时，按照这七个环节传递劲力，动作要缓慢柔和，注重体验内力的运行。这样，把下盘功夫练好了，然后中盘和上盘的动作就容易协调配合了。

再次，练习腿脚功夫时，要体会对拉拔长、阴阳相济的太极劲。比如练习桩功，气向下沉，神意则向上领，做到虚灵顶劲、立身中正。做动作时，前去之中必有后撑，这就形成了对拉拔长;还有，做动作时要注意“欲左先右，欲右先左”。这就是一个对立统一、阴阳平衡的问题。

我们在教学中，一定要让学员打好基础，循序渐进地练习。高水平的运动员，初学时要打好这些基础，到了高级阶段，还要练习这些基本功，要经常回归到这些基础东西的练习，基础的东西要和高级的东西(比如神意气)结合起来练习，否则，手上的动作和眼神的表现就会不顺畅。

现在一些太极拳练习者存在着误区，有浮躁的思想，不愿练习基本功，直接就学习套路，这样就大大地影响了健身的效果，也会影响到拳艺的提高。我一般在教学中采取基本功和套路相结合的教学方法，把基本功融合到套路的教学当中，既提高了练习者的学习兴趣，又保证了练习者拳艺的提高。

，动作要形成整体性，就必须依靠腰来调节。武术中有“太极腰”的说法，这说明太极拳特别注重腰的锻炼，要用腰来带动四肢的运动。从运气的角度来说，“气沉丹田”也是在腰部。

从运劲来说，“发于腿，主宰于腰”，也离不开腰。杨澄甫说：“能松腰，然后两足有力，下盘稳固，虚实变化皆由腰转。”这都说明了腰的重要性。我们练习太极拳时，首先要注意用腰来带动四肢。松腰松胯，意念松沉，劲力才能上下通达。其次，做到灵活转动，起承转合，要靠腰。

我的体会是在运行当中，腰走螺旋，带动四肢的运行。我们可以把腰的螺旋劲抽出来单独练习。“腰走螺旋，外走弧形;内走螺旋，外走圆弧”，这是腰的运行规律，也就是腰的螺旋运行，带动了手的弧形运动;手的'动作都是靠腰来带动的。

洪均生的《陈式太极拳三字经》中说：“每一动，螺旋行，其要求，圆而松，或柔化，或刚攻，因敌变，螺旋中。”这里面就提到了螺旋。另外，腰走螺旋还有利于四肢动作的协调。

我们在练习时，注意力不要放在手上，而是放在腰上，用腰来带动，这样就能做到手脚配合的协调。当然，强调了腰的主宰作用，也不是说手就是完全被动的，练拳时，要“腰带手领”，就是说，手的引领作用和腰的主宰作用要相辅相成。

太极拳要求手、脚、头、眼神配合一气，保持上下相随，节节贯穿，连续圆活，轻松自然地做好每一个动作。

在每一个动作的转换过程中不能有停顿和断续的感觉。似停而非停，在似停的一瞬间，动作表现得极缓，但仍要保持所有的动作能缠绕不断地进行。

太极拳的动作讲究节节贯穿，这需要我们熟练每一个基本动作。

整个一套太极拳的劲力配合也较讲究，自始至终尽力均匀。动作的速度须保持大致相等，不能妄动拙力，要快均快，慢均慢。尤其是初学者开始速度要慢，反复练熟后，再逐渐加快。

太极拳在准备开始时，首先要调整呼吸，初练时用自然呼吸，循序渐进后用腹式呼吸。练习中呼吸应配合动作。

一般呼气时间稍短，此时动作均在推、展等末段部分;吸气时间稍长，此时动作处于收、提等动作的开始阶段。

所以说，呼吸的作用在太极拳的学习中是不可忽视的，当呼吸与动作相统一了，自然可以达到行云流水的境界。

起势后，架式的高低根据练习者的身体条件和掌握程度决定。初学者可略高点，熟练后可把身体逐渐放低，越低运动量越大。动作以腰为轴，带动四肢。腰用力得当，可加强发力，提高发力的速度。腰部须竖直，才能坚强有力。

一般来说，动作的终点，定势为“实”，动作的转变过程为“虚”。实的动作和做动作的部位，用力要求沉着、充实，各动作体现出松沉、稳定、有力;虚的动作和做动作的部位，要求轻灵、含蓄。

太极拳的锻炼要点体现在“由松入柔，积柔成刚，刚复归柔，柔刚相济”。柔与刚始终贯穿在各式太极拳的运动之中，也是练好太极拳的基础。

象棋具有丰富的变化和内涵，要想学好象棋，必然要经历一个由不会到会，由知之较少到知之较多的过程。在这个学习过程中需要付出一定的时间和精力，那么怎样练好象棋基本功呢?下面小编为大家详细介绍!

并能活学活用，切忌炮轻发，马燥进，车迟开。要密切各子联系，否则容易被打乱阵型。

如运子取势，兑子抢先。弃子解围腾挪。顿挫。困子。闪击。迂回。牵制等等。

尤其是一些生死棋型。如单车必胜马双士，如果不得要领，就难以取胜以致于60回合和棋。又如马双象和单车，若象在河口则和，在底线则和(马占中象位，另一象占边)。诸如此类生死型有很多。而且，在各子位置不同时，守和方着法也不尽相同。掌握其中种种变化，对棋艺的提高有很大帮助。

较重要的有铁门闩。双车错。卧槽马。挂角马。金钩挂玉。天地炮。炮辗丹砂。双将杀。闷杀。侧面虎。大胆穿心。白脸将等。此类着法连贯。迅速。可在中局或混战时结合各种运子兑子弃子战术抢先入局。这方面的能力是很重要的。

记住在某些特定情况的有效处理方法。

尤其要找高手。不要怕输。越输越能提高。

芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。如果我们把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系，那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。芭蕾身体的基本形态是由站立开始的，站立是人类进化史上的一次标志性的突破，灵长类动物正是运用站立空出双手，从而进行劳动，创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说，正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是，芭蕾的站立是有区别于我们生理上的自然站立的，它具有规范性，它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求，并直接为芭蕾服务。

纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的.身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。

身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正确的舞姿，或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形态，所以我们应该从其根本上重视起来。

良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋完美，逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。

身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。

身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说，都是极为重要的，然而准确地将其掌握却并不是一件易事，它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚，实践是检验真理的唯一标准。仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的，关键是我们在实践中需要不断去运用、总结，形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后，我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术，我们才真正走进芭蕾的金色大门。