总结是思维的升华，是对经验的提炼，是我们对自己思考和行动的真实记录。写总结时可以借鉴他人的经验和范文，但要加入自己的思考和观点，避免简单复制和机械套用。为了让大家更好地理解总结的写作方法，以下是一些范文供大家参考。

初中美术新课标篇一

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

（一）情境导入：

教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

问：你有何感受？

（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）。

引出表达方式——公益招贴画。

（二）通过展示二组图片比较。

a组为公益招贴画。

b组为商业广告画。

1、让学生学会讨论区别。

2、教师总结公益招贴画的概念，特点。

a、般矗立或张贴在公共场合。

b、图像色彩鲜明、强烈。

c、文字简练。

d、不以盈利为目的。

e、迅速传达信息。

（三）设计要求与方法。

1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

3、ppt欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。

4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

（四）学生创作，教师指导。

要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

(五)展示交流、评价定位。

请各小组选派代表，来展示自己的作品。

生自评、互评，师点评总结。

（六）师生共同小结本节课所学内容。

初中美术新课标篇二

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

（一）情境导入：

教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

问：你有何感受？

（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）。

引出表达方式——公益招贴画。

（二）通过展示二组图片比较。

a组为公益招贴画。

b组为商业广告画。

1、让学生学会讨论区别。

2、教师总结公益招贴画的概念，特点。

a、般矗立或张贴在公共场合。

b、图像色彩鲜明、强烈。

c、文字简练。

d、不以盈利为目的。

e、迅速传达信息。

（三）设计要求与方法。

1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

3、ppt欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。

4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

（四）学生创作，教师指导。

要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

（五）展示交流、评价定位。

请各小组选派代表，来展示自己的作品。

生自评、互评，师点评总结。

（六）师生共同小结本节课所学内容。

初中美术新课标篇三

第一段：引言（150字）。

新课标下的美术课程为学生提供了更广阔的创作空间和更全面的美术教育内容。在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力和实践性。本文将结合自身学习经历，探讨新课标美术课程对学生的影响和我个人的心得体会。

第二段：新课标美术课程的创作空间（250字）。

新课标美术课程为学生提供了更宽广的创作空间。传统美术课程注重技法的训练，限制了学生的创作想象力和自由度。而新课标美术课程以素材的触发和启发，培养学生的创造力和表达能力。学生可以根据自己的兴趣和擅长选择不同的媒介和形式来进行创作，如绘画、雕塑、摄影等等。在这个更宽广的创作空间中，学生可以自由地发挥自己的想象力和创造力，更好地表达自己的内心世界。

第三段：新课标美术课程的全面性（250字）。

新课标美术课程不仅注重学生的创作能力，还关注学生对艺术的理解和欣赏。课程设置了艺术史、艺术理论以及对不同艺术家和艺术流派的介绍，使学生能够了解不同的艺术表达形式和风格。通过学习和欣赏艺术，学生可以拓宽自己的审美视野，提高自己的文化素养。同时，新课标美术课程还注重培养学生的美感和审美能力，通过对色彩、构图、质感等要素的学习和实践，使学生能够更好地欣赏和理解艺术作品。

第四段：新课标美术课程的影响（250字）。

新课标美术课程对学生的影响是全面的。首先，它培养了学生的创造力和想象力。在更宽广的创作空间中，学生可以尝试不同的创作媒介和形式，释放自己的创造力。其次，新课标美术课程通过艺术的学习和欣赏，培养了学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。学生在欣赏艺术作品的过程中，深入了解艺术家的创作思想和表达方式，提升了自己对艺术的理解和欣赏水平。此外，新课标美术课程还促进了学生的心智发展、思辨能力和团队合作意识。通过合作创作和评论指导的方式，学生在实践中学会了与他人合作，分析艺术作品，并提出自己的观点和见解。

第五段：个人心得体会（300字）。

在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了艺术的魅力和价值。通过选择不同的媒介和形式进行创作，我体验到了自由表达的快乐和成就感。同时，通过对不同艺术作品的学习和欣赏，我拓宽了自己的视野，提高了自己的审美和鉴赏能力。我通过与同学们的合作创作，学会了倾听他人的意见和接受不同的观点，培养了我的团队合作意识。在新课标美术课程中，我不仅学到了更多的艺术知识和技巧，还培养了自己的创造力和艺术情操。我相信，这些培养和体验将对我未来的学习和生活产生积极的影响。

总结（100字）。

新课标美术课程的开设扩展了学生的创作空间，注重学生的全面发展。通过学习和实践，学生能够培养自己的创造力、审美能力和团队合作意识。我个人在学习新课标美术课程的过程中，收获了很多，提高了自己的艺术素养和创作水平。新课标美术课程无疑是我美丽的成长路上的一座重要的桥梁。

初中美术新课标篇四

在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：

新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”

美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。

这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。

美术新课程提出以下几种理念：

（1）面向全体学生。

（2）激发学生学习兴趣。

（3）关注文化与生活。

（4）注重创新精神。

教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。

新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。

从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。

以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！

初中美术新课标篇五

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

初中美术新课标篇六

美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。

首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。

其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。

另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。

最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。

总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。

初中美术新课标篇七

近年来，我国教育改革不断加速，新课标也应运而生，其中美术新课标更是备受关注。美术新课标是针对当前社会背景和学生需求制定出来的，旨在培养学生审美能力和观察能力，提高他们对艺术的认知和欣赏水平，让他们成为具有创造力和文化素养的新时代人才。

第二段：新课标带来的变化和挑战。

新课标的实施，给美术教学带来了全新的变化和挑战。尤其是在内容和方法上的改变，更加注重培养学生的实践能力和创新精神，注重学生的身心和品格培养，推进社会美育进程。但同时，也要求教师具有更加高水平的教学能力和方法，需要不断地学习和深化，提高自身的素质。

第三段：实施新课标的教学策略。

实施新课标的教学策略需要结合学生的实际情况，以学生为中心，以教师为引导，以课程为核心，以实践为主线，融创新与传统于一体，注重培养学生的观察、分析、判断和表现能力。同时，还需要提倡多元文化、多样性、个性与创新，让学生在生活与艺术之间建立联系，增强审美乐趣和体验性。

在学习美术新课标的过程中，我深刻认识到新形式下的教育，要求学生具有自主学习、批判思考和创新意识。在其中还有一些有趣的设计和实践可以让学生成为主导者，艺术创造过程成为了一种愉悦的探索、和谐的互动和独立的表现。在学习中，我们深入探讨美术的本质，体会美学内涵，寻找美的力量，增强文化自觉，提高审美情趣。

美术新课标不仅为学生的艺术发展提供了更广阔的舞台，而且也为美育教育改革与发展提供了实践平台。在未来的日子里，我相信越来越多的教师会广泛学习新课标并创造出更多新的有创意的教育体验，培养更多具有创造能力的人才来为社会贡献自己的一份力量。

初中美术新课标篇八

20xx年4月21日教育部颁布了《义务教育课程方案》和《艺术课程标准》，通过认真研读了解到，文件的内容从指导思想和修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为前提基础，确定了课程目标、课程内容、学业质量、课程实施的具体内容。现将几点体会总结如下：

《艺术课程标准》（20xx版）在前言的培养目标中指出：义务教育要培养有理想、有本领、有担当的，德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。五育并举，德育为先。

党和国家历来重视思想政治教育和道德教育。党的十八大报告明确指出：“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx—20xx年）》明确提出：“坚持德育为先，立德树人，把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。”

《艺术课程标准》指出：在艺术教育中，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向；引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。

1、弘扬传统文化。

学习领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心、自豪感。

任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。强调坚持以中华民族传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果。

2、注重艺术体验。

教师要创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过开展的博物馆课程、研学课程、学校美育文化项目等课程为切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、体现学科融合。

新课程标准强调以各学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人的功能。

其中关于课程内容结构是这样描述的：基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。将美术语言贯穿到每个学习任务中，既体现了不同课型的侧重，又有明确了不同课型之间梯度的关联。不再只是注重知识的掌握，课程以大单元为结构，注重学科联系，提倡跨学科融合。可以看出，跨学科的学习、跨学科的融合，这美术学科未来发展的趋势。

1、优化课程结构。

本次艺术新课程标准最大的亮点就是优化了课程设置，特别注重把握在低年级学习段的兴趣的引导；中高年级学段的兴趣的深化、创造力的培养，美术生活化的关注与个性化的展现；高年级学段艺术实践的加强、交流合作的强化、文化自信的增强。一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。

2、聚焦核心素养。

《艺术课程标准》一个重要的理念就是聚焦核心素养。

在聚焦核心素养，组织课程内容中指出：我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。

艺术学科核心素养在艺术课程标准中起到主导和统摄的作用，属于总揽性的表述。艺术课程围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标。当然，聚焦核心素养，并不是摒弃“三维目标”。相反，学生发展核心素养的.内涵，不仅包括“三维目标”，更强调能力、情感态度与价值观，是对“三维目标”的总结与提升。

3、教学评价的改革。

在体现学科特点，优化评价机制中指出：围绕学生学习的实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。《艺术课程标准》中关于教学评价建议，提出了四个原则：坚持素养导向，坚持以评促学，重视表现性评价，坚持多主体评价。很显然，无论评价的方式、方法和主体都有了很大的变化，使课堂评价更加全面、科学和合理。因材施教，注重学生学习过程进行评价。尊重学生选择，为学生的学习方式准确制定评价量化等级，体现教、学、评的一致性。

1、关注学科大概念。

《艺术课程标准》（20xx版）中虽然没有明确提出“大概念”这样的词汇，但在美术学科学习内容中已经采用大概念式的描述。如第一学段关于欣赏·评述类课程学习任务是：欣赏身边的美。“欣赏身边的美”就是学科大概念了，它就是要求学生在观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物、识别学校或社区公共场所中常见的标识、观赏中外表现儿童生活的美术作品时能感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中，理解标识的用途和所传递的信息，能运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，欣赏、评述中外儿童美术作品。

同样，3—5年级，提炼了“感受中外美术的魅力”“表达自己的想法”“装点我们的生活”“学做传统工艺”以及“融入跨学科学习”等5个学科大概念。整个3—5年级都是围绕这5个学科大概念组织知识内容，帮助学生建立起知识之间的联系，提出适合不同阶段学生认知发展的表现期望，使学生的艺术素养随着学习阶段的延伸实现连贯一致的进阶发展，最终使学生的核心素养形成。当然，理解这些“大概念”不能停留在字面上，需要不断地与各种不同的美术作品的互动、体验和持续理解，这是一个不断探索的过程。

2、体现问题导向探究学习。

教师要改变原来以灌输式的传统教学模式，转变成以问题为导向的探究式主动学习模式。教师创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过问题情境为美术学习的切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、实现主题化单元教学。

虽然义务阶段的美术新教材尚未出版发行，但《艺术课程标准》对未来教材的框架却已勾画出蓝图。课标中关于教材编写建议第3条优化组织结构是这样描述的：鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型。

从这样的描述中不难看出，主题式、项目式的单元化教学是未来美术的发展方向。

如何实现美术课标中提出课程内容的多元化，学科间的知识融合，跨学科间的研究学习，培养适合学生终身学习与发展的正确审美观、价值观、人生观，为社会培养与生活紧密联系的，具有创造力、想象力、审美能力的新时代接班人是艺术工作者不断探索和追寻的方向。这就需要教师加强对新课标的研读，积极参加新课标学习培训的各项活动。明确今后教育教学的方向和重点，彻底转变教学理念，调整“技能”教学为“素养”教学，为适应美术教学的变革，加强新时代学校美育工作做好充分的准备。始终坚守“教书育人、立德树人、以美育人”的初心。

总之，新《艺术课程标准》的颁布，促进了美术教师理念的更新。理解《艺术课程标准》的精神，也会有一个过程，这个既有学习领悟的过程，也有实践检验的过程，相信，随着新教材的实施，新课程的落实，艺术教育一定会迎来更灿烂的明天。

初中美术新课标篇九

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx年版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx年版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx年版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx年版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的`作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx年版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

20xx年版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx年版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

初中美术新课标篇十

1、引导幼儿在观察、讲述嘴巴的基础上用线描的方式画出嘴巴的基本特征与不同造型，发展幼儿细致的观察力。

2、启发幼儿通过置换、方位转换等方式在嘴巴原型上进行创造想象，发展想象力、创造力及美术表现力。

3、在活动中培养幼儿与同伴协商、合作的能力。

多媒体课件(不同的嘴巴照片、有代表性的幼儿作品)；8张白纸、16只勾线笔；背景音乐；投影仪。

(一)谈话引题。

师：我们每个人都有一张嘴巴。嘴巴有什么用？(说话、吃东西)。

(二)观察嘴巴。

1、师：嘴巴确实是人身上不可缺少的一部分。嘴巴到底是什么样的呢？请你们观察一下旁边的小朋友，然后来告诉大家。(幼儿相互观察后回答嘴巴的基本特征，如2片嘴唇、唇线形状等。)。

(1)看看嘴巴有哪几部分组成？(幼儿回答后请出朋友指给大家看，下同)。

(2)上唇线和下唇线的线条一样吗？上唇线看起来是什么线条？下唇线呢？

(3)嘴唇上有什么线条？是短的线还是长的线？

(4)显示多媒体，师小结：嘴巴有上下2片嘴唇，上嘴唇象一条波浪线，中间凹进去形成一个三角。下嘴唇由一条长的弧线组成。嘴巴轻轻地闭合，当中可以再画一条线将上下两片嘴唇分开。

师：原来人的表情不一样，嘴巴也会有不一样的造型。

(三)写生画嘴巴。

2、师用线描的方法将它画下来，边画边讲述观察的方法。

3、师：请你们也来画一画小朋友的嘴巴，好吗？前后2人成为一组，一人当嘴巴模特，一人当小画家，画下模特的嘴巴，好吗？(请模特到前面来摆好嘴巴造型，坚持住。)。

4、幼儿分工作画。(背景音乐起)。

5、作品展出。师：先谢谢模特。请小画家将8幅作品贴到黑板上。师选取其中2—3张作品问一下：你画的是谁的嘴巴？请模特上来对比一下，适当提出不足。

(四)想象画嘴巴。

1、师拿出其中一张画：你们觉得它象什么？可以变成什么？(幼儿想象讲述)然后师将画翻转方向想象。

2、师取出不一样的一幅画，用同样方法引导幼儿想象讲述可以变什么。

3、师：这里有几张大一班小朋友的作品，看看他们把嘴巴变成了什么。(欣赏作品，学习不同的画法)。

4、师：接下来我们就将嘴巴变变变，变成各种有趣的东西，好吗？同样是2个人合作，这回是两个人一起画，不过画之前两人要想好可以变什么，然后用最快的速度将它画下来。看看哪一组想法特别奇妙，合作得最好，还要画得快。

5、幼儿将画取回想象添画。(背景音乐起)。

6、作品在投影仪上展出。请个别幼儿讲述作品内容。

初中美术新课标篇十一

“双减”还在如火如荼地进行着，“新课改”接踵而至。2022版新课标如一缕春风扑面而来，给疫情下的教师带来了新鲜的空气。7月4日—5日，根据青岛市教育局义务教育新课程标准培训要求，结合李沧区“品质课堂”理念以及我校“竞合乐学”教学模式研究，我和小伙伴们共研美术新课标，感受新变化，开启新征程，现就新课标的学习谈谈心得。

在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。

“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人、靠谁培养人？”的思考再次摆在我们眼前。其实，青岛市教育局在2018年就提出《青岛市中小学生全面发展“十个一”》行动计划，在我看来有很多理念是相似的。

“十个一”项目是指，全市中小学生在学校期间实施一项体育技能、一项艺术才能、一本书、一篇日记、一次劳动、一支歌、一首诗、一次演讲、一次研学、一次志愿服务等“十个一”项目。“十个一”项目以提升中小学生综合素质为切入点，开启全面实施新时代立德树人工程。通过“十个一”项目的实施，让每一位学生立足基础，培养兴趣，开发潜能，养成习惯，受益终身。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确。

课标的“新”修订。新的艺术课程标准为艺术人描绘了育人蓝图。它增强了思想性、科学性、时代性，整体性，指导性，为美育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。

教师的“新”学习。新课标是教学的航标、是教学的指南针，第一时间熟悉掌握新课标要求是每位教师的责任。

教学的“新”思考。新版美术课程标准的发布，可以说让教育者非常激动。精心耕读这一百多页的细则，不难发现，新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例，从审美角度看，美术欣赏课程，学生面对的都是图像信息，而不是文本信息，所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用，呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。所以说，美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品，是人类文明的优秀成果，若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈，则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。

以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；新课程标准具有导向性、选择性。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

坚持创新导向，2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验，也充分借鉴国际先进教育理念，进一步深化课程改革。此次新美术新课程标准的颁布，优化了旧版本学科中心的转变。它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的`学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准（2022）版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标培训会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，向美而行，以美育美。

初中美术新课标篇十二

初中美术新课标篇十三

近年来，我国美术教育也不断推陈出新，不是一成不变的老课程，而是通过引入新的课程内容和教学理念，不断培养学生的审美能力和创造力。最近颁布的美术新课标是这一过程中的一个里程碑。本文将分享我对美术新课标的一些心得体会。

第一段：新课标鼓励学生思考。

首先，美术新课标十分注重学生的思考能力。在以往的美术教育中，学生往往是被动的接受者，而新课标则鼓励学生思考和独立创作。例如，在初中新课标中规定了一个“主题创作”模块，鼓励学生结合所学一些具体的题材来自主创作，培养学生的主动性和创造力。这也对学生们发展艺术素养和真正的审美能力有着重要的帮助。

其次，美术新课标加强了对文化遗产的保护。例如，新课标涉及的文化艺术形态广泛，涵盖了传统绘画、非遗、工艺美术等多个方面，都是中国传统的文化艺术形式。通过教学的推广和传承，有助于保护和发扬这些传统文化遗产。同时，新课标也鼓励学生更多地了解本国文化，对于继承和发扬中华文化不无裨益。

第三段：新课标有益于培养学生的艺术修养。

第三，美术新课标注重培养学生的抽象思维能力与审美情趣。比如，高中美术新课标中新增了一个“艺术哲学”模块，旨在培养学生超越表面现象的智力能力，将更多艺术思想、哲学思辨引入课堂中。因此，美术新课标不只是注重理论教育，更是在创作上加以实施。它旨在为学生提供更丰富的视觉语言和表现技巧，加深对艺术的理解并调动学生的创作热情。

第四段：新课标更注重学生的实践能力。

第四，美术新课标注重学生的实践能力。新课标规定学生创作作品必须在一定程度上结合自身的生活经验，积极应用各种工具和材料，实践创作的技能，从而加强了学生创作能力。通过此种方式，学生们更加深入地理解艺术，更加熟练地掌握艺术创作技巧，促进了学生创新思维和实践能力的发展。

第五段：新课标更注重互动式教学。

最后，美术新课标更注重互动式教学。新课标强调学生教育反哺教师教育，课堂教学以学生为主角，老师以指导为主。通过这种方式，学生们获得了具有挑战性的互动式课程，帮助学生在艺术教育中获得更多机会与其它学生和教师的交流，提高了学习水平，培养了与人合作的技能，从而激励学生培养自己的创造力和主动性。

总之，美术新课标是以往美术教育的升级版，对于学生们的综合素质，尤其是艺术素质提高无疑有着重要的意义。对于教育者来说，也提出了更高的要求，需要不断更新和加强自身的教学理念与教学方法，贴近学生生活，在课堂教学中给予学生更多的鼓励和灵活性，充分发掘和挖掘学生的艺术潜能。

初中美术新课标篇十四

在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。

新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的`设计，也注重了不能学段的学习差异性。

以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。

新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。

新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。

亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。

新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。

初中美术新课标篇十五

此次课程认同于美术课程“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三维目标划分。

知识和技能是美术教育的本体，需要始终得到重视和强调。这是美术教育的“私域”所在。而美术教育的“公域”则可以表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等）。据此推知，美术教育具有三种形象的说明：“自私自利”的美术教育、“大公无私”的美术教育与“公私兼顾”的美术教育。前者更为强调教学中对美术本体知识和技能的学习，中者更多强调美术教育对学生身心及多方面素质的影响（如学生创造力的实现、道德感的孕育），后者则兼顾以上两个方面。整体观之，我们提倡“公私兼顾”的美术教育。但不能过于极端，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分。

过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。人区别于动物的重要方面在于人具有不断的、终身的学习能力与方法。然而在我们的基础教育实践中，往往过多强调教师将现成知识和技能对学生加以灌输与传递，缺失教会学生正确的学习方法，形象地讲，也可以称作是“觅食能力”。而强制地灌输学生既有的现成内容，这往往会受到学生一定的抵触与反感。所以，教育者还应让学生享受知识学习的过程本身。此外，未来的教育需要学生准备与习得多方面的能力，要知道学生在校所学的专业并不一定就等同于自身的终身职业。在这样的社会大环境下，要求学生具有一定的变通与更新知识的能力。因此，现今的教育理念认为“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境。

情感、态度与价值观也是此次美术课程所要突出和强调的重要内容。这是因为每个人都是一个社会中人，都需要具有健康心态与丰富的情感、正确的价值认识。美术教育不能忽视对这些方面的培养和提升，所以此次美术课程标准也将其作为课程所要达成的重要目标。

这是近十年课程改革的重要关注点。然而现在多有提“转变学习方式”，但“转变”一词过于强烈，这意味着和过去的决裂。基于教育实践来看，转变新的学习方式（探究性学习）是不是就意味着对过去学习方式（接受式学习）的全部抛弃？不尽然。接收式学习也有其价值，如提供系统的知识、教学效率高、比较经济等。此次美术课程标准强调发展多种新的学习方式，如自主学习、探究学习、合作学习。各种学习方式之间具有一定的兼容性。

评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，现在的课程评价更多强调“促进学生发展”。在此观念指导之下，多主体评价、形成性评价、质性评价等新的评价方式也很多，分别应得到教学者的重视。

初中美术新课标篇十六

随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。

美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。

由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。

在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。

提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

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【精选】大班美术教案三篇。

初中美术新课标篇十七

作为一名学生，我一直对美术有浓厚的兴趣。但在遇到新课标美术之前，我的美术水平一直停留在基础层面。然而，在接触新课标美术后，我完全被它的魅力所吸引。新课标美术注重培养学生的艺术素养，强调观察、思考和创作能力的培养。在学习美术的过程中，我逐渐发现了自己艺术的潜能，这让我更加坚定了在美术道路上前行的信心。

新课标美术注重培养学生的美术理论素养，以提高学生的审美能力和艺术表达能力。在美术课上，老师系统地向我们讲解艺术的起源和发展，以及各种不同风格的艺术作品。通过学习这些理论知识，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够激发我们自己创作的灵感。例如，在学习中国画的过程中，我了解到中国画的笔墨技巧，了解到中国画在不同历史时期的发展变化，这让我对中国画产生了更深的兴趣和理解。

除了理论学习，新课标美术也注重学生的实践培训。在美术课上，我们不仅有机会观摩名家的作品，还会进行各种绘画和手工制作的实践。我们可以选择自己感兴趣的题材进行创作，通过不断尝试和实践，不断提高我们的绘画技巧和艺术表达能力。在实践中，我经常尝试新的创作方式和材料，这不仅丰富了我的艺术经验，也让我更加敏锐地感受到艺术与生活的联系。

新课标美术鼓励学生之间的交流和合作，通过讨论和合作创作，让学生互相启发和进步。在美术课上，老师经常安排小组合作项目，我们需要一起讨论、设计并完成一幅作品。在这个过程中，我们互相学习、互相借鉴、互相帮助，通过交流分享的方式，不仅使我们的作品更加出色，也提高了我们的艺术独立思考和团队合作能力。

通过学习新课标美术，我不仅提升了自己的绘画技巧、审美能力和艺术表达能力，更重要的是，我学会了用艺术的眼光看待世界，用创造的力量改变世界。美术让我感受到了自由和无限的可能性，它让我更加热爱生活，更加热爱艺术，也更加热爱自己。通过不断的努力和实践，我相信自己可以在艺术的舞台上创造属于自己的辉煌。

结语。

通过对新课标美术的学习和实践，我更加深刻地理解了艺术的魅力和意义。美术不仅是一种技能和表达方式，更是一种思考和观察能力的培养。通过学习新课标美术，我不仅收获了艺术的技巧和知识，更重要的是，我找到了自己对美的独特理解和表达方式。我相信，在新课标美术的指导下，我会不断进步、不断创新，用我的艺术创造力去丰富世界，也丰富自己的人生。美术是我生命中不可或缺的一部分，它让我感到快乐和满足，也让我更加自信和自豪。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名优秀的艺术家，将美和艺术带给更多的人们。