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戏曲服装论文篇一

网络营销是以互联网为基础，使用相关的数字技术改变营销观念，实现营销目标。网络营销作为一种新兴的营销方式，得到越来越多传统企业的认可。服装企业被这种新兴的网络技术影响的尤为明显。网络营销可以超越时间、空间的限制，相比其它营销方式表现出便捷、高效的特点。消费者也能通过网络与企业互相沟通，企业对渠道的控制能力加强了，这样减少了很多传统营销渠道中的矛盾。论文主要综述了近年来服装网络营销的研究进展，并对相关问题做了进一步展望。

网络营销；服装营销；营销策略；营销管理。

0引言。

我国的网络营销起步阶段较晚，关于这方面的研究也是在吸取国外的一些先进的研究成果和理论的基础上，结合我国企业网络营销现状，研究了一些关于网络营销用户特点、网络营销含义、网络营销现状、消费者行为分析、网络营销策略等方面的问题。如今服装的网络销售模式已经成为一种全新的交易方式在转变传统服装市场的理念，并占有越来越重要的比重。首先，服装网络销售对市场的应变能力更强，省去店铺租赁、购买、装修等费用，从而节约企业更多不少销售成本来让利消费者。最终实现企业与消费者直接的共赢。其次，消费者不再是被动的选择服装需求。服装网络市场的庞大，让消费者有了足够多的选择权，使消费者选择不受局限。再次，服装网络市场具有无限延伸性和时间和空间的无限制性。这是服装传统模式怎么都不可能达到的。现分别就国内国外相关研究进展做综述如下：

1国内研究进展。

在2003年，姚国章指出国内的众多中小企业对网络营销缺乏认识，面对新形势下的网络营销现状，没有充分的认识，没有做到经常维护更新网站的设计，同时也欠缺网络技术方面的知识，对这两方面有待提高。提高企业经营者对开展网络营销的认识，是目前我国开展网络营销首要解决的问题。同样，要不断培养网络营销人才、网络技术人才，为开展网络营销做好人才储备。

2007年，李莉在《论我国网络营销的策略》中对于网站策略，产品策略，价格策略，产品策略，渠道策略，顾客服务策略指出，并针对每个策略进行了详细分析。2009年，夏榕在《对我国网络营销策略的分析与探讨》中指出，在战略角度上发展我国的网络营销，使企业能够真正认识到其重要性。应把握时机，迅速占领网络市场。孔祥梅（2008）认为：伴随着网络的普及，网络市场发展飞速发展，网上消费以及网络一些未知因素等透漏出了网络市场的不可限量的潜力，并在服装网络市场优势与在服装网络市场上的问题解决方法上做出了重要分析，很明确的阐释了网络市场营销的巨大挖掘潜力。肖洁2008认为：在我国服装行业，网络营销，只要量力而行，以客户关系为中心，以服装品牌为引导，传统营销与网络营销结合，在提高客户的满意与信任度上基础上，就能吸引更多的客户，杜庄网络营销得以长久的发展。王姝画（2009）认为：服装企业在选择有效营销渠道模式的时候，信息技术对于提高渠道管理效能有很大帮助。2009年，《论我国网络营销策略》王浩曾指出，网络营销要让企业易于掌握消费者对产品信息的反馈，就要建立评价系统，以获得消费者满意度的第一手信息。2010年，王卫在《浅析我国企业的网络营销策略》中指出，目前我国的网络营销中有许多尚未解决的问题，物流服务问题、网络安全问题、售后服务问题。针对这些问题，企业制定的网络营销策略，一定要使其适合我国实际的国情，也要符合企业内部自身情况。近年来也有学者认为消费者受到传统服装营销的影响，网络营销的在线试衣系统不完善，而针对网络营销特点虚拟性的情况，消费者因为无法直接接触到实物，无法感知服装的质地等，以及服装是否能与自己肤色、气质等搭配符合等问题，导致了一部分人网上购买服装的抗拒，从而也成为了制约网络发展的一个很大因素。

2013年朱磊认为物流配送也影响着服装网络营销的发展水平，随着电子商务的蓬勃发展的同时，物流配送成了不可或缺的一部分，物流配送业从物流配送企业价格不统一，消费者对于本身价格低于配送价格的不满意，到现在多种物流配送企业满足根据不用服装的特性，例如到服装的抗皱性，抗压程度，服装版型不变特性等来制定配送方案的种种因素影响着网络营销的发展水平，我们现在仍需为了实现共赢的状态下，为了营造一个健全的物流系统而不断努力。

2国外研究进展。

网络营销在国外进行理论研究与实践都要比国内起步早，特别是美国的研究水平处于世界领先地位，研究成果也已经形成了体系。互联网的普及范围不断扩大，研究学者们认识到，网络营销更加追求消费者为中心，也比传统营销更具个性和便捷性。

营销理论在过去数十年的发展中，从50年代消费品营销，60年代的产业营销到70年代的非赢利及社会营销、80年代的服务及关系营销以及90年代的整合营销的不断进步与改变着。60年代的霍华德的传统理论被麦卡锡做了更好的修饰之后，提出了“目标市场”理论，定义为市场营销的基本组合是4ps：产品（pruduct）、价格（price）、地点（place）和促销（promotion）.80年代以来，市场学理论权威科特勒在当时贸易保护主义的抬头和生态环境的恶化问题情况下，又提出了大市场营销的理论，即在传统的4ps的基础上加上两个p：政治力量（politicalpower）和公共关系（publicrelations）直到90年代广告学专家舒尔茨等人提出的整合营销传播（intergratedmarketingcommunications）理论在各国广为流行，我们从imc更好的诠释了以消费者资料库为中心作为运作基础，即4c理论，即满足消费者的需求（consumerneeds），消费者愿意付出的成本（cost），方便消费者购买的渠道（convenience），与消费者的融洽沟通（communication）。所谓“营销”是指企业或者其他组织用以在自身或者客户之间创造价值转移（或交换）的一系列活动；“传播”或者沟通，就是指思想传递以及不同个体之间或组织与个体之间建立共识的过程。将这两个概念综合加以认识，“营销传播”，就是指在一个品牌的营销组合中，通过建立与特定品牌的客户或者用户之间的共识而达成价值交换的所有要素的总和。在某种意义上，营销传播间接的体现了品牌的特征，可以很的应用在与消费者作为交流的用途上，传统的营销传播特点是把营销信息作为单方面的传达，随着网络市场的扩大，垄断的制造商和渠道商，逐渐把权力给予了消费者共享，消费者根据自己的需求，通过网络做出自己的选择。这种市场格局改变中，单方面控制权的已经由原来的单向线性逐渐的转化为了双向的沟通，新的营销体制中，完全颠覆了过去的封闭性的.线性营销模式，由开发商的单方面创造，到现在以消费者为中心，发现需求，进行开发，再传达给消费者的状态下，获得反馈，如今的市场中，新媒体作为极强的媒介，促进了企业与消费者的双方面的进步。 1990年，罗伯特?劳特伯恩提出了4cs网络营销组合，是在4ps基础上提出的新理论。早在1996年，在斯坦福大学教授wardmanson的《网络营销原理》中，介绍了网络营销的基本原理、框架，阐述了网络改变了营销的模式，带来了新的变革。

由于网络营销只是属于企业营销战略的一部分，因此网络营销不能脱离实际营销环境独立存在，只能在传统理论的基础上，利用新的技术手段与方法去更好的诠释传统理论以及扩大传统理论新的应用范畴。

3结论。

伴随着在线交易的爆炸式发展，虽然网络营销的诸多问题和缺陷，与网络营销理论发展相对滞后于实践，限制着网络营销的发展同时，如何对于现在诸多不完善的实践方法和传统营销理论结合，形成属于适合当今的一个完整、系统性的网络营销策略，是本文研究重点之一。同时，中小服装企业若想在当今的经济体制下更好的发展，就必须跟随趋势让网络营销为之服务，带来利润。本文通过网络营销与实践方法整理，希望企业充分细分观察市场，打造出独具自身特色的网络营销策略。

戏曲服装论文篇二

戏曲艺术是我国源远流长的艺术形式之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。我在学习戏曲艺术时，深受老师和同学们的影响，也深深感受到了戏曲艺术所蕴含的深邃哲理和人文精神。本文将分享我的戏曲艺术论文心得和体会，以期为更多人了解和欣赏戏曲艺术提供参考。

二、深度挖掘戏曲艺术。

在学习戏曲艺术时，我深刻认识到，戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和精神追求。戏曲艺术中的剧情、台词和音乐都蕴含着深奥的哲学思想和文化内涵，在表演中更是充满了人文情怀和思想深度。例如《西厢记》中的爱情主题，通过女儿冯宝宝和张生一波三折的爱情故事，表达了对爱情真挚和纯洁的追求，深刻反映了中国古代文化对婚姻和家庭的理解和关注。

三、表演技巧与艺术感染力。

作为一种文化艺术形式，戏曲艺术的表演技巧和艺术感染力也是至关重要的。戏曲艺术中将舞蹈、音乐、戏剧技巧和表演等多种艺术形式有机地结合在一起，给人留下了深刻的艺术印象。其中，表演技巧尤为重要，演员需要化身为角色，通过身体动作、声音和神态等多种表现形式，将故事情节生动地展现在观众面前，打动观众的心灵，使其更深刻地领略到艺术的美。

随着社会的不断发展和变化，戏曲艺术已经脱离了传统的红楼梦和水浒传等古典剧目，向着更为现代化和多样化的方向发展。戏曲艺术也已经融入到现代生活中，成为了许多人生活的一部分。无论是电影、电视还是网络上，戏曲艺术的影响越来越广泛。同时，戏曲艺术也对当代文化产生着重要的影响。它传递了文化、道德和价值观念，拓展了人们的精神生活。

五、结语。

总之，戏曲艺术是中国文化的瑰宝。通过不断学习和探究，我们可以更加深入地了解其内涵和真谛。在当今社会中，传承和创新是我们对戏曲艺术最好的贡献，希望我们可以秉持着这样的精神，共同为保护、传承和发展戏曲艺术不断努力。

戏曲服装论文篇三

竟是如此的巨大。

术教育是人的全面发展中不可缺少的一。

个组成部分。已故的伟大科学家钱学森，在临终时还叮嘱前任总理温家宝，培养人才，不但要重视科技，还要懂得艺术！终于在这学期，我有幸选到了。。老师的《中国戏曲欣赏》这门课程，让我终于有机会深入了解这门古老的艺术了。白驹过隙，日月穿梭，短短几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初的京剧《三打陶三春》的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《龙女》、《白蛇传》、《追鱼》、《女驸马》、《天仙配》、《五女拜寿》、《牛郎织女》、《三打陶三春》„一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。

特别是流行于大江南北的黄梅戏，作为一个安庆人当然感慨良多！说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。在一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《女驸马》、《牛郎织女》、《刘三姐》等不胜枚举。其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。其实，我一开始也不是很喜欢黄梅戏，感觉是老人喜欢听的东西，哪有流行音乐动听！但是，从小受爷爷奶奶的影响，我对戏曲也有点兴趣了。记得小时候，我经常跟爷爷奶奶到隔壁邻居家里看黄梅戏vcd碟片，因为村子里当时就他们家里有vcd影碟机，平时也有好多人聚在他家看黄梅戏。记得那时我坐在奶奶的怀里，一起看着黄梅戏，那时候看不懂黄梅戏，不明白舞台上的一堆人为什么穿成那个样子，嘴里说着一些我听不懂的话，还总拖那么长的音，真的是不知所云。但随着慢慢长大，我逐渐了解到，黄梅戏是我国戏曲中的瑰宝，有着自己独特的艺术表现形式。我家在安庆天柱山，小时候，村里几乎没有几个人家里有电视，那时候晚上唯一的娱乐就是到村子里的广场上看黄梅戏，每个人都拿着一个板凳，匆匆忙忙去争个好位置。到我们家乡演出大多是怀宁人，他们一年中要来这演出好几次。想想那时候的晚上是多么的热闹啊！不过，现在，虽然很少再见到他们来演出了，但是，我也常常用电脑听听一些优美的黄梅戏，感觉比起现在的流行音乐，黄梅戏要纯朴多了，更能陶冶我们的情操！因为它的故事让人感动，它的唱声更深入人心!最让我感动当然是感人肺腑的《牛郎织女》了！小时候，第一次听说这个故事的时候是从我奶奶的口中得知的，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！没想到在这个时候有幸观赏了这个梦好的时刻！戏中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。

之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！

同时剧中最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，剧情如此的逼真，给人以圆满的结局！或许这只是给人们的一点安慰，总而言之还是圆满的收场，哪怕真是一年就见那一次面，哪怕每次见面就只有那么短短的瞬间，但是真情是永远不会因为距离而消失，反而会因此距离而更加的真实而深刻！我喜欢这样的方式！

而黄梅戏代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。

一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，这真是“男女有别”，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。

黄梅戏给我留下了深深的印象，我想我已经深深的接受它了，它也慢慢的走进我的生活了。

戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。所以，作为21世纪的青年人，应以前人留下的伟大的精神文化而自豪！我们更要发扬它，传承它！

通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到了中国文化的博大精深！

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戏曲服装论文篇四

生态美学在我国正日渐成为一门显学。广义的生态美学从探索人与自然的审美关系出发，涉及人、自然、社会三者之间的多重审美关系，强调人与自然，社会的和谐“共在”。生态美学力图超越实践美学和西方传统美学片面看重人和忽视自然的弊端，提倡尊重自然的本来面目，让自然“自然而然的存在”，并在真正意义上成为人类的诗意栖居之所，是一种崭新的存在论美学观。

一、反对人类中心主义。

生态美学的哲学基础是当代的生态哲学和有机整体的系统论哲学。生态美学的一个重要的视野突破就是从狭隘的人类中心主义过渡到生态中心主义，从整体、系统的角度去看待人与自然的关系。人类中心主义在西方哲学传统中已存在了几千年，是从西方人与自然冲突的文化中发展起来的。人类中心主义以人的视角、立场、价值观去评价看待其他事物的存在合法性和有用程度，其背后意味着人和自然是对立相分的。

面对人与自然对立相分日益严重的事实，20世纪后半叶起，生态学、生态哲学和生态美学相继出现。生态哲学与生态美学完全颠覆了传统哲学观与价值观关于自然的基本范式，反对人类中心主义而呼唤一种崭新的生态整体观。生态整体观认为大自然是一个相互依赖，相互编织在一起的存在之网和生命条链，没有任何部分能够单独抽出又不改变其特征。地球就是一个巨大活跃的有机生命体，人类只是这个生命体上的一部分。地球上的动物植物岩石土壤，他们互相作用，进行物质交流和能量交流，才使得地球生生不息。其代表人物利奥波德明确提出生态整体观最基本的判断标准：“当一个事物有助于保护生物共同体的和谐稳定和美丽的时候，它就是正确的，当它走向反面时，就是错误的。”

生态整体观摒弃了人类自以为是的高贵，人与自然的关系被重新审视。自然不再是被人类改造、役使、敌对的对象，而代之以一种平等和被尊重的面貌出现。生态美学把人与自然的审美关系看作是主体性的审美关系，把自然看作自由存在的生命主体，还蕴含着自然是有内在价值，包括内在的审美价值的思想。生态美学认为自然事物有自己的内在价值，把其他物种看成是具有其自身的经验、价值和目的的存在。即使一粒花粉，微小得几乎不为人类所察觉，它依然有它自己高贵的存在理由。它落到尘土中，顽强地、倔强地开出小小的花朵，就实现了自己的价值。

二、超越主客二元对立。

鲍姆嘉通创建的西方近代美学诞生于18世纪，这个时代“科学在某种程度上已成为表示敬意的字眼。所有那些根本不同于物理学和化学的学科都渴望称自己是科学的”。这种只以科学知识为唯一真理性标准看待世界的方法也称为“知识论”。知识论的一个重要特征就是主客体对峙的基本框架，它把人和世界硬生生的分裂，人是认识利用自然的主体，而自然成为被认识被利用的客体，或称“对象物”。

生态美学超越了近代美学主客二分的知识论局限，力求建构一种人与自然相融相契的存在论美学观。这种崭新的存在论美学观摒弃了人作为外在于自然客体的主体一方的隔离立场，让人从自然之外走向自然之内，认为人是一种在自然之内，在世界之中的存在。在这种审美关系中，对于自然的体认和审美感受，不再仅仅是从外在去感受所谓自然的“形式美”，而是以自己的生命存在与自然奔流不息的生命存在相连。这种审美体验超越了主客二分的认识感知，“以神遇而不以目视”的超感性的体悟方式，撤销了物我间的鸿沟界限。在人与自然相遇的刹那间，人投入所有的感官去看、去听、去嗅、去与自然碰撞，把内在心灵与外在世界合二为一，在与自然完全契合的同时，产生一种与之同体的生命体验。

生态美学是一种关怀人当下的生存状态和终极生存意义的美学。生态美学倡导以全新的视角看待“自然的人化”的概念，反对实践美学把人的生活实践仅简单理解为对自然的支配和改造，认为人们更有通过生活实践了解自然、亲近自然、体悟自然、与自然依存共生的温情一面。正是这种依存与共生，自然才从蛮荒野地变成人们温暖可亲的生活环境和栖居之所。同时，在对实践美学的超越中，生态美学把长期在实践美学当中被忽略的“人的自然化”的观点放入我们的视野。

“人的自然化”从本质上说是人的解放。用现象学的话来说，“人的自然化”是一种向生命原初状态的还原过程。在此还原过程中，在人身上加上一个括号，括去社会文化的外在重负，让人作为自身纯粹的自然之子，超越现实强加在他身上而造成生命本性萎靡瑟缩的那部分社会文化枷锁，回到一种简朴纯净的生命本来面目。在人类生命物化成为一个严重的社会问题的今天，“人的自然化”的提出无疑具有很强的现实意义。人的生命物化使人的物欲膨胀，对自然所取无度，造成世界范围内的自然生态危机。同时，人对物的占有却并不能使人满足，处在物质的汪洋大海里，人依然感到心灵的紧张、空虚和困顿。现代人普遍存在的孤独感、无家可归感就是人的精神生态失衡的表现。生态美学对“人的自然化”的郑重强调，体现了其关注人类精神生态的平衡健康，共建人类美好的自然生态家园和精神家园的努力。

在生态美学看来，“自然的人化”和“人的自然化”是一个互相反馈的双向过程。人与自然的审美关系的真正确立，就是要使“自然的人化”与“人的自然化”相统一，在人和自然和谐共生的相互酬唱中到达天人合一的完美境地。

参考文献：

[1][美]利奥波德.候文惠译.沙乡年鉴[m]..吉林人民出版社，.213.

[2][美]约翰・赛尔.心脑与科学[m].上海译文出版社，1991.4.

戏曲服装论文篇五

美学界对20世纪中国美学的反思，过于看重它们的历史意义和经验教训，而忽视了这些理论的现实价值。事实上，20世纪中国美学有很多富有创造性的论述，对于当前的美学研究极具参考价值和借鉴意义。蔡仪美学所具有的当代价值就充分证明了这一点。蔡仪美学作为美论的客观派曾遭到主流美学的批判与排斥，但是，蔡仪美学关于“美在典型”的论说、自然美的理论，以及用“美的观念”解释美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，对今天开拓与深化美学研究具有独特的意义。可以肯定地说，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节。

如何面对蔡仪美学。

20世纪中国美学的焦点是美的本质问题。在五六十年代美学大讨论中，出现了四个派别：以蔡仪为代表的客观派，以吕荧为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客观统一派，以李泽厚为代表的客观社会派。美的本质也就是美的现象之所以产生的最终根源。如果我们不抱任何成见的话，就会发现，美事实上与对象的客观属性、与作为类的人、与个体的人都有关联。这就决定了美学研究从各个角度来寻找美的本质具有逻辑上的可能性和必要性，每一派理论都具有相应的现实的和理论的依据。

那么，我们很快就会发现：美学大讨论引发的争执不是同一层次的、平级的理论问题的交锋，其实质是研究途径之争。具体而言，他们争论的核心在于从哪个角度、哪个层面来定义美，而不是某一角度、某一层次上的不同看法。主观派认为，单纯的对象无所谓美不美，只有主体感受到了美才有美，所以美的本质在于主体的情感愉悦。客观派不同意这种看法，认为对象的客观属性是我们审美情感和审美愉悦产生的前提，美的根源应当从对象的性质上寻找。客观社会派反对主观派，与客观派有一致之处，但又认为，对象之所以引起美感从最终的根源看与人类的实践活动相关。显然，他们分别在从物到人、从人类到个体、从客观到主观之间寻找某一个逻辑环节，来探讨美的本质。

但正如前面所说，美的现象与这些不同层次的问题都有联系，无论从哪一个角度入手，都具有逻辑上的可能性。而美学争论的实质却又是研究角度的分歧，所以，争论如果停留在美学自身之内就难分胜负。他们惯常的做法是以自己对美的不同层次的理解来反驳对方的观点，因此犯了偷换概念的错误。这种反驳是徒劳无功的。按道理，这些最富智慧的头脑应当发现，自己的理论虽有根据和价值，但既然不能令他人信服，而又不能真正驳倒对方，就应当清醒地认识到自己的理论存在着不足，他人的研究也有存在的合理性。若此，就应当虚心采纳别人的研究成果，走一条彼此兼容的、相互协作的研究道路。但历史没有做这种选择。

何哉?原因就在于他们援用美学之外的标准来评价自己和他人的理论。本来，美的本质可以不涉及唯心、唯物的哲学本体论问题，因为美不等于物质，美的本质不等于世界的本质，唯物者也可以认为美就在于美感。受当时政治环境和文化大背景的影响，在美学内部难决雄雌的讨论，便鬼使神差地演变为哲学的、更是政治色彩浓郁的大是大非的争论。美学界一时谈“心”色变。其具体做法是，证明别人的观点要么是机械唯物主义的，要么是唯心主义的，总之，力图证明除自己的理论之外，其他理论都是非马克思主义的，因而都是糟粕、谬误，不值得认真对待。有了这种偏激态度，自然彼此之间批判得多，吸收得极少。

今天，我们理应拨开哲学和政治上的层层迷雾，回归美学自身的领地来看待这些理论。我们的结论是，各派在各自的理论向度内都达到了相当的高度，作出了自己应有的贡献，其理论体系尤为完整、精致，以致我们可以不信其中某一派，但又无法反驳它。就蔡仪美学而言，我们万万不可站在其他某一派别的立场上，以其为标准来衡量、评价它，其原因就在于他们彼此探讨的角度不一样。我们看到的很多评价，如“机械论”、“前主体性”等等，都不能真正驳倒蔡仪，只说明评价者不同意蔡仪的理论视角而已。可以肯定，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节，我们就会忽略对象的客观属性在审美活动中的价值。

与此同时，各派的不足也是显而易见的。它们只是在某一个视角、某一个层面上对美作出了有限的探讨，当然也就不能解释所有的审美现象。若要用一个具体的实例去证伪它们，显得轻而易举。不仅仅是它们，所有关于美的本质观的观念，都难逃此厄运。举出一些实例去证伪蔡仪美学，并得出其症结在于蔡仪美学忽视了美与人的关系、忽视了美的社会性，是“见物不见人”的美学，历史证明，这些评价很难成立。今天，我们不禁要反过来问，注重美与人、与社会的关系去研究美的本质又怎么样呢?又能毕其功于一役地找到美的本质吗?美学界已意识到了这一点，因而由对某一派美的本质的讨伐，深入到对美本质自身的质疑。

在美学研究中，美的本质问题在逻辑上是最基础的，具有优先地位。我们指认一个美的对象，设定美学研究的范围，都以它作为参照。但美的本质又难以探讨，甚至不能探讨，这也是不争的事实。因此，当我们扬言要走出哲学美学时就遇到了一个类似于解释学上的矛盾：美的本质研究在先，唯有如此，我们才能够为美学指出研究对象和范畴；另一方面，美学的具体研究应当在先，唯有如此，我们才能够总结出可信的美的本质。如何走出这一“恶性循环”呢?我们不妨套用现代解释学来回答这一问题。即我们在作具体的实证美学研究前，已经具有了某种关于美是什么的观念，这种观念正确也好，是偏见也罢，总之它以意识或无意识的形式存在着，并发挥作用。研究者就是根据这种美的观念来设定研究对象和领域，于是展开具体而微的研究。我们对美的观念也不是一成不变的，当具体实证研究走向深入后，又会更改、优化既有的美的观念。美学研究就是在这一同化和建构的循环往复的过程中不断前进的。因而，美的本质始终是一个未竟的话题，是一个敞开的世界。既然如此，与其时过境迁地去归纳、凝结某种美的本质，还不如去从事形形色色的具体研究。这大概是很多学者反思20世纪中国美学的最后结论。

重新发现蔡仪美学。

(一)美在典型。

蔡仪对前人的美的本质理论进行了一一扫描和批判后，提出了自己的新观点：

我们认为美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西；美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。

蔡仪在此所说的“一般”，包含有我们通常所说的“本质”的含义，但又不能笼统地归结为“本质”。他所谓的“典型”和“一般”实际上包括三个方面：

第一，形式美的典型。黄金分割的比例由于是茫茫星海、一草一木中最常见的比例，所以是美的形式。此外，蛇形线、调和、均衡、比例等形式规则之所以美，也因为它们是宇宙间最普遍的东西。

第二，具体感性形式的典型。某一事物，如果在外在形式上最接近该类事物的平均值就是美的。某个人的眼睛美是因为大多数人的眼睛都是这副模样。一个美的人，在体形和肤色上体现了所属种族的平均值，所以“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”。

第三，体现了事物内在精神和本质的典型。这种意义上的“典型”才是马克思、恩格斯文学批评中所理解的“典型”，即体现着事物内在本质而有鲜明个性的具体形象，但在马克思、恩格斯那里主要指人物典型。蔡仪认为，画家喜欢“以偃卧的古松、欹斜的弱柳入画，虽然不能表现生物形体上的普遍性，却能表现着它们枝叶向荣的不屈不挠的欣欣生意，就是表现了生物的最普遍性了”；动物最主要的内在属性就表现在“生命的活泼的活动”上，所以画家多以动物的侧面来体现它的美。

在这三个层面中，蔡仪主要还是从第二、三个层面上来研究美，认为最能体现事物本质真理的对象才是美的。我们这里不打算以美本质的角度对此进行评议，而把它当作是对审美客体的具体研究来发掘这一理论的现实意义。

首先，“美在典型”揭示了事物的美在于它的常态。无论是形式美的法则、具体感性形象，还是体现了种属本质的对象，都是事物的常态，事物越接近常态越美。

体现了事物常态的对象又是该类事物的优越代表和出类拔萃者。普通的事物是一般和个别的统一，而典型却是个别“显现”一般。典型比同类其他事物更充分、更显著、更出色地体现了类的本质。

某些种类的事物，其个体在表现本质上很难说有优劣之分，因此便难说孰美孰不美。例如不同的泥块在表现种属本质上难见差别，不能说这块比那块美。

常态又具有相对性。我们知道，客观世界中事物的种属关系是一个无限的链条，每一个种类都有更高一级的种类位于其上，更低一级的种类位于其下，于是就产生了美的等级差别：如果某一事物是典型，而它所属的种类又在更高一级的种类当中具有优势，是典型的种类(比其他种类更能显出高一级种类的本质)，那么，这个事物，即“典型种类中的典型个别”，就是高级的美的事物；如果某一个别事物虽是典型，但其种类在更高一级种类中却处劣势(该种类不能充分显出高一级种类的本质)，那么，这一非典型种类中的典型，就是低级的美的事物，美因而具有相对性。一般而言，人是动物的常态(典型)，比一般动物美；动物是生物中的常态，比植物美；生物是自然事物的常态，比无生物美。典型的牛比一般的牛美，但牛在动物中不属于优势种类，所以作为动物来看又不美。

还可以从部分与整体的关系来探讨典型的美。某一个体事物由各部分和多种属性组成，一方面个体事物的美意味着各个部分或属性应当是美的，一个人长得漂亮，那他的眼睛就不可能不美；另一方面，某一部分或属性和其他部分或属性处于相互联系之中，因而它的美又受到其他部分或属性的影响，或予以削弱，或被加强。

例如说，美人的眼睛虽是美的，但只是眼睛的美，在这人的其他的属性条件都不美时，即算这眼睛是美人应有的美的眼睛，这人并不因此成为美人，而且这眼睛的美也消失了。因为人的眼睛原是不能离开人体的，离开人体的其他的属性条件，这眼睛便不是人的眼睛了。眼睛既不能离开人体而单独存在，眼睛的美也就不能离开人体而单独存在。现在人体的其他的属性条件不美，鼻是歪的，脸是麻的，嘴唇是缺的，其眼睛即算是美的，但是这眼睛的美是削弱了，消失了。

同样，单个事物组合在一起形成的美就是综合美，如蝴蝶与花丛、战士与骏马的组合。个体部分或属性的美有时可以破坏个体美，而在一般情况下个体的美不会破坏综合美。当个体是综合体中的有机组成部分时，个体不美就一定会破坏综合美。例如，在双人舞表演中，如果其中一个演员动作难看，那就会破坏整个舞台效果。综合美也不等于个体事物美的相加，而是高于个体美的相加，综合美与个体事物的美不仅是量的差别，而且是质的相异。例如母亲是美的，小儿是美的，两者构成了综合美――母子之爱的美，这是单独的母亲的美和小儿的美所不具有的。

这些理论表明，“美在典型”不仅是一种美的本体论，更是出色的、详尽的审美形态学分析。对审美对象进行细致的形态研究，是美学具体研究的重要维度，如是观之，蔡仪的客观论美学在今天仍然具有很强的理论魅力和开拓空间。

(二)自然美。

蔡仪明确将美划分为三类，即自然美、社会美和艺术美。社会美的提出是蔡仪美学的独创，而对自然美的研究尤具现实价值。

自然事物中在表现其种属本质上具有优势的对象就是美的。“显现”着树木的一般性的那棵树，“显现”着山峰的一般性的那座山峰，都是自然美。自然事物的种属关系非常复杂，自然美也有高级与低级之分。就一般物质而言，它的主要属性条件是“自己原因的运动”，即自我运动是物质种类的一般性，凡是“显现”着这种一般性的对象就比较美。以此观之，生物比较美，非生物比较不美。非生物也有运动，但这种运动不太显著。那些由外因的诱发而显著运动着的非生物也会美，如行云流水。事物自己运动的特性，在生物中具体表现为生长生殖现象。以此观之，动物比植物美。动物能对外界环境作出自发的反应，其活动是能动性的，而植物虽然也有对外界刺激的反应作用，但这种作用只是物理的现象。生长生殖的特性在动物中具体表现为能动性的活动。以此观之，高等动物比低等动物美，因为高等动物的能动性活动比低等动物强。能动性活动的特性在高等动物中具体体现为意识的活动。以此观之，人比其他高等动物美。人的意识活动最为发达，动物虽然也有简单的思维，而人却有理性的思维能力。意识活动的特性在人身上具体表现为理性和高级的思维能力。以此观之，德才兼备的圣人比无识无行的小人美。自然美就这样自然而然地过渡为社会美。

这种审美对象上的“论资排辈”显然受黑格尔的影响。与黑格尔不同的是，蔡仪不是以某种神秘的“理性”作为美学的逻辑起点，蔡仪美学的逻辑起点可以说是“典型”，其实质却是“自己原因的运动”。蔡仪的自然美论无疑非常精致，充满着辩证色彩，但过于精致的理论难免会让人怀疑它的真实有效性。尽管如此，我们仍然不可否认它的价值。

美存在着等级，蔡仪美学流露出人的优越感，但蔡仪却认为这只是程度上的差异，而不是性质上的不同；社会美虽高于自然美，但自然美的原因却在自身。即自然有美，且美在自然。

很明显，自然的美不需要以人的目的和愿望来评价，自然事物之所以美，其原因恰好正在于自然对象显现了该类事物本身的必然性，一旦人力“干预”，也就失却了自然美。

这与实践美学用“自然的人化”来解释自然美针锋相对。自然美当然与实践相关。在人类早期，人们把自然事物当作鬼怪或自己祖先的化身，充满了恐怖感，这时他们眼中的自然不可能美。只有当人类的实践能力发展起来了，增强了对外在世界的认识，恐惧感消除了，自然才有可能会美。但实践只是自然美产生的人类学根源，不能成为自然美的本质，原始人看不到自然美恰恰就在于他们不把自然物当作自然来看待。用“自然的人化”来解释自然美，不仅体现了人的优越感，而且很容易陷入“人类中心主义”的陷阱，意味着人对自然干预得越多，自然就越美。

当前的生态美学研究固然要抛弃狭隘的“人类中心主义”，但不是从一个极端落到另一个极端，完全否定人的价值意义，而是要建立一个自然、人、社会三者和谐共存与平衡发展的世界。蔡仪美学使我们看到，自然美和社会美的原因只能在它们各自本身，社会美的原因当然要到社会中去寻找，而自然美的`原因也只在于自然事物本身，不能以社会的原因来解释自然美，要获得自然美就必须维持它的种属特性，这就肯定了自然事物以其自然而然的形式存在的合理性。蔡仪美学的这一观点有助于自然与人的和谐发展，对于当前生态美学研究极富启迪意义。

此外，蔡仪对人的美的论述也相当精彩。他明确将人的美分为人体美和人格美。人体美是种族人体的典型，即种族人体的常态或平均数，属于自然美的范畴；人格美是充分体现了人的道德、智慧的思想、行为、态度、作风的美，属于社会美。蔡仪的高明之处就在于，他不以人格美的内涵来解释人体美，而明确将两者划分开来，区别对待，有助于人的灵肉和谐统一。

(三)美的观念。

蔡仪美学作为一个完整的体系必然少不了美感研究，但它又是客观论美学体系中的美感论，换言之，它是美在典型的本体论在美感中的继续发挥。蔡仪的美感论具有浓厚的认识论色彩，他甚至认为审美需求在根本上就是求知欲，而审美愉悦也就是求知欲满足时的愉快心情。这种看法当然有失偏颇，没有将审美与认识区别开来。但蔡仪对审美活动中的一些具体论述却极为精辟，别具一格，其中“美的观念”理论尤为突出。

审美是一种认识，认识就要用概念。概念是抽象与具象的统一，在科学认识中我们采用抽象性重的概念，在审美认识中采用具象性重的概念。因此蔡仪说：

……所谓美的观念就是对于客观事物的具象性重的概念，或者说具体的概念，就是意识中的反映事物的典型的形象。

所谓美的观念，是意识对个别现实事物的修正改造、理想化……。

蔡仪对“概念”的理解和我们现在不一样，要广泛些。“典型”是在现实领域中谈个别与一般的关系，“美的观念”则是在主观意识中讨论个别显现一般。“美的观念”反映了事物的一般本质，所以是“概念”，但又是通过具体形象而不是抽象概念来反映的，所以是“具象性重的概念”。“美的观念”既是对现实事物的反映，又是改造和理想化的结果。

蔡仪用“美的观念”来说明美感的产生。我们在日常生活中所获得的“美的观念”往往是不自觉的，不是“自我充足的”，它渴求着“自我充足而完全”，一旦某个对象的出现，使这一愿望得以满足，便产生美感，带来精神上的愉悦和陶醉。

美的观念当然以客观事物为基础，但受到各方面的制约作用，导致人们在反映对象本质真理时具有正确与歪曲、纯粹与不纯粹的差异，从而使美的观念带有主观性，审美也就具有个性差异了。例如，由于社会条件的不同，农夫认为的美女是粗壮的，而贵族心目中的美女是娇弱的。

现实主义一般强调艺术家对社会生活的观察和认识，从而塑造出能够反映生活本质的典型。蔡仪却认为，“一个作者忠实地表现内心的东西，并不一定是和现实主义的创作方法矛盾的”。既然“美的观念”已经是对现实对象的本质的反映，那么艺术家表现这种“美的观念”(即“内心的东西”)同样能够塑造出典型，达到对生活本质的把握。这种观点是对马克思主义经典作家的理论的创造性发挥和灵活运用。

艺术有雅俗之分，高雅的艺术往往曲高和寡。但蔡仪却认为，真正高雅的艺术，它的典型性就越高，因而也就越美；典型性越高则普遍性越大，“在原则上说”，它就与大多数人的生活相关，为多数人关注和接触，所以，也无疑为大多数人所接受。

艺术作品为什么让人“百读不厌”呢?当我们在欣赏美的时候，美的观念得以自我充足和完全，成为具体鲜明的形象。但欣赏过后回到日常生活中时，由于要认识其他事物，所以原来具体鲜明的形象又渐渐模糊不清。模糊不清的“美的观念”又渴望得到自觉和充足，所以再一次审美时又能够获得满足，产生审美愉悦。伟大的作品都能让人百读不厌。

杰出的作品虽说有“百读不厌”的效果，但毕竟不能“老是读而不厌”。如果一幅画我们年年月月与之相对，就不会再有美感了。我们的经验在不断地丰富，“美的观念”也在不断地发展，艺术家应当不断地创造出体现了新的“美的观念”的作品，这样才能维持艺术的吸引力，给人以美感。

蔡仪美学把审美作为一种认识，在宏观理论上具有严重的缺陷。但是，人类现实审美活动与认识活动毕竟又难以彻底分开，因此蔡仪的美感论中也包含着某些合理性，我们不能抽象地全盘否定。事实上，蔡仪用“美的观念”精彩地解释了美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，这些具体的论述很有创见。“美的观念”说与荣格的“原型”理论有颇多相似之处，前者甚至更具有现实感和普遍性。我们为什么不能把蔡仪的这些理论看成是一家之言呢?今天，我们能虚心、虔诚地容纳、研习西方美学中的各种见解，甚至以为字字珠玑，而对20世纪的中国美学家却求全责备，缺乏必要的尊敬和认真的对待，对于蔡仪美学尤其如此，这不能不说是美学界的一大偏误。

戏曲服装论文篇六

中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。

黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏系体。

黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。

庐剧在最后的几节课中让我影响也很深。

庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。建国后，庐剧在艺术上进行了较大的改革创新，音乐由单纯的锣鼓伴奏增加了丝弦伴奏，并吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧剧种的主要演出团体是合肥市庐剧团，主要演员有凌艳惠、黄冰、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由中央、上海、安徽电视台对全国播放，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。

通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到中国的文化博大精深，从祝福中让我感受很深，每个戏曲都有一种精神在里面，我的课程虽然结束了，我回继续关注中国的戏曲的。

姓名：胡哨亮。

学号：2010013366。

专业：土木工程1006班。

戏曲服装论文篇七

首先我很感谢公司给我这次培训的机会，它让我了解到平时工作的不足，和日后需要改进的地方。

通过这次培训让我对公司的管理运作有了更近一步的认识，对我们的品牌公司有了更深的了解，对我们产品的故事有了新的认识。

比如;我们今年推出的七巧板系列，有我们001封面的故事，还有产品知识对于我们平时销售的重要性，了解我们产品的fab，然后再怎样把我们产品的fab运用到我们平时的销售中去，要知道我们产品的功能及面料，和它的组成部分，及其保养方法。

对于我们店铺的日常管理工作。

对于我们的店员。

我们要定期给予培训，及时纠正错误，表现好的给予适当的赞赏，调动店员的积极性，协助店员作好销售。

对于我们的陈列。

首先根据我们店铺的实际情况来定，作为我们要以专业的角度去作我们的陈列，再不违反公司陈列的规则基础上来完成我们的陈列工作，最基本的系列的统一，颜色的搭配，季节的变化，主题的划分，还要保证我们卖场的平衡性。

对于陈列sku的摆放。

我们将做到更完善的陈列出样保证我们的数量统一，颜色由浅至深，尺码由小至大，的陈列原则来做，让陈列实现更多价值。

对于我们公司的服务标准。

我们将跟着公司的服务八部曲原则来完善我们的服务标准，亲切迎宾，关心顾客，产品介绍，协助试穿，处理异议，赞美顾客，附加推销，美程服务，对于顾客我们要做到望闻问切要有语言和非语言的服务表现，要以面带微笑的表情和心态去接待每一位顾客，做让顾客信赖的对象。

通过这次培训让我受益很多，也学到不少新知识，交到好多新朋友，感谢公司给予的这次机会，期待下次机会的到来。

2019年3月9日至3月11日参加了超级店长特训营培训工作,我们服装有限公司,持之以恒贯彻落实建设学习型的公司,培育学习型员工的精神,牢固树立“培训是公司长效投入,是发展的最大后劲,是员工的最大福利”推动公司产品向更高目标发展作出了积极贡献.所以,做了以下培训总结:。

现场管理就是控场管理.作出服务是以客为先的原则.

零售现场管理的核心理念。

1)一切始于消费者,并终于消费者.

2)优秀的零售现场管理技术将赋予品牌强大的发展空间.

3)现场管理对品牌来说是产生最高利润额的投资.

当为管理者,不用听,但必须懂硬件和软件,软硬兼施.

对所有人员的状况了如指掌,把自己该做的做到位..

硬件部分:。

店铺-店面装修、商品陈列、灯光道具、卫生环境.

人员-员工的形象于质素,具有管理里的店长.

货品-与顾客的需要相匹配的货品。

运营-完善的工作流程及规范的管理标准.

软件部分:。

店铺-良好的工作氛围轻松愉快的购物环境.

人员-(员工)专业的产品知识、规范的服务行为、熟悉的销售技巧、积极的工作状态。

货品-具有吸引力的商品展示、专业的货品销售技巧,良好的数据分析,快速发现管理存在的问题并及时做出调整.

运营-店铺管理者了解如何实现生意目标,并能够在销售过程中对目标达成进行有效推动.

对于店长完成目标的心态,必须有可能完成,建立信心,不可以在员工面前抱怨.如果有错,就是我的错,如果有功劳,就是大家的.店面业绩提升,管理与推动的结晶,上下一心,目标一致.人为是关键问题是大家有没有尽力.目标细分析解,分解的细,使员工建立信心.静场的时候,多做演练,在人流增大的时候可以很好地帮助客人.

对企业管理而言,是过程管理重要还是结果管理重要?

大多树企业的管理是结果导向的管理,只问结果不问过程.当结果与期望不一致时,再行挽救,充其量只能起到亡羊补牢的作用.要想达到理想结果,必须对执行过程进行严密监控,有什么样的过程,就有什么样的结果,只有控制过程才能控制结果.

目标管理的重点体现。

当一个管理者从零售终端的角度考虑改善销售业绩的时候,需要从几个方面着手?

1)业绩目标的达成-生意目标。

2)服务目标的达成-销售技巧\服务。

3)运作目标的达成-店铺运作。

目标分解。

时段目标:。

1)每日区分为四个营业事段,例如:第一时段开门营业至11:00,第二时段11:00至14:00,第三时段14:00至17:00,第四时段17:00-20:00至当天结束营业.

-.注意周日的分配比例与周末可能有明显差异。

-.注意在销售高峰时段安排充足人手。

3)将该日的销售目标按照上述比例分配给当日各个时段,结果写在空白日志上,成为该日或该星期的(时段目标计划表).

4)考虑对时段营业额有影响的因素,调整数字,至满意为止.

5)核对(时段目标计划表)上总和应该相等于该日的总销售目标.如有偏差,适当分配调整数字使之一致.

目标分解技巧。

月目标分解步骤:。

1)准备该月份每日销售目标图。

2)准备参考资料,例如该月节日,天气等。

3)准备过往营业数据,例如上月营业额,去年同期营业额等等。

4)如果有该月份大型推广活动时间表,可一并考虑在内。

5)参考节日,天气,大型推广活动等资料,调整分配出来的数字,至满意为止.

晨会技巧。

1.具体性-目标必须是具体行为或结果。

2.量度性-目标必须可清晰衡量。

4.相关性-能回答为何,何人,何地做什么,何时做及怎么做。

5.跟进性-明确清晰跟进行动,形式,负责人,沟通方式,时间等。

6.参与性-提问,邀请建议及工作鼓舞式回应等。

7.投入性-分享正面的经验,专注在有进步的方面等.

重点一-人事管理。

1)确保每位员工拥有良好的工作态度。

2)员工对顾客有卓越一致的服务表现。

3)员工有良好的销售技巧能够应对销售中随时遇到的问题。

4)每位员工均有能力完成所设定的个人目标。

5)员工间有良好的配合度旺场时能够相互配合。

6)每位员工在旺场时要提醒同事加快速度以一抵四，一眼关七.

重点二-商品管理。

1)能够准确区分商品的类型做出有效的推动布署。

2)确保正确的货品放在正确的地方有正确的陈列方式。

3)每日关注新旧货品的销售比率。

4)每晶关注各类别货品的销售比率。

5)重点关注主推的货品的销售比率。

6)确保员工熟悉掌握前二十大货品的卖点。

7)训练员工清晰每款产品的搭配手法及适合的顾客。

8)销售中多分析顾客成交与不成交的原因。

令员工有好的销售技巧及顾客应对。

1)管理者只会对员工的销售结果给予批评而没有控制整个过程不能改进员工的业绩表现。

2)当员工销售遇到困难时管理者要立刻以教练的角色提供协助。

3)管理者如果只做到教授,但没有检查及跟进不能跟进进度及表现,员工无法成长。

4)随时分享员工的成功经验,并在遇到问题时共同沟通如何应对。

5)经常关注员工在销售中是否有负面的销售意识.

每个员工均能完成个人目标。

1)销售过程中不断跟进的目标达成状况并告之员工与目标的差距。

3)排班时尽可能强弱搭配,令销售能力弱的员工有机会学习。

4)经常运用比赛等方法令员工彼此间有竞争。

5)管理者自身必须是一个好教练,能做到经常教练员工帮助员工提高.

周一:查看店铺的一周销售,库存,上周活动,配送中心现存货等,安排补货.

周二:进行陈列调整与大扫除.制定本周。

工作计划。

销售达成协议策略活动计划并知会副店或资深导购.

周三:实时对货品进行有效调配,主力推动销售。

周五:跟进本周活动安排,店铺货源准备情况,活动准备情况及加班人员安排,制定本周销售激励措施.

周六:全力推动销售随时关注店铺销售情况,并做好协调工作.

周日:全力推动销售,随时关注店铺销售状况,并做好协调工作.

1)选择适当的时间,地点给feedback。

2)充分准备,有实质内容和具体事例。

3)给feedback的标准坚定,不会经常变动。

4)抱客观开放态度,听取同事发表个人意见。

5)处理赞扬性feedback时要言语及非言语表现出热切态度。

6)处理检讨性feedback时要言语及非言语表现出诚恳。

7)所有意见必需是正面/鼓励式。

8)让同事重复feedback内容,确保信息清晰到位。

9)订定下一个月目标及完成时间等.

目标管理力、主动沟通力、团队领导力、店员教导力、

店长需养成工作计划的习惯。

准备一个笔记本,随时记录。

发现的问题。

安排的需后期完成的工作。

想到的工作安排或管理方法。

每月/周/日整理出下月/周/日的工作重点。

好记性不如烂笔头.

戏曲服装论文篇八

近日，我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会，获益良多。通过学者们的讲解和研讨，我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识，也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。

第一段，我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上，专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知，戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式，不仅需要表演者有扎实的表演技巧，还要具备丰富的文化底蕴，以及对传统文化的理解和认同。此外，戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程，需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议，也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。

第二段，我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题，许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此，我深感痛惜。作为中国古老的文化形态，戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号，我们必须下更多的努力让其得以传承下去，并使其更好地适应现代社会，这不仅仅是对于艺术家们的责任，也是每一个中国人的责任。

第三段，我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音乐舞蹈等方面的表现，但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现，是将观众带入作品创作者的世界，使其获得情感共鸣。因此，艺术家们在表演过程中，必须要将自己融入作品，展现自己的情感，使表演更具韵味和感染力。

第四段，我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会，人们的生活压力与日俱增，戏曲艺术则是一种让人心静下来，放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调，优美华丽的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我们忘却烦恼，放松身心，感受到艺术的愉悦和美妙。

第五段，我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝，它蕴含着丰富的民族性格，也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养，也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌，更好地传承和继承中华民族的文化基因，也更好地传承中华文化，推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。

总之，通过这次的研讨会，我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式，感慨于戏曲文化的博大精深，同时我也认识到，作为热爱和关心中国文化的一份子，我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗，发扬中华文化的精髓。

戏曲服装论文篇九

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其优美的旋律和深刻的表演形式一直吸引着我。多年来，通过观看戏曲演出和学习戏曲知识，我对戏曲的理解不断深化。在这篇文章中，我将从戏曲的表演技巧、情感表达、人物形象等方面，谈论我对戏曲的心得体会。

首先，戏曲的表演技巧是我非常欣赏的一点。在戏曲表演中，演员不仅要通过动作、眼神和声音来表达角色的情感，还需要运用多种技巧来展示不同人物的特点。比如，初学者通常会选择演绎一些比较简单的静态戏。通过细腻而准确的动作和眼神表达，演员能够将自己内心的情感传达给观众。而对于经验丰富的演员来说，他们还能通过身体语言来展示人物的性格特点，使观众更容易进入剧情中。

其次，戏曲在情感表达方面有着独特的魅力。戏曲中的角色常常要面对各种复杂的情感，包括爱、恨、忍耐、悲伤等。观众通过演员的表演，能够深刻地感受到这些情感的真实性。在一些悲伤的场景中，演员不仅需要通过哭腔等表演技巧来表达角色的内心痛苦，还要用肢体语言来展示角色的无奈和绝望。这样的表演能够引起观众共鸣，使观众对角色产生深深的同情和理解。

此外，戏曲的人物形象也给我留下了深刻的印象。戏曲中的角色往往有着鲜明的特点和独特的个性。通过不同的服装和妆容，观众能够一眼就辨认出不同的角色。演员通过细腻的表演，能够将角色的特点和个性深入地呈现出来。比如，在京剧中，每个角色都有自己独特的行头和化妆，这些都是通过多年的积累和传承才能形成的。观众在观看戏曲演出时，除了欣赏音乐和舞台效果，还会对角色的塑造感到兴奋和惊叹。

最后，我认为学习戏曲对于个人的成长也有很大的帮助。戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一门学问。通过学习戏曲，我不仅能够提高自己的演技和表演能力，还能够增加对中国传统文化的了解。戏曲中蕴含着丰富的历史和文化内涵，通过学习戏曲，我能够更好地认识到自己是中国这个古老而庄严的文化传承者的责任和使命。同时，戏曲还教会了我如何处理复杂的情感和人际关系，培养了我冷静思考和沉稳面对困难的能力。

总结起来，戏曲是一门充满魅力和智慧的艺术形式。在我接触和学习戏曲的过程中，我深深体会到了戏曲的表演技巧、情感表达和人物形象的独特魅力。同时，学习戏曲也给了我很多启示和帮助，不仅提高了我的艺术修养，还培养了我的个性和智慧。我相信，在未来的日子里，我会继续积极参与戏曲学习和表演，为传承和发展中国传统文化做出更多的贡献。

戏曲服装论文篇十

[摘要]近年来，随着信息技术的迅猛发展，互联网技术日益在全球得到普及和应用。

为了获取利润，企业不得不重新审视自己原有的市场定位、营销策略以及渠道建设。

电子商务在不断的发展，网络市场营销作为信息技术和营销方式相结合的产物，越来越受到企业的重视。

本来在论述电子商务及网络营销概念的基本上，分析了网络营销的优势。

一、电子商务。

随着计算机和网络技术的迅猛发展及日益普及，传统的商业模式已经成为了现代商业模式的一部分。

信息技术被引入到商业活动中，产生了电子商务。

电子商务作为另外一种新生的商业模式在现代商业中占据着越来越重要的地位，由于它具有“突破时空限制，让企业和客户、供应商等密切接触并且把有限的选择变成无限的要求”的主要特征，因此很多企业纷纷投入到电子商务的建设中去。

企业或个人利用网络环境进行和开展商务活动，通过网络进行交易信息传递、完成商品交易活动并以此达到企业经营目标或个人消费行为的实现过程，称为电子商务交易过程。

电子商务交易过程是电子商务活动的重要组成环节，是企业或个人利用网络环境完成传统交易中商品所有权和价值的转移过程，整个过程包括谈判、订货、签约、支付、合同履行过程等。

由于网络环境的开放性、信息传递的快捷性，电子支付手段的应用，大大丰富和提高了商品交易的营销宣传，扩大了贸易范围，增加了贸易伙伴参与、沟通和交易机会，使企业的经营范围扩大，商务效率和效益提高。

根据市场需要组织生产产品，并通过销售手段把产品提供给需要的客户被称作营销。

而以互联网络为基础，利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的新型市场营销方式就是网络营销。

简单的说，网络营销就是以互联网为主要手段进行的，为达到一定营销目的的营销活动。

网络营销是企业整体营销战略的一个组成部分，是为实现企业总体经营目标所进行的，以互联网络为媒体，以新的方式、方法和理念实施营销活动，更有效地促成个人和组织交易活动的实现。

网络营销的重点在交易前阶段的宣传和推广，而电子商务的标志之一则是实现了电子化交易。

电子商务中的一个重要环节，尤其在交易发生之前，网络营销发挥着主要的信息传递作用。

从这种意义上说，电子商务可以被看作是网络营销的高级阶段，一个企业在没有完全开展电子商务之前，同样可以开展不同层次的网络营销活动。

网络营销是电子商务的组成部分，实现电子商务一定是以开展网络营销为前提。

市场营销中最重要也最本质的是组织和个人之间进行信息传播和交换,如果没有信息交换,交易也就是无本之源。

网络营销的具体功能通常包括网络品牌、网站推广、信息发布、销售渠道、销售促进、在线调研、顾客关系，顾客服务、等几个方面。

随着社会的发展，企业的'竞争压力日益剧增。

在网络的发展下，买方力量也在逐渐变强，卖方竞争相当激烈。

同时，消费者的需求也出现了多样性和多变性。

企业家的眼睛发现了网络营销的魅力。

与传统营销相比，网络营销无疑具有以下优势：

(一)降低成本。

开展网络营销给企业带来的最直接的竞争优势是企业成本费用的控制。

这也是网络营销的核心优势，只有降低成本，提高收益才能获得企业家的青睐。

2、利用网络改造传统的企业营销管理的动作模式，减少分销渠道环节;3、利用网络降低商品库存，减少在管理中交通、人工、通讯、场地租金等费用;4、网络销售的设备成本远低于传统实体店的场地租金。

5、由于当前国家税务制度，以及网络监管的难度，网络营销可以合理的避开营业税及增值税。

(二)提高效率。

网络营销不仅可以减少人工成本，更能提高产品销售的效率。

主要体现在以下几个方面：1、提高产品上架时间，网络营销只需要把新产品的图片及参数信息放到网上即可，比实体店快捷很多。

特别是在不发达的地区，缩短了产品到实体店的时间。

比如，团购家电的时候，企业可以根据消费者的预定，实现批量生产，降低成本，提高效率。

2、减少消费者了解产品参数时间和精力。

网络上附带的产品信息，往往比实体里详细，这样克服了在为顾客提供服务时的时间和空间限制。

3、减少了消费者往返路程及交易时间，提高了购买效率。

现代社会的生活节奏日益加快，人们空余时间越来越少，因些会有越来越多的人选择网络购物。

(三)个性化营销。

互联网可以更便于收集用户的信息资料，从而更能够发现、满足用户的需求，通过信息提供与交互式沟通，可以实现一对一的个性化服务，促销更具有针对性，更易于与消费者建立长期良好的关系。

企业通过网络来收集顾客的意见，并让顾客参与产品的设计、开发、生产，为每个顾客提供独特化、个性化的产品或服务，实现一对一营销，真正做到以顾客需求为中心。

企业可以通过在自己的网站上提供电子邮件信箱、自由讨论区等了解顾客需求信息和具体要求，并对常见问题进行网上咨询和解答，从而更好地为顾客提供服务。

总结。

综上所述，网络营销能为企业节约巨额的促销、流通费用及人工成本，使产品成本和价格的降低成为可能，可以实现以更低的价格购买;网络营销省去了去商场购物的距离和时间的消耗，提高消费者的购物效率;网络营销能满足消费者对购物方便性的需求，网络营销是一种以消费者为导向，强调个性化的营销方式。

网络营销具有企业和消费者的极强的互动性，从根本上提高消费者的满意度。

网络营销已经成为当前社会经济发展，促进公司市场推广不可或缺的一个重要途径，相信在新的一年中会有越来越多的公司重视和采用这一方式。

而在此过程中，伴随着推广公司和客户共同的创新与努力，必然将在新的一年中出现各种新方法、新现象，这些都是为网络营销从业者提供的宝贵研究素材和学习材料，对此，我们拭目以待。

参考文献：

[1]郭国庆.营销方式新进展:从crm到交叉销售[j].管理评论,,(2).

戏曲服装论文篇十一

戏曲是中国传统文化的瑰宝，凝结着中华民族的智慧和血脉，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。作为一位戏曲爱好者，我多次观赏和研究了不同类型的戏曲表演，并且深深地感受到戏曲带给人们的独特魅力。在这篇论文中，我将分享我对戏曲的心得体会，探讨其艺术魅力及对个人的影响。

第二段：戏曲的艺术魅力。

戏曲作为一门综合性的艺术形式，有其独特的魅力。首先，戏曲通过精湛的表演技巧和唱腔，使观众能够充分感受到传统音乐的美。这些唱腔饱含了中国古代音乐的精髓，声音高亢激昂，仿佛能够穿越时空，引领人们走进古代的历史。其次，戏曲的表演形式丰富多样。在京剧中，演员通过表演、唱腔、舞蹈和武打等多种元素的结合，给观众带来极大的视觉与听觉享受。最后，戏曲饰演的角色形象丰富多样，每一个角色都有独特的性格、言谈举止和情感表达，使观众能够更好地理解中国古代社会和人物。

第三段：戏曲的熏陶与教育。

戏曲不仅仅是一种娱乐形式，更是一种深刻的熏陶与教育。在传统戏曲中，道德伦理和价值观扮演着重要的角色。通过戏曲，观众可以学到许多道德准则，如“忍辱负重”、“君子以义为重”等等。此外，戏曲也是一种宣传与传承中国传统文化的方式，通过剧中的古代历史故事和传统习俗，使观众对中国文化有更深入的了解和认知。戏曲对我个人的影响也是深远的，它激励着我追求卓越，注重修养和品德的塑造。

第四段：戏曲的传承与创新。

随着时代的进步和社会的变化，戏曲面临着传承与创新的挑战。传统的戏曲技艺需要青年一代的传承与发扬，同时也需要创新形式来吸引更多的观众。近年来，戏曲艺术的现代化探索取得了一定的成果。例如，京剧大师梅兰芳曾在传统的剧目基础上进行了创新，推出了具有现代主题的新剧目，吸引了年轻观众的关注。同时，一些年轻戏曲表演者也尝试融合流行元素和现代技术，通过网络和社交媒体传播戏曲艺术，取得了良好的效果。因此，传承与创新结合是戏曲保持活力和发展的关键。

第五段：戏曲的现实意义与未来展望。

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的现实意义。它不仅是我们了解中国传统文化的窗口，也是我们传承和发扬优秀传统文化的责任。戏曲的未来发展也面临着挑战和机遇。我认为，在戏曲传承的道路上，应该注重对青年一代的培养与引导，提升他们对传统文化的兴趣和认同。同时，通过充分利用现代科技手段，推广戏曲艺术，吸引更多的年轻观众，使之爱上这门传统艺术。只有这样，戏曲才能在现代社会中焕发新的生机与活力。

总结：

通过对戏曲的多次观赏和研究，我深深地感受到了戏曲所带给人们的独特魅力和深邃内涵。戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种熏陶与教育。它对我个人的影响也是深远的，激励着我追求卓越并注重修养和品德的培养。在传承与创新的挑战下，戏曲需要我们每一个人的共同努力和关注。相信通过持续的探索和创新，戏曲艺术将能够在现代社会中继续发扬光大。

戏曲服装论文篇十二

摘要:每个时期的服装设计都体现出当时的审美与心理需求，夏奈尔套装符合人的心理需求，是设计当中的经典例子，它的出现引领了20世纪服装的变革，其严密的结构设计，材料的搭配均体现出人性化的设计理念。

关键词:设计心理;夏奈尔套装;人性化。

每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。夏奈尔套装就是一个经典的例子，首席设计师拉格菲尔德说:“带领流行性的前瞻性作品，要符合时代精神与现代生活态度，从而有不同风格展现。现在时装设计不仅注重布料、颜色、搭配，也要重视裁剪，所以在制作方面不能有丝毫马虎，老品牌的江山就是靠一点一滴的细节奠定消费者的信心的。”

1夏奈尔经典套装引领。

20世纪服装的变革服装设计的改变与妇女的心理诉求有着密切的关系。在19世纪以前的欧洲，穿着必须有紧身胸衣或者紧身马甲，胸衣把女性的身体都束缚成一个标准的样式。紧身胸衣让体态丰盈的女性连呼吸都困难，影响少女的身体发育，连动作的姿势也受到限制，她们必须昂胸抬头，保持僵硬的笔直状态，这样方能够形成服装要求的s型形态。紧身胸衣给女性的健康带来了严重的危害，使子宫和腹腔严重变形和扭曲，而且妨碍她们参与社会活动，因此她们对服装设计改革的诉求越来越强烈。夏奈尔当时所处的年代是女性正处于紧身胸衣的噩梦中的年代，她认为时下流行的女性套装其设计不但不合乎潮流，剪裁与大小也都因为太紧而充满压迫感。20世纪30年代，及膝半身裙、宽肩上装、使用金色纽扣和对比色镶边加强女性化—经典的夏奈尔套装诞生了。颇具争议的是，夏奈尔使用粗花呢作为上装的面料。粗花呢在当时仍被人视为劳动阶层使用的廉价面料，过于男性化，为了调和她又采用丝绸甚至毛皮做衬里。散发优雅休闲风格的香奈儿套装，有着夏奈尔女士最喜欢的中性时尚韵味。这样的设计适合好动且崇尚自由的女性，无论是白天或夜晚，都能够提供绝佳的功能性与舒适感。经典的夏奈尔套装，是为喜爱活动的女性量身订做的。夏奈尔说:“我一直希望能设计一套让女人穿起来轻松又看起来优雅的服装，让她能悠哉驾驶的同时，也散发出女性的独特韵味。”无庸质疑，夏奈尔女士的经典套装设计，质地柔软但线条利落的外套与裙装迅速征服全球女性的心。夏奈尔彻底地改变了女性服装，解放了女性身体，使服装设计以人为本，服装变得人性化，变得轻松、自由、舒适。

2夏奈尔外套的结构设计符合人体工学。

夏奈尔外套独一无二，利落的线条、完美的结构与精致的收边都是前所未见。软呢布料随即成为夏奈尔女士的最佳象征，不过除了精致独特的质感，夏奈尔女士不断在设计的细节与制作技巧上求新求变，她努力将这套经典设计幻化为女性身上的第二层肌肤，一套绝无仅有的时尚佳作。夏奈尔说:“因为一套衣服的优雅之处，正是在于其动静皆宜的舒适感。”夏奈尔女士卸除了套装的垫肩，因为对她而言，这些衬垫正是造成外套看起来僵硬紧束的主要原因。为了使夏奈尔外套在柔软舒适之余，兼顾剪裁的利落性，设计师在外套的正面，会按着布料直挺的纹理来车缝，不在胸线的部位刻意抓褶缝合。同样的原则也会使用在外套的背部。除了简单的缝合线之外，没有多余的.裁切与衬里。至于外套的两边设计，为求更加舒适，裁缝师会添加一个垂直的镶片，完美衔接外套前后部分。至于套装的袖子，也会按照布料垂直的图案纹理来进行剪裁，并且接缝在肩部的最高点，好强化舒展双臂的自由性。为了符合人体工学，袖子里面也暗藏玄机:两边的长袖设计会做出些微弯度，并且里面多加一块布，以符合手肘自然的曲直与活动空间，其中每一个细节，目的都在强化舒适感。事实上，为了让女性穿起来完全自在，香奈儿女士在制作外套时，还会要求女客将双手交叉置放于肩膀上，取得最精确的测量数据。这样的设计理念甚至延伸至套装的衬里布。无论是搭配外套布料的针织材质或是绉绸，所有的制作原则完全遵照精确的测量结果来执行，以求达到最舒适的实穿目标。外套里层包含了许多片细致的里布，有时连外套的内里甚至袖子都是多片剪裁来展现最佳的舒适感。外套的里布与斜纹软呢车线，每一针都重叠的恰到好处，在视觉上却呈现天衣无缝的手工精致感。双层布料贴合，无懈可击舒适与服贴度，将夏奈尔套装的舒适合身诠释得淋漓尽致。为求完美的垂坠度，外套的下摆都会缝上精致的铜质链条，裁缝师巧手将链条隐藏在衬里的收边。“内外皆美”是夏奈尔生前信奉的最高时尚原则。好的设计，能强化服装每一个部位的功能，夏奈尔外套的口袋，就能让穿着的女性可以自在的把双手放进去。另外外套上的钮扣，都要能轻易解开或扣上达到穿脱自如。编结滚边成功凸显了外套的线条，类似的细节并且重复出现在口袋边缘及袖口，营造活泼且充满设计质感的视觉焦点，可以是多款色调的罗缎与针织等材质增添无限时尚可能。有时候类似的镶边设计，会以刻意不收边的抽须效果呈现。外套上的钮扣则展现珠宝般的华丽质感，搭配乳石的镀金款式，并缀以狮子头型、麦穗束图案与山茶花的雕刻装饰。

3从夏奈尔套装是人性化设计的典范。

夏奈尔说:“奢华必须是舒适自在的，否则就是虚有其表。”夏奈尔套装采用了多片剪裁技术，上演了合穿的神话。一件外套内外的裁片最多可达50余片，更神奇的是每个裁片均预留缝份可以放大或缩小约一个尺寸，客人可根据自身身形量身修改。夏奈尔套装的款式像制服，能发挥的设计空间比较有限，但它必须适合上班、参加酒会，也适合去逛街。为了注重多样的实用性，所以必须要有口袋，以便放手帕或者让手悠闲地插在口袋里。它在手腕处加上扣子，穿上外套时才不必卸下手腕上戴的珠宝。夏奈尔套装改变了服装设计的游戏规则，把服装设计以男性的眼光为中心的设计立场改变为女性自己的舒适和美观为中心的立场，从而使服装设计更好地为使用者服务。她的设计以人为本，处处考虑到人的需求。她的设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就她的设计，套装裙子的设计必须适合人体的律动，最初的设计以试衣模特能舒适地爬上楼梯为标准。主张造型简洁，色彩单纯。注重服装的实用性功能，强调设计的有序、均衡间的变迁。设计理念成熟后，便不再变化，只在面料与装饰细节上稍作改进以迎合高品味。对于夏奈尔来说，服装设计的核心是高水平的质量、舒服，通过剪裁和比例使身材的优点得到强调，使身材具有吸引力，而不是通过暴露自己的身体而达到吸引力。这些基本原则，贯穿了夏奈尔设计整个过程。夏奈尔套装的设计是与社会和人的需求休戚相关的。

4结语。

今天的妇女在社会生活中扮演多种不同的角色，她们积极向上地追求着自己理想事业、独立、坚强、自信。她们不仅精心设计挑选着服装，而且格调高雅享受高品位的生活。服装对女性来讲不再只是为了吸引异性，而是成为她们展现自我表现自我的精神生活空间。在现代服装设计的中以生活方式为目的的人性化服装越来越被人们所接收和认可。从夏奈尔“唯有让身体去感受”的设计理念看出服装设计必须从人的心理需要出发，并且强调人在整个社会环境中协调舒适的穿着体验。

参考文献:。

戏曲服装论文篇十三

摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。

目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。

随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。

3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略。

第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。

4结语。

培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。

参考文献：

［1］北京师范大学教学部.中国高校教学模式全集［m］.北京:中国教育出版社，20xx（01）.

［2］王晓曼.浅析服装符号和文化的内涵及其在服装设计中的作用［a］;中国创意设计年鉴论文集20xx［c］.

［3］候风仙.艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［d］.杭州:中国美术学院，20xx.

戏曲服装论文篇十四

无论是拥有庞大传统服装营销渠道的大型企业或是处于起步成长阶段的服装品牌商，电子商务都是一个市场前景广阔、充满机遇的企业必备战略之一。

一、服装企业主面临的困难：

市场品牌竞争激烈，利润率下滑，小批量、多品种生产需求增加，成本提升，库存周期缩短的压力不断增大，传统市场准入门槛提升，国产品牌服饰不断发展壮大，市场竞争日趋激烈;在竞争和成本的双重挤压下，众多服装厂商的平均利润率下滑;终端消费人群需求不断细分，小批量、多品种生产需求增加。与此同时，消费端对质量、款式、设计生产周期的要求也在不断提高;原材料、生产资料、渠道成本提升，库存周期缩短在成本控制中成为首要解决的问题之一;市场竞争激烈，规模效应、品牌建设成本等因素进一步提高了传统服装行业市场的准入门槛。

二、服装业开展电子商务的根本目的：

服装业信息化建设已经为企业主们所关注，erp、供应链管理系统、各类进销存管理系统在协调企业内外部资源调配、节约企业成本方面起了极为重要的作用。马可网站优化认为当互联网发展深入到直接影响我们的生活和日常购买行为时，电子商务蓬勃发展起来。区别于早期信息化建设的目标，服装业网络营销电子商务的根本目的在于以下四方面：

建立起极致压缩中间渠道的营销模式，降低渠道成本;。

绕过庞大的生产资料投入与渠道开发门槛，以低成本短周期电子商务模式切入服装领域。

三、几个核心关键点：

如何选择、设计、开发、导入网络营销电子商务平台，迈开网络营销的第一步?

如何通过网络营销提高销售额，实现有效的客户关系管理，塑造企业品牌?

平台主要功能需求与实现。

服装业电子商务平台涵盖互联网网络应用技术、网络安全及系统安全技术、数据库及应用集成技术，平台建设必须为企业erp等后端系统无缝连接，并为网络营销方面做充分的考量。服装业网络营销电子商务平台是一个整合了产品销售、产品管理、市场与销售信息入口、数据统计分析、网络营销推广、客户关系管理等功能模块的经营性平台。

戏曲服装论文篇十五

随着网络化飞速发展和信息科学普及，网络营销尤为突出，已成为一种新型交易渠道和空间市场。在服装网络营销快速发展和以品牌竞争力制胜的今天，很少有研究人员对此进行研究分析。为此，我们通过分析服装网络营销的现状、网络营销对品牌竞争力的影响，验证是否可以将网络营销作为服装的主要销售渠道及如何对这一销售渠道进行优化，最终达到提高品牌竞争力的效果。

近几年，我国电子商务的发展迅猛，相对于传统服装营销模式，服装网络营销具有更加不可比拟的优势：降低销售过程的费用、使客户变为主动、及时传达最新流行、提供无限延伸的空间等。正是这些优势使其快速发展起来，对传统服装销售体系造成很大的影响和冲击，人们的消费观念也随之改变。同时，随着消费观念的逐渐变化，人们在消费时更加注重品牌。

2.品牌竞争力。

品牌是一种精神象征、一种识别标志、一种价值理念，也是品质优良的核心体现。只有在不断创新过程中培育和创造品牌，企业才能在激烈的竞争中胜出。要想在消费者的心中提高品牌地位，必须使品牌的旗下商品有强大的商品力，创造属于企业自己的品牌文化，以有助于强化品牌个性，让品牌更广泛地被人们知晓。在当前品牌竞争白热化的时代，企业要想提高品牌竞争力，则需要不断提高品牌的品牌力。孙茜指出，要想了解品牌力的维度和测量，需要通过服装网络营销对品牌力影响作深入探讨研究，为进一步完善品牌力研究选准方向。从营销实务方面讲，服装网络营销对品牌力的影响是多方面的，如企业营销渠道的选择、提高品牌的知名度和竞争力等。

二、网络营销渠道对服装品牌竞争力的影响。

互联网用户日益增多，极大地推动了我国电子商务发展。企业开始重视网络营销渠道，并通过各种方式进行宣传，提高企业的品牌竞争力。特别是服装行业，最初只是靠线下的广告牌、商场活动进行营销，有了网络营销渠道后，服装行业的品牌竞争有了极大的改变。

1.网络营销渠道，打破了服装品牌宣传的时空限制。

结合互联网和计算机技术，通过网络进行的品牌营销，主要在电子空间进行，打破了传统的依托广告牌、商场等实体的宣传空间，这种随时、随地、广泛的宣传，可使更多人了解服装品牌，从而获得更大的品牌竞争力。网络的发展，使得消费者只要通过一台联网的电脑，就可随时查看全世界所有品牌的服装，并结合自己的具体需求，对服装的样式、价位、材质、质量等进行比较，最终选择一个合适的服装品牌。这种消费模式，一方面，扩大了消费者可能选择的品牌数量，提高所有品牌的竞争力；另一方面，通过网络渠道，使得品牌之间可忽视地点、空间，一切以企业自身产品来进行公平竞争。可以说，通过网络营销渠道，可有效提高服装品牌的竞争力，打破了服装品牌宣传的时空限制，使消费者更喜欢在网络上进行购物，提高营业额。

2.网络营销渠道，可以使服装品牌的宣传范围更广。

网络营销渠道与传统的方式相比，最大的特色就是依托于互联网。只要能够上网的消费者，都可以通过网络接收到服装品牌的营销广告。因此，服装企业就可利用互联网的直观性、便捷性、渗透性等特征，通过购物网站、微博、微信、电子邮件等热门网络平台，采取营销博客、微信营销、口碑传播、活动营销等方式，并通过这些方式迅速将服装品牌植入全球的网络用户心理。与传统营销方式相比，网络营销成本更低、传播的面更广、时效性更好，服装企业可通过该营销手段，迅速向全球或目标用户宣传品牌及产品。与此同时，服装企业还可通过网络让明星录制视频或通过网络博客等公共平台，向“粉丝”宣传品牌，让品牌迅速在用户中传播。由此可见，网络营销渠道是服装企业的一种新型的营销渠道，有成本低、时效快、成效高的优势，而且可使品牌传播范围更广、覆盖面积更大，可有效提高服装品牌的竞争力。

3.网络营销渠道，方便服装企业进行信息共享，宣传品牌形象。

（1）服装企业的信息可随时向网络用户开放，用户可随时查看网络上服装企业的信息及产品。其中包括两个角度：一是服装企业可通过网络向用户传达品牌信息，使用户对品牌更加了解，挖掘潜在用户；二是用户可通过新闻、网页等信息，充分了解企业的品牌形象，以此决定是否进行消费。可以说，网络营销可拉近消费者与服装企业之间的距离，使服装品牌变得亲民，也能获得更多的潜在用户。（2）由于网络是一个透明、公开的平台，因此大多数的网络交易网站都设置了用户评分和评论功能，潜在用户通过查看这些信息，可迅速了解该品牌产品与品牌形象的真实情况，以便作出最终的选择。在这种情况下，服装企业想要通过网络营销渠道获得更好的品牌竞争力，首先要树立良好的品牌形象，然后通过网络形象吸引更多的消费者，提高品牌的竞争力。否则，如果品牌形象不好，就算做再多的网络营销，消费者只要对品牌进行查询，就能发现真实情况，使得品牌竞争力更弱，最终被市场淘汰。

4.网络营销渠道，可以降低服装品牌营销成本，提高品牌的价格优势。

5.通过网络营销渠道，使品牌竞争更加激烈。

网络营销下的服装品牌，不仅能有更多机会让消费者了解，也使消费者能有更多的品牌选择。这使服装品牌之间的竞争变得公平，但也是竞争变得更加激烈。（1）消除了时空限制的网络营销渠道，使服装企业的覆盖面更广、潜在的消费者更多，也使一些有地域保护的服装企业失去了保护罩，并与其他同类型的企业进行竞争，使得不同服装品牌之间的市场竞争变得更加激烈，品牌竞争力的提高也变得尤为重要。（2）通过网络营销渠道，可有效降低营销成本，使得服装企业的总体成本降低，也使得入行的门槛变低。于是又有更多的服装企业选择了通过网络进行品牌营销，使得企业的竞争者更多。（3）网络营销使用户可更加方便地查阅品牌信息，因此，只要服装企业品牌的形象出现问题，那么该企业的品牌竞争力将无限降低，没有发展前景，使得各服装企业在品牌形象上也进行竞争，力图成为消费者心中该行业最优秀的品牌。

三、结论。

随着互联网用户越来越多，许多服装企业开始重视通过网络进行品牌营销和在线交易，服装类产品占据着网络销售的极大份额，由此可见，网络营销渠道对服装企业产生巨大的影响。通过网络营销渠道，一是服装企业的营销范围更广、潜在的消费者更多；二是服装企业打破了时空的限制，使企业不再有传统的地域保护优势，市场竞争更加困难；三是服装企业的营销成本降低，使得入行门槛变低，有更多的服装企业涌入市场，竞争者更多；四是服装企业的信息更加开放，可通过网络有效宣传品牌形象，提高品牌竞争力。

参考文献：

[1]徐敏.电子商务环境下传统服装企业营销渠道冲突管理研究[d].金华：浙江师范大学（硕士学位论文），.

[2]孙茜.基于五力模型的中国团购网站品牌竞争力研究[d].大连：大连海事大学（硕士学位论文），.

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[5]于金海.互联网时代品牌服装营销渠道构建与实施策略研究———以vicive品牌男装为例[d].北京：北京邮电大学（硕士学位论文），.

戏曲服装论文篇十六

1.1网络营销奉行以顾客为导向的营销观念:据报道,据nuainternetsurveys互联网调查公司最新发布的统计,全球网络用户首次突破了6亿。

截止9月低,全球互联网用户已经从205月底的5.807亿增长到了6.056亿。。

网络顾客的上述特点表现为消费者的个性消费意识增强,他们不仅按个性选购商品,而且对商品的要求也越来越高,甚至开始要求厂商为自己定制产品。

这种个性消费的发展将促使企业重新思考其营销战略,以消费者个性需求作为提供产品和服务的出发点。

1.2网络营销强调个性化、实行一对一营销:由于顾客较以往有更多的主动性,此时企业成功的关键就是能否让顾客在茫茫网络空间里发现并进入你的网站,并和你保持长期的联系。

企业所要做的是在确定了企业所希望吸引的目标顾客之后,便可以有针对性地推出企业的网页,通过网页内丰富的内容来吸引企业的目标顾客,接触潜在的顾客,为他们提供他们需要的产品和服务,使面向消费者的营销活动趋向个性化。

1.3网络营销实现了同步、互动的市场营销:随着社会分工日益专业化,消费者对购买的风险感随选择的增加而上升,而且开始对传统的“填鸭式”营销沟通方式感到厌倦和不信任,他们要积极主动地寻找与商品有关的信息,计算机网络化则提供了企业与顾客双向同步交流的通道。

潜在的消费者可以借助网络的帮助与销售人员对话,了解感兴趣的产品与服务,提出问题,销售商则根据顾客的信息反馈对产品进行改造或推出新产品,充分利用网络高度互动性的新型营销方法使营销管理者在进行市场调研、产品设计、生产到最后服务的一系列程序时和消费者保持密切的联系,使信息的发送与反馈之间的“时滞”降到可以忽略不计的程度,真正实现同步互动营销。

这种互动的营销手段更加以消费者为中心,甚至使消费者积极参与生产的全过程,其结果当然是产生更符合消费者需要的产品与服务。

1.4网络营销促进了企业各职能部门统一协调工作。

1.4.2网络系统提供充分的交流环境,技术、产品和价格信息可通过网络瞬间传递给世界各地的员工和客户。

网络反馈信息经分析通过企业内部网传送生产第一线,可即时生产定制的产品;产品定价也可通过网络反映给消费者;销售人员可以进入公司内部网,获得产品性能、价格变化的最新信息;公司专家系统帮助销售人员了解销售困难与解决方案;销售人员可以对具体项目提出建议与意见,营销各职能、营销部门和其他企业部门之间保持持久的合作,从而充分有效地发挥营销的功能。

由于网络具有即时双向互动;时空限制的消失;网上信息交流共享、自由、非干扰性等特性。

但这种特点能在多大程度上起作用,还取决于它带来的影响是否能适应现代消费者需求特征的演变规律:个性消费的回归。

网络营销不是企业营销的救世主,企业整体的市场营销还需要企业整合其他媒体和手段,进行整合营销传播,以发挥协同作用。

笔者认为,传统营销管理中的4p′应将顾客需求整合进来,实现4p′s与4c′的充分结合,实现在4c′s前提下的4p′s决策,但企业的最终操作还是4p′s,只有这样做才能实现满足消费个性化需求和利润最大化的两个目标。

2.1产品和服务更加注重对消费者个性需求的满足:在网络化时代,消费者需求趋于个性化,企业必须根据目标消费者对同一类产品的不同需求设计制作符合各自需求的产品。

网络的出现为企业进行市场研究提供了一个全新的通道,借助于互联网络企业可以随时了解到分布在全球各地的目标顾客的需求以及他们对于产品的看法和特殊要求,这有利于企业随时把握住消费者的需求动态,据每位顾客的特定要求单独设计、生产产品,开发出“量身定造”的产品去满足他们的需求。

2.2分销渠道以方便顾客购买为主:随着生活节奏的加快,消费者外出购物的时间越来越少,迫切要求快捷方便的购物方式和服务。

通过网络,消费者在家里就可获得相关产品的信息,通过对产品价格、性能等指标的比较,就可以足不出户地挑选自己所需要的产品。

在选定产品之后,数字化的产品,如软件、电子书报等,可以经由网络直接送达用户的电脑,而实物产品一般也由公司派专人送货上门,因此用户购买的方便性大大提高。

3现阶段网络营销只能作为一种辅助手段与传统营销方式并存。

3.1网上零售存在技术和硬件上的问题:首先是网上货币支付的安全性。

当顾客把自己的信用卡号码通过互联网传送给厂商时,犯罪分子可以非法侵入,窃取号码,因此一些进行网上购物的顾客仍然倾向于传统的结算方式。

其次,网上的商品展示能力受到产品类别的制约,一些重要的商品特性无法从屏幕上显示出来,有时在屏幕上显示的商品与顾客实际得到的商品之间存在着较大出入。

第三,由于受网络频宽的限制,互联网经常出现堵塞。

第四,作为商品的直接通道,网络仅仅能够作为信息类产品及出版类产品的运送渠道,大部分的商品仍需借助传统分销渠道进行传递。

3.2网络并非完美无缺的广告媒体:网络尚未成为真正的大众媒体,网上广告目前仍处于探索阶段,由于技术和消费者接受程度方面的问题,加上目标受众的限制,它仅仅以一种正常而平缓的速度发展着。

网络作为广告媒体的优势在于互动性,而劣势则在于由互动性所带来的被动性。

除了有目的的搜寻外,消费者并不会主动上网去观看企业辛苦设计出来的网上广告,许多广告因而“沉默”于浩如烟海的网上信息之中。

在网上,企业也没有多少机会去制造声势,所以,企业不得不借助于传统媒体的力量来宣传企业网站,以激活网上广告,尤其是吸引陌生的消费者的注意力。

3.3现实的消费文化阻碍网络营销的发展:在假冒伪劣商品屡禁不止的今天,消费者在担心权益受损心态的驱使下,自然会调整自己的购买行为。

造成买者与卖者之间存在着不信任,致使产生了我们称之为“缺乏信任”的消费文化,在这种文化下,消费者只信物,不信人,必须对商品实物作检验,须从其他渠道收集信息,并决定是否交易。

因此,在消费者信心恢复之前,在以诚为本的消费文化建立之前,传统营销将与网络营销长期并存。

结语。

从影响网络营销发展的限制性因素看,网络营销不可能取代传统的营销方式,所有这些说明,至少在很长的一段时间内,传统营销方式依然是大部分企业生存与发展的基础。

但随着网络营销技术与观念的发展,网络营销的重要性亦会日益提高。

参考文献。

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[4]本报记者,陈胜波.中小企业网络营销大有可为[n].中国国门时报.2007年.

自从1995年互联网完成商业化以来,利用互联网及内联网、外联网开展网络营销逐渐成为信息时代市场营销的一个热点。

戏曲服装论文篇十七

服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。

一、比例。

“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。

服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。

将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。

服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。

一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。

衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。

在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。

服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。

在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。

比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。

服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。

（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。

（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。

（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。

综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。

参考文献。

[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月。

[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月。

[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月。

[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月。

戏曲服装论文篇十八

现代社会发展新时期，服装产业快速发展，对服装设计人才也提出了多样化要求。但就当前我国服装设计教育的整体情况来看，其发展的步伐并未与服装产业发展及企业需求同步，使得服装设计人才培养的效果并不理想。本文简要探讨如何面向企业需求开展服装设计人才培养，仅供相关人员参考。

我国服装高等教育与发达国家相比起步较晚，随着时代的进步，服装产业得以快速发展，服装设计人才涌向市场，为服装企业发展提供可靠的人才支持，在由于服装企业呈高纵深方向发展，但服装设计专业人才却出现紧缺问题，且服装企业对服装设计人才的要求也明显提升。在此种情况下，加大力度探讨面向企业需求的服装设计人才培养策略是非常必要的。

1.1服装产业现状分析。

随着社会经济飞速发展，市场竞争日趋激烈，这就为服装企业的发展带来了新的挑战。服装企业生产规模不断扩大，生产类型也更为丰富，促进了单一型生产向多品牌、国际化发展的转变，市场范围不断扩大，不少服装企业致力于打造自主品牌来增强企业竞争力。此种形势下，服装企业对服装设计人才提出了更高的要求，对于复合型人才的需求尤为紧迫。

1.2服装企业人才需求分析。

在全面把握社会及服装企业对服装设计人才的多元化需求的基础上，高校服装设计人才培养的力度也不断加大，与此同时，企业对于服装设计人才的要求也明显提升，不仅要具备服装设计专业基础知识与实践技能，还应当具备一定的艺术审美与绘画技能，要能够把握史上潮流，灵活设计服装，并完成整体艺术设计操作，要能够运用现代计算机技术与现代工具进行服装设计。不仅如此，服装企业还要求服装设计人才具备优良的心理素质，具备较高的艺术修养与美学修养，可见当前企业对于服装设计人才的专业水平以及综合能力都有着较高要求。

2.1基于企业需求出发，定位人才培养目标。

在现代社会发展新时期，为全面提高服装设计人才培养质量，就必修要基于企业对服装设计人才的多元化需求出发，科学定位人才培养目标，找准服装设计专业人才培养的基本方向，就当前服装企业人才需求开展综合分析，明确当前服装设计人才培养方面存在的问题，进而采取有针对性的解决措施，围绕服装设计人才培养目标出发，制定科学合理的人才培养战略，确保学生掌握服装设计专业知识，并具备优良的实践技能。在当今社会形势下，基于企业需求出发的服装设计人才培养目标的定位，应注重知识与技能相结合，设计与艺术相结合，管理与技术向结合，致力于培养学生的服装设计能力，提升学生的审美意识与创新意识，从而为服装行业发展提供优质的服装设计人才。

2.2坚持与时俱进，优化人才培养模式。

时代在进步，服装产业快速发展，企业对服装设计人才的要求也明显提升，为提高服装设计人才培养质量，在科学定位服装设计人才培养目标的基础上，需真正做到与时俱进，优化人才培养模式，提高服装设计复合型人才的培养效果。具体来讲，基于企业需求的服装设计人才培养过程中，可采用项目教学法，也就是说，将服装设计教学与项目活动相结合，在项目任务探究的过程中，学生所学服装设计理论知识得以巩固，并且在无形中锻炼其实践应用能力，并且在完成服装设计任务的.过程中，学生的创造性思维被激发，服装设计水平也得到明显提升。比如在服装设计人才培养的过程中，可组织开展专业化的服装设计大赛，在激发学生参与积极性的同时，培养学生的创新能力，在这一过程中教师应积极与学生开展良性沟通，适时点拨，以提高服装设计人才培养的整体效果。也可采取工作室教学及订单式培养的方式来提高服装设计人才质量，结合企业需求及市场环境来培养服装设计人才，实现服装设计理论知识与实践操作技能的有机结合，切实提高服装设计领域复合型人才的培养效果。

2.3组建优良师资队伍，高效开展人才培养。

基于企业需求的服装设计人才培养工作的开展，离不开优质的师资力量支持，因此在服装设计人才培养的过程中，要组建优良的师资队伍，以高效推进人才培养工作。服装设计人才培养工作的开展，要求服装设计专业教师不仅要具备牢固的专业素质，还要具备较强的实践技能以及丰富的实践经验。因此院校应积极组织开展丰富的师资力量培训活动，鼓励教师参与到服装企业实际工作中，以更为准确的把握企业对服装设计人才的需求，以便开展有针对性的服装设计人才培养工作。服装设计专业需致力于打造一支优质的师资队伍，保证高知识水平、强实践技能，从而推进服装设计人才培养的高效开展。

2.4增进校企合作，科学设置课程。

在全面把握企业对服装设计人才需求的基础上，在服装设计人才培养的过程中，应积极增进校企合作，为服装设计专业学生提供优良的实践平台，促进学生将理论知识与实践紧密结合起来，从而全面提高学生的服装设计水平。与此同时，服装设计人才培养的过程中要科学设置专业课程，基于企业需求，专业能力要求以及学生综合素养等因素出发，增强课程的实用性，妥善安排教学课程内容，从而推进服装设计人才培养的高效开展，满足企业对服装设计人才的多元化需求。

总而言之，为全面提高服装设计人才培养质量，应把握企业对服装设计人才的多元化需求，科学定位人才培养目标，把握时代发展特殊形势，优化服装设计人才培养模式，组建优良的师资队伍，推进服装设计人才培养工作的高效开展，在此基础上，增进校企之间合作，科学设置服装设计课程，以满足学生的差异化学习需求，全面提高服装设计人才培养质量。

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戏曲服装论文篇十九

继承与创新是世界各国文化发展的必经之路，我国现代服装设计面临的发展问题同样如此。要想更好地推进我国现代服装设计走向国际化，就必须对其传统性和民族性进行探讨，不断吸取传统服装设计的精华，结合当前时代的全新元素，深入创新我国服装设计，进而使我国的服装设计始终能在时代潮流中占有一席之地。

一、现代服装设计发展中存在的主要问题。

随着时代潮流的不断冲击，我国服装设计得到了巨大的发展。然而，由于現代服装设计的发展正处于起步阶段，因此我国现代服装设计发展中仍存在着一定的不足。首先，在我国的服装设计领域，存在一部分的设计师没有真正地理解服装设计的传统性和民族性，缺乏对传统服装设计的继承，这对于发展中国特色的现代服装设计是极其不利的。其次，服饰作为文化的另一种表现形式，无时无刻不体现着一个国家的文化底蕴，而不同地理位置和不同风俗习惯的国家和民族，又具有不同风格体现的服装，因此，造就了服装风格的多样化以及服装设计的多元化。然而，在我国现代服装设计发展中，缺少一定的民族性色彩，这直接降低了我国现代服装的辨识度，对于设计具有中华民族特色的现代服装造成了一定的消极影响。再者，我国现代服装设计中缺乏传统元素和现代元素二者的结合，难以提升现代服装的时代性，更是缺乏对传统服装设计文化底蕴的展现。

二、中国和西方的传统服饰上的本质差异。

要想更好地发展中国现代服装，就必须对中国与西方的传统服装上的本质差异进行讨论，明确我国传统服装的特色与发展中的不足，进而对传统服装设计的精髓进行学习掌握，结合西方服装设计的优势与现代服装特色，总结我国现代服装的设计要领，不断推动现代服装的创新设计发展。我国与西方对空间事物的观察方式存在本质上的差异，西方对于空间事物的观察始于空间的某一点，再以某一固定角度进行观察，这样的观察方式可以从侧面对事物进行深度剖析，然后再进行空间扩展，直至掌握空间事物的全貌。这是西方对空间事物扩充意识的暗示，可以说是一种自我扩展的心理意识的具体体现，是西方渴望占据更广阔的空间的具体体现。

而中国对空间事物的观察方式是十分灵活的，观察出发点受观察者主观意识的影响较大，中国服装设计更是追求虚与实、明与暗的变化。因此，在服装设计中体现出对空间几何结构的追求。而不同空间形态的几何结构总会体现出明明暗暗的不同，这些明暗之间的巧妙连接则体现出了节奏的变化之感，进而展现出流畅连贯的空间形象，然后进行空间扩充。这种空间扩充方式往往可以降低服饰的突兀视觉，展示出趋向于整体近似平面几何的形态。因此，相比于西方服饰，中国服饰具有更大的心理视域空间。

三、如何设计出具有民族特色的服装。

在我国的风俗习惯中，将红色、黄色视为吉祥、喜庆的文化色彩，意味着喜庆和祥和。而不同民族的风俗习惯存在着一定的差异，这就导致不同民族的服装设计上会存在较大的不同。在设计民族特色服装中，设计师应该充分考察不同区域的民族风俗特色，再将民族性元素加入到服装设计中，进而将民族特色与服装设计紧密结合，促使二者共同发展。比如同心结在我国传统文化中象征着团结、相互扶持，具有十分浓厚的民族情怀，在我国少数民族的服装设计中被广泛使用。除此之外，为了更好地继承中国传统文化，并将中国元素加入到现代服装设计中，进而不断进行服装设计创新，可以在现代服装设计中加入一定的中国风元素，结合现代化服装设计的技巧，进而凸显中国特色。比如在服装设计中加入竹叶、梅花等具有浓厚的中国风情的元素，象征着正直、高洁等美好特征，而中华民族经历了历史极其悠久的文化沉淀，一直给人以团结、勇敢、美好的形象，这对于凸显中华民族特色同样具有重要意义。

我国的服装设计领域在一定程度上缺乏对传统服装设计的继承，以及对现代时代元素的结合，这就需要对现代服装设计的继承和创新进行研究。通过对于中西方空间事物观察的本质差异进行探讨，本文对民族特色服装进行了探讨，进而为现代服装设计师以及相关学者提供了科学、有效的参考依据。除此之外，通过对现代服装设计的继承和创新进行研究，可以引导更多的服装设计师对中华传统文化精髓进行学习和弘扬，鼓励其拓展自身的创新性思维，提升现代服装设计的创新能力，进而不断推进我国现代服装设计的稳步发展。

参考文献：

[1]靳艳.关于现代舞台服装设计的继承与创新探讨[j].艺术品鉴，20xx（06）.