美术教学教案设计方案（精选19篇）
设计一个合理的方案可以提高工作的效率和质量。在制定方案过程中，要考虑团队成员的实际情况和能力，合理分配任务和资源。在选择方案时，建议大家多方比较，综合考虑各种因素，找出最适合的方案。
美术教学教案设计方案篇一
教者：
作画。
活动目的：
1.体验大胆创作的乐趣。
2.借助想象，初步感受延续想象画的风格特点，尝试用丰富的线条和色彩进行表现。
活动准备：
1.多媒体课件。
2.幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。
活动过程：
第一课时。
1.出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。
师：小朋友，你们喜欢画画吗？老师也非常喜欢，你们看我画了什么？它象什么？
2.演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。
师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的。
上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。
3.欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。
（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？
（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。
4.演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。
（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折。
线、圆圈。
（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。
（3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。
第二课时。
1、.幼儿创作。
（1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。
（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。
2、展示作品，分享创作的快乐。
（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。
（2）请幼儿讲述别人的作品。
感受远近关系。
目标：通过观察、摆放感知物体的远近关系，并能尝试用水粉表现阳光下的树林，
初步积累写生经验。
重点：表现阳光下的树林。
难点：理解近的物体清晰，远的物体模糊，能初步表现。
准备：
1．各种树模板（清晰和模糊两种）。
2．深绿、浅绿、黄色、橘黄、咖啡、黑色皱纸碎片。
过程：
一．观察：感知各种树，初步感知物体远近关系。
师：你们看见了哪些树？它们有什么不同？为什么？
二．摆放：理解远近关系。
1．实物摆放。
学习活动：扇子。
活动要求：1、尝试用各种材料有规律地装饰扇面，感受扇子的美；
2、引导幼儿大胆创作，体验成功的乐趣。
活动准备：1、扇子展览（墙面环境布置：幼儿带来的扇子，收集的材料。）2、用卡纸等剪成的各种形状的扇面、事先制作。3、装饰材料（半成品各种图形或图案）、扇柄（冰棍棒）、蜡笔、浆糊等。
活动重点：引导幼儿大胆制作扇子，体验成功的快乐。
活动难点：尝试有规律地装饰扇面，感受扇子的美；
活动过程：
一、欣赏激发：
1、现在是什么季节？（夏天到，天气热）。
你有什么好办法，使自己凉快呢？（空调、电扇、冷饮、洗澡、扇子等）。
第一课时。
一、观察讨论。
导入：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）。
二、讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的`脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）。
3、教师示范，幼儿参与。
第二课时。
一、联想创作。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）。
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
二、引导讲评。
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不。
同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）。
剪纸活动。
目标。
1、初步学会对折剪“春”字，培养幼儿熟练运用剪刀的能力，掌握“春”字的结构。
2、让幼儿感受春节的喜悦，了解春节是我国最大最热闹的民间节日，从而培养幼儿的爱国主义情节。
材料准备。
大小不一的正方形和长方形彩纸剪刀胶水。
活动过程。
第一课时。
一、回忆与演示。
1、谈话活动。
师：你们知道我们中国人最大最热闹的节日是什么节日吗？
师：那你们说说过春节时，我们中国人有那些风俗？
（结合主题，让幼儿从自己已有的经验说说过春节的体验，引发幼儿期待春节到来的喜悦。）。
师：现在我们来看一段片子，看看过春节是不是和我们小朋友说的一样？
（播放过春节动画，给幼儿直观的教学，吸引幼儿的注意力，提高他们的兴趣。）师：在我们中国人过节时，贴窗花也是一种风俗，接下来老师给你们看一些剪纸窗花。
（播放剪纸作品，让幼儿观赏，激发幼儿兴趣。）。
师：你们觉的漂亮吗？
师：想不想学？
2、欣赏活动。
师：你们看老师这里也有一个窗花，他是一个字，你们认识它吗？
（识别“春”字，满足幼儿认读汉字的兴趣。）。
运用“故事”的方式介绍“春”字的剪纸顺序。
春节来了，爸爸妈妈和我三个人在家里迎接客人的到来，我先把窗户打开，看看。
美术教学教案设计方案篇二
《巧巧手》：
授课年级：三年级。
学生分析：
美术课是孩子们是非常喜欢的，他们在课堂上总是喜欢动手操作，学生的求知欲和表现欲是很强烈的。本课中所用材料都是学生所熟悉的，使用单件材料进行拼贴、剪等学生基本能掌握。但是对于同时运用几种材料组合设计，及色彩、作品造型的搭配等方面还是会有一定困难的。这就需要教师在教学过程中巧妙的设计和引导。
教材分析：
树叶、草、豆类、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子们虽然经常接触它们，但很少刻意去观察它们，甚至根本没有想过可以利用它们来制作精美的工艺品。在学生收集接触这些材料的基础上，渗透利用拼贴、剪等基本制作方法来制作成精美的装饰作品。通过这节课教学可以激发学生学习美术的兴趣，培养学生动手动脑能力和良好的学习习惯，并且使学生懂得变废为宝的道理。启发他们发现身边周围的美好事物，从中懂得体验生活和美术学习的乐趣。
教学目标：
1、知识目标：引导学生对身边事物的观察，确认哪些材料是可利用的'材料。
2、能力目标：收集可利用材料，用拼贴、剪、等方法制作成装饰作品，培养学生的创新能力。
3、情感目标：使学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间的团结合作精神和体验设计制作作品获得成功的喜悦。
教学重点：指导学生合理运用各种材料进行组合和创作。
教学难点：多种材料制作作品。
教具学具：
1、各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。
2、胶水、剪刀、纸。
3、各种贴画课件。
课时：一课时。
教学过程。
一、引导阶段。
1、谜语导入：一棵小树五个叉，不长树叶不开花，能写会算还会画，团结合作本领大。
根据学生学生猜出的谜底板书：手。
2、歌曲《巧巧手》。
二、欣赏阶段。
1、课件出示图片，通过让学生观察用植物叶子或植物籽粒等实物做成的贴画，引发学生对这些物体的兴趣，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美。
2、出示精美的实物种子粘贴画作品：
(引导学生近距离的观察种子粘贴画作品，进一步丰富学生的想像思维空间及触觉和审美经验。并且也及时的带领学生走出图片做进一步的观察，在用手触摸过程中给学生一个自由真实的自我体验。)。
3、观察这些贴画所用的材料，他们有什么不同?
(引导学生观察发现各种植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有变化，越仔细看变化越多，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美)。
4、联系实际说说这些材料在什么地方可以找到。
5、说说这些精美的作品是用什么方法做成的。大家讨论、交流。
(让学生通过自主探究、观察、比较，使学生认识点、线、面造型的方式。从而引出设计制作的步骤，在师生讨论交流中总结方法和步骤。这一环节突出了以学生为学习活动的主体，教师为主导的教学理念。打破了常规的教学空间，使学生在师生互动中，平等、民主、快乐的接受知识、感悟知识。)。
6、你认为还有那些材料也可以拿来利用。(这一环节更实际的落实到制作的设想)。
(设计意图：通过这几个回合的比拼，让学生从本质上来认识原材料、了解原材料的来源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓宽学生的思路和想象。为后面的设计制作做铺垫。)。
三、制作阶段。
1、教师示范阶段————教师为学生示范一作品。
在经过了长时间的感受美之后，学生也必然会产生强烈的表现美的欲望。但如何表现美呢?学生光有情感上的欲望可不行，还得有技术上教师的重点示范。学生通过刚才的讨论对贴画的制作过程已有了初步的了解，教师示范一幅画，使学生学习几种基本的制作方法，如剪，折，贴等，并使学生掌握点、线、面、的粘贴技巧。
2、奇思妙想阶段————学生根据实际材料动手制作。
教师提出要求：
(1)要知道做什么?用什么方法做?除了刚才几种方法以外，你还能用其他更好的方法来完成，希望你能用自己创造的方法来制作。
(2)可用各类材料单件或多种材料混合制作，鼓励学生利用混合材料来制作，这样作品的效果会更好。
(4)提醒：告诉学生在使用剪刀和小刀的时候一定要注意安全。
(5)学生制作开始——课件循环播放各种.种子粘贴画作品。
(课件播放作品为学生提供更多的创作思路和参考依据，并，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，引导学生展开想像，进行有趣的创造。)。
四、作品展示评价阶段。
1、学生自评：学生说一说自己作品的创意和设想?并评价自己作品的优点和不足。
(这样的目的不但给学生创造了能够展示自己的机会，还使学生共享了他人艺术成果、共享了快乐、共享了经验。使学生获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神)。
五、本课小结：
同学们在这节课中表现得真棒，大家用自己的巧巧手创作了这么多幅优秀作品，只要我们在生活中认真观察，勇于实践，我相信大家在以后的生活中会创作出更多精美的作品，把我们的生活装扮得更加丰富多彩!
美术教学教案设计方案篇三
中文word文档库免费提供海量教学资料、行业资料、范文模板、应用文书、考试学习和社会经济等word文档年级九年级日期.2课题构图课时2执教张新荣教学目标知识与技能初步知道构图在绘画中的重要性以及构图方法。过程与方法在欣赏与体验、欣赏与发现中学会构图知识。情感态度价值观通过欣赏与体验学生的构图能力、观察能力、表现能力以及对祖国文化艺术的热爱。
教学重点各种构图的一般知识教学难点构图的各种组合创新教学流程教学环节教师活动学生活动设计意图看画这张画采用什么构图形式你在日常生活中发现吗四人一组讨论请同学回答学生通过观赏美术作品认识作品构图的特点与表现忆画1十字型构图主要是由水平线与垂直线所构成的构图。具有平静与稳定的感觉。
2s型构图物体的以s型的曲线在视觉上给人以优雅流畅感觉。四人一组讨论请同学回答学生初步知道各种构图的知识在绘画中的运用。
中国古代绘画的构图魅力在哪里表现四人一组讨论请同学回答继承与发扬祖国优秀文化艺术画画运用一种构图方法画一张图画16k纸学生在音乐声中画画学生在体验设计中学习构图知识评画1你是用什么构图方法画的2你的画表现了什么内容3你的创意在什么地方表现自评与互评让学生互相评价、交流思想扩大学生之间影响范围教学反思教学反思整个教学过程是以学生为主体的想象创作过程通过情景创设充分调动学生积极性、主动性、体会美创造美老师在整个教学过程中起到组织者引导者的作用。
在全面发展素质教育的指导下学校的美术教育注重学生创新精神各实践能力的培养所以在本课中注重以学生发展为本充分发挥学生主体作用通过老师的启发师生间的互动调动学生的学习动因激发创作欲望实现即定目标。
本课采用育才美术“十字教法——看画、想画、议画、画画、评画”在这类课中让学生眼、脑、手耳全部动起来在动中学会学习、学会思维、学会创造在课中伙伴交流这能锻炼学生主动学习动力不同图画的构图组合创新使学生在构图知识的`无穷世界里展现自己的才华使学生创造性与群体合作能力提高。画画在音乐导入下进行让学生在轻松愉快的环境中进行创作使学生在潜移默化中受到美的感染和陶冶。
美术教学教案设计方案篇四
活动目标：
1.正确感知3以内的数量，并按点卡匹配相应的实物。
2.能用简单的语言表达活动的过程和结果，体验活动的快乐。
活动准备：
1.音乐《铃儿响叮当》。
2.红色和绿色苹果，苹果券，上面印有不同数量的圆点。
3.小桥，小水沟，红绿篮子各2个。
活动过程：
教师：我们出发吧，瞧，前面有一座小桥，我们过小桥时候要小心哦。这里还有一条小水沟呢，我们一起跨过去。
(二)捡苹果，正确感知3以内的数量。
1.走进“果园”，幼儿分散捡苹果，老师参与幼儿活动。
教师：苹果园到了，瞧，苹果掉了一地，我们把苹果一个一个捡起来夹在衣服上，好吗?
教师：哈哈，你们都变成了苹果树啦!我们一起来唱《苹果》歌吧!
2.感知苹果的数量。
教师：你的树上结了几个苹果?
教师：谁的树上也是3个苹果的请上来，我们一起来数一数。
教师：请树上结了2个苹果的小朋友站起来给大家看一看。
教师：请你去找一找还有谁的树上也是1个苹果的。
(三)送苹果，按颜色特征分类。
教师：现在苹果宝宝该回家啦，我们把苹果送回去吧!看，那里有什么颜色的篮子?
教师：红苹果宝宝应该送到什么颜色的篮子里去?绿苹果呢?
教师：我们来检查一下小朋友送得对不对?
(四)送礼物，按点卡匹配相应的实物。
教师：老婆婆说，小朋友帮他捡回了这么多苹果，她要谢谢小朋友，这是她送给小朋友的苹果券，券上面有几个点，你就可以拿几个苹果。拿完后请小朋友说说你的苹果券上有几个点，拿了几个苹果。
教师：你的苹果券上有几个点?
教师：小朋友都拿到苹果了，尝一尝苹果的味道怎么样。
(五)结束活动教师：今天小朋友帮老婆婆做了这么多事情，开心吗?我们也累了，和老婆婆再见，我们回家休息休息吧。(幼儿随音乐原路返回。)活动延伸：
数学区：在区域活动中练习颜色分类、按数取物等活动。
美术教学教案设计方案篇五
随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念？怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系？？针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的`指导意义。
二、活动目标。
通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。
二、活动人员：
策划人：楼剑波老师。
教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师。
参与人员：全体教师。
三、活动准备。
1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计。
2、自定关于美术创意活动的教学设计。
四、活动过程。
1、全体教师编写教学设计。
2、教研组成员挑选优秀活动设计。
3、两节优秀课公开展示及研讨。
4、听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进。
5、优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨。
五、活动资料。
（1）第一研活动设计共19份。
（2）第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》。
（3）第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》。
（4）活动照片。
美术教学教案设计方案篇六
系别班级：姓名学号：
花卉装饰画。
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:。
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空2间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案。
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
美术教学教案设计方案篇七
一、活动目标：
1、尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受染纸活动的乐趣。
2、体验不同折法染纸产生的色彩、图案变化，感受对称美。
3、尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
二、活动准备：
盘子、颜料、纸巾若干。
三、指导要点：
1、活动重点：积极参与染纸活动，尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受其乐趣。
2、活动难点：尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
3、指导要点：引导幼儿观察不同折法染纸所产生的奇妙变化，掌握染纸的折叠、泡染等方法。
四、活动过程：
1、感知欣赏，激发幼儿的兴趣。
(1)欣赏印染作品。
(2)感受色彩、图案的对称美。
2、谈话讨论，引导幼儿观察美丽的印染作品。
(1)这些美妙的图案是怎样变化出来的?
(2)为什么它们是对称的?
(3)我们怎样才能染出不同的颜色、图案?
3、尝试创作，鼓励幼儿大胆用多种折叠、泡染的方法进行染纸活动。
(1)先将纸折叠，把需要染色的部分泡入颜料中，感受纸泡在颜料中的长短与染色面积大小的关系。
(2)泡染的面积大，泡染在颜料中的时间就要长;反之，泡染的时间要短些。
(3)染好后慢慢将纸打开，平放在旧报纸上晾干。
4、观看重叠晕染效果，尝试进行重叠晕染。
(1)尝试重叠泡染，感受同一部分先后泡染在不同颜色中会产生奇妙的色彩变化。
(2)为了避免后染的颜色完全遮盖先染的色，第二次染色可以不要泡染太深，时间简短些。
5、请幼儿自由尝试多种泡染方法，并讨论自己的心得体会，感受到深色能遮盖浅色的颜色特性。
6、分享交流。(延伸活动)。
(1)将幼儿作品放置在展览区中。
(2)请小朋友互相欣赏并向同伴介绍自己的染纸方法，感受染纸的艺术美。
美术教学教案设计方案篇八
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动。
教学重点。
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
教学难点。
线的组织及变化。
教学过程。
一、导入新课，认识线的种类。
1、折线，反应心情，吸引孩子兴趣。
2、做找线游戏并揭题。
二、授新课——线的美感及表现力。
1、感受生活中的线。
2、看课件：自然物和人造物中的线。
3、线的情感性;小组讨论、记录，回答。
4、线的运用和表现。
(1)欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感。
(2)赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》。
(3)赏析线画《缅甸仰光大金塔》。
(4)赏析李公麟白描人物画。
三、课堂作业。
1、讲述“我的梦”(语言描述)引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。
2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的`想象。
3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。
四、学生作画。
五、作品评价，课外延伸。
美术教学教案设计方案篇九
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法：讲解、讨论、欣赏。教具准备：
多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课。
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么？给我们什么样的感受？师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。（通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相（红、橙、黄、绿、蓝、紫）的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。）。
欣赏凡·高的《向日葵》。
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢？讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。（总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
（1）既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。
（2）注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。）红色。
在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。
在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的'象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。黄色。
黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。
秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。
橙色。
橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色。
太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。
在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
蓝色。
在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。
蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。
如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。紫色。
在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前，凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
凡·高在阿尔居住期间，强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态，既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘，花朵的黄色呈现出丰富的色调，从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"（凡·高）凡·高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
美术教学教案设计方案篇十
第一课时。
一、说陶。
1.了解我国有关陶文化的知识。
2.学生讲述知道的陶文化。
二、赏陶(媒体展示陶文化。
1.欣赏彩陶文化：
(1)半坡型。
(2)庙底沟型。
(3)马家窑型。
(4)半山型、马厂型。
2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3.彩陶文化运用的艺术法则。
4.欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片。
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。
三、玩陶。
1.提问：这些作品分别运用了什么方法?
2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?
b、手捏的大泥团应注意什么?
c、盘条法又是怎样做呢?
4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6.拍泥板应该注意什么?
7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8.欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。
四、用陶。
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时。
一、对比导入。
1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品。
二、探究方法。
1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3.同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺作品。
三、验证方法。
1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2.归纳制作方法、步骤及注意事项：
(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。
(3)装饰——方法不限;。
(4)烧制。
制陶工具和泥巴。
四、教材赏析尝试制作。
1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2.教师巡回指导。
五、作业展评。
1.自评、互评、师评相结合。
2.教师小结全课。
美术教学教案设计方案篇十一
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备。
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)。
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)。
1、什么是墓室壁画?(课件展示)。
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画。
(1)、唐墓壁画简介。
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画。
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点。
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩。
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言。
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)。
老师总结(4分钟)。
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)。
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2。
美术教学教案设计方案篇十二
教学背景：
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:。
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:。
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:。
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:。
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:。
三、案例的几点启示。
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
美术教学教案设计方案篇十三
知识与技能：
通过教学使学生认识到每个家庭成员的责任，感受父母对自己的爱心和抚养，尊重父母的劳动和情感，并承担起自己对家庭的责任。这里渗透权利与义务的意识。
教学重点：感受父母对我们的关爱，感受家庭的温暖，理解父母，感恩父母。教学难点：学会理解父母，感恩父母，以实际行动孝敬父母。
联系实际问题，让学生在生活情境中感受父母对我们的关爱，感受家庭的温暖，理解父母，感恩父母。
课件、图片。
1课时。
播放音乐《常回家看看》导入新课。学生边聆听音乐，边欣赏全家福。音乐因其美妙深得学生喜爱，图片因其温馨唤起美好回忆。
（一）“回忆爱”——分享童趣的温馨。
1．学生讲童趣。因势利导，先采用了同桌互助法，边欣赏全家福，边互讲呵护情。在大家的讲述中，父母的呵护，成长的快乐，家庭的温馨，无间的`亲情伴随全家福一一定格。
2．总结：在温馨甜蜜的气息中小结，深化对家的认识。
（二）“感受爱”——畅谈父母的贡献。
采取了“收集资料感知、体味父母明理、案例分析深化”的三步来突破难点。
1．第一步：收集资料感知——填写表格。在学生填写完表格后，教师引导学生去甄别“哪些事应当自己做，而不能由父母所包办？”
2．第二步：体味父母明理——“夸夸自己的父母”
3．第三步：案例分析深化——借助链接“丢丢的故事”
让学生参与到丢丢的故事的讨论中：“丢丢有家吗？丢丢的爸妈爱她吗？”
（三）“走进爱”——让爱永住我家这一部分是本课的重点，要让学生真正感受到家庭温暖，重在让他们感悟和体验。
1．表演情景剧：《快乐的周末》。
2．感受家庭温暖。
3．朗诵诗歌，扬起爱的风帆。在欣赏了有趣的表演，体会家庭温暖之后，全班有感情地朗诵诗歌《家》。
4.课堂小结：多媒体展示小结内容。
（四）“分享爱”——制作温馨卡片。
制作家庭温馨卡这一活动，我借用了背景音乐《让爱住我家》，让学生在充满亲情的音乐中动手制作：一个个风铃，一张张信笺，一只只千纸鹤，一束束鲜花，在学生手中完成。板书设计：
我爱我家爸爸+妈妈+我=家。
课后作业。
1.给父母写一封信或用诗歌、散文表达对父母之情（要求感激父母的养育之恩，表示今后的努力方向。）。
2．落实行动计划：每天1—5分钟家务。
美术教学教案设计方案篇十四
教学目标：
(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备：
多媒体。
教学过程：
一、导入课题。
用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)。
1.欣赏图片后的感受是什么?
2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开。
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相对比：
不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：
同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：
色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：
如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论。
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
三、实践与作业。
根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结：
生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。
反思：
本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。
美术教学教案设计方案篇十五
一、预习阶段：(导学案)。
复习上节课学习的内容。
二、展示阶段：
1、游戏介绍。
(1)谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。
(2)揭题：《水墨游戏》(二)。
2、游戏活动。
(1)听雨声：小朋友，听!是什么声音?原来是小雨点在说话。
(2)示范：
a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。
b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。(师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)。
小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。
(教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”
3、欣赏：
(1)大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。
(2)学生作品：看看小朋友画得多丰富啊!
(3)搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。
三、反馈阶段：
教师巡回辅导。
要求：1、小组合完成。
2、教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。
3、展评：
各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多?谁的画最美?
四、课堂小结：
课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。
搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。
五、教学反思：
本课作为小学美术课中首次出现的国画课，不强调要让学生画出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知水墨性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。
美术教学教案设计方案篇十六
1.认识三原色：红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
教学准备：
三色轮、色水、色彩方块、色圈等。
检查学生用具准备情况。
放录像思考问题:。
a.在缓纷的.色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)。
b.看到的颜色有哪些?红、黄、蓝、橙、绿、紫……今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。
(一)认识三原色与三间色。
1、认识三原色。
教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2、认识三间色。
师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。
1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
2、学生作业，教师巡视指导。
美术教学教案设计方案篇十七
活动目标：
1、学习用圆形、圆形分割的方法拼贴成一幅画，掌握等份圆的方法。
2、发展幼儿的想象力，创造力和动手能力。
3、尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。
4、让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
活动准备：
1、将色粉纸剪成大小不同的圆形。
2、剪刀、浆糊，水彩笔若干。
3、范画一张、图示一张。
活动过程：
1、小朋友，这是什么图形？（圆形）圆形象什么？
（1）谁来把它变成半圆形？半圆形象什么？
（2）怎样把这个圆形变成扇形呢？哪些东西是扇形的？
（3）圆形还可以分割成许多大大小小的图形（出示图示）。
2、这些变出的小图形可以拼贴成一幅美丽的画（出示范画让幼儿欣赏）。
3、老师提出操作要求：
（1）自己想好要贴什么，再开始剪。
（2）拼贴时注意颜色的搭配。
4、幼儿操作。
5、请幼儿讲述自己拼贴的画。
活动反思：
“三人行必有我师”，孩子也是我的老师。孩子们看待事物不同的`角度的视角，以及他们拥有的天马行空丰富的想象力，让我随着年龄增长渐渐丢失的童趣有着深刻的反省。今后的自己将会让自己慢慢找回曾经的遗失。在课堂上我大致画出房子的轮廓，有的孩子根据自己的想法画得很独特而有些就完完全全的跟着黑板上的描绘出来。前者收获的肯定是快乐多一些，而后者的情况总有一天会对绘画不感兴趣。对于不同情况我对此也有了比较直观的认识。因此我在课堂上将会把更多的耐心更多的鼓励倾洒向孩子们。他们也一定会更加出色。
美术教学教案设计方案篇十八
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)。
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
七、课后反思。
美术教学教案设计方案篇十九
1、发幼儿染纸的兴趣。
2、会用对角折、对边折的折叠方法折宣纸。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣及对美的感受力和想象力。
1、米老鼠手偶一只，染好的花布若干。
2、宣纸若干、各色染色水、碟子、擦布各若干。
3、染纸欣赏区。
1、组织幼儿听音乐学小猫走进教室自由找位置。
3、讲解染纸的方法和步骤。
(1)、介绍宣纸，告诉幼儿宣纸很薄，吸水性强，碰到水后容易坏，使用时须小心。
(2)、教师示范宣纸的折叠方法，用对边折或对角折的方法把宣纸折成一个三角形或一个正方形，将折好的图形分各部分沾在色水中，先泡尖角，拿在手上倒立，待颜色稍渗透，在染别处，把未染色的部分折成尖角来染色，直到把整张指都染上颜色。
4、教师向幼儿提活动的要求：可自由选颜色，手脏可用搽布，宣纸要等稍干后才能打开。
5、幼儿动手操作。
(1)、教师启发幼儿可以用不同的方法折染。
(2)、请幼儿把染好的作品送到米老鼠的花布店，组成一幅美丽的大花布。
(3)、自由欣赏，互相说说自己染的是什么?象什么?
6、教师小结，并代表米老鼠先生谢谢小朋友。
