培养自己的兴趣爱好，享受追求梦想的过程。如何分析和欣赏古代诗词是我们在学习文学时面临的挑战。如果你正在为写总结而苦恼，不妨阅读一下下面这些总结范文，或许能给你一些灵感。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇一

小组合作探究的教学模式已被广泛的引入到我们的教学中，但是在运用的过程中却出现了很多问题，像假问题、假热闹、假语文等现象更是层出不穷。有的教师设置的探究问题毫无探究的意义，像请小组合作探究，找出课文中最美的句子。请小组合作探究，当学完《最后一课》，请用你自己喜欢的表达方式表达你的爱国之情等。像这样的探究问题根本不能称问题，这只是为了探究而探究，既流于形式又浮夸，更谈不上课堂教学水到渠成的流畅感。笔者认为要想让小组合作的教学发挥其最大作用就要在教学的关键处设置有价值的探究问题，以有效促进小组之间的沟通与交流，达到知识系统的合理构建。

一、在教学难点处设置探究问题。

通常情况下，我们会把教学的难点设置在新旧知识衔接处，尤其是矛盾处、冲突处，当这一问题设置出以后，学生们往往很难理解，为了更好的进行教学，我们常常采用的是小组合作的教学方式，让学生通过谈论探究解决教学难点。比如，在执教《马说》的时候，笔者设置的教学难点是在诵读中体会作者的思想感情，为了解决这一教学目标，笔者是这样在教学难点处设置探究问题的：通过句末的叹词——三个“也”字来体会作者的思想感情。问题提出后，让学生分组讨论探究：“祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”中的“也”应该读出什么样的语气？“且欲与常马等不可得，安求其能千里也。”中的“也”应该读出什么样的语气？“呜呼!其真无马耶?其真不知马也!”中的“也”应该读出什么样的语气？学生通过查找相关资料及热烈讨论，最终得出了答案：第一个“也”要读出惋惜的意味；第二个“也”要读出不平的意味；第三个“也”要读出愤慨的意味。当学生理解了这三个“也”的意味和含义之后，在诵读中体会作者的思想感情的教学难点也就突破了。

二、在核心知识处设置探究问题。

核心知识一般是教学目标中的重点问题，在教授初中文言文时，我们不仅仅让学生能够熟读、背诵课文，还要让学生掌握一些语法现象，这样才能够学以致用。在执教文言文时，笔者常常在一些基础的核心知识处设置探究问题。比如，在执教《邹忌讽齐王纳谏》一文时，笔者设置了这样的探究内容：巧编练习——找出文章中一词多义的文言现象。任务布置完以后，学生们纷纷投入到学习中去，有的学生负责找一词多义的词，有的学生负责找相关的例句，有的学生负责解释该词的不同含义。经过大家的共同探讨，发现了很多这样的词：比如：“于”字就有四处。“欲有求于我也”中是“对”的意思；“皆以美于徐公”中是“比”的意思；“皆朝于齐”中是“到”的意思；“此所谓战胜于朝廷”中是“在”的意思。还有，“朝”字，不仅词义不同，读音也有区别。“朝服衣冠”中，是“早晨”的意思；“入朝见威王”中是“朝廷”的意思；“谤讥于市朝”中，这个“朝”指官员集会的地方，市和朝在一起是公共的场合；“朝于齐”中是指“朝见”。这一课中，还有很多这样的词，像“闻”、“孰”、“美”、“之”等。如果不让学生去探究，我们根本不会总结的这么详细，做这样的练习的.目的，是为学生做课外文言文的阅读理解打基础，当学生自己讨论探究后，他们才能对一词多义的文言知识掌握的更牢固，这样才能到达学以致用的目的。

三、在逻辑链断裂处设置探究问题。

文言文的创作年代比较久远，学生在学习时比较吃力，为了让学生的逻辑思维能够更好的衔接起来，在设置小组合作探究问题时，我们应补充一些资料，为学生的探究与思考做铺垫。比如，在教授《湖心亭看雪》中，针对文章中的疑点与难点，笔者在学生思维的断裂处设置了这样的问题：张岱为什么“独往湖心亭看雪”，“独”字该怎样理解呢？为什么“问其姓氏”回答的却是“金陵人”？这两个问题一“明”一“暗”，相得益彰。明明已经是清朝了，却说自己是“金陵人”，明明有随从，却说自己“独往湖心亭看雪”，这样的问题势必激起学生探究的欲望，要想解决种种疑惑，读懂文章的精华内容，就要从作者本人——张岱的身世去探究谈论。通过谈论学生们才发现，张岱之所以有这样的心绪，完全和他的身世有关，明亡以后，张岱曾参加过抗清的爱国斗争，后来失败就消极避世，隐居浙江剡溪山中，专心从事著述，在他的著作中字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。当学生了解到了这些信息，他们的思维就串接起来了，就能更好的把握文章的精华内容了。

四、在思维需升华处设置探究问题。

语文教学的最终目标就是要培养学生的良好的人文素养，所以，教师在设计教学问题时尤其是小组探究问题时既要设计出具有人文底蕴的问题又要设计出发展升华学生思维情境的问题，让学生在谈论与探究中提升自己认识、发展自己的思维。比如，在执教《夸父逐日》时，为了提高学生对夸父精神的理解，笔者设置了这样一个问题让学生进行小组间的讨论：我们怎样理解文中的“渴”字，或者说从“渴”字中你品出了什么内容？这个问题就是一个升华学生思维的问题。当学生对文章的内容掌握了以后，笔者设置这样的问题，更能使学生在具体的语文环境中感受人物的精神和形象。经过讨论、探究我们得出，正是由于“渴”才有了这个故事，这个“渴”字又与“弃其杖，化为邓林”相照应。另外，“渴”字从侧面高度赞扬了夸父逐日的无私奉献的精神。由此可见，小组合作中在思维需升华处设置探究问题，才能引领学生走入“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。

参考文献：

[1]刘永红.历史课堂小组合作探究问题设置的路径选择[j]，中学历史教学参考，第08期.

[2]毛海彪.新课标下小组合作探究式学习存在的问题及对策[j]，新课程（中），第06期.

[3]叶恩.合作探究，语文教学的鸡肋?——对初中语文教学中小组合作学习的反思[j]，中学教学参考，第18期.

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇二

兴趣是最好的老师，在小学音乐教学中如何激发学生的学习兴趣，从而达到培养学生欣赏能力和创造能力的目的，层出不穷的成功探索，一方面为我们提供了有益的教学示范，一方面又引起我们冷静思考：由于这些探索大多侧重于感性操作而疏于自觉的理性把握，因为往往事倍功半，达不到理想的教学效果。怎样克服教学中“激趣”探索的片面性、盲目性呢？我在这个学期的教学中有所体会：全方位地把握“激趣”切入点，综合利用主客观条件，创造理想的“激趣”效果。我在教学探索中注意以下几个切入点：

一。视觉点。

视觉是维系主客观世界的直接窗口，音乐教学当然要予以充分利用。美的教学环境是实施美的音乐教学的必要条件，它能直接感染学生，激发学习欲望。教师专注、投入地示范每个动作，眼神都能调动学生的情绪，影响教学效果。如教《粗心的小画家》时，教师用风趣而幽默的声音唱歌，一边伴以夸张的动作，帮助学生感受歌曲特点。如欣赏《摇篮曲》时，教师事先准备一张相关内容的挂图，然后跟随录音轻轻的唱歌，伴以轻柔的摇摇篮的动作，引导学生全身心的投入歌曲的意境。

二。听觉点。

音乐是听觉的艺术，学生的音乐实践是从“听”开始的。钢（风）琴是教师和学生的好助手，优美的琴声能诱发学生的想象和感情共鸣，引导学生学习歌曲。低年级学生好奇心强，但持久性差，不可能长时间静听音乐，而讲故事唱歌则可以调节学习节奏，教师生动地讲述一个引人入胜的，根据歌曲内容改编的音乐故事，然后再引导学生学习歌曲，学生便能兴致勃勃地重新投入到音乐学习中来。在学习歌曲前，教师可根据需要，灵活运用电化教学手段开拓听觉听天地，如用录音机播放范唱歌曲，让学生既对新歌有最初的印象，又让他们感受到歌曲的情绪；还可以将学生自己的歌声录下来播放，提高学生学习的兴趣，让他们感受到成功的喜悦，增强信心。在学生歌曲间歇时，播放一段轻松、优美的有关音乐，既可以使学生的.嗓子得到休息，又可以引导他们拓宽音乐视野，发展学生的想象力、创造力。

三。动态点。

小学生精力旺盛，活泼好动。老师可结合歌曲内容，与学生一起设计简单的律动练习，老师伴奏，学生随着音乐做动作；或随录音，师生一起进行韵律活动。如《金孔雀轻轻跳》这首歌学会了，教师带领学生学习傣族舞的基本动作，而后在录音的伴随下，翩翩起舞，引导学生感受傣族风情。这种表演，可活跃课堂气氛，加强情感体验，培养学生的创编能力和表现能力。

音乐游戏在。

教学中的作用很大，它能使学生在轻松、活泼的游戏中，掌握一定的知识，提高素质。因此，教师应运用或自编一些知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏来丰富教学。例如：“击鼓传花”可提高学生的表演水平及表现能力；“快乐的小鸟”可培养学生对单高的辨别能力；“拍电报”可增强学生的节奏感。

乐器教学是小学音乐的一个重要内容，由于儿童具有较强的好奇心和求异心理，他们对操作乐器参与课堂演奏等活动很感兴趣。我们可在教学中让学生分别有沙锤、串玲、木鱼、碰玲等小乐器，和着教师弹奏的旋律进行演奏，这样既丰富了学生的音乐知识，提高学生的表演能力，又增强了学生的节奏感，活跃了课堂气氛，进一步培养了学生的表现力和创造力。

四。心理点。

小学生情感丰富，想象力强，敏感好奇，就为音乐教学“激趣”提供很的心理切入点。老师亲切的微笑和教诲，使学生感到温馨；老师机敏诙谐的谈吐，让学生品尝趣味；老师充满感染力的话语，会荡起学生心中美的涟漪。所以，老师要努力研究和掌握教学语言的技能技巧，声情并茂，以加强师生间的心灵沟通，使他们对音乐课堂充满向往和渴望。

音乐教材中的歌曲和乐曲都蕴藏着美，而心理因素是学生认识美，表现美的桥梁。如我在教学《摘星星》这首歌时，首先让学蒙上眼睛，亲身感受黑暗带来的困难，然后让学生讨论：“一个人没有明亮的眼睛会有哪些困难呢？你准备怎么帮助他们？”同学们都积极举手说出了自己的想法，一个叫易松的小朋友平时上课容易开小差，这次他举手说：“我长大后研究一种让盲人带上就能看见光明的眼镜送给他！”我首先鼓掌，并说：“只要你好好学习，一定能做到，老师相信你！”由此激发了他们关心残疾人的纯真情感。音乐打动了他们的心，经过音乐感染，学生的思想境界有了升华。

音乐教学的目的是对受教育者施加精神方面的积极影响，在引导他们学习和感受音乐美的同时，培养学生对音乐的欣赏力和创造力，塑造他们美的心灵，美的情操，美的灵魂。在“激趣”过程中，把握住以上几个心理切入点，就贴近了音乐教学的目的。

（作者通联：338000江西省新余市新钢二小）。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇三

景福小学教学工作总结。

(--第二学期)。

本学期，我校教学工作继续以课程改革为中心，以加强教师队伍建设、优化课堂教学、规范教学常规管理为基本点，有效地落实了区教育局教学工作要点，进一步更新教学理念，加强了教育教学研究，切实提高教师的业务水平，促进学生主动全面地发展，教学氛围良好，教研工作有序运作，教学管理不断加强，教改课改步伐加快，素质教育向前发展，有了新的推进。本学期我校在全市“三级课程整合”总结会上做经验交流，赵姝老师所做公开课受到与会人员好评；教师参加区基本功竞赛(单项能力)获团体一等奖，其中获教师个人获一等奖：张岩佳、贾小芮；二等奖：姜东志、任丽、戴志敏、张颖；课堂教学竞赛获团体总分二等奖。其中获教师个人获一等奖：吴丹，二等奖：戴志敏、贾小芮、康丹慧、王显峰、吴佳莹；优秀奖：南杰、赵红娜、李静；美术学科说课竞赛：代丹老师经过区、市层层选拔，参加了东北三省美术说课竞赛，获得了国家级一等奖。孙彦琦获国家级科研成果一等奖，陈颖莉被评为全国科研先进工作者，我校被评为科研先进单位。本学期末语文、数学两科经市、区教育局统考，总体成绩略有提高。考试科目总及格率为：语文95.32%、数学89.7%。总平均分为：语文82.95分、数学82.41分。总优秀率为：语文51%、数学60.1%。可以说，师生整体素质有所提高。

面对成绩，我们更要总结经验，反思问题以便思而进。本学期，在全校师生的共同努力下，做了以下工作：

一、加强队伍建设，增强教学实力。

教学成败的关键在于教师，课改进展如何，关键又在于教师，因此，抓好教师队伍建设，提高全校教师的整体素质是非常重要的。本学期我们仍然把教师培训工作作为一项重要工作来抓。

一是积极组织教师进行有效教学理论的学习培训。通过观看专家讲座、业务学习、外出取经、教学反思、听课评课以及备课、说课比赛等手段，促使教师业务素质和工作能力不断提高，确保新课程师资培训与基础教育课程改革推广工作同步进行。

二是做好教师的在岗培训工作。本学期有12名班主任参加了知行中国远程班主任培训，学校认真按上级要求进行培训，12名班主任能认真参加学习，以提高自己的能力。在前一阶段总结会上，我校贾小芮老师被评为优秀学员。我校市名优培养对象分别参加了语文、数学名优展示活动，表现出色。

三是积极支持教师参加校外各级教育部门举办的教学研究活动、支持老师外出听评课，拓展视野，增长见识，使教师自身的业务素质不断提高。分别派老师参加了省作文研讨会、市小学数学年会。还组织老师参加了省语文uc网络教研活动，陈颖莉主任、戴志敏、贾小芮、王晶老师做了精彩的发言。

四是扎实开展校本教研。

本学期开展了“如何上好快乐读书屋”小主题研讨，贾小芮、戴志敏为大家上了研讨课，全体班主任积极参与了本次活动，其中王晶、贾小芮、杨丽杰、孙彦琦、张桂红等老师做了精彩发言。一次是文、数学、英语、美音体教研活动。各教研组能认真组织教师开展教学研究活动，而且人人有课题，人人有研究，好的教学经验能及时总结，学校还组织教师学习交流，及时推广。期末各人都把课题研究形成论文上交。学校还组织有关人员进行评比，并把评定结果列入教师的量化管理。这样，大大地激发教师参与教科研的热情，加快教学科研的步伐，提高教学科研的水平。

五是以教育科学研究为重点，加大教学改革力度。

“以研促教，以研兴校”是每一所学校富有生命力的关键所在。教师参加教育科研，能提高理论修养，更好地指导教学实践，提升教育教学的品位。

1、做好“十一五”写字的课题结题工作。全体老师及时上交了写字课题材料，两位主任负责装订成卷，完成了结题工作。

2、每位教师及时总结经验，撰写论文，并向各级教育刊物及教育学会投稿。

六是加强基本功训练，提升教师素质。本学期召开了教师基本功动员大会，进行了教师基本功训练，组织教师参加了学校和区教师基本功竞赛。在参加区基本功竞赛过程所有参赛教师都认真准备，抓紧时间备课，为上好课做好充足的准备，做课件，准备教具，练三笔字，简笔画，寻找朗诵时的配乐，真是忙并累着。其中也有很多让人感动的地方：王显峰带病出课，南杰母亲在哈尔滨住院，她去看后回来备课到深夜，期末考试期间赵越病了，要外出看病，南杰坚持到把最后的收尾工作完成才去看病。赵红娜出课赵姝、王丹帮忙准备教具，刘丽老师开车接送。任丽怀着身孕参加简笔画比赛，张颖、张岩佳的刻苦练习，姜东志写粉笔字时的认真地写着每一笔，戴志敏、贾小芮承担两项比赛任务，在比赛时的互相帮助。教导处两位主任为参赛教师查找资料，指导老师备课，带教师参赛时忙碌地身影，吕云杰眩晕时带病工作，陈颖莉颈椎病严重了也不肯请一天假，这样的一幕幕让我感动，在此我也真诚说一声谢谢。

二、立足有效课堂，深化教学改革。

课堂是实施素质教育的主阵地，课堂教学改革是教学永恒的主题，提升教师教学水平是深入推进素质教育，全面提高学生素质的主攻方向。本学期开展了“聚焦常态课堂，实施有效教学”听评活动。这项活动的开展引起了老师们对常态课的重视，也更关注常态课堂的有效性。根据听课情况，我们评选出最佳课6节，分别是杨丽杰、孙彦琦、戴志敏、王彩燕、刘晓梅、孙小梅。优秀课18节，分别是刘凤、张桂红、贾小芮、王晶、郑敏、李静、刘丽萍、康丽英、周颖、赵红娜、王丹、逯春、张岩佳、代丹、张颖、康丹慧、赵姝、徐海涛。

强化了听课交流工作。学校领导在深入课堂进行跟踪听课后，和老师共同分析了教学中存在的问题，共同探讨提高课堂效益的办法。尤其加强对新任学科教师和课堂驾驭能力欠缺的教师的听课指导，使他们能提高自己的教学水平，提高教学质量。

狠抓常规管理，规范教学行为。

教学过程管理包括备课、上课、作业、辅导、评价等教学常规管理工作。本学期，学校要求做到“五有效”，即有效备课、有效上课、有效作业、有效辅导、有效评价。我们对这五项进行了动态管理。

一是严把教案、作业关。我们严格要求教师备课环节要齐全，教学过程要充分体现教师如何激发学生主动学习，积极探究，质疑解疑的方式方法；备课要做到超前一周，并要求及时记录教学反思与教学随笔，以便为自己的教学研究工作积累素材。作业需立足于减轻学生的课业负担，避免机械重复；各学科教师善于从自己的'学科特点出发，在巩固基础知识的基础上，引导学生完成一些感兴趣的探究性、实践性作业，力求使作业成为联系学生知识和生活实际的纽带，培养学生的应用意识。各科作业能严格把好书写关，批改反馈及时，对于学生作业中的错漏，教师能认真分析反思，及时调整自己的教学方法，及时指导学生纠正，跟踪复查到位。教导处每月定期集中检查教师的备课和作业批改情况，并及时与教师交流，共同分析教学中存在的问题和解决的办法。

二是严把单元质量关。语文、数学进行了月考和期中考试，期末考试，并要求教师及时做好试卷讲评及“学困生”帮教工作，学校根据与教师访谈和试卷，综合分析各阶段的教学情况，及时地肯定成绩和优点，及时地发现不足并加以调控整改，保证教学工作有序地良性发展。下面说一下期末考试各班成绩：

双科平均分，先说的是不带附加分，再说的是带附加分。

班级。

期末成绩。

班级。

期末成绩。

不带附加分。

带附加分。

不带附加分。

带附加分。

整体成绩与去年同期略有进步，但有的学年有所退步，可能也与练团体操有关，希望下学期努力使成绩有所提高。学年首位是：1.2、2.2、3.1、4.1、5.1、6.2。这次期末考试进步最大的是一年一班，前两次考试差距较大，平均分相差近10分，短短两个月时间班级成绩进步非常大，缩短了差距还位居学年第二，可见潘老师的努力与勤奋。再就是三年二班，刘凤教了一个月，赵姝代一个月，赵红娜代了一个多月，目前成绩与平行班分数相差2分左右，可见两位赵老师工作是非常认真的，把代班当成了交自己的班级，为学校分担了困难，提出表扬。

四、开展阅读活动，提高学生综合素质。

我们坚持“得法于课内，得益于课外”。一是开展了中华经典诵读活动。本学期，将早自习做为开展中华经典诵读时间，重点背诵弟子规，阅读积累的内容。4月份经检查各班落实得很好。

二是开展阅读积累竞赛。有效地促进了学生语文素养的提高。每次测试全部满分的班级有一年二班，三年三班。全部都是200分。

班级。

成绩。

班级。

成绩。

五、存在问题及努力方向。

在看到成绩的同时，我们也清醒地意识到存在的问题和不足：

二是在教师中存在着教研意识淡薄，参加教研活动发言不积极的现象；

三是教改课改中的重点难点问题仍需加大研究的步伐；

四是集体备课要加强。

五是“学困生”相对较多。期末考试全校不及格人数较多，数学34人，语文36人。

鉴于存在的诸多薄弱环节，学校。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇四

英语教育要重视对学生的品格、思维、语言能力、健全人格、文化知识与意识等的全面教育,培养学生的人文精神.英语教育教学应该是对人的,把情感、策略、文化作为课程内容与目标;把培养学生的学习兴趣、态度和自信心放在英语教学的首要地位;把学生的'学习策略、良好的学习习惯作为学习目的的重要组成部分,利用科学的形成性评价方式的积极影响来促进学生的英语学习效果.

作者：陈勇作者单位：思茅师范高等专科学校英语系,云南普洱,665000刊名：思茅师范高等专科学校学报英文刊名：journalofsimaoteachers'college年，卷(期)：200824(5)分类号：h319.3关键词：情感教学动机激发形成性教学评价积极影响

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇五

板书是指教师上课时根据教学需要，用来传递教学信息进行教书育人的在黑板上呈现给学生的一些简洁的文字、符号、图表、板画等。

教学板书的作用：

1、建立知识框架。教师通过课堂板书将教学内容、知识之间的联系、整课的线索等以基本框架凸现在学生面前，能使学生对所学内容一目了然。由于板书的内容是从原文中精选出来的，凡与文章主题、中心关系密切的词语都可通过板书体现出来。凭借板书理出线索，自然会了解文章写的是什么事物，表达了什么思想感情。

2、理清教学思路。好的板书设计能直观地显现教学内容的脉络，有助于培养学生思维的连贯性，有利于学生整体感知概括能力的提高。板书把教材表达中心和重点的潜在因素挖掘出来，使复杂的关系简明化，抽象的概念形象化，深奥的道理通俗化。我们可借助板书提出的一系列问题，引导学生顺着这条线索，读书，思索，品味，逐步理解课文，环环紧扣中心，学会读书的方法。

3、突出重难点。板书书写浓缩了教学内容，突出教材的精华，提纲挈领，做到让学生一抬头，便对本节课的重点难点一目了然，从而使学生看得明白，记得扼要，学得精当，对学生的听讲、笔记和复习都有很好的作用。

4、有利于捕捉课堂灵感。多媒体教学在现在的课堂中运用得越来越广泛，但它在学生思考体会、笔记记录，教师点拨、学生回味、准备时间、课堂生成等方面都存在着明显的弱点和缺陷。而教学板书书写灵活互动，我们可以借助板书这一特点把那些不能够完整呈现，需要经过逐步动态和师生共同板书、演绎推理才能逐步完善形成整体的教学内容，通过黑板板书的形式，以扼要的文字或简明的图画，生动地反映其互动、演绎、推理的过程。

5、示范和审美陶冶功能。布局合理、设计精美、字迹娟秀，并配以不同色彩的板书，能引起学生的美感，给学生以美的享受、美的感染、美的熏陶，陶冶学生的情操，使学生赏心悦目，兴趣盎然，活化知识，对知识加深理解，加深记忆，并有助于培养学生良好的书写习惯、严谨认真的学习态度和规范化的书写技能。

板书是根据教学任务、教材特点和学生实际而设计的。弄清板书设计的基本要求，是提高板书效率、搞好教学工作、提高教学质量的重要前提。

1、目的明确，有启发性。板书设计第一重要的就是目的明确，课堂教学的主心骨就是教学目的。

2、内容凝炼，重点突出。板书是教学内容的高度浓缩，要紧扣教学目标，体现教学意图，反映主要教学内容，做到重难点突出，真正起到提纲契领、画龙点睛的作用。

3、条理清楚，层次分明。在板书时，要按照某种顺序或知识结构，根据教材内容的重点要求，构成一个完整系统的提纲，使学生更好地掌握教材，外化思维，从而较好地完成教学。

4、布局合理，主次分明。板书在内容实用的前提下，还必须有“中看”的形式。这就要求板书的设计要结构合理，布局匀称得体，给人以美感；同时，在书写的时候，要根据黑板的大小、板书的内容，对黑板的利用有一个合理的安排。主体部分应写在黑板的正中间，辅助部分应写在黑板的两侧，以突出重点，分清主次。

5、形象直观，表达准确。板书要以直观的形象诉诸于学生的视觉，要注意准确、恰当的表达，使学生能够很快地领悟、理解和掌握所学内容。

6、讲书同步，富于变化。板书的内容确定以后，什么时候书写，写在什么地方，决不能随心所欲，要根据讲课的具体情况而定，尽量使板书和授课融为一体，保证教学活动的完整性和连续性。

7、书写规范，形式多样。备课时设计好了板书，课堂上还要运用恰当，书写规范，才能收到预期的效果。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇六

在人教版教材中，收编了一部分古诗词教学内容，这是我国悠久而灿烂文化传承的需要。同时，古诗词丰富的文化内涵、经典的写作、凝练的词句、优美深邃的意境，都是学生丰富自己文化积累的最有效途径。同时，学生还可以通过古诗的学习，了解历史、了解我国的文化，对学生日后的学习、写作都有极大的促进作用。

一、导入阶段要富有趣味性。

小学生的学习主观动力主要是兴趣，学生的学习兴趣是他们学习活动开展的原始动力。所以在古诗学习中，要注意学生学习兴趣的激发。尤其是导入阶段，这是一节高效语文课的关键一环。教师可以将作者的生平用故事的形式呈现给学生，学生在了解作者的生平后，可以更容易理解作者的`写作背景，更好地理解诗词的内涵。导入环节对于一节教学的有效性具有十分重要的制约作用，教师一定要重视导入阶段的设计和内容，围绕教学重点进行设计。教师还可以利用互联网资料，给学生呈现一个作者的其他作品，帮助学生开阔视野，丰富文学知识积累。

二、重视诗词情感的领悟。

教材中搜集的古诗，多数都是作者的抒发情感之作，诗词中包含许多情感，有的学生可以理解，有的学生无法理解。无法理解的内容就要由教师帮助理解，通过一定的讲解，深入作者的内心，深入文本中，深刻体会作者要表达什么情感，这种情感的根源和外延，都是学生学习中应该掌握的内容。理解文本情感的途径有许多，朗诵是一条，熟读成诵，熟读得悟；另一种就是抓住关键字词进行理解。古人的写作讲究的是用词准确凝练，一个词就是一段话，一句话即一幅图或者是一篇小文章。要让学生理解这些，就得学习古人遣词造句的功底。小学生由于受年龄的限制，他们的理解和感悟能力不强，理解是第二位的，背诵是第一位的。学生掌握得多了，以后的学习中可以进行反刍式的理解和提升，丰富学生的文化积累。

每一首古诗流传下来，都是有一定的理由的。否则几千年来，早被历史淘汰了。每一首诗都有经典的句子，让后人千古传颂。所以教师在教学中，要抓住关键字词句，理解诗词的美，体会其中蕴含的意境。只有这样，教师才能在教学中实现高效教学的目标，打造出一节一节的高效课堂。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇七

写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。

摘要：柯达伊教学法对中国音乐教学具有重要的启示和借鉴意义，就幼师视唱而言，柯达伊教学法从“教”和“学”上对教师提出了新要求，“教”指柯达伊手势教学和让学生放言歌唱而言，“学”指的是教师要努力提升自我修养，培养多方面的能力，不能仅满足于做单纯的音乐教师而言，借鉴柯达伊教法可在实践中取得事半功倍的效果。

柯达伊从孩童时期便受到父母在古典音乐上的熏陶，少年时期就学习了钢琴，小提琴和大提琴等多种乐器，参加各种音乐演出活动。中学时代，柯达伊就进行了他早期的创作。因为他的青少年时期都是在中小城市度过的，使他受到纯朴的乡村音乐的熏陶。这些都对他后来艺术观念的形成具有很深远的意义。

(1)首调唱名法首调唱名法。

英国女教师格洛弗首创，约翰・科尔文使其完善。他曾运用这种简便易学的方法对英国的合唱做出了巨大的贡献。因为在合唱训练中，是那些复杂的调性关系变得简单明了，合唱人员能够很快的.掌握读谱视唱。那么柯达伊认为，首调唱名法也能让儿童很快地学会读谱，比固定唱名会更容易接受。

(2)节奏读法。

对于节奏的训练柯达伊也是运用法国人约瑟夫・契夫的节奏名称体系，柯达伊认为应该尽早进行对节奏的训练，如果能在幼儿阶段进行过节奏的训练，到小学的时候读起谱来也自然简而易行了。

(3)字母谱。

字母谱的标记类似数字简谱，使用唱名的辅音字头：drmfslt，字母只标记音高唱名，不表示节奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。这样一些方式对于儿童读谱起到辅助的作用，对培养儿童的理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系和简历调式音阶概念等，字母谱也有一定的作用。

(4)手势。

在教学法中，柯达伊运用了约翰・科尔文的手势，来帮助儿童理解首调唱名法之间的高低关系，掌握准确的歌唱。这些手势简单科学，对儿童的理解和记忆有很大的帮助。此外，这也是学生跟教师之间进行音准、音高的调整和交流的一种形式。

(1)读谱方面的运用。

读谱的重要性对于视唱来说，重要性是毋庸置疑的，虽然我国基础音乐教育中规定按照首调唱名法进行教学，但是孩子们对这种方法还是缺乏普遍的认识。柯达伊也是大力提倡首调唱名法的，他认为首调唱名法可以让孩子们从调号中解放出来，对演唱有升降号的歌曲不再畏惧，并能够尽早进入变化音学习、多声部试唱、创作能力训练等。

(2)节奏方面的运用。

柯达伊认为，人有感知节奏的本能。而节奏又是各音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。节奏读法是通过对节奏中的不同时值给出一个相应的音节，经过练习后，会使得音节符号以及发音与相应的时值之间形成关联和记忆，从而建立稳定的认知联系，这对学生准确地掌握节奏有很好的作用。节奏读音采用象声词的形式，例如四分音符符合行走的节奏与速度，所以读作“ta”，八分音符符合跑步的节奏与速度，所以读作“ti”，四分休止符读作“嘘”等，这些读音都具有很高的可读性，使学生们不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的教学内容，这样，在游戏的、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

最后来介绍一下柯达伊教学法中使用的约翰・柯温手势，我们习惯称作柯尔文手势。这种方法贯穿于各个阶段的音乐教学过程中，因为手势的使用变成了一种身体语言形式，使抽象的音高关系有了直观形象的意义，它可以帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系。但需要注意的是：手势的使用有一个相对的高度范围，比如do的位置大概和腰腹部平行，之后的各音级位置逐渐地升高，高音do’的位置大概越过头顶。因为柯尔文手势只表示一个相对的音高范围，那么柯尔文手势的使用都可以起到哪些作用呢?首先，手势是一种视觉上的辅助手段。能使抽象的音高概念具有一定的形象意义，因为手势在空间表示的位置和运动方向能帮助学生感觉和辨别音程的空间距离;其次，二声部训练也可以利用手势进行训练。教师在训练二声部时可分别用两手表示不同声部音高，学生练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势就可以完成歌唱;其次，可以利用学生对柯尔文手势的概念去进行对音响的感知并形成记忆，借助手势的帮助在相同低音高度上构成不同三和弦的练习，以加深学生的感知，这比要求学生去死记硬背的效果要好得多。

柯达伊音乐教学体系的方式、方法，在实际教学的运用中是灵活的，是根据教学的需要选择安排的，各教学法之间的关系不是孤立的，是相互关联的。学生们经过这些科学而又系统的训练之后，其视唱、读谱、听觉及视唱教学演唱的能力那是不言而喻的。视唱教学以其多声部的和声效果，音色的和谐统一均衡，声音立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致，将声音之美发挥到了极致，给人以美的享受，并且以丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣。学生们长期处于优美音乐的包围、熏陶、浸润之中，他们的音乐感受力、思维水平肯定会一天天增长，情感内觉体验感官也会逐渐培养完善，连同大师们的人格特质，也会通过旋律点点融入学生们的心田，并成为他们生命中的光和血。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇八

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇九

摘要：针对未成年人违法犯罪现象的增多，加强对未成年人的德育越来越引起全社会的关注。从不同角度，论述了思想品德课中加强德育教学方法的灵活运用，帮助学生树立人生的科学信念，教会学生做人。

关键词：思想品德；教学；德育。

随着生活水平的提高，由于家长对孩子的思想教育重视不够以及社会环境的影响，未成年人的人生观、价值观或多或少还存在偏差，有的甚至还存在着一些严重的缺漏。我认为发挥思想品德课的德育主渠道作用，应注意以下几个方面的问题：

一、优化课堂教学，突出德育教育。

现在的学生大多是独生子女，由于家长的溺爱，常常表现出缺乏进取精神、害怕困难、盲目从众，不善于独立思考的问题。所以，我认为思想品德的德育渗透首先就要搞活课堂，让学生成为课堂的主人，发挥他们的主观能动性。针对思想品德课的特点，多启发学生，多调动学生，多开展一些讨论活动，从而使真理和道德形象鲜明生动，有血有肉，富有较强的感染力，极易引起学生思想和心灵的共振，激励学生达到知与行的统一。在自觉地掌握知识的同时提高学生的思想道德素质。

二、分析学生的心理状态，激发德育动因。

1.引导学生调节好自己的性格、情绪。

良好的性格有利于学生养成正确的人生态度、坚强的意志、积极的情绪和健全的理智，也有助于学生健康人格的形成。所以教师在课堂教学中要引导学生培养正确的学习生活态度，做人做事要有坚强的意志，对待生活和学习要有积极的情绪，要学会扬长避短，克服自己的缺点，培养良好的生活学习习惯，这样才能调节和培养自己的良好的性格和情绪。

2.引导学生注意男女学生的交往和男女学生之间的友谊。

中学开始，学生开始慢慢进入青春期，生理和心理都会有比较大的变化，这就需要我们引导学生学会以恰当的方式来表达男女学生之间的友谊。如果这个问题没有处理好，那必然会引起学生之间在学习、纪律、交友、生活等各个方面出现思想和行为上的.偏差。所以我们在实际的教育过程中要引导学生自然地、落落大方地进行男女学生之间的交往，男女学生在交往过程中要学会尊重对方，要学会自爱，这样才是中学时代男女学生恰当的交往方式。

三、美化教学心境，增强道德教育的震撼力。

要使学生产生积极的情感体验，从而产生未知的动力。例如，我在讲述“承担对社会的责任”这一框时，我在黑板上写下了感动中国――2012年度十大人物，并结合教材内容出示了一系列问题：他们为什么能感动中国？他们身上有哪些共同的精神？生活在社会中，人生的价值究竟在哪里？为什么？这一系列的设问、追问，引发了学生浓厚的兴趣。学生各抒己见，在质疑别人观点的同时阐述自己的看法，在相互讨论中达成了共识――人生的真正价值是承担社会责任。（本文出自范文先.生网）课后我还趁热打铁给学生重播这场晚会，学生的心灵受到了强烈的震撼。一个学生在日记中写到：我一直以为现在拼命读书上大学就是为了将来挣更多的钱，有时想想这样的生活真的没什么意思，现在我明白了，人活着不单是为了挣钱，对这个社会心存感激，对周围的人施以爱心，尽自己的能力为社会做出自己应有的贡献，平凡的生活里也蕴藏着光辉。

例如，办好家长会，定期开家长会，做好家访工作；组织学生旁听法院审案，听取犯人现身说法，增强学生学法、知法、守法的观念。

在思想品德教学中渗透德育是社会发展的要求。因此，我们在今后的思想品德教学中，要更加注重德育教育。泰戈尔说过：“不是锤的打击，而是水的载歌，才使鹅卵石日臻完美。”实践证明，思想品德课中的德育日益显示出其净化学生灵魂的神奇魅力，像春风化雨，似涓涓细流，于无声处育出芬芳桃李。

参考文献：

何爱蓉。走向生活世界的初中思想政治教育。中国校外教育：中旬，2010（01）。

（作者单位河北省唐山市滦南县马城初级中学）。

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浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十

根据河大版语文教材的特点，根据《新课程标准》对语文教学的要求，根据《学科说明》的相关说明，根据备课组成员的教学优势，本学期七年级语文备课设计如下。

一、现代文课文备课。

现代文课文在语文教材中占有相当的绝对的优势。教材中精选了现代文课文，含金量很大。

在现代文备课中，包含很多语文基本技能和基础知识。每课都要体现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

知识与技能。在这里要体现语文的基础知识和基本技能。如生字词的识记和应用；重点句子和优美句子的理解及仿写句子能力；重点段落和优美段落的赏析；对课文的整体感知能力。

过程与方法。教学过程要体现以学生为主体的教学模式，无论哪一个教学步骤都要关注学生。注重学生的课堂信息反馈，教师及时给与回应。在我校推行“小组活动型”教学模式，在备课中要充分体现。

情感态度价值观。语文是一门极具情感的学科，在此要体现学科特点，结合具体课文给学生积极的情感教育。让学生在语文课堂不仅学得到语文知识也受到美的熏陶，体现大语文的.先进时代理念。

当然在备课中要遵循循序渐进的原则，结合学生的认知特点和心理年龄特点，即备课不仅备教材还要备学生。

现代文备课可以结合课文和学生的实际情况，备精讲课文，略讲课文，自读辅导课文。

二、文言文和古诗词备课。

文言文和古诗词在语文语文教材中也占有一定地位，七年级学生初步接触文言文，所以文言文大多比较浅显。文言文和古诗词是语文的精华，经过历史淘金保留至今，所以很有学习的必要。

七年级文言文教学要培养学生的兴趣及语感，当然每课也要体现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

知识与技能。文言文教学要让学生识记和理解一定的文言词汇，尤其是对实词的学习。这便于提高学生的文言文阅读能力。对文言句子的教学，不要仅限于让学生背会为止，应教会学生对文言句子的翻译能力。如直译法、意译法。让学生用方法去学习，用方法提高能力。在串通课文的基础上，再进行整体感知和深入点的理解。

过程与方法。七年级学生刚接触文言文，在学习过程中教师可以多做讲解，悉心辅导。关于文言文的学习方法和能力要逐步体现逐步实施，不要急于求成。当然也可以结合实际情况，发挥小组学习模式的优点，让学生互动探究学习。

情感态度价值观。文言文中蕴含着很多高尚的情感，在教学中要善于挖掘，也要善于结合时代和社会的特征，有效地对学生进行情感熏陶。

语文教材中精选了很多名篇：《论语》等，在备课中也要体现背诵的基本功。

三、写作实践、综合活动、口语交际。

写作实践是令很多语文教师困惑的语文教学部分。

为了便于教学，教材进行了精心设计。写作实践的安排贴近单元课文和实际生活。写作实践的难度在于这是学生语文能力的综合运用和体现，所以在备课中要全面考虑，但又不能面面俱到，应有所侧重。紧密结合单元教学，体现单元教学的语文技能。

很多语文教师认为作文是写出来的，所以作文课就是学生写写写。其实这样做是很让学生为难的，如同大海捞针。

写作实践的备课同样需要三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

知识与技能。写作实践的技能是综合性的，要结合单元学习提炼浓缩语文技能，让学生明白在这次作文中应运用什么技能或是如何写作。当然重点要体现出来。如第一单元，侧重培养学生的想象力，只要学生想象丰富，那就是一篇达标的作文。

过程与方法。教师一定把有关的知识点帮学生捋清晰，然后辅导学生写作。这个过程不是模式化的，结合学生的具体情况因材施教。如有的学生需要例文，有的学生需要题纲式的辅导，有的学生需要提示思维思路，教师可以巡回辅导。

情感态度价值观。教学不同于课文教学，作文的情感蕴含在学生的作文里。因此在写作之前要帮助学生酝酿情感，“诗言志”，要让学生明白自己想要表达或抒发什么样的情感，从而在写作过程中亲身体验美的情感。很注重真情实感，让学生做个生活的有心人，培养学生的情商。

综合活动和口语交际能够提高学生的语文能力，在备课中体现可操作性，体现趣味性，当然也要能体现语文的技能。

当然课外阅读也是语文教学的一部分，备课组成员共同合作，从众多的阅读文章中精选好的文章，对学生进行知识的拓宽。

团队的力量是无穷的，备课组成员团结协作携手并肩，语文备课的内容一定丰富多彩。在相互的学习中每个人都会有收获的。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十一

讨论式教学是新课程倡导的参与式教学的一种重要方式，体现了新课程中自主学习、探究学习、合作学习的理念。讨论式教学运用恰当有助于建立民主、平等、开放的师生关系，有助于学生的全面发展和个性形成，有助于学生多维能力的培养。然而，在近一年的教学及大量的听课活动中，我发现，要使小组合作学习真正行之有效地开展，绝非易事。

一、问题的提出。

新课程改革强调学生学习方式的转变，小组合作的讨论学习成为新课改积极倡导的有效学习方式之一，因此它被语文老师越来越多地引入到语文课堂中来。小组合作讨论学习在处理教师与学生、学生与学生之间的关系以及创设和谐健康的课堂心理气氛等诸多方面，都取得了令人满意的效果，使沉闷的课堂教学发生了较大的变化，但是，在实际教学操作过程中，由于教师设计问题没考虑学生实际，一味追求形式，缺乏适当的引导和调控，课堂往往出现雷声大，雨点小，表面沸沸扬扬，实际一无所获、问题不了了之或教师取而代之的情况。我曾在我校听了几堂初一、初二年新老师汇报课，四位教师均采用了小组合作讨论法，讨论时间大约在10分钟左右，次数多者四五次，少则两次。形式有小组代表发言，也有小组辩论等。课堂十分热闹，讨论确实在激发学生的探究欲望、培养团队合作精神、更好地完成教学目标上起到了积极作用，但也存在不少问题。

1、讨论问题设计不合理。为了使讨论收到成效，设计的问题应中心明确、难易适度，要有启发性、针对性，最好是选择教材中的重、难点，或者学生比较关注的社会热点、焦点问题，使学生有话想说、有话可说，说有所得。但有的教师提出让学生讨论的问题过于简单，看似热闹，但缺乏讨论、研究、交流的价值。例如七年级一位老师在上语文版《第一千个一球》时，问学生“贝利在哪一件事上与父亲发生矛盾？父亲怎样处理这件事的？大家来讨论一下”，笔者认为此问题在文中容易找到答案，缺乏讨论的必要，长此以往，学生对讨论的意义会失去兴趣。有的教师提出的问题太复杂，脱离学生的认知水平，使学生望而生畏，三缄其口，最后只好不了了之或教师一手包办。长此以往，会打击学生的积极性，养成对教师的依赖心理。同样以上述教师为例，他让学生讨论另外一个问题是“文中两个小标题《第一千个球》与《慈父与恩师》有联系吗？作者写作的艺术手法有何高明这处？对我们写作有何启示？”让七年级的学生谈艺术手法，其结果可想而知。

2、教师缺乏必要的引导和调控。新课改突出强调的是教师要充分发挥学生的主体作用，尊重学生的思想，但决不是听之任之。在合作学习操作过程中，教师应是“咨询者”“顾问”“参与者”的角色，可有些教师不是站在讲台上东张西望看学生讨论，就是在教室内踱着方步，或者干脆坐着旁听。教师置身于讨论之外，无疑会淡化教师作为课堂环境要素的功能，破坏和谐课堂文化的建构。

3、学生学习个体化。小组合作讨论中，所有学生应当积极参与、齐心协力解决问题，讨论的成果应该是合作成员集体智慧的结晶。可一些学习小组游离于合作讨论之外，他们有的做学科作业，有的坐得毕恭毕敬，心不在焉，更有的浑水摸鱼，谈笑风生。汇报合作成果时，学生往往是一家之言，小组合作成为优秀学生发言的专利。

4、小组讨论学习形式化。为了应付公开课，有的教师把教学设计中的合作学习结果呈现给参与的小组，汇报成果时，合作小组成了“教师的代言人”。这样师生脸上有光彩，却让合作学习形式化。有些合作小组一看就是为公开课而临时凑合的，在合作讨论学习成员间不具备合作的心理倾向，无法进行有效的互动交流，成了优生表现的舞台，学困生少有思考、发言、表现的机会。没有实现真正意义上的合作，合作讨论就达不到预期的目标。

二、讨论式教学模式的构建策略。

1、小组合作优化，展现学生特长。

小组的编排十分重要。它可以由前后左右同学为单位组成一个小组，每组一般按优生、中等生、后进生比例配编。小组编排可按两种方式进行：

教师分配式：教师把具有不同观点和不同经历的学生分在同一小组，既可以把不同性别和层次的学生分在同一小组，也可以让每小组中有不同风格的学生。

自由选择式：学生可根据自己的需要，选择平时能相处融洽的伙伴。因为他们互相了解，彼此信任，能敞开心扉，畅所欲言。不过教师应适当把关。

两种组合方式，教师可依据具体情况而自由变化，建立相对稳定的讨论小组。

2、选好讨论内容，提高合作意义。

语文课选择什么内容进行小组合作讨论，这是一个关系到合作是否有价值的重要问题。因此，教师要课前选准合作讨论的内容。

教学中的重点、难点问题。重点是我们在教学中应该让学生掌握的知识，它往往值得学生讨论，通过讨论，能加深学生对重点的印象。难点因理论性较强，或因距离学生认知水平较远，学生理解起来较为困难，对此可以发挥学生的集体智慧进行讨论、各抒已见，然后教师加以点拨，加深理解、化难为易。例如《第一千个球》中：可设计贝利能踢进一千个球，得益于哪些因素？贝利的父亲用怎样的方法劝贝利戒烟？为什么那么奏效？这些重点问题值得学生讨论。这些问题既联系了学生的生活实际，又对学生很好地进行了思想教育，而且为理解文章前后部分内容的内在联系这个难点问题作了铺垫。

教学中学生感兴趣、有教育意义的问题。教学中能抓住学生最感兴趣的话题进行合作交流讨论，必定能激发学生的`合作兴趣，活跃课堂气氛。有教育意义的问题进行讨论，使学生明辨是非，学会做人。例如《第一千个球》中：可设计贝利的成功给我们有什么启发？联系我国足球队在亚洲杯赛的表现，讨论获得亚军的原因？通过对这些问题的讨论，既加深了对课文的理解，活跃了课堂，又激发了学生的爱国心。

3、创设合作氛围，教师适当调控。

培养学生合作意识，就是要让学生在合作中体验获得尊重与快乐，在自主思考、真诚交流的基础上充分享受合作成果。通过组与组之间的学习竞争来培养小组成员的合作意识，使学生在合作、互动中自觉、高效地参与学习活动。增强学生责任感，是小组合作讨论的关键。因此在小组活动之前，我们要学生具备以下理念：每个学生都是小组的一员、都很重要、都能为小组出力、都有责任保障其他组员完成学习任务，只有所有成员完成学习任务小组才算完成任务。激励小组成员的集体参与意识。在教学中，教师应将评价的重心放在激励小组集体上，在时间许可的情况下，尽可能让更多的小组展示其集体的观点和集体的成果，及时用激励性的语言评价小组成果，使每个小组学生都能感受到教师的尊重和认可，体会合作的快乐，提高合作学习的积极性。

在合作学习中，教师不是更清闲了，而是担负起了更大的管理和调控职责。在开展合作学习过程中，学生随时都会有意外问题发生，如果得不到教师及时有效的解决，就会阻碍合作学习的顺利开展。因此，除了事先宣布合作规则，教师必须对小组的合作学习现场进行仔细的观察和介入，适当的给学生释疑解惑，为他们提供及时有效的指导。对一些不愿意参加小组活动，缺席小组讨论的同学，应有耐心和爱心，经常鼓励和帮助这些学生，让他们充分体会到合作学习的乐趣、被人尊重的滋味，然后慢慢引导他们融入小组学习。对一些浑水摸鱼，爱开小差的同学，应及时纠正并耐心教育，以保证讨论顺利进行。

讨论式教学，是新课程中我们应大力提倡的一种教学方式。但我们应适当运用，不能流于形式，应注重实际效果。教学中只有不断探索，逐步完善，才能发挥它应有的作用。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十二

钢琴音乐常识，学钢琴可以修气质，相信不少的朋友都会想学，那么我们就先来了解一下相关的钢琴音乐常识吧!

弹钢琴不可不知的钢琴结构图【1】。

琴键(keyboard)：整个琴键都是由黑键和白键组合而成。

踏板(pedal)：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。

它是钢琴中除键盘外最重要的配件。

1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(bartolommeocristofori)在改造钢琴时发明的。

钢琴踏板主要分为三个部分：

1)制音踏板(damperpedal)：右踏板，也叫做延音踏板。

是英国人布劳马(johnbroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(damper)立即扬起。

使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(loudpedal)。

2)柔音踏板(softpedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulnacord)。

在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。

琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

3)持音踏板(sostenutopedal)：中踏板，延长音踏板(sostenuto)。

具有特殊性能的踏板。

它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。

但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。

大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。

通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

调音钉(tuningpins)：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。

它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌(hammer)：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。

它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。

因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。

例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

琴胆(action)：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

响板(soundboard)：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

钢琴调律【3】。

不调律等于练错琴。

买了琴不调琴，是个严重的问题。

在“不准”的钢琴上练习，对琴童的'音准损害很大，甚至有些孩子长此以往会认为“不准”的琴音才是对的。

钢琴不是弹坏的，有的人买了十几万甚至更贵的琴，多年不调律，等于把钢琴毁了。

钢琴的调音、整理次数因使用频率和使用地区的不同而定。

为了以良好的状态长期使用钢琴，建议至少每年对钢琴进行1-2次定期调律，练习量多时增加调律次数为佳。

注意钢琴的使用环境。

钢琴最适合的湿度是40%至70%，在使用过程中要保持这个湿度，必要时请备加湿器和驱潮器。

此外还应注意不要在钢琴上放花瓶等杂物，别让孩子弹琴时吃东西、喝水，一定要洗干净手再弹琴。

钢琴调律周期建议：

1、钢琴一般每年调律至少一次。

2、如果初学钢琴每天练琴一小时左右，建议每年调律两次。

3、如果每天练琴时间较长，弹奏曲目难度较高，建议每三个月调律一次。

4、如遇演奏会、音乐会、开始和结束、甚至是中场都要调音的就不举例了。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十三

感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。

1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。

2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。

二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育。

到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。

1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。

2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。

三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育。

学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。

1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。

2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。

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浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十四

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十五

黄亚玲。

在小学低年级的识字教学中，往往忽视了小学语文大纲对写字教学的要求，把写看得无足轻重，一味追求写字的数量，简单化地要求学生每个生字写五遍、十遍。学生为了解脱教师的惩治，就随便乱画一气，凑满所规定的字数上交。这样一来，不但失去了“认、写”的意义，而且滋长了马虎、潦草的不良习惯。“认与写”已成为识字教学中必须解决的问题。

“认”是先决条件，“写”是必要过程。识字教学是多层、多因素的`系统工程，不仅要求学生能够读准字音，认清字形，理解字义，还要掌握汉字的基本笔画、笔顺及偏旁部首和间架结构等。也就是说，在教学中不但要教“认”，还要教“写”，“认”是先决条件，是基础，“写”是必要过程，是“认”的延续与发展。“认”与“写”有机紧密地结合，是提高低年级识字教学质量的有效措施，符合认知的心理过程，也是识字教学的必由之路。

两者制约协调，共同促进提高。从系统论的观点看：“认”是识字教学的主体，“写”是识字教学的重要组成部分，“二者”相辅相成，紧密联系，是不可分割的统一体。信息控制论认为：反馈原理所包含的内容是学习过程的四个层次，组成了一个闭合电路，保证了电流的畅通，缺一不可，学生认知一个汉字，必须先认知这个字的音形义，再通过书写，检验对照，以达到真正理解和掌握。只有在实际教学中，既注重“认”，又强调“写”，二者协调，才能相互促进，共同提高。只有通过信息交流和反馈作用，对孩子同步输入知识信息，才能更好地引导学生朝着预定的方向发展，达到预期的效果。

要从实际出发．采用适当的方法。在教学“认写”时，应充分运用直观、形象化教学。如教认“坐”字时，我让两位学生到讲台前，面向全班同学，坐在土地上。然后问学生，这两位同学现在怎么样了？生：坐在土地上。这样一来，学生就能轻而易举地记住了字形。在“写”的指导上，同样要从学生的实际出发，因为小学生刚入学，小手细嫩，执笔好似拿锄头一样，一把抓。所以，一定要从开始握笔起，对坐的姿势，握笔的姿势，运笔的方法，逐一指导，严格训练，仔细检查，耐心矫正，让学生从小养成良好的书写习惯。

抓住关键，要求要具体适当。抓住关键，就能迎刃而解。要做到这一点，要求就要具体适当。我在教学识字时，很注意汉字的结构特点，把住这一关键，从而让学生掌握形声字形旁标义、声旁标音的规律。同时，对易混的音、字，抓住其关键，强化突破难点。如“左、右”两字学生经常分不清，我在教“右”字时，就这样问学生：我们吃饭时候，通常用左手，还是用右手，把饭送进口里去。生：用右手。师：对！所以“右”下边是个“口”字。为了更好地让学生写出工整美观的字，我还多给学生示范，多给学生练基本笔画。在布置作业时，不一下子让学生写，而是要求先看、后想再下笔，做到心中有数，继而培养一挥而就的习惯。“认与写”要注意防止两种倾向：一种是“认、写”得过多，贪多求全，面面俱到，结果信息吸收储存提取不及，造成信息传递过程中的层层遗忘，使师生活动成为低效劳动。另一种是布置数量少或过于单调、贫乏，结果，信息不鲜，枯燥无味，未能引起学习兴趣，教学效果不佳。

总之在低年级识字教学中，要以学生的认识活动为主体，“认与写”为主线，读写结合。要既注意教的写法，又要研究学生学的方法。只有全面顾及，紧和信息加工的层次，明确要求，内容具体，耐心指导，不断调动学生学习积极性，才能提高教学效果。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十六

江苏省太仓市璜泾镇王秀小学纪蕙兰识字是阅读的基础，整个小学阶段要求学生的识字总量约为3500个，而低年级就要求认识常用汉字1600～1800个，因此在低年级阶段教师应努力培养学生识字的兴趣，正确引导，使学生乐于识字，学会识字。一、采用多种途径，让学生“乐”学。爱因斯坦说过：“对于一切来说，只有兴趣，才是最好的老师。”《语文课程标准》也把让学生“喜欢学习汉字，有主动识字的愿望”列入教学的第一目标。低年级学生年龄小，有意注意持续的时间很短，因此，一堂课中如何牢牢抓住学生的注意力，激发学生的兴趣就显得尤为重要。我通常的做法是：1、创设轻松愉快的课堂氛围要想让学生喜欢识字，首先得让学生没有心理负担，敢于在课堂上畅所欲言，因此创设一种民主平等和谐的师生关系是至关重要的。以往的教学中，教师总处于一种凌驾于学生之上的特殊位置，动辄发号施令，指挥学生，这无疑会压制学生的学习主动性，在课堂上造成“这里的黎明静悄悄”的局面。教师只有放下架子，亲近学生，才能使学生在轻松愉悦的气氛中接受知识。实践证明，在这种气氛下进行的学习，学生的兴趣浓，主动性高，往往产生事半功倍的效果。2、采用直观的教具，现代化的教学手段低年级学生的抽象思维较差，单凭教师的讲述或学生的想像，很难对某个字产生深刻的印象。遵循教学的直观性原则，恰当地运用直观教具，尤其是电教手段，可以使复杂、抽象的教学内容显得比较简单，明确和具体。艳丽的色彩、生动的形象、动听的声音把学生牢牢地吸引住，不仅大大提高了学生识字的.效率，还能很快领悟字词的意思。实践证明，采用直观的教学方式，能使生字的出现更为形象、自然，符合学生的形象思维，因而形成的印象就更为深刻。3、多表扬鼓励低年级学生思想单纯，爱听好话，只要教师一表扬，便劲头十足，往往会有出色的表现；受到批评，则萎靡不振，注意力容易分散。特级教师高林生曾在一次讲座中说过：“要学会‘哄’孩子”，“要准备一百顶高帽给学生戴，要真心实意地给他们戴”。因此，教师在教学中，应以表扬为主，我常挂嘴边的是“你回答得真好！”“你真棒！”“有进步了，老师真为你高兴！”……有时，学生说得好，我还会和学生一起鼓掌，于是学生学习的兴趣就更浓了。二、运用各种方法，让学生“会”学。学生的兴趣有了，还得把生字正确识记下来，那么该如何指导学生正确识记字词呢，我归纳了如下方法：1、易生为师法传统教学往往采取教师教，学生学的方式，识字教学也同样如此：教师先出示某个字，直接告诉学生这个字哪边容易出错，应该注意些什么。这样，学生就处于被动接受的状态，即使当时记住了，也很容易遗忘，因为他并没有经过主观的努力。只有经过自己的思考所获得的知识才会印象深刻。“授之以鱼，只供他餐；授之以渔，终生受益”。因此，我在教学中，逐步教给学生正确的学法，先扶后放，尝试让学生自己做小老师，让他们自己想，自己说。一个个“小老师”都能独立发现问题，并提醒其他同学注意生字的写法，其涉及的方面有很多，诸如多一点、少一点、多一撇、少一撇之类的笔画错误，形近字和同音字相混淆所产生的错误等。“小老师”们的兴趣很高，“学生”们的兴致也很高，课堂上常常小手林立。2、掌握规律法我国心理学家艾伟早就指出，用“六书”去解释生字能建立牢固的音、形的联系。汉字中的形声字约占七成，苏教版小语教材的2500个常用字中，形声字就占了2100个，因此掌握好这类字的造字规律将对今后提高生字的识记。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十七

对于已认字的成人来说谈起这话题似乎不足为奇，而对于一个小学教育来说，识字教学却显得极其重要。全国投入的'研究历时几十年、方法也有十多种，效果也利弊兼有，讲究也特别多。当然老法子教教也行，但在创新精神领导人们的今天，不有所完善有所继承有所突破，总也显的守旧了一点。

“创新”是时代的主题，识字教学上的“创新”就是把枯燥无味、抽象、难于理解、难于认识的汉字，变成学生在轻松愉快的“生本”环境中掌握知识，掌握汉字规律，减轻学生负担，培养创新能力，保持孩子们强烈好奇心和旺盛求知欲的一种教学方法。

针对小学生天真活泼，好唱好跳，思维活跃的年龄特征，我们应该不失时机地利用儿童智力发展的最佳时期，积极挖掘教材本身所蕴涵的创新因素，把快乐引进课堂，让孩子们通过积极参与，深切感受到有趣游戏的快乐，思维创新的快乐，互相帮助的快乐，获得成功的快乐……在教学实践中，为了让学生能在短期内识记大量生字，扫清认读障碍，提前阅读写作，更为了让孩子们“人生识字聪明始”，我借鉴和创造了许多“创新识字”的方法，力争营造出一种自主、协作、创新的新型课堂教学情境，寓教于乐。

现将我在“创新识字”教学方面的几点做法总结如下：

一、快乐游戏法。

心理学家弗洛伊德指出：“游戏是由愉快原则促动的，它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂，可以满足他们好动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而且注意的紧张程度也较高。

[1][2][3][4][5]。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十八

[论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。

引言。

近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。

怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。

本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。

一、钢琴演奏的技术是基础。

钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。

教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。

1．技术是音乐的前提。

首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。

2．技术为音乐服务。

（1）基础训练要从培养听力入手。

训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。

对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。

（2）视觉、听觉和记忆的协调。

视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。

（3）全方位训练。

在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。

二、钢琴演奏的慢练是途径。

慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。

所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练（分声部慢练：分手慢练），充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。

当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的`目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。

三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标。

钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。

钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。

首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。

同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。

音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。

四、临场发挥的心理素质培养和训练。

确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。

1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。

2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。

3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。

4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。

结束语。

本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。

随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇十九

随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。

我国对音乐教育进行了大量的教育改革，使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长，也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模，各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善，但是很可惜，同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心，使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响，其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。其中具体体现在：一是学生足够宽的知识面，而知识的深度不够；二是学生的还有待提高的实际操作能力，对社会的适应性；三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。另外，最重要的还是教育与管理脱节的问题。

杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。

我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。

近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。

对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇二十

在小学低年级的识字教学中，往往忽视了小学语文大纲对写字教学的要求，把写看得无足轻重，一味追求写字的数量，简单化地要求学生每个生字写五遍、十遍。学生为了解脱教师的惩治，就随便乱画一气，凑满所规定的字数上交。这样一来，不但失去了“认、写”的意义，而且滋长了马虎、潦草的不良习惯。“认与写”已成为识字教学中必须解决的问题。

“认”是先决条件，“写”是必要过程。识字教学是多层、多因素的系统工程，不仅要求学生能够读准字音，认清字形，理解字义，还要掌握汉字的基本笔画、笔顺及偏旁部首和间架结构等。也就是说，在教学中不但要教“认”，还要教“写”，“认”是先决条件，是基础，“写”是必要过程，是“认”的延续与发展。“认”与“写”有机紧密地结合，是提高低年级识字教学质量的有效措施，符合认知的心理过程，也是识字教学的必由之路。

两者制约协调，共同促进提高。从系统论的观点看：“认”是识字教学的主体，“写”是识字教学的重要组成部分，“二者”相辅相成，紧密联系，是不可分割的统一体。信息控制论认为：反馈原理所包含的内容是学习过程的四个层次，组成了一个闭合电路，保证了电流的'畅通，缺一不可，学生认知一个汉字，必须先认知这个字的音形义，再通过书写，检验对照，以达到真正理解和掌握。只有在实际教学中，既注重“认”，又强调“写”，二者协调，才能相互促进，共同提高。只有通过信息交流和反馈作用，对孩子同步输入知识信息，才能更好地引导学生朝着预定的方向发展，达到预期的效果。

要从实际出发．采用适当的方法。在教学“认写”时，应充分运用直观、形象化教学。如教认“坐”字时，我让两位学生到讲台前，面向全班同学，坐在土地上。然后问学生，这两位同学现在怎么样了？生：坐在土地上。这样一来，学生就能轻而易举地记住了字形。在“写”的指导上，同样要从学生的实际出发，因为小学生刚入学，小手细嫩，执笔好似拿锄头一样，一把抓。所以，一定要从开始握笔起，对坐的姿势，握笔的姿势，运笔的方法，逐一指导，严格训练，仔细检查，耐心矫正，让学生从小养成良好的书写习惯。

抓住关键，要求要具体适当。抓住关键，就能迎刃而解。要做到这一点，要求就要具体适当。我在教学识字时，很注意汉字的结构特点，把住这一关键，从而让学生掌握形声字形旁标义、声旁标音的规律。同时，对易混的音、字，抓住其关键，强化突破难点。如“左、右”两字学生经常分不清，我在教“右”字时，就这样问学生：我们吃饭时候，通常用左手，还是用右手，把饭送进口里去。生：用右手。师：对！所以“右”下边是个“口”字。为了更好地让学生写出工整美观的字，我还多给学生示范，多给学生练基本笔画。在布置作业时，不一下子让学生写，而是要求先看、后想再下笔，做到心中有数，继而培养一挥而就的习惯。“认与写”要注意防止两种倾向：一种是“认、写”得过多，贪多求全，面面俱到，结果信息吸收储存提取不及，造成信息传递过程中的层层遗忘，使师生活动成为低效劳动。另一种是布置数量少或过于单调、贫乏，结果，信息不鲜，枯燥无味，未能引起学习兴趣，教学效果不佳。

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浅谈小学音乐教学中的唱游课教学篇二十一

计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论结合在一起而形成的一门新的学科，进入了21世纪，随着计算机技术应用的领域越来越广泛，已经深入到了社会的各个方面，以下是。

为了使得学生在学习的过程中能建立良好的立体音响效果，提高学生学习计算机音乐这门课程的积极性，同时进一步的掌握和声知识，使学生能够更深入的学习和声，以及加深对和声这门课程的了解，的一般规律，使学生了解和拓宽和声课的教学范围提高学习的兴趣。计算机音乐技术能够提高我们的学习效率，使我们学习音乐理论知识必不可少的方法之一。在现代社会中，逐渐广泛的流行。

可见，计算机音乐的重要性，它有利于提高我们学习的积极性，也是提高我们学习成果和老师教学质量必不可少的工具。

软件的应用时计算机系统中必不可缺少的，它是计算机音乐系统中的整个核心支柱。

复调课是我们每一位学习音乐的学生必须学习的一门音乐基础课。通过学习复调这门课程，进一步培养学生对于复调音乐的写作能力、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。

教学实践证明，复调的独有的特征使得学生很难能够准确的分析出调性，因此不能够及时的纠正错误，由于学生也没有足够好的记忆能力、感知能力，并缺乏对优劣的比较力。但是音乐又时间性的一种良好表现，如果记忆力、感受力不好、学生便不能熟悉的记住调性。而且也发现不了自己哪里出错，在老师唱完曲调后不能及时记住，而要求学生对自己所唱曲调进行分析、比较、辨别就更难了。长此以往，教和学就不能良性循环，学生在学习中的问题会越来越多，这会使得这部分学生在学习上的进步其他同学的差距会逐渐扩大。