mg动画毕业论文(通用19篇)
健康饮食是一种保持健康、提高生活质量的重要方式,我注重均衡营养的摄入。注意时间安排,合理分配总结过程和总结内容。接下来将为您罗列一些相关数据和统计结果,希望能够帮助您更好地了解情况。
mg动画毕业论文篇一
婚姻状况:已婚民族:汉。
户籍:江西年龄:30。
现所在地:南昌身高:171cm。
联系电话:135**27758。
电子邮箱:
求职意向。
希望岗位:影视策划/制作人员,后期制作。
工作年限:6职称:高级。
期望月薪:面议。
求职类型:全职。
到岗时间:随时。
工作经历。
xx年3月至今xx有限公司,担任后期制作。工作描述:1、三维房地产动画制作,前期策划制作,后期包装合成。2、后期部主管,负责统筹包装设计,制作特效等。
xx年3月xx年7月xx有限公司,担任合成师。工作描述:1、ae合成,调色,加特效,剪辑,输出成品。2、主要完成动画片的最后把关输出。
xx年3月xx年7月xx有限公司,担任剪辑师。工作描述:初剪草片,负责tc(素材)的整理,出台带。
xx年3月xx年7月xx有限公司,担任编导。工作描述:负责视频编辑,栏目包装等。
精剪调色等。
教育背景。
毕业院校:江西蓝天学院。
最高学历:大专。
毕业日期:-07
语言能力。
外语:英语一般。
粤语水平:精通。
国语水平:精通。
自我评价。
长期从事影视后期制作,有丰富的合成剪辑经验。具备优秀的美术功底和较强的手绘能力,具有优秀的创造力和想象力,有较强的学习能力和适应能力,良好的团队合作意识,良好的收集和处理信息的能力和意识。
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尊敬的领导:
您好!
首先非常感谢你关注我的自荐信。
我是江西陶瓷工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生,大学期间,我始终以“诚信”为本,以“求知”为任,以“友善”待人,在先做“好”人的基础上努力做“好”设计。通过大学的学习和实践经历,我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流,学习各类与动画设计相关的知识,形成了比较完整的知识结构,对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
专业方面,我参加了“黄河杯”全国文学艺术作品大赛、上海“文广杯”亚洲青年dv作品大赛、北影游戏节首届“游戏奖”大赛、首届“飞亚动漫”嘉年华等一系列的设计比赛,并取得了较好的成绩,很多创意和想法都得到老师和同学的高度认可;另外,我的各种软件应用能力突出,有很强的动手操作能力。
社会实践方面,积极地参加各种社会活动,抓住每一个机会,锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主,极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长,组织策划了诸如班级联谊会,十一歌唱祖国ktv,中秋联欢等班级活动,从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员,很好的锻炼了创意与写作能力。
我不一定是最优秀的,但一定要做最需要的。我愿意从基层做起,一步一个脚印,向公司的更高层次发展,努力为企业创造价值。给我一个平台,我将尽展才华;给我一次机会,我将报以十二分的努力!
请您给我这个机会,同时也给贵公司一个获得人才的机会!相信您的信任和我的努力将为我们共同的事业带来成功!我会以饱满的热情投入到工作岗位,并且在实践中不断学习、进步!
无论您是否选择我,希望您能够接受我诚挚的谢意。
最后,祝贵公司事业蒸蒸日上!
此致
敬礼!
求职人:xxx。
xx年xx月xx日。
自荐人:xxx。
xx年xx月xx日。
mg动画毕业论文篇二
摘要:在动画的成长进程中,技巧的主要无需置疑,不管是从幻灯到胶片、从无声到有声、从诟谇到黑色、从二维到三维,哪一次变更也离不开技巧的提高。但是,进入三维时期,一些运用了高科技技巧的三维动画年夜作却犯了一个毛病,它只留意了寻求技巧的完善,却忘却去审阅魂魄的空泛。从而招致一些年夜制造的动画年夜片反而得不到宽大不雅众的爱好。因而可知,即使是三维技巧也是不克不及处理一切成绩的,二维动画仍然有着必定的成长空间,只要技巧与艺术可以或许完成完善联合能力造诣最好的作品。本文从分离从二三维动画动手,分离评论辩论了技巧提高带给二维和三维动画制造办法、表示情势、视觉后果的变更。还阐述了二维动画和三维动画比拟,在视觉抽象、脚色举措、场景创设、镜头组接方面有甚么分歧;也阐述了动画表示题材和采取二三维哪一种动画情势表示的关系;还阐述了受众的分歧对应选择动画情势的分歧;并睁开阐述了在科技年夜成长,年夜繁华的过程中,二维动画作品锐减的景象和应对方法。
abstract6。
引言9-10。
1.1.2动画的特征11。
1.2.2二维动画的特征13。
3.1.2三维动画构图的特点27。
3.2.1二维动画的角色造型特点28。
3.3.2三维动画的动作设计的特点32。
3.6.1传播渠道的比较39。
致谢52。
mg动画毕业论文篇三
摘 要:建筑动画与游戏动画的场景表现有各自特点,本文主要从两者的动画文件特点、模型生成特点、材质贴图等与表现效果的关系等几个方面,结合实例进行探讨。
关键词:建筑动画;游戏动画;模型生成;贴图方式。
建筑动画与游戏动画的场景表现,表达对象都是建筑以及相关场景;都用计算机软件工具进行建模、渲染合成(数字三维模型,以下简称模型);二者都需要事先设计方案,都是从设计图纸向计算机模型转化的过程;最终将会渲染成为视频动画产品;二者都存在数字模型块面的生成与数量控制问题。
二者具有相似之处,又各有特点。
本研究从两者的动画文件特点、模型生成特点、材质贴图表现特点等几个方面展开。
首先,发布去向与呈现方式不同。
建筑动画最终产品发布是建筑承包商、地产销售广告宣传营销等;游戏动画发布去向:游戏过场动画、游戏宣传动画等。
两类动画的发布渲染出成品最终是交予电视媒体播出、互联网观众点播收看。
如果是目前正在普及的高清数字电视频道上进行发布,则需要动画制作机构在最终动画渲染生成的时候将渲染器设置为数字电视频道使用的高清级别。
即最终的动画画面为800*600像素以上。
如果发布于互联网页,一般为400*300像素或320*240像素可以满足一般需要,这个级别的视频用通过高清渲染的母片经过后期视频软压缩处理取得。
在对母片压缩处理阶段为达到较好的表现效果,在选择众多网络视频压缩格式和比例的时候,优先选择rm或wmv流媒体格式,这两类格式的压缩比可以人为进行各项参数调整,在最大限度保证播放画面清晰度、流畅度和色彩饱和度的前提下,下载也有很大提高,以免长时间等待造成受众的心理不适;如果采用高清网络视频播放,那么同样适用此方法能够取得最佳表现效果。
第二,建筑场景是主要表现的内容,其他例如人、动物等做为陪衬。
最终成果是为表达现实中能够最终实施建造的实体场景,例如建筑、园林、水体等,除极个别特殊未来概念建筑规划外,动画所要表达的内容是当前科技能够构建施工完成的场景。
而游戏动画中人、动物等可动角色是主要表现的内容,而建筑场景是起到烘托气氛和交代故事情节的作用;最终成果是为表达游戏内容所需的虚拟环境而设置,不存在最终建造的实体场景。
具备现实意义中的功能使用性,仅作为游戏虚拟幻想世界存在,场景根据游戏内容不同可以跨越远古、现在和未来。
这一切与建筑规划并无关系。
建筑场景的来源一般是建筑师设计蓝图或cad图纸,计量单位必须明确,且有地形标高。
3d建模师需要严格按照图纸尺寸进行参数化建模,严格表达设计图纸原意。
建筑动画场景中的建筑模型是主体,是整个建筑动画的表现重点。
cad格式的文件是线框平面图文件。
将cad格式平面图纸导入三维建模软件之后,需要使用例如抽出等功能需要依次建立墙体、地板、屋顶、门窗等构件,形成一个完整的数字模型。
而场景中的地形,是虚拟数字建筑模型的“地基”。
在通过cad平面图纸文件导入三维数字建模软件后,以cad文件中的等高线和标高数据进行块面的生成。
而游戏动画的场景来源一般是动画师手绘设计稿图纸,一般不需标明详细数据,不需要有地形标高,用大致参照物体标示即可。
(例如人体、动物、树、星球等)。
因此,在表达动画设计师的设定原意的基础上,3d建模师具有一定自我发挥空间。
这是二者最大的不同点。
第三,建筑动画场景中除建筑主体以外的通常配景可以分为:地形、植物、大气效果和人物、交通工具等。
建筑与配景的相对比例一般不能任意调整。
场景中的人物、汽车灯在一定程度上起到表现建筑体量的作用。
场景中配景的模型的运动速度也是需要注意的一个方面,建筑动画中人物、汽车、飞机等“配角”的运动速度都必须遵守物理规律,例如人的行走速度一般为匀速和小跑,所表现的内容是增加建筑场景的生活气息,以及生态融合等内容,不应夸张。
云彩,河流小溪之类的大自然流动物质,一般也需要减慢运动速度和大幅度增加其美感。
减慢速度的目的在增加受众观看时的安全感和舒适感;这里所诉的增加美感是指把云彩和水体这些自然物质经过一定的优化和提炼的表现形式,例如,在云彩的造型上经过人为设定成为较为优美的形态,同时可以避免前后景的含混,更加突出建筑主体的'表现;在云彩的颜色上,有两种方式来加强表现效果:采用略微鲜艳的、基本合乎大自然云彩特征的色彩,或采用带色彩取向的灰色云彩,用以突出场景中的建筑。
建筑场景中的植物尺寸比例特别是树的尺寸一定要遵守自然规律。
而在游戏场景中的人物、汽车等速度设置,以及云彩、小溪的形态和流动速度是根据游戏情结来执行设定。
建筑动画中使用的模型不同于游戏场景中的模型。
这里使用的模型一般采用普通人物模型,而不是游戏原画师创造的角色设定。
经研究发现,在建筑动画中,诸如人物、汽车等模型的最佳方式是在精简模型块面的前提下,尽可能使用无贴图的低块面模型。
作为建筑动画,场景中的主体是建筑本身,而其他物体的模型作为参考物体量一般较小,采用无贴图的低块面模型,可以大为减少软硬件计算量和人员工作量。
其实质是:有计划地精简场景块面总数,减少最终生成的数字模型的运算量,减轻硬件系统的负担。
mg动画毕业论文篇四
[摘要]伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为一个三维动画的设计人,掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益的保障。
[关键词]建筑漫游动画三维动画动画制作方法三维模型动画特效制作。
三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式,是纯粹的计算机技术的产物。
三维动画的本质即通过计算机的运算和处理,建立三维物体造型,并使该物体在三维空间运动。
三维动画已经发展了很多年,从最初的三维物体造型,发展到目前的虚拟现实技术,在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面,具备了很高的技术水平。
一、构思创作。
制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等,作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。
在建筑物或是城市的漫游动画中,在构思过程中,就需要至少两种思路的存在:。
其一宏观场景制作和动画设计,想要得到流畅、高质量、高清的画面效果,必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。
另外自然景观也建议尽可能使用插件进行制作,一方面其后期效果较好,制作的模型已经进行了优化,并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。
其二是在强调细部特征的表现时,在设定好一个动画漫游线路之后,按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体的建模工作。
在构思表现手法时,还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点,可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现的画面实现方法。
二、绘制草稿。
绘制草图就是将构思先简单的表现出来,当然也不是一定要这样,尤其是一些强调电脑制作技术的项目中,如果只是制作一些简单的内容,那么只要在头脑中形成大致的轮廓就可以了,如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目,那么最好是将绘制出的不同领域的表现草图以互相沟通,完成复杂的动画制作。
三、建模。
在准备工作完成后,就可以开始建模,将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来,建模不仅需要耐心,还要有一些技巧,原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。
在创建三维模型时,传统的作法是首先按照平面图中标注的尺寸,通过建筑cad软件进行平面图的绘制,然后再将文件导入到三维动画制作软件中,通过参数化编辑器生成三维模型,以确保模型科学、准确地反映目标实体。
四、材质灯光。
在制作建筑动画时,材质与灯光对整个动画的效果至关重要,会直接影响到整个动画的真实效果和视觉效果,这也是一个相当复杂的制作和调整过程。
在材质与灯光的关系中,不同属性的光源照射到物体上会产生不同的变化,如灯光的颜色、灯光的强度、灯光的照射角度、灯光的距离等都会对物体材质产生较大的影响,而不同的物体材质属性也会影响到灯光照射物体的亮度、高光区、过渡色、反射等。
五、动画调节。
对于三维动画作品,动画的调节相对来说是难点,特别是角色动画的调节,更需要丰富的'经验,角色动画的调节过程是相当枯燥和繁重的,甚至有时是出力不讨好的,往往经过大量的关键帧调节之后的动画效果反而不如简单的关键帧制作的效果流畅,三维软件系统默认的的自动计算关键帧间的线性变化效果可以让简单的角色动画制作方法变得极为简单,但是如果想要得到惟妙惟肖的角色动画效果,可借助于动作捕捉系统,由真人完成动作,通过小球运动轨迹的记录,将其转换至角色骨胳系统即可。
六、运用特效。
这部分技术因为不是在三维软件中实现的,所以需要借助一些环境插件来达到事半功倍的效果。
随着三维动画制作软件的不断发展和升级,这些插件的功能会逐渐被整合至系统中,并被不断优化,达到更加节省系统资源、每次调整都能所见即所得,且并不因此而增加渲染时间的效果。
七、渲染输出。
经过建立模型、动画制作、材质灯光调整后,还要通过渲染才能把场景模型转化为视频或图像,渲染器的选择对渲染输出的图像质量有关键性的影响,而且选择不同的渲染器对模型制作、表面材质、灯光设置等也具有不同的要求,在制作建筑动画时确定渲染器的类型,这是至关重要的。
八、后期制作。
动画从三维软件里面渲染出来后,我们需要在后期软件里面调色以及增加特效,使画面更有冲击力。
后期编辑合成并不是单纯的把不用的部份剪去,或是把要用的部份连接起来的单纯作业。
编辑的目的是透过构成的技术,使影像的表现凸显出更深层次的意义。
因此合期编辑合成是充满挑战而有趣的工作,也是一个很知性的谜题。
同样的素材交由不同的人编辑,就有不同的结果产生。
构成的表现正是作者能力的表现。
动画后期编辑是“感性的技术”,而非“感性的魔术”。
感性的判断并非编辑的全部,它必须具备动画后期编辑的技术。
公务员之家。
九、剪辑配音。
追求高品质动画效果的制作者往往会将工作做到尽善尽美,即使是一些小细节他们也不会忽略,如剪辑配音的工作,这可以说得上是动画中最后的一道工序,将镜头按原来设想好的顺序加上数字音乐配以节奏,输出成声情并茂、流畅大气、视觉冲击强烈的动画成品文件。
伴随着我国城市化进程的加快,建筑漫游动画是近年来三维技术走入中国后一个最有发展前景的应用领域,也是未来建筑表现的一个发展方向,它是从单一的表现转向动态表现的一个过程,同时也是从平面走向全方位视角展现的过程,了解其制作方法及工作重点,是有效合理地安排工作进程的基础和出发点,尤其是作为一个建筑动画项目的主持者必须做到思路清晰、合理安排工作重心、有效组织,保证在短时期内实现对未来建筑的动画展示过程,以获得更高的社会及经济效益。
参考文献:。
[1]赫晔.3dsmax流线型神话-三维建筑深层接触[m].电子工业出版社.
[2]连承洙(韩国).3dsmax建模设计经典[m].人民邮电出版社.
[3]龙季康.3dsmax6建筑动画风暴[m].北京:科学出版社,北京科海电子出版社.
三维动漫技术建筑设计教授教养进步教授教养效率建筑设计作为建筑学专业的核心课程,贯串于五年制本科建筑学专业教育的始终,其思维方式所具有的逻辑性和形象性决定了建筑设计教授教养须同时兼顾逻辑思维和形象思维两个方面。
形象思维要求学生有丰硕的想象力和灵活开放的思维,体现在具有准确的空间感和形式感,具有较强的空间形体构思能力及总体环境设计能力。
但是,我国现行的建筑学专业招收对象都是理科学生,长期的数理化练习,使他们更习惯于逻辑思维而不善于形象思维。
因此,在建筑设计教授教养中,培养初学者的形象思维能力尤为重要,如何行之有效地进行建筑设计教授教养是一个很值得研究的课题。
在建筑设计教授教养方面,三维动画已经成为教师不可缺少的表现“伙伴”,同时,也是教师最好的语言表达。
三维动画是当今反映建筑设计方案一种很好的表达方式,可以从外部任何一个角度表现建筑方案的真实性,也可以从内部反映每一个部位视觉的真实感觉,使同学们直观地去理解建筑创作。
三维动漫技术作为一种桌面虚拟现实技术,因其良好的三维性、灵活的交互性以及对硬件资源要求的简易性等,很好地弥补了传统教授教养中的不足。
三维动漫技术是建筑教育者关注的题目,建筑设计教授教养改革及研究已成为当今高校建筑教育的热门。
其中,三维动漫技术能全方位展示建筑的形体空间与周边环境,学生可以通过鼠标周游,仿佛将自身置于建筑当中,并且它以较低的制作本钱获得一定程度的虚拟周游体验,对表达建筑内部空间以及城市街道、广场等空间的展示十分有效,为建筑设计教授教养提供了新的手段。
利用三维动漫技术进行建筑设计教授教养的长处。
1.教授教养内容以三维方式动态展现,生动形象,教授教养印象深刻,更能进步学生学习爱好,有助于学生建立准确的空间感,促进总体环境设计能力,培养形象思维能力。
2.教授教养资源容量大,理论上可以无穷链接,师生都可以快速利便制作教授教养素材,资源库能够随时更新。
3.教授教养中的交流是交互的、多向的,学生可以按自己的需求对局部放大、缩小,实现虚拟周游。
4.教师、学生与教授教养素材三者之间的关系是网状的,便于因材施教,时空限制较少,有助于学生进行自主学习或协作学习。
5.教授教养效率高,教授教养形式多样,减少教师的工作量,避免重复劳动。
6.三维动画在建筑设计中运用是给学生创作一种新的构思理念“助手”,它能较直观地反映建筑方案整个空间效果,标准比例大小,内部、外部空间,功能运用关系,便于学生构思修改方案,是一个利便、快捷、灵活、直观多样的设计运作平台。
7.三维动画技术作为最提高前辈的设计工具不仅是一种展示媒介,也是师生讨论方案的最佳表现“语言”,更是一种提高前辈的设计工具。
设计者的构思是用视觉的方式反映出来的。
教师利用三维动漫技术制作建筑设计学科的教授教养素材,生动形象地展示出建筑本身的形体空间与周边环境,不管是用于课堂教授教养仍是网上教授教养,都能使学生身临其境地感慨感染真实场景,有助于他们对建筑形式的理解,进步了教授教养效果。
三维动漫技术是对信息技术与建筑设计课程整合的一大增补,将丰硕教育教授教养中的教育技术理论体系。
在现代教授教养设计思惟的基础上,根据建筑设计的学科特点及传统教授教养存在的弊端,三维动漫技术的应用,将使建筑设计的教授教养形式更加多样化,有助于高校建筑学专业的教授教养改革,增强教授教养效果,培养学生的建筑设计感。
总体而言,建筑设计教授教养中三维动画的应用,进一步推动了现代化教授教养手段的发展,是目前建筑设计教授教养的最佳施教表现方法,使抽象的教授教养内容变得生动、其实,将教师的教授教养理念和构思方案表达得淋漓尽致,进步了学生的学习爱好,有助于学生对教授教养内容的理解;能够弥补传统教授教养的不足,对于有效转变学生的学习方式、加强学生自主协作学习的能力和立异实践的精神很有匡助。
同时,三维动漫技术更是教师制作教授教养素材和学生收集建筑素材的一种有益增补。
mg动画毕业论文篇五
我国的cg影视动漫从开始起步,目前,中国cg动漫每年以40%的速度增长。未来市场前景不可估量!”汇众教育公主坟游戏学院高校长昨日表示,cg动漫未来市场前景不可估量,但随着从业人数的增加,竞争也会愈演愈烈,因此,谁能尽早一步踏入cg影视动漫行业,谁就能率先斩获高薪的机会。
职业教育和文化创意产业,“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一,为动漫产业的发展提供了难得的机遇。北京市在积极打造“中国文化创意产业鼎立之城”,继电子信息和文化创意产业规划出台后。“北京数字娱乐产业示范基地”建立,20“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业化基地”、“中国电子竞技运动发展中心”三块国家级品牌落户石景山区,北京数字娱乐产业示范基地被评为首批“北京市十大文化创意产业集聚区之一”。,石景山园成为中关村一区十园的文化创意产业特色园和数字娱乐产业示范园,园区被评为“中国十大最具投资价值科技园区”和“中国最佳创意产业园区”,2009年石景山区被纳入“国家动画产业基地”,文化部和北京市共建的中国动漫游戏城选址落户石景山,北京市动漫产业联盟进驻,北京新媒体产业基地在石景山正式启动。
mg动画毕业论文篇六
来源于日语的外来词很多,有的是纯粹来源于日本本民族文化的外来词,像“歌舞伎”“寿司”“榻榻米”等。有的是词源来源于西方,经由日本翻译,后被中国采用的外来词,像“民主”,“科学”“大本营”等。如果统统作以分类研究的话,一来工作量繁重,二来枝杈太多,难下定论。作以本课题只就前一种情况,即来源于日本本民族的外来词为研究对象,对其翻译方法以及翻译中涉及的文化因素进行探讨。本文大体上拟分为以下五部分。
第一部分为破题部分,即说明此课题的研究范围和前提。主要是对来源于日语的外来词作以归类,并指明本课题的研究方向。
第二部分是本文的核心部分,从直译和和意译两方面的外来词分别举例分析。总结适用于直译和意译的一些规律。通过具体例子,指明意译中一些翻译不恰当,有歧义的地方,提出自己的改进意见。
第三部分将就翻译中还需要说明和考虑的一些其他问题作以探讨。众所周知,文字是文化的载体,翻译与文化有着密不可分的关系。所以本部分将从三章论述。第一,中日两国对于外来语的不同态度。第二,中日语汇间的复杂关系。第三,外来语的引入对于文化间的交流和对本民族文化的冲击。
第四部分,对一些外来词的进行有趣的比较。如“日本料理”和“日本菜”,“章鱼烧”和“章鱼丸子”,“刺身”和“生鱼片”等。
第五部分为该课题的总结及展望,外来词的吸收不仅需要翻译技术的硬件支持,还需要中日两国人民的相互认识和了解的加深。
mg动画毕业论文篇七
abstract。
引言。
一选题目的及意义。
二研究概况。
三研究方法。
一、内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史文化背景和生存发展现状调查。
1.1内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史溯源。
1.2内蒙古察哈尔蒙古族毛植产生的人文地理环境。
1.3当代社会生活中的察哈尔蒙古族毛植。
1.3.1察哈尔蒙古族毛植的`生存现状。
1.3.2察哈尔蒙古族毛植的发展与传承。
1.4制作工艺流程详解。
1.4.1制作材料与制作工具。
1.4.1.1制作材料。
1.4.1.2制作工具。
1.4.1.3图案设计。
1.4.2工艺流程。
2.1察哈尔蒙古族毛植作品的造型分析。
2.1.1早期毛植作品造型分析。
2.1.2近期毛植作品造型分析。
2.2察哈尔蒙古族毛植制作工艺今昔对比。
2.2.1从材料构成对比。
2.2.2从工艺技法对比。
2.2.3从造型设计对比。
2.3察哈尔蒙古族毛植与蒙古族毡毯工艺品的比较。
2.3.1唯美唯上——察哈尔蒙古族毛植与地毯的实用性比较。
2.3.2唯真唯上——察哈尔蒙古族毛植与挂毯的装饰性比较。
2.3.3各有千秋——察哈尔蒙古族毛植与毡绣的观赏性比较。
2.4察哈尔蒙古族毛植独特的审美特征。
2.4.1制作技法与内容题材的并重。
2.4.2毛植的再现力。
三、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植可持续发展的思考。
3.1察哈尔蒙古族毛植技艺传承的局限性——经济利益与艺术追求。
3.2口述历史的模糊与文献资料的缺失。
3.3毛植的非物质文化遗产保护实践先行与理论滞后的问题。
3.4察哈尔蒙古族毛植转型的可能性与可行性。
结语。
参考文献。
附录:内蒙古察哈尔蒙古族毛植作品图例一览表。
致谢。
攻读学位期间发表的论文。
将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。
mg动画毕业论文篇八
随着各种数字技术的不断更新,动画的制作方式也变得更加多样化和高效化。近年来,网络上流行的MG动画制作成了动画界最新的热门话题。作为一名制作动画的爱好者,我也深深被MG动画吸引,通过学习和实践,我获得了一些体会和心得,希望能和大家分享。
第二段:什么是MG动画。
MG,又称为MotionGraphics,它是基于数字技术的平面设计的一种动画表现形式。它采用了压缩的时间线,通过构建不断变化的静态元素,制作出一种节奏感强的动态效果。由于其形式简单,流畅,且易于创新,MG动画在广告,宣传,电影,电视节目等领域中得到了广泛的应用。
第三段:学习MG动画的重要性和难点。
学习MG动画对于动画制作者来说非常重要。首先,它可以提高动画制作者的动画制作技能,进行创新和变革,创造出更为有趣和高水平的动画作品。其次,学习MG动画还可以拓展动画制作者的视野,让他们更加细致地观察周围的事物,从中寻找到灵感和素材。但是MG动画的制作也存在一些难点,例如需要掌握一定的平面设计技能和软件操作技能,同时还要有良好的审美和创新意识。这就需要学习者在学习过程中,高度重视锻炼和培养自身的能力。
第四段:我的体验和参悟。
在学习MG动画的过程中,我深刻认识到了模块化设计的重要性,可以通过分析元素组合的方式制作出更好的MG作品。同时,在给定的时间内自主改变图形与文字动态,通过音乐的同步,营造出更多的视觉体验,极大增强作品的趣味性和吸引力。此外,在实践中,我也发现了聚焦于构思和创新的过程是如此的重要,它有助于完善设计并优化动画的效果,带来超出自己想象的惊喜效果。
第五段:总结。
总体而言,学习MG动画是一项不可或缺的技能,它涵盖了很多技术和设计元素,对于动画制作者而言是一种很好的拓展自身技能的方式。通过不断实践,探索和创新,我们可以制作出更好的MG作品,并在其中体验到更多的乐趣和成就感。因此,学习MG动画是一种提高动画人才综合能力的重要途径,值得我们不断深入学习。
mg动画毕业论文篇九
第一段:热爱mg动画的背景介绍(200字)。
从小到大,我一直热爱mg动画。mg动画作为我成长历程中的重要组成部分,塑造了我对动漫的认识和理解。最早认识mg动画是在小学的时候,每天下午回到家里都会迫不及待地打开电视,翻找有没有有mg动画的节目。在追逐巨人的世界背景中,感受着世界的多彩和多姿,我的心灵也得到了充足的营养。
第二段:mg动画的魅力(200字)。
mg动画无论是在画面上还是在剧情上都吸引着我。mg动画所呈现出来的图像非常精美,动态的画面十分流畅。能够完美地和剧情相匹配,让人对人物和情节的感情渗透到内心深处。mg动画也教会了我许多,它教我不放弃,从小到大,只要不放弃就有机会,更教会我所有的路都是自己选择的,不畏挑战的人往往会有更多收获。
第三段:mg动画给我带来的人生收获(300字)。
mg动画不只是一个娱乐的工具,而是一个生活哲学,它教我要坚持自己的信仰,哪怕身处逆境,应该为自己该坚持的东西而奋斗向前。曾经在学习方面遇到过困难和挫败,但当我回首mg动画中那些勇往直前的情节时,我发现站起来继续前行才是我们唯一的选择。mg动画一直是我的向导,指引我如何站起来、坚持自我。我更是逐渐懂得了势在必得的经验。
第四段:mg动画与自身的联系(300字)。
mg动画不仅仅是一种颜色,而是一种价值、一种信仰、一种毅力、一种勇气。它对于我而言,是一种内心的指引,我和mg动画有很多的联系。mg动画背后的品质是我一直学习的方向,我们不能只看事物的表层。更需要去了解及学习背后的品质。了解背后的品质后才能更好地掌握真正的道理。在我的内心深处,mg动画已经成为了我的信仰和理念,我要追求自己的梦想,不停挑战自己,为了心中的梦想奋斗。
第五段:mg动画的意义和展望(200字)。
mg动画一直是我们生活中的不可或缺的部分,有着非常深远的意义,它教育着我们、引导着我们、赋予了我们正面的人生态度。mg动画也将会成为我未来前进道路上的助力,它将为我开启一扇通往成功之门的大门,引导我勇往直前,向梦想进发。最后,我相信mg动画的未来一定会更加辉煌!
mg动画毕业论文篇十
ae,pr剪辑,万彩动画大师,从20__年开始的,起初是为了应付工作的需要,后来就是纯粹为了兴趣,并且也是一种求知欲的开始吧,直到编辑文章,一直在这种求知欲中默默的挣扎,默默的开始,记得其中有段时间还放弃过,有一段时间为其痴迷过,虽然现在的水平依旧不是很高,但是可以说告别了新手的小白水平。那么今天就来简单写一下mg动画制作的思路,以慰这些日子查资料的苦心吧。
制作一个mg动画要选择一个好的软件,如ae,万彩动画大师等,个人总觉得ae这款软件非常强大,当然了这款软件的学习周期比较长,实际操作起来对技术的要求比较高,没有一点入门技术的话,可能做出来的效果会很差。
而万彩动画大师这款软件的入门比较低,操作起来易上手,里面还提供一些素材,为了方便你进行mg的动画操作。当然这款软件是有收费版和免费版两个版本,免费版的软件是只有五个镜头,里面的素材的提供比较单一,上面还有水印,收费版里面也分好几个套餐,套餐的不同相应获得权限操作也是越大。最能显而易见的是就是里面不会有水印,素材也丰富起来。
大致介绍了这两款软件后,我们就来介绍一下,制作mg动画的思路:
1.首先,你的有一个好的灵感和好的想法,说白了就是要有一个有创意的大脑,是在没有好的创意的话,你可以先从模仿做起,然后通过大量的案例,来增长自己的见识,增长自己的阅历,从这中大量的优秀作品里来获得自己的灵感,不是有一句话是书读百遍其义自见。
2.其次,就是有了一个好的想法,好的创意以后,在把你的想法和创意变成能看到东西,例如写一个纲领或者画一个简单的草图,来让自己的想法和创意显得更有逻辑化和可视化。
3.接着,就是在网上选取所需需要的素材,来实现你脑中的画面,当然了素材库也是有一部分素材,选好自己的图片,gif动图,flash动图等素材。
4.然后,把所有的素材按步骤的放在镜头下,镜头的时间调到一个你认为的合理时间内,最好在镜头里先构建成一个静态的完整的的布局。
5.最后就是,给素材加效果,加动画,这就要考验个人的想象的能力,通过不断地调整,使自己的动画看的有味道,有趣性。有意思。接着就是重复的的布局增加效果,在接下来的镜头里,最后配上音乐,这样一个mg动画就会慢慢呈现在你的眼前。
在接下来,说一下在ae中实现动画的方式,主要是运用的关键帧动画,并且ae中的效果非常丰富,里面还能增加脚本,更好的实现动画的方式。
mg动画毕业论文篇十一
第一段:
我的毕业设计是一部MG动画,耗时半年完成。在这个过程中,我不仅学到了很多关于动画制作的技术,而且也体会到了创作上的乐趣和挑战。下面就让我来分享一下我的心得体会。
第二段:
首先,我觉得最重要的是要有一个好的故事。没有一个好的故事,动画就失去了吸引观众的力量。因此,在开始制作之前,我花了很长时间构思故事框架、角色设计、场景设定和色彩搭配。只有当这些方面都有了较为完整的想法后,才能更好地进行后续制作。
第三段:
其次,我认为对于动画制作来说,细节非常重要。从角色的表情、动作,到场景的细节描绘,都需要一丝不苟地打磨。例如,我在制作中花了很多时间把每个角色的脸部表情和身体语言都做得非常丰富生动。这些细节有助于让角色更加立体,更加贴近观众,增强观众的情感认同感。
第四段:
此外,在动画制作中,技术也是非常重要的一环。我掌握了一些基础的动画制作技术,如骨骼动画、帧动画、粒子特效制作等等,并且也善于利用各种软件、工具来解决遇到的问题。在创作过程中,技术虽然不是全部,但是它可以让作品更加完美。
第五段:
最后,我觉得一份良好的态度对于动画制作来说也是很重要的。在制作过程中,往往会遇到各种挫折以及反复修改。但是如果有一颗积极向上的心,勇于尝试新想法、解决问题,那么就一定能做出一份让自己满意的作品。同时,对于收到的批评与意见,也应该持开放心态接受,用心思考,并加以改正。
总之,我的这份毕业设计对我来说是一次很好的学习经历,它让我对自己的综合素质有了更加全面的认识,也让我更加热爱动画制作这个行业。我相信,在未来的工作中,我会更加努力用心做好自己的事业。
mg动画毕业论文篇十二
模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。
还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....
3、有一定经验,可以独立完成项目的:5000起。
4、主管或者总监级别的:7000。
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mg动画毕业论文篇十三
动画制作是一项充满乐趣和挑战的创作过程。作为一名从事MG动画制作的制作人员,我深深感受到了这个行业的魅力和骄人成就。在这个过程中,我积累了许多宝贵的经验和心得体会,下面我将分享其中的五点体会。
首先,我认识到制作一部成功的MG动画作品需要团队的合作。一个优秀的动画作品背后往往有着许多人的默契配合和精心劳动。在制作的过程中,不仅需要有有才华的美术师、场景设计师和动画师,还需要有专业的编剧、音乐人和配音演员。他们各司其职,共同完成一部作品,每个人都发挥自己的专长,相互补充,相互激励。只有团结协作,才能创造出更加出色的作品。
其次,我认识到动画制作是一项耗时而又琐碎的工作。美丽的动画作品背后往往隐藏着无数个繁琐的过程。从构思、绘画到后期制作,每个环节都需要耐心和细心。有时候一个简短的镜头可能需要花费数小时的时间来制作。但是,这些细小的环节却构成了动画的精华,体现了制作人员的用心和努力。因此,我深刻体会到耐心和细致是制作一部成功的动画作品的重要品质。
第三,我认识到创意是动画制作中的灵魂。一部成功的动画作品往往源于创意的闪光。从构思初始到最后完成作品,创意贯穿在整个过程中。在MG动画制作中,特别是在剧本和角色设计上,创意至关重要。一个富有创意的故事和角色往往可以吸引观众的眼球,让他们产生共鸣。因此,保持创造力的活力和灵感的持续输出是我作为一名动画制作人员必须具备的品质。
另外,我认识到每个细节都能影响作品的品质。在MG动画制作中,一个微小的细节的处理可能会影响到整个作品的效果。从光影的处理到角色的动作,从音效的选择到配乐的搭配,每个细节都需要经过精心的调整和设计。在制作的过程中,我学会了注重每个细节,尽可能做到极致,以提升作品的品质和观赏性。只有把每个细节都做到位,才能制作出更加出色的动画作品。
最后,我认识到动画制作是一个不断学习和进步的过程。随着科技的不断进步和发展,动画制作也在不断地更新和进化。作为一名动画制作人员,不仅要具备扎实的专业知识,还要不断学习新的技术和趋势。通过不断学习和探索,我可以不断提升自己的技能水平,创造出更加优秀的作品。
总之,MG动画制作是一项充满挑战和乐趣的创作过程。通过这些年的实践和经验积累,我深刻体会到团队合作、耐心细致、创意灵感、注重细节和持续学习是制作一部成功的动画作品的关键要素。作为一名制作人员,我将会努力不懈,不断提升自己的专业素养和创作能力,为观众呈现更加精彩和出色的MG动画作品。
mg动画毕业论文篇十四
MG动画的制作是一项富有挑战性的工作,需要耐心、创造力和技术实力的综合运用。在我参与MG动画制作的过程中,我深刻体会到了动画制作的艰辛和乐趣,并且得到了很多宝贵的经验和体会。
第二段:前期策划。
MG动画的前期策划非常重要,它直接影响到后期的制作效果。在策划阶段,我们需要确定动画的主题、故事情节和角色设定等。首先,我们需要思考动画想要表达的主题和目标受众,从而确定故事的方向和风格。其次,通过深入研究和分析目标受众的喜好和需求,我们可以为角色设定提供更有针对性的创意。最后,我们需要制定一个详细的制作计划,包括时间安排、人员配备和所需资源等。只有在前期策划充分而完备的情况下,我们才能顺利地进入到后续的制作阶段。
第三段:制作过程。
MG动画的制作过程可以分为分镜脚本、角色设计、场景设计、动画绘制和后期制作等环节。在分镜脚本阶段,我们需要将故事按照时间和空间进行分解,并用简洁明了的文字描述每一幅画面。接下来,角色设计和场景设计是动画中的重要环节。角色设计要求我们对角色的外貌、性格和动作能够有一个清晰的想法,同时需要考虑到角色的可动性和可塑性。场景设计则需要我们考虑到故事的背景和氛围,通过细致的绘图来展现出来。动画绘制和后期制作则是使用各种软件和工具进行完成,包括动画绘制、色彩处理、特效增加、音乐配音等。制作过程中,每一个细节都非常重要,需要我们耐心细致地对待。
第四段:团队合作。
MG动画制作涉及到多个环节和多个人员的工作,因此团队合作是非常重要的。全员共同协作,密切配合,才能确保动画的制作质量和进度的同时,还能展现出团队的凝聚力和创造力。在团队合作过程中,我们需要加强沟通和协调,充分发挥每个人的专长和优势,形成一个高效且协同的工作模式。此外,我们还需要培养良好的团队氛围,鼓励成员之间的分享和学习,形成一个良好的工作氛围和气氛。
第五段:总结与展望。
通过参与MG动画制作,我深刻认识到了动画制作的独特之处和魅力。在实践中,我不断学习和进步,提高自己的动画制作能力和技术水平。未来,我会继续努力,钻研动画制作的各个环节,不断完善我的技能和知识储备。同时,我也希望能够与更多的人一起合作,创作出更加优秀和精彩的MG动画作品,为观众带来更多的快乐和震撼。
MG动画制作是一门技术与艺术相结合的创作过程,它具有无限的潜力和创造性。在我参与MG动画制作的过程中,我不仅学会了技术的运用,还体会到了其乐趣和挑战。
第二段:前期准备。
在MG动画制作之前,充分的前期准备非常重要。我们需要对动画的内容和风格进行确定,制定一个详细的制作计划。在确定内容时,我们需要思考动画的主题和观众群体的需求,从而确定故事情节和角色设定。制定目标受众,可以更好地进行剧情创作和角色设计,并为后续的声音、画面等工作提供指导。
第三段:技术运用。
MG动画制作需要用到很多的技术和软件。在动画绘制方面,我们需要掌握平面绘画技巧和电脑绘图软件的使用,如Photoshop、Illustrator等。在动画制作方面,我们需要熟悉动画制作软件,如Flash、AfterEffects等,来制作和编辑动画。此外,声音的处理也是动画制作中非常重要的一环,我们需要使用音效软件和配音软件,将动画配上适当的背景音乐和音效,以提升视听效果。
第四段:创意与艺术。
MG动画制作是一门艺术,需要我们发挥创意和艺术感。在角色设计方面,我们需要通过形象、服装、动作等来塑造角色的个性和特点。在场景设计方面,我们需要考虑到故事的背景和氛围,用绘图的方式将其展示出来。除此之外,在故事剧情、画面构图等方面,我们也需要运用创意和艺术的手法,使整个动画更加生动有趣。
第五段:团队合作。
MG动画制作需要团队的合作与配合。在团队中,每个人都有自己的分工和职责,只有相互合作、相互配合,才能完成一个动画作品。在团队合作中,沟通是非常重要的,它能够使我们更好地理解和协调各方的意见和需求。同时,互相鼓励和支持也是团队合作中不可或缺的一环,它能够激发出每个人的最大潜能和创造力。
结尾段:总结与展望。
通过MG动画制作的实践,我不仅学习到了技术和艺术的运用,还意识到了团队合作的重要性。未来,我将继续学习和探索动画制作的技巧和方法,不断提升自己的动画水平。同时,我也希望能够与更多的人一起合作,创作出更加精彩的MG动画作品,为观众带来更多的快乐和惊喜。
mg动画毕业论文篇十五
随着信息可视化时代的不2113断发展,动画制5261作公司越来越4102成为市场的主流,很多1653企业都会采用动画的形式来进行企业和产品的宣传,所以越来越多的企业需要mg动画帮助企业进行品牌宣传,也有很多mg动画制作公司不断成立。凌智动画致力于企业形象策划多年,拥有十几年的丰富经验和核心的团队,在此和业界分享一些关于mg动画制作心得。
一、动画制作-剧本创作。
剧本是mg动画制作的起点,也是根本,动画剧本和写作文是两个概念,动画剧本要考虑画面的布局,动作的合理性以及后期动画制作画面的展示。所以对于剧本的创作要做到胸有成竹,想好画面的安排在进行文字描述。
二、动画制作-分镜脚本。
因为之前剧本写的比较好,在这里就会减少很多时间,mg动画制作者根据剧本进行画面的简单绘制,这就需要动画制作者有较强的专业能力掌握动画节奏,在此还需要对人物和通用场景的绘制完善。
三、动画制作-配音配乐。
按照分镜脚本来进行人物的配音,并根据动画效果进行音效的录制。通常配音文字220字/分钟,而mg动画则是270字/分钟。换句话说,动画节奏相对于其它而言是比较快的。
四、动画制作-中期制作。
配合分镜结合配音就可以开始mg动画制作了,转场的形式要多变,不能过于单一,不能过于突兀,例如凌智动画制作的每个画面都有一定的动态展示,不会让观赏者降低观赏度。人物动画尽量做成原件动画,这样后期多次调用比较方便。
mg动画毕业论文篇十六
第一步,理解需要做的视频的内容,即我们需要表达什么,传达什么概念,给谁看。这方面需要对项目比较熟知的产品经理帮忙理清楚我们要讲的主题的逻辑,当时我做这个视频的时候就是产品经理抽时间开会,跟大家一起在黑板上把这个产品的每个概念以及每个概念之间的关系,十分清楚的过了一遍,因此这个部分对于理解这个video的含义是很有帮助的。然后开始进行这个video的时候我就把之前黑板上的草图,拍照把这个草图打印了出来,方便理解。
草图。
接下来就是理清楚讲故事的逻辑,这个部分可以转化成语言去理解,我的做法是写台词脚本,这样的话方便去理解主题,同时用脚本写出来也是你在消化主题的逻辑一个过程,写完可以发给产品经理看一看,沟通一下是否能从脚本表达清楚整个主题的逻辑,收到反馈就可以改过着手去开始做画面。
画面我是根据每一句台词的内容去实现的,中间有自己画的素材,也会去网站上找一些质量高并且符合内容的素材(里面的素材质量较高,且免费),然后更改,素材的更改是必须的,因为这样整个视频看起来也会更加整体,常见的更改可以从:配色,素材风格,构图,形状这些去考虑,我在ai这个软件里面完成的这一步,因为ai做这种矢量图形风格很方便,而且我对视觉风格上是考虑的比较多的,既想表达清楚概念,也想视觉效果好看,因为mg动画之前没有太多经验,所以也想通过视觉去加分。
画面脚本a。
画面脚本2。
在ai分层之后导入后期软件ae里面也是很方便的,后期在ai里面做出的更改,也能很好的同步到ae。每一个画面代表一个要说清楚的概念,这样做成九宫格这种漫画的形式整个故事的表达就会比较清晰。
ai分层。
接下来就是发给产品经理沟通,沟通完更改后,就可以开始做动画,前面的沟通很重要,毕竟这种解说的视频炫酷好看只是手段不是目的,一般,设计师会很容易做着做着就忽略讲清楚故事的重要性去关注其他的方面,而且,因为将平面图形变成动画所花的时间成本比较高,一开始就做动画容易花很多时间成本,所以反复与了解需求的产品经理沟通是很重要的。
动画的节奏如果需要配音解说,那就最好用一些将文字转化成语音的工具将文字脚本变成音轨,苹果的电脑就自带有这样的功能,这样我们可以对照语音解说的节奏控制每一个画面的动画时长。因为这个视频后面不需要配音,所以每个画面的停留时长以大部分人能理解这个画面的内容为准。这个需要设计师去把控。
做动效除了用到位移,旋转,缩放这些常用的设置以外,在这个视频中我有用到几个效果很棒的小方法。
视频中的效果还用到一个弹性表达式,用在不同的常用设置里面也可以玩出很多花样,总之效果很炫酷,很mg动画。只要会使用或者修改表达式,做mg动画的时候会很高效,效果也很好。
反复的修改做完动画之后,就到了剪辑和配乐还有加音效了,这个部分在pr里面完成,配乐的话一般这种mg动画大部分案例的配音都是比较欢快的节奏明显的音乐,但是如果有配解说,要适当的考虑一下,背景音乐不能喧宾夺主,还是要以实际的关键词为主,我的搜索关键词是尤克里里,欢快。
mg里面的音效,如“咻咻~”"啪啪啪",这样的效果是很容易增加整个片子的质感的,所以我们可以找一些跟画面动作比较适合匹配的音效,比较方便查找一些同类型的免费音效),一般我是看到画面大概脑子里面会有有一个印象要找什么样感觉的音效,当然也会反复的去尝试不同的音效来找合适的,真希望有一套专门做mg动画的音效包。
pr剪辑。
总的来说,实现动画的部分不是最花时间的,因为这些都可以用时间去填补,在做这个视频的时候花时间最多的是沟通,因为之前不了解这个概念,所以花很长时间去理解还有消化它,另一个花时间的地方就是我的英语还能达到能表达清楚这种概念性的说明的水平,所以在这脚本上花了很多时间,最后还是在产品经理的帮助下确定的文案。
所以我比较建议下一次产品经理直接写文案,或者说前期的文案写的文案一定要经过产品经理过一遍,得到一个确定的文案,这样才能避免以后对于画面还有的动画的修改,提高效率。以及,学好英语也是必要事项。
mg动画毕业论文篇十七
房地产开发行业属于资金密集型行业,本文从国家和房地产开发企业两个角度进行措施分析,支持引进创新的融资方式,顺应国家经济发展的大趋势,在国家经济发展的环境中进行必要的改革,减少国家经济发展的阻力,实现房地产事业的良好发展。
房地产开发企业管理融资。
随着我国经济的不断发展,我国对房地产市场进行了一系列的布局和调整。我国的人口众多,近年来房地产开发已经出现泡沫化问题,国家需要进一步地进行宏观调控,对我国房地产企业尤其是中小型企业进行融资方面的创新研究,改变传统的融资模式,直接将融资的规模进行改革,在过去发展模式的基础上探索适合我国房地产企业的最优模式,促进融资结构的分析和调整。
随着房地产事业的不断发展,为了应对经济形势的不断变化,我国的房地产开发企业进行了融资结构的优化和升级。本文通过对我国房地产开发企业融资发展的现状和存在的主要问题进行论述,从内外大环境的发展变化中找到问题出现的原因,建立完善的房地产开发企业融资结构。
1.1我国房地产开发企业融资发展的现状。
房地产开发行业属于资金密集型行业,无论是建筑施工的哪个阶段都需要大量的活动资金,因此,研究我国房地产开发企业融资的发展很重要,房地产企业如果没有合适的融资方式,无疑无法进行长久地发展,尤其处于我国现如今经济转型的时期。在不同的金融体系下,房地产企业的融资模式和渠道也存在着很多的差别,通过分析国外融资模式的不同,我们可以更加深入的分析我国房地产开发企业融资的发展现状。例如,美国和英国就坚持资本市场的作用,坚持利用股票、债券的方式进行经济形势的把握。而德国和日本则更加注重银行的主导作用,以国家为融资的主体,通过银行贷款等方式完成融资的过程。我国是社会主义社会,坚持建设中国特色的社会主义国家,我国的房地产企业融资主要通过国内的贷款、外资的投入、自有的资金或者购房者的定金或预付款等。通过对数据的分析显示,我国的房地产企业融资中,国内贷款占据着重要的地位,是资金来源的重要渠道。但是,通过初步的分析也可以看出,我国目前的房地产开发企业融资的渠道单一,对各个渠道的管理也很不到位。由于我国的经济发展深受计划经济时代的思想影响,在经济转型的时期无法做到完全进行革新,保守的经济发展思想依旧影响着整个的社会发展。在房地产企业融资的问题上,国家还无法做到适时地监控和管理,使得贷款融资的方面存在着很多的问题,极大地限制了我国经济的整体发展。在我国的银行发展中,主要的五大行都是国家控股的,银行缺乏危机意识,无法正确面对社会经济发展的现状进行合理的调配和分析,使得出现的融资产品单一,无法进行创新突破。
1.2我国房地产开发企业融资发展中存在的问题。
首先,我国房地产开发企业融资的渠道主要是银行贷款,但是由于过分的依赖银行,使得房地产企业出现经济危机,出现的金融坏账无法弥补和协调。我国的房地产企业融资体系还没有完全的建设起来,面临着很多的现实问题,在起步的阶段无法面对出现的问题进行应对。房地产贷款期限过长,流动性差,使得银行的房地产贷款风险变大。在负债期限的结构上,各个部门进行着协调,一旦出现房地产泡沫破灭的现象,就会使整体的发展出现系统性问题。其次,目前我国房地产开发行业中存在着畸形发展的问题,开发商和政府以及银行之间存在着灰色关系,在招标中往往存在着不正当的交易行为,许多的开发商试图利用这层良好的关系进行操作,致使银行的后续融资很难推行下去。另一方面,我国目前的房地产销售收入定金的额度不断增加,一旦市场出现不乐观的发展,就会直接影响开发商融资的力度,使施工无法按时完成。上市公司的融资难度明显偏大,房地产开发企业难以达到标准就很难完成上市的手续。债券融资的时间又偏长,一般从申请到最后上市需要一到三年的时间。最后,我国房地产开发企业融资的结构存在着不合理的问题。在我国宏观经济的大环境下,房地产开发企业的融资情况受到国家经济计划制定的限制,企业往往无法深入的分析社会经济发展对企业的影响,而影响了融资的发展。我国的金融体制和资本市场有着很强的独特性,在市场经济体制下,房地产的融资结构理应进行合理的调整,尤其是我国的经济不发达地区,资本市场还不成熟,在融资的过程中更容易遇到难以解决的问题。
上文通过对我国房地产开发企业融资的发展现状和存在的问题进行描述,指出我国目前房地产开发企业融资中需要创新改革的地方,接下来,本文继续从创新研究入手,通过国家、企业两个角度进行策略研究。
2.1国家的角度。
首先,应当建立健全我国的商业银行发展制度,使银行更好的服务国内的经济发展,打破计划经济体制下形成的体制缺陷,以市场经济为导向,实现商业化、科学化的经济发展。彻底改变银行现行的发展模式,一方面排除地方行政的干涉力量,另一方面引进西方先进的管理思想进行整合。另外,还要注重实现房地产企业的融资优化,建立专业的房地产融资中介机构,对我国的房地产发展形势进行经济方面的分析和判断,对经济的走势进行总结,积极地将经济的发展和资本市场的运作进行联系,防范金融风险。为了从根本上解决房地产融资的金融风险,国家需要从思想道德建设的角度进行深入建设,增强组织的自律意识,遵守国家的法制法规,企业实现透明化管理,深化社会责任心。其次,要加快推动我国房地产的证券化发展,加快上市速度,降低房地产开发企业上市的标准,推动房地产的证券化,使房地产投资权益证券化,使企业在上市中可以真正获得所需的资金,保证房地产行业的健康成长,降低融资过程中出现的风险。另外,我国需要从法律法规的角度进行严格的监管,规定企业应当遵守的义务和职责。
2.2房地产开发企业的角度。
首先,房地产开发企业要注重对融资风险的控制,在一定的程度上减少房地产开发企业的恶性发展几率。企业要优化内部的资本结构,合理的安排融资之间的关系,选择适当的融资规模,切合实际选择资金的额度。在房地产的建设过程当中,企业需要对房地产开发建设的规模进行预估,制定适当的融资规模,如果出现过多或者过少的情况,都无法在真正意义上实现资金的灵活运转。在制定融资期限的过程中,也要进行合理的安排,对融资的成本和存在的风险进行预估和调整,综合分析可能出现的风险和存在的危机。其次,要努力拓宽融资的渠道,改变单一的融资模式,加强企业抵抗风险的能力,实现自身融资的目标,依靠合并重组的力量对企业进行整合,开辟更多的融资渠道。健全企业的治理模式,强化财务的约束,通过合理安置企业内部的融资计划,提高融资的效率。我国的房地产开发企业可以效仿国外的先进思想和融资方式,促进居民积极参与到住房储蓄的过程中,减少企业房地产建设的压力。另外,可以利用保险资金融资的方式对资金进行维护和申请。在创新型的房地产开发企业融资方面,可以利用投资信托基金,对募集的资金进行分配,有效的降低金融风险,获得较高的收益。最后,我国要加强专业房地产投资信托基金领域的人才培养。在我国目前的发展中,房地产投资信托基金属于一个新兴的投融资领域,企业如果没有完备的人才供给,就无法实现资产的评估和资金的管理。因此,要重视人才队伍的建设,健全信息披露制度,准确及时的进行风险控制。
当前我国的房地产行业的发展迅猛,成为国民经济发展的重要产业。但是,通过本文对我国现阶段房地产开发企业融资的方式的分析,可以看出其中存在着很多的问题,需要进行进一步地革新。本文从国家和房地产开发企业两个角度进行措施分析,支持引进创新的融资方式,顺应国家经济发展的大趋势,在国家经济发展的环境中进行必要的改革,减少国家经济发展的阻力,实现房地产事业的良好发展。
[1]张亚欧。房地产开发企业融资管理问题探讨[j]。价值工程。2011(15)。
[2]苏艳。房地产开发企业融资创新分析[j]。上海房地。2016(2)。
[3]王义莉。我国房地产开发企业融资问题研究综述[j]。经贸实践。2015(9)。
mg动画毕业论文篇十八
模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。
还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....
3、有一定经验,可以独立完成项目的:5000起。
4、主管或者总监级别的:7000。
mg动画毕业论文篇十九
影视动画专业的就业率怎么样?影视动画专业在职业岗位的选择上呈多样性,但根据每个人的特点与能力应有不同的侧重。可专门从事影视动画创意及制作,影视特技创意及制作,广告创意及动画特技制作等领域的工作。可进入动画制作公司、游戏公司、影视公司、电视台动画部、广告公司、多媒体公司等。
正因为影视动画专业就业领域较广泛,学一门技术能在各个岗位上实现自己的价值,但也正因为如此影视动画人才现在市场非常紧缺,影视动画人才的紧缺甚至已经影响到了我国影视动画产业前进的脚步。为此国家大力呼吁教育事业,加快人才培养的速度,改善人才供不应求的局面。
近年来,中国影视动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展,为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计,到,全国开办动画专业的大专院校在200所左右,在校生约两万多人。中国优秀而廉价的动画人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外,日本把大量动画业务外包给中国,也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务,拥有一大批年轻的动画制作人才。
随着经济迅速发展数码技术广泛应用,消费方式进入读图时代,人们的动画文化需求将进一步释放,影视动画的延生产品市场总值将进一步提高,前景看好。如果经过5至左右的时候,影视动画产业在国民生产总值中的比重能够在目前的十万分之一提高到百分之一,那么我国影视动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。
影视动画的就业方向也比较广。有影视公司、电视台的电视节目、广告片的非线编辑及特效制作,影视公司电视剧、电影的后期剪辑及合成特效。影视公司、广告公司、动画公司音频后期编辑合成,广告公司、电视台栏目包装,影视片头动画设计,动画公司动画片的设计与制作,广告公司企业宣传片创意、剪辑及后期合成。
中国有超过13亿人口,而且大陆人民的生活水平和消费水平不断在提高,以3d电影、3d动画为核心的影视动画产业在国内有很广阔的前景。影视动画人才的缺乏是目前影视动画产业的一大困境,影视动画人才大量缺口,创意型和技术型的影视动画人才前景非常看好。