心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术生心得体会篇一

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

美术生心得体会篇二

第一段：引言（200字）

美术管是一门富有创造力和艺术性的专业。不同于其他学科，美术管着重于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。作为一名美术管专业的学生，我对美术管课程有着深刻的体会和心得。在这篇文章中，我将分享我的一些体会，并讨论我所认为的美术管对我个人发展的意义。

第二段：审美能力的培养（250字）

美术管课程的第一个重要任务是培养学生的审美能力。在课堂上，我们通过学习名家的作品以及不同的艺术流派和风格来培养自己对艺术的鉴赏能力。我们被教导如何评判一幅画的构图、色彩运用和表现力。这些技巧对于发展一个人的审美眼光非常重要，不仅可以让我们更好地欣赏艺术，也可以帮助我们在创作中有所启发。

第三段：创造力的培养（250字）

美术管课程还强调培养学生的创造力。我们被鼓励以独立和创新的方式表达自己的想法和情感。通过使用不同的绘画和雕塑工具，我们学会了将我们的创意具象化。同时，美术管课程还注重我们的观察和想象能力的培养，为我们提供了更广阔的创作空间。这些技能不仅提高了我们的艺术表达能力，也在其他领域的创造性思维中发挥了重要作用。

第四段：艺术表达能力的提升（250字）

除了培养审美能力和创造力，美术管课程还帮助我们提升艺术表达能力。通过不同的绘画和雕塑技巧的练习，我们学会了如何用更准确、更生动地表达我们的情感和思想。我们学会了运用色彩来表现不同的情绪，运用线条来展示物体的轮廓和形态，运用质感来描绘物体的质地。这些技能不仅在美术创作中有帮助，也在日常生活中的沟通和表达中发挥了重要作用。

第五段：个人发展的意义（250字）

美术管课程对我个人的发展有着重要的意义。它不仅培养了我对艺术的热爱和理解，还让我学会了如何独立思考和表达自己的想法。通过学习名家的作品和艺术史的知识，我获得了更广阔的艺术视野，并受到了艺术家的启发。美术管课程不仅强化了我在美术方面的技能，也让我在其他学科中的创造性思维有了更大的发展空间。我相信美术管课程将在我的未来发展中发挥重要作用，不论我是否选择从事与艺术相关的工作，我都会将这些培养的技能应用到我的职业生涯和个人生活中。

总结（200字）

美术管课程对于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力起到了重要的作用。通过学习名家的作品、艺术史的知识和不同的艺术技巧，我们的审美眼光得到了提升，创造力得到了培养，艺术表达能力也得到了提高。美术管课程不仅对个人的发展有着重要的意义，也可以为其他领域的创造性思维提供启发和支持。无论将来从事什么样的职业，美术管课程培养的技能和思维方式将对我们产生深远的影响。在今后的学习和生活中，我将继续发扬美术管课程培养的精神，充分发挥自己的创造力和想象力，用艺术的眼光去感受和表达世界。

美术生心得体会篇三

艺术是生活中不可或缺的一部分，而美术更是艺术的重要表现形式之一。作为一个美术爱好者，我深深地感受到美术在我的生活中所带来的无限乐趣和启发。在我的学习和实践过程中，我一直在思考如何更好地掌握美术的技巧，以及如何更好地理解美术的精神和意义。在此，我想分享一些我对美术的心得体会。

第二段：技巧不可缺少

艺术创作离不开技巧，美术也不例外。在学习美术的过程中，我发现掌握一定的技巧是非常重要的。尤其是对于初学者来说，熟练掌握绘画技巧可以帮助我们更好地表达我们所想要表达的内容。比如，画面构图、色彩运用、线条表现等等。通过学习和实践，我渐渐发现，仅凭靠想象力是难以创作出优秀的作品的。因此，我们需要不断地学习和积累技巧，才能让我们的作品更加具有艺术性和表现力。

第三段：灵感来源多样化

创作美术作品，离不开灵感的源泉。然而，如何获得灵感，却是一个让人头疼的问题。在我的实践中，我发现灵感来源非常的多样化。我们可以从自己的生活、周围的环境、甚至是网络、书籍中去汲取灵感。而获得灵感的方式也是非常多样的，比如看电影、听音乐、旅行等等。只有保持开放的心态，并且不断丰富自己的生活经验，才能更好地获得灵感，创作出更加具有内涵和思想深度的作品。

第四段：意义和精神至关重要

美术不仅仅是技巧和灵感的堆砌，它更体现了意义和精神的追求。任何一件艺术品都有其背后的思想和意义。例如，某些美术作品可能反映了社会现实的问题，有些则是对人生、自然、宇宙等问题的思考。只有作品中所蕴含的思想深度和艺术精神，才能让它成为一件真正有价值的艺术品。

第五段：不断磨练内功

艺术需要积累，需要不断磨练。善良的绘画技巧、创作思路所需要的练习，离不开长期的实践。当然，这个过程会遇到各种各样的阻碍，也许会遭遇到自己的瓶颈，但是我们不能放弃，我们需要不断摸索、发现和尝试。通过不断的实践和反思，我们就能够不断提高自己的艺术水平，创作出真正具有内涵、精神和思想深度的作品。

结语：

学习美术让我体会到艺术之美、艺术之神奇，更让我理解到艺术创作中的心路历程。我相信，只要我们坚持不懈地学习、实践，把我们的心灵和思想用笔和画面来表达出来，我们也能够用自己的美术作品来改变自己和世界。

美术生心得体会篇四

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

美术生心得体会篇五

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术生心得体会篇六

近年来，美术教育在我国逐渐得到了普及和重视，越来越多的学生选择参加各种美术课程和比赛，提高自己的绘画能力和艺术修养。作为一名即将毕业的美术专业学生，我也深刻体会到了美术教育的重要性和影响力。在这一段时间里，我不仅收获了绘画技巧和美学理论知识，更重要的是，深入感受到美术创作的魅力和灵性内涵，也更加认识到自己的艺术追求和发展方向。在这篇文章中，我将分享自己的美术篇心得体会，希望与大家共同探讨和进步。

第二段：学习态度

学习一门艺术课程，最重要的是秉持一种良好的学习态度和精神状态。我认为，学习美术与传授技能相比更加关注的是内在的感悟和气质，并且需要长时间的积累和实践。因此，我们要持之以恒地钻研艺术领域的前沿动态和流派风格，保持对美学和哲学的敏感性和求知欲。同时，我们也要有一颗开放的心态和自信的信念，相信自己的创作能力和独特的审美眼光，不断尝试和突破自己的局限，拓展自己的艺术视野和表现手段。只有在课程学习和自我发展相互促进的状态下，我们才能在美术创作中获得真正的收获和成就。

第三段：技法实践

在美术教育中，技法实践是非常重要和基础的一个环节。通过不断的实践和尝试，我们可以掌握各种绘画材料和工具的使用方法，提高自己的线条把握、色彩运用、光影表现、造型感知和结构构造等方面的技巧水平。同时，学习艺术也需要我们具备一定的安排和分配时间的能力，因为良好的时间管理可以让我们有更多的时间和精力来创作和思考，提升本领和思维深度。在技法实践中，我们还需要注意与他人交流和互动、借鉴和模仿，吸收和吸取他人的绘画经验和艺术理念，避免走弯路和陷入单调乏味的创作风格。

第四段：文化修养

除了技法实践，美术教育还需要我们具备广泛的人文和文化修养，以丰富自己的艺术气息和内涵深度。在学习各种艺术形式和风格的同时，我们也要学会从中感受到灵魂上的启迪和情感上的陶冶，理解和把握它们所反映的历史、社会、文化和人类精神等方面的内核。这需要我们通读经典文学、哲学、艺术史等方面的著作，参与各种文化活动和展览会，拓展自己的知识面和思辨能力。在艺术创作中，我们也可以通过以古为鉴、以人为师的理念，不断深入自己的内心世界，把握自己的艺术切入点和表现形式。

第五段：艺术思考

学习美术最终的目的，是培养我们独立思考和创造的能力，让我们的艺术作品具有真正的内涵和价值。在艺术思考中，我们要有高度的创造性和思维能力，可以反映对历史、社会和当代问题的理解和独到见解。同时，我们也要尽量减少身份的影响和规矩的束缚，以自己的观察和思考来打破现有的框架和模式，呈现自己的艺术风格和创新点。在艺术思考中，我们还需要注意自我审视和反思，找到自己的缺点和不足，改进和提升自己的表达能力和深度。

总结：

在美术教育中，技巧的学习只是一个基础的入门阶段，我们还需要具备广阔的人文视野和深刻的思考能力，以表现自己独特的观察和见解。同时，我们要保持一种谦虚的态度和对美好事物的敬畏之心，让自己的创作更加扎根于现实生活和人们的日常经验，贴近自己的内心和切身感受。只有这样，我们才能在美术领域中真正释放出自己独特的艺术思想和内在潜力。

美术生心得体会篇七

作为一名美术组成员，我们在这一年的合作与创作中，收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。

一、团队协作的重要性

在美术创作中，没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员，我们需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在实践中，我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升，而且也增进了我们之间的感情。

二、艺术创作的思想深度

美术创作不仅仅是表现形式，更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时，注重表现主题，通过对主题的分析和挖掘，打造出更有内涵的作品，令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到，艺术思想深度是艺术创作的核心，并且一定要潜心研究、不断探索。

三、创新思维的必要性

艺术作品不仅要与时俱进，还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式，在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索，是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中，我们学会了思维也更为灵活，总能发掘出别人未曾想到的作品特点。

四、“学习驱动”创作

美术世界无穷无尽，我们需要不断地学习，从他人的作品中获取灵感，并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺，我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论，这有助于提高我们的创作素材和颗粒度，进而造就出一流的艺术作品。

五、沟通交流的重要性

在美术组的工作中，仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务，更好地发挥个人和团队的实力。因此，我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方，建立了高质量高效率的工作流程。

总之，美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习，我们在这一年的美术创作中，对这些问题有了更深的体会和认识，也通过实践不断提高自我。坚信，在未来的学习和创作中，我们能够在这些方面不断凝练、积累经验，让我们的美术作品更加出众，更加吸引人。

美术生心得体会篇八

美术是一门让我深感兴趣的学科，我非常喜欢用画笔来表达自己的想法和情感。在学习美术的过程中，我不仅收获了许多技巧，还从中体会到了更深层次的东西。下面我将按照时间顺序，分享我在学习美术过程中的心得体会。

第一段：突破自我，挖掘潜能

当我开始学习美术的时候，我发现自己并不擅长画画，每次画完都觉得作品很平庸。然而，我并没有因此灰心，而是选择了挑战自己。我相信只要我付出努力，就一定能取得进步。于是我每天都坚持练习，从简单的几何图形开始，一点一点地增加难度。逐渐地，我的画技开始慢慢提高，我能够画出更加精美的作品。这个过程不仅让我体会到了自己的潜力是无限的，也教会了我只要有恒心，就能战胜任何困难。

第二段：观察力的培养

学习美术最重要的是培养观察力，因为只有通过对周围事物的仔细观察，才能画出精美的作品。在学习美术的过程中，我发现了许多平时忽略的细节。比如花朵的纹理、水面的波纹等等。这些平凡的细节在画画的时候变得非常重要，给作品增添了更多层次感。通过持续的观察训练，我的眼界开始逐渐开阔，我对世界的态度也变得更加专注和细腻。

第三段：创造力的释放

美术不仅是一门技术，更是一种创造力的释放。在画画的过程中，我可以尽情地展现自己的想法和情感。通过画画，我可以把自己内心的世界表达出来，让人们感受到我的情感和思考。这种创造性的体验让我非常开心和满足。每一次完成一幅作品的时候，我都会感到一种成就感。这种成就感不仅来自于完成了一幅美丽的作品，更来自于我把自己的内心世界转化为现实。

第四段：审美的提高

美术的学习不仅让我掌握了绘画技巧，还提高了我的审美能力。通过欣赏其他优秀的艺术作品，我能够更好地欣赏世界的美。我开始关注色彩、构图、线条等细节，能够意识到一幅作品中每个元素的作用。这不仅让我对艺术表达更加敏感，也使我对美的感受更加纯粹。我相信，通过继续学习美术，我会不断提高自己的审美能力，成为更加有眼光的人。

第五段：与他人的交流

学习美术不仅可以让我独自沉浸在自己的世界中，还可以与他人交流。在美术课上，我有机会与同学们一起讨论、分享和欣赏作品。我们互相学习和借鉴，共同进步。这种交流不仅丰富了我的美术经验，也培养了我的合作能力和团队精神。与他人的交流还能开拓我的眼界，让我看到更多不同风格和文化的作品，提供了更多的灵感和创作思路。

通过学习美术，我不仅提高了画画的技巧，还获得了更多宝贵的东西。我学会了突破自我、观察周围事物的细节、发挥创造力、提高审美能力，并学会与他人交流。这些经历不仅对我的美术发展有着积极的影响，也让我在其他方面受益匪浅。我相信，美术将会伴随我一生，成为我生活中不可或缺的一部分。

美术生心得体会篇九

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质？？进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果？？等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的.小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。

新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。

新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。

总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。

美术生心得体会篇十

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师助很，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座守于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有助的，所以又欣然接受了这样的.事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三课前准备工作：

1、钻研全部教材;

2、了解学生、分析教学对象;

3、物质准备。

她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

美术生心得体会篇十一

美术是一门独特的学科，它能够培养学生的审美能力，提高他们的艺术素养。而在参加美术组后，我明白了更多的道理，也学到了很多的东西。在无数次的探索与实践中，我和我的同伴们一同成长，一同收获。下面，我就希望能够与大家分享美术组的心得体会。

第二段：探索创作的过程

在美术组的课程中，每个人都有机会去尝试不同的创作手段，比如画油画、丙烯画、粉笔画等等。这些课程让我们真切的体会到了创作的过程，我们能感受到作品从无到有的整个过程。因为这个过程需要我们不断的尝试，甚至需要无数次的重来。但是，当我们看到最终的作品时，所有的努力都是值得的。

第三段：个人能力增强

在美术组的课程中，我也从中感受到了自己的进步。不断的练习，不断的作品制作，给我机会去发现自己的不足之处，也让我有机会去加强自己的能力。美术组让我愈加自信，也让我明白到：只有勤奋努力才能成功。

第四段：感受到了美的存在

美术的本质是去表达美，让人们感受到美的存在。在美术组的课程中，我看到了许多的艺术作品，也体验了很多的艺术感受。对于美的体现，我有了更深刻的认识。在美术组的课堂上，我学到了许多美的表达和表现方式，并且也学会了欣赏美的艺术。

第五段：感谢美术组

最后，我想感谢我的美术组老师和同伴们。是他们让我有了更深刻的理解，也让我感受到了美的存在。在美术组的课程中，我不仅学到了知识，也发现了自己的潜能与兴趣。在今后的日子里，我会继续努力，在美术的道路上不断前进。谢谢美术组，谢谢老师和同伴们。

结论：总而言之，美术组的经历是我人生中宝贵的财富。在这个过程中，我探索了创作的过程，增强了个人的能力，感受到了美的存在，并且获得了不少的表现和表达方式。无论未来的日子如何，这个经历都将伴随着我一生。