总结可以帮助我们形成有效的学习和工作方法，提高效率。结合实际情况，进行分析和评价，提出合理的建议和改进措施。以下是小编为大家收集的总结范文，希望对大家有所帮助。

教育艺术论文篇一

初中生的思想尚不成熟，人生观、价值观等还不健全，班主任在对学生进行管理时，要对学生的生活、学习、心理等进行充分了解，积极进行教育和引导，以便于提升管理的效果，在学生掌握知识的同时，形成正确的人生观、价值观，最终实现健康、全面的发展。

一、初中班主任应该具备的基本素养。

（一）淡泊名利。

与任课教师不同，初中班主任不止是教师，还是班级的管理者，因此，其工作不仅包含教学，还包含班级及学生的日常管理工作，因此，班主任的工作比较杂，而且比较辛苦，在班主任开展工作的过程中，不能过分重视个人利益，要从班级整体出发，为提升班集体的管理效益和管理水平而努力。在班主任工作的过程中，要提升思想觉悟，就要淡泊名利、志存高远，这样才能为班级管理和教育贡献自己的力量。

（二）具备先进的教育理念。

初中班主任也是教师，因此，必须具备先进的教育理念，在教育理念的指导下，提升素质。所谓先进的教育理念，不只包含教学思想，还包含崇高的思想觉悟，也就是为教育事业献身的思想。在具体的工作中，班主任应该不断学习先进知识，了解法律政策，进而更新教育理念，真正实现教书育人。

（三）坚持整体发展。

班主任管理工作对象就是学生，通过管理，实现学生的.全面发展，为了达到这一目的，教师需要具备整体观念，坚持整体发展，从大局出发，建立完善的班干部体系，充分发挥班干部队伍的作用，保证所有学生健康成长。

（四）实行多元化智能教育。

初中生正处于思想不断成熟的时期，自我管理意识不断增强，非常愿意表现自我，不过，当初中生遭受挫折时，承受能力还比较差，在学习和生活中遇到困难时，克服困难的决心不足，基于此，班主任在开展工作的过程中，应多鼓励少批评，通过恰当的鼓励和引导，将学生的潜能激发出来，树立自信心，进而增强克服困难的勇气。

（一）班级管理制度化。

班主任在对班级进行管理时，为了收到预期效果，就需要建立完善的班级管理制度，以制度作为保障，实现管理的科学化、规范化。在管理工作中，教师不应该一味强调学校的管理制度，而是应该结合班级管理的实际情况，建立适合本班级的管理制度，保证各项日常管理工作正常开展。在班级管理制度中，应该包含成文和不成文两种，成文的就是制度条例，不成文的是指班级文化、班风，通过制度化的管理，提升管理效果。在班级管理过程中，可以大力宣传积极思想，形成积极向上的班级氛围。

（二）充分发挥班干部的作用。

班主任在进行班级管理时，班干部是得力助手，同时，也是班主任和学生之间沟通的纽带，通过班干部，班主任与学生之间交流的有效性可以显著提升。班主任在选择班干部时，不能只以学习成绩作为选择标准，而是应该综合考虑，选择领导能力强、表现良好的学生组成班干部队伍，从而有效地辅助班主任进行班级管理。另外，班主任在选拔学生干部时，还应做到让学生满意，并实施换届选举制，有效激发班干部的责任心，从而更好地服务学生。

班主任在进行管理时，首先要对学生的基本情况进行充分了解，比如生活情况、性格特点，从而在实行班级管理时，真正做到尊重学生、爱护学生、关心学生，让学生在和谐而又温馨的班级中成长、学习。由于初中生的思想意识不成熟，急于实行自我管理，难免会在学习、思想等方面出现问题，对此，班主任在进行教育的过程中，不能采取批判的方式，而是要耐心引导，帮助学生解决问题，促进学生健康成长。无论是哪种类型的学生，班主任在进行管理和教育时，都要做到一视同仁、公平对待。对初中生来说，班主任是良师益友，既可以传授知识，又可以像朋友一样相处。班主任在进行班级管理的过程中，需要注重艺术性，用心去感受学生，进而采取恰当的管理和教育措施，同时，在管理的过程中，班主任还需要不断地提升管理水平，促进学生的全面发展。

教育艺术论文篇二

法国作家雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一是数字、二是文字、三是音符。”先人孔子早在《乐记》中就提出了“移风易俗，莫善于乐”之说，说明音乐与社会有着密切的联系。我国著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”这些都说明音乐教育的重要性。如果说教育是创造一代新人的主要手段，那么音乐教育则应该是教育的重要环节。

我们的国家在飞速发展，我们的教育在飞速前进，作为教育的重要组成部分――音乐教育，也在不断地创造着傲人的成绩，孩子们的音乐水平大大提高。但欣喜的同时，我们还应看到占我国总人口56%的农村地区的孩子们，对于他们的音乐教育却还远远“在路上”。

毫不讳言地说，长期以来由于“应试教育”的影响，我们一些地方政府、教育行政部门和学校的领导，甚至很多学生家长在对音乐教育的发展与开拓方面，思想仍不解放，认识仍较模糊，执行仍不坚决，措施仍不过硬，致使我国的农村音乐教育处于较为落后而不能让人满意的状况：教师严重缺乏、音乐课得不到重视等等。

且不说一些贫困山区的孩子们，我所身处的农村地区还算富裕，但人们似乎在骨子里就充满了对音乐教育的不屑认为“音乐”只是旁门左道，文化学习才是重中之重。在如此的思想氛围渲染中，很多即使在音乐方面很有天赋的孩子们也不会、甚至抵触参加陶冶情操的各种课外音乐活动训练。而音乐课对于很多孩子来说，只是休息一下，消磨消磨时间而已。

新的形势下，加强健康向上的音乐教育，进而建设和谐文化，是我们全党全民在新的历史阶段的光荣任务，更是我们音乐教育工作者的神圣历史使命。作为一名从事农村音乐教育10余年的小学音乐教师，我愿担任起这神圣的使命从自身做起，立足于学校实际、着眼于学生的具体情况，深化学生对音乐的理解，陶冶其心境、拓展其审美。让我们的学生在学习文化知识的同时，深受音乐的启迪与陶冶，让我们的音乐教育“量”与“质”并存。

为此我一直在努力探索，如下是自己对农村音乐教育的一点看法和做法，愿与同行们共同切磋，为我们的农村音乐教育插上腾飞的翅膀。

一、努力提高自身音乐素质，以个人魅力感召学生。

农村的音乐教师们由于人员配备不够，几乎都是身兼数职。总之，是缺什么学科的教师，音乐教师就顶替上。“我是社会主义的一块砖，哪里需要哪里搬。”通常是很多农村音乐教师自我调侃时的一句笑谈。因而，农村的音乐教师们剩下的课余时间往往是很有限的。但，要懂得为自己充电的重要性，要利用一切可利用的时间进行学习，并永远坚持“活到老，学到老”。只有自己专业素养不断提高，才能以个人魅力感召学生，让学生愿意跟着你走进陶冶心情的.“音乐殿堂”中。

二、优化课堂教学，培养学生对音乐的兴趣。

音乐课无论有多少学生是怀着消极的情绪或者”玩”的心态来上课的，音乐教师首先要做到”不抛弃、不放弃”。要集所有之方法，让全体学生都能参与到我们的音乐学习之中。

1、首先，让学生参与情感体验。

新课标明确指出：音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验。音乐是情感的艺术，它通过有组织的声音塑造音乐形象，抒发情感，并以此感染听众、教育听众，因此在教学时要注重参与，强调感受和体验，在感受体验中引起情感的共鸣，激发学校兴趣，以达到”以情感人，以美育人”的目的。为此我准备大量的音乐作品让让学生欣赏，以此来提高孩子们的音乐素养和品位。

2、其次运用好现代化多媒体教学手段。

多媒体教学能够很好地营造课堂氛围，激发学生兴趣，调动学生的学习积极主动性。传统的音乐教学往往是让学生听磁带，外加老师对作品的简单讲解，课堂往往显得枯燥、单调，学生在欣赏音乐时就会很被动，学生的注意力也容易分散，尤其是较长的音乐作品，学生更是没有耐心。演示型的多媒体课件则能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源及声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种感官。为了学习制作多媒体课件我通过自学（看书、上网）请教计算机老师等多种方法，我相信功夫不负有心人，学生们会在我的努力中慢慢爱上音乐课。

3、再次，注重分层次教学。

上课前对学生的学情要有充分的了解，并根据具体班级的不同情况有针对性地进行备课；要求老师要有很好的课堂组织能力及临场驾驭能力，能根据具体情况适时加以引导。

当然，我们更应重视音乐学科的特点，在课堂上要多鼓励并组织学生参与到各种音乐活动中。这样，在课堂中营造良好的音乐学习的氛围，化音乐知识于潜移默化中，才能使学生发自内心地与我共唱、与我共跳。与此同时，在不知不觉中也就培养了学生对音乐课的喜爱。

三、做好课外各种音乐活动小组的组织、训练工作，展示学生艺术风采。

无论农村的部分家长们怎样看待音乐活动小组、怎样看待我们的训练工作，我们都要认认真真地组织好、训练好。常以多年前小香玉带领她的“鼓娃们”跳到中央电视台，来激励我的队员们。我一直坚信：农村与城市的孩子是没有什么本质上的区别的。所以，我们的孩子们在舞台上，也一定能像城里孩子一样飒爽。因此，为展示学生们的艺术风采，我会以学校每年举行的“校园文化周活动”或“庆六一文艺汇演”为契机，邀请家长参加，让家长们看到自己孩子的闪光点。每当看到孩子们的表演，其实不光家长心中充满了自豪感，我心中更是充满了无比的成就感。

音乐与文化的学习是相辅相成的，我希望我们农村的孩子们个个都能努力学习文化知识，但更希望他们在音乐的陶冶中，能更快乐地学习、生活、成长。人们的观点都是长久积淀的，要陡然改变，必定是不切实际的。所以，要真正全面地提高农村孩子们对音乐课的喜爱、加深对音乐的认识与感知，必定是个长期的过程。而这其中，少不了我们农村音乐教师们日复一日、年复一年的努力。我能作为其中一名，感觉无比庆幸。

我愿为我们农村的音乐教育献上自己的一份力量，为农村音乐教育插上一对翅膀，让它带着我们的孩子们越飞越高，越飞越远！

教育艺术论文篇三

1.崇高的思想境界至关重要。

班主任要摒弃拜金主义、追名逐利等不良思想。教书育人，要秉持淡泊名利的崇高思想观念，兢兢业业，认真对待每一位学生，端正工作态度，努力提高班级管理工作的效益和管理水平，以身作则，不断培养出大量优秀的学生，从而为我国社会经济的可持续发展做贡献。

2.科学前卫的教育理念不可或缺。

当今社会日新月异，知识、社会环境不断变化，一些班主任的管理思想和教育理念已经和时代脱节，逐渐为时代所抛弃，很难适应社会发展，在一定程度上抑制了初中教育的发展完善。先进的教育理念是班主任素质的核心所在，拥有先进的教育理念将利于班主任定好育人标准和方向。例如，一些班主任面对我国应试教育的压力，过于重视学生的学习成绩，而忽略了学生积极性、创造力的培养，没有满足新时代对全面高素质人才的需求。

1.建立融洽的师生关系。

学生在初中阶段进入青春期，这个阶段对于学生的心理和生理而言是一个非常敏感的时期，班主任是学生在该人生阶段的领路人和指导者。班主任不仅要关注学生的学习，同时也不能忽视学生的生活和心理等方面的成长，以教师的姿态传授知识，以朋友的身份聆听学生的`心声，了解学生各方面的需求，给予学生有效的帮助，解决他们在生活与学习上遇到的困难。

2.营造良好的成长氛围。

不容置疑，环境对一个人的影响是非常大的，在开展班级管理工作过程中，初中班主任可以通过建立学习小组、制订赏罚规则等形式，营造一个良好的氛围，充分调动学生的学习兴趣，培养学生团结友爱的精神，促使他们形成互帮互助等良好的道德品质，促进学生身心的健康发展。同时做出应有的学习指导，让学生在轻松愉悦的氛围中健康快乐地成长。

三、总结。

初中班主任在具体的管理教育中，应当充分发挥自己的主观能动性，不断发现问题、解决问题，用心钻研管理和教育艺术，促使学生健康成长，推动学生全面发展，进而推动整个教育事业迈向新的台阶。

教育艺术论文篇四

寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系“生命化教育”的倡导人、负责人。多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。

在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。通过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。

张文质老师倡导”生命化教育“。在当今教育界为越来越多的人所关注。”生命化教育“，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。

“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。

教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。

我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。

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教育艺术论文篇五

【提要】对于小学班主任来说，管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理，他们的心智发展还未成熟，天性爱玩，注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任，管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析，班主任运用恰当的语言来管理学生，可以提高管理效率，拉近与学生之间的距离。

一、语言方式的变换使用。

班主任的语言表达对于班级管理非常的重要，如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样，那么很难能引起学生的注意，不仅不能很好的管理学生，时间长了还会和学生产生矛盾，让小学生出现厌学情绪，降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说，恰当的语言非常的重要，笔者认为班主任应该观察小学生的天性，用符合他们的心理特征的语言来进行管理，会提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不断地变换语言的表达方式，让学生具有新奇感，让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时，针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下，可以通过训导来对他们批评，让孩子们认识到问题的严重性，但也可以通过说理的方式，心平气和的和学生进行交谈，通过对他的基本的心理的掌握，适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子，让他们觉得老师是重视他们的，对他们具有非常大的期望，提高学生的自信心，让他们从心理上得到一种认识，不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃，可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离，让他们把老师看做是朋友，而不是高高在上的管理者，这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时，班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去，这样也没有多少的学生听，班主任可以用幽默风趣的语言进行解读，并适当的举出几个例子，配合以基本的肢体语言，让学生感受到老师的和蔼可亲，拉近与老师之间的距离，这样小学生们自觉的会听从班主任的安排，认认真真的服从基本的制度和规定，这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常严肃的表情，更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色，这样学生会对老师形成一种亲近感，对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中，语言的巧妙使用非常的重要，幽默风趣的语言，以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离，让他们和老师成为朋友，这样会更加听老师所说的话。

二、注意语言使用的场合。

班主任在管理学生时，应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情，班主任要在公开场合进行通知，并使用非常严肃的语言，让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性，希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误，班主任不必在公开的场合进行批评，对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中，也不要一开始就进行思想教育，先假设一个情境，学生自身是不愿犯这样的错误，告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生，在他们的心理上形成一种信任感，然后询问学生为什么会犯这种问题，对学生所说的这件事班主任进行解说，学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误，并不会辜负老师的期望，以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说，注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去，上课时常会走神说话，睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况，也不要进行严厉的批评和处罚，这样只会让他们变本加厉，产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝，让他们和老师成为朋友，听取老师的劝告。

三、结语。

班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的，对于小学生来说，要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式，既不能太严肃，也不能太放松，所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外，要多与孩子们交流沟通，拉近与小学生们的距离，和他们成为好朋友，这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨，提出了两点具体的建议，希望能够提高教师的管理效率，和孩子们共同进步。

参考文献。

1.扎西顿珠2013《小学班主任管理的语言艺术分析》，《大江周刊》第9期。

2.王丹丹2015《试论小学班主任管理的语言艺术》，《中国校外教育》第5期。

教育艺术论文篇六

《教育是慢的艺术》是福建著名学者张文质先生的作品。与其他许多教育理论书籍不同的是，这是一本教育演讲的集子，共收录了张文质老师从到五年间的12篇演讲实录，其中，有四篇是与1＋1读书俱乐部成员聚会时的发言，有八篇是到各地学校的演讲，篇幅最长的是后面五篇，占了全书的四分之三。

言为心声，文如其人。张老师的演讲，通常是“没有完整的讲稿”，“和大家面对面的谈话时捕捉头脑中快速生成的影像，甚至是不太完整的对某个问题的理解”的呈现。这种生成性为讲演注入了更多鲜活的魅力，反复品读这些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆听先生讲座的酷热八月的上海会场，时而言辞犀利、鞭辟入里，时而充分肯定、赞赏有加，时而殷切期盼、信心满怀……从他身上，我不仅看到了生命化教育的希望与未来，更看到了一个有良知的有责任感的教育学者长期致力于教育革新与唤醒的赤诚行动。

一、生命化教育的倡导者、实践者。

对生命化教育本质的诠释应当数他20末在永春师范的一次讲演最为经典。他说，“所谓生命化教育，其实就是一个精神的理念，是对更美好的教育的一种价值诉求。”用一句话来表达，那就是，“把对每一个儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来，它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。”

在他看来，所谓教育，就是对每一个个体生命发展可能性的成全，社会需要这样，学校更要这样。教育是慢的艺术，他通过自己的行走与观察，对许许多多无视生命漠视生命的反教育急功近利的教育行为痛心疾首，振臂高呼生命的尊严，告诉我们生命的可贵，引导我们期待生命的美好。作为一线教师，我们明白，在现实的教育环境下，要达成这种从生命本原出发的教育理念是何其困难，但张老师始终不气馁不争辩，他以巨大的勇气与力量一直坚守着自己的信念。

二、想大事情，做小事情。

面对“落花流水”般的教育环境，张老师对所有一线老师都寄予了深深的理解与敬意，每到一处，他总是平等而亲切地勉励所有的老师们，如何在面对现实的同时，寻求内心精神的丰盈。他处处强调，教师要能够既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小组聚会上，他说：“今天我们能做的也许不是对教育的想象，而是只能提醒自己这就是我们生存的现实。”但既使这样，“我们要努力回到生命当有的更坚韧的立场，回到作为个人的承担——观察、记录、思考、对话、写作，努力做一个行动者。……努力培植自己更丰富的教育智慧，努力不使自己变得迟钝、衰竭、愚蠢、丧失热情，努力在具体的工作中生发出更多的生命热度与温情，相信自己就是相信灵魂未死的价值，哪怕一点一滴，不是逃向苍天，而是回到尘土，既受苦又痴迷于自己笨拙的努力。”

3月他在福州格致中学鼓山校区论坛上说：“不要偷走孩子的梦想。我们正面临着前所未有的教育危机，不是哪所学校，而是这就是我们共同的境遇，教育需要思考大问题，教育也需要在小事上持续、耐心地努力。”

4月他在福州十八中市级专题研讨会上，谈到规模宏大的巨型学校在探索有效教学的艰难时，仍不失时机地肯定到：“教育需要我们每一个人都贡献出一点点自己的见解，提出一点点自己的思考，它不一定有价值，但作为一个思想的提问者，还是有意义的。”这就是张老师所说的“想大事情”。

那什么是做小事情呢？

张老师说：教师“管好自己的课堂”是做小事情；教师“多一种经历，多读一本书，增强生命的强度”是做小事情；教师“说真话，做真事，善待第一个学生”是做小事情；教师“有学习的倾向，学习的意识和习惯”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困难开始研讨”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干净一点等等”也是做小事情。

而作为学校，在“校园内很多树下放有凳子，可以供孩子们课间能够坐着休息”是做小事情；“在校门口放着两排椅子供来接送的家长坐着休息”也是做小事情……他认为，小事情是有着巨大能量的。“目光向内才可能知道自己的责任，才可能知道一切变革正因为‘我’的参与而变得更有可能。”

6月，他在泉州骨干教师培训会上对培训学员们说：“我们几乎没办法在大的格局中做出什么，但在我们的身边就有可为的事情，作为一个目击者，一个见证人，观察者，记录者，思考者，作为一个发出自己声音的人。……我把它看作是自己的行动准则，就是想大问题做小事情，大问题要思考，小事情要践行。要从我们能够改变的地方去尝试。”

在永春师范的生命化教育的讲演中，他谈到教师要随顺人的禀赋，树立一个乐观的学生观时，他说：“我们既能够有所思想，也能够有所行动，以自己的创造性工作表达出对学生的信任和期待，也表达出相信每个人都有更美好未来的信心。”每一个教师都应“时时提醒自己、改变自己、克制自己的否定性思维，一点一点地变得阳光起来，积极一点，主动一点，努力在责任之中表达出我们对生命的眷恋。”

三、深入学校、深入课堂。

从他的书中，我捕捉到了一个教育学者十几年来不懈的真实的行走历程。他深入学校，深入课堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基层学校的土壤里。他跑遍了各种各样的学校，城市的、乡村的、城郊结合部的、中学的、小学的、公办的、民办的等等。他说：“我热衷到学校听课，也比较信赖自己所看到的。在这样的现场，你同样是一个教育的承担者，同时往往能够获得一些原先未曾料想到颖悟。”

四、纯朴的乡村教育情结。

如果说今天的教育环境已是“落花流水”的话，那乡村教育则早已是“落荒而逃”了。优秀的老师们逃了，优秀的学生们逃了，经费紧张，办学艰难，已非同一般可言。拿我的老家湖北荆州的情况来说吧。家在农村的，只要家长有稍许能耐，都会想方设法让孩子到县城区学校去读书，而乡镇学校的老师，也通常会想方设法调到城区学校去工作。而城区的优秀学生呢？则是流向条件、资源更好的地级市学校或省会城市学校，优秀的老师基本上也是如此。

张老师深切关注农村的教育，常常深入农村学校进行调研讲学，更把很多农村学校作为生命化教育的实验学校来研究。他一针见血地指出：“我觉得教育最沉重的问题首农村教育问题。”“今天农村教育问题有一个比高考更沉重的话题，就是这些年来，农村的孩子进入重点大学、进入名牌大学的比例逐年下除，像北大、清华差不多就是15％，所以很多农村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大学甚至是那些‘野鸡大学’。”

他的敏锐，不是一般的学者可以比的；他的敢言，也不是一般的官员可以比的。阅读这些讲演实录，我常常惊讶于张老师的勇敢，这是一种口无遮拦地道出真相，这是一种残忍难堪的逼近真实。讲真话在当下其实是很困难的事情。我们不是不知道真相是什么，而是说出真相太难了，我们也不是不知道真相被揭露的话会改善现实，但依然选择了沉默，因为，坚持说真话太麻烦，太危险了。

我跟张老师一样，也是从农村走出来的，脚上的泥巴还没有洗干净，脚底还是乡下的泥土，如今虽然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一个闭塞贫穷的小村落里。我没有可能再回到老家回到乡村去工作，但我对张老师这样一种质朴的农村教育情怀充满了敬意。他可以一连十几次地到同一所乡村学校——晋江龙林小学去听课调研，可以到农村乡镇去义务讲学，可以到泉州市一所乡镇学校（永和中学）跟学校教师们进行多次座谈、跟学生面对面地对话。

他不是浮在面上，只有空空的关爱；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的乡村图片；他把行动把责任建立在对众多乡村实验学校不辞辛劳的指导与实践之中；他勉励在乡村工作的老师们，要“学会妥协，学会调整，在妥协中前进，在调整中提高”努力增强自我生命的强度。他更大声向有志之士向社会强烈呼吁：目前，农村更需要一种新的教育理念，农村教育需要更多的人来关注。

与这一本书相遇，是我暑假赴上海的一个意外收获。当我在上海兴高采烈请张老师签名合影时，我感动于文质老师的平等与亲切，读完这本书，我更感动于张文质老师这份教育的赤诚。仰望星空，脚踏实地，也是我的教育责任。

教育艺术论文篇七

摘要：互动艺术是观众参与作品的一种艺术形式，以现代科学技术为支撑，结合艺术化的表现形式，呈现出多样化的互动艺术作品。互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品到主动参与作品，体会作品。本文从分析互动艺术的特征出发，探究互动艺术的变化发展及如今互动艺术的发展现状和趋势，审视互动艺术特有的艺术魅力。

关键词：互动艺术；技术；交互。

1、认识互动艺术。

（1）什么是互动艺术。互动艺术是让观赏者亲身体验参与的艺术作品，是传感技术，电子艺术和互联网艺术相结合的多元化艺术。在互动艺术作品中，“互动”即为创作者、观赏者及作品中事物的互动。互动艺术的表现形式受到观赏者的影响，甚至观众也能成为作品的其中一个部分。互动艺术作品可通过感应器让参与者的行为动作使作品做出相应的回应。通过这种形式参与者便有了选择的权利，同时与作品有了对话交流的过程。

（2）互动艺术的特征。互动艺术的表现形式是多种多样的，它是创作者的创意及理念与现代科学技术相结合的产物。互动艺术最鲜明的特征就是交互性，强调观赏者与艺术作品相互沟通，共同参与。互动艺术最大的特征就是艺术与技术的结合，互动艺术以多媒体技术、电子技术、信息技术等现代科学技术为支撑，让观赏者通过走动、触摸、动作、发声等方式亲身参与到互动艺术作品中，不仅能够使观赏者更深刻的理解作品和创作者意图，而且能引起更多人的关注。

2、互动艺术的发展历程。

（1）思想转变推动互动艺术发展。从六十年代开始，人们不在满足于传统的艺术作品传递的精神交流表现形式，而是开始寻找一种艺术作品与观赏者能够更为活跃的联系，想要改变传统艺术主体与对象之间单向线性的传播方式，形成双向带有交互性质的整合传播艺术表现形式。早在1957年马赛尔·杜尚在他的书中就写到“一个创作活动不是由所有艺术家单独来完成的，因为观众会建立一种对于作品和外部世界在辨认上和他的鉴定解释上的联系，通过进一步增加他自身的想法继续促成创作活动”，“这是观众来创作的作品”。特别是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“开放式的作品”这一观念，一种观众参与的意识逐渐开始苏醒。创作者开始希望作品离开展厅、画廊，同时也出现了能让更多的人接触到的街头艺术，并且以集体创作、共同参与的方式创作了大量的作品，是更多的观赏者逐步的参与到艺术作品中。并且，在六十年代初产生的激浪艺术阐释了另一种艺术思想，倡导抛弃传统的艺术观念，确认了互动媒介的重要存在，确认了观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性，确认了日常生活中简单的和习惯性的事情和行为与艺术的内在联系。在同一时期出现的行为艺术也推动了交互艺术的发展，此时的艺术家以自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、环境的交流，同时经由这种交流传达出一些精神内涵，营造出观者与艺术家的精神共鸣，他们讲求一种身体与精神之间的存在关系。这些新兴的观念与艺术形式与互动艺术都有着千丝万缕的联系。

（2）技术发展开拓互动艺术空间。从六十年代起，艺术家的创作引进了计算机工具，利用计算机技术所呈现的效果为艺术家创作增加了新的灵感，为艺术的设计创作打开了一种新的空间。艺术家利用计算机程序代替传统工具进行艺术创作，不断地探索技术所能为艺术创作带来的无限可能。艺术作品中运用静态与动态图像的结合，文字与声效配合等多种元素，运用装置或网络等多种方式来表现、发展、保存。九十年代后，随着新媒介、新材料的开拓和其他数字技术的发展，互动艺术逐渐被推到大众面前。数字技术的不断发展使互动艺术作品的形式更加多样化，观赏者参与互动的方式种类也越来越多。目前，互动艺术作品运用的主要技术是图像、声音处理的相关技术以及捕捉人体动作及相关信息的传感技术。互动艺术一直不断的运用各种新兴技术探索创新观赏者与作品之间的交流互动，使观赏者不断走入作品，从观赏者与作品的被动互动，到让观赏者按照自己的意愿选择某种途径探索作品的主动互动，最后使观赏者自己可以随意控制所加信息的适应互动，成为作品的参与者来完成与艺术作品的互动。正如比尔·维奥拉所说“技术构成了任一艺术性活动的一把钥匙。这同时是一种方法和一个障碍用以表达我们的创作想法。这种压力是完全地对任一件艺术作品至关重要的。”

3互动艺术的应用与展望。

互动艺术是借鉴了艺术和运用技术方法结合实践的综合体，同时体现了艺术蕴含的美和技术创造的美。但互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品和虚无的精神享受到主动参与作品和身临其境的体会作品，借助高科技、新媒介、音乐等各种元素，既发挥了结合了艺术的优势，又创作出新的艺术表现形式。对于互动艺术的观赏与理解是视觉、听觉、触觉全方位的理解体验，这种更加直接的切身体验存在与人机互动之中，从而使人们在观赏交互艺术作品时获得更深刻、更强烈的互动体验，产生更加强烈的兴趣。如柏林艺术家sweza利用二维码做了一个街头卡带录音机项目。将手机扫过海报上收音机的二维码后，用户可以把自己的智能手机变成卡带机的一盒磁带，从一张录音机海报上演奏出音乐来。如今，更多的艺术家们现在开始利用最新科技让他们的作品变得更加互动，与周围的人和环境产生更多的联系。这些新的互动作品制造出更为复杂的互动关系，很多互动艺术存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品显得更加真实。如eyebeam涂鸦实验室（graffitiresearchlab）的作品，创作者利用数字投影与大楼互动，作品利用点绘画系统，通过亮起的窗户生成画作，观众可以在街道上观看作画的过程。又如来自lummo的作品lummoblocks将“俄罗斯方块”投影在公共广场的巨型屏幕上，玩家可以通过在广场上的走动来移动和翻转方块，路过的人们看到方块高垒起来，大概也会十分想要参与这项游戏吧。也有许多创作者让文件分享来到了街头，你可以在任何地方发现usb的存在，任何公共场所的洞和缝隙都成为交换文件的地方——mp3，你没写完的小说，艺术作品等，每个人都可以下载你留下来的东西。而这一切正是互动艺术作品内涵的高科技所实现的，是互动艺术与传统艺术表现上的最大区别，也正是互动艺术所特有的吸引力。然而互动艺术的美感并不是简单的靠技术来支撑，互动艺术作品是触及人们心灵的，延伸到参与者的意识与思想，互动艺术的美是涉及思想深处的，有不可预测的影响力，给人新的思考。互动艺术作品以装置硬件为基础，结合相应的技术所达到的特有的交互效果，使其在很多领域都有较为广泛的应用。如在各类展览中的应用、虚拟现实中的应用以及人工智能和网络传播等等。

随着科学技术的高速发展，互联网应用的不断更新必然会对互动艺术产生巨大的影响，互动艺术作品的创作也有了新的高度，呈现出更多的表现形式和交互功能，为艺术家的创作开阔了视野，同时也带来挑战。这就需要设计者运用其独特的设计思维和创作理念进行创作设计，相信更多的互动艺术作品能够在更多的领域得到应用。

参考文献：

[1]马晓翔.西方互动艺术的概念和发展[j].画刊.2005（2）.

[2]权英卓.王迟.互动艺术新视听[m].中国轻工业出版社，2007.

[3]彼得·维贝尔.白南准：推崇媒体的神秘主义者[j].世界艺术当代卷.2008（5）.

[4]陈玲.新媒体艺术史纲：走向整合的旅程[m].清华大学出版社.2001.

[5]雪竹.李颜妮、互动艺术创新思维[m].中国轻工业出版社.2007.

[6]周娉.互动装置的体验设计研究[d].武汉理工大学.2008.

教育艺术论文篇八

摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。

关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。

21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。

1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。

中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。

2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。

中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。

3、中华民族声乐艺术的美学特征。

3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。

美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。

3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。

中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。

3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。

十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。

参考文献：

［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［j］.音乐探索.2010（04）.

［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，2012.

［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.2013（03）.

教育艺术论文篇九

1.1艺术经验的沉淀期。

各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。

1.2艺术与商业的转折时期。

商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。

2冯小刚的电影分期及转型。

2.1热力迸发激情洋溢的成名期。

平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。

2.2内敛反思的发展期。

贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。

2.3探索困惑的转型期。

中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。

3殊途同归———艺术与商业的结合。

张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。

教育艺术论文篇十

通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。

锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。

让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。

谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。

随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。

在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。

所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。

“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。

这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。

肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。

若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。

在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。

就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。

由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。

虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。

学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。

为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。

关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：

一、协调“三节”是外部力的转换。

所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。

若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节;以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根;下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。

训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。

“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。

重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。

再次是腕、肘、肩的承接。

教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。

是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。

水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。

二、“六合”是挥运的关键。

“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合;外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。

心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。

“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。

三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。

“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。

四、“字”是基本形态。

所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。

熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。

总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。

形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。

五、水袖的其它技法。

水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。

它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。

出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。

六、挥运的内涵。

个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。

启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。

教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”

通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。

教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。

为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。

闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。

闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。

到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。

下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。

一、紫玉钗。

闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。

作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。

而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。

故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。

主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。

后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。

霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。

义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。

该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。

全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。

其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。

邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。

”足见《紫》剧之优美。

从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。

清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。

传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(1904年);一是洗纱先出场的折子戏。

最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。

后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的.校订本(1949年)。

此外还有评话本《紫玉钗》流传。

嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。

1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。

1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。

开头列表交代时间、地点和人物。

将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。

悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。

主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。

新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。

因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。

李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。

黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。

卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。

改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。

二、间祭。

闽剧传统剧目。

作者清咸丰生员邱庆禧。

根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。

咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。

针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。

邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。

其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。

而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。

结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。

剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。

光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。

民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。

须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。

九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。

福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。

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教育艺术论文篇十一

2.陕北民歌的艺术特色。

3.陕南民歌的艺术特色。

4.青海花儿之我见。

5.秦声初探。

6.秦腔音乐特色。

8.长安乐鼓探究。

9.声乐小组课利弊谈。

10.如何构建合理的音乐课堂模式。

11.声乐演唱发展多元化。

12.《xxx》作品分析及美学特点。

作曲家作品风格及特点。

14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性。

15.戏歌初探。

16.高师声乐教材民族化与本土化的回归。

17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同。

18.论歌唱中的legato。

19.论声音造型与音乐艺术构思的表现。

20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。

21.论歌唱呼吸的艺术运用。

22.共鸣训练对声乐技能发展的意义。

23.论歌唱情感的艺术表现。

24.试论良好歌唱心理的培养。

25.论歌唱中的紧张与放松。

26.论声情并茂。

27.论字正腔圆。

28.论“十三辙”与歌唱的民族风格。

29.论民族声乐艺术传统的继承。

30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色。

31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化。

32.试论民族歌剧音乐风格的构成。

33.浅谈美声唱法的民族化。

34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现。

35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位。

36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格。

37.德国艺术歌曲的特点及表现。

38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议。

39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征。

40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征。

41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格。

42.试论合唱中色调与协调的辩证关系。

43.论童声合唱训练的特殊规律。

44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用。

45.谈变声期的生理保护与声乐训练。

46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较。

47.声乐集体课教学的问题与对策。

48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色。

49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点。

50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累。

51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用。

52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性。

53.浅谈中国合唱发展的群众基础。

54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用。

55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求。

56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。

教育艺术论文篇十二

1.1重表皮。

由于技术水平和资金条件的限制，在过去大多的传统建筑和现在的许多普通建筑中，它们的建筑表皮都属于重表皮，常用的材料如砖块、石头、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑构造的一部分，与建筑主体结构密切联系，甚至是一种内部结构的外在表现。因此重表皮根据与建筑主体的关系还可以分为结构性重表皮和功能重性表皮。结构型重表皮，实质就是建筑结构的一部分的外在介质，比如承重的墙体。结构柱等。这些既是建筑的主体结构，也被视作建筑外层表皮的一部分，但严格来讲是属于建筑体量范围。它们的装饰，更多是通过附加构件完成的，如在外墙或柱子上做个浮雕拼花等造型。这种建筑表皮一般多属于传统的建筑或现代一般性砌块建筑。功能性重表皮，表现出的是一种与结构相对独立的状态，其表达和功能联系紧密，如框架建筑的外填充墙或附属物、横向的阳台板、悬窗下台等。

1.2轻表皮。

这种表皮，常见于分离于建筑立面荷载以外的围护结构，其材料多以轻型材料为主，如金属、合金、木质板材、塑膜、帆布、玻璃、砖瓦瓷片等。表皮结构较为独立，可搭接在建筑主体上也可独自成体围在建筑外围。因此轻表皮对于建筑外形态改变更加自由多变，能更好的解决建筑内外物理能效的问题。同时轻型材料的多样化结合不同的结构搭建方式可以为建筑造型带来各种特色形态构成，如玻璃幕墙带来简洁流畅、钢结构带来自由曲线、帆布带来各种抻拉曲面、合金板材带来各种拼贴组合等形态。形态丰富的轻型表皮构成较之重表皮能有更多的途径和方法去适应、改善、创新现代建筑发展的需求。因此，在这里指出本文所表达的侧重点在于建筑表皮的轻表皮的分析，对其与建筑之间的关系方面展开论述研究。

1.3建筑表皮形态构成。

这里主要指建筑表皮视觉表达和形态构成问题，在现代形态学的基础上探讨现代建筑表皮形态构成的'基本规律和方法，并解析各种形态构成方法在表皮设计中的应用。建筑表皮形态根据不同分析的角度我们大致有以下几类划分，从视觉形态可分为：平面构成、立体构成、色彩形态、材料构成、肌理构成；从技术功能角度分为装饰性构成、生态性构成、媒介性构成；从结构角度分为附属结构、独立结构、装饰结构。这些不同的形态构成方式组成了表皮形态构成的规律方法，使未来建筑表皮向着更加智能化的方向发展。

在当代的建筑领域尤其是建筑表皮形态这一方面，随着现代社会经济、科学、技术、文化快速发展，也呈现出了前所未有的多样性，与古典或传统风格的建筑物相比，我们会越来越多的发现外表“怪异”的建筑出现在我们的视野里：折板的、流线的、巨构的；伴随着用各种各样的材料:金属网、腐蚀板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。现代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思维变得非常灵活,中国和世界的流行形式似乎在传达一个“现象”想象力有限的，创造力无限。综合当代建筑皮肤各种形态现象，我们可以看出建筑表皮本质属性的以下三个不同层面:。

2.1建筑表皮是建筑内外空间的介质。

从空间角度来看，它是各种空间形态的基本物质基础，表皮不仅为帮助建筑内部过滤外部影响、提供安全私密内部环境基本保障。同时，表皮形态也是建筑内部结构延伸到外部空间的介质，对于空间的转换可以起到和好的作用。

2.2建筑表皮是建筑视觉传达的“特色脸面”

古语云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“脸面”，有什么样的建筑属性就会产生什么样的“脸面”；相反建筑的“脸面”—表皮又是建筑对外视觉传达的直接载体。通过建筑表皮可以传达出建筑的结构形式、技术功能、历史内涵及文化风格等诸多特色，所以，建筑表皮作为建筑的“特色脸面”记载了建筑发展历程，形成了城市地域文化，蕴藏了人类丰厚的文明遗产。

2.3建筑表皮的变化反映社会变革中的诉求。

当世界发展到今天，社会环境巨变：人口膨胀、能源危机、环境污染、生态恶化，人类生存环境受到极大挑战！因此，在建筑表皮与环境的交互中，表皮的变化开始越来越多的向着人性化、生态性、节能性的方向发展，表皮的作用被重新认识，其形态结构进一步的被创造发展，新技术新材料也为表皮形态增加了更多的变化与选择。

3建筑表皮的意义与作用。

在传统的建筑理念中，建筑表皮与建筑结构是一个不可分割的整体。在这种观念的影响下，很大程度制约了建筑表皮形态的革新，从而抑制表皮结构在整体建筑形态中应有功能的有效发展。然而随着时代的发展，近现代许多建筑表皮形态已经开始逐渐破除旧的表皮理念，而是把表皮形态看作既与建筑形态有机组成，又具有自身独特的内在构成方法与组合规律的独立形态，这样更加确立现代建筑表皮在整个建筑构成中所具有的价值与意义。同时随着现代虚拟技术在建筑设计中的使用，更加多元化的形态与造型方法充斥着建筑与表皮的形态—材料、技术、光影、媒介、色彩等元素为现代建筑表皮提供出了丰富的形态元素与造型方法，从而把表皮形态的美学视觉品质与实效应用功能提升到了一个崭新的高度，总结归纳它的形态构成方法也可为建筑师充分表达各种理念情感提供了广阔的平台，这也是本文表达含义。

3.2建筑表皮的作用。

建筑是空间界定的一种方式，无论在单体建筑和组群建筑的内外都会拥有一种空间与之密切联系，我们常把这种相对被建筑限定的空间称之为建筑环境，它又分为内环境和外环境，而建筑表皮就是同时联系内外环境的介质。我们知道不同的建筑表皮变化，可使得建筑内外环境的层次、内涵、情感及文化现显出不同的意境，给人以多样的感受。所以，表皮是构筑建筑内外空间环境不可缺少的重要组成部分。表皮与内外环境的交互融合，使建筑成为附着了时间、性格、生命的载体。在建筑环境的营造中，表皮所呈现的形态美是建筑的感官印象，而建筑与环境之间所形成的那种和谐的质感美、意境美则恰恰需要表皮的参与并成为之间的纽带。

4总结。

现代建筑表皮既是建筑的重要组成部分，又是新型的独立结构，在未来的建筑形态发展中是其主要的建筑外“包装艺术”的载体。表皮的革新与变化势必带动建筑外包装艺术从平面走向立体，从单一走向多元的方向，使建筑的包装艺术具有更广阔的表达语意，更准确的定位建筑的内涵属性。

教育艺术论文篇十三

摘要：现今人们日益重视企业家的领导能力对企业发展的影响力，领导者在组织中所扮演的角色，体现出领导艺术的独特性、影响力以及广泛性等特点。领导艺术可表现为授权的艺术、用人的艺术、决策的艺术、处事的艺术、协调的艺术、运时的艺术、说话的艺术、激励的艺术等。采取案例分析的方法论述了八种领导艺术的关键要素。

关键词：领导；领导者；领导艺术。

面对企业发展的新形势，核心管理层的领导艺术在企业的运营决策中的作用越来越重要，复杂的经济环境和前所未有的竞争挑战也要求企业领军人物必须具备卓越的领导艺术。提升企业家的领导艺术，成为企业迫在眉睫的重大课题。

各单位“一把手”在领导班子和全局工作中处于核心地位，起着关键作用，负有全面责任，其素质、能力、工作作风和自身形象如何，直接影响着一个单位和班子的凝聚力、战斗力和整体工作成效。当好企业的“一把手”非常重要，但又很不容易，要当好“一把手”，除具有必备的素质和能力外，还要讲究领导艺术。

一、领导与领导者角色。

领导艺术其实是分三个层面，首先是领导自己，其次是领导他人，还有就是领导组织。那么什么是“领导”呢？领导就是领导者为实现组织的目标而运用权利向其下属施加影响力的一种行为或行为过程。美国前总统杜鲁门曾经说：“领导就是叫人做一件原本不想做的事，但事后却会喜欢它。”这句话一语道破领导的深刻内涵——它是一种影响力，一种360度全方位的影响力。通过这种影响力我们可以影响下级、同级、上级、客户甚至企业外部的所有人。

领导者担当着三类重要的角色，即：设计师、仆人、教师。设计师的角色首当其冲，设计师的影响力无与伦比。如果组织的设计不良，担任这个组织的领导者必将徒劳无功。仆人的角色要求领导者要做好服务，领导者尤其要为下属提供发挥才能的舞台，也要愿意付出比下属更多的努力。教师的角色要求领导能够对下属提供方法论的指导。教师不会直接告诉学生某一道题的答案是什么，而会告诉学生解题的方法，好的教师会循循善诱，不辞辛苦，不厌其烦。对于领导者的启示是，领导者要始终关注下属的成长，把下属的成长和公司的成长连接起来，把下属的个人战略和公司的战略连接起来。

鉴于领导的三类重要角色担任，企业家在领导过程中就需要注意其艺术性。领导之所以被称为艺术，在于它是领导者智慧、知识、胆略、经验、品格、作风、能力等诸多因素的综合体现，这些因素贯穿于领导活动的`全过程。领导艺术是指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。

领导要把握好几个原则，即：愿景比管控更重要；信念比指标更重要；人才比战略更重要；团队比个人更重要；授权比命令更重要；平等比权威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真诚比体面更重要。为了能够更好地实施领导，本人认为现代企业家需要具有以下主要的领导艺术：

（一）授权的艺术。

通用前ceo杰克·韦尔奇有一句经典名言：“管得少就是管得好。”要想管得少，就要合理的授权，企业家学会授权的管理艺术对管好你的企业至关重要。好的管理者一定是善聚众力和善集众智的授权高手。懂得授权，敢于放权并善于放权是一个管理者取得成就的基础和条件。尽己之能不如尽人之力，尽人之力又不如尽人之智。高明的领导者一定是能把员工的积极性充分发挥出来，通过聚大家之力和大家之智来达到管理的目的，而不是事必躬亲的成为事务的奴隶。

布利斯的“授权法则”：第一是相近原则，给下级直接授权，不要越级授权；应把权力授予最接近做出目标决策和执行的人员，这样一旦发生问题，可立即做出反应。第二是授要原则，指授给下级的权力应该是下级在实现目标中最需要的、比较重要的权力，能够解决实质性问题。第三是明责授权，授权要以责任为前提，授权同时要明确其职责，使下级明确自己的责任范围和权限范围。第四是动态原则，针对下级的不同环境条件、不同的目标责任及不同的时间，应该授予不同的权力。

授权的关键问题是信任，信任是授权最起码的基础，如果缺乏了信任，授权则无从谈起。一个企业的发展必须是要依靠团队的共同努力来实现的，管理团队的原则就是要基于信任的基础上的授权，唯有信任的委托才能产生授权的激励作用。

（二）用人的艺术。

企业竞争的关键之一就是人才竞争。领导者的用人艺术表现在企业聘用人才的原则上。蒙牛的用人原则是有德有才，破格重用；有德无才，培养使用；有才无德，限制录用；无德无才，坚决不用。

如何用好人，除了要端正用人思想，让那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上还要注意以下问题。

求才之心，容才之量。领导者要站在成就事业的战略高度，满怀热情地吸引和培养人才。在引进人才上要有刘备三顾茅芦的精神。良才难令，骏马难驭。是人才就有人才的个性，用人就要有容人之量。

1、用人之长，人事相宜。清人顾嗣协有首骏马诗写的好：“骏马能历险，耕田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以就短，智者难为谋；生才贵适用，慎或多苛求”。巧匠无弃木，圣人无弃才，用人就是要做到人事相宜。为官择人者治，为人设官者乱，在用人问题上切忌因人设事。

2、用人不疑，精干高效。欧阳修曾说过：“任人之道、要在不疑。宁肯艰于择人，不可轻任而不信”。可见，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原则。因此，按照“精减、统一、效能”的原则规范行政行为，是提高行政效率的保证。

3、宽严相济，恩威并施。恩宜自淡而浓，先浓后淡者人忘其惠；威宜自严而宽，先宽后严者人怨其酷。韩非认为：“诚有功、则虽疏浅必赏；诚有罪，则虽近爱必诛”。李世民说过：“赏当其劳，无功者自退；罚当其罪，为恶者戒惧”。只有赏罚严明，才能令行禁止。

决策是领导过程的核心。决策艺术是领导艺术的重中之重。领导者深刻把握决策的原则、程序和方法，切实提高决策水平和工作效率，减少决策浪费。

1、决策前注重调查。领导者在决策前一定要多做些调查研究，搞清各种情况，尤其是要把大家的情绪和呼声作为自己决策的第一信号，不能无准备就进入决策状态。

2、决策中注意民主。领导者在决策中要充分发扬民主，优选决策方案，尤其碰到一些非常规性决策。应懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原则，适时进行决策，不能未谋乱断，不能错失决策良机。

3、决策后狠抓落实决策一旦定下来，就要认真抓好实施，做到言必信、信必果。决不能朝令夕改。一个领导者在工作中花样太多，是一种不成熟的表现。

（四）处事的艺术。

常听到不少领导者感叹：现在的事情实在太多，怎样忙也忙不过来。一个会当领导的人，不应该成为做事最多的人，而应该成为做事最精的人。要担当好设计师、仆人、教师这三个角色，做自己该做的事。领导者对自己该管的事一定要管好，对自己不该管的事一定不要管。尤其是那些已经明确了是下属分管的工作和只要按有关制度就可办的事，一定不要乱插手、乱干预。领导者应经常去反思昨天，干好今天，谋划明天，多做一些有利于企业可持续发展的大事，多做最为重要的事。领导者在做事时应先做最重要和最紧要的事。不能主次不分见事就做。

（五）协调的艺术。

领导者的协调艺术涉及部门协调、利益协调、工作协调、环境协调和人际关系协调等项内容。其中协调人际关系的艺术是重点，包括处理好与上级、与下级及与同事的关系。对上级要尊重，要服从，要配合，出力而不越位。对下级要多服务，多支持、多关心、多沟通，宽严有度。对同事要多通气，多协作，相互配合，互相促进。没有协调能力的人当不好领导者。协调，不仅要明确协调对象和协调方式还要掌握一些相应的协调技巧。

1、与上级协调好关系，要“主动沟通”。一定要主动跟上级沟通，多向领导请示汇报工作。让上级知道你工作的进度、难度，知道你的亮点、特点；知道你什么时候需要帮助，什么时候需要鼓励。还应主动地认同上级，同时取得上级的认同与支持，保持良好的、顺畅的人际关系。错了的要大胆承认，误会了的要解释清楚，以求得到领导的谅解。另外，还要请人调解，这个调解人与自己关系要好，与领导的关系更要非同一般。

2、与同级搞好关系，要“主动合作”。主动合作，争让有度。领导者在与外面平级单位的协调中，其领导艺术就往往体现在争让之间。大事要争，小事要让。不能遇事必争，也不能遇事皆让。该争不争，就会丧失原则；该让不让，就会影响全局。

3、与下级协调好关系，要“激励约束”。激励与约束两手要配合起来。孙悟空能干，你激励他，给他金箍棒、给他机会、给他表现、给他任务，可是他一不高兴回花果山了，也不给领导请假，或者一高兴就翘尾巴。但是如果没有这个紧箍咒，孙悟空就没有组织纪律，没有组织领导。所以，对孙悟空既要激励又要约束。当下属在一些涉及到个人利益的问题上与单位或对领导有意见时，领导者应通过淡心、交心等方式来消除彼此间的误解。对能解决的问题一定要尽快解决，一时解决不了的问题，也要向其说明原因。

（六）运时的艺术。

运时的艺术，即学会管理时间。领导者管理时间应包括两个方面：一是要善于把握好自己的时间。当一件事摆在领导者眼前时，应先问一问自己“这事值不值得做？”然后再问一问自己“是不是现在必须做？”最后还要问一问自己“是不是必须自己做？”只有这样才能比较主动地驾驭好自己的时间。二是不随便浪费别人的时间。有人作过统计：某领导者有3/5的时间用在开会上。领导者要力戒“会瘾”。不要动不动就开会，不要认为工作就是开会。即便要开会，也应开短会，说短话。千万不要让无关人员来“陪会”，“浪费别人的时间等于谋财害命”。

养成惜时的习惯。要像比尔.盖茨那样：能站着说的东西就不要坐着说，能站着说完的东西就不要进会议室去说，能写个便条的东西就不要写成文件。只有这样才能形成良好的惜时习惯。

（七）说话的艺术。

说话是一门艺术，它是反映领导者综合素质的一面镜子，也是下属评价领导者水平的一把尺子。领导者要提高说话艺术，除了要提高语言表达基本功外，关键是要提高语言表达艺术。

要做到言之有物。就是领导者在下属面前讲话，不能空话连篇，套话成堆，要尽量做到实话实说，让大家能经常从领导者的讲话中获取一些新的有效信息，能听到一些新的见解，能受到一些新的启发；做到言之有理。领导者在下属面前讲话，一是要讲道理，力求以理服人；二是要注意条理，层次分明；三是要通情理，做到言之有味。

（八）激励的艺术。

管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激励。领导者要调动大家的积极性，就要学会如何去激励下属，激励注意适时进行。美国前总统里根曾说过这样一句话：“对下属给予适时的表扬和激励，会帮助他们成为一个特殊的人”。这种“零成本”激励，往往会“夸”出很多为你效劳的好下属。ge的前任董事长杰克韦尔奇无数次向公司员工发出手写的整洁醒目的便条来鼓励和鞭策他们。他利用便条能给人以亲切和自然感的特点，巧妙地对员工施加影响。

激励要注意因人而异，区别对待。根据员工的需求，实施不同的激励方式。激励要注意多管齐下，领导者在进行激励时，要以精神激励为主，以物质激励为辅。只有形成这样的激励机制，才是一种长效的激励机制。激励的基本原则在于公平，要根据员工实际的绩效进行，突出员工的价值，不但有激励也要有惩罚，做到奖惩结合。

随着经济领域中“智慧经济”的比重不断增加，市场竞争变幻莫测，人的位置越来越重要。可以说，企业家成就的大小，最终取决于他整合人力资源能力的大小。但是，外界诱惑越来越多，人的价值观越来越多样化，需求越来越五花八门，领导难度空前提升了。如果企业家能够科学领导，注重领导艺术，则会提高士气，凝聚组织成员；提高领导者的威望和魅力；提高组织行为的效率，有利于组织目标的实现。领导者若能灵活运用领导艺术，引领企业文化，开发员工潜能，改善企业绩效，便能促成企业长期持续发展，实现企业的使命及总体目标。