高中音乐教学设计(优质19篇)
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高中音乐教学设计篇一
教材分析:
《西出阳关无故人》是人音版新课标高中《音乐欣赏》课本中第十四单元第二十五节的内容,主要介绍两首中国古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》。
本课以课本中《阳关三叠》为基础,结合语文、历史知识,和流行歌曲、舞蹈等艺术形式,介绍中国古代诗词与音乐的关系,展示中国古代诗词音乐魅力。
教学目标:
通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习,了解中国古代诗词与音乐的关系,引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词,体会中国古代诗词的艺术魅力,激发学生热爱我国优秀的民族文化,增强民族自豪感。
教学重点和难点:
1、重点:在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系,和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。
2、难点:启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。
教具准备:
1、音响资料:《阳关三叠》(独唱曲)、(伴奏曲);
《但愿人长久》(流行歌曲);
《滚滚长江东逝水》电视剧歌曲;
《虞美人》(独唱曲);
《相思意》(新世纪音乐);
《相见时难别亦难》(流行歌曲);
2、音像资料《踏歌》(舞蹈)。
3、高一语文教材。
教学过程:
一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲)。
二、上课,师生问好。
三、提问:
1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗?
2、你能说出整首歌的歌词吗?
3、请一位同学为大家演唱这首歌。
(这是宋朝苏轼的一首词,词牌为《水调歌头》,其中“但愿人长久,千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲,为大部分学生所熟悉,能激发学生的兴趣。)。
四、导入课题。
《西出阳关无故人》。
dd感受中国古代诗词的音乐魅力。
五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。
1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。
2、请同学介绍诗作品的意境及作者。
3、老师范唱《阳关三叠》,提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。
4、小声跟录音学唱。
5、讨论:诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系,试说明。
(感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节,学生能参与并调动起来,通过读、说、唱、议等活动,初步了解诗词与音乐的关系。)。
六、交流与分享。
1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。
2、展示老师收集的资料:
《滚滚长江东逝水》,提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的.关系。
《相思意》李之仪,提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。
《踏歌》(舞蹈);
《相见时难别亦难》李商隐;
《虞美人》李煜。
3、讨论:你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系?
教师资料展示可视现场情况而定,如学生所带资料不多,教师的资料可多播放一些,反之则少播放一些。)。
七、布置课外探索及总结:
l、课外探索:在高一语文教材中,选择一首你感兴趣的诗词,试着为它谱曲。
2、介绍谱曲的有关知识。(简单)。
3、总结:
(1)学生总结;(略)。
(2)老师总结:
a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。
b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。
c、诗词与音乐的关系。我们常说:诗歌诗歌,可见诗和歌是有联系的,《诗经》里的诗歌都是古代的唱词,古人谱上动听的曲子,唱着学,学着唱,也就容易学了。我们学宋词的时候,注意到了,有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌,其实也就是乐曲。是倚声而作,就是先有调,再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样,都是有曲谱的,一个词牌或曲牌,框架是不动的,剧作家或依声填词,或依字行腔,从而产生了千变万化的戏曲。但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此,我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的足迹和端倪。
通过今天的课程,我们可以获悉:音乐与各类艺术有着密切的联系。尤其在歌曲中,诗词是音乐的核心,而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时,可以借助音乐来感受其韵律和情感;在学习音乐时,则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此,学习音乐不能只专一门而忽略其他,艺术是相通的。只有掌握广博的知识,才能使音乐步入更高的境地。
4、齐唱《但愿人长久》结束课程。
教学后记:
本课设计较成功之处就是将教材拓宽了,以学生熟悉的艺术形式为导入,并贯穿全局,提高了学生的兴趣,学生普遍能接受并积极参与。
高中音乐教学设计篇二
中国戏曲——京剧。
通过欣赏和学唱,使学生进一步了解和喜欢京剧。
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍,激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
收录机、教学音带、京剧片段(vcd)、多媒体课件。
1、导入:京剧是我国流行最广、影响的戏曲剧种,有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。
2、观看京剧片段(vcd)。
1、京剧常识:
(1)京剧的行当:生、旦、净、筹。(脸谱展示)。
(2)京剧的伴奏:文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。
2、欣赏京剧唱段:
(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
(1)反复听唱。
(2)跟伴奏视唱。
小结:京剧是我国的.国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记:通过京剧片段的观看,同学们对京剧有了初步的了解,也表现出一定的兴趣。
高中音乐教学设计篇三
教具:录音机、多媒体设备。
一、导课。
1、通俗音乐(ppularmusic)――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课。
1、布鲁斯。
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解:
2、通俗音乐。
在通俗音乐的源起上,有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方,“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪,在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”
(1)这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认,百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展,使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始,伴随着西方音乐技术和理论的大量引进,各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是,从某种角度来看,现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在,包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是,这些都只能说明音乐实践本身的方法问题,并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方,用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的,它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到,“我们混用pop_music和musiquepop,不加区别:在法国,前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国,尤其是在美国,通常的称呼只是roc(摇滚乐)”
(2)事实上,作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”,它首先必然具有“音乐”的属性,然后才具有“通俗”的属性,而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样,作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”,也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是,通俗音乐不只是在近现代才有,而是很早就已经存在,并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在,只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》,并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结。
通俗音乐是现在流传范围最广,最易于流传的音乐形式,但是通俗音乐的层次有高有低,请同学们取其精华、去其糟粕,多欣赏其中的精品。
高中音乐教学设计篇四
一、教学内容:
1、音乐欣赏:《忆秦娥·娄山关》。
2、音乐欣赏:《谁不说俺家乡好》。
3、音乐欣赏:《我和我的祖国》。
4、音乐欣赏:《祝酒歌》。
5、音乐知识:群众歌曲和艺术歌曲。
二、教学目标:
1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》、《祝酒歌》。感受、体验歌曲的音乐情绪,认识歌曲所反映的时代特点及社会内容,进而了解当代创作歌曲的基本特征。
2、在感受、体验、理解歌曲的基础上,认识歌曲的体裁及风格,掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。
3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。
三、教学准备:
1、钢琴、视听音响设备(卡座、dvd等),磁带、音乐光盘、电脑等音乐多媒体教学设备。
2、投影设备:投影仪,幻灯机等。
3、有关教学图片资料:全山石《娄山关》,群众歌曲类大合唱资料,艺术歌曲类作曲家,舞台演唱等资料。
四、教学过程:
1、教师播放歌曲《我和我的祖国》,学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中走进教室,欣然入座。
2、教师提问:请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?你感受到了什么样的音乐情绪?(曲调流畅,激越、抒情、歌词真挚,亲切感人)这首歌曲的主题是什么?你听过有什么样的启发?这首歌曲属于什么艺术形式?(教师:这首歌曲创作于1986年,表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美,表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构,圆舞曲节奏风格。使人听了有一种发自心灵深处的爱国情感的升华。这首歌曲属于声乐艺术中的群众歌曲)。教师引导学生阅读教材p209、p212,作以补充。
3、教师简析音乐知识:群众歌曲和艺术歌曲。
教师讲清定义后,特别说明:群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家,在一种特定的条件下产生的。有时,很难严格地将它们区别开来。一般来说群众歌曲多为分节歌曲,群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想,而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。
4、教师投影图片:全山石《娄山关》,请同学们对比聆听独唱与合唱《忆秦娥·娄山关》,体验用不同形式演唱毛主席诗词的不同艺术效果。并感受音乐风格是什么?(悲状美)音乐中心意境是什么?(苍山如海,残阳如血)。
5、欣赏女声独唱《谁不说俺家乡好》,请同学们感受其音乐情绪,认识歌曲的体裁及风格。并请同学们学习演唱《谁不说俺家乡好》,以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情。学会之后,用卡拉ok形式来演唱《谁不说俺家乡好》。(教师:这是电影《红日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山东民歌的音调,曲调优美、委婉。歌词朴实无华,通俗生动、真挚深情,唱出家乡好、解放军好及解放区好的思想内容,表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体,六声徽调式。民歌风格)。
6、欣赏作曲家施光南的作品《祝酒歌》,请同学们感受其音乐情绪,认识歌曲的体裁及风格。并请同学们随着《祝酒歌》录音,小声地唱一唱,体验歌曲表达的胜利和喜悦之情。请同学们尝试用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》,激发学生学习兴趣,表现学生歌唱的才能与乐趣。(教师:这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下,亿万群众欢庆十月胜利,沉浸在喜悦之中的情景。其音调糅合了多种民歌风格的素材,既有江南民歌的风味,又有新疆、西藏的民歌词,既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格,又有进行曲的特点。在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。这样确实能体现亿万人民普天同庆的场面。此歌1980年被评为优秀群众歌曲)。
7、布置课后作业。
教材p213页拓展与研究第五题,使学生们对本节的标题—祖国颂歌,有更深刻地理解。
8、本节课堂小结。
(教师播放背景音乐《祝酒歌》,学生在欢快、热情的音乐声中下课,走出教室)。
高中音乐教学设计篇五
随着新课程标准的逐步实施,提倡学科综合为越来越多的.人所接受,这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学,能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野,让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会,同时可以使学生的文化素养得到有效提升,实现素质教育的目标。但是,由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识,盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展,既影响了教学的效率,同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候,应该坚持音乐为本,实行适当的延伸教学。
例如在学习《西藏民歌》的时候,教师可以带领学生进行适当的拓展,例如,让学生对于民歌的发展历史进行了解,掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究,找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学,可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解,起到很好的音乐鉴赏教学效果。
由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识,所以教师在鉴赏教学实践中,有的时候会过于注重形式化教学,最终课堂教学氛围可能比较热烈,但是学生音乐素养却没有得到有效提升,音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况,要求教师应该科学设计教学活动,有效提高音乐鉴赏教学效率,使学生的音乐综合素养得到提升,努力朝着素质教育的目标努力。
例如,在学习《国之瑰宝—京剧》的时候,教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动,但是不能只顾着活动的形式,应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性,保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力,提高对于音乐美的理解能力。例如,教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上,进行京剧的小段表演,让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式,能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高,还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐,有效提高学生对于音乐美的理解能力,提升学生的艺术素养。
音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别,音乐教学更加注重体验,尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验,需要通过知觉的方式来获得,所以在开展音乐教学的时候,应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以,在高中音乐鉴赏教学过程中,教师应该加强引导,注重锻炼学生的想象能力,使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。
例如在学习《第九交响曲》的时候,为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验,掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中,应该给学生创造更加广阔的空间,使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景,然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式,能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加,对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。
在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术,能够有效拓展教学容量,同时丰富教学手段和教学资源,激发学生学习的兴趣,保证音乐鉴赏教学的有效性。所以,这就需要教师能够合理应用多媒体技术,使多媒体技术作用得到有效发挥。但是,教师应该避免过多使用多媒体,把更多的精力投入到多媒体中,从而影响欣赏教学的有效性。
例如,在学习《爵士乐》的时候,教师可以利用多媒体开展教学,在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品,让学生能够接触到更多的欣赏素材,使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度,认识到多媒体作为教学工具的角色,从而集中注意力来让学生欣赏音乐,增强学生的音乐体验。
在高中音乐鉴赏教学过程中,教师还应该注重培养学生的实践能力,使学生通过在音乐鉴赏课上的学习,对于音乐作品的理解能够增深,艺术素养得到显著提升。所以,这就需要教师在教学过程中,应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后,可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如,可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解,可以在有效理解的基础上,进行音乐的演唱和弹奏,从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力,有效提升自身的音乐艺术综合素养。
综上所述,在高中音乐欣赏教学过程中,教师应该不断创新教学模式,优化教学方式,针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时,利用多媒体技术,使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识,有效提升学生的音乐艺术素养,起到很好的教学效果。
高中音乐教学设计篇六
关键词:关键词句;音乐鉴赏教学;课件。
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,是增进学生音乐文化素养的主要渠道。随着时代的进步和电脑多媒体技术的发展,如今,多媒体教学已经成为高中音乐鉴赏课教学的常规手段。虽然高中音乐鉴赏教材都有与之配套的音乐课件,但在音乐教学实践中,由于地区的差异、不同层次学校生源状况差异、教师教学风格的差异,自己制作课件是必要的,尤其是公开课及音乐课教学竞赛中。音乐多媒体课件中所用的许多音像素材、文字也是必不可少的。如果在课件制作中能突出关键词的作用,往往能对高中音乐鉴赏课教学起到等时增效的作用,必要性通过以下几点便能得出:
一、高中课程的整体状况。
尽管中国的教育在改革,但中国高中生的学习依然是辛苦和单调的,应试教育依然是不可回避的主题。高中的音乐鉴赏课基本都在高一开设,高一似乎离高考还遥远,但高一的文化课是整个高中阶段最多的,语文、数学、英语、政治、历史、地理、物理、化学、生物九个科目,每门功课都面临着上课、作业、考试的压力,学生的大脑处于高压力、重负荷状态,所以音乐课程除了实现本身的教学目标外,自然承担起了解压、放松的作用,如果在教学设计、课件中提炼文字部分内容,突出关键词,使讲解更加简练,对每周只能上一节欣赏课的高中生来说,让他们有更多时间聆听音乐,而不是面对类似于其他课程长篇累牍的阅读文字和老师的讲解,也是一种减负增效的方式。
二、音乐艺术的特征和个性鲜明。
征……不同时代、不同作曲家的作品可以用很多语言描述其特点,但有时主要的特点用一个或几个关键词便能概括,肖邦钢琴音乐“淡淡的忧伤”;贝多芬音乐作品中的“抗争精神”;勋伯格音乐作品“无调性”的色彩;德彪西印象派的“朦胧缥缈”;中国民歌中山歌的“高亢嘹亮”;小调的“细腻委婉”;号子的“粗犷有力、一领众和”……如果音乐老师在教学设计中突出这些关键词的作用,肯定能给学生留下深刻的印象,便于他们在理解的基础上长久地记忆,也许多年以后,学生回忆起人生中高中阶段的音乐课,这些关键词会成为重要的回忆线索。
高中音乐鉴赏教材(笔者所在地区使用的是湖南文艺出版社的高中音乐鉴赏教材),体现了《普通高中音乐课程标准》中的要求,主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的'音乐审美能力和评价、判断能力,增进学生音乐文化素养。
教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成,各部分紧密结合、整合配套。与教材配套的课件(cd光盘)每课都采用电脑多媒体制作,有良好的视听效果,给广大的一线教师平时教学提供了可以使用和参考的素材,但课件的不足之处是:由于是批量化的制作和生产的制品,()每一课的形式都比较单一和雷同,内容基本是教材内容的简单陈列,给人千篇一律的感觉,而且课件内容和形式是不可以更改和添加的。更主要的问题是课件中的文字部分基本照搬课本中的文字,关键的词句并不突出,如果机械地将课件演示一遍,不能突出重点,给学生留下深刻的印象。
《汉族民歌》课件的制作,笔者充分运用了与教材配套的课件中已有的素材,先通过截图的方式,将可用的素材保存,然后进行二次整合,适当地添加素材和文字,并通过画圈、横线等方式突出关键词句,并以动画的方式出现,起到了强化教学重点、引起学生注意、加深记忆理解、减轻学习负担的作用,增强教学效果的作用。制作平台就是广大教师平时教学制作课件常用的microsoftpowerpoint(版),上手非常容易,以下将通过课件截图的方式将突出关键词句的部分作展示。课件中突出关键词句图例(如右图)。
参考文献:
高中音乐教学设计篇七
教学目标:
1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐,引导学生感受,体验欧洲民间音乐的风格特征.。
2.初步知道欧洲民间音乐的概况,了解风笛.排萧的音乐特点.。
教学重点:了解欧洲民间音乐的特点.。
教学难点:能从不同的'声音中分辨出风笛与排萧的不同之处,并说出主奏乐器.。
教学方法:讲授法,体验法,谈话法,练习法等教学方法.。
教学过程:
一.导入。
李斯特曾说过:“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中,并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。
二.过程。
教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。
声乐。
(一)美声唱法。
1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些?(美声,民族,流行等)。
2.课件展示教师介绍有关美声的知识。
3.学生演唱你所了解的美声作品。
4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》。
(二)欧亚唱法。
1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。
2.教师介绍欧亚唱法的特点。
器乐。
(一)风笛。
1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》,同时看书89页,了解风笛特点。
2.学生简述你对风笛的一些了解,教师补充。
3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯.霍纳,聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。
(二)排箫。
1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》,同时见书89页,了解排箫的乐器特点。
2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》,再次体验排箫的音乐特点。
三.总结。
1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识。
2.学生小结欧洲音乐特点。
高中音乐教学设计篇八
教学目的:了解西洋交响乐队及乐器。
重点难点:西洋交响乐队规模庞大,乐器众多,不易掌握是本课的难点。
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏,时常听到电台广播的交响音乐,每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到:从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是,一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题,并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶,即在文艺复兴的鼎盛时期,交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始,一直到十九世纪末叶,甚至可以说一直到二十世纪初,一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课。
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期,由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展,由于城市的建立和发展,以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成,因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于:他对乐队有着新的理解,认为乐队就是各种不同的音色的结合,因此他开始使不同的乐器进行对置,相互对比,让各组乐器轮番演奏等,这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来,这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着,有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中,以造成某种特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就,提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多,并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队,因为它的基础仍然是羽管键琴,而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始,对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来,乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境,在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳,都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末,不但在歌剧院和教堂有乐队演奏,还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年,第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行,1686年荷兰开始有定期的公开演奏会,并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化,交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折,应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶,主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐,出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁,随着音乐风格本身的转换,在乐器组合方面,已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来,但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立,海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外,只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”,实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后,交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量,特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个,构成一个四重奏,稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队,也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成。
总的说来,在交响乐队发展的整个历史过程中,历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型,那就是小交响乐队和大交响乐队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成,这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队,直到十九世纪初,绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有:
弦乐器:第一小提琴六至八个,第二小提琴四至六个,中提琴二至四个,大提琴二至四个,低音提琴二至三个。
木管乐器:长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器:法国号和小号各两个。
打击乐器:定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略,例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓,有时候省略双簧管。相反地,小交响乐队有时候也有所扩充,甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中,交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在,一般的交响乐、歌剧和舞剧作品,多半应用大交响乐队,大交响乐队使用的乐器通常包括有:
弦乐器:第一小提琴十二至十六个,第二小提琴十。
至十四个,中提琴八至十二个,大提琴六至十个,低音提琴六至十个。
木管乐器:长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个,此外往往还加用这些乐器的变形乐器,例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管,偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器:法国号四个,小号二至三个,长号三个,大号一个或两个。
打击乐器:定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外,往往还加用竖琴,而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成,但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量,特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量,以及加用一般乐队少见的个别乐器,如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出,长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队,因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号,也只能算是小交响乐队。
三、总结。
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了,现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过,弦乐器组的乐器数量最多,单是第一小提琴就有十多个,但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个,甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的,有的容易奏出高的音,有的容易奏出低的音,有的容易奏出快速度的活泼的旋律,有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起,就得考虑到使这些乐器能够相辅相成,而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的,在这之后虽然乐队的组织日渐扩大,但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
高中音乐教学设计篇九
1.歌曲《啊!朋友》。
2.欣赏电影《桥》的主题音乐。
1.能用乐队的情绪演唱歌曲《啊!朋友》。
2.感受主题音乐在电影不同场景中的作用。
1.欣赏并演唱歌曲《啊!朋友》。
师简介南斯拉夫电影《桥》。
播放电影片段1。
师:影片中的配乐是怎样的?
你们认为这首歌曲的情绪是怎样的?
为什么在那么残酷的战争中,他们还能唱着活泼的歌曲呢?
生答。师补充。
出示歌片,学生欣赏歌曲《啊!朋友》并复述歌词。
师:今天我们就来学唱这首歌曲。先请同学们自己视唱曲谱,也可以两三个同学一起视唱。
学生视唱曲谱。
师:同学们在视唱时有什么问题可以提问。
学生提出问题,教师解答或由同学解答并视唱。
学生朗诵歌词,并演唱歌曲。
学生演唱。
2.初步了解音乐在电影中的作用。
播放电影片段2。
师:这段音乐的情绪又是怎样的?
生答师补充。
播放电影片段3。
师:这时的音乐有了什么变化?
生答。
师补充:通过以上三段音乐的欣赏,我们了解了音乐在电影中的一些作用,同一段音乐通过不同的表现手法,可以表现不同的情绪和情景。
学生演唱歌曲。
3.小结。
学生能用乐观、自然的声音演唱《啊!朋友》。能够感受主题音乐在电影不同场景中的作用。
课后反思
第二课时
电影《谍中谍》主题音乐、《现代启示录》配乐、《日瓦戈医生》主题音乐《重逢有日》。
1.通过音乐与画面的结合,体会音乐在影片中的作用。
2.了解电影《谍中谍》、《现代启示录》、《日瓦戈医生》的故事情节。
1.欣赏《谍中谍》主题音乐。
师播放《谍中谍》的配乐。
学生聆听并回答。
师补充。
简介《谍中谍》的配乐。
学生欣赏《谍中谍》的片段,体会音乐在这个场景中的作用。
2.欣赏《现代启示录》配乐。
播放《现代启示录》配乐。
师:这段音乐在影片中有什么作用?
生答,师补充。
学生观看影片。
3.欣赏《重逢有日》。
欣赏电影音乐《重逢有日》,想象这段音乐应该配以一个什么样的画面。
学生欣赏音乐并回答。
师简介电影《日瓦戈医生》的主题曲。
4.小结。
学生感受三段音乐在电影中的作用。
课后反思
第三课时
1.欣赏乐曲《一路平安》。
2.学唱歌曲《友谊地久天长》。
1.感受乐曲《一路平安》优美、抒情的情绪。
2.理解同一段音乐在电影不同场景中的运用。
3.能够用正确的方法有感情地演唱歌曲《友谊地久天长》。
1.欣赏歌曲《友谊地久开长》。
生答。
师:现在请同学们欣赏一首歌曲,看看谁知道是什么名字?
学生欣赏歌曲《友谊地久天长》并回答。
师简介歌曲。
2.学唱歌曲。
学生边听音乐边默唱。
学生演唱。
学生跟电子琴视唱二声部旋律。
学生完整演唱全曲。
3.欣赏乐曲《一路平安》。
播放《一路平安》音乐。
师:这首乐曲和《友谊地久天长》有什么关系?有哪些相同和不同?
生听后回答。
师简介歌曲。
再欣赏。进一步感受音乐的情绪。
师讲解电影《魂断蓝桥》。
学生观看电影片段。
4.舞蹈《一路平安》。
学生在《一路平安》的伴奏下学跳三步舞。
5.小结。
在音乐中感受优美、抒情、略带忧伤的情绪。能随音乐跳三拍子的舞步。
课后反思
第四课时
教学内容:创编《人鱼的童话》小剧本,分角色表演。
1.能通过集体讨论创编《人鱼的童话》小剧本,并为表演选配合适的音乐。
2.能担任一个角色,积极参与表演。
师:同学们,上几节课我们欣赏了一些电影片段,了解了音乐在电影中的作用,今天我们就来亲自实践,自编自导一部我们自己的小电影《人鱼的童话》。
1.创编故事《人鱼的童话》。
让学生看书上五幅插图。
学生分小组进行创编。把学生分成五个小组,每组任选一幅,把它当成一个独立的故事去思考,最后对它们进行串联。
师到每个组进行启发引导。
2.学生分小组汇报创编内容。
3.师生互评。
每组进行修改、定稿。
4.完整表演小电影《人鱼的童话》。
师:拍一部小电影是件不容易的事,需要大家的密切配合,大家想一想,都需要有什么样的工作。
生答,师补充。
师为学生具体分工:
(1)导演。
(2)演员角色。
(3)化妆。
(4)群众演员。
(5)道具。
(6)讲解。
(7)灯光。
(8)音响。
(9)杂务。
3.小结:
学生积极参与音乐活动。
课后反思
高中音乐教学设计篇十
1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境,组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课:
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意:
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)。
b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)。
5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。
高中音乐教学设计篇十一
1、让学生通过演唱歌曲,感受音乐风趣幽默的表现方式同时感受音乐中表现的蛤蟆和青蛙的动物形象。
2、感受音乐要素中音色、力度的变化塑造的形象生动的音乐形象。并了解蛤蟆和青蛙的区别,增强科普知识,引导学生增强保护动物的意识。
3、学习用轻巧有弹性的声音演唱歌曲,并正确演唱歌曲中的弱起节奏。
1,正确掌握歌曲中出现弱起节奏和音乐中出现的节奏难点
2,通过学唱歌曲,感受音乐中表现的不同的力度、音色塑造的不同的动物形象。
3,感受歌曲风趣幽默的特点。
正确演唱歌曲中的出现的节奏和旋律难点2,体会音乐要素中不同的力度和音色塑造的不同的音乐形象。学习体验各种音乐要素在音乐中的不同作用。
(一)导入新课:
生:好玩生2:风趣生3幽默
师:节奏呢?
师总:这首一首节奏欢快而且风趣幽默的歌曲。故事的主人是?
生:癞蛤蟆和小青蛙
(二)师跟伴奏读节奏
师:癞蛤蟆小青蛙之间到底发生了什么事情呢?请你仔细听。
生:癞蛤蟆错把小青蛙当成她的爸爸,小青蛙错把癞蛤蟆当成她的宝宝。
师:这是一个发生在癞蛤蟆爸爸和小青蛙宝宝之间的故事。讲的是池塘里的一只癞蛤蟆和一只小青蛙一个晴朗的夏夜里出来散步,由于天太黑距离太远看不清楚,癞蛤蟆就把小青蛙错认为她的娃娃,小青蛙把癞蛤蟆当成她的爸爸。两只小动物越走越近,走到月光下一看,原来这是一场误会。
(三)生学习节奏,完整读一遍
师:下面请同学们跟着老师有节奏的讲一讲这个故事。同学们在讲的时候注意声音的强弱对比要明显。请你模仿老师的声音和语气。
完整读第二遍:
师:同学们读的很认真,强弱对比也非常明显。如果同学们在读的时候能够像乒乓球一样弹跳起来会更好。
难点节奏教唱:
师:大家觉得哪句歌词较难?大家在读的时候要找准强拍,同时把每个字说的轻巧有弹性。
复听歌曲:
师:同学们的故事讲得非常生动。老师都被你们打动了。下面让我们再次走进歌曲听听这首歌曲跟我们以前学过的歌曲有什么不同?同学们可以边听边用拍手的方式给歌曲伴奏。
生:加入了对白
学习念白节奏
师:这种念白在歌曲中我们经常遇到,哪位同学能给老师读一读?
再次聆听:
师:这首歌曲有唱有说,说唱结合,非常热闹。癞蛤蟆和小青蛙的声音好像有点不同,请同学们他们的声音有什么不同?请同学们边听边小声跟唱歌曲。
生:癞蛤蟆爸爸的声音粗
生:小青蛙宝宝的声音细
师:癞蛤蟆爸爸声音浑厚圆润小青蛙宝宝的声音清脆明亮
学习声音对比:
师:请你跟着老师来模仿癞蛤蟆爸爸浑厚的声音和小青蛙宝宝明亮的声音。
跟琴完整学唱第一遍:
师:下面请同学们跟着老师的琴声学唱,老师唱一句,同学们跟唱一句。注意唱出声音的强弱对比。
跟琴第二遍:
西边有只癞蛤蟆,东边有只小青蛙
对比聆听两句旋律的高低(教师画两条旋律线)
师:同学们请你听一听癞蛤蟆的声音高还是小青蛙的声音高?
西边有只癞蛤蟆,东边有只小青蛙
癞蛤蟆瞪着小青蛙,哎,他好像我娃娃。
师:同学们在唱的时候要用说话的声音,如果同学们的声音能再轻巧一点那就更好了,我们试试好吗?听一听哪位同学能够唱出轻巧有弹性的声音。
跟伴奏唱第三遍:
师:请你跟着老师的琴声完整演唱歌曲
跟琴唱第四遍处理力度记号:
生:怀疑
教师对比演唱
师:老师这样唱行不行?为什么?
生:太肯定了,
师:那我们应该唱的弱一点,但是不能太弱
教师弹琴学生演唱
师:同学们注意癞蛤蟆和小青蛙的怀疑的声音。
两个跳到月光下把那眼睛眨一眨哎,他不是我娃娃,咦他不是我爸爸
师:癞蛤蟆和小青蛙这次看清楚了吗?看的很清楚了,这一次是怀疑还是肯定?
生:肯定
师:肯定的声音应该怎样演唱?
师演唱
师:老师这样行不行?
生:行
师:同学们也来试一试。
跟伴奏完整唱第五遍:
师:同学们让我们跟着老师的琴声完整的演唱歌曲,唱的时候注意我们应该用轻巧的声音演唱歌曲,同时注意歌曲中那个地方应该用怀疑的声音,哪个地方应该用肯定的语气。
第六遍完整聆听跟唱歌曲:
师:老师在唱的时候表现出癞蛤蟆爸爸浑厚圆润的声音,小青蛙宝宝清脆明亮的声音。同时还要注意那个地方是肯定的语气,那个地方是怀疑的语气。
分角色演唱歌曲跟原唱:
师:老师就把同学们分成两组,一组同学扮演癞蛤蟆爸爸,一组同学扮演小青蛙宝宝。
师:老师听到了一只音色浑厚,而且身体臃肿,不善于跳跃的癞蛤蟆爸爸,同时我也听到了一只音色明亮,声音清脆,善于跳跃而且有调皮的小青蛙宝宝。
拓展延伸:
师:他们对我们有什么益处吗?
科学家研究发现,青蛙能造福人类,因为它们的外皮含有对付疾病的化合物,包括抗菌和抗病毒物质,从青蛙皮提炼出的药物‘几乎是无限的’,‘青蛙可提供大量的新药’,它们俨然是‘随街跳着的药房’。
蟾蜍是一种药用价值很高的动物。它全身都是宝!蟾酥、干蟾皮、蟾衣、蟾头、蟾舌、蟾肝、蟾胆等均为珍贵药材,可治疗多种难治之症。
生:工业、农业污染导致生态环境恶化,臭氧层变薄,紫外线辐射量上升,将使两栖动物的卵无法孵化为幼体,而农药和激素的大量使用导致水资源受到严重污染,两栖动物出现变异和畸形,致使物种逐渐衰落。
情感升华:
师:同学们我们应该怎样保护我们的动物呢?
生:坚决不能捕杀
生:减少污染
师:怎么样保护我们这些小动物吗?
生:减少捕杀保护环境
师:同学们让我们一起行动起来,保护小动物,争做环保小卫士吧。
高中音乐教学设计篇十二
通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲,学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力,从而提升对民族音乐的兴趣,产生民族自豪感。
【过程与方法】
通过聆听、学唱、以及创编歌曲,能够提升音乐审美能力,以及音乐实践能力。
【知识与技能】
学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点,熟练地、有感情地演唱歌曲。
【重点】
能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点,感受民族音乐的魅力
(一)情境导入
1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌,请学生根据歌曲猜测所属省份:
歌曲一:“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑”(内蒙古);
歌曲二:“达阪城的姑娘”(新疆);
歌曲三:“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。
学生自由发言。
2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。
(二)初步感知
1.初听歌曲
并设问:“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”
学生自由发言。
教师总结:速度稍快,情绪优美抒情。
2.复听歌曲
引导学生聆听歌词并设问:“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”
学生自由发言。(讲述了妹妹去过河,请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词,生活气息浓厚等。)
教师结合多媒体补充总结:这是一首湖北民歌,一首对唱歌曲,由《种瓜调》为基础,积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧,充满了浓浓的生活气息,词义精炼,旋律流畅、优美动人,活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚,秀才的酸腐、挑逗,和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大,单域较宽,节奏较自由,腔调高亢婉转,有很强的抒情性,感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。
(三)学唱歌曲
1.进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;
2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱,熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。
3.教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。
4.教师播放歌曲表演视频,带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。
5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容,借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)
6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。
6.教师弹伴奏,学生填词演唱,提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。
7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。
(四)巩固提高
播放维也纳金色大厅里,宋祖英演唱《龙船调》的视频,请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享,教师给予评价。
播放《新龙船调》,请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素,不失民族风味)。
(五)小结作业
师生共同总结:这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景,感受到了湖北民歌的特点,对民族音乐又有了更加深刻的认识,同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣,更加热爱我们不同民族的音乐与文化。
作业:请学生课后收集一些其他的民歌,进行对比分析。
高中音乐教学设计篇十三
教学目标:
1、感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆,培养学生热爱生活,热爱大自然的感情。
2、能用亲切、优美的声音,自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》,表达对童年生活的向往。
教学重难点
感受音乐情绪,能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲,培养良好聆听习惯,感受童年带来的美好回忆。
教学准备:多媒体、音乐课本
教学过程
一、导入新课
1、同学们,美好的童年总是给我们太多的回忆,童年是美丽的,最让童年的你开心的事是什么?(在田野上放风筝;去爬山。)
2、多年以前,在日本美丽的富士山下住着一个可爱的小女孩,当山上的桑树结满桑果的时候,她就会在傍晚的时候,挎着一个小竹篮上山去采桑果。这时候,天空中布满了美丽的晚霞,很多很多的红蜻蜓在晚霞中满天飞舞,这景色真美啊,小女孩被眼前的美景吸引并深深的陶醉了。红蜻蜓--这童年时代美好的记忆从此永远地刻在了小女孩的脑海中,不能忘怀。多年以后,小女孩长大了,当她回到故乡,重新来到山上,不禁回忆起童年时代的朋友--红蜻蜓,童年多么难忘啊!让我们一起来走进小女孩那美丽的童年吧。(初听歌曲)
二、学习歌曲
1、刚刚我们听到的歌曲就是今天我们要学习歌曲《红蜻蜓》。
我们再来听一听这首动听的歌曲,想一想歌曲表达了什么内容?你听了有什么感受?(通过在晚霞中看到的红蜻蜓而引起的回忆,亲切而又深情地抒发了对童年时光美好回忆。)
2、这首歌曲的情绪是怎样的?(优美抒情的)歌曲是几拍子的?(三拍子)
3、跟老师用手势表现歌曲(师生共同打拍子)
4、带着优美抒情的情绪边听边用‘’来哼唱全曲好吗?(学生随音乐哼唱乐曲)
5、下面我们就来有感情的,带着对童年的回忆之情朗读一遍歌词(师起头学生有感情的朗读)
7、你感觉哪一句自己掌握的不太好?我们一起唱一唱。(重难点句教师教唱)
8、我们一起带着对童年的回忆用优美抒情的声音演唱歌曲。
9、唱得不错,我们已经基本学会了这首歌曲,但是怎么把它唱的更好呢?请同学们注意一下,在乐谱上方的强弱力度标记,歌曲每一乐句以弱开头,渐渐达到中强,再渐渐弱下去。
10、音乐游戏:找竖笛,老师将竖笛放在某处,请一位同学寻找,大家用歌声告诉他,当他走近时,演唱的声音渐渐弱;当走远时,演唱的声音渐渐强;下面我们试着用力度标记来把歌曲唱地更好一些。(教师引导学生用力度变化演唱)
四、表现歌曲
2、各就各位,童年音乐会现在开始吧。
高中音乐教学设计篇十四
1、感受各国风土民情特点及不同的道别方式,体验音乐中语词替换游戏带来的快乐。
2、尝试视谱模唱。
1、各国人物服饰图片、故事挂图
2、唱名卡、幼儿音乐游戏用书
重点:练习各国道别方式及进行问候语词替换
难点:在老师的引导下,尝试在五线谱上模唱唱名旋律
1、幼儿配合《哈罗歌》向同伴用各种方式打招呼
2、唱名模唱:老师示范《哈罗歌》唱名,幼儿模唱
1、出示各国人物图片,了解各国风土人情
老师引导幼儿观察图片,并向幼儿介绍各地风土民情与道别的方式
2、练习各国道别的方式及语言
1、配合第二段音乐:教师拿图片提示,幼儿跟着做各国道别的动作
如:中国:拱手作揖;美国:拥抱;日本:鞠躬
2、国际问候语:语词替换
哈罗/你好/再见
1、 老师指谱,幼儿于五线谱上模唱老师指定的旋律(上行/下行)
2、 老师引导,指认图上各国服装的小朋友,并分段模唱《哈罗歌》唱名旋律
3、 老师带领幼儿依照乐谱上的箭头提示,视谱唱出全曲唱名
幼儿带音乐用书回家,与家长共同完成音乐游戏
高中音乐教学设计篇十五
《幼儿园教育指导纲要》中指出:“要提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发,在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验,使新知识落在幼儿的“最近发展区”,并与幼儿的实际生活经验紧密结合。
本次活动教育价值旨在:幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动;激发幼儿音乐联想;音乐审美体验;创造能力规则意思训练。
1.初步熟悉音乐结构,初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。
2.借助舞蹈动作、图片等的提示,感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。
3.感受音乐律动活动带来的乐趣。
重点:幼儿初步熟悉音乐结构,能有规律的听音乐做动作。难点:感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。
1.《木偶奇遇记》已知故事经验。
2.音乐《t'espascappinocchio》选段。
一、热身活动,音乐律动。
二、情景导入,引起幼儿兴趣。
1.教师:小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗?里面的小木偶因为说谎结果怎么样了?
幼儿:小木偶人说谎长出了长鼻子。
2.教师:谁来用动作做一做长鼻子的动作?驴耳朵可以怎样做?幼儿动作示范。
(评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣,导入环节采用了故事回忆导入,幼儿自主回忆内容,回忆对故事情节,对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式,让幼儿的思维更具体形象性,巩固认知,也激发幼儿的兴趣,为下个环节做好了良好的铺垫。)。
三、教师表演,幼儿观察教师的动作,初步感知歌曲旋律及节奏。
1.教师:刚才音乐里面小木偶做了那些动作?这些动作代表发生了什么?幼儿:“做了长鼻子,驴耳朵,砍木头的动作。”
2.教师:小朋友们说到了...动作(教师出示图片)。
3.教师:我们再来听一听看一看到底怎样的,先做了什么动作在做了什么?幼儿:“变出了长鼻子,驴耳朵然后去砍木头休息,变成了真的小男孩。”
(难点:引导幼儿重点感知动作模型abab模式)。
4.教师完整表演,幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序,出示正确图谱。
5.师生小结动作顺序。
(评析:整首音乐情节型旋律分明,幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中,根据音乐或教师提示,并作出相应的动作,表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构,在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现,并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。)。
四、通过动作,图谱,感知音乐动作的顺序及重复,尝试创新动作。
1.教师:这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。
3.教师:小朋友们都特别厉害,基本都会了,那现在要考考你们了,除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗?(请幼儿上前动作创新示范,并请其余幼儿模仿)。
幼儿:兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师:现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。
(评析:这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验,在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验,进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序,用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。)。
五、教师引导幼儿游戏,体验游戏的乐趣。
1.教师规则讲述:现在请一个旁边的小朋友面对面,一起来玩这个游戏,当ye的时候石头剪刀布,输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。(教师示范)。
2.幼儿游戏2—3次。
(评析:幼儿加入游戏环节后,幼儿的角色代入感增强,对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下,游戏中加入了规则,幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现,还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则,这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果)。
六、放松。
1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友,乐于助人,还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望,每一个小朋友都很棒哦,现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。
对于4岁左右的幼儿来说,参与音乐活动,兴趣是首要的,因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣,鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中,我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容:
1.活动采用的情景导入,激发幼儿兴趣。
在活动中幼儿听得专注、动得投入,气氛愉快。通过对音乐的认真倾听,从而运用语言及身体的动作去表现音乐,近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣,就应让幼儿动起来,参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。
2.音乐趣味性强,环节循序渐进,符合幼儿年龄特点。
玩游戏可以说是幼儿的天性,游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明:幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍,仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点:幼儿好动、好玩,爱模仿、思维具体形象,符合音乐的感知规律,因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中,注意让幼儿自己表达想法,不要拘束幼儿的想象空间,动静结合。
高中音乐教学设计篇十六
1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。
2、通过演唱歌曲,丰富学生的情感体验,培养良好的审美情趣。
3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要,爱护环境,人人有责,从我做起,从现在做起,培养学生对社会、对人类、对地球的责任。
多媒体、电子琴、录音机。
(学生听音乐进教室,老师面带微笑,站在学生中间。)。
师:同学们好,欢迎大家来到音乐乐园。
师:同学们看大屏幕!(播放课件,出示歌曲中的难点节奏,让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题,并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。)。
xxxxxxx|x·xx-|。
师:谁来读读,拍拍,或用你身边的乐器敲击出节奏?
生1:(很自信的)有节奏地读。(其中符点处节奏不准确)。
生2:有节奏地读。
师:(肯定的)你太棒了,读得完全正确。
(然后男生读、女生读、分小组读等等)。
师:同学们齐读节奏。
(反复读,熟悉难点节奏)。
师:谁能用不同的方式来表现这段节奏?
生2:有节奏地拍手。(生齐拍)。
生3:有节奏地跺脚。(生齐跺)。
生4:有节奏地用响板敲击。(生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。)。
师:刚才大家表现得太棒了,所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》,同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词,听听这首歌曲唱了些什么?(播放歌曲《留给我》的录音范唱)。
生1:歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染,这样我们可以看见很多的蓝天,主树木更好地生长。
生2:歌中唱了留下小河,很多的小河就可以汇成大海,留下大海给沙漠。
生3:老师,我知道了,这首歌告诉我们要保护环境。
生:应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫,我们应该马上行动起来,保护环境!
师:(培养美读,感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受,把歌词当作一首诗,伴着歌曲伴奏来读一读。
生:按要求自由读歌词。
生:几名学生读歌词。
生:然后齐读。
师:(肯定的)同学们读得真好,把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲,听完后说说歌曲情绪是怎样的?(播放歌曲范唱)。
生:优美、抒情。
师:你喜欢歌曲的哪一句?老师弹琴,你能加上歌词唱一唱吗?
生1:(很自信的)我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。
师:请你带领大家一起唱。
生:齐唱本乐句。(熟悉乐句旋律)。
生2:(特别自信的)老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句,我来唱唱。
师:唱得真棒,请我带领大家一起唱。
生:齐唱。(熟悉乐句旋律)。
师:再次听歌曲,你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗?(找歌曲中的难点乐句)(播放歌曲《留给我》范唱)。
生:“留下小鸟,留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。
师:老师弹琴谁能唱唱?
生:试唱难点乐句。
师:指导。
生:先读节奏,再按节奏读歌词,最后弹琴加歌词。(由易到难,一步一步增加难度,解决难点乐句)。
师:同学们真棒,歌曲的最难点已经解决啦!下面大家跟着音乐一起唱唱。(播放歌曲范唱)。
生:齐唱歌曲。
师:同学们真棒,带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。(播放歌曲《留给我》伴奏)。
生:“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱,“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。
师:再听歌曲,判断他回答得是否正确?(播放歌曲范唱)。
生:(肯定解答)回答正确。
师:小组合作讨论、创编,选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲,然后随着音乐即兴演奏、表演。
(小组讨论并展示)。
生1组:一个领唱,四人齐唱,三人伴奏。
生2组:两人齐唱,四人伴舞,二人伴奏。
生:(大声自信的)我来领唱。其他同学表演伴奏。
(播放伴奏,师生共同演唱)。
师:你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗?
生1:保护环境,从我做起。
生2:我要做保护环境的小卫士,时时宣传环保,处处宣传环保。
师:同学们说得真好!希望大家能赶快行动起来保护环境,使我们的家园变得越来越美丽。
生:伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。
高中音乐教学设计篇十七
1、通过学习学生能用优美轻快的声音演唱歌曲《山谷静悄悄》。
2、通过演唱感受音乐与自然的主题,让学生在音乐的感悟下,去发现大自然的奥秘,提高环保意识。
3、感受强弱记号,并能用不同力度演唱歌曲来表现音乐形象。
1、歌曲中强弱记号的感受和运用。
2、在演唱歌曲中,启迪学生丰富的想象力,增强对歌曲的理解与表现,感受大自然美丽的景色。
多媒体课件、钢琴
一、组织教学
4/40同学—/—0你好0//
师:你们来试试看,注意空拍的地方把手向外翻
4/40老师—/—0你好0//
生练习,师生相互问好
二、新课教学
1、导入
生:回声
师:真聪明,那么回声有什么特点呀?
生:重复了很多次,声音慢慢变轻了
师:好,那现在让我们一起走进大山谷,你们来做一次回声(师生合作回声喊“喂,你好”)
2、歌曲教学
(1)学习第一乐段
师:山谷里的回声如此有趣,山里的歌声更是美妙,我们一起来听听看今天我们走进的山谷是怎么样的?歌曲给你们带来了怎样的感受?请同学们伸出你们的手指与老师一起边听边划划旋律线(播放歌曲范唱,教师在黑板上画旋律线,请学生回答感受)
生:活泼、欢快、优美、柔和、宁静又有点激动
师:说得真好!那我们今天走进的山谷是怎么样的?今天的山谷是静悄悄的
师:静悄悄的山谷给我们带来了美妙的歌声,同时还在歌声里给我们带来了三个问题,什么在飘飘?什么在闪耀?什么在奔跑?是哪些神秘的东西呢?发挥你们的想象力,能说说看自己认为什么在飘,什么在闪耀,什么在奔跑吗?(请学生回答)
师:同学们的想象力可真丰富,说了这么多,让我们再来仔细听听歌曲里什么在飘飘,什么在闪耀,什么在奔跑,看跟你们想的一样不一样(听教师范唱,请学生回答,学生说出歌词,教师范唱单句)
师:刚刚老师在唱的时候加了些动作,你们能不能跟着音乐做做看,轻轻哼唱歌曲并且加上动作(播放范唱)
师:静悄悄的山谷加上同学们的动作更加美丽了,但老师希望能热闹一点,我们来给这句加上手鼓试一下(生跟教师练习,师请一位同学来用手鼓伴奏)
师:好,那下面我们一起来合作一下,老师唱黑色字部分,你们唱红色字部分,手鼓伴奏的同学继续在唱红色句的时候为我们伴奏(师生合作,如有唱不完整,教师及时纠正)
师:好,同学们学唱得真快,那下面我们一起来完整唱一唱山谷里的风景,注意山谷里特有的声音特点,轻轻的,立起来的,手鼓的同学还是继续伴奏,老师与你们一起来边做动作边唱(播放伴奏,完整唱)
(2)学习第二乐段
师:同学们把山谷的美景唱得特别动人,但是山谷里还有更美丽的声音,谁在把鼓敲,你们来听一听(播放范唱)
生:地质队叔叔的小铁锤
师:对,没错,就是它们,小铁锤的声音是山谷里最动听的,地质队叔叔翻山越岭,经历重重困难,在祖国辽阔的土地上进行探测,到深山里开采矿石资源为祖国建设添砖加瓦,他们的精神他们的美德才是山谷里最美丽的风景线,那让我们一起来感受地质队叔叔工作的快乐吧(学唱最后句前面部分)
师:下面我们跟着伴奏把前面会唱的部分唱一唱,老师来把小铁锤的声音加上来(播放伴奏,生唱前面,师唱叮咚)
师:那我们一起把小铁锤的声音学下,伸出你们的手当作三角铁,敲空拍的地方(师敲学生练习一次,请学生敲,师伴奏)
4/40叮咚叮咚0/0叮咚叮咚0/0叮咚—/—0叮咚0//
三角铁xxxxxxx
生:渐弱,越来越轻
师:真是个喜欢思考的孩子,力度上变化越来越弱,从弱到很弱渐弱的过程,所以最后一个叮咚是所有叮咚中最轻的一个音,我们加上三角铁再一起来唱一唱小铁锤有弹跳力,又逐渐渐弱的过程(师伴奏,生演唱)
师:大家学得真认真,那请你们跟着伴奏来完整唱一次歌曲第二乐段(播放伴奏,生演唱)
(3)两个乐段一起唱
师:加上地质队叔叔小铁锤的声音我们的山谷更加热闹了,那让我们一起加入到山谷中来,完整感受山谷的美妙景色,体会了地质队叔叔工作的快乐,注意用山谷特有的声音来演唱,刚才两位伴奏的同学继续在需要的时候为我们伴奏,其他同学跟着老师做动作(播放伴奏,师生表演唱)
四、课堂小结
师:说得真好,看来大家都感悟很深,同学们在这个美丽的山谷里学会并能歌伴舞演唱这首动听的歌曲,美丽的大自然需要我们的保护爱心才会更加的美丽,让我们与美丽的山谷说再见!同学们,再见!
高中音乐教学设计篇十八
《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章,是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题,展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。
2、通过聆听《春节序曲》,体会乐曲的情绪,熟悉主题旋律。
3、通过学生的参与欣赏,初步分析作品的结构,用多种方式表现音乐,创造性地参与表现活动。。
能在乐曲中感受春节的喜庆气氛,并在各种活动中表现。
感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。
多媒体课件、绢花、打击乐等。
教师活动。
学生活动。
导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手,动一动。
师生问好。
介绍乐曲作者和创作意图。
1、聆听乐曲《欢乐中国年》,随音乐放松(课件)。
2、聆听。
通过多媒体,播放欢快的歌曲,既让学生放松了心情,又引出了过新年进入课题。
了解作者和作品取材,创作意图。
提出问题:
这首乐曲可以分为几部分?你是根据什么划分的?
1、聆听。
2、回答听后的感受。
引导学生关注音乐,展开想象,归纳出对乐曲的总体印象。
1、:
为什么呢这样划分?你是根据什么划分的?
2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。
1、生听后回答,说说划分的理由。
2、再次感受。
通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。
下面一起来听一听第1乐段,你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的?(播放一段乐曲)。
你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好?生:
红,粉。
师:
如果用线条表示呢?
让我们随着音乐一起画一画。
第一乐段听完了,接下来我们在来欣赏第二乐段,听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。(播放二乐段)。
这段用线条表示的话,你觉得用什么样的线条好合适呢?
(1)师范唱。
(2)用da哼唱主题。
双簧管、大提琴、小提琴。
这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了,你们想不想学一学。
秧歌的基本步伐叫:
四方步。
(师示范:
1、正面一遍,背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍)。
(第一次女生走,第二次男生走,第三次大家一起来,在跳的过程中用da唱模唱旋律)。
1、聆听,说一说。
2、感受。
3、画一画。
4、聆听。
5、想象。
6、画一画。
7、唱一唱。
8、认识乐器。
9、律动。
11、全体同学合作。
熟悉乐曲的主题旋律,感受其情绪。
利用比较法加深对音乐要素的理解,了解作曲家的创作手法,帮助学生记忆和理解音乐。
通过了解作品,认识管弦乐队中的乐器,并通过“秧歌”来参与、感受音乐。
2、小组合作表现作品。
1、聆听。
2、小组合作。
帮助学生记忆各段音乐主题,理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。
全体学生参与,从而达到面向全体学生的目标。
同学们,今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节,在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会,世博会等活动,让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧,同学们再见!
再次听赏全曲。
课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲,这样既可以调动学生的情绪,也能很好引入课题。在教学过程中,我注意培养学生对音乐作品的理解,如说说过年的习俗等,使学生即欣赏了乐曲,又了解了过年的各种习俗,更加热爱生活。
这堂音乐课以欣赏为主,“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐,我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动:
一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现,到亲身体验音乐乐句的不同表现,学会分析音乐段落,充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。
二、课堂交流,及时巩固了课堂教学,进一步加深了对音乐的理解,检查了学习效果,完成了教学目标。学生在这节课上,通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节,一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验,再到更深层次的理解,体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐,还能积极主动的发现问题。
高中音乐教学设计篇十九
(学生交流)
在开始学习这篇课文时,许多同学提出这样一个问题,为什么把维也纳叫做音乐之都?而且是世界著名的音乐之都?(教师板书?)
1、请大家自己快速读一读课文,看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的?把主要的句子划下来。
2、学生交流,教师板书提纲
3、同学们在读书的时候,有没有发现这篇课文在写法上有什么特点?(全文按先总再分的写法来写的,每一个分层次又是按先总后分的写法来写的)
4、下面我们就从这三个方面来学习课文,请你选择你感兴趣的一个方面来读,然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段
(1)请对这一段感兴趣的同学站起来读一读
(3)你能通过你的读把你的感受读出来吗?
2、交流第二自然段
(1)为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市?对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的?
(2)我们一起来欣赏几幅图片,感受这浓浓的音乐氛围。
(3)指导朗读。谁能把这段话读好?(指名读)
(1)你觉得这句话中哪个词最重要?
(2)为什么说维也纳一天也离不开音乐?你从哪些地方体会到的?(学生交流)
(3)“掺和”什么意思?(混合,混杂)音乐和花香混合在一起,既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
(4)为什么说“更有趣的是”这说明了什么?(维也纳人对音乐的喜爱,他们一天也离不开音乐)
(5)当你漫步街头,听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了,闻一闻,晚风中飘荡着花草的芬芳,此时此刻你的心情怎样?(指明读这一段话)
(1)为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心?能谈谈你们读后,看后的感受吗?
(2)下面我请一位同学先来读一读,我给你配乐。其余同学认真听,边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结:国家歌剧院金碧辉煌,宏伟壮观,维也纳戴上了璀璨的光环,让音乐之都名声原扬,她无愧为“音乐之都”