写一份好的总结，可以让我们更好地认识自己。结合实际情况，我们可以借鉴一些优秀的总结经验。以下是一些总结的典型例子，供大家参考和学习。

非遗文化的论文篇一

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家早上好！我是初三13班的xx，我今天国旗下。

讲话。

的题目是：继承优秀传统，弘扬中华文化。

传统的二十四节气的最后一个——冬至，大家了解吗？

冬至作为一个古老的节日，至今已经有2500年的历史。在我国古代，冬至被当作一个重要节日，曾有“冬至大如年”的说法，而且有庆贺冬至的习俗。《汉书》中说：“冬至阳气起，君道长，故贺。”人们一般认为：过了冬至，白昼一天比一天长，阳气回升，是一个节气循环的开始，也是一个吉日，应该庆贺！《晋书》上记载有“魏晋冬至日受万国及百官称贺。……其仪亚于正旦。”说明古代对冬至日的重视。唐宋时期，冬至是祭天祭祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜。这种祭祖习俗一直延续至今。

优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了。

精神。

命脉。中华传统文化积淀着中华民族最深沉的。

精神。

追求！是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养！是全体中华儿女寻根溯源的文化基因和。

精神。

标识！是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力；中华民族之所以几千年屹立于世界民族之林，历经磨难，一次次凤凰涅槃，成为人类发展史上的奇观，最根本的就是深深根植于民族基因的伟大。

精神。

支撑和崇高价值追求！要传承和弘扬中华优秀文化传统。他指出：“中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵。

精神。

品格，培育了。

中国。

人民的崇高价值追求。自强不息，厚德载物的。

思想。

支撑者中华民族生生不息、薪火相传。”

内涵，积极弘扬和发展中华传统文化，即便是道路再曲折、再艰难，我们也能为此作出属于自己的贡献！

完了，谢谢大家！

非遗文化的论文篇二

摘要：原州区非物质文化保护存在很多问题，如果思想解放不够，不能用科学发展观统领非遗保护；落实工作不够，不能用实际行动支持非遗保护；“普”而不“保”，“保”而不“实”；吃老本导致欠账越积越多。今后原州区要加快非物质文化遗产保护的步伐，加强对传承人的培养和资助，加强对保护工作的统筹协调。

原州区开展“非遗保护”已经，20世纪80年代的群众文化工作者凭着一腔热情搞成了民间文学三项集成：《固原民间故事》、《六盘山花儿两千首》、《固原民间剪纸》。但时至今日，本区非遗保护已经落在全区之后。

1.1思想解放不够，不能用科学发展观统领非遗保护。除经济不发达之外，思想观念应该是最大的问题。从全国来说，“非遗保护”做的最好的就是江浙地区，人家经济发达是一个方面，思想观念的解放更为重要。原州区经济落后是不争的事实，这就要求我们思想观念要跟上，有多大的力量办多大的事情，总比只喊口号不做实事强得多。科学发展观的基本要求就是必须坚持全面协调可持续发展。只有用科学发展的眼光看待“非遗保护”，将“非遗保护”作为弘扬本区民族文化精神的核心，作为利区利民的文化惠民政策，以科学发展观全面推进“非遗”保护工作，促进本区文化事业全面协调可持续发展。

1.2落实工作不够，不能用实际行动支持非遗保护。全国政协委员、文化部副部长周和平在全国政协十一届二次会议上呼吁，非物质文化遗产保护工作应该引起全社会的关注，各级政府应进一步加大非物质文化遗产保护工作的投入和支持力度。由于保护工作刚刚开始，政府资金投入机制尚未形成，需要各级政府高度关注和重视，应将其作为国家文化发展战略的重要内容，使珍贵的非物质文化遗产项目能够得到很好的保护。这足以说明政府对“非遗保护”的重要。原州区同样面临这个问题，要摒弃只对“非遗”做上级布置下来的任务抓一抓的观念与工作作风。要从心底里认识“非遗”的保护与整个原州区城市建设的文化内在脉络联系的重要性，并且自觉地、积极地用实际行动支持“非遗保护”，这是进行对“非遗”有效保护的重要前提。在文化越来越成为一个城市名片的现代，通过保护“非遗”，把“非遗”中的传统风俗与现实生活、文化创新积极灵活地融通，才能以本区的“非遗”文化特色为依据，为创建和谐城市奠定文化根基。

1.3“普”而不“保”，“保”而不“实”。“非遗保护”是普查在先保护在后，没有前期的普查很难说保护是有效的。因为保护的目的是发现了“非遗”的价值，是要让她传承下去的。原州区目前“非遗保护”是零乱的，没有章法的。大多数的非遗项目只是停留在简单的普查而没有进入保护阶段，有的保护项目也是不扎实的。“非遗保护”是保护其生命力、创造力、所处环境以及项目整体定位，这样才能保护好一个有价值的非遗产物。当然，这也和目前本区非遗保护人员的实际工作能力有关系。我们需要在不断提高保护人员技术水平的同时，能够全面扎实的进行普查和保护，这样保护才不会流于形式，不会失去原有的意义。

1.4吃老本导致欠账越积越多。原州区非遗保护最具代表性的作品就是《固原民间故事》、《六盘山花儿两千首》等民间文学集成。他们已经成为本区的文化名片。但这已是20多年前的成果，时至今日，本区鲜见能拿得出手的“非遗”。非物质文化遗产错过了就连还得机会都没有，就会成为永久的遗憾。

2.1加快非物质文化遗产保护的步伐。原州区政府以及主管部门应该加快非遗保护的步伐，把已经有的非遗作品在进一步的发扬光大；把已经确立需要保护的抓紧实施，不要错过保护时间；把还没有挖掘整理出来的，加快挖掘整理，不要让其消失在我们的手里。政府、宣传以及文化部门要积极鼓励公民、企事业单位、社会团体参与非物质文化遗产保护工作，开展健康有益的传统文化活动，以增强传承非物质文化遗产的社区居民的'竞争力和凝聚力，使非物质文化遗产得到“活态”存续发展和弘扬，从而振奋本区民族精神，增加原州区文化软实力，维护本区历史文化多样性，推动全区经济社会发展和文明进步。

2.2加强对传承人的培养和资助。非物质文化遗产保护除了收集整理保存那些文字、实物以及数字影像资料以外，更重要的是通过传承、教育手段使之在个体、群体、区域或社会中得以延续和发展，要注重对创造、享有和传承者的培养和资助，他们是非遗保护不可缺少的一个环节，没有了他们也就没有了“非遗”存在的意义。所以要做好对他们的一些有必要的培训和资助，让他们对自己所从事的事业有一个明确的认识并享受到他给自己和社会带来的好处，同时，也要尊重被保护者的民族习惯、宗教信仰和特殊情感。

2.3加强对保护工作的统筹协调。非物质文化遗产的保护是一项长期繁琐的工程，需要统筹考虑。

首先，要在普查的基础上开展重点保护。另外也要看到，非物质文化遗产有一部分濒临消亡的技艺、艺术表现形式或风俗，如果不及时进行保护和传承，很可能出现艺绝人亡，永远失去民族的记忆。因此，要在保存记录现存的非物质文化遗产的同时，对有价值的濒危的非物质文化遗产进行优先保护。目前，就我区来说要抓紧确立国家、省、市、区四级名录保护体系，要继续完善认定的标准、保护的措施。其次，要统筹协调各种保护措施。再次，要注意统筹协调各种主体。非物质文化遗产保护涉及政府、公共文化单位以及社会各界等许多主体，有不同的优势和作用，应该坚持政府主导和公众参与相结合，使多种保护主体共同发挥作用，互为补充，从而形成科学合理的保护体系。

非物质文化遗产是当下文化大发展大繁荣的重要组成部分，需要思考的东西很多，但扎扎实实的做好每一项保护工作是永远的前提，对于原州区更是如此。非物质文化遗产是原州区文化价值和民族精神的载体，我们有必要加紧这个关系子孙后代的伟大事业，把全区非物质文化遗产做大做强，发扬光大。

非遗文化的论文篇三

我国有很多学者认为非物质文化遗产本质上属于知识产权，他们认为，非物质文化遗产与知识产权都具有无形性、财产性、人身性这些特征，而且从客体范围来看，非物质文化遗产与知识产权具有一定的重叠性。因此，可以利用知识产权规则体系保护非物质文化遗产。非物质文化遗产与知识产权确实存在着某些相容的地方，但利用现行知识产权规则保护非物质文化遗产还存在绕不开的制度障碍。

（一）传承权缺失。

尽管我们在非物质文化遗产保护方面做了很多卓有成效的工作，但是非物质文化遗产保护的现状仍然是不容乐观的。首先是缺少一个比较科学的传承权保护体系。虽然非遗保护工作已进行了多年，相关部门和单位也付出了大量的劳动，但是，由于缺少理论的支撑，很多工作都是在摸着石头过河。虽然文化部制定了关于国家级传承人的认定和管理办法，但是对于如何保护这些传承人却没有具体的.法规和政策。其次是投人不足的问题。而在传承人的保护方面，也存在这样一些问题：一是由于当今社会的多元化发展，传承人难以凭借某种传统文化技能维持基本生存条件；二是传承人的价值在文化遗产保护和文化发展中得不到充分重视，其文化环境、社会地位日渐萎缩；三是传承人的基本权益尚未得到保障，传承活动缺乏足够的外部环境支撑，包括财政、技术、法律等方面的支撑。

（二）隐私权受到侵害。

非物质文化遗产隐私权保护的是受社会认可的道德价值和文化尊严，具有非财产属性；商业秘密是与企业法人的经济利益联系在一起的财产权益。非物质文化遗产隐私权受到侵害后，构成一种人格尊严的伤害，造成群体成员内心的不安。因此，非物质文化遗产隐私权对实现文化和精神目标非常重要。如果公开某些非物质文化遗产，将破坏某一民族文化的同一性。有时这种非物质文化遗产只传承给具备条件的特定专家，不能向外人披露。因为这种文化遗产承载了群体的自我意识；公开它会毁坏群体的自我理念。所以，侵犯非物质文化隐私权的行为应由专门的非物质文化遗产权利保护法调整，而企业法人的商业秘密受到侵犯后会造成企业的经济利益损失，应由反不正当竞争法予以调整。

（三）知识产权问题开始凸显。

对非遺进行数字化、信息化和网络化建设，打破档案原有的时空局限，实现资源共享，加快非遗的传播速度的同时，也带来了网络侵权等问题。从非遗范围来看，知识、技能等非遗资源，本身就是一种知识产权。保护主体在进行归档时，应充分考虑非遗资源的所有权属性，不能简单地将属于个人财产的非遗作为公众资源进行分享。

（一）传承权的实施。

1.建立档案。由于传承人的特殊的“传”与“承”的作用以及我国传承人群体的现状，也为了使非物质文化遗产的各种要素得以更完美地展现，为每一位传承人建立档案是非常必要的。建立有关档案不仅规定了要为国家级代表性传承人建立档案，而且对档案的内容规定了具体的要求。2.经济扶持。国家有义务扶助民间文学艺术发展和利用，而作为在国家有关机关登记备案的传承人来说，他们有权从政府那里获得相应的物质补助。3.宣传、推广与引导。国家在传承权实施中的宣传与引导作用，即通过大众传媒、舆论工具大力宣传非物质文化遗产保护，积极维护并创造有利于非物质文化遗产传承活动的文化环境、社区环境和公众环境同时，对社会力量参与的各种保护行为，政府要发挥积极引导作用。

非物质文化遗产隐私权意味着非物质文化遗产的权利主体为了维护文化尊严和文化完整，有权决定是否向族群或社群之外公开其传统文化信息。对于民间文学艺术的主体而言，则意味着有权决定是否将民间文学艺术作品公之于众，以及何时、何地和以何种方式将其公之于众。通过禁止他人未经其同意擅自公开作品，就可以实现对传统文化隐私的有效控制。

（三）利用网络开展非物质文化遗产知识产权档案管理工作。

我国大多数档案管理部门已开设网站，档案内容的增值服务、档案资源的展示与宣传等成为档案网站的重要功能。档案工作人员应抓住机会，借助网络力量多方互动，展开相关的收集整理工作。

三、结束语。

综上，无论是传承权、知识产权、隐私权还是反不正当竞争等知识产权制度，均不能全部覆盖非物质文化遗产之内涵，更不能全面涵盖非物质文化遗产利害关系方的利益。事实上，能够纳入现代知识产权规则体系的只能是基于传统非物质文化遗产的创新与创造，而不是传统非物质文化遗产本身。

参考文献：

[2]于海广，王巨山.中国文化遗产保护概论[m].济南：山东大学出版社，2008：53.

非遗文化的论文篇四

摘要：在西方音乐长期占据高等院校音乐教学核心位置的传统模式下，本土音乐不断被碎片化、边缘化，这不仅无助于高校履行传承民族音乐艺术的本职责任，也无益于当前素质教育的战略发展。因此，新时期里，本土音乐引入高校音乐教学已成当务之急。这既需要改变传统课程设置，又要进一步丰富教学手段，同时应更加深入生活，通过更加植根本土文化土壤提升本土音乐在高校音乐教学中的品质与成效。

作为拥有五十六个民族和五千年历史的文明古国，中国不仅发展出了繁荣昌盛的多民族地方文化格局，更形成了独树一帜的本土音乐文化体系。然而进入现代社会以来，高等院校以西方音乐为核心的音乐艺术教学形成固定模式，不仅造成高校音乐教学本土和外来音乐比例失衡，更使越来越多高校学生甚至教师都对本土音乐文化知识甚少。显然，这与“繁荣发展社会主义文艺……坚持以人民为中心的创作导向”的国家战略有所背离，亟待探索出本土音乐文化引入高校音乐教学的路径，以培养全面发展的高素质人才。

（一）传承和弘扬悠久的中华音乐艺术文化。

作为培养高等教育专业人才的专业场所，高校本质职能之一就是传承和弘扬悠久的中华文化。然而多年来各级各类学院、院校以西方音乐为核心、主体的教学模式却让本土音乐教育成了可有可无的点缀，不仅日渐碎片化、边缘化发展，更在不少学校、院校中逐渐湮灭。曾有粗略统计显示，在进入高校的少数民族学生中，能够相对准确地回忆和歌唱自己本民族歌曲的学生比例不断减少。比如广西曾对约两千名少数民族学生展开调研，发现苗、侗、瑶、壮族学生能唱家乡歌的数量占被调查总量之比仅为30%、25%、5%、3%左右。显然，新生代大学生正在快速遗忘本土音乐艺术文化，这对高校履行传承和弘扬传统音乐艺术文化的本质使命显然十分不利。可见，加强高校音乐教学中本土音乐文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一条卓有成效的优化创新之路。

（二）丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才。

中华传统音乐文化历来在世界民族文化艺术中占据着不可动摇的支柱地位，亦被其他各国、各区域文化称颂为“歌舞故乡”、“音乐文化活化石”。漫长的历史演进过程给予了中国各地本土音乐以持续不断的丰富与拓展，如同一个取之不尽、用之不竭的音乐艺术宝库，是对任何种类的音乐艺术教育形式都有巨大促进与支撑作用的活水之源。尤其是在高等教育越来越强调素质教育的`新时期里，灿若繁星的本土音乐对丰富高校音乐教育资源，培养综合发展的高素质人才更具有无与伦比的推动力，是培养全面发展高素质人才不可或缺的重要美育因素，也是实现高校艺术教育与时俱进、提升文艺原创力，推动文艺创新的必由之路。

（一）合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。

就目前高校音乐教学课程设置来看，西方音乐占比过重的情况十分突出，这就需要在引入本土音乐文化参与教学时，合理调整课程设置，保持本土和外来音乐的均衡教学。比如可以将西方音乐教程从压倒多数逐渐调整为4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根据不同区域民族文化艺术本土资源特点新增从理论到实践的各类音乐教学课程。比如在云南省昆明市师范高等专科学校中，与当地各少数民族音乐艺术相关的《音乐概述》、《音乐学概论》、《民族器乐》、《民族声乐演唱》、《民族音乐舞蹈》等就已成为该校音乐教学的核心课程，并已与传统的西方音乐教学不相伯仲，成为本土音乐文化引进高校音乐教学的良好示范。

（二）多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情。

除了适时修改音乐教学课程设置外，多种教学形式融合，激发学生的学习兴趣和热情也是高校引入本土音乐文化参与教学的重要手段之一。自古以来，中华民族在繁衍生息的生活劳作过程中，且歌且舞就是最为常见和普遍的形式。因此，音乐与舞蹈历来是从不分家的艺术伴生形式的典型代表。故，高校音乐教学引入本土音乐文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加丰富多彩有艺术种类提升学生积极参与本土音乐艺术学习的兴趣和热情。比如在云南省怒江州，当地教育部门与州歌舞团联手，选取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、独龙族等少数民族歌舞艺术中最具代表性的典型音乐旋律、节奏和舞蹈动作，通过适当简化和现代化创新改编后，形成了八套既各具个性又有鲜明云南少数民族特色的集体舞蹈。这八套载歌载舞的集体舞蹈一经进入当地学校试推广，就得到了学生们的一致好评。无论是作为课间操还是艺术课程教学，八套集体舞蹈都兼具了云南民族音乐教育和舞蹈艺术实践的多重作用，成为宣传推广云南本土音乐艺术文化极为得力的推动工具之一。包括大中小学校在内，各年龄层的学生都对这八套集体舞蹈产生了浓厚兴趣，也对学习和传承本土音乐艺术更为积极和主动。

（三）走生活化道路，延伸课堂教学的外延。

音乐作为美育教育的核心组成部分需要经由足够时间的积淀才能逐渐实现审美内化的教育目标，这是短短几十分钟课堂教学很难取得的效果。因此，走生活化道路，延伸课堂教学的外延必不可少。比如上面提到的昆明市师范高等专科学校创编的若干本土音乐艺术教材就是师生们经过每年定期四周的外出艺术采风活动逐渐累积汇总而成。艺术源于生活，本土音乐文化同样深深根植于最广大基层人民群众中间，是非物质文化的代表，离不开深入生活、扎根人民的本源。因此，对高校音乐教学来说，引入本土音乐文化更为重要的手段之一就是从课堂的有限进入民间的无限，到更为广阔的乡土艺术环境之中，通过聆听、采集、模仿、创编等一系列优化创新过程，最终成为高校音乐教学的核心与支柱。

三、结语。

高校音乐教学引入本土音乐文化如同在无尽宝藏中挖掘，既是对高等教育资源的极大丰富，又是在弘扬和传承悠久的中华文明。因此，高校音乐教学当着力平衡本土与外来音乐的教学比重，综合运用多种音乐教育方法，同时秉承“深入生活、扎根人民”的发展战略，走生活化道路，“坚持思想精深、艺术精湛”。这既是高校践行素质教育的重要举措，也是立足本土、优化创新艺术教育模式、实现新时期高等教育可持续发展的必由之路。

非遗文化的论文篇五

世界各国在非物质文化遗产的保护上采取了许多措施，其中立法保护是最为重要的内容之一。我国虽然在立法上对非物质文化遗产的保护进行过积极的探索，然而仍存在一些问题。这些问题值得进一步探索和研究。

2003年10月在联合国教科文组织在第32届大会上通过了《保护非物质文化遗产公约》，《保护非物质文化遗产公约》的颁布对于全球范围内的非物质文化遗产保护意义重大。随后越来越多的国家加入本公约，并依照公约的有关规定进行申报等非物质文化遗产的保护工作。此外，日木、韩国等也纷纷出台了非物质文化遗产保护的有关立法，在非物质文化遗产立法保护上给我们提供了很多可资借鉴的经验。

第十一届全国人大常委会第十九次会议通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布之后有关省份也相继制定了非物质文化遗产保护的法律规范。此外，大量的民间保护组织在非物质文化遗产保护方面也发挥着重大作用。

“不论从文化价值方面，还是从经济利益方面，保护非物质文化遗产都是刻不容缓的大事。立法保护是本源，只有通过立法，才能从各个层面对宝贵的文化遗产给以切实保护。”立法保护是非物质文化遗产保护的最重要方式之一。首先，法律本身具有强制性，可以有效地推动相关措施的执行。其次，法律影响较为广泛，能够促使保护非物质文化遗产的观念深入人心。再次，我国尚有大量的非物质文化遗产保护工作需要执行，亟需一种高效的措施。

(一)立法保护尚不健全，配套制度不完善。

从国家层面来春《中华人民共和国非物质文化遗产法》虽然发挥重要作用，但其相关的配套法律文件很少:一些省级行政区仍未出台专门法律文件。目前的立法成果多是近几年产生的，并且很多是针对某一方面问题制定的规范性文件。

“我们不仅要直接处理对各类非物质文化遗产进行有效保护的问题，也间接地在处理我们公共文化服务的制度设计问题。”仅有法律规定是不够的，还需要以法律为基石来构建全面的保护制度。

(二)立法技术不高，内容比较滞后，实用性较差。

1.规划与保护的问题。现有的法律规定存在对非物质文化遗产保护规划编制不健全，保护措施不具体详细，规划与保护主管单位不明确等问题。

2.传承上的问题。现有法律规定存在传承人与传承单位申请或推荐方式不具体，权利义务不确切，保障与支持工作不健全等问题。

3.管理与利用的问题。现有的法律规定在内容上存在管理主体不明确，管理措施不健全，非物质文化遗产所有权不确定等问题。

4.保障措施方面存在不足。对非物质文化遗产保护在规定上存在主管单位职责不明、工作安排不切实，资金来源不明确、不规范等问题。

5.法律责任规定不明确。

非物质文化遗产的立法保护在我国“经历了一个从纯粹公法保护到以公法为主、兼顾私法的过程。长期以来我国采取的都是行政保护模式，行政保护色彩浓厚”。缺失对知识产权的保护，难以调动企业、民众和社会组织的积极性，不利于对非物质文化遗产的保护与发展。

各省级行政单位宜在《中华人民共和国非物质文化遗产法》指导下，参考相关省份立法，从自身非物质文化遗产保护实际出发，制定非物质文化遗产保护相关法律。国家和省两级行政单位应建立起完善的非物质文化遗产保护法律制度及配套措施，制定实施细则对原则性的规定加以量化、细化，使得法律保护更具操作性。

(二)完善立法技术，增强法律的实用性。

1.进一步完善非物质文化遗产规划与保护的立法规定。制定指导性强的具体法规，健全非物质文化遗产保护规划编制，具体详细的制定保护措施，明确规划与保护主管单位，具体规定各组织权能。

2.完善非物质文化遗产传承制度。明确非物质文化遗产的代表性传承人及传承单位的主管单位，建立对非物质文化遗产的.代表性传承人及传承单位保护完善的保护措施，制定具体可行的申请或推荐方式，明确规定传承人与传承单位权利义务，健全非物质文化遗产的代表性传承人及传承单位的保障与支持。

3.建立非物质文化遗产管理与利用的相关制度。通过制定详细的地方性法规，明确规定非物质文化遗产管理主体，健全管理措施，加强对非物质文化遗产所有权与保护措施的建设。

4.制定非物质文化遗产保障性政策和措施。从实际出发，在立法上明确非物质文化遗产保护主管单位职责及工作安排，参照《中华人民共和国非物质文化遗产法》，加大财政支持，规范资金来源，采用切实可行的强保护方式并加以明确，完善保护的相关活动与宣传措施。

5.明确非物质文化遗产保护的法律责任。各级行政单位宜制定相关法律，对非物质文化遗产保护中的责任主体，主体的义务与责任，及违法的处罚措施做出具体详尽的规定。

通过加强对非物质文化遗产的著作权、专利权和商标权的立法保护，形成公法和私法相结合的综合保护模式，才能更好的调动人民群众的积极性，更加有效的实现非物质文化遗产保护。

从非物质文化遗产立法的不足入手，吸取国内外成功的经验，从实际出发，制定切实可行的完善措施，定能在立法层面上实现对非物质文化遗产的有效保护。

非遗文化的论文篇六

摘要：高校作为思想、文化传承和创新的重要基地，同时也是保护和传承民族非物质文化遗产的的重要组成部分。非遗是一个民族一个地区活态文化的重要体现，构建地域性特色音乐教学，将本土非遗音乐文化引入高校音乐教学中是实现非遗音乐文化传承的一项重要举措。

音乐类非遗是一个民族或地区经过长期发展而形成并传承至今的一个特定文化艺术形式。但是现今许多高等院校，甚至是专业音乐院校或是开设了音乐专业的高校在音乐教学中，对于非遗音乐教学的引入，特别是对本土非遗民族民间音乐资源融入音乐教学中的教学课程设置很欠缺。很多高校的公选课中有开设与音乐相关的一些课程，但是开设与本地区、本民族相联系的音乐类非遗课程的公选课却少之又少。高校对本土的政治、经济、文化、科技的发展有着重要的责任与作用。因此这种具有区域性特色的地方非遗音乐教育的开展，正好顺应了现在大多数高校都在提倡的重视创新教育在教学过程中的发展与运用。

一、高校音乐教育的现状。

（一）教育观念。

从上个世纪初，西方列强进入中国开始，西方的习俗、文化、宗教、音乐等传入中国，中国在音乐教育教学上受其影响已近一个世纪之久。许多高校开设的音乐课程都是借鉴在西方音乐教育体系，中国本民族的音乐元素在这些课程中国除了极少的音乐理论内容外，基本上就是音乐赏析课，更别说融入本土音乐类非遗内容，甚至许多专业院校的大学毕业生都不具备演绎本地区本民族音乐的能力。当前许多高校在音乐教育方面也尝试了许多改革与创新，包括专业音乐院校在内，都提倡建设具有中国特色的音乐教育体系，但是至今成效甚微。民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，由于现今许多国内的家长在培养子女学习乐器时都大多倾向于选择钢琴或是小提琴这类西方乐器，从而使得很多民族乐器特别是地方的民族乐器的演奏逐渐失传。虽然现在许多的传统音乐的老艺术家们正试图积极的改变这一现象，但在现今的大的音乐教育体系中，中国传统音乐的发展仍处于较薄弱的环节，大多数年轻人对中国传统民族民间音乐的了解很少，更难使他们从事相关行业，对中国传统民族民间音乐进行传承和发展。

（二）课程设置。

现在许多音乐教育家都非常提倡具有中国特色的音乐教育教学体系，在借鉴和学习西方音乐文化的基础上，发展本民族传统民族民间音乐。现在大部分高校的音乐教师都是从我国各大音乐专业院校毕业的毕业生，有的甚至是从西方音乐院校学习归来的毕业生。但是在目前的中国专业音乐院校的建立上看，还是建立在以西方教育模式为主的一套体系上的，在他们的课程设置上也基本上是以西方音乐院校的音乐体系作为基础而设立的，所以在各大综合类院校的音乐教师也大都是在以西方音乐教育体系为主的教育中学成毕业的。虽然在国内许多专业院校中也开设了一部分与中国传统民族民间音乐相关的课程，但是在这些课程内容的设置中，对中国几千年传统的民族民间音乐、中国56个民族的民族音乐的学习都是粗略概括，而不是全面的系统的学习。更别说开设本土非遗音乐类课程了。在这样的音乐教育体系下学成的毕业生再到全国各个高校甚至是中小学任教，他们没有经过民族音乐专业的系统学习，想让他们对中国传统民族民间音乐进行传承和发展相信不是一件很容易的事情。

二、创新教学，突出地域性特点。

现在有许多高校开设了相关的中华民族民间音乐的课程，然而这样的课程的学习讲解都较为广泛，没有针对性。对于在高校开设非遗音乐文化相关课程并对其进行研究、发展和传承，就必须激发大学生对祖国民族民间音乐文化的热爱和学习热情。因此突出地域的特殊性，让大学生从认识自己家乡、就读学校所在地的音乐文化开始，将地方本土的非遗音乐文化融入音乐教学过程中，是实现民族音乐创新教学模式的一个良好开端。音乐赏析类课程是大多高校在音乐类公修课中常见的一门课程，但是在许多高校中对于开设本土非遗音乐文化的鉴赏及相关理论课程的却少之又少，包括设有音乐专业的的高等院校。其次开设关于该区域非遗民歌的合唱课也是让大学生对该地区民族民间音乐文化发展、传承的一个很好的.方式。开设这类型的合唱课还能激发学生们的学习积极性。因为合唱课本身就是一种实践类课程，相对理论类课程来说就相对容易激发学生的兴趣，再而将本地区的民间歌曲作为学唱内容，让学生用当地方言演唱作品，这更能激起大学生们的歌唱兴趣。此外，设有音乐类专业的高等院校中，突出地域优势开展实地采风进行音乐创作，组织相关教师和学生深入民间挖掘和提炼该地的非遗音乐文化，并以尊重传统、保持原貌为指导思想，让学生们在对该地区民族民间音乐感知、了解、研究后主动进行分析和音乐创作，让它们得以保护，并实现可持续发展的良好形态。再次还可将采风收集的各类音乐资料，通过教师的研究、分析、讨论、创作后将内容编入学生的声乐、钢琴、视唱练耳、合唱等多门专业课程中。

多姿多彩、魅力无限的中华民族民间音乐是中华民族博大精深五千年灿烂文明的重要组成部分；是中华民族精神与灵魂的体现；是历史的活态文化写照。祖辈留给我们这些辉煌灿烂的活态文化遗产是支持中华民族思想、经济、社会、文化、科学不断发展的精神动力，因此促使在高校融入非遗音乐文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、创新发展，传承、弘扬民族音乐文化。“音乐中体现文化，文化中包含音乐”这是音乐家洛秦先生的一句话。一个地方的音乐是该地方文化的重要组成部分，它体现了该地方人民的审美情趣、精神气质、人文情怀以及文化积淀与内涵。一个地方的音乐文化是基于本土居民祖祖辈辈在生产劳动、社会生活中不断挖掘、实践、创造和孕育出来的，它是这个地方活态文化的重要体现。自20世纪以来，西方音乐文化的引入，逐渐渗透着人们的音乐生活，尤其是年轻人，再加之国内各地音乐专业教育体系对西方音乐教育体系的的传播与发展，使越来越多的国民接受甚至崇尚西方音乐，逐渐缺乏对本民族音乐文化的深层认识。随着改革开放的发展与深入，外来音乐文化、网络音乐、流行音乐等诸多方面的不断冲击和影响，给传统民族民间音乐带来了更大的挑战。所以高校挖掘、研究、发扬和继承地方非遗音乐文化也是对中国本民族音乐发展、传承的一份责任与义务。因为只有当地人民了解了自己的民族音乐，才能在潜移默化中产生对祖国和民族文化的情感。其次，重视民族本位，加强民族凝聚力。大学生对本土非遗音乐文化学习与研究后，毕业去往国家不同城市与地区，甚至是国外学习深造或是就业，通过这种流动形式加强了音乐文化的流动性，增强了国民的民族凝聚力，也达到了民族音乐文化的传播与发展。再次，培养具有中国特色的高素质人才。既可从事社会文化、教育、经济等事业，又能力从事区域文化艺术工作和实践的高素质特色人才。教育部发布的教育发展规划纲要中提出高校办学要特色鲜明。各大高校无疑可以通立足各地区域文化，突出当地特色，在各地高校特别是音乐专业开设关于本区域非遗音乐类的课程，将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育，让高校能够承担发展本土非遗音乐文化的任务，并做出优秀成果。

参考文献：

[1]史贝,李阳.音乐类人才在高校非遗教育实践中的培养[j].大舞台,,(12).

[2]丁永祥.高校非物质文化遗产教育论略[j].河南师范大学学报(哲学社会科学版),,(02).

非遗文化的论文篇七

老师、同学们：

大家好！我是来自高二十六班的xxx。今天我国旗下。

讲话。

的主题是“汲取母语精华，传承中华文化”。

2月21日是。

第23届。

国际母语日，该节日的设立旨在促进语言多样性、文化多样性的建设。但我认为汲取母语精华，不仅在国际母语日，更在我们日常的学习生活中。

央视近年来为弘扬传统文化做了不少努力。如《。

中国。

汉字听写大会》《。

中国。

成语大会》等都为提高全民族道德文化素质做出了不可或缺的贡献。而近期最引人注目的莫过于《。

中国。

诗词大会》。小至7岁小童，大至72岁老人，他们都怀着一颗滚热的爱诗之心参与其中，共同赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美。

董卿更是一度凭借《。

中国。

诗词大会》主持人的身份圈粉无数。数十年如一日的积累使得她在节目中仪态端庄，风趣温尔。她是“腹有诗书气自华”的完美体现。她“以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要是以诗词为心。”因而“诗词之心”是无数美背后的依托，也是无数美得与众不同的原因。这个世界需要这种美，我们都应该拥有这样的“诗词之心”。

“诗词之心”来源于对传统文化的认同感，来源于对母语的热爱。诗词，是千百年来传递的心意相通，也是每个人生命中的草灰蛇线，伏脉千里。秋霜冬雪，庙堂江湖，诗歌把四季更迭融于意象，将岁月变迁蕴于音律。

诗词，爱上。

中国。

诗词。让我们一起汲取母语精华，传承中华文化，为提高国家文化软实力而不懈奋斗吧！

我的演讲到此结束，谢谢大家！

非遗文化的论文篇八

3～6岁幼儿正处于艺术能力形成的关键期。在这个时期以正确的音乐教学方式，将视觉和听觉的神经与优美的外部信号连接，使幼儿产生好奇心诱发学习潜能，并为孩子们带来快乐的感觉，帮助幼儿在“关键期”健康成长，是幼儿教师的重要任务与使命。幼儿教师一定程度上存在音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低等问题。为了使处在“关键期”的幼儿能够在音乐方面得到最好的引导和培养，对幼儿教师音乐素质的培养与训练便格外重要。

一、幼儿教师音乐基本素养的构成。

（一）音乐理论基础知识。

幼儿教师应该具备合格的音乐素养，这是许多幼儿教育专家的共识。幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水平。幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的程度不同，幼儿教师的音乐理论水平也是不平均的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，并不需要让幼儿教师的音乐理论水平达到音乐家的程度。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论基础知识，并能够运用理论知识开展并创新幼儿音乐教育。

（二）正确的发声方法和分辩声音的素质。

在幼儿音乐教学中，教师的正确发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于音乐能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容。幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都比较差，在学习歌唱过程中要使用最适合幼儿的发声方法，要采用最适合孩子音域的歌曲来训练。幼儿教师要具备正确分辩声音素质的能力，对音准、节奏、旋律、速度、力度、风格、情绪都有精准的把握。幼儿教师要发音清晰、准确，吐字、咬字规范。

（三）正确指挥的音乐技能。

幼儿教师应该掌握正确指挥音乐作品的能力。指挥在音乐教学中十分重要，教师可以运用手势、表情、身体动作把音乐作品的节奏演化成一种直观的音乐语言，借助这种直观的语言，教师可以把音乐作品的各种元素，比如强弱、快慢、音量大小传递给幼儿，同时感染幼儿，使幼儿在学习音乐的过程中，准确表达作品的风格，激发幼儿学习音乐的积极性。

（四）钢琴技巧与即兴伴奏的技能。

幼儿教师的音乐教学活动有很多都是在钢琴作为教具的前提下开展的，钢琴弹奏技巧成为了幼儿教师必须具备的基本技能之一。在幼儿教师群体中，能够熟练掌握并运用钢琴及伴奏技巧的教师并不多，说明幼儿教师对钢琴及伴奏技巧的.训练和练习还非常欠缺。其中即兴伴奏的技巧是建立在同时具备钢琴技巧与基础和声知识的基础上的，那么幼儿教师就应当同时训练自己对基础和声理论知识的掌握和运用，从而进一步巩固并提高钢琴即兴伴奏的水平。

二、幼儿教师音乐素养的培养。

（一）明确学前教育专业音乐教育的定位。

要改善提升幼儿教师音乐技能水平，得从职前培养做起。明确幼儿教师培养目标，建构符合学前教育专业特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育，心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教学法。围绕学前教育培养目标，在音乐专业课程―――钢琴、声乐、音乐理论等课程中，尝试进行新的整合，能在原来单独的技能课基础上形成幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景”教学，让音乐技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。

（二）注重学前教育专业音乐教育的全面性。

学前教育专业学生在校学习的音乐课程中，应包含音乐素养的方方面面。具体来谈，做到从音乐的基本理论的系统性学习开始，到钢琴技巧、声乐发声技巧以及即兴伴奏理论知识的实践运用等方面的综合一体化的学习。

（三）加强实践教学环节。

一要加强对学生见实习的指导，特别关注学生的音乐技能在幼儿园的运用方面。二是大力开展社团活动和相关音乐技能比赛等实践活动，调动学生音乐学习的积极性，提高学生的音乐综合能力。

非遗文化的论文篇九

职业教育是不同于基础教育的一种教育类型，它是为受教育者获得职业技能、职业知识、能从事该职业的社会生产劳动而开展的一种教育活动。由此可见，学生在职业院校学习期间，需要掌握走向社会后所需要的工作技能与工作知识，为今后的职业生涯打下安身立命的基础。在职业教育体系中，工艺美术职业教育是其不可或缺的一大门类。有些院校设有专门的工艺美术系或工艺美术专业，也有些直接以工艺美术命名的职业院校，比如：上海工艺美术职业学院、苏州工艺美术职业技术学院、北京市工艺美术高级技工学校等等。在这些职业院校中，或多或少都开设了与非物质文化遗产项目有紧密联系的专业或工作室，有些院校干脆以某一项国家级或省级的非物质文化遗产项目名称作为其专业名称，比如上海工艺美术职业学院设有周百均（牙雕）大师工作室；苏州工艺美术职业技术学院设有纤维刺绣艺术专业，北京市工艺美术高级技工学校设有景泰蓝制作、花丝镶嵌等专业。同时，这些工艺美术职业院校也是省一级的非物质文化遗产传承培训基地，担负着该省的非物质文化遗产传承培训任务。职业教育是传承非物质文化遗产的一种主要传承方式，在非物质文化遗产保护、传承、创新、发展等各个方面发挥着重要作用。

在职业院校落地扎根的这些非物质文化遗产项目大都是传统手工技艺类。这些非物质文化遗产项目作为职业院校的专业时间并不是太久，各种非物质文化遗产项目大师工作室在职业院校的设立同样也是最近几年的事情，专业设立或大师工作室设立时间虽晚，但非物质文化遗产项目保护成效已然显现出来：建立起了非物质文化遗产课程体系；培养了一批立足非物质文化遗产项目教学、研究的教师和管理干部；承担了省市级的非物质文化遗产项目相关课题等等。年轻的一代学子运用在职业院校学习到的传统手工技艺较好地完成了具有观赏性或实用性的作品，并被所在院校面向社会广泛宣传、展示。比如北京市工艺美术高级技工学校的传统手工技艺类专业的学生作品于、连续两年受邀在国家博物馆、首都博物馆展示；成立于的上海工艺美术职业学院手工艺艺术研究院在抢救、挖掘、保护、开发、创新民族民间传统工艺美术，弘扬中华民族优秀传统文化方面做出了有目共睹的成绩；苏州工艺美术职业技术学院将非物质文化遗产苏州桃花坞木刻年画的传承与发展工作推进到了一个全新的阶段。

我们在肯定工艺美术职业教育非物质文化遗产传承所取得的成绩的同时，更要清楚地看到职业教育教学实践中，非物质文化遗产项目专业并未受到应有的重视，甚至在有些院校只是被当做一个点缀的专业、出彩的专业。在管理层面上，还没有树立起对非物质文化遗产项目相关专业科学保护、科学传承、科学发展的管理理念与管理意识；在教学实践中，注重的是对某一非物质文化遗产项目传统手工技艺的传授，追求的是能看到实物的教学成果，这种“传承”对非物质文化遗产的保护与传承只停留在浅显的层次上；在师资队伍培养上，还是以聘请行业专家、非物质文化遗产传承人担任教学骨干为主，学校缺乏自己的师资力量。这与非物质文化遗产概念在中国的确立时间短，人们的认知不深有关，也与这些非物质文化遗产项目相关专业没有前车可鉴，多数职业院校是在摸着石头过河有关。

作为职业院校，应如何围绕非物质文化遗产项目进行科学保护与深入传承开展工作呢？笔者认为应该从以下几方面着眼。首先，要树立科学的非物质文化遗产保护理念与保护意识，不是把非物质文化遗产项目相关专业仅仅当做一门专业看待，不仅仅着眼于非物质文化遗产项目的`技艺传承，更应该看到非物质文化遗产保护、传承、发展在职业教育中的长远意义及实践中的艰巨性、复杂性，从而制定更加科学的管理机制、教育教学体系。在工艺美术职业教育语境下，使作为潜在或准传承人的学生能真正领悟其所学习的技艺精髓、文化内涵，从而达到培养学生既掌握专业技能又有专业文化素养兼具大国工匠精神的高技能人才目标，为非物质文化遗产相关项目的保护、传承、发展、创新、利用提供具有扎实技艺基础、认同并能熟识本技艺所蕴含的文化内涵、具备较高工匠意识、“执著专注、追求完美、忘却名利、精工精致、敬畏自然、天人合一”（引自中国艺术研究院研究员李荣启）工匠精神的高素质传承人。这种科学的非物质文化遗产保护理念与保护意识需要具体的任课教师或实践指导教师。作为管理层的校级领导、中层领导更应该提高思想认识，承担起科学保护传承非物质文化遗产项目的历史责任，把好方向，做好决策、引领职业教育语境下的非物质文化遗产保护与传承走向新高度，为本院校的非物质文化遗产项目相关专业的实践提供大力支持与帮扶，做好保障性服务工作。其次，要遵循非物质文化遗产保护的科学规律，根据非物质文化遗产项目相关专业的各自特点，合理设计教学体系与课程体系。同时，还要遵循职业教育的教育教学规律。把握好了这两点规律，才能依据规律，科学开展非物质文化遗产项目相关专业的教学体系与课程体系开发与学科建设，才能根据非物质文化遗产项目相关专业的各自技艺、传承、发展等特点，结合职业学生的群体特征、心智发展等特点，量身打造传统手工技艺准传承人的科学培养模式，才能科学构建、配置师资结构，才能有针对性、有方向性、目标明确地提升师资专业素养。最后，要高屋建瓴制定科学有效的非物质文化遗产项目相关专业建设的工作实施路径。目前，工艺美术职业教育院校通常采用的实施路径主要如下：引进工艺美术大师，成立大师工作室；开设民间特艺工作室，聘请非物质文化遗产项目传承人担任技艺指导；青年教师拜师于非物质文化遗产项目传承人；与从事相关传统手工技艺生产的厂家合作，进行订单式培养等。各个工艺美术职业院校都在实践中探索规律，积累经验，积极寻找适合职业院校非物质文化遗产保护传承的实现路径。

非遗文化的论文篇十

在中国传统文化中，剪纸是一种非常重要的手工艺品，它代表了中国文化的独特性和多样性。剪纸作为一种非物质文化遗产，已经被列入了联合国教科文组织的世界非遗名录中。在我学习剪纸这一非遗文化的过程中，我有了一些深刻的体会和感悟，我想分享给大家。

剪纸，是指用剪刀在纸张上折剪出花纹来，我认为它是中国最古老的手工艺之一。它起源于唐代，是中国民间文化的重要组成部分。在过去，剪纸被广泛地用于世俗和宗教用途，如婚礼，葬礼，祭奠等等。作为一种非物质文化遗产，现在剪纸已经成为了一个传统文化的象征。

第二段：传统工艺与现代创新结合。

作为一项传统的手工艺，剪纸的传承和保护一直是一个非常重要的问题。然而，在现代，随着科技的发展，剪纸已经不再是一个停留在传统中的艺术形式了。现代的剪纸已经结合了许多新技术和材料，例如电脑辅助设计、彩色剪纸等等，使得剪纸在创作上有了更大的创新空间。这种将传统技艺和现代创意相结合的方式，让人们可以更好地发扬中华民族特有的文化和创造力。

第三段：享受剪纸给人带来的美好。

在剪纸的创作过程中，人们可以感受到一种极为愉悦的心情。通过剪纸，人们可以将自己的创意表达出来，这可以让人们得到一种巨大的满足感。除此之外，剪纸也给我们带来了另外一种美好的享受：观赏美。剪纸艺术的作品不仅可以在形式上给我们带来视觉上的享受，更可以从其中感受到民间文化的魅力和深刻的内涵。

第四段：艺术剪纸的传承和创新。

在学习剪纸过程中，我发现，传统的手工剪纸艺术已经逐渐和现代技术相结合，不断地创新和发展。这些创新并不仅仅局限于技术上的变化，更体现在表现手法、题材、形式和语言等方面。在现代，剪纸的发展已经不再受到地域限制，更可以通过网络和媒体等形式，让更多的人了解和学习传统的剪纸艺术。

在学习剪纸过程中，我也意识到自己要将所学的剪纸非遗文化，发扬光大。今天，由于市场对传统工艺品的需求不断增加，很多人选择将学习的传统手工技艺变为职业。而且，中国的剪纸非遗文化也被越来越多的人所接纳，这不仅带动了传统文化的传承和创新，更使得剪纸艺术实现了一种现代和商业的结合。这是一种现代化的剪纸非遗文化的发展路径，我相信它一定还会有更好的发展和成就。

总结：通过学习剪纸非遗文化，我收获了很多，深刻体会到传统文化与现代技术、工艺美术与商业化应用的结合，以及这种文化通过多种方式传承下去。更重要的是，学习剪纸非遗文化也让我对中国传统文化和民间艺术有了更为深刻的认识，这将促使我更加努力地传承和发扬中华民族的非遗文化。

非遗文化的论文篇十一

日前，在中国民间文艺家协会主办的题为“呵护传承人，关注守望者――非遗后时代民间文化传承的实践与思考”论坛上，与会专家就近年来民间文化传承人的传承状况、遇到的问题与困惑以及传承与创新、保护与开发的关系等进行了深入探讨，提出了不少有益的建议。

从“重申报”向“重传承”过渡。

“目前，非遗传承人的生存状况仍然堪忧。”民间文化传承人代表赵兴寿表示，造成这一状况有多种原因：传承人的生活条件得不到改善、村落的消失、大量的农村劳力进城，造成了村落空巢；经济利益的驱动造成民间文化传承断裂，传承人所创作的作品产生了文化上的变异，使非遗面临着消亡；不少地方对于文化遗产的意义认识不够，没有很好地承担起对非遗传承人的管理和帮助；长期以来重经济、轻文化的观念，致使非遗保护在经济发展中仍旧处于弱势地位。

中国民间文艺家协会副主席曹保明认为，无论是濒临消失还是尚有活力的民间文化，都要注重扶植传承人，他们的每一个姿态、每一种腔调、每一个表现手法都在传承民间文化的血脉，承载着民族的精神，如何扶持民间文化传承人，始终是我们面临的一个复杂而具体的课题。

“非遗大都根植于田野、村落，大批村落的消失会使非遗陷于无本之木的境地。”中国民间文艺家协会主席冯骥才建议，一定要把非遗保护和传统村落保护结合起来，这样才会留住传承人，才能保护村落的文化空间、文化土壤、文化生态。

从便开始奔走于贵州西部做田野调查，立志做一名苗族史诗《亚鲁王》收集者、整理者的“80后”杨正江表示，要重视培养年轻的传承人，吸引更多年轻人投入到保护民间文化的工作中来。

山东工艺美术学院院长潘鲁生指出，目前我国非遗保护工作已进入调整过渡阶段，从“重申报”向“重传承”过渡，在梯队构成上，从以高龄行业掌门人或领军人物为主，向五六十岁的中坚力量过渡，也有“70后”青年艺人涌现，目标也是找到合理的衔接点，来促进传承。他建议，可以借鉴国外经验，参照韩国“人类活珍宝”保护体系和日本“人间国宝”等做法，通过名录制度来保护文化传承人。

专家要提供保护标准和方法。

如果说鉴定、命名、抢救是政府和专家学者在非遗保护时期的主要工作，那么，进入建立在四级保护体系基础之上的非遗后时代，如何科学保护非遗则成为专家学者面对的新问题。

“非遗后时代，专家不能缺席。没有理论的提升和指导，保护工作就会流于表面甚至失去方向。”中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席罗杨提出，学者和专家应该充分认识到学术研究的重要性，理论建设不能脱离实践，要把书桌放在田野，和传承人保持互动。

“民间创造，精英挑选”，这是冯骥才对民间文化抢救和保护工作的观点。他认为，文化传播不能肤浅，要想让更多的人正确认识非遗的文化价值及其精神内核，就需要借助专家的有效解读，以利于树立正确的社会传播导向。专家学者要在抢救非物质文化遗产中勇于承担责任，走进民间帮助艺人传承与弘扬民间艺术，这也是专家学者的时代担当。非遗虽然是百姓在生活中创造的民间文化，但要从文化的高度认识，以精英的眼光挑选，才能去芜存菁，找出真正有保护价值的珍品。

同时，政府作为遗产保护主要责任的承担者，对保护什么和怎样保护的概念应进一步清晰化。曹保明提出，专家们应该参与帮助政府制定法规和政策，提供具体的保护范围、标准和方法，避免保护工作陷入误区。

应建立传承人淘汰机制。

“现在社会上有一种错误的认识，认为非遗就是一种资源，推向市场就是保护和发展，甚至出现不合规律的‘打造’，使其失去了文化内涵。”潘鲁生强调，非遗申报是立“军令状”，是庄严承诺，是向全社会宣示要承担保护该项遗产的历史责任；这不是上光荣榜，更不是做商业广告。如果以保护为手段、以追逐商业利益为目的，不但违背了非遗保护工作的初衷，违背了《非物质文化遗产保护法》，更会使宝贵的'非遗遭到不应有的损毁，使我们有愧于先人和后代子孙。

“面对经济利益，面对市场，传承人一定要坚守，不要迷失方向。但我们发现，一些非遗传承人经不起金钱的诱惑，在一些投资人的运作下，将非遗弄得面目全非，有的已经失去民间传承人自我身份认同的光荣感和自觉感。”冯骥才呼吁，要对已公布的传承人进行考核，发现问题要及时解决，要建立淘汰机制。

文化学者刘锡诚提出，非遗的核心要求是原汁原味地传承，非遗的真正价值不是创新而是保留。既保护文化遗产的艺术形式，也保护它的生存土壤。一定要正确认识非遗的文化价值及其精神内核，树立正确的社会传播导向。他认为，现阶段应以抢救为主，慎谈发展。中国很多传统文化都是传统手工业性质，如果不按照原有的性质发展，而是作为经济资源去追求利润最大化，用机器压制、批量生产，使手工的性质发生改变，非遗就会变质。非遗保护与产业化开发有矛盾的一面，但只要将保护与开发工作分开来做，真正做好生产性保护工作，双赢也不难实现。

专家们表示，无论是政府、商界还是专家学者，都应该以适当的身份参与到文化遗产保护工作当中。这其中，政府的定位是统筹管理，学术界是科学指导，而商界则是在科学保护基础之上进行适度参与。政府、学界、商界，任何一方的过度参与都会对非遗的自主传承造成不必要的伤害。

非遗文化的论文篇十二

活动目的：1、通过看录像、图片，谈见闻，谈感受，诗词朗诵，表演等系列活动，使学生深入了解海阳的明山秀水，名胜古迹，认识章丘古往今来历史上作出贡献的名人。

2、激发学生“以家乡为荣”的自豪感，培养其热爱家乡的思想感情，从而明确将来建设家乡的责任感。

活动设计：本次主题班会内容分为三大板块：“走近名胜”、“走近文化”、“走近名人”。

在“走近名胜”板块中，引导学生交流自己熟悉的自然景观，通过合作、交流，了解海阳的旅游景点；在“走近文化”板块中，通过学生交流，教师解说，展示图片资料，引导学生了解家乡宝贵的文化遗产；在“走近名人”板块中，重点学习战斗英雄赵守福，于化虎的故事，并交流学生知道的其他海阳名人。

三部分进行完之后，学生谈感受，并写出对家乡的祝福。

活动阐释：学生虽大部分都是土生土长的海阳人，但由于年龄、阅历等因素对家乡还有许多未知，或者对家乡的事物熟视无睹，鉴于此，设计了本次主题班会。

目的是给学生提供一个交流、学习的平台，让学生去“走近家乡”，了解家乡的名胜、古迹和名人；去“感受家乡”，感受家乡的青山秀水、灿烂文化，从而激起学生心底的自豪感。

活动准备：l、布置学生搜集海阳名胜古迹的资料和古今名人资料。

2、布置学生把游览过的景点写一篇游记。

3、了解海阳的地雷战。

4、电脑课件《在希望的田野上》磁带。

活动过程：一、活动导入（伴随《在希望的田野上》音乐）主持1：歌里唱得好，我们的家乡，在希望的田野上，看，这就是我们可爱的家乡——海阳，海阳市地处黄海之滨、山东半岛南翼，居于青岛、烟台、威海三个城市的中心地带，是重要的交通枢纽；她与韩国、日本隔海相望，地理位置极其优越。

主持2：自然环境优美，地理位置优越，不仅山水明瑟，名胜古迹众多，而且出过无数名人，真可谓是“人杰地灵”！这节课，就让我们走近家乡，去感受一下家乡的美丽与灵气！二、走近名胜主持：走近家乡，首先，让我们走近家乡的青山绿水，游览一下家乡的名胜古迹。

对于海阳的自然景观，你了解哪些？生：有万米海滩，丛麻禅院，招虎山森林公园，云顶自然风景保护区，千里仙岛等）主持1：同学们知道的可真不少。

我们课前布置了作业，调查了解海阳的风景区，哪位同学来和大家分享？（万米海滩李秀）主持2：美丽的万米海滩就在我们身边，我相信我们每一位同学都去过，但是这个美丽的传说我们还是第一次听说，谢谢李秀同学。

还有哪个小组愿意介绍一下。

（招虎山）主持1：我们的家乡变化太大了，几年内就开发了这样优美的景区，同学们有时间我们一定要去观赏呀。

你还知道家乡有哪些美丽的风景？（丛麻院）主持2：我还是第一次听说家乡有这样的地方，看来我对我们的家乡了解的实在是太少了。

主持1：我说个地方，你一定更没有听说过，你坐过船去过海岛吗？主持2：没有，那就由我来给大家介绍一下吧！千里岩，又叫千里岛、千里山。

位于南黄海，该岛由南北两座山组成，地形高而宽，中间低而窄，形似哑铃。

面积0.2平方公里。

距陆地最近点海阳市凤城码头20里。

1月份，省政府下文批复建立海阳千里岩岛海洋生态系统省级自然保护区。

该岛为无常驻居民岛，基础设施完善，设有海洋站1个，国际航标灯塔1座，环岛周围有4个小海湾可避风。

该岛旅游资源得天独厚，岛上奇礁怪石林立，天然景观有“仙岛旭日”、“东阳仙洞”、“天门阶”、“仙人脚痕”、“天成石屋”、“天桥吞舟”等。

有百余种鸟类栖息，环岛经常可见波涛汹涌，巨浪拍岸，放眼远望则是云水相映、碧海蓝天，其壮观的岛光、水色资源，为该岛独有的旅游资源。

非遗文化的论文篇十三

1.文化传承历史,遗产延续未来。

2.五千年的沉淀,永远的传承。

3.传承历史遗产,弘扬华夏文明。

4.承遗风古训,传文化薪火。

5.保护文化遗产,彰显和谐中华。

7.加强非遗系统性保护提升保护传承水平。

8.讲好中国非遗故事深化文明交流互鉴。

9.“加强非遗系统性保护促进可持续发展”

10.加强非遗保护传承守护共有精神家园。

11.文物保护利用与文化自信自强。

12.深化非遗保护理念展示中国保护经验。

13.可持续发展非遗同行。

14.贯彻党的__大精神推动文物事业高质量发展;。

15.保护第一加强管理挖掘价值有效利用让文物活起来;。

16.加大文物保护力度共建美好精神家园;。

17.讲好中国文物故事展现中华文明风采;。

18.活态传承，重在落实。

19.人民的非遗人民共享。

20.“弘扬民族艺术，延续中华文脉”。

21.“保护革命文物传承红色基因”

22.“非遗保护中国实践”。

23.骆越神笔画花山，中华文明绣壮锦。

24.花山岩画图腾世界，骆越儿女彩绘神州。

25.保护花山岩画，传承骆越文化。

26.保护花山岩画始于心，申报世界遗产践于行。

27.花山岩画魅力无限，世界遗产精彩有约。

28.积极参与岩画宣传保护，为申遗献出绵薄之力。

29.品味无字天书花山画壁，感受远古神韵左江文化。

30.保护花山岩画靠你我他，崇左申遗成功为千万家。

非遗文化的论文篇十四

在长期的发展历程中，湖南与湖北的文化交融不断产生了新的文化价值，其中湖南湘西、湘南等地的非物质文化遗产备受关注。作为一名对文化有浓厚兴趣的学子，我深入走访了湖湘地区的非遗项目，从中感受到了非物质文化遗产的珍贵性以及它背后所蕴含的文化艺术与精神内涵。

第一段：了解湖湘地区的非遗项目。

湖湘地区的非遗项目数量众多，其中有舞蹈、音乐、工艺、习俗等多个领域。在实际的探究过程中，我很快就感受到，湖南湘西地区的“花鼓戏”对于当地居民来说具有不可忽视的文化意义，这一表演形式既富有民间特色又有较高的审美价值。另外，在湘南地区，还有许多形式各异的非遗项目，如“鼓书”、“庙会”等，这些都展现了中国传统文化优秀的艺术形态。

第二段：感受非遗艺术的审美价值。

在湖湘地区走访多个非遗项目后，我深刻地认识到，传统非遗艺术的内涵和意义在很大程度上反映了当时中国社会的历史文化特点和人民的审美趣味。比如，在看一次“花鼓戏”表演中，我特别注意到它的剧情与人物的刻画，明白了“花鼓戏”的故事讲述了当地人对生活中的烦恼、挣扎和追求的表达。

第三段：对非遗文化的历史与活力的认知。

非物质文化遗产是中华文明的重要组成部分，具有多方面的历史意义和社会文化价值。湖湘地区的非遗项目‘不仅反映了先民们的创造力和智慧，更展现了一种地域文化的鲜明个性。在了解了非遗项目的基本知识后，我切身感受到，非遗文化在蕴含历史的同时，也是一种具有保存与发展活力的文化。

近年来，中国对非遗活化的举措逐渐加强，非遗实现了保护的同时，也在发展中凸显出了多方面的意义。在我与湖湘地区的非遗表演者和工艺者的接触下，我深厚地感受到，非遗文化能够在社会层面激发对于人文精神价值的持续探索与追求。非遗项目传承者的努力，是否能够将传统艺术的门槛打破、使文化变得鲜活有趣，这些都需要在实践层面进行更深入的思考和探究。

湖湘非遗文化，作为极具地区文化特色的完整体系，将会在传承和创新方面迎来新的机遇与挑战。而作为文化爱好者和共和国的一名文化传承者，我们也需要在思想、知识、行动各方面积极参与其中，保持对湖湘非遗文化的热爱之情，继承并发扬传统非遗文化的精神内涵，实现非遗“活化”以及传统文化之“复兴”之路。

总的来说，湖湘地区的非遗文化资源是极为富足得过而且博大精深的。在对湖湘非遗文化进行一段时间的探究过程中，我深深感受到这些资源的文化价值，也对于如何传承和发扬中国非遗文化产生了新的思考。在不断的实践与思考,希望能为中国非遗文化的传承与发展做出一些贡献。

非遗文化的论文篇十五

剪纸是中国传统手工艺品之一，已有几千年的历史。它以其精美的图案和丰富的寓意，被人们用来祈求祝福、庆祝节日、装饰家居等。作为一名热爱传统文化的中国高中生，我对剪纸非遗文化有着深刻的体会和心得。

首先，剪纸是中国优秀传统文化的重要组成部分。作为中国非物质文化遗产的代表之一，剪纸包含了中国的思想、文化、艺术等方面的精华。它是中华民族灿烂传统文化的重要组成部分，对于传承和弘扬中国优秀传统文化有着不可替代的作用。

其次，剪纸作为一种手工艺品，可以锻炼人们的耐心和毅力。剪纸的制作过程繁琐，需要精细的手工技巧和严谨的制作流程。在制作过程中，需要反复细心琢磨，耐心调整，才能剪出美丽的作品。这种过程不仅锻炼了人们的手工技巧，也培养了人们的耐心和毅力，让人们对生活充满了信心和勇气。

再次，剪纸还具有弘扬中华民族文化精神的重要作用。剪纸的图案多以民间故事、神话传说、吉祥寓意等元素为主，这些图案蕴含着中华民族深厚的文化底蕴和精神内涵。通过制作剪纸，人们不仅了解了剪纸的历史和文化，更加深刻的认识到了中华文化的博大精深，增强了对中华民族文化的自豪感和认同感。

最后，剪纸还有美学上的价值。剪纸的图案设计精美、寓意深刻，是一种优秀的美学艺术品。它常常被用来装饰家居、礼品、艺术品等领域，成为了中外文化交流的亮点之一。同时，剪纸的制作也是一种独特的手工艺术，通过剪纸的制作，我们可以感受到人与自然、人与手工艺术的和谐统一，领略到幸福生活的真正内涵。

总之，剪纸非遗文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。它不仅具有历史和文化的重要意义，更有着锻炼人们耐心和毅力、弘扬中华民族文化精神、美学上的价值等多重意义。在今天这个全球化、多元化的时代，我们更应该正确看待和传承剪纸非遗文化，让这种传统文化活在我们的生活中，传承至下一代，让人们真正感受到中华民族文化的独特魅力。