一个明确的计划可以帮助我们在繁忙和复杂的工作环境中迅速找到方向和节奏。制定计划时，要考虑到自己的长期目标，并与之相适应。通过总结和反思已完成的计划，我们可以得出经验教训，为下一次计划提供参考。

素描课程计划篇一

教学内容和教学过程:。

一、外形与动态(1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生)。

1.剪影(外形的准确)。

2.重心(对象的稳定性)。

比例(对象的协调性)。

4.长线条的概括与运用。

练习:1-3分钟快速动态捕捉。

作业:每天20张。

二、体块与透视(3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临基、写生)。

1.各部分(头、胸，腹臀、四肢)的基本体块。

2.各部分体块的扭转。

各个体块之间的关联与变化。

4.体块的透视。

练习:1.3-5分钟“机器人”式动态写生。

2.3-5分钟过渡形式写生。

三、人体结构解剖(主要骨骼、肌肉、关节)(讲解，临摹和默写)。

1.人体主要骨骼结构，关节和骨点。

2.人体主要肌肉结构。

透过衣纹看人体。

练习:1.临摹肌肉图，并标出个部分名称。

2.临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构。

3.夸张骨点和关节的练习。

作业:本课题作业2--5张，上一课题作业每天10张。

四、比例。

(一)站姿。

我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长。

站姿动态归纳。

【直立式】人体直立时，人物肩、臀、腿呈平行状态，此时中心在双腿之间。【跨立式】跨立时，人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态，重心偏向身体一侧。【扭转式】人物胸腔与盆骨相反方向运动，能展现出不同的局部侧面造型。

【弯曲式】人物整体比例变短，胸腔、盆腔在前侧形成夹角，背部弯曲，轮廓明显。

(二)坐姿。

坐姿在整个比例，会因坐平面的高度而产生变化。做的越低则整体比例越短，反之越长。当人物盘腿在地时，整个高度约等于3.5个头，坐在正常高度时，约等于5.5个头，坐在比较高处约等于6.5个头长。

坐姿动态归纳【常规坐姿】。

【扭转式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】。

(三)蹲姿。

蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。人物蹲着时，除正侧面角度以外，人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。估算头长时，可以借助细棒或铅笔进行测量。

蹲姿动态归纳。

【重心在中间】【重心前倾】【重心在一侧】。

头部细节。

作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五宫的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现，重要转：转折处可稍作皴擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。

脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。

手部细节。

一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。

画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。

画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。

脚步细节。

画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画。

画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。

范画欣赏。

3)手臂和腿部的表现。

4)手，脚(鞋子)的刻画。3.速写的形式美法则1)构图与画面的均衡。

2)线条的轻重，虚实，疏密关系3)画面的整体节奏和画面的重点。

速写教学计划练习:临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行。

作业:每天20张。

练习:8段以后每天一小时组合速写练习。

作业:每天5张。

七、景物及风景速写训练（结合风景画训练）。

八、设计（创作）。

素描课程计划篇二

在美术院校中通常采用2种素描方法进行教学，即全因素素描和结构素描。两者进行比较，我们会发现两者的目标指向、着力点、表现方法以及相应的教学内容、训练方法等方面的不同和联系。在素描基础教学中两种方法都曾使用过，但对于两者的关系尚需进一步理清。认识其不同，才能发掘两者的侧重点，发挥各自优势：认识其联系，才能把两者有机结合起来，发挥其综合整体的效力。因为，素描基础教学是整个专业造型基础中的基础，是学生入学第一期开设的第一门课程。学生以前未接触相关的基础知识和技能，很多人连拿铅笔和削铅笔都不知道，而且课时短，需要解决的问题相对比较复杂和繁多，如何在有限的课时内完成教学任务，让学生真正掌握素描造型知识和技能，是一个需要深入研究的问题。笔者认为，素描基础教学应该集中精粹，发掘要点，不仅授学生以“鱼”，更须授之以能“渔”是思维能力，帮助他们发现2种素描方法内在的联系，培养学生发现问题和思考问题的能力，帮助学生建立起解决问题所需的路径和方法，使学生能举一反三，触类旁通，由此起到基础教学的作用。

相对而言，全因素素描是一种传统训练方法，全因素素描受环境、光线的影响，以明暗、光影、体积、质感、量感、空间感等为重点，注重虚实层次调子变化和各种细节描绘，概括表现出客观物象的三大面、五大调子，达到具有真实光影感和立体感的视觉效果。这种方法更倾向于一种实际光线下色调的变化，绘画者能够借助光线营造真实可感的氛围，有着类似摄影一样的深入细致、真实客观的视觉效果，传递出一定的情感和品格倾向。因为，它几乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意义上使素描成为真正意义的一切造型艺术的基础。但同时，由于过于强调科学、真实而忽视了学生自身对物体表达的主观能动性，最后结果有可能是：学生能够交出一张比较完整的作业，而看不到学生对形体与造型更本质的认识和表达。几何体素描写生：在最初的将线与形结合的练习中，我们从简单的几何体入手，构图、起形完成后，我们从明暗交界线入手，向暗部画渐变，在画时要注意观察，看明暗交界线离光源最近的那块颜色是不是最重，当它离光源渐远时又有什么变化，处理暗部时的线条要尽可能的宽松、柔软。坚硬的线容易拉近人的视野，宽松的线则相反。在处理画面时要使暗部的东西离我们远，亮部的东西跳出来，吸引我们的注意。在画时不要急于一次性到位，把明暗交界线，暗部，反光大致处理一下后，仔细观察对象，根据对象给你的明暗对比关系，开始着手灰部及高光的处理，由于石膏几何体亮部和灰部中的浅灰面范围较大，很容易画重，使画面明暗对比关系不正确，产生‘灰’的错误。我们可以先从背景着手，通过画石膏体四周的背景，继续明确和定位石膏体的素描关系。背景色的深浅要和主体相协调，含而不露。我们可以用这样几个方向的渐变来增强背景的空间感：从石膏体亮部边缘线向外逐渐变浅的渐变，从石膏体暗部边缘线向外逐渐变深的渐变（本着暗部虚化处理的原则，在处理该渐变时可以把渐变的线条画到石膏体上，让两个面融合在一起，不会出现明显的界限），整体背景由上向下变浅的渐变。当背景、暗部、亮部基本处理一遍后，我们要重新在审视下大关系，我们可以把画面推远，眯起眼，看物体整体的明暗关系，分分层次，哪是最重要的，其次是哪，哪两块面的颜色比较接近，明度差距又是多少。有了一个概念之后再回到画面上去核对。大关系明确后再推倒细节上来，从暗部开始推敲，如果发现大面积色彩的雷同，就说明画面中缺少变化，有‘平’的错误。我们要在大关系正确的前提下把对象呈现的光影变化尽可能全面的表现出来。静物写生：静物写生和石膏写生最大的不同在于各种质感的表现。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。

1、质感表现：物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

2、对比意识：线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、艺术处理：整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。

石膏像写生：石膏像写生是比较正规、系统研究素描关系，能够解决很多问题的训练科目。在训练中我们要弄明白：

体积感:石膏结构的厚度及张力表现,如五官，脸部肌肉的体块空间位置及运动方向。光线感:通过光线在石膏上的流动产生的素描关系（如受天光的影响，石膏整体亮度由上到下逐渐变重）。空间感:描绘对象与背静之间的关系。质量感:不同材质在光照之下会有不同明暗光影变化,作为质量判断的依据。

观察分析方法：

我们要培养自己的一套观察习惯，比如可以从明暗交界线入手，观察该线的软、硬、深、浅、虚、实、转折及线的厚薄（不规则物体与光接触面大小的不同会导致明暗变化大小的不同）。然后观察暗部，要做到暗部里的东西有变化，这种变化还很微弱，不强眼，不会往外跳。在处理反光的时候要把它揉进暗部里，如果刻意的单独处理反光，很容易把其处理的太独立，很假。所以我们可以在处理暗部时预留或捎带画下即可。当处理灰部时我们要注意了，灰部是最耐画的，也是最吸引人的地方。紧贴明暗交界线的深灰可以明确物体形体的转折；中灰、浅灰使画面的变化更为丰富。在处理灰面时需要注意的是要不停的和暗部做比较，不要因为反复深入的刻画灰面，使其在明度变化上与大关系相去甚远。最后在处理高光时要明确的是高光不是拿着橡皮擦下就结束了，高光也是有形，有明暗变化的。由于高光位于枪眼的灰部位置，处理好高光有画龙点睛的作用，反之则会破坏整体的画面效果，当这样有顺序的一趟刻画完成后，再回到大的素描关系上，如果由于细节刻画破坏了整体素描关系，我们要毫不犹豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那块细节画了几个小时甚至几天。细节是为整体服务的，大的素描关系如果出了问题，再精到的细节刻画也没有意义。

需要运用的工具橡皮：起形时使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描纸无法进行深入的刻画，这就是‘线的运用’中强调轻、细、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后续刻画与已有画面的融合。橡皮泥：进行细节调整时使用，切忌大范围擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄脏画面，应慎用。抽布：进行大面积修改时使用，当暗部、背景或者整体效果处理过深，线使用太死时可以使用抽布进行大范围抽打，修改。抽布可以抽掉过重的铅粉，抽软过硬的线条。

素描课程计划篇三

素描课程计划篇四

全因素素描即是运用素描作业常规材料，在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构，同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底，学生必须经过大量的人体解剖作业练习，具备扎实的速写能力与慢写能力，因为全因素素描有明度要求，在色层次上要求变化，画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感（如质感能表现得充分，那量感也能自然地体现了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰与黑。也有加白的技法），因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种训练对于准备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法练习。

本单元作业三个，每个作业为三周，共九周：

一、（第二个作业）为着衣男子全身肖像。

二、（第三个作业）为年青女人体。

三、（第四个作业）为着衣女子全身肖像。

要求：解剖无误、造型准确、明暗地，真实地表现对象，求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。

因为全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必定应具有良好的造型能力，即对人体解剖有较深的体积理解，对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握，并且进而研究肌肉间的关联，主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状，以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。通过课堂练习，使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的前提下，才有可能进入全因素素描的训练阶段。

对被描写对象的质量与重量的表现：以明暗的表现手段（除一般被认为的铅笔素描外，还有木炭条作业，木炭铅笔，碳精条等作画工具，俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后，于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶（gomme-anabique）或者塞内加尔树胶，也可以是樱桃树胶，杏树胶、桃树胶或李树胶。作业深入时，在用木炭笔加深暗部时，也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画，只是某些局部可以略加水彩黑色颜料，加快制作速度，也可加强质感。表现人物肉体部分，但要控制体面关系，如体面关系较弱容易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之，体面关系过强也会失去皮肉之感，会产生石膏或石头之感，皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹：一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样，也应画得不一样。中世纪画家十分重视衣纹的表现方法，它们每一位画家在学习阶段，必须完成一定数量的衣纹练习作业，研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光，物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。

作业可以使多种工具，上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外，也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部分油画专业学生画木炭素描。我认为木炭素描较适合于全因素素描作业，边画边擦，容易控制画面整体效果，也易追求油画效果，若要画得十分深入和细腻，可使用木炭铅笔，此种画法（指二种工具结合的画法）极少有人采用，本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。

俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。

一、裱平与画板上（最好是湿裱，可以裱单层，也可裱双层，双层比单层更好，上色胶时不会“起皱”）。

二、木炭条以法，英，美出产的质量最优。

三、擦笔（擦笔还可以自制，细小的擦笔可以擦局部细小的部分），进入素描的第一阶段。

体现学生的造型能力，对人体解剖的较为深刻的理解，并有较强的速写能力，此阶段要解决一个问题，即“形准”。

上明暗用木炭条作画，能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系，即整体塑造。a、整体控制b、空间关系的初步体现。深入：是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次，在比较中进行，在推理中进行，直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误，并有硬度感，在明度准确与手法适当的情况下，被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样，才能得以体现深入刻划的能力。

示范作品：

俄罗斯大画家，著名美术教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫，法兰西学院派大师高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒，布格罗等的素描作品印刷品可供教学使用。

素描课程计划篇五

为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。

二、活动目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合；素描与速写相结合。

2．在教学中锻炼学生观察事物的能力，手的表现力，及对素描、速写、西方绘画科学的认知。

3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间：

地点：西阅览室。

时间：每周三下午第八节。

四、活动内容及形式：

1．使学生系统了解一些简单的素描常识（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

2．以素描为主，对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

3．凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

五、活动安排。

第一——四周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱。

锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周：静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十三周——第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

绘美社素描社团成员名单。

第二周：三大面——亮灰暗面；五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影。

第一课：透视。

透视的基本术语。

（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

（3）视点：就是画者眼睛的位置。

（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

平行透视。

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.

素描课程计划篇六

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

——前言。

经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

s19。

苗莉。

2011.4.19。

素描课程计划篇七

素描课程是美术学习中非常基础而重要的一门课程。通过一学期的学习和实践，我深深体会到了素描的魅力和技巧。在这篇文章中，我将结合自身的学习经验和感悟，从素描的基础知识、技巧训练、创作实践、与生活的联系以及未来的展望五个方面，谈一谈我的素描课程心得体会。

首先，素描的基础知识是我们学习的第一步。通过学习素描的基本构造、透视法、明暗关系等基本概念，我深入了解了素描的本质和目的。素描是一种用线条和阴影表达物体形态的艺术形式。在学习过程中，我学会了如何运用线条和阴影来表现物体的形状和空间感，提高了我的观察能力和艺术表达能力。

其次，在素描技巧的训练中，我逐渐掌握了一些基本的技巧和方法。从最简单的画线开始，到后来的色彩画法和绘画设备运用，我通过不断的练习和实践，提高了自己的绘画技巧。在老师的指导下，我学会了如何运用不同粗细、强弱的线条来表现物体的轮廓、重心和质感，使我的作品更加生动和立体。

而在创作实践中，我更加深刻地体会到了素描的魅力和表现力。通过对各种不同物体的素描实践，我逐渐形成了自己独特的绘画风格和审美观点。我学会了如何通过不同的角度和表达方式来捕捉事物的瞬间和氛围，使作品更加有感染力和艺术性。在作品中，我表达了自己的情感和思考，使观者可以感受到我的绘画意图和内心世界。

同时，我也发现了素描与生活之间的联系。素描作品能够记录下我们生活中的点点滴滴，它可以是一次旅行的见闻，可以是一幅风景的描绘，也可以是一份对生活的思考。当我用素描记录下身边的人和事时，我发现我的观察能力和绘画技巧都有了进一步的提升。通过与生活的联系，我不仅更好地理解了素描的艺术价值，更从中受益匪浅。

最后，对未来的展望是我学习素描课程的重要目标之一。素描作为一种基础技能，不仅能够在美术学习中得到应用，还能够为我今后的艺术创作和职业发展打下坚实的基础。通过学习素描课程，我认识到了自己在艺术方面的兴趣和潜力，我希望能够进一步深入学习，探索更多的画法和表现方法，不断提高自己的绘画技巧和艺术水平，将来能够创作出更加具有创意和想象力的作品。

综上所述，素描课程给我带来了很多的收获和体会。通过学习素描的基础知识、技巧训练和创作实践，我深入了解了素描的本质和目的，提高了我的绘画技巧和艺术表达能力。通过与生活的联系和对未来的展望，我更加明确了自己在艺术方面的追求和发展方向。我相信，素描课程为我今后的美术学习和人生道路奠定了坚实的基础。

素描课程计划篇八

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：几何石膏、挂图。

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面。

1、感觉能力。

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）。

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

素描课程计划篇九

1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

【课堂类型】讲授法、示范法。

【教学工具准备】。

1、教具――写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

2、学具――素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

【学时】24。

【课时分配】。

一理论部分1课时。

1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分23课时。

作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布。

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的.质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】。

一、概述。

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义。

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）。

1、平行透视。

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）。

2、成角透视。

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视。

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图。

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法。

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位z，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素。

1、形与体―――形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面―――体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子。

七、写生的方法步骤。

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、小结。

九、作业。

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}。

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！

素描课程计划篇十

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一、写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图。

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构。

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描课程计划篇十一

素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。

本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。

我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。

速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。

在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。

我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。

到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。

我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。

所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。

又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的pk中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。

还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。

总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。

素描课程计划篇十二

一、教学目的：

解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

二、教学重点：

正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤。

三、教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

1、艺术表现：(40)。

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

2、基础知识：(60)。

期末测试60分。

素描课程计划篇十三

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时。

作业1：立方体、白衬布。

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。