读后感是读完一本书或一篇文学作品后对作品内容、作者思想和自己的感悟等进行总结和评价的一种文体，它可以帮助我们深入理解作品，反思自己的思维和价值观。读完一本好书后，我总是想写一篇读后感来表达我的情感和思考。在阅读的过程中，我不仅享受到了作者的文字魅力，也领悟到了生活的真谛。写一篇较为完美的读后感，首先要仔细阅读并理解所读的内容。以下是一些饱含情感和真实心声的读后感范文，让我们共同领略读书的力量。

死亡诗社的读后感篇一

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”

死亡诗社的读后感篇二

现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。johnkeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了……neil由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是neil在绝望中终结了自己的生命。keating老师也为此付出了代价，被学校开除。

看完影片，不禁同情neil，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情keating老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像keating一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像keating一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。

再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的neil，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在keating老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服neil的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许neil当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。

如果neil没有选择这一条绝路，keating老师也不会被开除。从我的观点来看，keating老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为neil的自杀负责的不是他，是neil的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念，keating老师不过是替罪羊。

最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像keating一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。

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死亡诗社的读后感篇三

这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。

小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。

不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。

基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。

也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。

死亡诗社的读后感篇四

《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉；他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西；他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。

何为师也？师者，所以传道授业解惑也。老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。

江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。

在第一重境界的老师就是个教书的。他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。你是学生，他是老师，仅此而已。

第二重境界的老师是有爱的。只是他爱你的方式太严格了。他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。当他令你有了主动去探索的欲望，那么他就是第三境界的老师了。

第三重境界的老师，如基廷先生一样，有着无尽的魅力令你为之折服。他循循诱导，在黑暗中牵着你的手，鼓励你前进。因他，你重新认识了这个世界，学会了很很多多的东西，彷佛一下子睁开了看世界的眼睛；因他，你爱上了一个学科，有了强烈的欲望想要知道更多，而这一切不是为了分数。他是老师，更是益友。在青春是遇上这么一位老师，是难得可贵的，说不定给了你一生的影响，而你深深的记住他，他也因你的记住感到幸福。

片中的孩子们是幸福的，他们遇上了基廷先生。在那个沉闷的学校中，使青春有了颜色，让青春回归了它疯狂的定义。虽然结局有点伤感，但我知道孩子们一定是感激基廷先生的，要不怯于表达的托德也不会主动站在课桌上为他送别。我看见，片尾的基廷先生眼含泪花。

为人师者，应当修炼到第三重境界也。

死亡诗社的读后感篇五

导演：彼得•威尔。

主演：罗宾•威廉姆斯（饰基廷老师）。

罗伯特•肖恩•雷奥纳德（饰尼尔•佩里）。

埃森•霍克（饰托德•安德森）。

荣获第十六届凯撒电影节最佳外国片(1991)。

第六十二届奥斯卡最佳原著剧本(1990)。

第四十三届英国电影学院奖最佳电影配乐(1990)。

第四十三届英国电影学院奖最佳影片(1990)。

第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲(1990)。

电影简介：

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬，在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

威尔顿贵族学校正在隆重举行的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。

死亡诗社的读后感篇六

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。

无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“imusttellyouwhatifeel!”他的父亲说“telluswhatyoufeel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。

尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。

不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。

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死亡诗社的读后感篇七

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“imusttellyouwhatifeel!”他的父亲说“telluswhatyoufeel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的'身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。

死亡诗社的读后感篇八

《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。

死亡诗社的读后感篇九

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰・基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人――尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

死亡诗社的读后感篇十

提起老舍先生，不少朋友的第一印象就是课本里学过的《济南的冬天》、《茶馆》、《骆驼祥子》节选等等。彼时年幼，不懂得课本里为何会选那么多老舍先生的作品，只是循规蹈矩按照老师的要求一一背诵，如今再读《茶馆》，才真正领略了老舍先生文学语言的通俗易懂、朴实无华、幽默诙谐，以及那浓浓的北京韵味。

作为中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，老舍先生为后世留下诸多小说、诗歌、曲艺、文艺作品。然而，无论何时提起，人们总忘不了最具代表性的话剧——《茶馆》。

《茶馆》的故事发生在北京城中的裕泰大茶馆。茶馆里人来人往，汇聚了社会上的三教九流，各色人物在时代的大背景中演绎着自己的小命运，轮流登场。而掌柜的王利发，历经几十年的世事变迁，凭着“改良”的信念想要经营好自己的一爿小店，却看遍悲喜人生，世态炎凉。

《茶馆》采用了所有剧本结构中最常用也是最传统的三幕剧结构。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕十余年后帝国主义入侵军阀割据的民国，再到第三幕又三十年之后的抗战胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行的时期，一幕一个时代，前后跨越半个世纪之久。茶馆里的人随时间老去，茶馆里发生的事却又和时代紧密相连和故人藕断丝连。人物的命运、社会的风貌、国家的历史、时代的变迁，都浓缩于短短的三幕戏剧之中。

虽然《茶馆》的人物众多，但由于特色鲜明，矛盾突出，关系明了，读起来并不令人感到混乱。而在老舍先生赋予每一个人物的台词之中，又都带有深刻的社会烙印，时时刻刻折射着一个时代的风貌，反映那个动荡年代中人们的无奈。

王利发的小心翼翼，苦心经营；秦二爷的年轻气盛，实业救国，最终梦想破灭；常四爷的义气耿直与老年潦倒；康顺子的命运坎坷，坚定善良……“莫谈国事”的纸条始终悬挂在茶馆里，然而谁又能真正和国事毫无关系？如今再读《茶馆》，已然不再是年幼时的浅薄与粗略，更能理解那个时代，那段历史，也更钦佩老舍先生对人物的塑造，以及对语言的精妙运用。

作为中国话剧首屈一指的代表剧目，《茶馆》不仅是北京人民艺术剧院的经典剧目，更是中国话剧一座里程碑，享誉海外，曾后多次被改编为同名电影、电视连续剧。不仅是于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛、英若诚等老一辈表演艺术家曾经饰演过剧中人物，我们熟悉的梁冠华、濮存昕、杨立新、宋丹丹、陈宝国等演员也以不同的形式表演过新版的《茶馆》。

《茶馆》的经典之处就深藏在每一个人物，每一句台词之中，这既是语言的艺术，也是舞台表演赋予的魅力。舞台上的《茶馆》焕发了剧本的全部光彩，这部戏剧也随之成为了“东方舞台上的奇迹”，戏剧教学的典范。一个演员的演技是否精湛，甚至也可以通过《茶馆》来检验。

多少年来，人们对老舍先生《茶馆》的喜爱，成就了这一舞台的经典，而真正的经典，永远不会落幕。虽然今天我们只是阅读剧本，但总有一天会有更多的人愿意亲临现场，走进“茶馆”，去这完成对这部戏剧的欣赏。

死亡诗社的读后感篇十一

我沐浴在一片春光明媚之中，眼前的生机盎然传递出一派生的喜悦。我看着那一个个正在萌发的，回忆却不知不觉来到了那个落叶漫天的季节。秋风扫过每一个角落，扬起一片片金黄。不知为什么如此灿烂的颜色却传递出阵阵凄凉。也许因为那时的我正置身于一种生命的震撼之中。而带给我这种震撼的正是一本名为《死亡日记》的书。

它是一本书，更是一本日记，也许这本日记按在你我的身上并没有多大意义。它精彩的地方莫过于它的作者。那是一个癌症患者。当他知道自己的生命进入倒计时时，他并没有因为死亡的逼近而去奢侈地挥霍生命或自暴自弃，而是用短暂的生命去创造无限的延续。这一本书将记载着他的灵魂长留于世上。

这本书记载的是他最后三个月的所思所想。令人再一次感到惊讶的是，它的色彩居然是那么的明朗，语言是那么的诙谐幽默。()它没有只字片语的抱怨，没有一丝一毫的悲哀，但是却让人读后悄然流泪。原来在这幽默而看似轻松的口吻后面，却始终藏不住作者的痛苦——那不是绝望，那是对生命的留恋，谁也无法阻止的留恋：是牵挂，是向往，是一颗不愿离去的心。

这种思绪不是读出来的，而是悟出来的，因为作者留给我们的始终是愉快地文字。这本书就这样成了——在悲哀中站立的快乐。

读完这本书，每一个人都会像写后序一样对生命进行一次思考。说，他觉得这本书是金黄的，像是向日葵；淡蓝的，像是无法掩饰的忧郁；大红的，像是一股正在燃烧的力量。而我认为这本是透明的，是毫无杂质的灵魂的展露。它毫不吝啬、毫不掩饰把一个完整的生命展示给大家。透明是它脱去华丽的衣裳后最美的底色，它可以融化成水、凝结成冰、升华为清澈的力量，悄悄潜入人们的内心深处，给予他们生命的触动。

走出书本、走出回忆、走出思绪，眼前的一片绿色让人再一次闻到生的气息。带着这种气息。我感悟到书的魅力。

死亡诗社的读后感篇十二

《预约死亡》-----这题目是毕淑敏的短篇小说的名字。名字很有意思，所以在拿到这本文集的时候，开篇读的就是它。

在中国的某个角落，存在着这样一个医院------临终关怀医院。在中国的每个角落，都存在着这样一群人-------癌症患者。毕淑敏把这些生活在时间边缘的事无限放大，大到我可以清楚的看见医院里坏了一盏灯的走廊，还有走廊边的房间里，那些抑或痛苦抑或平静的脸。

当毕淑敏去医院装病时，好心的老人告诉她，前天才走的那位，在床褥下偷偷尝了一片止痛片。因为自己快死了，就忍一忍痛，把止痛片留给未来的人。读到这里时，我嘴里一阵苦感涌了上来，说不出来的感觉，像是被人扼住了脖子，张口却无语。有一些浅薄的文章也会写到人性，可是没有人会写得如此自然，自然的就像我们每天都会经历的故事一般。太自然的美对心来说，反而是种残酷。

有美自然会有丑，这是对应的规律。

那个为了去美国大学报到的人，终于忍受不了母亲的拖累，让临终关怀医院给她施行安乐死，遭到拒绝后，竟然想到为母亲转院。因为将要去的那个医院可以断氧断食。虚伪的人总会编造许多谎言给别人听。所以老太太在临走时回头对院长说“：等我好了，来看你!”王蒙说得对，他说毕淑敏是文学界的白衣天使，我一直都不认为天使代表的是善良，而是真实。在这个浮华的世界里，只有他才能看到真实。

朋友发短信告诉我，她爷爷走了。我一时语塞，回了一条短信客套的安慰一会儿。其实虽然没有见到这样的场景，我的心还是猛的疼了一下。因为这疼，倒使我不会说话了。我不是冷血，只是没有这种事的经验罢了。我的爷爷，奶奶，外公，外婆都在。不知道是说幸福好还是不幸的好。幸运的是我会比同龄人得到更多的爱。不幸的是因为随着年龄的增长，它们在我的脑中留下了太多的记忆，若是失去了他们，我猜我一定会被击倒的。所以我现在只能幼稚的幻想着这一天永远不要到来!

书里说在医院四点的走廊里，可以清楚地看见那些死去的灵魂。真的假的不得而知，不过可以知道的是，临终关怀医院不是天堂也不是地狱，它就是人间，像一个长长地走廊，两头连着的，都是人们寂静已久的心房.

死亡诗社的读后感篇十三

其实，死亡并不是什么哲学命题，而是人人不可回避的事实。虽然中国人向来忌讳甚至拒绝谈论死亡，就如文章所说：“我们的民族拒绝死亡。华夏大地虽产不出鸵鸟，但我们秉承了这种动物的精神。”可是，我们仍然要面对这如同生一样令人无法抗拒的最终结局。你可以拒绝一切，但不可以拒绝死亡。拒绝可以把世俗的一切圈在外面，好像一座荒凉的古堡，但死亡会大踏步越过藩篱，镇定地挡住你的去路。值得庆幸的是人类作为地球上唯一具有理性的生物，完全可以选择更为文明、进步的死亡方式。

毕淑敏的《预约死亡》就向我们揭示了这样一个话题。

在《预约死亡》中，作者选择了一个临终关怀医院作为写作场景，那里可谓是人类的一个近乎遗忘了的角落。在作者细腻的笔下你可以看到一幅幅濒临死亡的画面，死亡如此真实地呈现在大家的眼前。作者亲身住进了那个充满死亡气息的房间，摹拟体验临死前的感觉及心理，就如文章中所说：“你几乎在那一瞬间苍老，闭上眼的你几乎就能嗅到死亡的味道……”。

死亡似乎很可怕，其实不然，在这篇文章中死亡并不像人们想象中的那样。因为在死亡现象的背后，作者还塑造了一群陪伴濒临死亡者的人，有临终关怀医院的院长，一个富有事业心且坚持原则的女性;有后悔选错职业却又尽心尽责的齐大夫;还有在死亡的映衬下越发显出生命的美丽与优雅的护理员小白，年轻美丽的她，用行动，用心灵诠释了美的内涵，那就是：女人最出色的不是漂亮，是善良。善良是女性最好的化妆品，它使女孩子的脸蒙上一层圣洁之光，看上去就格外动人……他们始终以“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的精神给予他人真挚的爱护与关心。

同时，也是对自身价值与尊严的肯定，更是对人的生命的超越。文中正是因为他们精心护卫着垂死者，把人道精神铺展到个体生命的临终舞台，淡化着死亡，把人性之美诠释的如此真切而感人。

提到死亡，我们会战栗，而当我们面对一个病者，一个徘徊在生命边缘的人，我们同样心生恐惧，怕他们的疾病会不经意进入我们的身体，怕他们因病痛的折磨而日渐消瘦干枯的躯体，怕他们空洞呆滞的目光。可是，在作者眼里，在小白的眼里，他们没有一丝害人之心，像婴孩似的。你对他好，他就对你好，非常纯净。跟他们相处，充满静谧与安宁。这里是人世间最善良的角落。向快死的人发出真心的微笑，他们会记得你。

死亡其实并没有想象的那样玄。它似轻飘飘暖洋洋的羽毛一般。那个瞬间是飞翔的感觉，一切痛苦都不复存在了。我们这个民族是善于忍受疼痛的，我们以坚忍不拔著称于世。我们的每一位久病的英雄都说，把好药留给别人吧，我还能忍。我们的医生习惯了对病人说，到实在不行了，再用镇痛药。所以在西方医学看来，中国人太看重生命的数量，而忽视生命的质量。为了维持一个病人的生理生命，中国的医生会用很多残忍的医学手法，我们重视的是患者的生理指标，而彻底忽视了在这个过程中，病人在生理上、心理上承受的痛苦。在生命的末期，生命已毫无意义，关键是生存的品位。当死亡一定要降临的时候，就像一个婴儿的诞生，我们要做的是让它到来的更为舒适和顺利。我们这个国家缺乏死亡教育，死亡被掺杂了太多凄迷可怖的描述。揭掉死的面纱，既然我们或迟或早都要到那里去旅行，就应该指引给将去的人一张正确的导游图。”

读完文章,我的感触就是,临终关怀不仅仅是对临终患者提供医疗的照护，还应该对所有的人提供死亡的教育。告诉人们：既然人人都或迟或早要步入不同性质的临终期，那么我们就要早做准备，尤其是精神与生理上的准备。当然，我们要看到作为死亡教育的临终关怀事业开展的极大困难。

因为，现代社会是一个崇尚年轻、活力、健康、享乐的时代，万众瞩目的中心是美女如云健男如星的歌坛影坛和体坛。年老、疾病、死亡或被人们有意识地抹除掉，或无意间被忽视掉。虽然每个人也都明白自己必会老、必要病、肯定会死，人们也还是在年轻时、健康时、离死亡还比较遥远时不愿意去思考，更不愿意去接受这样一些是人就必然要面临的状况。可是，现实的发展是，无论你思不思考、接不接受，老、病、死都必会在某一时刻到来。没有思想准备者，一但面对这些与社会崇尚的价值相反的状态时必会惊慌失措，不知如何是好;而不愿接受老、病、死者，将必然承受更大更强烈的人生痛苦和死亡的恐惧。

《预约死亡》，一部生命边缘的小说，散发出的情绪有些压抑，但它传达出的精神却是非常积极。王蒙这样评价毕淑敏：她确实是一个真正的医生，好医生，她会成为文学界的白衣天使。毕淑敏用自己的经历书写篇章，那些隽永的文字，有激昂，有悲情，有豪迈，也有委婉，但不变的是，她永远向着光明，挖掘着人性的美丽，用她手中独特的手术刀，挽救一颗颗受伤的灵魂。

我并不是要极力推销这本书，只是希望朋友们，有时间不妨看一看，或许，你对生命会有另一番体会。

死亡诗社的读后感篇十四

最近在看《白色巨塔》。人类欲望的白色巴别塔。这本书虽说是社会系的代表作，但让我最受启发的不是医院这座白色巨塔里复杂的人际关系及人为了向上爬而展开的赤裸裸的勾心斗角。小说的结尾，胃癌专家的财前无知无觉地躺在无影灯下接受恩师操刀，他的腹腔被打开的那场面，实在是太过恐怖的画面，胃里有5厘米的巨大肿瘤，癌组织恶性装移到肝部，肝表布满硬币大小的灰白癌组织……手术室外站满专家，而结果，大家在肃穆的气氛中抽着冷气，这种病入膏肓的程度，任何努力都无效了。30分钟，应该持续4，5个小时的切除手术30分钟便结束。大家能做的就只能是把财前的腹部缝合。

自己看得冒冷汗。我的腹腔里是什么样子，胃，肝，还有食道，肺都没有问题吗。自己的饮食习惯是典型的非健康型……还是要好好珍惜自己的身体啊。

死亡诗社的读后感篇十五

喜欢读女作者的文章，好像因为同性之间比较容易引起共鸣吧。最早喜欢的是冰心、三毛、张爱玲、萧红、琼瑶、尤金，港台地区的有很多，也喜欢，但老记不住她们的名字。最早的还有一个叫做遇罗锦(因为她结过六次婚，又是英雄遇罗克的妹妹)的，戴厚英的等等，最近又迷上了毕淑敏。

记得她的名字是从《素面朝天》这篇文章开始的。总之是让女人卸下假面以真脸示人。后来就觉得她是个很高深的人，她的文字总能深入到人的内心当中去。不愧为是中国的第一位心理学女博士啊。

她的起点并不高，15岁在高原当兵，之后做了卫生员，之后当了军医，之后就当了一位女作家，心理学应该是她的一个兼修的职业吧，而她现在还有一个身份是北京儿童医院的院长。各种经历造就了这样一个不简单的人。她素面朝天，然她令人肃然起敬，甚或是闻之生畏。

因为她是医生，所以她能看透人的表面，因为她是作家，所以她能打动人的内心，因为她是心理学博士，所以她就能深入到人的内心中去。任何人见了她会产生低人一等的感觉吧，因为每个人的心里或多或少会有些心事甚至见不得人的阴暗面，而她轻而易举的就能识破这些，并会用她犀利的文笔给表现出来甚至给予一点讽刺。

好在，她是宽容的，她虽有大智慧，但是并不咄咄逼人，非要将人的阴暗面暴晒到所有人面前。在她的文章当中，我们总可以找到自己的那些阴暗点，但又会舒出一口长气。幸亏她不是写的我。幸亏她不认识我。

死亡一向是中国人忌讳谈论的话题。我们有句人人皆知的话叫做“好死不如赖活着”。而毕淑敏竟敢深入到这个领域当中去进行“死亡关怀”，不能不令人佩服她的胆大。人之将死究竟是怎样的凄惶怎样的无奈怎样的悲凉怎样的恐惧，我们每个人都不愿去设想当我们老去时的情形，可是哪个人能够不走这条不归路呢。或长或短的人生，早晚会有死亡的那一天。临终的人应该都是睿智而清醒的，他们能坦然的看待生死。

这是一颗求索的心灵的独语。如同王蒙所说，毕淑敏“太正常、太良善，甚至于是太听话了”，她有“治病救人的宗旨，普度众生的宏愿，苦口婆心的耐性，有条不紊的规章和清澈如水的医心”，她有“一种把对于人的关怀和热情、悲悯化为冷静的处方的集道德、文学、科学于一体的思维方式、写作方式与行为方式”。

死亡是最高的哲学命题。毕淑敏完成了对这一最高哲学命题的个体思考，并着手构建起她的中性生命观。死亡是不可逃避的，也不是用来逃避的，而是用来构成生命的，是成长的最后阶段。这不是悲观的论调，而是在一种必然性中，相信有限生命中无限存在的可能。因而，面对生命这一幅白绢，毕淑敏为自己也为读者涂写了坦然、善意、理性和有尊严、有价值的生命世界。

从生命、人生到具体的生活和个人幸福，从亲情、爱情到小家大爱，从身体人生到健康心灵，还有饮食男女、自然世界、城市风情、世相人态、古语今言乃至作者创作的经验感想，无处不凝结着作者体悟和思考的精华。作者的思考不可谓不博，也不可谓不深。而这些思考的点滴里都透着作者关怀的精神：“我愿用我的书握住你的手。用力。紧紧。”

死亡是高贵的，日本救援队对一位体面死去的中国妇女给予了最高的礼节，赢得了中国人的敬佩，甚至中日之间的坚冰也开始为之融化。我们能做的是对每一位行将离世的人给予临终关怀，让他们体面的离开这个世界。也应该也是现在世界先进国家基本普及的“临终关怀事业”的目的吧。好像我们的孔圣人也有过这种论调，要让人的葬礼一切都合乎礼仪，以示对人活一生的重视。

我更喜欢人的生死循环论。死后也许会化为一抔尘土，也许会长成一棵植物，还可能会变为动物体的一部分，总之他还在这个世界里存活着。所以，坦然的看待生死，就是一种豁达的智慧。据说人即将离世时并不痛苦，而是觉得自己即将羽化成仙了，轻飘飘的飞起来。

我听过一个故事，一位年轻母亲对自己的孩子夭折而难过，日日以泪洗面。上帝派人将她接到了天宫，她发现每个天使都那么美，过得那么幸福，更重要的是每个天使手中都举着一只美丽的蜡烛，而只有一个孩子的手中的空的，她问为什么啊，上帝笑着说，这是你的孩子，他本来有个最好的蜡烛，可惜总是你的泪水给浇灭。这位母亲于是从此快乐的生活，她要让她的天使在那里举着最亮的蜡烛。

拯救人的肉体，同时也拯救人的灵魂，毕淑敏做到了鲁迅先生的理想中该做的事。她不漂亮但高贵，她朴素但能施予给别人关怀，她生活的普通但能关注整个世界。她是这个时期我所敬佩的人。

死亡诗社的读后感篇十六

陆幼青，一个以去世多年的人，看了他的〈〈死亡日记〉〉，我有许多许多的感触，是什么在支撑他在生命的末班车给他的女儿留下生命的留言，是出于一个父亲的责任？是出于自己的遗憾？或是出于自己对世间的眷恋？不管出于何种感情，他的留言却是他自己在生命的最后遗留下来的话。

所谓人之将死其言也善。我相信陆幼青的感情是真挚的，永恒的，诚恳的。

我不敢相信一个得了癌症的人，在身体被癌症折磨，精神受锤击的情况下，有如此的坚强毅力去完成生命的留言，而且写的内容，却出乎我的意料。起初在拿到那本书时，看到“生命留言之死亡日记”几个字，引起了我对一个即将死亡的人将给世间留下什么样的话的好奇心，同时我猜测他写的内容肯定很伤感消极，但看完了以后，我的猜测是不成立的，滑稽的`，可鄙的。

看完了了他的留言，我对这位将死之人敬佩不已，在他的〈〈死亡日记〉〉里，呈现给世人的是一种坚毅，一种崇敬，一种力量。陆幼青在生命的最后，还是那么的坚定，那么的沉稳，那么的自若。他的文字没多带着像一个垂死之人的哀伤悲痛的情感，反之他的文字却是那么的和蔼，那么的幽默风趣，那么的通俗易明。有如诸葛孔明在兵临城下，还那么的沉稳自若，城门敞开，拉弦弹奏，演绎的空城计。

陆幼青，平凡之人，大智之人。他的留言朴实无华，平常而无做作，风趣幽默而无消极。在临死之前，还如此坦然处之，无不折射出他的为人啊。

自古人生谁无死，留取丹青照汗青。我们何不洒脱来人间走一回！