每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

乐教乐学学生体会篇一

通过这么多天的学习，一次次聆听了专家们精辟的讲座，让我受益匪浅。不仅思想上受到很大的震动，在教育观念上也得到了更新。作为我，我深知自己在教学上是不成熟的，更清新地认识到自己在教学过程中还存在太多的问题，但是经过这一段时间的学习，如果以前我是在黑暗中摸索着朝前走，那么现在我眼前有了星星点点的萤光，在指引着我;在召唤着我。

通过培训，我结合自己情况，明白，如果要做一个老师，要做一个好教师，就应不断地学习，不断加强自身的素养，练好“内功”。一个教师，即使你水平再高，但你不能把它通过合理的途径传授给学生，那么你也不能算一位合格的教师。因此，我们要经常认真反思每天的教学得失：课堂导语有没有调动学生的积极性，探究活动有没有符合学生的认知水平，材料提供有没有恰倒好处……、好的坚持并改进;不好的甚至是错的坚决舍弃。还要走科研之路，做复合型教师。

现代教师在教学中不应只固守课程标准、课本而狭隘自己的天地，更不应仅用“时间加汗水”、“阳光加灯光加经验”的方式来进行教学，这种教学方式是“粗放式”的，是“刀耕火种”式的。现代教师应是知识丰富、视野广阔、思维活跃、能掌握现代教育技术的复合型人才，能在教学中研究，在研究中教学，能在多层次的知识、智能、情境、背景下开拓创新，做复合型教师。

教学中我努力让学生自己去探索，自己去实践，充分的发挥学生的主体地位，让学生感受到自己的重要性。学习歌曲时，我没有一句一句地教，而是老师弹琴，学生自己用“啦”模唱旋律，然后自己带词试唱，对于难点处再单独教一教。为了促进个性发展，我采用了男女生分唱，以达到相互学习，进而巩固以学知识。

音乐与活动是沟通的，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。在教学中我尽量为学生提供这样的自由。画画、舞蹈、创编歌词、朗诵等是小学生最喜欢的活动方式。因而我在音乐教学过程中十分注重这种音乐活动过程的展开，本课通过小组合作以多种形式来展现自己心中的春天，激发了学生创新的潜能，给他们探究知识的空间，让他们大胆想象，自由创造，在这里课堂活跃气氛达到了最高点。

乐教乐学学生体会篇二

第一段：引言（诱发读者兴趣）

教育是一项充满乐趣和挑战的事业。作为一名教育工作者，乐于教学、具备敬业精神是我们的职责所在。在教育工作中，我深感乐教敬业对于学生的成长和自己的提升都具有重要意义。在此，我将分享一些个人体会和心得，以帮助其他教育工作者更好地理解和运用乐教敬业的理念。

第二段：乐教（解释乐教的含义和效果）

乐教指的是让教学充满乐趣。教育工作本身充满了各种挑战和困难，但我们可以通过一些方法将其变得有趣和愉悦。首先，教师应充分了解学生的兴趣爱好和学习风格，以便制定个性化的教学计划。其次，教师可以运用游戏和竞赛等趣味性教学方法，激发学生的学习兴趣。通过乐教，学生将更加渴望上课，积极参与课堂活动，从而提高学习效果和成绩。

第三段：敬业（解释敬业的重要性和要求）

敬业是一种态度和精神，是教育工作者应当具备的基本素质之一。首先，敬业意味着对专业知识的不断学习和更新。教育领域的知识和理论不断更新发展，教师需要不断学习和提升自己的专业素养，以应对学生和教学环境的变化。其次，敬业意味着对学生的关注和尊重。每个学生都是独特的个体，教师需要关心他们的成长和发展，并尊重他们的个性差异。最后，敬业意味着对自己工作的责任和承诺。教育工作者应当热爱自己的事业，以自己的努力为学生们带来更好的教育体验和教育成果。

第四段：乐教敬业的实践体会

在实际工作中，我身体力行地践行乐教敬业的理念，并获得了一些宝贵的体会。首先，我发现通过关心学生的成长和动态，我能更好地与他们建立良好的师生关系，并促进他们的学习动力和成长。其次，我发现运用有趣的教学方法和工具能使课堂更加生动有趣，激发学生的学习兴趣和主动性。最后，我发现通过不断学习和提升自己的专业素养，我可以更好地适应和引导学生的需要和发展。

第五段：总结（强调乐教敬业的重要性和启示）

乐教敬业是一种积极向上的行为态度，对教育工作者和学生都具有重要意义。通过乐教，我们能够提高学生的学习效果和成绩，并帮助他们培养对学习的兴趣和热爱。通过敬业，我们能够更好地满足学生的需求，关心他们的成长和发展，并提高自己的专业素养和教育水平。因此，在教育工作中，我们应始终保持乐教敬业的心态和精神，将其融入到日常的教学活动和工作中，为学生的成长和教育事业的发展做出更大的贡献。

乐教乐学学生体会篇三

教师是小说，他的神韵可以延伸学生对生活的憧憬；教师是散文，他的美丽可以呼应师生心灵的回声；教师是太阳底下最光辉的职业。因为在三尺讲台前，我们献出了自己的全部爱心、时间、精力、信任和包容。教师就像辛勤的农夫，日出而作，日落而息，为同一块土地精心耕作，无私奉献着。奉献的本身可能很辛苦，但是，在风险过程中，我们却掂量出了“教师”二字的分量，体会到了唯有奉献者才有的那份快乐。

我是一个幸福快乐的老师。

首先，教师这个职业给了我相对安稳的生活，我不用为了生活四处奔波，生活极有规律性；天天和一群有思想有个性的孩子在一起，他们稚气、童言无忌让我感到轻松安闲；学生的慰问和想念，会让我感到快乐无比。

其次，认真、虔诚地工作也是美丽的享受，由于我认真的备着课，专心地上着课，享受学生认真学习的乐趣；真心的爱着学生，享受着他们喜欢我的乐趣；批改好他们的每份作业，享受他们聪明火花绽放的乐趣；和他们细心谈话，和他们产生心灵碰撞的乐趣……对于工作中的每时每刻不烦不躁，工作力争有点滴成效；对于学生中的小小进步，衷心欣慰；对于学校的大小活动积极参与。不想有多大的成就，不想有多高的业绩，而是忠诚地做好每一件平凡的小事，寻找工作中的每个细小幸福音符。面对落后的学生，我常常这样安慰自己：他们会有出息的，七十二行，行行出状元。所以心境平和，用发展的眼光相信学生日后的优秀。让学生在期待中成长，这样我就会很快乐。

教学原本可以很简单。保持一颗平常心、进取心和责任心，做一个快乐的教师。不仅将教学当作职业，当作事业，更当作一种乐趣，甘之如饴，才可以从根本上激励自己，感染学生，热爱工作，热爱生活。只有真正快乐的教师，才会给学生真正的快乐。

再次，我是一个容易满足、被感动的老师。

虽然说“严父出孝子，严师出高徒”，但“缺点”伴随着孩子的成长。在孩子的成长中，我允许孩子“犯错”，而后在我的教育下改正，这样，我觉得我成功，所以我很满足。每当我教毕业的孩子给我一个电话，说：“老师，我很想您!”我会感动得泣不成声。在教师节时会想起来家里对我说：“老师，教师节快乐”，此时此刻，我真的觉得我幸福极了。一年级的孩子拿着一个又大又红，自己想吃但又舍不得吃的苹果送给我时，我觉得我没有白做一位教师。

做永远快乐的教师，给学生真正的快乐！而快乐地工作，才是对自己最好的奖励！

托马斯.布朗爵士曾这样写道：你不能决定生命的长度，但你可以控制它的宽度；你不能左右天气，但你可以改变心情；你不能改变容貌，但你可以展露笑脸；你不能控制他人，但你可以把握自己；你不能预知明天，但你可以利用今天；你不能样样顺利，但你可以事事尽力。生活中的事，我们不能尽善尽美，学会知足，知足者常乐。

做个快乐的教师！微笑着面对生活的所有赐予，遭遇挫折，就把它当成人生的磨砺，它会使你在艰难中学会坚韧和顽强；获得成功，那就感谢生活的恩赐！就让我们放下心中的包袱，脚踏实地地工作，勤勤恳恳地做人，快快乐乐度过每一天。

乐教乐学学生体会篇四

乐教敬业是一种积极向上的心态，相信通过自己的努力可以实现工作和学业上的成功。在工作或者学习中，乐教敬业都是非常重要的品质。通过我的亲身经历和感悟，我深知乐教敬业的重要性，下面将从三个方面谈谈我的体会。

第二段：以乐教取得成功的案例

有一次，我参加一个学习交流会，主题是如何提高销售业绩。会上，一位成功的销售经理分享了他的心得。他说：“乐教是我的座右铭。我的方式就是不断学习最新的销售技巧，关注市场动态，并善于总结经验和教授同事。”他的努力得到了回报，他的销售团队在短短半年内成为该公司最出色的团队之一。从这个案例中，我们可以看到，乐教敬业不仅能够提升自我，还能够对他人产生积极的影响。

第三段：乐教提高自身素质的重要性

乐教敬业是取得成功的关键之一，因为人们在积极向上的心态下更容易接受新事物，不断学习和提高自己的能力。我曾经遇到过一个同事，他总是抱怨工作太难，没有动力去接受新的挑战。然而，我另外一个同事却总是充满热情地投身于工作，不断尝试新的方法。随着时间的推移，第二个同事的能力不断提高，而第一个同事却不见长进。这就是乐教敬业的力量。通过积极向上的心态，我们可以改变自己，将无限的潜能转化为现实。

第四段：乐教敬业带来的成果和奖励

乐教敬业不仅能够提高自身素质，还能够带来更多的成果和奖励。在我过往的工作经历中，我遇到了许多困难和挑战，但我始终保持着乐观的心态。通过不断地学习，我不仅提升了自己的能力，还得到了向上的晋升和丰富的经验。这些成果和奖励不仅改变了我的生活，还鼓励了我继续追求卓越，不断进步。

第五段：乐教敬业的可持续发展

乐教敬业不仅仅是短期的积极心态，更是一种长期的生活态度。只有坚持不懈地学习和努力工作，才能持续提高自己的能力，不断拓宽自己的视野。随着社会的发展和变化，我们需要不断地适应新的环境和挑战。乐教敬业的心态将是我们实现自己目标的动力和保障。

总结：

乐教敬业是一种积极的心态，具有重要的意义和作用。通过学习和实践，我们可以不断提高自己的素质，取得更多的成果和奖励。只有坚持不懈地努力，我们才能在充满竞争的社会中立于不败之地。乐教敬业是一种可持续的生活态度，只有通过不断学习和努力工作，我们才能实现自己的目标并不断进步。所以，让我们坚持不懈地追求乐教敬业，实现自己的梦想！

乐教乐学学生体会篇五

当今社会要求音乐教师要求越来越高，素质教育口号越提越高，如何彻底转变自己的教育思想观念：一方面改变过去的音乐教育在“应试教育”中可有可无尴尬局面，变成为现今的“素质教育”不可或缺重要环节;另一方面，要彻底改变老一套的平面呆板音乐“枯燥式教学法”变成现在寓教于乐的“三维式教育法”，也就是说弄清“教”与“学”的辩证关系，变老师主动“教”为学生主动“学”。这就要求教师首先要提高自己的素质，然后对学生“授之以渔”，激发学生的学习兴趣，唤起学生的主观能动性。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如何激发学生的学习兴趣呢?教师要利用现有的现代化教学条件去创设激发学生学习兴趣的情境。多媒体辅助教学是教师创设激发学生学习兴趣的情境的首选设备。多媒体教学软件集声、光、动画为一体，为学生提供生动逼真的学习情境，促使学生眼、耳、手、脑等多种器官同时接受刺激，有利于学生思维的发展，更有利于学生素质的全面提高。笔者从自身出发，使用lphone4s、ipod等简易设备在课堂上就能做到多媒体教室等同等作用。

一、利用lphone4s、ipod简易多媒体在普通教室中创设出多媒体教学相同的情境，用于激发学生的学习兴趣，增强学生的参与意识。

在大多数学校中，不可能做到每堂都能使用到多媒体教室，但是恰当的教学情境能唤起学生强烈的求知欲望，促使他们能保持持久的学习热情，从而获得最佳的教学效果。而lphone4s、ipod这些简易多媒体设备却能创设一种使学生主体参与，兴趣浓厚的课堂教学学习氛围。例如ipod中一款模拟多款乐器的软件，它是将钢琴、手风琴、吉他等多种乐器于一身软件，，使音乐教育变成一种“综合式、即兴式”学习音乐，这是lphone4s、ipod软件的一个重要作用，使学生在学习动脑、动手、全身心地感受和表现音乐。而且像lphone4s、ipod这样多媒体容易引起学生的注意，在音乐教育中只要学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。这对很多没有多媒体教室学校来说是个很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌达人”软件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”与“音乐智能评审团”作用，它按你唱歌悦耳程度评定级别，再给予不同表扬，而且可以起到回放你唱过歌曲的作用，使学生音高、节奏、听辨、协不同程度的提高。“唱歌达人”中音乐评审作用的这种设置不仅使做对的学生得到成功的喜悦也会使做错的学生不气馁从而产生积极寻求提高音乐素养的意识。

由于lphone4s、ipod中软件已经创设了激发学生学习兴趣的情境，在电脑演示之后，教师提出问题一步一步引导学生提高音高、节奏水平，学生会兴趣盎然地讨论、一起愉快的歌唱。从而使枯燥的课堂化为具体的形象，这样既调动了学生的学习兴趣又激发了学生的强烈参与意识，同时也达到了教师的教学目标。

二、利用lphone4s、ipod的直观演示，容易突破音乐教学中难点。

在音乐教学中，有些重点难点往往不易突破，主要原因是少年儿童的生活经验不丰富，观察事物不容易全面具体。因此教师要采用比较容易使学生接受的教学过程，达到知识的迁移。例如：“音乐史中一些著名音乐家和一些中外著名的交响曲与中国京剧、一些少数民族音乐，这些东西缺乏吸引力与娱乐性，使学生在学习中产生厌烦情绪”。

lphone4s、ipod一款“音乐鉴赏软件”将中外交响乐与现在流行乐曲的结合，示让学生感受到交响乐的与众不同，在学生在头脑里建立起自己的音乐史结构，更好地掌握所学的音乐知识，从而强化了对音乐史的印象。同时，教师也突破了音乐教学的重点、难点，完成了教学目标。

三、利用lphone4s、ipod辅助教学能拓宽学生的发散思路，适应学生的个性差异，注重培养学生的思维能力。

素质教育对学生学习能力的形成与学习的方法有着密切的关系。特别是音乐教育对素质教育作用更加明显，这种能力的培养主要通过思维和操作形成。lphone4s、ipod辅助教学，能为学生创设了一个多向思维的情境。因为它有声形并茂，生动有趣的特点。

总之，lphone4s、ipod辅助教学有许多优势。同时它对教师的教学活动提出了更高的要求。要给孩子们一个享受快乐学习的机会。

乐教乐学学生体会篇六

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。 音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

一、课改带来的惊喜是什么：

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的.一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

二、教材教学建议

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。 (二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。 (五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

三、课改存在的问题及音乐教师的反思：

(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。 (二)音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。 2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。 3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

乐教乐学学生体会篇七

第一段：引言（150字）

在不断发展的现代社会中，教师作为塑造未来的重要力量，充满了责任与挑战。作为一名乐教者，我深知只有培养出敬业精神，才能更好地完成教育工作。在我多年的教学实践中，我深感乐教敬业的重要性，获得了许多体会和心得，与大家分享。

第二段：乐教的含义及实践（250字）

乐教，并非仅仅是指教师要愉快地教学，更是指教师要以积极的态度投身教育事业，为学生奉献一切。在我教学的实践中，我始终努力保持乐观积极的心态，尊重每个学生的不同需求，并根据学生的特点和兴趣，灵活调整教学方法，使学习成为一种愉快的享受。同时，在班级管理中，我也运用乐教的理念，关心每个学生的成长，帮助他们发掘自己的潜力，培养积极的心态。

第三段：敬业精神的重要性及展现方式（350字）

敬业是教师应具备的基本素养，它体现了教师对教育事业的热爱和投入。作为一名乐教者，我始终坚信只要兢兢业业，才能更好地完成学生教育。在我的体验中，敬业不仅要求教师独善其身，还需要将这种精神传递给学生。例如，我会经常告诉学生学习的重要性，并通过自己的言行里去感染他们。此外，我也会不断提升自己的教育能力和专业素养，参加教师培训，不断学习，以保持与学科的同步更新，并给予学生更专业的指导。

第四段：乐教敬业的挑战及应对方法（300字）

乐教敬业并不是一帆风顺的，它也面临着各种挑战。例如，学生的多样化需求、家长的差异性、教育资源的不平衡等问题都会影响教师的教学质量。在我教学实践中，我通过多方面的努力来应对这些挑战。首先，我与学生与家长保持良好的沟通，了解他们的需求和期望，并积极寻求解决方法。其次，我会积极参与学校和社区的教研活动，与同行交流经验，共同提高教学水平。最后，我也会积极借助现代技术手段，提高教学效率，让学生更好地接触到优质教育资源。

第五段：结语（200字）

乐教敬业是一种理念，更是一种态度。在我的教学实践中，我深感乐教敬业的重要性。乐观积极的心态和对教育事业的投入，使我能够更好地完成我的工作。同时，敬业精神的坚持让我不断进步，取得了一些成就。然而，乐教敬业还需要不断地磨砺和提高，因为教育事业的发展需要我们更多优秀的教育者来倾力投入。我希望更多的教师能够加入乐教敬业的行列，共同致力于培养未来的希望。

乐教乐学学生体会篇八

在现代社会中，教育的重要性日益凸显。其中，和乐教育作为一种新的教育理念，引起了广泛关注和研究。和乐教育追求学生的全面发展，注重培养学生的综合能力和兴趣爱好。在我个人的学习和工作经历中，我深刻体会到了和乐教育的好处和重要性。本文将以五段式来讲述我对和乐教育心得的体会。

第一段：了解和乐教育

和乐教育是一种以和乐为理念的教育方式。和乐教育强调培养学生的创造力和发散思维，注重学习的快乐和灵活性。和乐教育的核心是激发学生的自主学习能力，让学生在快乐中探索和学习。

第二段：体会和乐教育对学生的影响

在我多年的教育生涯中，我亲身体会到和乐教育对学生的积极影响。和乐教育提供了一个积极、包容的学习环境，让学生能够放松心情，积极与他人互动。学生在和乐的氛围中更容易融入团队，培养友谊。同时，和乐的学习方式也激发了学生的兴趣，使他们对学习充满热情。这对学生的身心健康和学术成绩都有积极的影响。

第三段：和乐教育的教学方法

在和乐教育中，教师是学生的引导者和伙伴。和乐教育强调个性化的教学和课程设计，注重培养学生的创新能力。教师通过多元化的教学活动、小组合作和项目学习等方式，激发学生的创造力和合作意识。这使学生学会自主学习和解决问题的能力。

第四段：和乐教育的实践案例

在某一次实践课程中，我运用和乐教育的理念，设计了一个小组合作项目。我将学生分成小组，每个小组都要选择一个感兴趣的主题，并进行深入的研究。学生通过讨论、互助和合作完成了一个精彩的成果展示。在这个过程中，学生充分发挥了自己的才能，学会了团队合作、沟通和领导等技能。而且，他们通过兴趣爱好的学习，积极参与，享受学习的乐趣。

第五段：总结对和乐教育的认识

通过实践和观察，我认识到和乐教育是一种创新的教育方式，对学生的全面发展和素质提升有着重要意义。和乐教育培养了学生的创造力和兴趣爱好，增强了学生的自主学习和解决问题的能力。作为教师，我们应该积极探索和借鉴和乐教育的理念和方法，为学生提供更好的学习环境和更有效的教学。同时，学生也应主动参与和乐教育，发展自己的兴趣，提高学习效果。和乐教育是一种积极向上的教育理念，将为我们的教育事业带来更多的可能性和希望。

通过以上五段式的论述，我们可以看出和乐教育对于学生的全面发展和自主学习能力的培养有着重要的作用。和乐教育强调快乐的学习氛围和创新的教学方法，使学生能够愉快地学习，激发学生的兴趣和潜能。作为教育工作者，我们应该倡导和乐教育的理念，为学生提供更好的教育环境和学习体验。同时，学生也应积极参与和乐教育，发展自己的兴趣和才能，培养自主学习和创新思维的能力。只有这样，我们才能更好地迎接未来的挑战。

乐教乐学学生体会篇九

在音乐教育中，器乐教学一直都占据着非常重要的位置。通过学习弹奏各种不同的乐器，孩子们能够培养音乐素养和审美情趣，同时也能够锻炼他们的耐心和毅力。作为一名器乐教师，我有幸参与了许多学生的学习过程，并从中获得了许多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享一些我在器乐教学中得到的体会。

第二段：培养兴趣

在器乐教学中，培养学生对乐器的兴趣是非常重要的一步。通过激发学生的兴趣，他们将会更加主动地投入到学习中。我常常使用生动有趣的故事来讲述乐器的发展历程和背后的文化内涵。比如，在教授小提琴时，我会给学生们讲述小提琴在欧洲的传统，激发他们对古典音乐的兴趣。而且，我也鼓励学生们在课堂上分享他们喜欢的音乐，并试图通过这些音乐来吸引他们对乐器的兴趣。通过这样的方法，我发现学生们对器乐的热情更高涨了，并且更加积极地参与到课堂中来。

第三段：个性化教学

每个学生的学习风格和能力都是不同的，因此个性化教学是非常重要的。在我进行器乐教学时，我经常鼓励学生们提出自己的想法和建议。我尊重他们的创造力，并鼓励他们通过演奏来表达自己的个性。同时，我也会根据学生的实际水平来进行教学内容的选择和难度的调整。通过这样的个性化教学，我发现学生们更加积极主动地学习，而且取得了更好的学习成果。

第四段：强调基本功

在器乐教学中，打好基本功是非常重要的。在教学过程中，我会花大量的时间来讲解和练习基本功，比如正确的指法、节奏感和音准等。我发现只有打好基本功，学生才能够更好地应对后续的高难度乐曲。而且，乐器演奏是一个长期的学习过程，只有通过不断反复地练习基本功，才能够取得进步。因此，我会鼓励学生们在家里进行反复的练习，以巩固所学知识。

第五段：个人成长

通过参与器乐教学，我不仅能够帮助学生们培养音乐才能，还能够自我学习和成长。在教学过程中，我不断反思自己的教学方法和效果，并尝试不同的教学策略。通过不断地学习和提高，我能够更好地适应学生的需求，提供更好的教学效果。在与学生的互动中，我也从他们身上学到了很多东西，比如耐心、毅力和团队合作能力。这些都是我在成为一名优秀的教师过程中所需要的品质和技能。

总结：

通过器乐教学，我们能培养学生的音乐兴趣，提高他们的自信心，同时也能够锻炼他们的音乐能力和个人品质。作为一名器乐教师，我们应该不断学习和改进自己的教学方法，以更好地帮助学生们发展他们的才能。同时，我们也应该不断提高认识，注重个性化教学，并强调基本功的打磨。通过这样的努力，我们相信我们能够帮助更多的学生在音乐的世界中获得成功。

乐教乐学学生体会篇十

20xx年7月31至8月2日，在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训，我目睹了何泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

就像何老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。

最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

张国梅

20xx年8月3日

乐教乐学学生体会篇十一

音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。

在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。

1.自主感受音乐在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。

1.课堂控制教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。

在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。

3.重视对学生的鼓励音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发现音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应该去鼓励他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感赋予自己的演唱时，我们首先应当对他们勇敢的尝试给予正面的鼓励，挖掘他们的闪光点，让他们认识到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的不足，作为教师应当告诉他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的成功。在音乐教学中，教师要了解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要了解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最佳学习状态下并运用相适应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参与音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5：

中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：

例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

乐教乐学学生体会篇十二

第一段：引言（150字）

近年来，和乐教育成为教育领域的热门话题，其核心理念是通过提供积极快乐的学习环境来促进学生全面发展。作为一位教育工作者，我有幸参与了和乐教育的实践，从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对和乐教育的理解与感悟。

第二段：了解与认同（250字）

在开始实践和乐教育之前，我首先对和乐教育的理念进行了深入的研究和学习。我发现和乐教育主张关注学生的个体差异，鼓励学生发展自己的特长和兴趣。这一理念与我作为一名教育工作者的内心渴望相符。我深信每个学生都是独一无二的，他们应该被尊重和鼓励去追求自己的梦想和热爱。因此，我从心底认同和乐教育所提倡的“每个学生都是成功的种子”的观点。

第三段：实践与探索（300字）

我在课堂上开始尝试实施和乐教育的理念。我关注学生的情感体验和心理状态，并创造积极的学习氛围。我引入了多样化的教学资源和活动，例如游戏、音乐和实践活动，以激发学生的学习兴趣和积极参与。同时，我也注重培养学生的团队合作意识和交往技巧，通过小组合作和合作项目，让学生学会共同努力和互相扶持。在实施和乐教育的过程中，我经常与学生交流，深入了解他们的需要和意愿，调整教学方式和方法。

第四段：成果与反思（300字）

通过实践和乐教育，我发现学生的学习兴趣和积极性得到了显著提升。他们更加活跃参与课堂活动，更加热衷于自主学习。他们的学习成绩也有了明显的改善。同时，学生之间的合作意识和团队精神也得到了培养和提高。然而，在实践过程中，我也遇到了一些挑战和困难。例如，有些学生难以适应新的学习方式和方法，他们需要更多的时间和支持来适应和乐教育的理念。此外，个别学生需要特殊的关注和辅导，以满足他们的特殊需求。这些问题让我意识到和乐教育需要持久的努力和不断的改进，才能真正发挥其潜力。

第五段：结语（200字）

通过实践和乐教育，我深刻体会到教育应该是多元化、个性化的，学生的快乐和全面发展是教育的终极目标。和乐教育为我们提供了一种全新的教育思路和方法，让学生在快乐中获得知识和智慧的成长。作为教育工作者，我们应该尽力努力，通过创造积极的学习环境和培养学生的兴趣和能力，让每个学生都能够开花结果。和乐教育是一种新的教育模式，它给予了教育者更大的思考空间和发挥空间，是未来教育发展的重要方向之一。我会继续以和乐教育为指导，不断探索和创新，为学生的全面发展贡献一份力量。

乐教乐学学生体会篇十三

内容摘要：课改后，我尝试着对我的课做了一些调整，这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。本文从互动、学生主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。

根据理论进行实践，有几下几点看法：

我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面, 强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。

我曾听到这样一堂课《火车波尔卡》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游从天津出发，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓、卡嚓—火车的声音，真正做到了从情境入手从心灵深处打动学生。但接下来的各个环节却觉得音乐课失去了控制，教师要求学生可以在教室的人一个地方活动，只要听到火车的声音就发出响声示意，只见学生们趁机“东躲西藏，上蹿下跳”

学生还时不时还出怪样的尖叫，同时还伴有敲敲打打的声音，老师的声音已经淹没在学生的声音中，学生的课堂纪律实在难以维持，最终因为太过混乱而游戏结束。这样就失去了原本设计的初衷。

在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的时候教师呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。

改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。

在有些时候，音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“主角”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。这与新课程理念是背道而驰的。经过实践证明，站在学生的角度想问题，让学生自己找问题、讨论问题，最后到解决问题，经过这一个过程，学生获取的知识容量远远大于老师提问的这种方式。调动学生的积极性关键在参与， 关键要看学生的思维是否活跃。在一年级《星光恰恰恰》这一课中，我采用教授个别动作，集体创作的方式，打破了以往从头至尾的教授方式，结果效果显著，原来不喜欢上音乐课的学生现在对这门课也产生了好奇和兴趣。因为每一个人都主动地参与了，体会了这个过程，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。

新一轮基础教育课程改革从开始到目前的推广阶段，一直流行着一个颇具权威的提法，即要“改变过于注重知识传授的倾向”。音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响，一改以往“以唱歌为中心，学习读谱法”的单一的教学模式，大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，贯彻以音乐审美为核心的理念，加强音乐欣赏的比重，重视学生的音乐体验。如今的音乐课堂确实是日趋活跃，学生也日渐乐学且善学，教师乐教且善教。但仔细审视一下我们的音乐教学过程，大家会发现这样一个问题：音乐欣赏的比例确实大大加强了，可音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。《新课标》中提出了许多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。

我在讲“强 弱”时，课堂导入用图片对比：一张是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一张是“电闪雷鸣”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？渐强，相反则渐弱。然后自然的过渡到歌曲教学。整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习，生活导入，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果很好好。由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。要达到这个目的，喔认为必须要精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。

唱歌是人的本能，学习乐器的技能才能感受音乐，器乐是要通过训练获得的，而真正能够发展人的智力的是器乐的学习。识谱对于学生来说是一件枯燥无味的事情，但是我认为也是必要和必须学习的。去年，我把口风琴教学带进了课堂，明显地课堂质量发生了变化。高年级的学生对唱歌已经兴趣不浓，却对乐器的学习情有独钟。在六年级《芬芳茉莉》这一课中，先比较欣赏不同地方的《茉莉花》，获取一定的信息量后，再进行简单的识谱，最后运用口风琴这个好帮手让学生自学每种“茉莉花”的曲调，分小组进行地有声有色，学生乐在其中。这样既达到了唱歌的目的，也实现了“双基教学”，可谓是一举两得！

我会在实践这条路上继续探索、继续挖掘适合学生、适应社会的教学方式，也期待着这种不断反思的教学给学生带来的心灵的洗礼！

乐教乐学学生体会篇十四

近年来，越来越多的人开始注重音乐教育对儿童的培养，因此器乐教学成为了许多家长和学校的选择。在我长期从事器乐教学的过程中，我积累了一些心得体会，下面将从培养兴趣、提高技巧、塑造人格等几个方面，分享我的经验。

首先，培养兴趣是器乐教学的关键。对于初学者而言，兴趣是坚持学习下去的动力来源。在我的教学中，我充分利用多媒体技术，通过播放演奏家的演奏视频和名曲欣赏，激发学生的学习兴趣。我还采取了多样化的教学方法，例如利用游戏、绘本等形式，让学生在快乐中感受音乐的魅力。此外，我还鼓励学生参加演奏比赛和音乐会，提高他们的自信心，进一步激发对音乐的热爱。

其次，提高技巧需要坚持勤奋练习。学习器乐需要海量的练习时间和良好的习惯。我在教学中强调学生的“每日五分钟音乐会”，鼓励他们每天进行小规模的演奏，并用录音机记录下来，定期与家长一起回顾。为了使学生更有目标地练习，我设计了每周一次的小测验，检测学生对之前学过的曲目的掌握情况。同时，我还注意开展技巧训练，通过强化手指独立性、扩展技巧表达等方式，提高学生的技巧水平。

再次，器乐教学有助于塑造学生的人格。音乐教育不仅仅是为了培养学生的技能，更是为了培养他们的人格。在器乐教学中，我不仅注重学生的音乐技巧，更注重他们的耐心、细心和自律等品质的培养。通过教学，我希望学生能够学会坚持不懈、追求卓越，以及学会欣赏、分享和合作，这些素质将影响学生的一生。因此，在教学中，我不仅仅注重技术训练，还注重提高学生的音乐素养和情感表达能力。

另外，我也非常重视与家长的沟通。家长在孩子的学习中起着重要的支持和监督作用。我定期与家长交流学生的学习情况，向他们介绍学生的进展和存在的问题。同时，我也向家长提供一些器乐学习的建议，比如如何建立练习的好习惯、如何选择适合的乐器等。我相信家长和教师之间的良好合作是学生取得长期进步的关键。

最后，教师本身也需要不断学习和提高。作为一名器乐教师，我们不能停滞不前，而是要不断提高自己的教学水平。我经常参加专业培训和音乐会，与其他教师和演奏家交流经验。同时，我也利用互联网资源，学习最新的音乐教学理论和方法，不断丰富自己的教学内容和技巧。只有不断学习和提高，才能更好地指导学生，满足他们的需求。

总之，器乐教学不仅仅是技术的传授，更是对学生兴趣、技巧和人格的培养。通过培养学生的学习兴趣、提高他们的技巧水平、塑造他们的人格，器乐教学能够为学生的成长和终身发展做出积极的贡献。同时，与家长的良好合作和自身的不断学习也是教师在教学中不可忽视的因素。我相信，只要教师们能够持之以恒地关注学生的全面发展，我们的音乐教育事业必将取得更大的成果。