报告是组织和管理信息的重要手段，它能够对事实进行梳理、整理和总结，使受众更好地了解相关情况。在撰写报告时，可以借鉴相关领域的经典报告，学习其结构和表达方式。这些报告范文涵盖了各个领域的研究成果和实践经验，可以给我们提供一些启示和借鉴。

艺术设计实验报告篇一

选题的依据：现如今，在这个人口已经达到66亿的地球上，它承载着大多的压力。是地球给了我们生命，而现在随着世界各地的经济发展需求，地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来，全球的气候逐渐变暖，极端天气频繁出现。归根结底，这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑，这样肆无忌惮地破坏环境，人类将会受到地球的惩罚的。为此，我选择以“保护环境”为主题，创作flash作品，以此呼吁人类保护环境，爱护我们共同的家园。

课题的意义：在处于发展中的我国，虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制，但是还是有很多人钻法律空子，为谋求利益，私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为，必须得加大宣传力度，让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这，也正是我想做的，通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害，并呼吁人们携起手来共同保护环境。

在“保护环境”这部公益短片中，会运用到flash里很多常用的表现方法。例如：简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用，这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方，树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为：首先，新建一个影片剪辑元件，在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来，然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧，选择第三帧，将要移动的树叶调整移动位置的中间帧，接着在第五帧上继续对树叶进行移动，在完成对树叶飘动的动作后，分别在第二帧跟第四帧创建补间动画，树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方，它不但能使人感觉树的生机勃勃，更能使你联想翩翩，还不会让人感觉画面的僵硬没生机。

近几年来，各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度，以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道，宣传是离不开影视宣传的，当然，我们所学的动画，也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中，动画宣传片占到了很重的比例。

flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入，而且跟相同的影视制作要廉价很多，所产生的效果那也是不一样的。用flash制作的宣传短片，生动形象，容易给人留下深刻的印象。

本课题主要研究的内容是flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用，由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热，所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。

在创作过程中，综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用，分别对它们进行分析并实践。

在场景的设计中，在色彩以及造型的'创作上，会创作出给人一种难忘的物体，使作品更有感染力、吸引力，以达到最佳宣传的效果。

在整个方案中，有一个完整的步骤，现在正进行到对一些资料的收集，以及对它进行一系列的分析，下一步还会收集一些优秀的flash公益宣传片进行学习跟探讨，然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等，从而更好的为这个主题进行研究。

目标：

完成公益广告《保护环境》的设计与制作，并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉，能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球，而不是一个失去生态平衡的地球。

主要特色;。

工作进度：

20xx年xx月-20xx年xx月，阅读文献，观看作品，完成开题报告。

20xx年x月-20xx年x月，剧本创作，并根据剧本绘制分镜头台本。

20xx年x月下旬-20xx年x月下旬，运用技术进行毕业设计作品创作。

20xx年x月下旬20xx年x月上旬，完善作品，送交审阅。

贾否。动画概论。北京广播学院出版社。20xx.8。

余谋昌。生态文明的理论基础。中国环境科学出版社。20xx.11。

邵牧君。电影理论论文选。中国电影出版社。20xx.11。

林玉莲、胡正凡。环境心理学。中国建筑工业出版社。20xx.8。

孙连军。flash8动画设计与制作案例教程。20xx.5。

艺术设计实验报告篇二

一、选题意义在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。

二、研究状况。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

一、主要内容。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

二、研究方法。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

三、研究思路。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。

一、参考文献。

[1]张福昌.视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.

[2]约翰内斯伊顿.色彩艺术[m].杜定宇，译.上海：人民美术出版社，1999.

[3]杜新，王磊.色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）。

[4]许嘉.包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学，20xx.

[5]金容淑.色彩心理学[m].人民邮电出版社，20xx.

[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息，20xx.

[7]周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社，20xx.

二、调研情况。

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。

总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）

1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。

2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。

3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。

4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。

5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。

色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。

艺术设计实验报告篇三

自从加入世贸组织以来，中国的迅猛发展人皆可见，发展的背后是各行各业人才的需求日益增多，人们的压力也逐步加大。特别是代表着中国新一代势力的80后、90后的大学生们，他们顶着强大的工作和住房的双重压力，为社会主义建设奋斗着，他们的住房问题已经成为全社会关注的热点问题。蜂巢公寓就是为了解决目前一些正在求职的毕业大学生租房困难而设计的一种快节奏紧凑型公寓，希望能达到高度节省空间及运营成本，低碳、环保等特点。齐全的设施在满足大学生居住的同时，还在心理，健康等方面给予关怀，打破常见闭塞空间的思维定式，创造新型的快节奏开放式生态居住空间。小区的生态景观设计就是其中一个重要组成部分。

人们在面临学习、工作与生活压力时，总渴望能找到一个休闲居住场所来减轻这份紧张，调整情绪，融入到优美的、恬淡的生活空间去享受那一份宁静与轻松。营造自然和谐、健康舒适的居住环境，追求建筑与景观的融合，自然与人的和谐共生，它随着时代背景及意识形态的发展而发展，并呈现新的特色。

蜂巢公寓社区的意义在于用较低的成本来解决最大程度的大学生以及外来人口的临时居住问题，因此，如何采用相对较低的成本来建造出功能性相对较强的公寓建筑是一个难点，这不仅要考虑到材料的使用，还要最大程度的满足其应有的需求。

同时，环保也是此次项目的一个重点，环保节能一直是如今热门的话题之一，如何合理的运用材料，搭配材料，将这个公寓建筑设计得环保节能也是本次项目能否成功实现的一个重要的突破口。

以建筑设计为着眼点，生态建筑主要表现为：利用太阳能等可再生能源，注重自然通风，自然采光与遮阴，为改善小气候采用多种绿化方式，为增强空间适应性采用大跨度轻型结构，水的循环利用，垃圾分类、处理以及充分利用建筑废弃物等。仅以上几个方面就可以看出，不论哪方面都需要多工种的配合，需要结构、设备、园林等工种，建筑物理、建筑材料等学科的通力协作才能得以实现。

当今世界，人口剧增，资源锐减，生态失衡，境遭到严重破坏，人类生存和发展与全球的环境问题愈演愈烈，生态危机几乎到了一触即发的程度。在严峻的现实面前，人们不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条的城市发展观和价值系统。

为了建筑、城市、景观环境的“可持续”，建筑学、城市规划学、景观建筑学学科开始了可持续人类聚居环境建设的思考。许多有识之士逐渐认识到人类本身是自然系统的一部分，它与其支撑的环境休戚相关。在城市发展和建设过程中，必须优先考虑生态问题，并将其置于与经济和社会发展同等重要的地位上;同时，还要进一步高瞻远瞩，通盘考虑有限资源的合理利用问题，即我们今天的发展应该是“满足当前的需要又不削弱子孙后代满足其需要能力的发展”。这就是1992年联合国环境和发展大会“里约热内卢宣言”提出的可持续发展思想的基本内涵，它是人类社会的共同选择，也是我们一切行为的准则。建筑及其建成环境在人类对自然环境的影响方面扮演着重要角色，因此，符合可持续发展原理的设计需要对资源和能源的使用效率、对健康的影响、对材料的选择等方面进行综合思考，从而使其满足可持续发展原则的要求。近几年提出的生态建筑及生态城市的建设理论，就是以自然生态原则为依据，探索人、建筑、自然三者之间的关系，为人类塑造一个最为舒适合理且可持续发展的环境的理论。生态建筑是21世纪建筑设计发展的方向。

经典案例：

马来西亚米那亚大厦主要(生态)设计特征：

1.空中花园从一个三层高的植物绿化护堤开始，沿建筑表面螺旋上升。(平面中每三层凹进一次，设置空中花园，直--建筑屋顶)。

2.中庭使凉空气能通过建筑的过度空间。

3.绿化种植为建筑提供阴影和富氧环境空间。

5.每层办公室都设有外阳台和通高的推拉玻璃门以便控制自然通风的程度。

6.所有楼电梯和卫生间都是自然采光和通风。

8.被围和的房间形成一个核心桶，通过交流空间的设置消除了黑暗空间。

9.一套自动检测系统被用于减少设备和空调系统的能耗。

原生的生态建筑设计是在节约经济和低技术的条件下，不用或者很少用现代的技术手段来达到生态化的目的。然而，此类建筑的节能效率和可持续性都不甚理想，缺乏普适性。

同时，停滞不前的生态技术。并不是可持续的生态观。因此，应当考虑将现代的生态技术运用到普通的建筑设计中去，即“适宜技术”。

“适宜技术”就是具有一定适宜性、普遍性的技术，又能根据环境的不同而有一定地域特色的生态建筑应该成为研究的重点。也就是说，从满足基本的人居环境的要求出发，通过“适宜技术”这个设计手段，运用当地的资源，结合适宜的经济的技术，进行生态建筑设计来达到可持续发展的目的。

生态建筑设计从“原生的”向“适宜技术”转变通常有三种手法：一是将传统技术进行改造;二是将先进的技术改革、调整以满足适宜技术的需要;三是进行实验研究，直接效力于适宜技术。

[1]俞孔坚译著，景观设计学，中国建筑工业出版社20xx.8。

[2]王晓俊著，西方现代园林设计，东南大学出版社20xx.3。

[3]吴家骅著，环境设计史纲，重庆大学出版社，20xx。

[4]西蒙兹j.o，21世纪园林城市：创造宜居的城市环境，辽宁科学技术出版社，20xx.

艺术设计实验报告篇四

意义：设计是艺术专业人才培养教学进程中一个非常重要的环节，能够对我们所学知识与能力进行一次综合性的训练与展示，通过别墅项目的设计掌握别墅设计流程及施工要点等。

目的：通过老师的指导，掌握策划、设计、制作并展示；强化自己的不足提升自己的综合实力。

1.项目施工图：（平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等）。

2.方案效果图（手绘、3d效果图）。

3.设计说明（含设计构思、主要用材、工程造价等）。

4工程文件（工程概况、工程进度表、预算）。

5.毕业设计作品展板。

本方案为别墅楼的空间设计，在设计风格上采用了欧式风格，在色彩上大多采用白色，淡色为主，暖色调为辅助颜色，欧式的居住有着不止豪华大气，更多的是惬意和浪漫。客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。

xx年下学期：

寒假完成工程文件与设计说明的编写。

xx年上学期：

1周制作毕业设计手册.打印毕业设计展板。

2周提交毕业设计手册与毕业设计展板。

3周参加毕业设计答辩。

艺术设计实验报告篇五

在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。

[1]张福昌。视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.

[2]约翰内斯伊顿。色彩艺术[m].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.

[3]杜新，王磊。色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）。

[4]许嘉。包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学，20xx.

[5]金容淑。色彩心理学[m].人民邮电出版社，20xx.

[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息，20xx.

[7]周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社，20xx.

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。

1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。

2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。

3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。

4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。

5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。

艺术设计实验报告篇六

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性。

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策。

(二)邀请民间艺人走进课堂。

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】。

艺术设计实验报告篇七

高校艺术设计专业人才培养目标，就是为社会培养实用型的艺术设计人才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运用现代设计技术手段从事艺术设计和教学研究工作，具备较强的设计创新精神能力实践能力，能够与时俱进的应用型、技能型专门人才。

教育部于20xx年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20xx-2020年)》中明确提出，要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。提高人才培养质量，注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制”；“改革人才培养模式，教育体制改革适应经济社会发展需要，提高人才培养针对性；创新教育教学方法，着力培养学生的创新精神和实践能力，探索拔尖创新人才培养模式；构建合作培养、实践育人的资源平台，推进各级各类学校之间、高校与企业合作、学校与科研机构和用人单位之间联合培养人才的试验”。此纲要的颁布为我国高校人才培养模式、课程改革及新发展奠定了基础。

（一）从学生角度而言。

校内实训基地成为有效锻炼学生实践能力、更好地与行业标准对接、与市场对接的教学场所，促进专业学生的实训效果，提高了其职业能力和就业预期，提高艺术专业学生的社会竞争力，为将来从业有着重要的现实意义。“实题实做”与全真等业环境的教学模式，在为企业提供了创意方案的同时，也搭建了学生进入设计领域的直接通道，学生在参与设计实践中能获得真实的工作体验，激发了学生专业学习的兴趣，帮助学生顺利实现向设计师的身份转换。

（二）从高校角度而言。

校企共建实训基地，成功建立起学术互动平台，高校借助企业先进的经营理念、前瞻、创新的社会视角与探索精神，对高校艺术设计学科教学产生借鉴作用，将丰富高校的教学内容，推动专业建设和设计教学课程及教学内容的改革。切实解决和补充学院专业教师资源，改进、丰富教师知识结构，教师队伍结构朝多元化方向发展。

（三）从企业角度而言。

通过与高校的合作，可以提高企业竞争力。包括：提高企业在业内及社会上的知名度；可根据本企业对员工的实际需求，有针对性地培养适需对路的人才；可以优先获得毕业生的挑选权，从而获得提高自身竞争力所需要的人才；可以利用学校资源对职工进行继续教育，为企业今后储备人才；让学校成为企业培养员工的第一站，无形之中增强了企业员工的稳定性，对企业的长足发展起到了良好的保障作用；从长远观点，通过刺激、激励以潜移默化的方式转化为学习型企业；同时依法享有国家规定的相关优惠政策，如财政补贴或税费减免等。校内实训基地还可以整合企业和高校资源，为中小型设计企业发展提供服务。

校内实训基地建设起点低，投入少，硬件设备提供不完整，没能起主导作用。多数设计院校尚未能提供完整实训室、模型制作与加工实验室、材料实验室等硬件设备，学生基本处于空想设计状态，无法动手操作。实训基地配备的实训指导师数量与受训学生人数不匹配，也造成实训课程实施范围不广，不够普及，受益学生数量少；部分教师知识结构、项目实践操作与执行能力不足，导致实训效果受到影响。

由于教师往往强调方案创意的新颖性，导致学生过多地重视设计方案的形式感及图面效果。如环艺专业实训课程，则追求效果图绘制或版面形式的精美，忽略了对设计材料、装饰结构构造、施工工艺、工程造价认知和实践能力的培养，而这些被忽略的内容又恰恰决定了其设计最终的可实施性。

校企共建实训基地的执行中，在合作形式与合作途径上还比较单一，合作层次不够深入、跨度不大。校方在寻求合作企业的过程中，信息资源、途径、渠道单一、不够广。目前我国校企合作过程中，普遍存在企业利益偏轻，学校利益偏重，企业行为短期形象。由于企业的应有利益不能得到保证，企业合作动力不大，合作积极性不高，从而不能保持长期的合作关系。

工学结合的教学模式搭建“校企合作设计工作室制、设计研究所”教学平台，实施“设计项目+真实工作环境+教学主题”工学结合的特色教学模式。学院通过将企业委托设计项目引入专业教学，作为课程教学主题与实训内容，进行教学与设计活动。学生通过直接参与实际项目的设计操作中学习专业知识，包括设计投标、前期考察调研、方案设计、造价预算、材料采购、项目施工的跟进等各个工程实践环节的参与，培养学生创造性地、真实地完成一个设计项目的能力。锻炼学生独立分析和解决问题的能力，激发学生专业学习的主动性与兴趣；帮助学生顺利实现从学习到思考，从设计到实践的过渡，提高学生综合素质，增强学生自信心；提高其专业能力和职业能力，使学生的能力与行业发展对接，提升就业竞争力，成为“拿来就可以用”的人才。

建立专业教师参与专业实践的机制，造就“专业教师+企业设计师”的“双师”型教学队伍。艺术设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学院应鼓励教师多参加行业专业研讨会，支持专业教师在教学的同时参与社会实践锻炼，造就“双师”型教学队伍以满足学院发展与教学需要。

通过“自培”和“引进”相结合的方式，提高、丰富师资队伍结构，为学院艺术设计专业的教学改革提供更好条件。可以通过引入企业优秀管理者和设计师兼职做实训指导师，或派送本院专业教师到设计企业培训以提高教师的专业实践水平。加强实训导师力量，逐步实现实训导师结构多元化，导师队伍建设逐步合理的目标。通过组织多元化的教学团队实施课程教学的模式，发挥团队教师主导性的作用。教学团队成员可由设计公司的首席设计师或专家、校外的专业教师以及学院内专业教师共同组成。充分运用教学团队成员的各自特点与优势，如运用专家了解企业用人要求的优势，不断完善艺术设计专业校内实训基地建设，积极推进艺术设计教育的教学改革。

实训课程教学中，实施范围广，力求公平公正，惠及每位同学。在实践项目的设计操作中，实训指导师根据年级、班级、每位学生的具体能力及特点，通过强弱结合、分组分工、团队合作、协作的方式进行，既能兼顾到不同能力层次的学生，又能培养学生的团队合作能力与精神。同时也可以实行竞争机制，通过竞赛的方式，对于被企业采用的优秀方案，给予一定的奖励与报酬，培养学生竞争意识的同时提高学习积极性与学习动力。

不断加强和完善校企合作模式的机制建设，寻求校企合作效益最大化的途径，将有利于保障校企合作保持长期、稳定、健康发展。校企双方共同建立建立完善的、可持续发展的、良性循环的校企合作动力、激励和约束机制，创造长期性合作的条件及环境；了解校企合作中的矛盾所在，明确学校和企业在校企合作中的责任和义务，确保企业在校企合作中能获得预期的利益，激发企业参与校企合作的积极性；借助市场竞争和调节的手段使校企合作内化为校企双方的内在需求；向企业和其他高校学校宣传、推广校企合作的成功经验等，在行业内形成企业参与高校教育的良好氛围；拓展合作途径与渠道等等方式，从内外双向推动校企合作的健康发展。

艺术设计实验报告篇八

经过了四年的理论学习,使我们对艺术设计有了基本掌握,对于艺术设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。我们即将离开大学校园,作为艺术设计专业的毕业生,心中想得更多的是如何做好一个设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。

在实习过程中,我深深的感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验,做出的设计作品经常会与市场经济脱节,而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力,往往为了追求市场效益,过多的拘束设计师的思维与创新,忽略了设计要素的重要性,造成了设计的庸俗化。

设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命,这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是适应社会发展的需要而出现的综合性人才,不仅对基础设计理论能够熟练地运用,对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一个真正的设计师,在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的,这就需要我们去实践,走进设计公司,将所学理论与实践相结合,这也是我们这次实习课程的目的。

20xx年1月6日,我应聘进入到兰州陇金建筑装饰工程有限责任公司进行了为期一个月的实习活动,进行学习。任职平面设计师。

由于实习的时间有限,我在兰州陇金建筑装饰工程有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源部宣传手册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的学习,我认识到了很多书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点:团队精神十分重要,一个优秀的设计团队并不是每个人都非常的优秀,这样很容易造成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题,解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的`作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作,如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点地积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

8.大学生暑假广告公司实习报告。

艺术设计实验报告篇九

本专业设立的指导思想是：装饰艺术设计专业是一门技术和艺术相结合的学科，要求学生既具备艺术的审美能力、系统的理论知识，又具备较强的实践能力。为此，要统筹规划，改进理论教学内容，完善实践教学环境，以加强学生的职业素质、职业能力和全面素质教育为主线，我们把能力分为三个层次来培养：一是基本能力，包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等；二是专业能力，包括审美能力、室内设计能力、展览展示设计能力、建筑模型制作能力等；三是发展能力，如人际能力、创新能力、管理能力等等。这三个层次的能力共同整合为职业能力。

饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向展览展示、模型制作适当拓展，既体现依托装饰业，针对职业岗位群的职业特色，同时也发挥我校现有的自身优势，使它具有较强的生命力，取得较快地社会效益和扩大影响，能为社会培养短缺和急需的应用技术人才。

三、

研究基础。

2000年装饰艺术设计专业的课程体系是根据〈装饰美工〉国家职业标准为方向设置的，侧重于平面装饰；2003年装饰艺术设计专业的课程体系经过调整，侧重于建筑装饰艺术，2005年装饰艺术设计专业的课程体系结合了〈装饰美工〉和〈室内装饰设计员〉的国家职业标准设置了性的课程体系。

四、专业特色。

标分析和职业能力知识的分析工作，由本专业教学管理人员以及专业教师组成的教研委员会，经过共同讨论来完成。

1、组织教学特色。

专业教学改革的重点之一是实践教学改革。装饰艺术专业建立了螺旋上升的实践教学体系，进行模块化教学，专业对准职业，着力体现专业设置的职业性、教学内容的实用性、教学过程的实践性。改善学生专业面过窄，知识结构单一，综合素质不佳，社会适用性不强的现状。具体分三个模块：

第一模块为室内设计模块的技能训练。主要有：室内综合设计、装饰材料和预算、室内外速写与效果图技法、室内计算机辅助设计等。第二模块为展览展示模块的技能训练。主要有：展具设计、展示标志和版面设计、展示陈列设计、展示空间设计与模型制作、展示计算机辅助设计、装饰美工等。

2、实习实训的特色。

培养能力必须给学生实践的机会，除了一般学习理论和实操之外，要大力建设实训基地，改善教学环境，充实实习和实训内容。

课程设置的改革，除了在教材上有与之相适应的内容和结构上的变化外，在教学环境和条件上，应该有与之相适应的改善。通过和专业有关的企事业单位挂钩，建立校外实训基地，让学生在真实的职业环境中顶岗学习。在助学院校的学习中，利用仿真实训技术开发模拟职业岗位的实训基地，学习过程中按模块进行实训。

本专业根据职业教学特点通过实施教改，在助学校学习的半年中，不断加大了实践课程的安排力度，重点提高学生的动手能力。在课程安排上，突出具备就业竞争力的课程学习，如室内设计模块（6周共计108课时），开设了拓展学生能力的课程：如展示设计和装饰美工模块（3周共计54课时）；模型制作（9周共计162课时）。这些课程的开设在拓宽学生就业面，提高竞争力方面将取得较好的效果。

艺术设计实验报告篇十

家居在人们的衣，食，住，行的日常生活中扮演着非常重要的角色。家居是造物设计中的一个重要种类，在现代设计的发展里程中，家居设计常常走在时代的前列。引导设计的走向。一个优秀的家居设计，不仅要有时尚而协调的主体风格，一些起着点睛作用的小家品也不可忽略。

1：对目前家居市场的分析。

改革开放30年以来，中国的家居企业得到快速发展，每年平均增速达25%～30%，这样的增长速度，在世界上是绝无仅有的。曾经，高额利润带来了一批品质参差的家居企业，也加深了行业内长期存在的无序竞争。而今在成本上涨、利润收缩的形势下，以价格为战斗盾牌的策略已不再奏效，市场作筛，验证了品牌和产品，优胜劣汰，缺乏品牌诚意，没有长远发展思路和策略的企业都在这场战斗中败下阵来。市场也许残忍，但对消费市场而言是一件好事，对部分竞争力强大的企业来说也是一种机遇，各商家开始使出浑身解数，纷纷开辟各种新渠道，家居销售渠道和品牌建设都进入了多元化时代。

2：“宜家”的品牌概念。

宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司自创立以来一直努力的方向。宜家品牌始终和提高人们的生活质量联系在一起并秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担，设计精良，功能齐全，价格低廉的家居用品”的经营宗旨。

宜家（ikea）是瑞典家具卖场。截至2008年12月为止宜家在全世界的36个国家和地区中拥有292家大型门市（其中258家为宜家集团独自拥有，34家为特许加盟）。大部分的门市位于欧洲，其他的则位于美国、加拿大、亚洲和澳大利亚。中文的“宜家”除了是取ikea的谐音以外，也引用了成语中“宜室宜家”的典故，来表示带给家庭和谐美满的生活。

瑞典宜家集团已成为全球最大的家具家居用品商家,销售主要包括座椅/沙发系列，办公用品，卧室系列，厨房系列，照明系列，纺织品，炊具系列，房屋储藏系列，儿童产品系列等约10，000个产品。

3：“宜家”的设计风格。

设计师将户外的清新与自然移入室内，淡雅明丽的家居色彩可以让人觉得时。

刻都生活在阳光明媚的夏日。宜家一直走简洁舒适的设计之路，宜家的家居设计很适合哪种小户型人家做装修，节省空间之余却不乏细节雕琢，是典型的短小精悍型家居设计。宜家产品的设计风格很简约，符合现在的时尚设计潮流，且在空间上有很大的让渡性。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。原因是，宜家的家具风格有：收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂。

4：“宜家”在中国的市场。

目前宜家家居在全球34个国家和地区拥有240个商场,其中有8家在中国大陆,分别在北京、上海、广州、成都、深圳、南京、沈阳和大连。宜家的采购模式是全球化的采购模式，它在全球设立了16个采购贸易区域,其中有3个在中国大陆,分别为:华南区,华中区和华北区。目前宜家在中国的采购量已占到总量的18％,在宜家采购国家中排名第一。对宜家中国来说，价格逐渐降低，会让它的定位由“奢侈品”逐步变到“物有所值”，最终，回归到宜家家居在1953年建立之初就开始提倡的“物美价廉”。如果今后5年到7年内，宜家通过多建店取得了规模效应，物流成本和采购成本继续降低，那么它的价格会让国内的低价模仿者“越来越坐不住”。

根据规划，至2010年，宜家在中国内地的零售商场将达到10家，所需仓储容量将由现在的10万立方米扩大到30万立方米以上。中国已成为宜家最大的采购市场和业务增长最重要的空间之一,在宜家的全球战略中具有举足轻重的地位。

年轻人的青睐。

宜家成功的精髓在于，它锁定了全球的中产阶层为自己的目标客户——这些人有着非常类似的购买习惯，宜家让他们一旦坠入其中，就难以脱身。事实上，宜家非常善于在保持品质、环保、追求低成本和高效率这样的矛盾之间求得平衡。随着时间的推移，中国消费者越成熟，形势就对宜家的扩张越有利。

艺术设计实验报告篇十一

研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题)：

当今的人们生活和工作压力很大，而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张，身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体，缓解压力。度假的方式哟很多，其中户外运动时很多人的，如钓鱼，游泳，观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目，集休闲和娱乐为一体。租到放松身心，调节状态，环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。

设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间，以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计，从而实现垂钓，游泳，日光浴，观光，摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受，新潮而又别致，做到亲水、戏水、观赏湖光山色，倾听风声涛声，洗尽尘埃，远离都市喧嚣，体念水之灵气，让人享受诗意般的生活。

都市白领的生活繁忙而且节奏紧张，选择简约风格的室内空间，能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感，本项目讲究科技与艺术结合，形式服从功能，造型简洁明朗，设计科学合理，在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。

关于水上建筑，国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了，特别是在欧洲那些低地国家，海拔较低的同时雨水较多，所以设计师门为了解决这个问题，发明出新型的建筑，那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一，积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩奥色斯的水上建筑事务所，目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物，扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动，一旦它们需要转移到别的地方，采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语：无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发，而是将水作为自然的存在物，让建筑群组成的城市适应水的分布，因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物，它们是一些可以飘浮在水上的单元，被拖拉到新的水上目的地之后，再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备，一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带，这些浮动平台将通过可移动的管道供电，并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。在国外，设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所，水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性，这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展，并取得令人满意的效果，时尚新颖，施工简便迅速，造价低廉，能规模化生产，具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻，但目前暂不缺少住房，也许在不久的将来，有限的陆地资源会显得异常紧缺，所有，住房及其他建筑将会向地下，水面(水中)，空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期，竞争很小，市场需求很小，虽然它将会成为未来一个发展的趋势，但要推广还需要一个较长的过程，所以，目前主要是公园，旅游景点，度假地区开始着手发展，以示范性的作用带动此新型项目的发展。

关于现代简约风格，它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱，是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。装饰要素：金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。

本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的鱼鳍，这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理，对有限的空间进行合理的布局和设计，设计风格选则现代简约风格，因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开，内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间，以度假休闲为设计基调，设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声，洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气，让人享受是一般的生活，让人回归大自然怀抱中，做到放松身心，净化心灵，环节压力，享受自然风光。

首先。

选题。根据自身个性及爱好特点，选择自己最为喜爱及最有把握做好的方面，进行筛选，反复对比及论证研究，最终确定设计主题及核心思想。

实地考察。案。在国内有很多成功的案例，比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等，在所在城市寻找相关的地方进行学习和研究。然后寻找有研究价值的实地进行反复对比及科学论证，确定理论上能够实现建造和投入使用的方。

确定设计方案主题及核心思想。当确定设计方案之后进行方案主题的深挖，确定它属于建筑设计，周围景观、娱乐设施及各种必备装置的设计都是为建筑而服务的。根据当今时代所需求的新潮、人性化、经济效益高、使用环保、节约有限的自然资源且可持续发展等来确定本次方案的核心思想：新潮，环保，节能。

其次。

方案的拟定及草图绘制。运用草图绘制的形式进行建筑外形描绘及大致功能分区，通过不断思考和对比去修改手中的草图，最终拿定一个最合理的方案。

对比相关成功案例。当自己的设计方案大体确定下来后，应该与国内目前以有的并且取得成功的案例进行比较和修改，学习其长处及优点并且及时改正不足之处。

确定主要设计的内容。一套较为完整的设计方案出来之后，再确定其主要内容的主次之分，通过深入主要部分的设计同时不断修改次要部分来跟进整体进度，再进行主次内容的协调。

确定主题相关联的内容。

设计外部的同时注重内部结构的设计已经相关的必要内容的设计，比如，植物的形态、地板的最佳色彩、太阳能发电装置的配备等。

再次。

总体的规划及总平面图的绘制。总平面是整体方案的全景图，在里面可以详细的描述出各个功能分区及其结构，同时进行深入细节修改，主要进行尺寸符合人机工程原理的设计和确定。

内平面图的设计。建筑内部的具体设计，度假别墅为短暂居住空间，可以配备简便实用的家具和生活必须必需品，同时进行各个房间的功能分区及各部分尺寸的确定。

艺术设计实验报告篇十二

一、实习目的、要求:。

目的：

本课程为艺术设计专业的必修实践环节。是巩固所学知识，加强理论与实践相结合的重要课程。通过设计院实习旨在培养学生对职业设计师业务的全面了解。

要求：

1、了解设计单位的工作程序。

2、掌握实际工程的方案和施工图的设计方法和设计深度要求。提高与其他专业配合，满足多专业多阶段的设计调整与修改的综合能力。

3、掌握室内外环境设计施工图的正确绘制和节点构造的表现方法。

4、提高解决实际工程现场问题的能力。学会通过调研体会室内外环境设计的含义，多方面、多角度、多渠道的掌握室内外环境设计的正确方法，全面提高设计水平。

5、掌握计算机绘图的能力，适应设计单位的要求。

二、实习内容：

1、在设计院指导教师的指导下，独立完成1-2个建设项目（或与同事、教师共同合作完成3个以上建设项目）的方案及施工图设计。并参与向甲方汇报方案技术环节，学习处理协调设计师与业主之间的关系。

2、参与设计中的多专业会签工作，学习协调室内外环境设计业务中本专业与其他专业之间的关系。

序。

三、

实习地点、时间：

时间：2012年11月19日——2013年1月10日。

地点：沈阳市浑南新区曙光大厦。

四、实习的具体环节的记录或小结：

1、整形医院，外广场方案及施工（包括总平面，局部立面及剖面节点）。

2、售楼中心样板房及材质展示ppt。

3、卫生间、过廊施工图及节点大样。

五、实习的收获、体会：

第一次到公司实习，刚来的时候心理很没底，不知道怎样与别人相处。实习。

体。在这里，要勤学好问，多与人交流，要以诚待人。

来终觉浅.没有把理论用于实践是学得不深刻的.当今大学教育是以理论为主,能。

有机会走进设计公司去实习,对我来说是受益非浅的.我就快毕业走向社会了,相。

信这次实习对我日后参加工作有帮助。

力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事也给了我很多机会参。

后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单。

靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作中来，充分展示自我的个人价值和人生价值。为实现自我的理想和光明的前程努力。

总体来说，我觉得这次在极斐艺术设计有限公司的实习还算是比较满意的。首先，这次实习达到了我设定给自己的最低要求：初步了解到设计公司的架构设置和工作流程、工作环境，设计人员的日常工作开展情况，以及认识到一些从事设计工作的结构师、设计师等等。其次，我还提高自己对电脑制图软件的应用水平，并学到了一些以前从来没有学过的制图软件。除此之外，在多次的修整制图的过程当中，让我加深了对设计的认识。不过令我觉得不满意的地方还有很多：在日常的交流中不够主动积极，导致在工作时产生困难；此外，自己的电脑软件操作水平有限，再进行工作的过程中往往遇到相当大的难度。

相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

六、对所学专业的认识和了解：

通过此次实习让我意识到实际工作与以前做的课程设计有很大的不同。以前总是感觉设计有很多是像在做艺术创作一样的工作，讲求建筑的画图构图、心理感受以及历史文脉，设计过程像是与个人感受或某个灵感不断对话的心灵之旅。但在实际的工作中，我明显的感觉到实际工程的设计过程像是在解一道数学题，必须在业主要求和规范要求的夹缝中苦苦思索，必须在市场要求与设计师社会责任感努力平衡。公司里的一位老专家说得好，设计师设计的图样是要对业主负责！

在实习过程中体会最深的是自己对于即将从事的这个行业的无知，许多建筑法律和规范在脑子里都是那么是似而非，很多甚至听都没听说过。再次对建筑这一行业知识的广博有了很深的印象，仿佛大学这几年什么也没到一样，惭愧。

心得就是我们还要学的东西实在还有太多了，工程量浩大，简直子子孙孙无穷尽也。还有就是理论只有联系实际才有其存在的意义，但怎么个联系法，还得我们不断的去尝试，去实践。

七、对本专业前景的看法：

随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。

艺术设计是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、园林艺术、人体工程学、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。艺术设计专业就业市场一直很广阔，如平面广告设计、旅游工艺品设计开发、建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等。自改革开放以来，经历了飞跃发展过程，社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，苏州急需的人才近五万，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。

报告人：颜燕。

日期：2013年1月10日

艺术设计实验报告篇十三

随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,艺术设计的学生通过实习该怎么写。

经过近半年的学习验收规范理论，我们从书本中汲取了无尽的知识!在老师的带领下，我们深入到南通大小工地，受益匪浅!

工地是最好的课堂。在那里有我们学习不到的东西!至少我们会学的更加深刻，我们不再是简单的看到书本上抽象的图片。也不会在对一种型材在苦思冥想它的样式。在工地上，真是大饱眼福，书本上有的器材或是各种装饰建造材料都能看得到!这无疑可以加深我们的印象，对我们的学习会大有帮助!

既然是实践报告，我就该把我在工地上的所闻所见，还有学习到的东西写下来，供大家批评指正。

首先我们学习的是抹灰工程的验收规范。我就在工地上见到工人师傅在进行的抹灰。之前以为抹灰不过是将煞白的涂料抹在墙体上面的，在理论课堂上慢慢接触到真正的抹灰，开始以为不会这么复杂。直到我看见师傅们的操作后我就改变了自己的观点，抹灰不是简单的一层的涂抹。普通的房间是抹二层，比较正规的房子就会是三遍，或是更多。

它的内墙抹灰大体做法分为三层，即粗底涂，中涂与表涂。粗底涂、中涂的方式和用料与外墙基本相同，主要用来找平。但表涂做法在材料上是不一样的，室内表涂一般采用纸筋石灰粉面为原材料。它可以将墙面粉刷的相当平整。如果外观不符合主人的审美观，可以以此为基底，作为卷材类和涂料类饰面的基层。表涂的厚度控制在1~2mm之间，粉的太厚会干裂。

在工地上自然少不了会看到吊顶了。工地是公共场所的装修，吊顶以轻钢龙骨纸面石膏板为主。工地上的吊顶是悬吊式的在构造上由悬吊，骨架和饰面层组成。悬吊即吊杆，用于房顶与骨架层的连接。吊杆有各种型号，据是否上人而定。骨架层即轻钢龙骨骨架。轻钢龙骨具有防震，防火，隔热好，安装拆卸方便的特点，使装修工程实现了施工装配化。可根据设计做出不同式样的骨架，实现形式丰富的特点。轻钢龙骨有u形和c形之分，重量轻，大大减轻了顶棚自重，也减轻了建筑物的承载力。

饰面层是纸面石膏板。它是用自攻螺丝钉在轻钢龙骨上面的。自攻螺丝要做防锈处理。纸面石膏板的规格多是2400mm/1200/18mm。当纸面石膏板根据设计造型封顶以后，要用纸质胶带粘结拼接处，以防裂缝。再通过刮腻子的方式将纸面石膏板掩于下方，增加了装饰效果，有色泽。

主龙骨的间距在800mm~1000mm之间，次龙骨在400~500之间为宜。骨架层最好要做起拱处理，尤其是大面积吊顶，这样可以减轻因为自重而引起的下沉，影响吊顶效果。

吊顶还有多种材料的吊顶。主要的还有t形龙骨和木龙骨的骨架形式。饰面层有矿棉吸音板，三夹板等形式。对于木质材料要做好防腐处理。大面积的吊顶要做控制缝。

幕墙工程有多种形式。干挂，系挂，钩挂石材。还有钢销式，短槽式，通槽式等等。在工地上主要是室内装修工程，我们看到的比较多的是干挂墙面。

干挂方式不再需要灌浆黏贴，可以避免由于化学作用引起的饰面石板表面产生花脸，变色，锈斑及粘挂不牢而产生的空鼓裂缝等问题。还有施工简单，减轻自重，提高抗震性及无污染的优点，被众人所接纳。

直接式干挂工艺分为一次连接法和两次连接法。两次连接法比一次连接法更加实用。它可以随意调节石板与墙体的间距。由于石板材料的重量，通常在墙体内用化学锚栓用于固定钢制弯板，钢质弯板和挂件都有较长活动孔，用螺栓将之固定，可以调节之间的距离，已达到最佳的石板与墙体的距离。然后将有开槽的石板安装在挂件上。

钩挂、系挂跟干挂的做法大同小异，只是在墙体和石板的中间灌浆。

室外的干挂方式跟室内的方式一样做法。饰面层也开有是陶板，铝塑板等材料。做法大同小异，只是局部有所调整。

最常见的还有隔墙工程。常见的有木龙骨木夹板隔墙，轻钢龙骨纸面石膏板隔墙。

室内隔墙与木龙骨架连接固定，一般没有预埋件，多采用金属胀管，水泥钢钉，金属角码等连接紧固做法。木龙骨装配形式有大方格单层骨架及小方格双层骨架和单层的木骨架。

双层骨架比单层骨架更适用于有一定的功能性的要求，如隔音效果要求，墙壁中埋设管线设备要求及墙壁装饰造型要求等。大木方制作主骨架，木横撑间距视框架高度而定。再用木夹板作为基面板钉或胶黏在木龙骨上。

轻钢龙骨纸面石膏板隔墙更适合多层建筑物内的隔墙，这就给多层建筑物分隔各类空间带来了方便。

轻钢龙骨隔墙的做法是将沿顶、地龙骨固定在顶板的预埋件或膨胀螺栓将其与顶板连接牢固。根据石膏板的宽度设置竖向龙骨。咯墙装饰层材料重量较大时，竖龙骨应致密。

纸面石膏板应竖向铺设，长边接缝落在竖向龙骨上，隔墙两侧的石膏板安接，排列缝不应落在同一根龙骨上。石膏板应用自攻螺丝固定。隔墙端部的纸面石膏板与周围的墙或柱应留有3mm的槽口。施铺罩面板时，先在槽口处加注嵌缝膏，然后铺贴，使罩面板与嵌缝膏紧密接触。石膏板的接口应是坡口与坡口相接。

隔音隔墙应增加两面石膏板的距离，填充吸声材料。如矿棉，岩棉，玻璃面等轻质纤维绝缘物，尽量不留空隙。同时应避免在隔音墙上铺设管线。

在工地上看到了软包工程，同学们都饶有兴致的去看个究竟。工人师傅很不吝啬的把它讲了个究竟。回来由于兴趣原因，我又在网上查阅了有关软包的资料，对这种装饰有了些初步了解。

软包墙面是指各种纺织面料，毡，皮革的材料组成轻质不燃物作为对墙面的装饰。软包墙面具有柔软、吸声、温馨的特点。既可以独立使用装饰房间，也可以与其他材料搭配组合。所以，如今的软包装饰越来越得到了众人的喜爱。

软包饰面由基层、中芯层和面层三大部分组成。

基层：基层包括木骨架找平层和胶合板衬底层，应注意防潮处理。基板要注意防火，必须使用阻燃型胶合板。

中芯层：中芯层是吸声层，通常使用阻燃性泡沫塑料活矿渣棉制作。

面层：是饰面最外层。通常使用装饰织物或皮革制作。

织物软包饰面的做法有固定式软包，活动式软包。固定式软包适宜于较大面积的饰面工程。

固定式软包做法直接在墙基面上制作，顺序为：先在墙基面上敷设木龙骨骨架，铺设胶合板衬板，再按照设计要求将矿棉等吸音材料粘帖固定，然后由上往下用织物面料包覆矿棉等软质材料，并用木线压钉装于衬板上。

活动式软包做法通常在基层墙面上固定上下单向或双向实木线脚，线脚带有凹槽，上下线脚的凹槽互相对应，软包饰件分块事先做好，利用其弹性特点整齐而准确的卡装于木线之间。另一种活动式软包做法是硬边拼缝软包件，软包件采用胶合板衬板四周圈定木条，内衬软质填充材料厚度应高出木条1~2mm，包付制作成单体，然后镶订于墙面。

皮革软包有两种固定形式，即明钉固定和暗钉固定两种。用的比较多的是暗钉形式。

做法：先进行基层处理。首先做好防潮处理，这样避免衬板受潮变形。基板要有一定的厚度。在基层上按皮革软包设计尺寸敷设横木龙骨。接着是面层的固定。按设计尺寸预裁五夹板，将其平行于竖向龙骨的两条侧边。安装时，从一端开始以胶合板压住皮革面层，与龙骨固定，然后拉伸面料的另一端，使其平伏在五夹板将其压紧，同时压紧自身的软包面料，一起用气枪钉在木龙骨上。继续反复这样的操作，最后一块软包块的另一侧面料拉平后，连同盖压木装饰线钉牢在龙骨上。

门窗工程验收比较严格。要检测人工木板的甲醛含量对人体是否有害。对门窗的抗风压性能，空气渗透性能和雨水渗漏性能检验。现在，家庭用窗大多采用塑钢双层中空玻璃。这种类型更适合于空调房。中空玻璃可以将窗户内外两个部分划分清晰，中间空隙区域是调和区域，这样就可以达到这种效果。

门窗工程的隐蔽验收主要是预埋件和锚固件的安装与稳固，隐蔽部位的防腐、填嵌处理。所以，在门窗工程中，这些都是必须要注意的方面。

门窗类型很多，各种材质和样式。做法却大同小异。门框与墙的连接固定可用“立口”和“塞口”两种方法固定。木材质的门窗现在多用钉钉在墙体的预埋砖上，操作简单，同样能达到良好的固定效果。在这里，我分别对抹灰，吊顶，幕墙，隔墙，软包及门窗进行了叙述。内容只是我所理解的部分。我知道这里面还有许多需要补充和修正的地方，希望能得到指正。并且希望能有更多的机会参加到实践学习中来，这是一种良好的学习模式，理论与实践并举，使我理解更加深入，更有助于我的学习。

当然，跟同学之间的互相交流更是不可或缺。我们都能在彼此身上学习到一些东西，互相促进，互相补充，这样才是最佳的学习方法。相信在以后的日子里，我会更好的掌握专业知识，为以后投入装修事业先赚得第一桶金。

一、

实习目的。

1、了解室内装潢设计在金华的市场现状及前景，室内设计师实习报告。

2、进一步掌握ps,3dmax,cad等设计软件的运用。

3、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。

4、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作准备。

5、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。

二、实习单位综合概述。

金华市东晨装饰工程有限公司，原晨帆设计工作室，公司成立以来，一直奉行：“坚持创新超越的工作理念”以独特的经营理念正稳步有序的发展。

三、实习内容及进度。

首先需要了解室内设计的程序步骤：

1、设计准备阶段。

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段。

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

(1)平面图，常用比例1：50，1：100;。

(2)室内立面展开图，常用比例1：20，1：50;。

(3)平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100;。

(4)室内透视图;。

(5)室内装饰材料实样版面;。

(6)设计意图说明和造价概算;。

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段。

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：

(1)从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。

(2)大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲。

(3)意在笔先或笔意同步，立意与表达并重经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。

再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。

四，

实习总结。

在过个十天的样子我暑假的实习就要结束了。

想想这一个暑假，虽然倒贴了一个暑假，但是我觉得，比我在学校一年学的还多，刚进入大学，我认为的设计师只要会画图，什么事都好了，现在我知道了并不是我的想当然，设计师要知道的不只是画图辛辛苦苦的一个暑假，让我了解了很多专业的东西...

一心想从事室内的我觉得好用压力，而我的不专业性，也就可能被市场所淘汰。压力，随之而来...考学前的迷茫，现在的压力，让我十分不安。

经过一点时间的学习，我深刻体会到了做人做事要踏实，工作积极主动，切记浮躁：现在社会是一个诚信的社会，公司招人也希望能招个踏实认真的人，认真完成份内的工作是你的职责，不管好不好做，我觉得这是起码的职业道德，勇敢的“主动请缨”能为你赢得更多的机会。

只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获，善于学习和总结，勤于思考：不要一味的做事，我坚持在每做一件事前和事后都仔细想想，有没有更好的解决方案?做之前多想想，多向有经验的请教，能帮你降低风险、减少投入、少走弯路，做的时候心里也才有底;做好之后再来想想就是总结，就是经验和教训相信自己，是金子总会发光的：不要埋怨工资大低，工作太累、没给发展机会，先问一下，自己为公司带来了多少利益?如果没带来利益，一切都是白扯淡!踏踏实实做事，只要你能为公司带来利益，在目前这个社会，相信公司会不会亏待你的。还有一些其它体会，比如找工作就有：找工作不难，找个满意的工作很难;公司招人容易，招到满意的人很难。

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艺术设计实验报告篇十四

环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，而室内设计则主要以家装设计为主。

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：健康环保设计，施工中运用环保和天然材料；人性化设计，以人为本，根据不同的业主做出不同风格的个性化设计；简洁装修，精致陈设，陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法，不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充，等等。

室内就是人们生活的主要场所，随着生活水平日益提高，人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同，设计师的设计就是为了满足人们的不同需求，而人的需求体现在对环境质量要求的提高，体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩，而人性化的设计也体现在方方面面，室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段，充分考虑到环境因素的作用，积极发挥创作思想，充分利用有利条件，创造一个既符合生产和生活物质要求，又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。

随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高，人们向往自然和天然的无害材料，渴望住在环保绿色的环境中。因此，室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用，创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上，设计师们应该不断在回归自然上下工夫，创造新的生活环境，将现代化和自然化结合起来使人们联想自然，使设计与环境相互依存，共同发展。

建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚，设计和技术都相对落后于发达国家，在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题，相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备，毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重，缺乏独特的创新精神，很少形成自己独有的设计风格，这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。

室内设计存在“天下设计一大仿”的问题，抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式，有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木，模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭，什么地方出现了新潮高档的装饰工程，大家就蜂拥而上，全盘抄袭。

中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐，有的环保意识不强，有的技术不到位，有的只求业绩不求设计，为了求得订单，一味附和业主的要求，这种做法是欠妥的。还有，政府忽略了人才的培养，没有解决室内设计师的职称评选资格问题，并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。

室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向，它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束，还没有形成既符合国情，又具有鲜明时代感的设计风格。

在现代的设计领域里，创新的任务首先是设计理念的创新，而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念，设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计，创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的，而是设计师在充分理解资料的基础上，通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面，提高自己的综合素质，不断掌握装饰设计的最新趋势，要做到设计理念独特、准确，从而对室内设计进行整体的提升和规范化。

其次则是技术与材料的创新，它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素，因为只有合理运用材料才能保证装修的质量，要根据建筑的整体规划，居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料，营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现，设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能，打破传统的思维模式，颠覆材料的使用概念，利用现代的科学技术和装饰技术，将其合理地利用到室内设计中。

室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望，进一步提高室内环境的心理感受价值。

如今，人们的生活离不开室内环境，要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求，使室内设计领域融入更多艺术和科技，创造出健康舒适的室内生活环境，创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。

艺术设计实验报告篇十五

调研时间：12月16日——12月20日；调研地点：天鹅湖，步行街，市府广场。

调研目的：经过对天鹅湖和步行街以及市府广场的环境设施的调查，了解合肥休闲场所环境设施的状况，对环境设施这门科目增强了解，以全面的认识和掌握环境设施艺术设计的基本理论和规律，而且把调研的成果运用到课程作业设计中，更加了解每个设施的基本作用，以及设计原因，在今后的设计中对如何把设施与城市环境和人与设计出的产品之间的关系协调好而更加具备自己的判断能力。调研分析：

一：公共休闲服务设施调研：公共座椅：

公共休闲座椅主要的功能是供人休息，因此只有尺度合理的、环境宜人的公共座椅才能够受到人们的欢迎。在广场上，人们能够“坐”下来，轻松的交谈与思考。在公园里，老人以棋会友。公共坐椅设施为人们提供可“坐”之处，这正体现出它的功能和价值。

公共座椅的形态大致有两种，一种是长凳，一种是椅子。长凳不但能够坐、躺，还能够供人们下棋等。能够认为凳是可移动的版面，强调造型的水平面，减弱视觉的抑压感，可随意变动坐的文档仅供参考，不当之处，请联系改正。

方向，当人们共同坐在一条凳上时，其心理状态也不一样。椅有单座型和连座型两种。单座型椅使用在公园、广场等场所。

如左边三张照片是在调研过程中发现都是以内部种植植物，外围作为休息座椅。这种公共座椅是经过让台阶面和绿化融为一体的方式，让公共环境与公共座椅相结合，相互联系着，给公共环境充当了一个供人们欣赏的景区。另外这种公共座椅在炎热的夏季时候能起到遮挡阳光的作用，给人们一个尽情享受户外空间的机会。可是这种休息平台由于与植物相存在，在下雨时候台面会容易脏，清洁方面会麻烦。

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上面三张照片中的公共休息坐台，都是体量较大的，而且都是以统一的样式排列在公共环境中，具有提供空间界定、转换、点景及成为城市地标的作用。这些公共座椅设计与布局富有吸引力的作用，让人们有积极使用户外公共设施的念头。另外这样的排列能够让整个环境显得和谐有序、动静皆宜。这些布局的缺点是会有大量人群集中在一个区域里面，卫生方面，以及私人空间会降低.。

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天鹅湖拍摄的。其颜色与周围环境融为一体，给休息的人足够的私人空间，可是这种材质的椅子容易损坏，耐久性差。

如右计的理空间环境息的路人。

图这种公共座椅富有现代设念，与空间环境相结合，给增加亮点，同时也给需要休提供足够的休息空间。

健身娱乐设施：

这两张照片显示的是在天鹅湖周边安放的健身娱乐设施。在越来越繁忙的现代生活中，人们已经很难拥有时间去健身房锻炼身体，这些公共健身娱乐设施的存在不但给来这里休闲的人提供自身活动的机会，还提高了人们到户外活动的理念。但这些设施由于是在户外环境中，而且是公共的，因此损坏率比较大。因此，不但仅要对这种设施器材的材质上有高的标准要求，还要加强大众的保护环境公共设施的意识。

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电话亭：

志愿服务设施：

如图所示，是步行街设施中比较明显的公共设施，其简洁有独特的造型，加上凸显的文字标识，引导公众注意这些公共服务设施。也显现出当代设施越来越富有人性化基础理念，坚持以人为本的思想。照明灯具：

城市中的灯具照明具有一定的美感，同时还能够给夜晚的行人。

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带来方便。不论是白天还是夜晚都能够给城市带来璀璨的一幕，也丰富了人们夜晚的生活。

第一张照片中的照明灯具样式简单大方，具有现代设计感。高约3.5米，材质不锈钢，能够耐雨淋，经久耐用。另外此照明设施下方有一米多高的保护层，不但耐磨，也能够给路人休息依靠。第二张照片中的照明设施，将空间环境与自身融为一体，起到了装点的作用，美观实用。第三张照片中的照明设施，主要照射地面，有秩序的排列在道路两边。由不锈钢玉塑料构成，高9厘米，在柱子上还有雕刻花纹，有些古朴气息，在夜间照明时候还带给人神秘、远古的感觉。二：交通服务设施调研道路指示牌：

如图所示安放在道路边的指示牌，体积大标志丰富全面又明显，能够让公众很轻易的发。

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现。

交通指示灯：、如上两张照片所示，作为交通指示灯，在样式与颜色设计上要根据大众的了解来规定。图一绿色指示灯，都是作为安全出口的代表色，位置居高，易被发现；图二用大块照明吸引公众注意力，用简洁的指示箭头标注方向，起到了很好的引导作用。高度为两米左右，适合大众的视平线。地下通道：

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左图是地下通行道，这样将人与车很好的分离了，不会发生人与车相互影响阻塞交通的现象，也保证了公众的人身安全，是现代交通设施中必不可缺的。缺点是属于地下层，没有阳光照射，阴雨天气内部潮湿，卫生环境差。右图是商场电梯，电梯的存在，将不同方向行驶的人群分开，不会造成拥挤的场面，另外电梯的存在也方便了老年客户。缺点是电梯对于幼年儿童存在危险性，也加重了人们懒惰的习惯，不愿意走楼梯。自行车停放设施：

如图所示，自行车停放设施的存在，让公众形成不乱停乱放的习惯，也减少了道路的堵塞，让城市环境不断的改进。

公交车公主要的公交车高，在2020年4月19日。

站：

交车是作为合肥公众外出工具，因此对于站的需求也跟着提公交车站设施上的要。

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求也日益明显。

如右图所示的公交车站，是建在通往步行街的路中间。其收费制度改变了上车投币，而是进入车站后直接付。而且上车与下车通道是电子控制，公交车来时上车通道自动打开，公交车未到来时门是紧闭的，这样避免了候车的人与公路的车发生危险极大的体现车站的人性化。车站顶棚是钢化玻璃材质有利于采光，与钢铁支架相结合更体现现代化风格。道路障碍指示牌：

如左图所示，作为道路障碍指示牌，在颜色上选择鲜艳的黄色，指示性强，材质是塑料，不浪费财力，而且轻便易提拿。在交通设施方面有很好的使用作用。

三：公共服务卫生设施垃圾桶：

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左图所示的垃圾桶，在步行街到处可见，在设计上：垃圾桶的颜色与环境很好区分，使人们更好的分辨出。垃圾桶分为两框，一个可回收，一个不可回收，加强了公众的环保意识。在材料的选用上使用木质的外框又与环境相互协调给人一种大自然的感觉。木质与不锈钢搭配使得垃圾桶样式变的独特，更具有现代感；右图的垃圾桶简洁干练，用塑料袋套在上面，给公众一目了然的作用，可是这种垃圾桶会造成垃圾随便丢，桶边都是散落的垃圾，时间久了会散发出难闻的气味，影响周边环境。也使人们进行垃圾分类的意识薄弱，导致可利用垃圾不能进行循环利用。

四：信息服务设施户外广告：

如左图所示的户外广告，一般位置都居高处，条幅面积大，颜色显眼，字幕清晰明了，吸。

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引公众的注意力。可是这种广告设施比较杂乱，影响城市环境的美观，在比较发达的区域要少用。

导向牌：

如右图所示的导向牌，在环境设施中起到很重要的作用，它能让公众很明确的知道自己的方向，以及行走路线。这种设施设计样式简洁。

五：美化空间服务设施雕塑：

如右图所示，这是一对母女的雕塑。雕塑存在在环境设施中给城市街道增添艺术气息，美化和丰富在城市公共空间环境。

如右图所示的雕塑，具有代表意义的雕塑往往会给人启发灵感，也给生活在急促的生活规律的人们一份内心的安宁与激励。是富有现代艺术气息的作品。

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景观小品：

景观小品的存在给公共环境添加了生。

机，更加有户外环境的情趣，花坛里的五颜六色的花给周边绿色起了更好的补充的作用，给来这里休闲的人们一份轻松愉快的空间环境。喷泉的设施更加有现代生活的气息，美化了每一寸区域。调研总结：

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市公共空间。

总之，实践是认识的有效途径，我也要经过这次调研加强自己的能力，为设计出更好的环境设施努力。

指导老师：贾伟姓名：欧阳小翠李雪。

班级：环艺3班。

课程名字：环境设施艺术设计。

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艺术设计实验报告篇十六

经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。

为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造方向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色，努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。

可见，地域性是城市形象设计的策略中心，民族性是城市形象设计的核心灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展示出特色城市的无穷魅力。

在海报设计广泛运用于社会的情况下，进行对城市形象的研究，最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式，继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。

因为设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告最普遍的一种形态，用新的表现形式和宣传手段，以适应高效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。

此外，譬如在谈及各城市时，往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈，无疑，城市成为了企业的名片，企业也同时成为了城市的亮点，如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一，可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991 年，以啤酒为媒介，号称亚洲最大的国际啤酒盛会，由国家有关部委和青岛市政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，活动每年都吸引超过 20 多个世界知名啤酒厂商参节，也引来近 300 万海内外游客举杯相聚，来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时，也充分领略了青岛的好客，感叹于这座城市无穷的魅力，使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片，同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环，实行创意举办节庆活动，提升了城市文化品牌，它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。

将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现，设计凸显形象的特质，并设计出能够使二者合二为一，互补互溶的视觉艺术，定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌，又推动了传统地方文化的奇光异彩，对整个商业活动的推广和展开来说，绝对是点睛之笔，是至关重要的。

城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域，它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征，是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计，可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华，塑造独特的城市文化形象，充分发挥城市功能，从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向，推动城市全面发展，创建名牌城市。

另一方面，随着国家经济的不断发展，大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台，被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化，确保城市发展方向科学明确，城市理念识别特征突出。从这一角度来说，在盲目发展经济的同时，城市形象往往被商业操作所控，显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用，也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性，对城市未来发展做不出全局的谋划，这是如今城市发展的一个现实问题。

而且，当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见，深入探讨这个问题的论述并不多，不得不使我们与学术研究的前沿望而却步，同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题，对受众将会有一定的新颖性和吸引感，对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。

本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题，共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。

第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。

第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。

第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。

第四部分分别从青岛城市形象特质分析和青岛城市形象的焦点两个主要方面具体介绍和分析了青岛城市文化的涵义。

第五部分分别从海报设计、标志设计、吉祥物设计、户外广告设计和其他周边设计等方面具体介绍了历届啤酒节的视觉传播设计，认识和掌握了啤酒节视觉传达系统的典型风格和代表作品。

第六部分重申中心论点，突出创新点，并通过对综上问题的认知和分析，以自己的毕业设计作品为基础，通过图形符号的运用、海报设计中的色彩元素、文化元素的联想表现、设计风格的有力彰显和海报设计要素的整合等部分的研究，进一步表述了城市形象、城市商业活动对海报设计的重要影响，充分发挥其潜在的设计创造力。

艺术设计实验报告篇十七

广告创意毕业论文(设计)工作内容：

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。

指导教师：(签名)年月日。

教研室主任：(签名)年月日。

学院院长：(签名)年月日。

学生姓名：____专业：_______指导教师：____。

学院(系)____________________。

专业____________________。

班级____________________。

姓名____________________。

学号____________________。

指导教师____________________。

填表日期____________________

说明。

1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。

2、学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3、此表一式二份，交学院装入毕业设计(论文)档案袋。

4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。

6、开题报告撰写不少于1000字。

研究的现状：

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。

广告是由创意与媒体两部分组成，其中创新意识是广告的灵魂，也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意，在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果，也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点。

研究目的和意义：

目的：现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身，并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育。

意义：就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。

目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上，多是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实，每个人都有创造的能力，都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题。当前，全球经济的变革，广告自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升广告的作用，提升品牌竞争能力，重视广告是否有其创意点，也有赖于广告人的创意激发。

研究内容(内容、结构框架以及重点、难点)：

创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。

(一)迁移性的心理分析。

人的意识活动不是孤立的单一的反映活动，而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外，还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识，就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在，而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。

(二)迁移性的思维反映。

设计思维的迁移性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发，得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下，人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态，这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案，形成灵感闪现，直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中，如果能冲破原有经验的束缚，摆脱定势思维的影响，则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念，利用旋钮带动齿轮与刀片磨合，使罐盖和罐体切割分离。

研究方法、手段：

了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化，那么将分为两种，一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。

2.非常态：是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式，它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性，能够增添生活的趣味性，满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的，要打破一切现存的东西，所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。

在创意思维方面，创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规，以反传统的方式，嘲讽现状，因此以创意思考观点来看，也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。

非常态思维，在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中，并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外，本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中，为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分，以广告作品为例重新诠释广告创意，为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。

艺术设计实验报告篇十八

在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。

二、研究状况。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

主要内容、研究方法和思路。

一、主要内容。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

二、研究方法。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

三、研究思路。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。

准备情况（已发表或撰写的。