时间是一把利剑，能够斩断懒惰和拖延的束缚。医疗工作写总结时需要注意哪些要点？有没有一些成功的案例可供参考？如果你对总结写作感到困惑，不妨先来看看以下这些范文，或许会有所收获。

服装毕业论文篇一

故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：

1.独特性和夸张性。

故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。

2.幻想性和假定性。

一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。

3.概括性和拟物性。

由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。

玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。

服装毕业论文篇二

惠州学院“服装设计与工程”

自考专业《毕业论文》（本科）实践考核指南。

毕业论文撰写、印制和答辩要求。

（一）毕业论文的基本要求。

1.论文的题目可根据规定的课题大纲自选或由指导老师指定。

2.考生完成毕业论文后，应通过审阅、评审、答辩三个环节进行考核，以评定成绩。凡未提交毕业论文的，不得通过考核。

4.毕业论文要求精练、准确、要能够全面、真实反映本人的研究工作，达到相应本科水平。除正常引用文献外（需注明出处，引用不宜过多），不允许抄袭别人的研究成果或理论。论文一般要求字数：5000-10000字。

5.毕业论文必须采用中文撰写。

（二）毕业论文内容及编排顺序。

1.封面。

2.目录。

3.中文摘要与外文摘要。

4.论文题目。

5.前言（引言）。

6.正文（包括材料与方法、结果、讨论、结论等部分）。

7.文献综述及参考文献。

8.附录、缩略语。

9.致谢。

10.任务书。

（三）论文各部分内容写作及格式要求。

1.论文题目：概括论文核心内容，简明、恰当、引人注目，不宜超过25个字（50个字节）。

2.封面：要求使用统一格式的封面。（参照模板）。

…………余下全文。

服装毕业论文篇三

摘要：重庆民歌《晾衣杆》，不管是行腔走韵，还是形态结构，都是典型的重庆民歌。

其结构精干，感情真挚，研究其演唱技术，可以对重庆民歌的演唱有一定参考价值。

关键词：重庆民歌;声乐技术;演唱研究;《晾衣杆》。

一、引言。

重庆，地处中国西部，长江、嘉陵江、乌江穿境而过。

重庆民歌，在不同地区有不同的风格趣味，但主要以山歌和号子为主。

我们研究其演唱特点，其实会涉及到诸多学科和诸多声乐技术。

学科包括：人类学、文学、社会学、音乐学等等。

声乐技术包括：呼吸、咬字吐字、共鸣、曲式、和声等等。

《晾衣杆》这首作品，有一定的代表性，音乐情绪起伏较大，旋律手法变化多样。

当然，演唱也有一定难度系数。

我们研究其演唱技术，能够更好让我们传承重庆民歌，传播重庆民歌，为宣传、文化、教育等政府部门提供理论依据，为大中小学生学习本地区、本民族音乐做一些基本积累的工作。

在研究手法上，采用先分析作品，分析其旋法、曲式、调式等基本理论形态，再从演唱技法上进行探索。

二、研究对象。

本文以一首典型的重庆民歌《晾衣杆》为例，歌词：

打不湿来扭不干(呃)，遮不住两双流泪眼(哪)，衣裳只得半杆杆。

哥(呃)哥(呃)，莫说竹竿不多重(嘛)，妹儿抬起好心酸，好心酸。

乐谱(略)。

三、研究角度。

这首民歌，速度中速，调式为商调式，拍子为2/4拍，但中间也有散板。

音乐一共6句，句句都有传统民歌的下滑音和倚音等手法。

歌词非常直截了当，表达了少女对情人的思念。

感情深厚真挚，让人潸然泪下。

音乐旋律以级进为主，力度变化较大。

(一)旋法。

重庆，由于地处中国西部地区，地势以山地和丘陵为主，故其音乐有高亢的特点。

但不及陕北民歌的凄凉和悲壮，说得俗气一点儿，有些“井底之蛙”的小家字气。

不过，正是这样的音乐腔体，才有重庆人那种火爆的气势。

(1)第一乐节：4小节，从高音的do开始，直接下行四度，然后稳稳的在sol上回旋。

在第二小节，还使用了偏音fa，这在重庆民歌中用得不是很多。

第三小节，音乐继续以级进的形式下行。

第四小节，结束在re音上，带切分附点的形式，显得有些婉转、凄凉。

(2)第二乐节：以散板形式开始，一开始是高音的do连续级进，然后延长，关键是延长后还有下滑音，给人以意味深长的呐喊之感。

本小节，一个散板，把音乐形象刻画得非常经典、深刻，犹如川剧中的高腔!当然，重庆由于历史原因，不管是川江还是川剧、川菜、川话，都受到四川的影响。

音乐就更不用说了。

第二小节，旋法围绕高音的re进行，有些西洋回旋音的特点，继续使用散板，目的是应和歌词“遮不住两双流泪眼”。

本小节结束音在do上，还使用了一个延长和下滑，让人有一种欲哭无泪的感觉。

(3)第三乐节：使用了传统的变化手法，一开始没有再延用前面两个乐节的正起，而是反其道使用了弱起节奏，音乐紧紧围绕re音进行。

第一小节同样使用回旋音模式。

第二小节，一个上行级进。

第三、第四小节，一个似乎像倚音式的长音，在长音上还运用了上波音后再延长。

(4)第四乐节：两声连续的“哥(呃)哥”，直喊得人柔肠寸断，有些云南民歌《小河淌水》的韵味，可能人类的感情色彩都差不多吧。

(5)第五乐节：一开始的弱起，有些同第三小节的感觉，在中音的sol上开始，不断的围绕sol进行，在结束时，还在短短的sol上用了一个弱起。

(6)第六乐节：还是弱起开始，音乐跳动比较大，节奏也开始多变，加入了切分、附点等节奏。

最后两个小节，有传统民歌的特点，连续使用了两个延长音。

(二)唱法。

(1)第一乐节：一出来的速度要中速，力度也不要太强，气息要用小腹牢牢控制住。

声区几乎在中声区游荡，但演唱起来要注意把叙述的韵味儿表达出来，特别是“扭不干”的重复，要切忌两个“扭不干”应该在语气上有一定对比，注重语气的区别。

(2)第二乐节：笔者认为是最难的一句，不是它的音高，也不是节奏，而在乎它的演唱音，要表现一个少女对情哥哥的那种欲望。

多了，有些淫;少了，意不够。

在教学中，有时很难给学生描述这种火候，只有让其自己多读歌词。

两个延长和两个下滑，都要注意体现山歌的特点。

(3)第三乐节：难点在于结束音，一个高音的re，有延长还有上波音，可以试想《太阳出来喜洋洋》的感觉演唱。

建议最后一个长音可使用上滑音，这样的处理，应该更符合这一首重庆民歌的高亢、凄凉特点的。

(4)第四乐节：两个“哥哥”的演唱，要唱得人泪流满面，柔肠寸断，就是歌者最成功的表现。

那些微小的滑音和小跳，要多用重庆话的韵味演唱。

当然，要演唱好本句，也更需要理解重庆方言的特点。

(5)第五乐节：弱起的感觉和结束处的下滑音，都是一个需要仔细处理的地方。

声区尽管不高，但力度和喉头的控制还是依然重要。

(6)第六乐节：这个句子，注意速度的把握，主要是延长音和切分节奏的控制，建议在“好心酸”前换一口气，然后再缓缓的唱出结束的两个小节，以表达出那种婉转和深沉。

当然，或许，民歌演唱不需要像西洋歌剧那种有实景感，但本人建议，这样的民歌，其实是有画面的，有mtv般实景的。

需要发挥歌者的想象力，把重庆民歌的精髓唱在嘴上和心头。

四、结语。

重庆民歌的演唱，有着与中国其他地区民歌演唱相同的地方，如：讲究乡音相调，强调地域音乐特点，注重咬字吐字，明确地区风格。

但作为中国西部的重要城市，中国最年轻的直辖市，其民歌也有其独特的意义和作用。

如川江号子，如薅草秧歌等等，都有其自身的演唱特点。

我们可以更多的从语言入手，从音乐结构形态方面来演唱它，相信不久的将来，重庆民歌的演唱，会更加有生机、有生气!

参考文献：

[1]张昕，文琪.巫山县传统音乐文化概说[m].北京：中国戏剧出版社，2012.

徐志摩政治观研究【2】。

徐志摩向往英式资产阶级民主政治，希望中国学习英国先进的政治制度。

但是徐志摩厌恶资产阶级物质文明，他认为机器奴役着人，物质支配了人，实利主义淹没了人的精神情感。

服装毕业论文篇四

[摘要]本文以高职服装设计专业的教学为主要研究对象，从高职院校服装设计专业人才培养定位、培养方式、课程体系等几个方面进行思考和分析，指出了高职类服装设计专业教学与建设过程中的一些困惑与疑问，同时，提出了一些相应的对策。

[关键词]高职服装设计教学思考。

近年随着我国经济发展保持着高速的增长，中国的产业结构和劳动力结构正在发生深刻变化。在新形势下，职教要发展，必须加快改革步伐，以便更好地满足经济社会快速发展对技能型人才迫切需求的需要。据统计，全国1200多所高职院校中已经有超过700所不同程度地开设了设计艺术类专业，服装设计专业也相应地在这鼓“春风”下在高职院校扩展开来。

一、高职类服装设计教育的困惑。

困惑一：高职服装设计教育的定位。

服装毕业论文篇五

感谢给予我论文指导的老师。感谢xx老师。在您的循循善诱的指导下我完成了这篇论文。这篇论文中的每个章节，每个段落，都离不开您细心的指导和完善。

感谢我们毕业设计的指导老师：x一老师、x二老师、x三老师、x四老师和x五老师。她们严谨细致，一丝不苟的作风一直是我学习和工作的榜样；他们循循善诱的指导和不拘一格的`思路给予我无尽的启迪。感谢20xx服装设计1班的同学，你们给我不计回报的帮助、鼓励与关怀，和我一起度过毕业设计、毕业论文这段辛苦又难忘时光的同学们。

感谢我的家人给予我的支持与鼓励。毕业设计开始到论文完成，有多少可敬的师长、同学和朋友给了我无言的帮助，在这里请接收我诚挚的谢意！

服装毕业论文篇六

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前言……………………………………………5。

第一章文献综述………………………………6。

第二章传统图腾色彩的特性………………………8。

一、色彩的象征性………………………………8。

二、崇尚黑色和虎图腾的民族………………………9。

三、色相在服饰中的运用……………………………10。

第三章结论………………………………………12。

参考文献…………………………………………13。

致谢…………………………………………14。

服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩更是给人的视觉以“先色夺人”的第一印象，从而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。

服装色彩，人们视作其为服饰美的灵魂。因在人们对服装的视觉感受及接收过程中，服装中色彩所携带的信息传递速度是最快的，情感的表达最为深刻，视觉所接收到的感受冲击力最大，而且最具有美感的诱惑力。换句话说，在服装的视觉表达语言里，服装中的色彩是最先闯入人们眼帘的，他能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉，而且迅速而敏捷地左右着人们的心理、情绪，产生各种感情的变化和反应。

尽管服装中的款式设计、工艺制作、材质利用等因素都在整体设计中占据着各自的重要地位，但相比之下，服装上的色彩在左右人们感觉的速度上，在支配人们情绪的深度上以及在控制人们的行为走向上，显然占据着重要的地位，而且处于首位。

第一章文献综述。

在原始时代的早期，人们批兽皮、挂树叶，以御寒护体，然而佩戴鲜艳的鸟类羽毛和贝壳，则纯粹是为了色彩装饰。为取得原始的美感，人们还用不同于肤色的赭石粉及花汁直接涂抹身体，甚至用尖锐的工具刺破身体，嵌入朱砂、黑、青、白等色进行纹身。

进入奴隶社会、封建社会以后，服装色彩的实用及审美功能更加引起了人们的重视，而且始终把它作为一种区分贵贱、等级的标志。周代“礼制”中的祭服和朝服，职位和季节的区别，就以青、赤、黄、白、黑五种色彩来表示。纵观历代服装色彩，黄色始终象征中央权力，是帝王家族的专用色彩，而红、紫色则是权贵们的服装色彩。到唐代，文武官员的服装色彩更有了明确的规定，如“三品以上紫袍，四、五品红袍，六、七品绿袍，八、九品青袍”等。

有关配色方面的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，青衣缥裳……”又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙……”等。

总之，直到清代为止，封建王朝是用官袍、朝珠、顶戴的色彩来去背官位高低的，普通百姓仍未从服装色彩的禁锢中解脱出来。

西方和其他国家的情况也基本如此。紫色几乎成为黄公贵族、贵妇的专用服装色彩，而红色则是圣母、圣父、圣子的宗教服装色彩，紫红色象征着世俗力量与宗教精神力量的结合。名门贵族各有其家徽及服装色彩而区别于众，一般平民则无权问鼎。到文艺复兴时期及资产阶级革命前夕，才稍微摆脱了教会及封建贵族的束缚，一度出现过追求表现个性的服饰及色彩的迹象。直到18世纪末产业革命以后，才真正结束了贵族服装专用豪华色彩的历史。

一方面，随着纺织机械的发明及纺织技术的迅速进步，价廉而规格化的服装面料大大丰富起来。稍后，有机化学也有了惊人的进展，制造出鲜艳美丽的阿尼林合成燃料，再加上缝纫机的问世，为占人数比例最大的市民、平民的一般日常服装，提供了款式、色彩时新化的雄厚物质基础。

另一方面，由于资产阶级革命的成功，人类文明进入了新的历史纪元，人们不再受封建意识的束缚，冲破了有严格规定的服装色彩等级观念，追求个性解放和个性表现。讲究服装色彩的组合和流行美感，已成为社会文明和人类审美享受的一个重要组合部分。

服装色彩在某种程度上强烈的反映了时代与社会风貌的特点，而作为社会中一员的个人，其服装色彩的选择，在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时，也必然会体现他们各自的社会地位及精神面貌。因此，服装不仅是个人生活的必需品，而且“观其服，知其人”，服装早已成为表明其身份特点的象征性标志。

第二章传统图腾色彩的特性。

一、色彩的象征性。

由于传统习惯、风俗和国家、宗教、团体的特定需要，给某个色以特定的含义，使某些色彩因其象征的内容不同，在一定的地区有特定的表情和语言，这就是色彩的象征。色彩的象征意义与服装外贸事业很有关系。了解色彩的一般象征，是表达服装设计意图何适销对路的重要方面。

例如：红色。

在中国，红色象征着幸福和喜庆等，是传统的节日色彩，同时也是中国图腾的代表色，如：中国结。

在西方，红色调中，深红色表示嫉妒和暴虐，是恶魔的色彩；红色表示圣餐和祭奠，红葡萄酒是基督的血；而粉红色意味着健康，优势女性的色彩。

在印度，红色是生命、活力、开朗和热烈的象征。

长期以来，色彩象征意义在世界各地有各自的习惯。

据日本六史之一的《日本书纪》记载，推古^v^十一年（公元603年）决定用冠的颜色和形状来区分官阶，每一品位的官服用一种相应的颜色来表示，即把官阶分为12个品位，并把它与阴阳五行学说联系起来。其顺序是：大德小德为五行之月，冠为紫色；大仁小仁为木，冠为青色；大礼小礼为火，冠为红色；大信小信为土，冠为黄色；大义小义为金，冠为白色；大智小智为水，冠为黑色。

佛教中也用僧服的颜色来区别位阶。管长法中用绯色；连枝用淡红、牡丹色；内阵用白色；飞缘用水色（浅蓝色）、桦色（红、黄、蓝）、淡绿色、淡黄色。

中世纪基督教教堂颜色有它特定的象征意义。即使到了今天，罗马^v^教会仍旧规定，圣职者穿的法衣颜色和装饰祭坛用的幕幔颜色必须和几日的行为相适应。其色彩的象征意义是：白色代表洁白和纯洁、换色和光荣；红色代表仁爱和豪迈的献身；绿色代表永生和希望；紫色代表苦恼和忧愁；黑色代表死亡的悲哀和坟墓的黑暗。

基督教节日的颜色是：红色是范伦泰节；橙色是万圣节的前夜；茶色是感恩节；红色和绿色是圣诞节；黄色和紫色是复活节等。

在美国，通常用颜色来表示月份。1月事黑或灰色，2月事藏青色，3月是白色或银色，4月是黄色，5月事淡紫色，6月事粉红色或蔷薇色，7月事天青色，8月事深绿色，9月事橙色或金色，10月是茶色，11月是紫色，12月是红色。

在英国，把9种颜色分别用在各种团体的盾形徽章上。金色或黄色象征名誉和忠诚；银色或白色象征信仰和纯洁；红色象征勇气和热情，青色象征虔敬和诚实；黑色象征悲哀和悔恨；绿色象征青春和希望；紫色象征王威和高位；橙色象征力量和忍耐；紫红色象征献身精神。

在泰国，遵循古代习俗的人们。根据每周的星期几变换着衣服的颜色：星期日穿红色，星期一穿黄色，星期二穿粉红色，星期三穿绿色，星期四穿橙色，星期五穿淡青色，星期六穿紫红色。

在欧洲，用颜色表示星辰和星期的习惯在古代就已流传。如星期日是黄色或金黄色，星期一是白色或银色，星期二是红色，星期三是绿色，星期四是紫色，星期五是青色，星期六是黑色。

在1893年以来，美国大学的主要院系用颜色进行识别。橘红色是神学，青色是哲学，白色是广义的文学，绿色是医学，紫色是法学，金黄色时理学，橙色是工学，粉红色是音乐，黑色是美学、文学等。

许多国家还用颜色来表示方向。在我国，东是青龙的青，西是白虎的白，南是朱雀的朱，北是玄武的玄；在日本，角力场上的四根柱子也是类似这样的东西；在美国，东是黑色，西是黄色，南是青色，北是灰色；在中国的西藏，东是黑色，西是红色，南是青色，北是黄色。

二、崇尚黑色和虎图腾的民族。

彝族人民对虎的崇拜表现范围极广。作为远古羌戎遗裔的彝族的图腾意识，已扩大为整个宇宙观念，成为独特的“虎宇宙观”。在崇虎的诸民族中，白族、土家族崇拜的是白虎，彝、纳西、傈僳族则崇拜黑虎。

彝族崇尚黑虎的例证甚多。彝民称他们聚居的金沙江、雅砻江为“纳矣”、“诺矣”，为黑水之意。这两江的分水岭“纳拉山”，为黑虎山。乌蒙山脉的“罗尼白”山峰，亦为黑虎山之意。

在乌蒙山、哀牢山区，许多彝民自称“纳罗”、“纳罗颇”，即黑虎族的意思。唐代云南的地方^v^南诏国王室中，开国君主细奴逻，彝语“细”为首领之意，“奴”为黑之意，“逻”是虎，其名之义是黑虎族的首领。而各地彝民供奉的祖灵神像“湿罗摩”，是黑母虎；他们祭祖时，要在门口悬挂绘有黑虎头的葫芦……这一切无不表明彝族对黑虎的图腾崇拜。

有趣的是，彝民对黑虎的崇拜观念还扩大为对黑色的崇尚之俗：

居住在四川、云南凉山的彝族自称“偌苏”，云南乌蒙山区彝民大多自称“纳苏”、“聂苏”，贵州彝族自称“糯苏”、“纳”、“诺”、“聂”、“糯”意为黑，“苏”意为人，族，即为黑族之意。从前，尚处奴隶制社会的大小凉山，彝民等级森严，而那些自称是“黑彝”的阶层，自认为骨头也是黑的，故而血统高贵，所以成为世代相袭并握有大权的奴隶主。

尚黑使彝族的传统服装以黑为主：男子头缠黑帕，身穿黑衣黑裤；女子的衣饰虽然色彩丰富一些，但亦以黑、青、蓝等深色布料为底色——在彝语中，黑、青、蓝皆称之为“纳”，黑也。至于凉山地区的彝族男女，更是一年到头人人身披一件黑色披毡查尔瓦的。

崇黑之俗还使彝族认为祖先灵魂喜欢黑色。于是，盖好新房后，要把房子用烟火薰黑方可迁入居住。如今虽作了改革，但还得把供奉了祖先灵位或贴挂了祖先画像的墙壁熏黑才行。

三、色相在服饰中的运用。

人受到一种色彩刺激即时反应，由生理到心理，有意无意之间，对身心都有很大的影响。其影响有好的一面，也有坏的一面，没有绝对的客观性质。不同色彩在复杂的因素下产生的联想、象征、感情等视觉心理与人们的色彩体验相联系，使客观的色彩具有了复杂的性格。

红最容易使人联想到太阳、火或血，表示爱国、衷心与革命，也是女性口红之色。它象征着生命、活力、健康、热情、活泼、青春、希望、幸福，是一种积极地色，也可以说是青年人的色彩。红色也由于其性格强烈、外露而被认为是幼稚、野蛮、卑俗、危险地颜色。红色是具有膨胀前进感的颜色，因此体胖、高达的人不宜穿纯红的色彩。

红色代表图腾：中国结、中国剪纸。当代服饰设计师代表：华伦天奴。华伦天奴(valentino)大师许多标志性的设计在服装界有着重大意义。标准色大红的采用，以浓烈而华贵的霸气震慑人心；那极至优雅v型剪裁的晚装，更是让人折服在这种纯粹和完美的创意之中。华伦天奴·格拉瓦尼的传奇被公认为“意大利制造”的标记，他的品牌战略和创意一度推动全球时尚界进入新的水平，显示出胜人一筹的帝将雄风。

黑色虽属无彩色系，但亦是有感情的。黑色使我们想到黑夜、黑暗、寂寞、神秘的象征，意味着悲哀、沉默、恐怖、罪恶、消亡。黑色还有严肃、含蓄、庄重、解脱的表情。黑色是消极的色彩，但与之相配的色都会因它而使人赏心悦目。根据相配色的性格诱导，可以成为漂亮、时髦、高雅、礼仪的服装色彩，也可以成为忧郁、黑暗、年老的服装色彩。

一般情况下，黑色通过与性格强烈的色彩组合，将是少女的服装色彩，具有年轻时尚的个性。

黑在中国亦很有讲究。阴阳五行说“色曰黑，人曰智，情曰哀，方曰北，时曰各……”可谓绝妙的描绘。秦始皇曾经把黑色当做兵士穿的服装色彩。

黑色不能大面积使用，否则容易失去迷人的魅力而变成阴森的情调。妇女服装使用时，应该加入其它色彩，以提高黑色的身价。

白色有它固有的感情特征，既不刺激，也不沉默，跟附近的色相配时，会在冷暖中变化，象征洁白、光明、纯真，同时表示轻快、朴素、恬静、清洁、卫生的意思。

白色使人容易想到雪，引人注目；白亦显得单调、空虚。白不易侵犯，容不得他色沾染，因此很不稳定，易感到索然无味和有易污染的担心。

一般情况下，白色与具有强烈个性的色彩搭配成装，更能增添年轻活泼的魅力。

本白是少有灰味的白，虽不及纯白纯粹，但安定、沉着，是人们惯用的服装色彩。

灰石中性色彩，虽本身没有生气，没有taser相配，显得呆板、无味，但其他任何色彩与之搭配都不会受到影响，而保留了改色的性格。故灰色是使人放心的色彩，被广泛应用于服装上色。明度高的灰具有与白接近的性格，明度低的灰则具有与黑相近的性格。总之，它没有黑和白那样强烈的性格，并且与其他任何色彩都能混合，混合色大都受到人们的欢迎。

第三章结论。

中国传统文化历史悠久、博大精深、世代相传，随着中国经济和国力的不断提升人们对物质和精神的需求正朝着品味与质量的追求发展。我们不断的追求着个性与时尚，中国的服装设计师凭借着个人对艺术的理解以及吸取国外文化设计着最潮最有品位的作品。我们在发展的同时要充分的利用具有中国标志性的设计符号把它与国际性文化进行融合再创造。

我在设计中采用了彝族崇尚的黑虎图腾中的色彩，结合时尚界盛行的流行元素在服装亮面布料与纱料两种不同材质的面料上进行传统图腾色彩在当代服饰中的设计，这是中西方两个文明国在文化上的融合，向往和平追求自由。在服装的款式、面料、颜色、服饰品的设计中摒弃繁琐的色彩，以简单的黑、灰两色为主色调，进行了设计。系列服装以其简洁的基调、传统图腾色彩、立体感服装面料的二次设计为一体进行着不断地探索与创新，充分地利用传统图腾色彩的元素赋予服装新的时尚意义。但是，在服装廓型设计的研究中未能很好地把握统一中的变化和变化中的统一，表现力有所欠缺。在面料的二次性设计中若是充分地利用具有中国特色的传统制造工艺进行制作就更尽善尽美了。传统图腾色彩元素的服饰在我们的日常生活中被频繁地设计与再创造，其范围小到个人服装穿着的风格大到国际世界时装界的创新，我们可以把具有传统图腾色彩风格的流行元素运用到设计的各各领域并结合着我们本民族的传统文化与世界同行。

参考文献。

服装毕业论文篇七

感谢学校这三年来对我的培养，感谢某一和某二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。在我们遇到困难的时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的道理。

同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。

服装毕业论文篇八

“人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。

服装艺术设计专业，作为艺术设计的一个重要专业，其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来，服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要，培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密，服装教育不能只注重理论教育，而是应该加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与社会需求为主的新型培养模式，以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。

一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新。

我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来，我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践，造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是，通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查，我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上，企业与市场还急需大量的具有较高综合素质，既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力；既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求，服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。

二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥。

世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪80年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此，学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师，他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验，他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时，学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式，为学生的成长提供了非常良好的平台。

三、探索实践——服装设计人才培养的新模式。

笔者所在的时尚设计学院，主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力，能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上，根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则，制定了服装艺术设计人才的培养模式，该培养模式强调知识教育是基础，创新能力是目的，高素质是保证，突出创新在人才培养中的优秀作用，制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素，为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求，对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。

1.项目制教学，提升实践能力。

利用项目制教学强化创新性思维和实践能力，即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下，通过具体的项目去理解设计要求，确定设计应从哪个角度入手，运用哪些知识，通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学，学生能够很好地把握服装设计的原理，认识到服装设计的过程里，除了构思服装本身，还要依据穿着的对象、穿着的目的，面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。

例如：我院与某童装品牌合作，确定了一个具体的童装开发项目，然后专业教师将该项目融合到具体的教学中，学生分小组合作，进行产品开发。学生在老师的带领下，以已有的知识为基础，针对童装的特点进行了研究、设计、打样，与企业不断沟通，最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现，它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法，对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。

2.专业大赛，增强创新意识。

学生参加专业比赛也是一个学习过程，是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程，都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛，就会全身心地投入到创作的过程中，主动收集一切相关信息，来完成作品的创意，也会更与老师、同学等进行交流探讨，充分调动设计思维、完善设计理念。因此，学生利用课余时间，积极参加专业类的设计比赛，不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用，提升自己的综合能力与素质，更能在参赛的过程中发现自己的不足，从而在今后的学习中更有目标和动力，为此，鼓励学生积极参加专业类的设计比赛，是一个很好的创新教育模式。

例如：我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛，在几年时间里，学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”，根据竞赛命题进行设计，充分发挥学生的创新性思维，构造出突出个性的服装设计作品，经过师生的集体努力，不断突破创新，最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。

3.工作室教学，订单式培养。

现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求，因此在人才培养过程中，应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性，加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与市场运作为主的新型培养模式，培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑，创立了校企合作的工作室教学模式，让学生可以一边学习理论基础，一边在服装企业中把所学知识进行实践，让学生能够慢慢地了解服装企业的需求，在学习的过程中调整好学习重点，让自己成为既能把握市场动向，又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。

例如：我院与某上海老牌的西服公司合作，建立了以企业名字命名的工作室，工作室与市场紧密结合，进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士，与学校的专业教师一起，对学生开展专题培养，带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产，而学生从低年级开始，就可以参与工作室的项目，随着能力的提升，参与项目的深度与广度也随之提升，真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式，能让学生尽早接触实际的服装设计和生产，更早地明确市场需求，以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践，学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质，成为了应用型复合型人才。毕业后，学生在就业市场上获得了很大的认同，企业争相竞聘。

4.合作办学，培养国际型人才。

引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。

与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同，我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野，寻求国际合作办学的新方向，与美国fit、香港理工大学等学校积极合作，通过学分互认的模式，派学生出国研修；与韩国灵山大学互派留学生，并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下，接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育，还能提升语言能力和视野，成为优秀的复合型人才，更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。

综上所述，纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变，数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才，对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求，才能有良好的就业前景。因此，服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求，不断探索不断创新，时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。

刘侃（1971—），女，陕西西安人，复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院，副教授，博士。研究方向：服装艺术设计人才培养模式。

项目简介：本论文为上海市民办高校骨干教师科研项目研究成果，项目题目为《基于多元化就业方式下的服装设计人才培养模式研究》。

服装毕业论文篇九

经过了很长时间，终于完成了此篇论文。也标志着我的大学生涯即将结束，突然感到大学时光是如此的短，还没来得及细细品味就要离开了。本论文设计的撰写过程和设计制作过程中，两位老师给与了我许多辛勤的指导，付出了她们很多的心血和汗水，衷心的感谢她们。本文引用了多位学者的研究文献，他们的研究成果给了我很多帮助，谢谢他们。

在设计制作和论文撰写过程中，同学也给了我很多帮助，我要感谢这些可爱的同学们，是他们让我体会到友情。大学生活让我学习到了很多知识，让我领悟到了很多的人生道理。感谢父母、感谢学校，感谢老师，感谢同学，感谢在大学生活给予我帮助的每一个人，真心的祝他们：身体健康、幸福开心！

服装毕业论文篇十

感谢学校这三年来对我的培养，感谢x一和x二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。

在我们遇到困难的时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的道理。同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。

服装毕业论文篇十一

不知不觉，两个多月已经过去，在x博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐，在前辈们的热情教导，加上自己的虚心学习下，令我对专业了解更多，也喜爱更多。

在设计中，每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此，以后的设计中一定要细心、要负责。首先，感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会，让我学以至用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识，每一件复杂的事情都是由简单做起的。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。

其次，谢谢xx研究所的所有人，无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师xx，x老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。x老师的热情，细心，认真，负责对我日后的工作生活有很大影响。同时x老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后，毕业之际，对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。

服装毕业论文篇十二

服装网络营销作为一种建立于互联网上的新型营销模式，有其独特的优势。

（一）降低企业成本。

服装网络营销中，由于服装产品的信息发布、传输、产品的展示、广告投放以及目标消费者的沟通都是通过网络进行，相对费用低廉，同时网络营销的无店铺化、租金费用低以及相对少的人员工资，使得在相同规模下与传统经营渠道和方式的比较中，网络营销交易经营成本的经济性优势尤为突出。

（二）节约消费者成本。

实体交易环境下，面对琳琅满目的服装，消费者往往要逛很多店，通过不断地试穿来寻找满意的服装，这种购衣方式需要花费大量的时间和精力。而在网络购衣环境下，消费者只要在购物网站的搜索引擎中输入所要购买服装的相关信息，就能很快搜索到所有符合要求的服装，节约了消费者的时间和体力。另外，由于企业成本降低，一般网上销售服装的价格要比实体店便宜一些，这也正是网络服装销售最吸引消费者的原因之一。

（三）满足消费者的理性购买和个性化需求。

在网上购买服装时，消费者可以在搜索到的符合个人要求的众多服装中，在价格、款式、颜色等方面进行比较，货比三家之后再决定购买哪一件，由于网络商品信息查询不受外界干扰，使选择商品的过程更为理智。网上商品信息查询不受空间距离的影响，消费者不用出国就可以在网上轻松地买到国外的品牌服装，这样便增加了服装购买的选择范围。

服装网络营销是一种以消费者为导向、强调个性化的营销方式，具有较强的互动性，是实现全程营销的理想工具；它能满足消费者对购买服装方便性的需求，提高消费者的购物效率。

（四）提高服装企业的快速应对能力。

服装是流行性较强的商品，具有流行周期短、变化快等特点，加之消费者对于服装的个性化需求日益提高，服装企业如何能根据市场行情的变化快速应对显得尤其重要。通过网络销售服装，企业不仅可直接对销售数据进行统计分析，还可通过论坛、留言等方式及时获取消费者的反馈信息，以此为依据快速调整产品分配，提高企业的生产效率。

万事万物皆有双面性，服装网络营销也同样优缺并存。由于服装有其自身的特点，在服装网络营销迅速发展的同时，许多问题也随之显现出来。

（一）不可试穿的问题。

传统的服装销售中，消费者在实体店铺中能够具体的感受到服装的材质、号型、风格等。而服装网络营销无法带给消费者相同的体验和感受，网购中消费者只能通过自己的购买经验和对目标商品的估计确定购买行为，很明显是非理性的。这方面因素制约服装网络营销前进的步伐，同时也是网购投诉商品中，服装类产品居高不下的主要原因。解决这个问题的唯一途径是服装企业加大网络技术的投入。例如引入试衣软件，消费者在浏览企业的网站中的服装，通过试衣软件直观的感受自己着装后的形象，从而从容确定购买意向。

（二）监管力度缺失的问题。

网络交易是虚拟店铺的实体交易，对网络商品的质量监管、品质控制和税费征收，目前从立法的角度来说是空白的。加快网络营销的法制建设使网络经营有法可依，才能从根本上保障消费者的合法权益。

（三）售后服务的问题。

这主要体现在消费者退、换货不方便，购买的服装不能及时收到等方面的问题。许多消费者不愿意在网上购买服装的主要原因就是担心购买的服装不合适，而退、换货会带来更多麻烦。目前，国内网上服装销售承诺无条件的退、换货的销售方相对较少。这方面问题有待于国家相关部门介入并合理对其进行整顿。

（四）物流配送问题。

一般消费者非常关心网上购买的服装多久能够收到，这就牵涉到物流配送系统。对于物流配送系统，主要包括邮局、快递公司等完成传统的配送任务。但是，国内的物流系统和国际标准物流系统相比有一定差距，滞后的物流早已经和快速发展的网络营销不相适应，物流配送问题成了网络服装销售的又一障碍。

（五）安全问题。

确保网络安全，保障客户的合法权益是服装企业网络营销义不容辞的责任与义务。网络安全不仅包括交易过程中消费者的账户安全，而且包括个人登录身份、信用和财产状况、联系地址、网络活动状态、用户的私密文件，更重要的是商家的商业机密和隐私信息同样也是网络安全问题应关注的内容。服装企业只有切实的维护网络安全，才能降低网络风险，确保网络营销的快速发展。

综上所述，通过对服装网络营销双面性的分析，在惊叹科技发展速度的同时，也使我们看到了网络营销为人与人的沟通架起了桥梁。相信随着国家网络相关法律法规的制定和不断完善，服装企业只有从管理和营销理念上不断改进，技术上不断提高，才能进一步发挥网络营销的优势，在激烈的市场竞争中立于不败之地。

服装毕业论文篇十三

写到这里，已经是致谢的部分。

多少的心声不知怎么去表达，从选题至今的过程，与人与事的种种，使我收获了许多道理。

满心的语言只化作了一声长叹，表达了对获得的肯定。

这两年的学习已经快到了尾声，但我相信同样也是新的开始，因为每个阶段的得到，都成为下一阶段的基础。

我一直认为，做任何一件事情时，都无绝对的独立完成，只可相对来说。

即便去除他人的直接帮助，必定存在从他人身上的间接感悟，因为你的成长，自然不脱离生活。

身边的事事人人对自己都有无形的作用，促进是带来美好，打击也是经验。

人的一生仿佛就是在克服一些的过程中再得到。

感谢离我们很远，即使未曾蒙面的人;更加感谢我们身边的人，他们是最好的书本。

能够有今天的学习，衷心感谢我的导师韩济平教授!生活的每个细节，都是他的教学，都是最好的例子。

最让我感悟的是自觉的道理，自觉的到点完成，不是压力，而是整体把握。

老师教给我的不仅是书面的知道，更是学会如何做人。

我能够有今天的学习成就，还要感谢我的父亲，感谢父亲给予女儿一如既往的支持，感谢父亲的信任。

即使全世界都否定我，只要有爸爸的那句“我支持你就好”，就够了。

谢谢父亲，我会一如既往安静的前行，您也要一如既往做我夜空里那颗最亮的星星。

服装毕业论文篇十四

从论文最初的研究到开题、考察，再到具体实践与最终的设计成果，这段过程中遇到了无数的困难与阻碍，但终究都迎刃而解，这些都离不开导师、同学、家人以及朋友的支持与鼓励。

首先要感谢我的论文指导老师--刘元风教授，他对我进行了无私的指导与帮助，不厌其烦的对我的论文进行修改与指正，使我的论文与探索实践都有了一定的收获与进步;也感谢李克瑜老师对我毕业设计的指导;此外，也要感谢在安徽考察期间所有对我帮助、照顾的家人及朋友。

同时，在论文的探索与实践部分，还要感谢对我帮助极大的贾永春老师和贾思雨学长，他们耐心细致的为我讲解皮雕的制作步骤，并悉心指导我进行工艺制作;韩霞老师在3d立体打印方面给予了我很多鼓励与支持，不仅让我参与研究项目还全程指导3d立体打印的制作;工业设计系的张小祺、苏放同学也在3d打印建模期间做了很大的贡献。

另外，感谢这篇论文所涉及到的各位学者、作者，如果没有各位学者的研究成果带来的启发与帮助，我将很难完成本篇论文的写作。

最后，感谢所有指导老师及同学，给我提供了很多方面的支持与帮助。

在此向帮助和指导过我的各位老师及同学表示最衷心的感谢。

对于论文，由于我的学术水平有限，所写的论文及探索实践部分难免略有偏颇或不足之处，恳请各位老师和同学可以给予我批评和指正!

服装毕业论文篇十五

尊敬的领导：

您好！

感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信，

我在校期间曾在常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。

此致

敬礼!

服装毕业论文篇十六

近几年，国内服装公司致力于橱窗设计各要素的分析研究与创新，唯独背景设计方面的分析相较匮乏。通过分析得出国内橱窗背景的不良现状:。

1企业重视力度不够。在小小的方寸橱窗里，大块的背景通常被企业认为是最奢侈的装饰之一。很多服装店都不太注重背景的设计与制作，有些则直接使用空白背景，把店里的商品作为背景前装饰。即便是有背景的橱窗，大多数也是通过一些透明玻璃、墙板、屏风、帘子、海报等装饰形式，通常都是毫不起眼地隐藏在商品之后。这样的橱窗背景制作简单，无需花费太多成本。

2缺乏设计创意。多数服装店橱窗背景设计相对平庸，缺乏特色与创意，视觉元素构成单一，缺乏吸引力。缺少创意的橱窗平面背景不仅不能很好地传递服装品牌文化理念，也不能很好地衬托服装的品牌风格。面对当今竞争激烈的国内外服装市场状况，如何解决服装品牌的冲突性，打破常规感突出自我品牌的辨识度，橱窗背景的新颖性设计就显得格外重要。

3服装类橱窗背景多为平面化设计，缺少视觉立体感。国内的服装类橱窗背景多是以静态的图形文字加以表现，同时橱窗背景材料较为简单，缺乏创意性，形式较为刻板，缺少视觉趣味;无法做到强烈吸引行走和行驶状态的人群，使消费者瞬时产生注意，进而引发消费欲望，达到橱窗引导的最终消费目的。

平面设计是将平面中的文字、图形、色彩、标志等基本元素组合起来的设计，包括所有在二维空间中的、非影视的设计活动，从而达到视觉传达功能的目的。它不具备真实的空间感，只是依据透视、光影对比、色调变化等手法造成错视，达成空间层次感。空间感作为一种视觉上的感受，可以利用视觉元素的形态变化使人从心理上感知空间的存在。我们可以将服装店橱窗背景内容视为传统的二维平面，只有面积，没有体积。在设计橱窗背景时从立体空间的构造要素和一些造型表现手法入手，在平面上进行“立体感”设计，探索视觉上的立体空间感，拓展橱窗平面的视觉空间。

1利用传统的设计手段创造橱窗背景平面设计中的“立体空间感”

构造立体空间的主要要素有色彩、形状、肌理、材料、空间五个要素。通过各要素的合理排列组合，可以给受众呈现出多维的视觉空间感受［2］。在进行橱窗背景设计时，我们可以利用这些要素，为顾客呈现出别样的立体空间效果。

利用形状要素表现空间感。立体构成中的点、线、面、体是构成立体形状中最基本的造型要素。点由于其大小、虚实、明度及排列方式不同会产生千变万化的形态与层次，具有三维空间效果。点的连续会产生线的'感觉，点的聚集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果，点有计划的排列能形成空间感和立体感。我们在进行服装店橱窗背景平面设计时，就可以利用点元素的这些特性来创造平面设计中的“立体空间”。线在视觉上具有方向性，同时具有分割画面空间，引导视线的作用。线的不同排列和表现形式都可以构成不同的视觉效果。线的疏密能产生远近感和空间感;线的聚集会表现出面的效果。线群集合，线与线之间会产生一定的间距，透过这些间隙可以观察到各线面层次的交错结构现象，这种交错结构就会呈现出网格和疏密变化的立体视觉效果。在进行服装店橱窗背景平面设计时，我们就可以运用线来设计画面层次感，产生视觉上的立体效果。面在画面中所占的面积比重比较大，面的大小、形态、位置等因素会带来不同的视觉效果。例如在服装类橱窗背景的平面设计上运用面与面的位置叠加、剪缺、透视，或是面面的色彩组合等变化，可营造出具有错视效果的立体感。通过利用点、线、面的重构进行组合变化，可以使原来设计的橱窗平面背景突破二维的视觉空间，产生立体感的视觉新景象，见图2。

通过对比关系强化立体感。对比又称对照，是一种把反差很大的两个或两个以上的视觉要素配列在一起，使人产生鲜明、强烈的感触，但仍具有统一和谐感的现象。对比手法能使设计主题更加鲜明，视觉效果更加活跃［3］。所以要在橱窗背景的平面设计中创造“立体”的感觉空间，需要在设计中运用色彩、远近、虚实等手段。在服装橱窗背景设计时，我们可以利用对比色的组合变化，色彩的心理冷暖、轻重，色彩的堆积叠加，色调的调和对比等手段，造成人们视觉上的空间层次感［4］。运用强弱、薄厚、轻重、显隐等设计手段，形成排列不同、远近不同、方向不同的空间虚实对比关系，使视觉形态产生不同强度的刺激，继而产生有层次的立体感，强化视觉立体效果，使橱窗背景平面产生“立体化”的视觉感，见图3。

利用材料肌理强化立体感。通过不同的肌理变化设计，利用人们的心理联想，可以营造不同的视觉空间变化。例如细致光滑的肌理表面，让人觉得精致细腻、干净爽洁;粗糙的肌理表面，让人觉得易于接近，含蓄沉稳;自然疏松的肌理表面，让人感觉朴质，回归自然;犹如撕裂、干枯的肌理，让人觉得不羁、原始回归。面对橱窗背景中采用的不同材料，我们可以利用材料本身的肌理，也可以通过不同的加工技术、方法从而制作出不同的肌理效果，来强化立体感。如通过对材料的拓印、拼贴、褶皱、刮、擦、刻痕、喷绘、雕刻、缠绕、系结、编织、剪切、折叠等手段，形成各种各样的立面肌理效果，见图4。通过对橱窗背景墙的处理，产生肌理感，给人一种立体视觉效果。这样的背景墙比普通的平面背景墙更能吸引人的眼球。

2利用新材料与新技术创造橱窗背景平面设计中的“立体空间”

现代科技的飞速发展使新材料、新技术层出不穷，为我们的平面设计提供了宽广的艺术表现材质。在进行服装橱窗背景的平面设计时，对材料把握最好的办法就是合理运用材料的质地，与品牌的文化内涵、产品定位及服装风格特色相联系，运用对比、协调等法则进行设计，达到形式与内容的完美统一，构造出具有品牌特色又能瞬间吸引顾客的橱窗背景［5］。利用这些新型材料、新技术，可以使服装店橱窗背景的立体空间表现形式呈现出多种新景象。

运用新材料创造空间感。材料既是信息化的基础，也是信息视觉化展现的必然条件。在日益多元化的今天，材料、材质的发展速度是不可估拟的，一些有肌理效果、有立体感的材料比比皆是。所以在进行橱窗背景设计时，我们可以利用各种新材料，也可以通过利用一些特殊的手段，改变材料的表面性质，创造出各种凹凸不平的立体效果，使橱窗背景突破传统的二维平面视觉形式，产生立体的视觉效果，见图5。

运用新媒体艺术制作空间变幻、3d效果。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上。在设计服装店橱窗背景时，我们可以用光作为载体，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种千变万化的视觉变幻空间，将视觉平面塑造成“立体空间”。同样，在设计制作橱窗背景时，我们也可以利用这些新媒体艺术制作各种不同动态、3d效果，营造视觉立体感［6－9］。例如特殊的光效应运用可以营造超现实性的气氛。特别是在晚上，这种光的亮度能让服装店橱窗脱颖而出，吸引更多的注意力，给消费者留下深刻的印象，见图6。

现代服装商店橱窗不仅仅是一个品牌的展示窗口，也折射出一个城市的经济与文化。不同的城市因为地域、文化、观念、消费习惯的不同，使得橱窗的设计也大不相同。橱窗以其独具特色的直观展示效果，表现出强烈的感染力和真实性，相较于电视、网络、报纸等现代传播媒体更胜一筹，由此显现出橱窗对于品牌宣传的重要性。而橱窗背景作为橱窗设计中的重要要素之一，它的表现形式与设计要求也必须跟上时代的脚步。但是“平面设计”这一名词的限定，使设计师们的思维习惯性地固定在二维视角中，总是围绕着图形变化和字体组合做着乏味的平面排版工作。思维的局限使得国内服装橱窗背景的设计作品拘谨于图形、字体等平面元素的排列组合，缺乏新颖与现代感。在当今多维视角的设计创作时代，橱窗设计也应将创作思想及视野扩展到多维空间［5］。

在日益多元化的今天，不断更新的设计元素、技术平台、传播媒体等新新事物，改变和引导着消费者的思维模式和观念。我们应当依靠敏锐的创造性直觉，充分利用新技术带来的成果为橱窗背景平面设计服务，追求更完美、更能传递品牌信息的橱窗背景设计。立体化视觉语言的运用，促使橱窗背景设计突破二维的表现形式［10－12］。对橱窗背景平面设计立体化视觉的运用和探讨，可以使服装店橱窗背景设计超越传统的二维空间，向三维、四维甚至多维空间发展，更有利于展现品牌文化理念，映衬品牌服装的风格与特色;也更能吸引行人的眼球，从而促进销售，达到橱窗设计的最终目的。

服装毕业论文篇十七

摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。

关键词：服装设计元素；流行趋势；优化。

设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让dior、chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。zara、h&m等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。

一、服装流行元素的分级提炼。

元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的.色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。

二、服装流行元素的分级优化方法。

在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。

三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用。

通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。

四、服装流行趋势研究重要性。

流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。

参考文献：

[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[j].东华大学，（11）.

[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].西江月，（12）.

[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[j].人文天下，（14）.

服装毕业论文篇十八

尊敬的领导：

您好！

我非常诚挚的递上我的个人求职自荐信，希望在贵公司体现我人生的第一笔价值。

我是2012届xxxx大学服装设计专业的应届本科毕业生。即将面临就业的选择，我十分想到贵单位供职。希望能加入到贵公司的行列之中，和同事们风雨同舟，与时俱进！

经过四年多的专业学习和大学生活的磨炼，我不断努力学习，不论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩。我非常热衷于设计这一行业，在学会专业知识的基础上，还利用业余时间，自学3dsmax、autocad、photoshop、dreamweaver，还了解coreldraw、illustrator，并且对这些设计软件非常的爱好，对自学的那些已掌握了一些基本的操作，能绘制一些基本的实物图，然而我并没有满足，更没有放弃，还一直在自学。大学期间多次获得奖学金，通过了国家英语四级以及国家计算机二级。对于计算机的基本操作，windows操作系统，办公软件等都有一定的了解。

学习固然重要，但能力培养也必不可少。在校学习的课余时间里，只要是谈论或者实践有关计算机方面的知识，我都会与学友一起讨论和学习！(求职信)做过销售员、商场管理、售后服务、电脑技术员。其中最喜欢的就是电脑技术员了，主要是电脑系统及软件和企业网络的的维护，虽然也学了些东西，但感觉学的还是太少了，所以一直在寻找一份与电脑和设计相关的工作，朝着自己最感兴趣最有潜力的`方向去发展！

今日得知贵公司有与此相关的工作岗位需要招人，就以最大的诚心和信心来送交自己的简历和求职信，我相信以自己对工作认真负责的态度，以自己比较深厚的基础和专业爱好跟兴趣，凭着对自己负责的心理和有着十足的信心把工作做好的决心，我肯定能胜任此工作职位。

感谢您在百忙之中抽暇审批这份自荐材料。期盼能得到您的回音！

此致

敬礼！

求职人：xxx。

xx年x月x日。