教案的编写应当充分考虑到不同学生的差异和个体差异。教案的编写要结合教学目标，设计符合学生认知水平的教学活动和任务。https://example.com/教案5

奥尔夫音乐教学法教案篇一

游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。例如：

教师可以换一种教学方式采用游戏的教学方式。在学习五线谱的五条线之初，教师可以让幼儿左手伸出五个手指，代表五条线，大指代表五线谱中的第一条线，食指代表第二条线，中指代表第三条线等等；大指与食指间隔代表第一条间，食指与中指的间隔代表第二条间等等。当教师说道“五线谱，五条线，四个间，我们找找第三间时”，幼儿迅速的伸出右手食指点在中指与无名指之间；当教师说道“五线谱，四个间，我们找找第五线”。幼儿迅速的'伸出右手食指点在无名指上，如此反复的利用游戏进行教学，能够提高幼儿的兴趣，使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。

教师也可以利用游戏教学法进行快乐教学，让学生把钢琴的琴键想象成“小钉子”，而弹奏的手指想象成“小锤子”，钢琴的手指运动可以想象成是“小锤子钉小钉子”的动作，而钢琴叮叮咚咚的发生可以想象成“小锤子钉小钉子的奏乐”当学生在弹奏钢琴时声音太“砸”时，教师可以说“小锤子失控了，钉出来的声音太硬了，不好听”。而当学生弹奏钢琴感觉声音发“虚”时，教师可以引导学生说“小锤子没有钉到小钉子的中央，钉偏了”久而久之，教师以这种形象生动的游戏教学方式，可以使幼儿早日找到手指触键的感觉。

教师可以让幼儿在低音区模仿大象走路的声音，看看如果在高音区，大象走路的形象是否还能表现出来；可以在中音区用钢琴声音模仿小兔跳跳的声音，看看在高音区与低音区做出的效果是否一样；可以在高音区模仿小鸟歌唱的声音，看看在低音区与中音区模仿小鸟歌唱的声音是否动听等等，教师还可以通过其他的日常生活中的实例来进行钢琴音区的游戏教学，通过这种形象生动的音区教学，幼儿可以很快的找到手位，区分各音区的音色。

奥尔夫认为一切音乐的基础便是节奏，节奏是音乐的重要组成部分。教师要让幼儿明确节奏的含义：在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。幼儿往往在学琴之初掌握不好节奏，不是演奏快了就是慢了，拍子与拍子的连接不准确。在学习演奏乐曲之前，教师可以让幼儿先把乐曲的节奏抽象出来，进行节奏训练，待乐曲的节奏熟练了之后，在配上音高，进行练习。学生通过一系列的节奏练习之后，掌握了音乐的骨架，再学习钢琴演奏就会起到事半功倍的效果。

声势是奥尔夫音乐教学法的一大亮点，是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。

在幼儿钢琴的学习过程中，随着学习程度的加深，会逐步出现音乐多声部的概念，尤其在学习巴赫的复调乐曲中，几乎每首乐曲都是多声部练习。在学习之初，教师可以运用奥尔夫音乐教学法来进行声部训练，在让学生明确复调的主题、对题、答题之后，可以通过拍、打、捻、捶等进行训练。例如：主调的主题我们可以用“拍”手来进行唱念；复调的对题我们可以运用“捻指”来进行唱念；复调的答题可以用“拍腿”来进行唱念区分，如果两声部同时出现，我们可以同时拍两个部位来让学生体会多声部的概念，建立起学生的纵向空间感。

奥尔夫音乐教学法教案篇二

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

1、综合性。

呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)。

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发。

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。

奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发。

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性。

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。

没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

奥尔夫音乐教学法教案篇三

近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。

卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。

举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。

我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿，既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验，培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。

奥尔夫音乐教学法教案篇四

奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

二、边玩边学。

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。

1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。

3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

四、创造能力的培养。

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创作有明确的出发点，教师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家”的练习，其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样，给创造留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵活多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的情况下，要强调个性化，多样化，要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维，注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如：学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创造出了许多具有各自特点的音乐记谱形式，他们用自己创造的乐谱形式，记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或音乐。

奥尔夫音乐教学法教案篇五

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于。

诗词。

儿歌律动游戏欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。

奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是《青春舞曲》，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部——人声伴唱(咚次大次)，效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。

《集中精力听指挥》的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。

在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物(绸带)，让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。

在奥尔夫课上，老师还会经常给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。1自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题;帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。3最后一步师评，由老师总结双方的的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正于发扬。

通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己去实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。

本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。

在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来思考，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么，而是启迫、发掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。

“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

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奥尔夫音乐教学法教案篇六

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的`那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法教案篇七

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的.语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进展教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐教学法教案篇八

关键词:奥尔夫音乐教学法;我国钢琴教育教学;启示奥尔夫音乐教学法最早来自于德国音乐教育家卡尔奥尔夫,这一音乐教学法得到了整个世界人民的广泛认可。在教学形式方面体现为:语言、旋律、动作表演以及教育方式等的全面教育。是将音乐教育教学内容进行了全新的拓展,将音乐教学巧妙地同舞蹈、表演以及语言等联系起来,它突破了陈旧的单一的音乐教学模式,不再局限于简单的音乐演奏技巧与乐章知识的学习,而是注重学生综合素质与能力的教育与培养,这其中更加强调学生的核心地位,注重挖掘学生的个性潜能,培养学生的综合能力与素质,调动学生音乐学习的主体性。现阶段,奥尔夫音乐教学法已经被引入到各种类型音乐教学中,对于推动钢琴音乐教学起到了积极作用。

奥尔夫音乐教学法被引入到音乐教学当中,为音乐教育工作者提供了很多启示,给予了他们更多的教学灵感,创新了教学方法,然而在钢琴教学方面的启示体现在以下几个方面:。

(1)综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受,满意于无杂音、错音,旋律节奏正确,却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等,这样就使得其钢琴演奏缺乏声势,甚至黯然失色,影响了钢琴教学质量,在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下,学生的综合能力必然会得到培养和提高。

(2)激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动,学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法,这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示,其中即兴创作就是一个典型的代表,它注重激发学生内心情感,特别是那些相对年幼的儿童,天生具有本能式的反应,心底有无限的灵感和创作激情,教师应该明确这一点,理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界,尊重他们自我创新能力的`培养与发展。

(3)挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛,传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点,忽视了不同学生的特质,没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点,侧重培养学生的学习兴趣,先为学生营造一个良好的学习氛围,使学生能够自主地参与到学习活动中去,主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等,尽情地陶醉其中抒发自我情感,培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感,这些都应该为钢琴教学提供借鉴。

(4)打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新,打造出属于自己原创的艺术作品,彰显出自身超凡脱俗的特色,这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考,钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念,带领学生自主去思考、创新,使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品,培养学生的自我创新才能,提高学生的音乐感受力与鉴赏力,全面优化学生的音乐素质与才能,使钢琴教学更加深入人心,为更多的学习者创造灵感。

(1)融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养,如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法,试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。这种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中,教师要立足全面、力求广泛,参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如,美学、文学视角,艺术文化视角,历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中,这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义,一旦学生掌握了足够的音乐之声,具备了深厚牢固的音乐基础,就具备了一定钢琴演奏功底,就能够演奏出更好的钢琴曲。所以,在奥尔夫音乐教学法下,钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶,并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练,而是需要钢琴教师的引导与教育,促进素质教育发展,提升学生的综合能力和素质。

(2)不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统,因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法,并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验,不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展,钢琴教师就要行车全面教学理念,也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术,使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧,另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如,曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象,这样才能使学生更加深入地理解曲目,利于学习,同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目,通过对比学习、深入探究,学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法,如新的演奏技巧产生时,教师可以根据学生的基础和水平给予提示,让学生自行练习弹奏,然后教师再给出正确示范,这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。

(3)寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想,它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成,这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性,它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情,而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此,钢琴教师也要善于利用这种教学思想,为学生提供自由发挥的思想空间,革除传统的全盘托出的教学方法,而是采用提示、引导、激发等策略,让学生去自由创造、主动发挥,以此来激发学生的创造能力和想象力,培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造,这样才能达到良好的学习效果。

奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法,应该被我国的钢琴教育教学所采纳,钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念,培养学生积极的学习情感,正确的学习态度,这样才能提高学生的学习兴趣,创造更好的学习氛围。参考文献:。

[1]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社,20xx.

[2]姚艳秋.再谈奥尔夫音乐教育思想[j].中国音乐教育,20xx.

[3]李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[j].今日科苑,20xx.

[4]石翠花.推动钢琴教学科学化发展[j].赤峰学院学报(哲学社会科学版),20xx(4).

奥尔夫音乐教学法教案篇九

奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

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奥尔夫音乐教学法教案篇十

1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的'协调能力。

3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐教学法教案篇十一

1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。

2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。

3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。

磁带、头饰、积木

尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作

一、活动指导过程：

1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。

2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。

二、欣赏活动：

（一）、尝试创编活动：1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那的花园在哪儿呢？你们快快来帮造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。

2、“这么美丽的花园，一只蝴蝶玩，真孤单。”“让们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。

（二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听。

（三）交流讨论：1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。

2、听了这首曲子你有什么感觉？

3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。

（四）联想创作1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。）

2、分段听音乐表演

3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。

三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。

奥尔夫音乐教学法教案篇十二

1、通过歌曲律动让幼儿做出各种心情表情。

2、听辨音色，查找出乐器。

挂图圣诞帽一个手摇铃沙球。

一、故事引导：圣诞节快到了，大家都很兴奋，只有圣诞老公公愁眉苦脸，原来…。

二、歌曲律动。

情感表达：练习各种表情的＇变化。难过、生气、欢乐、担忧……。

听语词律动：慢板：听到慢的语词时，幼儿坐着左右摇摆，做出难过、难过、无奈的表情。

快板：听到快的歌曲节奏时，幼儿站立快乐的拍手、转圈。

三、乐器听辨，交换语词。

道具：手摇铃。

〔1〕手摇铃：教师将手摇铃藏于衣服里，让同学听辨。

猜一猜是什么乐器的声音？

慢板：教师将手摇铃藏在口袋里，让幼儿查找音源。

快板：教师拿出手摇铃跟着音乐摇动，幼儿跟着拍手交换语词唱歌。

〔2〕沙球。

沙球：教师将沙球藏于袋中，让幼儿听辨。

猜猜是什么声音？

慢板：教师将沙球藏在袋中，让幼儿查找音源。

快板：教师拿出沙球跟随音乐摇摆，幼儿跟着拍手交换语词唱歌。

四、听找嬉戏。

道具：触摸袋手摇铃沙球。

触摸袋嬉戏。

〔1〕教师：将手摇铃与沙球放触摸袋里，教师敲奏其中一样乐器。

同学：请幼儿听辨音色并着出袋子内的乐器。

〔2〕圣诞老公公送礼物。

教师戴上圣诞帽扮演圣诞老公公，请幼儿闭上眼睛，将乐器分给幼儿人手一份。

慢板：背着袋子渐渐走，结尾时将其中一样乐器放在幼儿边上。

快板：请幼儿真开眼拿起乐器敲奏，并跟随音乐唱歌。

奥尔夫音乐教学法教案篇十三

奥尔夫音乐教学法是当今世界公认的著名音乐教学法之一，为当代德国作曲家、音乐教育家奥尔夫首创，后经许多专家继承和发展而形成。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话概括既是原本性的音乐教育。他老人家强调音乐教学要以本民族传统文化和本土文化为基础，以孩子熟悉的歌谣、山歌、民间歌曲为素材，让学生在优秀的文化氛围中感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。

旬阳地处边远山区，由于历史的原因和地理条件的限制，这里的经济条件和音乐教育条件长期徘徊于我省农村的平均水平以下。在旬阳农村学校，花几百元、千把元买架国产电子琴已算奢侈，要组建歌团舞队、达到管弦丝竹的盛状更是“天方夜谭”。从师资力量来看，专职音乐教师属凤毛麟角，多数情况是其他科目的教师“教完算术领歌唱，剖罢青蛙踩风琴”。对于普通的农村孩子而言，所谓音乐就是哼几首流行歌子解解闷儿。老师凑合着教，学生对付着学，之所以开音乐课只是应付上面的要求和检查。然而回到现实中，情况又不一样。悠久的民族文化积淀使得这里的音乐素材俯拾皆是，美不胜收。旬阳民歌是旬阳传统文化的一种极富特色的表现形式，它的演唱方法简单，演唱形式多样，加之曲调优美，内容宽泛，深受广大人民群众喜爱，一度在旬阳大地广为流传，活跃着、繁荣着这块沸腾的热土。其实，音乐就在孩子们的身边，离他们并不遥远。

音乐教育的根本目的是通过审美教育培养高尚、完美的人。奥尔夫音乐教学法的灵魂是真、善、美，重视、尊重每个民族的文化。奥尔夫强调要以本民族本土传统文化为基础，以少年儿童熟悉的谜语、歌谣、田间对歌、山间小调、民间舞蹈等各种艺术形式为素材，让孩子们在优秀的文化气氛中去感受音乐、欣赏音乐、创造音乐。他利用孩子们与生俱来的本能和强烈鲜明的可塑性在千变万化的合奏、不同类型的组合中培养孩子们的群体精神，既体现了集体宏大的.壮美，又有个人表演的优美，在充满和谐的音乐气氛中，融音乐与其他艺术为一体，以达到健全人格的教育，创造丰富美好的人生。

旬阳农村的孩子在生活中感受着音乐，这里没有勉为其难的成分，因为他们所听到的、所感受到的与他们的生活息息相关。因此，在旬阳的特殊环境下，对音乐课程作点改革，融入一些地方特色，既能扭转长期以来该地方音乐教育形同虚设的尴尬局面，又能因势利导塑造更健全美好的人格，因该是种不错的尝试。

（一）创造一个学习地方音乐的美好环境。

按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的中国非物质文化遗产保护方针，为了进一步加强对旬阳县非物质文化遗产保护、传承、弘扬工作，推进旬阳民歌普及，实施民歌进机关、进企业、进校园、进农村工作，不断丰富活跃城乡人民精神文化生活，使沉静的旬阳乡村灵动起来。我所在的学校组建了师生合唱团、曲艺队、器乐队等，班班有兴趣小组，周周有课外活动，月月有大型文艺演出活动，学校精选10首学生必唱歌曲（其中四首为旬阳民歌）。政府和学校为我们创造了这么好的学习地方音乐的有利条件，我们应义不容辞。

（二）因地制宜地确定音乐校本课程的内容。

尽管奥尔夫教学法质朴自如，引人入胜，也具有较强的可操作性，但它毕竟产生发展于德国，如果在我们的教学中生搬硬套，反而使孩子们产生一种陌生感。因此，奥尔夫教学法必须与我国民族文化结合起来，特别是与广大农村的古老文化与现实生活结合起来。旬阳人是能歌善舞的人，其音乐源于生活，源于历史。反映出独特的人们的生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化。在旬阳流传的民歌、民舞、民曲等等，也都是很丰富的音乐素材。选择教学内容时，应该着重把民歌民舞作为重点。

1、把旬阳民歌引入到课堂。奥尔夫音乐教学法强调本民族的传统音乐，也非常重视从生活中体验音乐。把旬阳民歌引入课堂，将是非常好的尝试。如表现广大农民终年辛苦劳作，却过着贫困交加生活的《长工调》、《受折磨》;有表现汉江船工水上劳动的各类《船工号子》，也有抒发他们对不平等社会制度悲愤控诉的《五更吃酒》；有描写赶山脚夫生活和情感的《桑木扁担》、《想姐想的不耐烦》；也有表现多种田野劳动生活的《进竹林》、《采茶》等等，贴近生活，应有尽有，真可谓“世事皆入调，见景意交融”。当然表达劳动人民向往辛福生活，追求爱情自由的情歌在旬阳民歌中占有相当比重的，有大胆追求自由爱情的《十写》、《姐儿们前一树槐》，也有感悟世态炎凉，终结人生经验的《打秋千》、《兰草花》等。不管是奥尔夫教学法还是我国的音乐教育，他们的目的都是使孩子们在音乐中感受美的熏陶。对于旬阳流传的民歌，农村的孩子从小耳濡目染，把它作为音乐课的教学内容之一，可以使他们更好的了解本民族的优秀文化。

2、把旬阳民舞引入课堂。奥尔夫研究原始人类及少年儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈是紧密结合在一起的。音乐是人的本能的反映，随着社会的发展，人的这种本能、本性被扭曲，以至丧失。对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈为一炉的“原本”音乐，真是达到这种目的的方法之一。具有旬阳特色的舞蹈有；已编排的《汉江号子舞》、还有正在创编的《太极舞》、《汉水游女舞》等等。他们都最能表现人类生命力和自强不息、生生不息特征的一种舞蹈。这些舞蹈体现出太极文化的精神，“走平水，走下水，过险滩”是动静、阴阳的对立统一，是哲学思想的体现。

奥尔夫音乐教学法教案篇十四

1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2、以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱;b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

(一)唱歌部分。

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

(二)发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

(三)欣赏部分：

1、认知目标：a认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱……。

2、欣赏：雷鸣电闪波尔卡综合训练：西洋乐器介绍(四)2十五复习1—8课歌曲复习1—8课综合训练2十六音乐考核。

奥尔夫音乐教学法教案篇十五

节奏问好：

宝宝早上、下午好。

律动：b1/同一首歌。

曲目与操作：

小青蛙。

毛绒青蛙一只，手偶青蛙一只，上玄青蛙若干只，头饰若干只。

双响筒。

3、引题：

有一只小动物，它穿着绿衣裳，喜欢生活在池塘里，还呱呱呱的唱着歌呢，

宝宝知道他是谁吗？

4、串讲歌词。

老师把小青蛙的故事配上了音乐，我们一起来听听吧！

为了专心的听歌曲，我们一起把大眼睛闭上。

5、闭眼听一遍曲目。

6、念唱歌曲：

跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：

好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。

手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。（老师对宝宝提示语：摇头），

尾奏时继续拍完（老师提示语：继续）。

5、拿出双响筒，介绍双响筒的使用方法（符点节奏）。

6、教师做青蛙跳的动作。

7、宝宝听音乐做动作。

8、宝宝跟教师做青蛙跳水的表演。

9、总结：宝宝坐回自己的位置，

老师总结：小青蛙的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小青蛙的表演，小青蛙是我们最好的朋友。

我们现在把小青蛙画出来，带回家，在家里让小青蛙和我们一起唱歌，出示青蛙图，提示图上小青蛙穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的小青蛙涂色，要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。

请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。

11、拍手再见。

奥尔夫音乐教学法教案篇十六

3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。

大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、cd

一、故事导入

宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……

二、音色听辩，暖身

1、完整欣赏儿谣一遍后提问

有哪些乐器？

2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。

3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时根据音色做指定动作。

4、音色听辩游戏

定动作做回应“小××小××没睡着！”

三、感应× × × o 的节奏

1、肢体律动，感应节奏

（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？

（2） 配合语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。

2、道具操作，感应节奏

声状。

大鼓：软垫直立，手臂敲奏

小鼓：软垫平放，双手轮奏

铃鼓：一手拿软垫一手拍奏

3、乐器演奏，感应节奏

分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。

四、皮质乐器音色探索

1、音色模拟与创编

人手一只铃鼓，师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进行总结。

2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏

老鼠：点点点——吱吱吱

花猫：抓抓抓——喵喵喵

小狗：搥搥搥——旺旺旺