总结是思考的结果，它能够帮助我们更好地理解和应用知识。如何养成良好的学习习惯，提高学习效率是我们应该思考的问题。以下是小编为大家整理的一些精选总结范文，希望能够给大家提供一些思路和启示。

小学书法教学论文篇一

本学期，领导安排我代二、三年级的书法课，对于我来说很有压力。因为：一没有教材，二没有参考，自己的书法水平也一般，一时真不知从何下手，只好本着虚心学习的态度，边摸索，边向有经验者请教，和学生同成长共进步吧！

下面是我制定的本学期教学工作计划：

一、指导思想。

1、学写字就是学做人。

要练好字，决非一朝一夕就能奏效的，需要长期的钻研和磨练，需要“铁棒磨成针”的“滴水穿石”之功，写字的过程是检验毅力的手段，是磨练意志的途径，字的好坏或多或少地反映了一个人是否具有敢于战胜困难、百折不挠、力争上游的精神。同时，写字与美育又有着密切的联系，鲁迅先生说过，我国文字具有三美“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”感目的“形美”，就是书写的文字之美，这种美既能陶冶情操，增强审美能力，又能丰富和调剂我们的文化生活，使我们生活愉快，在艺术享受中受到教育。另外，写字还与修养有密切的关系，“字”是写给别人看的，好比一个人的“仪态”，字写得规范端正，好比人的衣着整洁，作风严谨，面目可亲，是一种文明礼貌，是对别人的尊重，对自己负责的表现，因此，学写字就是学做人。

2、在写字中发展学生的主体性。

主体性教育思想是现代教育思想的核心。主体性的表现形式为自主性、选择性、创造性。在写字教育中，要通过写字活动激发学生主动练字的动机，尊重学生对字体的选择、练习方法的选择，保护和培养学生在写字过程中的创造性，保证学生在写字过程中的主体地位。从而提高学生在学习中的主体意识，使学生乐学求美。

二、学情分析。

二、三年级大部分学生经过一到二年的写字学习，已经养成了良好的写字习惯，能熟练掌握基本笔画的书写。学生的书写工整率还算可以，但入体率不高。执笔方法和写字姿势不正确，个别学生的书写比较草，书法基础较差，有待加强。

1.初步养成正确的写字姿势和良好的写字习惯。

（1）首先，要想写好字就一定要养成正确的写字姿势。当你坐着写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，稍微向前，不要歪斜；两臂要自然撑开，右手执笔，左手按纸，双脚要自然放平，踏稳，不要交叉或踮脚尖。

（2）正确的写字姿势，不但跟写好字有密切关系，而且对身体健康也很有好处，所以一定要格外重视，并注意养成良好的习惯。

2.掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首。

小学书法教学论文篇二

书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，今天仍生机勃勃。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。书法作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养、审美和毅力，为将来的全面发展打下良好的基础。现将个人在指导小学生学书法中的一些体会和大家分享如下：

一、端正坐姿、熟悉笔画。

正确的坐姿对人的一生有致关重要的影响。小孩上学后，经常要与汉字接触，特别是到一年级，开始学习书写汉字。由于他们是第一次学习书写，所以，我们一定要重视“第一次”教育，让孩子一开始就养成正确的坐姿。

要保持坐姿正确，就要求做到“一直一正二平”，即身体直，头正，肩平，腿平。写字时，身子上半部要坐直、头部要端正，目视前方，两手随意放在身体两侧，两腿平放，胸膛挺起。

笔画是汉字的基本构件，小学阶段熟悉笔画、认识汉字是其年龄阶段非常重要的学习目标。

著名书法家启功先生曾认为：

“现在小孩子功课本上写字，主要作用是让他记住笔画字形，实是认识字、记住字的部分手段。

”通过对书法的练习，即达到了学习的目标，又增加了孩子学习的兴趣。

二、熟练笔画，提升审美。熟练笔画，要鉴赏一个字写得好与否，先要看基本笔画，好的基本笔画应该是饱满结实，圆转处线条不塌不缺不飘，象紧绷的钢丝。再看字的结构，写字是基本笔画的造型艺术，只有当成组的基本笔画按照一定的规律，完美地组合成一个整体时，汉字美才能最终地实现，所以观察汉字各部分基本笔画的组合是鉴赏汉字好与否的第二个重要标准。如“子”的竖弯钩，钩要和起笔竖在一条直线上。这样“子”才能站得直，才能体现出线条充实的力度。

“亏”上面是短横，第二横是长横。下面的竖折弯钩，竖是斜短竖钩要和斜短竖的起笔在同一条直线上，这样书写才显得稳重开张。

“彩”右边三撇要一气呵成，做到上下呼应。

“会”的人字头撇和捺要舒展些，把下边“云”盖住，才显得有精神。所以把握好字的机构，就能使其变得更加美观。

学书法的另一个显著功能，是能够培养人们的审美能力。如果说，审美知识是审美的前提，它解决的是能不能正确审美的问题，那么审美能力就是审美的关键，重点解决会不会审美的问题，它决定着审美的质量。能力需要知识，但知识并不等于能力。要将知识转化为能力，还需经过一定的训练和培养。审美境界，与一个人的审美情趣、审美观念有关、情趣健康，观念正确，审美境界才有可能上去，否则，就不会有较高的审美境界。而这些都不是天生的，需要接受一定的后天教育。学书法便在这方面同寸显示出它的功能。书写汉字，并能在这个基础上在把字写的好看。如注意组成汉字笔画的粗细、长短、轻重，偏旁部首的高低、大小、参差等等。对书法的学习，逐渐把字写好，从小养成辨别美丑的审美习惯和能力，对学生个人美好、健康心理形成有一定促进作用。

三、培养有毅力和能吃苦的品质。

学习书法的过程并不是一帆风顺、水到渠成的，古代曾有“墨池”“笔冢”范例，只有艰辛的付出，才能够成功。写字的进步，决非一帆风顺的，每当一个时期十分用功之后，必然遇到一个困境。自己越写越生气，越写越丑，这是个难点，须坚持奋发，闯过几道关，方能成熟。学书法虽不能都成为书法家，但在学的过程中能培养和磨练出坚强的毅力和吃苦耐劳的精神品质，也是终身受益的。

总之，在学习书法中可以提高学生多方面的素质，只有将素质教育与书法学习结合起来，才能体现书法学习的育人功能。离开素质教育，书法练习只会是“字匠”习作;离开书法学习，素质教育必将留下一段遗憾的空白。

随着教学改革的不断学深入，我们少数民族地区对学生的写字教学越来越重视，我校从20年就将书法教学作为学校特色进入课堂，并配备书法专职教师，本人本期担任三、四年级8个班的硬笔书法教学，在具体的教学实践中，自己逐渐探索到一些方法，借此机会与大家共同探讨。《新课标》对小学生书写的要求是：基本做到能写“规范、端正、整洁”的字，高年级比低年级写得更好。要达到这一要求，并非一两日之功。我本人担任学校的教导工作，又要任8个班的书法课，工作任务很重。另外，每班每周只有1节书法课，学生大部分时间只看到本班语文老师的字，而各班语文老师的写字水平也不一样，尤其是教中高年级的老师，一方面认为学生能看懂老师的字，就写得潦草一些;再一方面认为黑板上写的字太多，写正规一些来不及。长此以往，学生受老师的影响，字也写得潦草不规范了。针对这些实际，为了达到目标，本人在教学中采取以下作法。

一、培养写字兴趣。写好一笔字并非一朝一夕所能练成的，要让生性好动的孩子喜欢写字并养成良好的写字习惯。必须重视学生写字兴趣的培养。凡是他们喜爱的，学习持续时间相对较长，效果也较好。所以，我首先以培养学生的兴趣作为我们的书法教学首要目标。在教学中不求快、多，力争少而精，使学生学一个会一个，学一个改一个，培养学生自信心。让学生能够从亲手写成第一个端正、美观的字开始，逐渐对书法产生兴趣，达到持之以恒的效果。

二、传授方法技巧。如果教师不会在技巧方面指导学生写字，学生就很难写好字，对练字不会产生较浓厚的兴趣。教师指导得法，学生就学得轻松，写得就有兴趣。

1、笔法指导。小学生对写好字时常感到力不从心。这时就需要教师对写字的方法和技巧加以指导。用笔是书法教学中最关键的一环，也是练字当中最难学的一环。平时除了要求他们执笔正确以外，我还教会他们随时转钢笔，如“捺”画提笔时，必须稍微改变一下笔尖的角度，这样才能提出刀口捺，否则笔峰就不能到位。

2、从基本笔画入手。在教学中我强化学生要明白楷书的每一种笔画，都有一定的可视形象，而具可视形象都有一定的书写规律和书写方法;楷书的每一个笔画都有起笔(顿笔)、行笔、收笔三个步骤。书写过程中，起笔或重或轻，行笔轻一些，其线条或粗或弧或弯，收笔或顿笔或轻提出尖，绝不能一律平划。让学生反复练习，掌握其书定要领。

3、偏旁指导。大部分的汉字都有自己的偏旁，而这些字的书写都有其自身的特点和规律。如同是木字旁，做偏旁和木字底就不一样。同是双耳旁，做左偏旁和右耳偏旁写高低位置就不一样。左耳旁写垂露竖，右耳旁写悬针竖。只有掌握了一个偏旁的书写规律，才可以恰当地运用到带有这些偏旁的字里。触类旁通，举一反三，使字的结构安排得更好。

4、结构指导。汉字的结构变化多样。由于中段学生的字，“整字练习”“词汇练习”都写在田字格里，因此，我要求学生借助田字格来学好写字。汉字的形体特点为方块形，独体字比较少。左右结构的字数量最多。这样的字要求做到左右基本等高，然后再具体分类，如：左窄右宽，左宽右窄，左长右短，左短右长，左右相等。左中右结构的字各部分要写得窄而长。上下结构的字各部分要写得均匀而扁平。对一些左右参差的字，就要互相谦让，对有捺和竖弯钩的字要预留空间，让其伸展……在每一次写字中，我都要求学生做到“三到”。即眼到、手到、心到。首先要让学生观察田字格中生字结构。明确各部分构字部件在田字格中所占的比例和准确的位置。这方面的指导需要教师花大量时间，反复地训练，如在写合体字中，书写先写的部分时，应想到后写的部分，根据后写部分的大小比例，留出适当的位置，做到“写左边想右边，写上边想下边，写外面想里面。”让学生明白心中要有整个字，字中笔画才会均匀、合理。

三、示范、精讲，讲练结合。理论讲得太多，学生不一定都记住，而教师的示范书写学生则印象深刻，一边示范一边讲解效果最佳。书法课不同其他课程，应坚持讲练结合的原则，讲练相互穿插，发现问题及时纠正。只讲不练无异于纸上谈兵，因为写字毕竟是一门技能，一些问题，只有在学生实际书写的时候，才会暴露出来。同样，只练不讲，学生练字抓不住问题的关键，肓目性、随意性强，也不会很快掌握技法。因此，应提倡教师随讲学生随练，发现问题及时解决。在课堂教学中，学生的练写大致分为3种情情况：教师精讲示范后描临练写，总结书写规律后的综合练写，评价反馈后的矫正练写。这三步练习中，后面一步要做到位，有时矫正练写可以以小组为单位进行，让学生在互帮互学中纠正写得不够美观的字，相互补充，相得益彰，不过，教师及时指导矫正效果更好。

四、让爱在评语中流淌。

有的老师觉得写评语浪费时间，因为学生不一定看，评语对教学作用不大。我认为则不然，过去教语文时，我坚持给学生的作业写评语，如今教书法，我照样把评语搬进书法作业里，当然，评语必须以鼓励为主，如：“你的字写得很棒”、“很好，你真棒”、“进步很大，你棒极了”、“字写得棒极了，老师为你自豪”等。对字写得不够好的学生或态度不端正的学生，我的评语也是在鼓励中提出希望，如：“你很聪明的，我相信下次的作业老师一定会看到你漂亮的字”、“大部分字写得够好的，可惜有几个字的笔画还不太到位，老师和你一起加油，相信下次你写得每一个字都会很漂亮”等。评语亲切、朴实，学生容易接受，如今学生的写字兴趣来越浓厚。在实践中，我深深体会到，评语的作用不可估量，确实可以达到此时无声胜有声。

总之，我觉得我们的书法教学不是为培养什么书法家而服务，而是在“规范、端正、整洁”的书写结果中能让学生感受到成功之喜，分享到书法乐趣，学有所得，学以致用。

小学书法教学论文篇三

书法教学可以让学生了解到历代书法家勤勉励志的故事，培养青少年持之以恒，刻苦学习的优良品质。

教师在书法教学时，要培养学生良好的书写心态和书写习惯。学习书法贵在“心静”，情绪烦躁、心神不定，是写不好字的。王羲之说：“夫欲书者，先于研墨、凝神静思、预想字形大小、偃仰、平直、振动、令筋墨相连，意在笔前，然后作字。”

写大字时，要求书者站立、身直、挺胸、悬臂、悬腕、两足平放、呼吸匀和、专心致志，不允许有其它杂念要求。书写者善于巧妙的运动人体内气，经过身、臂、肋、腕达到笔尖，这样才能产生优美的线条和笔力。

尤其是写小楷，要求极高，需要很强的视力、脑力、体力；同时心、眼、手高度协调，做到精力充沛，甚至在较长的时间里不吃不喝，不能走动。

汉字是由点、横、撇、捺、钩、折等基本笔画组成，没有笔画就没有书法美。教师可以从字的基本笔画、结构、用笔、用墨、章法等方面指导学生练习。要想把字写好，就得下功夫，从一笔一划学起；要想掌握字位置、长短、粗细以及运笔的轻重、缓急、速涩，字态的险与稳、欹与正，用墨的浓与淡、湿与枯，要做到这些，就要培养学生一丝不苟，持之以恒的学习态度。

我在书法教学中，时常利用古今书法家刻苦练习书法的事迹，教育感染孩子们。“书圣”王羲之为了写好字，常常到池塘边观察鹅在水中的姿态，由于经常洗刷毛笔，门前的池塘都成了墨池；他为了得到道士手中的大白鹅，为他写《黄庭经》。王献之为了学习他父亲的字，写尽千缸水，他母亲却说“只有一点像羲之”。还有当代“草圣”林散之半生磨难的事迹，让古今书法家们一个个感人的故事感染我的学生们。

总之，义务教育阶段的书法教学不仅是一种素质教育，同时渗透着德育教育。学生通过书法学习，能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

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小学书法教学论文篇四

小学书法教学工作总结时光如流水，本学期的书法课教学转眼间就结束了。这一个学期已经成了永远的过去，在这一学期里有成功的喜悦，也有失败的懊恼。现在我把本学期的具体工作总结如下：

一、细研教材制定计划。

书法教学对于我来说，有自己的东西可以讲的，但是没有教材只有要求的课是不好上的。有了完善的教学内容和教学要求，教学就有了很好的方向；有了教学用书，就有了很好的依据可以参考，该教材以楷书基本笔画为中心，以偏旁部首和间架结构为依托，循序渐进，可摹可临。

二、扎实牢靠的课堂教学。

书法练习是一个漫长的过程，艺术是没有尽头的。他是一个表达、交流和学习的过程，不是一朝一夕就可以练就的。他是一个长期的、坚持的过程。所以练习书法不应该放在结果上，而是放在练习上。

1.精讲多练很重要。在我的课堂上，给学生讲解简单的方法和大量的联系实际。一般的我讲课不会超过十分钟，重要的是个别辅导和学生的亲身体验。练习是学习，体验也是学习，从不同的角度去学习会达到更好的学习效果。先采用通俗易懂的口语给学生讲解，不要按照书本上的死搬硬套，那样学生很难接受，特别是在笔画教学中容易出现的错误，更要形象化，让学生一次就能记住它错在哪里，比如我在教垂露竖的时候：最容易出现的有（起笔）过重、顿笔过长容易形成“拐杖”；中间部分（行笔）要像青松那样垂直挺拔；直下面的部分（收笔）要写的像“露珠”一样圆润。通过形象的比喻让学生在轻松愉快的环境下记忆住了该笔画的形状。

2.巡视指导不能闲。在学生练习的时候我几乎每节课都花大多数的时间在巡视、在指导。在巡视的过程中可以纠正学生的坐姿、执笔方法，还有学生写的时候在笔顺、运笔方法上出现的错误予以即使纠正。

3.面批作业面面到。我每次在上课之前20分钟左右的批改学生的作业，都是把学生叫在旁边，边改边把在作业上出现的问题当面讲解，并让其改正。让学生养成一个良好的习惯：发现错误及及时改正错误的习惯。

三、设计新颖的教学方法。

教无定法但教不无法。书法是枯燥的，改变方法他会生动；书法是死板的，善于发觉他会灵活；书法是无声的，勤于创造就有音符；书法是无形的美术；笔画在作品中就是画的韵味。无论在哪个学科、无论在哪个学段，我们站在学生的角度创设情景、营造氛围、研究方法会有我们想不到的效果，就有额外的收获。我在笔画教学的时候采用庞中华先生的音乐教学法，虽然没有音乐，我用节奏的快、慢、轻、重贯穿到教学中。例如：我在教短撇的时候，它是由右上向左下方向行笔，由轻到重、由粗到细，我在让学生书写的时候就默念：轻--重、粗--细、因为它比较短所以也可以念成两个节拍念：1―2，在欢快的节奏中做到心手合一！

四、组织有趣的教学活动。

兴趣是最好的老师，是我们经常说的一句教学中的话。怎样培养学生的兴趣，是我们研究的课题。有了兴趣还要有学生的参与，还要控制学生参与的面积和参与质量的问题。

在我的教学中，用自己的实例和自己的成果来感化学生的。例如：在引导学生练习笔画的时候，学生总是问“老师，写多少个呀？”这样的话是很普遍的，在这里也就映射出学生不是为了锻炼自己的能力而练习书法。就是为了完成老师的任务而去完成，这样的效果是很不理想的。我通过给学生讲古代书法家的学习书法的趣味故事，给学生讲了我学习书法的经历。这样以来学生在课堂上就很少的问起我写多少个的话题。

五、回顾过去，展望未来。

一学期悄悄的过去，回首俯瞰，忙忙碌碌，谈不上硕果累累；紧紧张张，谈不上满载而归。在这个学期里有成功也有失败，有兴奋也有沮丧。成功的是本学期刚刚学习书法的同学有大多数学生有了大幅度提高，失败的是没有达到预期的效果。兴奋的是下学期有更多的好的书法苗子，沮丧的是不一定能到书法兴趣班来。

小学书法教学论文篇五

现在由于种种原因，让学生写一手漂亮的字，似乎是一件很难的事。《九年义务教育教学大纲》把写字教学编入了语文课本，努力纠正现在学生握笔不正确，坐姿不端正，书写凌乱、潦草，不够整洁、美观的缺点。但是在语文教学中的写字课堂上，教师们只是偏颇地让学生掌握笔顺、识记字形、认识结构。学生是掌握了，而且有的记得很牢，但是这代替不了写字，更不能代表学生从此能写好字。所以学生的写字技能仍是语文教学中的重中之重。《九年义务教育教学大纲》中明确规定了写字的要求：正确、端正、整洁，并有一定的速度。所以，要走出写字教学费时费力，不是语文教习内容，并重视识记字形，轻视写字方法指导的观念和错误认识，在教学中要让学生在写对字的基础上，把每一个字写得整洁、美观，真正达到我们写字教学的要求。教师要通过以下方法，注重写字教学中的基本笔画和基本笔顺的难点、重点，强化训练，使学生从根本上提高写字技能。

一、教学生认真描红，为学好书法打好基础。

写字教学是语文教学的一部分，他比较细碎、枯燥，但是教师在教学中一定要按照科学、有效的方法来进行辅导孩子。首先选好描写的字贴，让学生通过描写掌握笔画书写的特点和规律，熟悉每一个字的间架结构，让学生在心里明白某一个字应该写成什么样子才算是正确的，匀称的、平衡的、协调的，如何写每个笔画才能把这个字写得舒展、美观。好的是，现在教学中有了与教材同步的描红字贴，让学生有了很好的范本、例子，学生可以从描红中蒙着字写、照着字写，充分改正学生在写字中的不正确写法和错误的运笔走势，养成良好的写字习惯，并通过有序的练习，巩固了一些生字的识记，提高语文学习效率。

二、教师手把手教，才能确实达到练习的有效性。

小学生由于年龄的限制，他们认识不到写好字的重要性，更不会想到写一手漂亮的字对他们学习生活有多大的助益作用。因此，他们不管是在基本笔画的练习中，还是整体结构的练习中都很容易出现偏差，形成不良的写字习惯。这时作为小学语文教师，就要不厌其烦，细心地给学生示范，纠正学生执笔错误，运笔错误，姿势错误，让学生在教师的引导下亲身体会运笔的整个过程，掌握运笔的要领和方法，这样才能帮助学生正确的书写。所以，在写字教学中教师一定要遵从少讲多练的教学方法，耐心地手把手教学生，在示范中让学生真正掌握执笔、运笔的要领，提高学生学习信心，确实达到练习的有效性。

三、指导学生用心临摹，掌握书写要领。

小学生好奇心强，在临摹时总带着一种玩的心态，这会大大影响临摹的效果，失去临摹学习的意义。教师要指导学生在描红练习的基础上，由照样画到对着帖写，使学生在认真临摹的过程中，掌握要领，把每一个笔画，每一个字都写出它自己的特点。所以，在临摹这个环节的教学中，首先要教师教会学生基本笔画的书写方法，让学生掌握横、竖、撇、捺、折、钩、提的运笔要领。

四、在练习中严格要求，切实达到教学的有效。

要想让学生在学习中真正提高书写水平，切实达到我们教学目的，教师一定要在练习的每个环节严格要求学生，不能把笔画练习当成是细枝末节，无足轻重的工作或学习任务，更不能在书法课上走过场，让学生白白浪费大把大把的宝贵时间。教师要在书法课堂上给学生留足训练的时间，不为了赶作业而写字，也不要让学生为了写字而写字，要避免学生乱写乱画，做到每一次作业都要认认真真地写，保质保量的完成，避免返工、重做的现象出现。所以，教师在课堂教学中，要结合写字教材的学习要求，从讲析到练习到反馈的教学安排；从温故到巩固到迁移的复习要求；从展示到评析到练习的研究学习；从展示到欣赏到内化的不同学习和巩固中，创造良好的写字环境，激发学生兴趣，提高学生创作的欲望，提高学生写字的水平。

五、保证练习时间，使写字水平达到熟能生巧的地步。

要想有一手漂亮的字不是一日的练习就能达到的，要有计划、有步骤地进行阶段性，长期性的训练，才能达到熟能生巧，举一反三的学习效果。比如，让学生每周保证一节课的练习时间，每天至少练习一篇字帖，熟练一个到两个笔画，并保证练习的扎实认真，指导也认真有效，让学生形成良好的写字技能。所以，老师一定要在保证学生训练时间的同时，严格要求，认真检查，让每一个学生都能在教师的指导下，严格要求下提高写字水平，达到练习效果。当然，老师要在指导中，肯定学生在练习中取得的成绩，培养学生的兴趣，提高学生的信心，使学生在不断的收获中，增加学习的`热情，逐渐提高写字水平，提高写字的综合素质。

六、着重方法指导，让小学生学会写字。

写字对小学生来说是一项重要的基本技能，教师在教学生学习笔画的同时，注意教给学生学习的方法，让学生学会写字，爱上书法。比如，使用井字方格，让学生在写每一个字的过程中，知道每一个字的笔画写在井子格中的哪个位置才是最佳的，才能使字显得端正、大方、舒畅。也可以用形象和对比的方法让学生学会对汉字的分析，掌握汉字的结构布局，才能在写字时做到规范书写，体现汉字的结构美。如“一”略向右上倾斜的动感就会让学生想到翘翘板的生动形象，还有汉字“二”两横的长短、俯仰进行对比分析，了解汉字结构中协调与平衡的原则。又如在书写上下结构的汉字“品”时，要上小下大才美观，可是小到什么程度，又大到什么程度，这就要学生在田字格中书写时，堂握平衡、协调，使上下大小搭配适合，美观大方。

总之，万丈高楼平地起，要想让学生写好汉字，掌握、熟练每一个笔画在不同结构的字中的写法和特点是写好字的基本功。所以，教师要在教学中让学生从描绘到临摹，再到老师严格要求，手把手传授学习方法，写字技巧等等的过程中，使学生有充足的练习时间内，从而真正提高学生的写字水平，还有语文的综合学习能力。

参考文献：

[1]王霞，浅谈小学语文写字教学的有效方法[j]，语文教学通讯，2012，（02）。

[3]李豹，新课程下的书法教学之我见[m]，中国钢笔书法，2008。

[4]王少娥.探求小学低段写字教学有效路径[j].小学教学参考，21期。

小学书法教学论文篇六

xx年级共有学生272人。大部分学生经过两年的写字学习，已经能够比较熟练的运用钢笔写字。大部分学生已经养成了良好的写字习惯，能熟练掌握基本笔画的书写。学生的书写工整率还算可以，但入体率不高。个别学生的书写比较潦草，书法基础较差，有待加强。还有的学生写字不够灵活，书写不够大方，个别学生连汉字笔画的书写顺序都没有掌握，如：写字笔画生硬、书写不工整、写字顺笔拖，写潦草字等。

二、教材简析。

（一）总体目标。

1、传承民族文化，激发学生热爱祖国文字的感情。

2、通过书法训练，提高学生的审美情趣，培养学生的自控能力及细心、耐心、静心地维持书写活动的能力。

3、营造书香氛围，促进学校的精神文明建设。

4、初步了解书法的悠久历史和发展过程。

5、初步养成正确的写字姿势和良好的写字习惯。

6、初步掌握楷书的最基本笔画的运笔方法和基本要领。

7、初步了解书法作品的章法并尝试作简单的作品创作。

（二）具体目标。

1．掌握执笔要领，书写姿势正确，不急不躁，专心致志。学习正确的运笔方法，逐步体会起笔、行笔、收笔的运笔感觉，逐步感受硬笔书写中的力度、速度变化，逐步体会铅笔、钢笔书写的特点。养成“提笔就是练字时”的习惯。懂得爱惜文具。

2．运用横线格进行成篇书写练习时，力求行款整齐、美观，有一定速度；有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。

3．继续用毛笔写楷书。比较熟练地掌握毛笔运笔方法，能体会提按、力度、节奏等变化。借助习字格，较好地把握笔画之间、部件之间的位置关系，逐步做到笔画规范，结构匀称，端正美观。保持正确的书写姿势和良好的书写习惯。

4．尝试临摹楷书经典碑帖，体会其书写特点，逐步提高临摹能力。在临摹或其他书写活动中，养成先动脑再动手的习惯。

5．学习欣赏书法作品。了解条幅、斗方、楹联等常见的书法作品幅式。留意书法在社会生活中的应用。通过欣赏经典碑帖，初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程，初步感受不同字体的美。

四、本册教材的课时安排。

本册教材预计硬笔部分8课时，毛笔部分8课时，临帖赏析1课时，写字比赛2课时。

五、教学措施。

2、遵循直观性原则，采用多媒体等现代化教学设施，让学生在轻松活泼的环境下学习书法。

3、利用课外活动时间，对学生进行硬笔书法的辅导，并在各班开辟优秀书法作品展示台。

4、开展“远离橡皮”的活动，培养学生养成认真观察再提笔写字，提笔就要写好、写对的习惯。

小学书法教学论文篇七

在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。

一、首要赏心悦目。

在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。

在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。

对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。

二、妙在传情达意。

一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。

我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的'一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。

从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。

在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常大差别。书法创作可以表达人与人之间情感，还可以表达人与自然关系。写作主要是为了传递语言，进行文字记载。我们在对一幅书法作品进行评价时，既需要对书法的力度、章法、墨法等技术因素进行考量，还需要看他是否能够做到传情达意，从而衡量出该部书法作品品格高低。但对于写字而言，写字只需要易于辨认即可。

在进行书法创作时，我们需要表达何种感情呢？一般而言，人与人之间的关系有多种，而书法创作可以通过自身点、线、面与章法等因素相结合，形成语言，抒发人与人之间美好情感。在进行临摹时，书法家由于自身修养不断提高，可以通过自身双手将真善美表达出来。例如，通过观察书法家不同书法真迹，我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的书法耿直重义、傅山的书法海阔天空、林散之的书法仙风道骨，这些都是书法传神的典范。

三、功在传承有绪。

文中所指绪主要是指书法传承。我们在进行书法临摹创作时，我们首先要明白书法字体从何而来，需要对书法渊源进行探讨。在进行书法临摹创作时，我们只有了解了事情来龙去脉，才能够进行有效临摹创作，从而形成自身独具一格书法形式。如果我们在进行书法传承过程中不去追根溯源，而是盲目跟风，则我们只能学到皮毛。

在进行书法学习时，临摹是学习书法最佳途径。在对一个书法家功力进行探讨时，我们可以看他对传统研究深度。对于一个喜欢学习书法人而言，必须需要借鉴传统，否则等于白手起家，很难达到新高度。在进行书法创作时，对于经典书画学习必不可少，这样可以使我们少走弯路，用同样时间获取更多知识，并从中悟出真谛，创造出属于自己的书法。在进行临摹时，我们需要选择合适临摹标准。首先必须符合自己性格，这样才能够吸收精华，开发出古人没有开发的空间，做到扬长避短。

四、趣在形式对比。

在不同时期，书法拥有自身特征，通常可以用一个形容词来进行形容。在晋朝，书法尚韵；在唐朝，书法尚法；在宋朝，书法尚意；在明朝，书法尚态；在清朝，书法尚势。对于当今书法而言，我们并不能用一个词来进行形容，笔者也不会轻易下一个定论，这个定论应当由后人进行评价。在当前人们内心审美需求中，尚趣是非常贴近人们内心世界。虽然每个时代的书风各不相同，但是这些都是由人们的生存状态及内心审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天，在字体上已经相当的完备，各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代，书法要想得到更好的发展，就必须在已有的基础上进行创新。我们可以从生存状态进行分析，做到推旧成新，在字体的技法上进行丰富。对于当今的书法家而言，应当整合当前的书法资源，推古成新，创作出更加具有吸引力的书法作品。对于一个时代而言，时代的疏忽如何并不是由个人决定的，它是一个时代的反映。但是一个时代存在不同的书风，却并不违背客观规律，当今时代存在着尚趣的倾向，但并不排除以往的书法形态。

对于现代生活而言，不仅书法存在着尚趣的现象，其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈，生活节奏非常快，人们在紧张的工作之余希望通过艺术形式放松心声。例如冯小刚导演的1942和徐峥导演的泰囧，本以为1942凭借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成绩，哪知在现实生活中却被泰囧一举夺冠，而泰囧的思想虽然没有1942那么深刻，但这部片子本身的幽默情节可以使人哈哈一笑，达到愉悦身心的目的。

五、贵在个性鲜明。

书法创作必须做到个性鲜明，有自己的面貌，做到创新。创新必须有一定的维度，从技法上进行分析，首先要熟练掌握传统的技法，并且拥有深厚的功底进行驾驭。例如在驾驭线条时，使用者在使用毛笔时必须做到稳、准、通。与此同时，我们还必须对自己的生活有所感悟，并通过笔墨的形式表达出来，你使得自己的生活具有藝术气息，表达出真实的生活情感。

在彰显自我个性时，我们必须深入生活，深入传统。在深入传统的过程中，我们必须做到传承有绪。众所周知，生活是艺术的来源。在进行书法创作时，我们必须有效地结合生活，深入生活进行创作。笔墨虽然随着时代变化会产生一定变动，但所有变动都必须深入到生活之中，这些生活既包含有社会生活又包含有自然生活。当今世界生活变得日益丰富，为书法的创作提供了源源不断的源泉。深入生活，洞察人的内心世界，了解人民的诉求，已经成为了书法家必备的一个功课。当前人们的心情都非常浮躁，内心渴望得到一片宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈，人们内心也呼唤真诚社会。

在进行临摹创作时，我们需要与社会生活和自然生活相接处。当今世界是一个信息化的世界，科技空前发达，而古人主要生活在农耕文明时期，使得古人生活节奏比较缓慢，生活相对闲适，但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有高铁，没有飞机，更没有太空飞船。而我们当前的时代既可以去青藏高原进行探险，还可以去海底进行游玩，甚至可以登陆月球进行探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语言进行表达创新，这种创新才具有真正的生命力。

六、高在自然天成。

对于书法家来说，在进行书法临摹的过程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、无我的障碍，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我们应当从小我提升到大我，最终做到天人合一。与此同时，在进行书法临摹创作中，由于书法中的诸元素存在的一定量的约定，因此在创作中需要把握一定的度。在自然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有高低之分，一定必须符合自然天成的标准，这样才可以使人感到舒适协调。反之，如果过分追求某一项内容，会使得整个作品非常不协调，给人不舒适的感觉。

参考文献：

[1]叶林心.当代篆刻创作取法多样化成因分析[j].广西民族师范学院学报，20xx.

[2]王师琪；郭燕齐；吕翠萍.浅析传统文化艺术在标志设计中的应用[j].美术向导，20xx.

[3]黄伟斌；黎文君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应用[j].昌吉学院学报，20xx.

小学书法教学论文篇八

学号：_______。

课程：书法欣赏。

指导老师：_______。

目录。

1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；

2.书法发展历程、规律的理解；

3.如何欣赏书法；

4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得中国书法史书法欣赏。

一、书法学习的浅谈。

书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。

再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。

二、书法发展史及习字的规律。

我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。

此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

三、书法欣赏。

作为一名学生来说，对书法的.掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：

1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。

2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

3.正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。

参考文献：

3.《中国书法鉴赏》黄正明主编南京大学出版社。

4.张怀瓘《历代书法论文选》1979。

小学书法教学论文篇九

摘要：高中开设书法艺术鉴赏课，旨在通过让高中生更多地接触和欣赏各类风格的书法艺术作品，引导高中生了解书法艺术和现实生活、书法艺术和自我全面发展的关系，从而形成喜爱书法艺术的心理倾向并提高书法艺术鉴赏水平。这就意味着书法艺术鉴赏课在培养高中生审美能力、传承传统文化、培养高中生书写能力等方面都具有重要的现实意义，为此高中开设书法艺术鉴赏课是十分必要的。

关键词：高中；书法艺术鉴赏课；必要性。

中图分类号：g633.955。

一、高中开设书法艺术鉴赏课的必要性分析。

（一）培养高中生书写能力的现实需要。

在中国古代，上至达官贵族下至平民百姓，无不为书法艺术所倾倒（对联艺术就是一个很好的阐释），因此中国人的生活就是一部生动形象的书法行为艺术。书法在经历了岩画、刻画、篆书、隶属、章草等形态的变化，在数千年之后的信息时代仍然依循着这样的道路继续完善，书法艺术自唐代流传到其他国家，虽然历经千年但内在的逻辑结构非常稳定。

然而我国基础书法教育较为落后，长期的应试教育导致书法教育走向没落，很多高中生的书写技能连年走低，更有甚者连自己的名字都写的东倒西歪，更谈不上美观了。在数字化充斥世界的当今时代，书法艺术在传递信息的同时更加能够传达一种精神性的东西，这种精神性的东西因其书写而表现出不同的形态，可以展示书法的书写实用性。从这个意义而言，书法艺术鉴赏课在高中的开设，能够帮助高中生认识到自我书写能力的不足，从而致力于提高书写能力。

（二）培养高中生审美能力的现实需要。

书法艺术以其独特的视角认识宇宙万物，早期人类因自然条件的限制无法随时观察一种自然之美，进而通过一种长期记忆的方式将自然、宇宙万物刻画于一定的'载体之上，从那时起人们可以不用千里跋涉就可尽收美景于眼底。这种创造性的发明对人类意义非凡，可以说书法从其产生之初就被人们赋予了美的使命，即通过一定的形式将美传达到更广阔的地域、传达给更广泛的人，这种宇宙之美的追求始终伴随着书法艺术的成长。

审美能力是高中生综合素质的重要组成部分，对于培养高中生的健全人格和净化社会风气有着无可替代的作用。作为根植于中华文化中的重要艺术形式，书法相较于戏曲和绘画等艺术形式有着得天独厚的优势。由于高中生已经具备了十年以上的汉字书写经验，在多年耳濡目染的语文教育中，高中生对汉字的理解已经达到另一个较高的认知水平，从而具备了一定的中华文化认知和鉴别能力，因此书法艺术鉴赏课的开设能够更好地加深高中生对中华文化的理解，并在无形中提升作为社会个体的审美能力。

（三）传承传统文化的现实需要。

数千年以来中国一直是文官统治系统，文官统治的一大特点正是在“学而优则仕”的基础上形成的科举制度，科举是通向国家统治高层的社会化运动。唐太宗李世明因其个人极其喜爱书法，因此唐朝对于书法的喜爱也因此达到空前的盛况。唐代科举制度的一大贡献在于，将书写技术性提升至书法层次，这也为后来中国社会奠定了一个数千年不变的大纲。通过以上论述我们可以非常清晰的理解，中国文化的传承中，书法艺术功不可没。基于此，书法艺术鉴赏课走进高中可以有助于传统文化的更好传承。

二、高中开设书法艺术鉴赏课的策略。

（一）教学目标的合理确定。

书法艺术鉴赏课的教学目标是培养学生对经典书法作品的感悟和理解，提高。

书法鉴赏水平，在教学目标的确立上要注重从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观方面优化，注意所选案例的代表性和典型性（表1为书法艺术鉴赏课教学目标的三个维度）。

（二）课堂教学的有效互动。

高中书法艺术鉴赏课有一定的理论性倾向，教师容易以自我为中心进行个人表演，尤其是对书法作品的文化背景、艺术风格等方面做过度的介绍，这种先入为主的教学方式使得学生易处于被动的地位，丧失了自我质疑和创造性思维的锻炼机会。因此高中书法艺术鉴赏课的教学过程中，教师必须从如下两个方面来实施有效的教学互动：一方面是允许学生在非提示前提下进行审美直觉的独立表达，即允许学生表述自己的观點；另一方面是教学内容的互动性设计，允许学生对讲解内容进行补充。

（三）教学活动的多元创新。

为激发学生课堂学习的积极性，教师以学生的原有认识水平作为教学的切入点，设计多元教学活动，例如：教师可以利用现代多媒体技术来展示优秀书法作品，比如冯承素双钩《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》等经典作品，让学生对书法有一个感性的认识；教师可以现场示范书写规范，以欧阳询的作品为例，让学生感受运笔的顺序和方法，并且请学生与自己一块演示，通过一定的激励手段，鼓励学生利用课堂学习时间练习起笔、运笔。

（四）教学评价的科学设计。

书法艺术鉴赏课不同于其他高考科目，因此不能用简单的成绩高低来对高中生的书法艺术鉴赏能力进行评价，为此笔者认为书法艺术鉴赏课的科学评价可以从如下几个方面着手（如表2所示）。

三、结论。

高中阶段是一个人综合素质全面发展的重要阶段，让书法艺术鉴赏课走进高中课堂是十分必要且重要的，为此笔者从教学目标的合理确定、课堂教学的有效互动、教学活动的多元创新、教学评价的科学设计等几个方面着手，就高中开设书法艺术鉴赏课的策略进行了详细阐述。

参考文献：

[1]关宁国.从书法鉴赏的心理学意蕴谈文化人格塑造[j].教育文化论坛，20xx（6）.

[2]李丽.书法鉴赏的心理维度——论“心品”与“书品”[j].濮阳职业技术学院学报，20xx（2）.

小学书法教学论文篇十

学号：_______。

指导老师：_______。

目录。

1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；

2.书法发展历程、规律的理解；

3.如何欣赏书法；

4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得中国书法史书法欣赏。

书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。

再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。

二、书法发展史及习字的规律。

我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。

此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

作为一名学生来说，对书法的.掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：

1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。

2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

3.正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。

参考文献：

3.《中国书法鉴赏》黄正明主编南京大学出版社。

4.张怀瓘《历代书法论文选》1979。

小学书法教学论文篇十一

书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。下面我们来看看关于书法教学论文，欢迎阅读。

书法是我国传统民族文化的精髓，是中华民族所特有的文化艺术。在高中教育工作中，要想提高学生的写字能力和水平，促进学生综合素质的提升，上好书法课是最重要的途径之一。文章就如何提高书法课堂教学的有效性进行了探讨。

所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。

1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要。

新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。

2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要。

提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。

3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要。

书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总结和把握学生学习的特点，克服书法教学过程中违背教育规律的做法。增强学生在教学过程中的自觉性和主动性，避免教师的随意性和盲目性，实现书法教学中理论与实践的有机结合，提高书法课堂教学的效果。

在传统的文化课程的教学中，由于受应试教育思想的影响，教学模式过于单一和落后，在教学过程中，往往都是教师讲授，学生只是机械、被动地接受学习，教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心，学生只能围绕着教师转，这不利于学生个性的发挥和学习，也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性，高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况，更新教学理念，优化书法教学的过程，要在新课程改革所倡导的教学理念下，重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然，这并不是要否定教师的重要作用，对于高中书法教学来说，教师的正面引导作用也是非常重要的，只有教师的'正确示范和科学引导，学生才能取得有效进步。为此，在书法课堂教学中，教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同，要树立学生对于书法学习的认识，增强学生对书法教学的重视程度，激发学生对书法学习的积极性，通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通，分享彼此之间书法学习的经验和体验，从而在书法课堂学习中获得新的发现，达到共识、共享、共进，实现教学相长，取得共同进步的效果。

2.改变单一的教学模式，促进学生的价值建构。

书法教学有别于其它学科的学习，要想实现书法课堂教学的有效性，首先要建立书法学习的真实环境，提高学生对书法学习的认识程度，充分调动学生学习的积极性，使学生能够真正喜欢书法，愿意学习书法，成为书法学习的真正主人，从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展，实现书法教学的有效性。为此，高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境，为学生提供良好的书法学习资源，让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中，并开展自主、合作、探究的学习新模式，使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义，促进学生对知识意义的建构。

3.改变传统的评价方式，建立多角度评价方式。

传统教学模式下，对学生学习的评价是比较固定的，只关注结果而忽视过程与方法，这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此，要想提高书法课堂教学的有效性，就必须改变传统的教学评价方式，注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价，尤其是在书法学习的过程中，教师要经常性地给予学生鼓励和肯定，提高学生书法学习的自信心和积极性，从而增强书法练习的效果。同时，教师在书法课堂教学过程中，还要注意营造民主、和谐的教学关系，因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系，如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系，学生就能够在愉悦的心情下学习，就能够积极投身于书法学习的过程中，从而吸引学生去主动练习书法，提高书法能力和素养。

4.积极创设问题情境，树立学生的问题意识。

书法学习和其它学科一样，同样需要创新教育，而创新能力的培养来源于学生的问题意识，为此，在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中，一些笔画的运用、间架结构的搭建等，都是学生需要注意的问题，教师要善于引导学生提出问题，指导学生去解决问题。书法教学的实践证明，学生的问题意识越强烈，学生书法学习的注意力就会越集中，学生才能主动投身于书法学习中。所以，在书法课堂教学中，教师要结合书法课程的学科特点，有效开发书法教学中的问题，激发学生思维的活跃性，通过问题的提出与解答，培养学生的思考能力，提高学生的书法学习水平。总之，高中书法教学是高中教育的重要组成部分，教师要引导学生树立书法学习的意识，增强学生书法学习的积极性，并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性，从而进一步培养学生的书法能力，提高学生的综合素质。

[1]李毅.小议提高书法课程教学的有效性[j].青少年书法(少年版),2011，(3).

小学书法教学论文篇十二

在这个经济飞速发展的时代，出现了一些新业态，这些新业态不仅应用于经济领域，在教学、医疗等领域还有很好的应用。在小学美术的教学中，学生很难表现出足够的兴趣参与到其中，因此导致教学的效果不尽如人意，学生也很难从教学中熟练掌握一些美术知识与绘画技能，这样对学生美术综合能力的提高产生一定的影响。通过多媒体教学在小学美术中的应用，可以有效地解决学生的兴趣低的问题。运用多媒体技术进行教学有许多的优越性，对学生综合能力有积极的促进作用，学校教师应该注重多媒体技术在美术教学中的应用。

一、当前小学美术教学中存在的不足。

1.学生没有在学习中表现出足够的积极性由于教学对象是小学生，他们的主动意识较弱，很难主动地参与到美术的教学中，所以在小学的美术学习过程中，学生自己很难表现充足的学习兴趣。而且大多教师都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术有足够的了解。从教材中也不能很好地掌握绘画的技能，导致学生不能理解美术的语言艺术和掌握一定的绘画技能，这样就会使学生的作品很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术教材内容中包含了许多名家的画作，例如毕加索、梵高等，这些名家的作品具有一定的抽象性、深奥性，对学生的理解也会产生阻碍，也是导致学生逐渐失去学习热情的因素。

2.一些教师都有着固定的教学观念在美术教学中，一些教师固守以往的教学观念，例如课堂中仅通过教材进行美术的教学，教材的知识内容只是一些知识要点的囊括，没有全面地解释某一知识点，这样就会影响学生知识吸收的有效性。而且这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，而在美术的学习中，绘画者也需要具备较高的审美能力，使欣赏者可以从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。

二、将多媒体教学应用于小学美术的一些建议。

1.教师需要改进自己的教学理念在当前的小学美术学习中，学生都是围绕教材进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面地理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到网络技术对于美术教学的促进作用，教师需要引导学生主动通过网络去寻找合适的资源，在对网络资源进行研究和学习基础上，吸收其中的知识，丰富自己的知识量。

2.需要认识到多媒体教学的有效性多媒体技术的应用可以实现情境教学，以图片或者动画形式配合教师的讲解，可以增强学生对知识的领悟能力。多媒体技术应用于教学课堂，相比传统课堂中教师通过粉笔一笔一画的板书，它很大程度地减轻了教师的负担，而且课堂上运用多媒体，学生都会有新颖感，可以吸引学生的学习兴趣，从而提高学生的课堂参与率。因此，教师需要认识到多媒体教学的有效性，需要投入足够的时间与精力，对多媒体进行更加深入的了解。在多媒体教学中，引导学生进行更加有效的学习，提高美术教学的质量。

3.通过多媒体技术突显教学重点一些学生可能没有良好的习惯，没有对教材中的一些重点进行标注，这就会影响学生的再次记忆。所以教师可以利用多媒体突出所讲内容的重点，即通过在幻灯片中的圈画文字，或者通过视频展开教学，这样有利于学生的记忆深刻。相比传统课堂单调的黑板，多媒体教学则给学生很强的视觉效果，可以吸引学生的注意力，这样学生可以更好地明白文章内容的重点或者中心思想。多媒体中有很多小功能，比如圈画功能，当出现重点语句或者错误的地方，教师可以用这个功能圈画出，作为强调。而且通过多媒体屏幕的表达尤其是体现在色彩的表达，使景物可以生动地表现在眼前，这有利于学生对图画的理解，从而可以挖掘出图画所要表达的含义。随着经济的不断发展，多媒体技术开始应用于教学领域，需要教师围绕着所要进行的教学对象进行有效的设计，再通过多媒体技术进行讲授，这样可以将更多的媒体信息传输给学生，从而达到有效的教学。相比较传统的美术教学存在着许多的优越性，教师需要重视多媒体教学应用于小学美术的有效性，通过有效的途径引导学生进行学习，培养学生的审美能力，以及提高学生的绘画能力，这样对学生的美术综合能力的提升具有积极的促进作用。

【参考文献】。

［1］刘雪梅.例谈电子白板在初中语文课堂教学中的应用.学周刊a版［j］20xx(7)。

［2］廖迎;试论多媒体对高校“两课”教学的促进作用［j］;江西教育学院学报;20xx(5)。

小学书法教学论文篇十三

时间：20xx年2月26日-27日，每天上午8：00-下午4：00。

地点：曲阜校区体育科学学院球类馆,考生凭县区报考证、二代身份证报名。

(二)考试时间、科目及分值：

时间：20xx年2月28日。

考试科目：

1.碑帖背临：在所列碑帖范围中任选一帖，背临该帖指定内容。

2.创作：指定内容，考生自选书体创作。

分值：背临40%，创作60%。

(三)考生须知。

1.美术学(书法)、美术学(篆刻)专业可兼报。

2.学校测试号报名时随机产生;考试使用学校测试号条码，不须填写姓名和考号;学校测试号条码含有考生在本校的考试信息，严禁污损。

3.考生凭县区报考证、学校准考证、二代身份证(原件、缺一不可)提前15分钟进入考场，待监考老师验证后，按号就座，考生只需携带必需的.书写工具。

4.考生不得携带碑帖、字典、手机进入考场。

5.背临帖范围：

隶书：史晨碑、曹全碑、乙瑛碑、张迁碑、礼器碑、石门颂。

行书：蜀素帖、集王雁塔圣教序。

篆书：李斯泰山刻石、吴让之小篆代表作品。

6.背临与创作考试时间为四小时，前段时间为背临，后段时间为创作，时间由考生自主安排。考试开始先发背临试题纸，考生上交背临试卷后领取创作科目试题纸。

7.山西考生请参照外省招生计划表中的规定参加考试。河南省计划使用河南省书法统考成绩。

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小学书法教学论文篇十四

中国书法是一种独特艺术。

它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。

中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。

打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。

经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。

这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。

与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。

相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。

据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。

西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。

中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。

汉代是我国古代书法理论的初创期。

随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。

最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。

崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。

对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。

继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。

尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。

魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。

这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。

书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。

西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。

东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。

如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。

至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。

这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。

尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。

隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。

隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。

其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。

随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。

欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。

尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。

宋代是古代书法理论的变革期。

由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。

而且在书法理论上也有所革新和发展。

宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。

它是宋代“尚意”书风的反映。

朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的'代表著作。

《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。

元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。

在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。

元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。

明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。

陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。

清代是古代书法理论继往开来的一个时期。

从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。

故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。

后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。

刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。

不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。

这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。

它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。

并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。

中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：

首先，重视对审美风尚的总结与引导。

一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。

同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。

如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。

如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。

其次，对书法艺术的研究全面而系统。

只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。

如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。

比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。

它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。

又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。

再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。

再次，重视书品与人品的关系。

早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。

这一观点对后世产生了深远影响。

北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。

扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。

近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。

如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。

人品好书品必定好。

另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。

早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。

自此，历代书论家留继承了这一传统。

如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。

或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。

此类例子真是举不胜举。

总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。