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中职美术教学论文篇一

在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。

1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。

美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。

观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。

观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

中职美术教学论文篇二

教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念，而是多侧重对价值观、情感和态度的培养，通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的积极性，从而营造良好的课堂氛围，增强教师和学生之间的粘合度，提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。

二、教学环境要力求多元化。

教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源，科学合理地延伸艺术课堂，拓宽视野范围，转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析，从而更加深刻理解艺术的美感。例如，教师可以组织学生去大自然进行实地写生，通过学生与大自然的亲密接触，感受自然界的美。透彻理解教师的讲述，把课堂内容与实际观察结合起来，并能够通过学生的笔表达出来，这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解，锻炼了学生对艺术的深刻体验，提高了学生对美学艺术的审美能力。

三、教学方法的多元化。

首先，要打破原有的过于单一的接受式学习模式，实行开放式教学：请进来，走出去，开展美术课程竞赛和自主强化训练，实行教学法与教育实习一体化的指导与实践，验证与完善教学模式，模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力,体现和谐社会的人文关怀。其次，美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具，全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如，利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论，来启发和促进学生对审美观和价值观的培养，从而培养了学生和其他人合作与协作的能力，提高学生的分析能力和与人交流的能力。

综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，以学生为教学的主体，转变教师的角色定位，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，通过师生、生生间的艺术讨论，加深学生对美学艺术的理解，从而创作出更好的美术作品，达到提高学生综合美学素养的目的。

中职美术教学论文篇三

美术教学论文成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平，是学术地位的重要标志。具体他说，论文的撰写主要有以下四方面的意义：

1.1取得社会效益。

通过美术论文的撰写，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推广成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。

1.2成果共享，促进交流。

在论文表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。

1.3提高研究水平。

在论文表述过程中，通过对整个研究过程的回顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。

1.4提高研究者的研究水平。

论文表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力(包括写作能力)的过程。

中职美术教学论文篇四

【导语】本站的会员“机遇天使”为你整理了“美术。

教学。

论文”范文，希望对你有参考作用。

为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。

开放教学；情感交流；和谐愉快；生动活泼；自由评价。

如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。

一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛。

在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。

教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。

在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。

教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。

开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。

二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展。

教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者。美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。

我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。

《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。

《灵巧的手》一课，在进行手偶游戏时，在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时，我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象。如：穿裙子的小女孩，鸵鸟，蜗牛，长颈鹿，大灰狼……还有的学生积极思维，做出了各种“百花齐放”，真让人赞叹不已，我也及时地参与其中，教师的一句肯定话语，同时让学生们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。

时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。

四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野。

由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料——照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。

《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。

五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力。

因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。

中职美术教学论文篇五

[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。

[关键词]美术教学乡土美术资源古建筑地域特点校内资源传统节日资源。

进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。

一、什么是乡土美术。

“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。

二、乡土美术运用的现状。

作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。

三、开发乡土美术教材的优势。

台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。

四、开发乡土美术的途径。

长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的`独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：

1、利用当地古建筑进行教学。

美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

2、利用校内资源进行教学。

不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。

3、利用地域特点进行教学。

乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。

家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。

4、利用家乡的传统节日资源进行教学。

如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。

总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。

中职美术教学论文篇六

当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面:。

我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。

1．2中职学生的色彩观察力匮乏。

中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。

1．3中职学生的艺术创作力匮乏。

中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了学生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。

中职美术教学论文篇七

美术的教学在中学教学活动中至关重要，通过不断的总结和反思，探讨和研究，美术教学能变得更好更顺利，增加学生学习美术的动力，那么就一起来欣赏下面三篇美术教学论文吧!

“写意”造型对中国画教学问题的探讨【1】。

在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。

这些问题的继续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。

为此，对这一问题进行认真的研究和探讨，是非常必要的。

探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。

中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。

这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。

纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。

这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。

这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。

探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。

“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。

这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。

它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。

“意象”思维把“意”(即人的意识，意志、意念、主观)与“象”(即客观物象，宇宙万物)看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。

“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。

这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。

这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。

中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。

以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。

不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。

中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。

探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。

在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。

技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。

但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。

因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。

启美启智启德启信【2】。

一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。

对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。

因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。

如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。

同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。

而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。

不是有人说，青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。

二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。

记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。

每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。

几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。

有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。

这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。

三、启德德为立身之本。

在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。

因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。

如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。

四、启信自信是一个人成功的前提。

对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。

因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。

数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。

儿童美术创造力的培养【3】。

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。

美术创作是形象思维。

应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。

这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。

尊重孩子神奇的幻想。

童年是充满幻想的时代。

好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。

他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。

在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。

因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。

一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。

另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。

真使人意想不到。

发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。

画出生活中最美好的东西。

不可忽视，让孩子学会自己造型。

孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。

又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。

再刷刷几根头发。

这就是他脑子里有的印象。

至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。

如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好!”鼓励他这样画下去。

千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。

孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。

而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。

孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。

在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。

这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。

一个孩子提问：“能不能画降旗?”教师问：“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。

他想画这个场面。

这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。

教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。

象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。

画面集中，形象单纯，主题突出。

接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。

一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。

更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。

中职美术教学论文篇八

课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学，是对课程资源必要的扩展、延伸和补充，能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下，我们应以本乡本土的媒材为载体，开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。

农村;美术教育;乡土资源;丰富课堂。

由于受地域和经济文化的限制，很多时候美术课程无法被充分利用、实施，使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课，隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板，几支粉笔，对学生来说，也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今，农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少，更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势，只要充分挖掘乡土资源，农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少，但我们决不能把学生局限在书本之中，而应跳出书本，走出课堂，在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此，“美术”其实就是生活的缩影，应该是“我手画（制、贴、作……）我心”。农村学生相比城里的学生，得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近，对生活的感受较深刻，了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源,将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。

充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）；听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美；观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃；吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物；劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊；鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食；驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。

定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。

在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。

法国雕塑家罗丹说过：“生活中到处都存在着美，就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后，却很朴实、自然、美丽，也很丰富。一颗热腾腾的洋芋，便可体会人间真情；一脸错综的皱纹，便可通晓人生沧桑；一句土里土气的问候，便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童，茶炉旁他道你短、你说她长的老两口，年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材？让学生深入生活、体验生活、感悟生活，是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心，创出个性、特色。

中职美术教学论文篇九

这是由论文的性质决定的，美术教学论文的价值就在于正确地剖析美术教育现象、发表美术教育教学坟革意见、揭示美术教育、美术教学的本质和规律。这就要求研究者有开阔的视野、系统的理沦基础、扎实的实践经验、实事求是的治学精神，这样才能使论文的理论对美术教学实践具有理论性、系统性、完整性和指导性的意义，才能真正对美术教育事业的发展产生积极的影响。

2.2客观性。

论文的客观性的要求是与科学性紧密相关的。论文的客观性要求研究者能一切从实际出发，全面、周密地考察研究对象，以实事求是的态度对待调查研究中获得的数据和资料，因为往往会有某些调研材料与原先的设想、主观的愿望并不一样。但作为研究者必须避免一切主观臆断、以偏概全以及个人的情感因素，这样才能从中引出符合实际的研究结论。

2.3创造性。

论文的创造性要求也是由论文的性质决定的。论文的价值在于揭示美术教育领域中的种种本质和规律，所谓“揭示……本质和规律”就是要发现别人尚未发现的规律，揭示前人尚未承认的本质。所以，论文的本质就在于突破和创造。也就是说，写论文是要有勇气和服识的，不能迷信书本和权威，要敢于向传统和习惯势力提出姚战，要能提出自己的美术教育新思想、新理论、美术教学的新方法，开辟新的研究空间，不断推动美术教育事业的发展。

然而，要在美术教学的某个方面提出一个新的见解，实属不易，至于要在美术教学领域中有重大发现或提出带有全局意义的新观点、新理论，就更是难上加难。这是因为有创造性的教学研究光有勇气和胆量是不够的，还需要系统的`理论知识和扎实的实践基础。

中职美术教学论文篇十

学生是学习活动的主体，一切教学活动都是以学生为主，为学生发展服务的。但有些教师在教学过程中常常忽视了学生的`主体地位。在课前准备阶段，有些教师能够很快备好教案、教材，但会忽视学生本身，这是由于这些教师缺乏学生主体意识。教学是师生共同参与的过程，教学质量的高低不仅取决于教师准备了什么样的教学方案，还取决于学生本身，学生在上课之前对美术知识了解多少，拥有怎样的知识结构，都会对教学效果产生直接的影响。因此，在课前准备过程中，美术教师要将更多的注意力放在学生身上，了解学生的实际情况，引导学生关注身边的美术作品和美术现象，鼓励学生搜集美术资源，让学生以积极的态度参与到美术学习活动中，大胆说出自己的理解和感受。

一成不变的教学方式已经影响了美术教学质量的提高，为此，美术教师要改变教学观念，创新教学设计，为课堂教学注入生机与活力，提高课堂教学的趣味性和新颖性，激发学生学习美术的热情和兴趣。如，在学习《礼仪与教化》这节课时，学生可以欣赏到不同年代和不同地域的美术作品，这节课的教学目的就是让学生围绕“礼仪与教化”认识这些美术作品对社会产生的影响。为了给学生带来不一样的教学体验，激发学生学习的热情和兴趣，笔者将这节课分成了三个环节：第一，穿越历史，营造教学氛围，带领学生回到不同的年代，感受青铜器在人类发展历史中的影响，青铜器在不同年代代表的内涵和蕴含的思想，以表格的形式展示出来，将学生的热情激发出来。第二，说出美术作品背后的故事。理解一件美术作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同时期的美术作品具有不同的内涵，表达不同的思想。如，《女史箴图》规劝女性要遵守道德，马王堆帛画则表达了对引魂升天的期盼，孝子棺线刻讲述了一个孝子的故事。第三，了解美术作品的风格。不同地域的美术作品都有着自身的风格，所以，学生要学习各个地域的艺术风格，开阔视野，增长见识，提高美术素养。

三、注重学生基本功的训练。

如，在素描教学中，通过适当的调色训练，可以有效扩大学生的“色域”。有的学生因为学画时间尚短，用色比较单调和生硬，往往会形成个人的概念色和习惯色。为了大幅度扩大学生的“色域”，教师应适当安排一些专门练习调色的课程，让学生只做与调色相关的练习。如，针对同一种色彩进行明度不同、纯度不同的调色练习。通过适当练习，学生可以摆脱形体塑造的困扰，从而将注意力集中到色彩的调配上。学生在不断的练习与尝试中，逐步提高了对色彩的认知度，扩大了自身的“色域”。教师还可以利用专项训练法帮助学生克服用色难点。如，学生在色彩训练中，常常信心满满地起笔作画，但是由于在实际练习中，除了要注重表现素描关系，还要注意色彩的色相、色调等各个方面问题，往往顾此失彼，结果无法取得预期的训练效果。根据这一情况，教师应针对学生现有的认知水平，对学生进行由浅入深、循序渐进的专项训练，有针对性、有条理地分解每一个重点和难点，从而逐个突破，帮助学生积累色彩运用经验。单色画是素描形式的一种，学好单色画，对于学生熟悉工具和材料、丰富表现手法、提高自信都大有益处。对色彩的冷暖训练则是为了避免学生将注意力集中在物体的明度和色相上，而忽视了线条的冷暖，只有线条冷暖相宜，画面的色彩才能更加灵动。大色块的练习主要是让学生用大笔触准确地表现物体的色彩关系，以避免出现色彩感觉迟钝、过于表现细节、忽略整体的不良现象。在完成某一阶段的分项练习之后，教师要及时让学生进行组合训练，使学生在基础练习的前提下进行综合练习，以保证他们有充分的思考时间，并完整绘制出一张色彩画，从而提高他们的色彩表现水平。

四、培养学生的创新精神。

美术教师应让学生认识到素描是一个具有深刻意义的绘画种类，要在指导学生顺利通过考试的基础上，让学生明白素描是一门艺术，是可以像文字和语言一样被人们阅读和理解的，每一幅素描作品实际上都是作者真挚、朴实的情感表达。教师不但要让学生明白学习素描的主要目的，还要让学生充分感受到素描所带来的乐趣和成就感。美术教学可以培养学生的创新精神，提高他们的造型能力，其目的不仅仅是为了让学生在高考中取得优异成绩，更主要是为了提高学生利用画面表达情感的能力，以及他们对客观事物的深层次认知能力。总之，为了提高高中美术教学质量，美术教师要坚持与时俱进，总结教学经验，从学生实际情况出发，优化教学结构，精心设计教学环节，提高教学针对性和有效性，促进学生全面发展。

2篇美术教学论文让高中美术课堂焕发生命的活力一、创设直观生动的教学情境，激活学生主动学习美术的心理情绪托尔斯泰说过：教学成功的关键所在不是强制而是激......

《浅谈高中美术教学》美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活......

中职美术教学论文篇十一

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里，eg:书法、摄影等。下面是幼儿园美术教学论文，请参考！

《幼儿园教育指导纲要》让我们清醒地认识到，幼儿教育的出发点和归宿点就是为幼儿的健康发展、全面发展及可持续发展打好基础。在幼儿教育中，美术教学的地位和作用不可忽视，它是实施幼儿素质教育的重要手段，幼儿美术作品所关注的不应只是作品画面的结果。相反，它所应更多关注幼儿个性和心理的健康发展及儿童健全人格的培养。目前，在很多教师中仍然存在着绘画教学认识上的误区，如认为绘画技能是第一位的，没有教师的范画和示范，幼儿就不会画，或画不好，还是以画得像不像为教学的最终目的。而把幼儿的个性和情感发展、想象力、创造力的培养放在了第二位，甚至没有地位可言。这样的绘画教学，不仅使幼儿失去了绘画兴趣，而且影响了幼儿人格的健全发展。因此，幼儿教师应树立全新的幼儿美术教育理念，使绘画活动成为幼儿喜欢的游戏；成为幼儿对生活的记录；成为幼儿内心情感的倾述；成为幼儿对审美的体验；成为幼儿生活和学习的需要，使幼儿美术活动真正为幼儿的全面发展服务。

一、让幼儿充满绘画过程的情感体验。

《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域的目标中指出：幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”。教师在绘画教学过程中，应改变过去只讲“形”，不讲“神”；只重“像”，不重“美”的状况。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，一幅好的幼儿绘画作品，应是孩子心灵的真实写照；反映幼儿个性和童趣的作品，才是最美的作品。幼儿在绘画活动中用“心”去参与，才会真正感受到美术活动是一件非常快乐的事情。教师要支持幼儿富于个性和创造性的表达。绘画过程中注重孩子的情感体验，兴趣的培养，个性的张扬，让孩子在绘画过程中充分表达自己的思想和情感，给孩子更多的自由和更广阔的想象空间。不管幼儿选择的是亮色还是暗色，都是幼儿内心情感的流露，或是对美的一种独特感悟，我们都没有任何理由去责备他们。我们要做的是每次绘画时给幼儿创设轻松愉悦的环境，营造温暖快乐的气氛，关注幼儿在创作中的情感和态度倾向，适时地引导鼓励，由此达到促进幼儿心理健康发展的目的。

二、让幼儿选择自己独特的表现方式。

每个孩子都有着自己不同于别人的性格特征和思维方式，有不同的表现欲望。教师要变绘画的设计者、传递者、指挥者、评价者，为孩子绘画学习的支持者、合作者、引导者，努力为孩子创设一个支持性的美术创作环境。不给孩子设样板，定规矩，鼓励孩子创造自己的图式。如在色彩的选择上，有的孩子性格内向，喜欢简单朴素的色彩，表现在画面上的色彩就单纯朴素；又如，同是一个孩子，也许他昨天心情悲伤，今天心情舒畅，这两种情绪下，表现出的色彩也是截然不同的。有次小班幼儿画红萝卜，教师创设了喂小兔子的教学情境，极大地调动了幼儿创作热情。佳佳小朋友画好了红萝卜轮廓，拿起一支粉红色的油画棒，这时老师马上引导他观察红萝卜的颜色，并拿了一支橘红色的油画棒给他，可是佳佳拒绝了老师的建议，还是拿起粉红色油画棒认真地涂了起来。孩子为了自己的表现去作画，他们就会大胆自然地将自己的情感流露出来。尽管作品幼稚可笑，如颜色与真实的物像不符、房子是透明的，火车飞起来了，但它所反映出的个性是鲜明的.。而模仿成人的艺术作品则失去了这些最宝贵的东西。

三、让幼儿学会观察世界、学会表现生活。

幼儿的绘画是眼睛所见，引起内心冲动通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。幼儿美术创作的前提是观察，没有对生活、对世界的观察，就没有感受。离开观察和生活，幼儿的美术活动也就成了简单临摹、堆砌、枯燥的技巧训练。如此训练出来的幼儿，一旦离开了成人的范画和指导，就什么也不会画了。北师大研究生曾做过一次实验调查，发现孩子是有能力通过探索来主动学习和掌握绘画技能的。因而，走进自然、感受生活、观察世界对幼儿来说尤为重要。在幼儿每次绘画之前，教师尽可能提供实物、图片或光盘，让幼儿充分观察和感知；利用一切机会带幼儿参观公园、商店、工厂、农村、各种建筑物、游览名胜古迹、欣赏大自然风光、观察动植物及生长过程、体验生活、参与活动等等，不断丰富知识，积累经验，提高观察能力，培养观察兴趣，为他们进行美术表现和创造提供有效的信息资源。让幼儿自然地把对生活的认识与感受在作品中创造性地表现出来。

四、让幼儿获得感受美和欣赏美的能力。

美国专家认为，幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。教师应围绕着幼儿创作的内容，从形、色、构图等方面引导孩子发现美，追求美，逐步把孩子的审美感觉引导到有意识的思考和表现上去，对孩子在美术活动中表现出来的审美体验和审美水平及时予以肯定，使孩子对美的感受由无意识的显现逐渐发展为对艺术的发现。在幼儿绘画创作过程中，教师应把提高幼儿的审美情趣放在首位。以前教师只求画得像，不求画得美；只追求外部表现，不问内心感受。而现在新的教育理念要求教师把绘画活动看作是一种满足孩子感受美的情感需要的教育活动，强调艺术和生活的联系，知识技能和审美两个层面相互渗透，相互交融。教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。

五、让幼儿形成良好个性心理品质。

一个创造性人才必需具有勇于探索、敢于尝试、有独立性和自信心等良好的个性心理品质。在美术活动中，教师应十分重视对孩子个性心理品质的引导和培养，不给孩子太多的限制或示范，更不直接帮助孩子完成作业。鼓励孩子独立构思，自由创作。不用“不行”、“不好”等来评价孩子的作品。而应用激励性的语言、赞许的微笑、鼓励的掌声、支持的目光，使孩子增添自信，从而帮助孩子去努力获取成功来肯定自我。随着孩子自信心的增强和自我价值感的不断再现，他们的独立意识、行为都将得到不同程度的强化和发展。

幼儿美术教育不是美术技能教学，它与专业美术教育有着本质的区别。它是面向全体幼儿的艺术素养的基本教育，是通过感受美、体验美到表现美、创造美的操作活动；更重要的是通过美术活动，使幼儿获得成功的体验、宝贵的自信、探索的精神、创造的渴望、个性的张扬和美的享受，为幼儿人格的健全发展奠定良好的基础。

中职美术教学论文篇十二

浅析美术课堂探究性学习。

探究性学习是相对于接受性学习而言的，在新课程改革的形势下，探究性学习已被大家认同，并都在自己的教学实践中作了尝试，其中有成功的，也有失败的。在平时以及公开课的教学中，我发现那种学生被动的接受式学习现象已有所改变，但另一种极端现象却屡屡发生，那就是整堂课让学生摸索探究，最后不知所云，不好收场。虽说探究性教学更加突出学生的主体地位，强调学生的积极参与，但学生的探究学习是建立在已有的知识基础上的，如果缺失教师的正确指导，听之任之，让学生进行无指导的探究，仍不会有好的教学效果。那么，在具体操作时应注意些什么呢？本人在教学实践中作了这方面的尝试，现总结为以下几点：

1适时扶持有章可循。

在教学中教师要给予学生适当的扶持，让学生有章可循。美术是视觉艺术，所以在美术教学中，我经常出示一些相关的大师作品或同龄孩子的作品给学生欣赏。这样不仅让学生有一个感性认识，同时使学生从中得到美的熏陶，还能分散教学难点，给学生一定的帮助和扶持。对于那些内容复杂，名目繁多的课，我会给学生提供自学提纲，从而为学生理清思路，使他们的探究活动有明确的目标。有时也可以出示一些相关的图片资料供学生参考。探究教学中教师适时地、必要地、有效地指导，可以让学生真正从探究活动中有所收获，从而使学生的探究实践得到不断提高和完善。

2联系生活有据可依。

教育家陶行知先生曾说过：“我们的实际生活就是我们全部的课程，没有生活做中心的教育是死教育。”所以我认为美术课的探究活动应该联系生活，以生活为依据，选择贴近学生生活的.、学生关注和感兴趣的内容，让他们探究。学生探究学习的是自己生活中的现象，就会表现出极大的热情，从而积极地投入。如在上记忆画《我栽种的植物》一课之前，我布置学生回家观察自家阳台、小区或游园里的植物，同时引导学生回忆和想象，自己栽种植物时的情景，同时让学生在课堂上演示、模仿栽种时的动态，学生觉得有据可依，降低他们创作的难度。

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。()而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

3分段探究循序渐进。

探究性学习要体现一个阶梯性，要由易到难，由浅入深地进行。根据学生的心理、生理、年龄特征以及知识水平，注意横向联系，分设层次，建立几个由底到高逐步递增的学生探究性学习的内容框架：先模仿、再半创作、后开展独立性的创作活动。也可以先选取适合学生探究的问题，引导学生进行分段探究，开始讨论的问题可以简单些，好让学生在第一阶段有所收获。在获得一定认知基础和有成功体验后，再进行下一步的探究。我在教学《动感生活》一课时，先让学生观察、回忆运动员的动作，然后引导学生探究怎样把人物一刹那的运动进行分解，探索人体运动规律，使学生在不知不觉中完成创作任务。

4多种方法激发兴趣。

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如八年级的《面具》，假设简单地让学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当设计师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。面具上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些面具“涂脂抹粉”，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。

其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如八年级的《校园一角》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下校园里的篮球场、假山、花园、雕塑等往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉大自然就是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

探究性学习不仅体现在思维和语言上，还体现在动手上。美术学科尤其如此。美术课探究结果的表达以作品展示为主，学生的思维通过语言来表达，更通过动手操作的作品来表现。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。所以，探究性学习所达到的目的是手脑并用，协调发展的结果。只有动手又动脑，学生才能养成良好的思维习惯。

5根据内容有所侧重。

不是所有的教学内容都可以让学生摸索和探究的，有些美术史知识或传统的技法，是需要老师新授的。当然在传统技法上如何去创新，是我们倡导学生去探究的，这就要根据内容有所侧重。另外，在平时的教学中，我们都有这样的体会：学生提出的问题形形色色，想研究的问题很多，且各不相同，而课堂的时间是有限的，这就有一个选题的问题。对于一些问题，如果通过教师的引导，学生仍不能接受和理解，那么就不必让学生强行研究，而应该等他日后积累了一定的知识，具备了一定的能力，到适当的时候再进一步开展这一课题的探究。

我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让学生自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

探究教学的理念虽已深入人心，但对它的研究还只处于初级阶段，我们还要在教学实践中不断摸索出切实可行的操作方法，从而更好地服务于教学，全面提高学生素质。

中职美术教学论文篇十三

摘要：随着我国课程教学改革的逐步推进，素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进，在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下，要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开，在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨，提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。

关键词：素质教育;小学美术;教学工作;具体方法。

在进入21世纪以后我国对内改革速度加快，对外开放的格局也不断加深，由于经济发展速度推进比较快，社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中，广大学生群体的精神要求不断丰富，对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是，由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此，为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的.革新，我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。

一、推行素质教育背景下小学美术教学工作改革的重要意义。

在素质教育背景下推行小学美术教学，重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念：“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式，在素质教学观念背景的影响下，教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高，通过适当放缓教学的节奏，易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解，有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作，从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作，提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力，实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。

二、开展素质教育背景下小学美术教学工作的重点。

在素质教育背景下，开展小学美术教学工作，重点要进行对于学生的表扬和鼓励，有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式，教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法，加深学生对于美术作品的理解，从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时，教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》，在讲解的过程中，通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。

三、推进小学美术教学工作改革的具体方法。

(一)重视培养学生的美术想象力和运用能力。

在日常的小学美术课程教学活动中，教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点，在教学活动中，重视培养学生的想象力，提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》，在素质教育背景下，美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中，教师可以向学生进行教学片的展示活动，学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后，可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段，让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。

(二)开展个性化教育，体现教学活动的“生动活泼”

小学美术教学作为基础教育中的重要环节，应该在个性化教育中，实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中，应该通过基础知识教学和科学教学内容编排，激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点，教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组，让学生先通过讨论，然后自由发挥，进行角色扮演，三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”，进行情景剧的表演，在对话的过程中，让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握，利于课程学习活动中的绘画活动展开。

(三)针对学生的学习兴趣进行能力挖掘。

可以针对学生的学习兴趣进行挖掘，让学生在课堂的小学美术教学的过程中，找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以选择画“四条腿、全身褐绿，三角形头部的青蛙”，也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中，教师通过ppt图片展示，可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时，鼓励学生按照自己的想象，对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后，教师可以通过综合评比活动评出优秀作品，让学生投票和打分，选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。

四、结束语。

随着素质教育改革活动的有效推进，我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本，张扬个性”，在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用，科学地编排课程教育目标，在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。

参考文献：

[2]陈彤光.浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[j].科学大众(科学教育),,02:105.

[3]赵亚男.对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[j].艺术科技,2015,03:267.

中职美术教学论文篇十四

活用美术语言，提高课堂效率。

摘要：新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力，提高课堂效率。

一、认识语言，感受语言。

低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。

那么，如何引导学生去感受美术语言呢？

1.依托作品，领略魅力。

【案例1】在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。

2.积极参与，动之以情。

【案例2】《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的.魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。

3.给予机会，开发想象。

学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”.

二、读懂语言，表达语言。

学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。

1.展示个性，体现真实。

【案例4】在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“:老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”

2.开发潜力，肯定创意。

【案例5】在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象26个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”.他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！

在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。

（作者单位浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山小学）。

中职美术教学论文篇十五

［］工艺美术的技艺传承对工艺保护来说具有重要意义。但学校现有教学资源培养工艺美术技能存在不足，需要联系精于工艺的大师与学校教学教授，两者共同研究引入现代学徒制，有效地培养学生的职业能力，改进与优化现有教育模式的不足。分析现代学徒制在工艺美术教学中的应用，以提高教学质量。

［］工艺美术；现代学徒制；教育实践。

近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。

作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。

兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。

实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。

现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。

改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。

校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。

［1］胡丽琴，左新民。现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［j］.教育与职业，20xx（17）：112.

［2］胡涓华。现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［j］.宿州教育学院学报，20xx（6）：78.

［3］邱妍。院校艺术设计工作室教学模式与“现代学徒制”相结合的人才培养模式探究［j］.现代职业教育，20xx（16）：45.

中职美术教学论文篇十六

【】发挥学生聪明才智和创造力是中职美术素描课的有效教学策略。为此，中职美术素描教学训练应以培养学生对物象认识、观察、表现和审美能力为目的，通过指导学生以客观物象为依据，表现物象真实，以写实手法表现对物象真实感受，从而达到中职美术素描教学训练要求，掌握好基础知识和技能，取得良好课堂教学效果。

【】中职学生；美术；素描；教学。

中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。

中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。

素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。

从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行反思，如果让其找出素描画中的优缺点，往往张口结舌，或表述不能达意。因此，素描教学要让学生对作品进行有益反思。一是引导中职生对素描画面结构反思。好的素描用品，从起稿构图到形体结构，再到空间结构，其线、形、色合理布局和组织画面都透着画者精心构思。应通过引导学生对素描作品反思，不断提升中职生构思画面效果，养成起稿即构图的良好习惯。二是指导中职生抓住素描学习的步骤。素描真实反映着客观对象。就如平常我们看物象，距离的远近、高低各不相同，而在素描中反映的就是颜色和大小。教学中，应引导学生自我找到自己作品的盲点，如对画面效果的控制，物象外形特征、造型特点等，从中掌握学生思想动态、关注中职生兴趣点、创作力以及薄弱层面，以多元化指导促进中职生学习主动行为，实现个性化、多面化发展。三是教育学生对作品进行回头看。实践中，一些中职生对所画素描作品，画完就放到一边，甚至很少去多看一眼。对此，在教学中应安排相应时间让学生在完成素描作品后，每次自主性完成一份简单书面小结，通过自我小结，总结经验教训，静心反思，促使学生创造出更多美好的素描作品。

中职美术素描课就是是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。既让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通过教师富于情趣的教学方式，体验到美。一是把学生现实状况与课程安排有机结合。针对素描概念、观点较为抽象、枯燥，与中职学生心理有一定差异，教师备课应充分考虑学生特点，掌握好学生学习情况、能力、层次等，以情激学、因材施教，让不同学生在素描课上都能有所收获。二是让学生在素描创作中提升审美能力。通过对比法教学，让学生体会不同作品中的美与丑，发现素描刻画的内在美因素，领会美术的真正内涵，培养学生把感情渗透于自己作品中去。三是激发学生想象，拓展素描教学意境美。虽说素描追求“精练、传神”的特点，但在画面结构、风格，人物性格、特点、思想、品质等方面如何体现美感，需要学生敏锐准确地表现物象特征的缺陷，进行大胆、丰富的想象，帮助学生养成自觉进行整体观察习惯，如：开展文学、美学、历史等方面知识传授，使中职生更多了解不同素描流派产生和发展的过程等，做足画外功夫，提高素描教学质量。总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习素描兴趣，培养学生良好观察方法，展示表现能力，让学生学会整体布局，提高自己认识水平、专业水平与艺术修养。

作者:张瑜单位:山西省清徐县职业教育中心。

中职美术教学论文篇十七

（一）教学思路。

主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“scl”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。

（二）课后反思及建议。

英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。

二、真实课堂的实验。

工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。

（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。

（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。

（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。

（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。

（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。

（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：

1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。

2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。

3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。

4．小品变成flash的动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成flash的动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。

三、对比教学实验得到的启发。

当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：

（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的`转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。

（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。

（三）项目任务的难度预设不准确。教学设计中特意考虑学生的思维可能比成人会差些，为了预防出现之前发生的问题，降低了教学难度。但从教学效果来看，学生的应变性很强，思维很跳跃，不亚于成人，无需改低难度。诸如此类的问题，再一次提醒我们教学设计非常重要，不但要备课本，还要认真备学生。

中职美术教学论文篇十八

小学生的最大特质就是,有着天马行空的想象力,这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”,这也是当前美术教学理念所看重的，下面是对小学美术教育中的情感渗透的分析，一起来看看吧！

摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。

关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略。

一、小学美术教育中情感渗透的重要性。

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

二、小学美术教育中情感渗透的路径。

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力。

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的`思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平。

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

三、结语。

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

参考文献：

鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[d].银川：宁夏大学，.

中职美术教学论文篇十九

随着美术教育被纳入总体教育改革体系，我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。自《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布起，美术课程正式进入了普通高中课程体系，使我国基础教育美术课程得到相对完善。近年来，随着教育体制改革的进行，新课程在带给学生全新的学习内容，拓展其思维方式的同时也在考验着教师。尤其，普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念，必须适应素质教育的要求。因此在教学过程中，美术教师需要改变传统的教学观念和模式，提高学生的美术素养。正如陶行知先生所说“：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。”

2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题。

2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧。

第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。这就好比一个人学会了电灯，却不知灯火的功能意义。我们所追求的美育理想，如美国艺术教育家马丁杰史逊在其《创造性》中所说的：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”很遗憾直到现在，不仅未能实现，还任重道远。

2.2新课程实施所需课程资源的匮乏。

在新课程的设计理念和价值的体系下如果没有一定的硬件和软件条件做保障，恐怕也是很难达成的。课程资源在硬件上主要包括可供开展美术教学活动所需的美术教学设施和设备，如专用的美术教室及设施、美术活动必备的材料和工具、多媒体教学设备和可供学生使用的电脑等。硬件课程资源还可以被分为校内、校外两种。校内的课程资源主要有可供学生自主学习及教师备课所需的资料资源，如美术理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术音像资料等；校外的课程资源主要有可供开展多种形式的美术教学活动的公共文化设施，如美术馆、公共图书馆、公共博物馆或私人博物馆等，当地的文物资源以及自然环境资源，如建筑、园林、公共雕塑、自然景观等。软件则指的是具备相应的教学资格，专业才能突出，具有丰富的教学经验和先进的教学理念的美术师资。现在在小城市的很多中学特别是乡镇中学，没有相应的美术教室、多媒体教室和美术器材，没有可供学生浏览的图书资料室，甚至连教师都是由其他学科老师临时兼任，使得学生对美术课提不起兴趣；而城市本身也并没有建立图书馆、美术馆和博物馆等必需的公共文化机构，导致城市文化气息淡薄，市民文化艺术素养总体水平较低，学生们在校外环境中很难得到熏陶，这也不利于中学生美术素质教育的开展。

2.3课程设置与美术教师专业水平的局限性矛盾。

美术作为艺术的一种表现形式包括许多门类，新课程体系下中学的美术教学包括美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术五个系列内容的设置，无疑要求美术教师必须拥有足够的专业知识储备。且随着时代发展速度日益加快，美术课程内容也在不断更新，对教师专业素养的要求也越来越高，这促使我们更加主动地学习探索，努力提高自身。但是在现实情况下，中学一些美术教师思想上松懈，在教学上也存在很多问题：一是教学内容空洞。有些教师片面强调学生自主、合作、探究学习，不根据实际情况，动不动让学生分组讨论，虽然课堂气氛十分活跃，但是整堂课下来没有完成教学任务。二是多媒体依赖症。授课形式被单一化，仅依靠视觉传授，忽视了抽象理论的讲解和手动示范，让美术课堂的传统流失殆尽。三是统一机械化。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，整堂课都是一言堂，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到发展。四是定位不清。一些教师认为美术教学教无定法，可以随心所欲，因此上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等这些原因导致课堂效果不理想，学生对美术课产生倦怠的情绪，严重影响了美术课教学目标的实现。

3提高中学美术课堂有效性的策略。

3.1让素质教育观念深入人心。

美术教育可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人得以辨别社会的美丑现象，培养道德情操并提升人的境界。美术教育作为美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。所谓的教育改革并不是取消考试，而是要优化这个考试，使考试科学化、合理化；不是要取消考试分数作为评价的一个组成部分，而是要建立一种新的评价制度，它不仅仅是考试分数，还应该包括道德、责任感、人文精神等方面。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、丰富的审美感受、高雅的生活情趣；素质教育则为美术教育提供了一个宽松的环境和展现的舞台。我们的美术教育需要从素质教育和应试教育等多方面来进行教学，使其相互促进、不断发展。

3.2教师自身素质的提高。

美术教师在教学中应注重自我学习、自我反思，注重与时俱进，鼓励并引导学生个性发展，同时做到严于律己，努力提高自己的师德修养。在新形势下美术教师如何提升自身的素质，做好自己的本职工作？以下有几点意见：首先以实际行动体现新时期美术教师师德风貌，自觉加强职业道德修养，树立良好的为人师表形象，要做到热爱学生，不断加强与学生的情感沟通，多鼓励多引导，与学生建立平等、民主、和谐的新型师生关系。其次要加强业务培训、不断提高教师素质，利用美术教研会的机会组织教师参加教学观摩活动。通过观摩，总结好的教学经验和方法，并提出问题，指出不足，互相交流观摩经验，为自己的美术教学工作做好充分的准备。让老师了解不同年级段的教学情况，使美术的整体教学更有连贯性和针对性，让学生的学习更为紧凑、更有实效。最后还要加强教师之间的团队合作精神，以老带新，以强带弱，激励同行之间不断学习、相互促进。进一步深化教研力度，在研讨过程中，以教学中一些现实的问题，相互交流学习，使每个人在教学过程中形成鲜明的教学风格。

3.3转变传统的教学模式，提高课堂教学的有效性。

在高中美术课的有效教学中，首要任务就是要引起学生的共鸣，其次在于教师对课程标准的深入研究，对教材内容的把握，更重要的是教师在课堂教学情感的激发。如何在枯燥的美术课堂上激发学生的学习兴趣，收到理想的教学效果呢？其一，在教学过程中减少“填灌”，改以“启发”为主，提出有价值的问题，引发学生的主动思考，让学生进行讨论，而且，不要在当堂就给出答案，而告诉学生，答案会留到下一次课揭晓，他们要做的就是利用课余时间来思考和寻找解答。这样会使课程变得更有意义。第二，“给人以鱼，不如授之以渔”，即教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捕鱼的方法，思考问题的方法远比答案更有价值，掌握了方法，学生才获得独立学习的能力。第三，教师应在课堂上注入更多和现实生活息息相关的内容和元素，这样能加强学生对美术课的亲切感，并多使用他们所熟悉的表述方式，这样，学生会对美术课备感新意，自然会喜欢起置身于美术课堂的感觉。而且注意书本内容能否实现对他们实际生活的改变，如对色彩的理解和认识能帮助他们今后改善对自己的房间布置、着装打扮，让学生真正从心底爱上美术，爱上美的生活。第四，教师在教学环节中要尽量简化教学环节，避免华而不实的形式，优化教学设计是高效教学的前提。叶圣陶先生曾说过“：教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这里的“诱导”其实就是强调对教学思路的把握，教学方法灵活多变，积极拓展学生思维，在丰富多样的活动中，使学生主动又快乐地学习。另外，在美术教学中，还应注意与其他学科之间的衔接，与生活之间的联系，实现各学科之间的融会贯通。最后，在美术课堂上，教师应做到并做好实践和理论教学相结合，让学生对美术课程的理解更直观，更深刻，也更有自己尝试的愿望。在班级中如果发现在美术上有着特殊禀赋的学生，应该积极培养，开发其潜力，鼓励并帮助其将自己的天赋全面展现出来。

新课程体系下小城市中学美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获，才能紧随并跟上在素质教育改革道路上已经走在前面的城市地区。在发挥学生学习主体作用的基础上，陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。