人生的道路是一条不断总结的旅程。写总结时，可以使用一些归纳概括的词汇和句式，以增加文章的表现力。总结是成长的一种方式，借此可以反思自己的不足之处。写总结前，要先回顾自己的学习或工作过程。以下是一些总结范文，供大家参考和借鉴。

中学音乐教育的论文篇一

[论文摘要]随着我国经济的迅速发展,企业对秘书人才的需求提出了愈来愈高的要求,在沿海和一些经济发达地区尤是如此。本文根据作者对姜大源教授关于能力特征和能力本位阐述的理解,提出了基于能力本位的秘书个性化培养思考。

秘书作为一种职业阶层,在我国迅速兴起壮大。秘书专业在各高校受到高度重视,师资建设、课程设置、专题研究等都有长足发展。近年来各地高校又推出了基于工作过程为导向的职业技能训练法,这对培养“懂专业、精技能、高素质”的秘书人才,无疑是如虎添翼的举措。但由于我国社会经济发展的不平衡,由于各校对秘书专业教育的认识不尽相同,由于学生的能力构成具有明显的个性特点等原因,使得秘书教学中仍存在这样或那样的问题,甚至出现了高分低能、通过了国家秘书职业资格鉴定却得不到用人单位的肯定这样的情况。据此笔者提出这样一个思考,请各位专家斧正。

一、秘书教学的根本任务是培养适合社会需要的人才。

笔者从事秘书工作和秘书教学近三十年,对秘书工作有一定的了解和认识,深感高职院秘书人才培养的复杂性和艰巨性。特别是随着经济发展速度的增加,新的行业新的领域不断出现,如果采用以不变应万变的传统教学方法,势必会造成教学上的被动,即使我们采取了各种新的方法对学生进行职业技能训练,也难以达到一些企业对秘书的要求。笔者在进行专业调研时就听一家公司办公室主任说:“现在各地学校都有秘书专业,秘书专业的学生有很多,但是我们却招不到秘书”。事实上就是如此,学校按照固定的模式、规范的教学计划,严格地培养老师概念中的秘书,但培养出来的秘书却不能得到企业的认可。这种状况不能不引起我们广大秘书教学工作者的思考。

二、把握社会需要是实行个性化培养的重要基础。

要培养适合社会需要的秘书,首先必须明确社会需要是什么,高职院培养的秘书,主要面向各类企业。所以我们在分析社会需要的时候,应当把现代企业作为主要的研究对象,尤其是要以现代中小型企业为主要的研究对象。由于我国区域经济发展的不平衡,企业的用人要求也各有侧重,所以在研究现代中小型企业需求的时候,还必须加上区位优势这样一个概念才能对企业需求做出科学的判断。笔者所在的学校位于长江三角洲,根据长江三角洲经济发展迅速的状况,结合企业经营和管理的要求,一般中小型企业对秘书的要求从总体上来讲可以表述为:智能管理+专业技能。

1.智能管理。

近年来,国内不少学者也提出了秘书智能管理的概念,事实上,在经济发达地区,许多企业的秘书正在履行这样的职责,是否具备智能管理能力,已经成为许多企业主招聘秘书的主要条件。虽然到目前为止,国家教育部门仍把秘书专业划入语言文学类,但国内许多学校早已把秘书列入智能管理范畴。所谓智能管理,按照笔者的理解就是秘书要在把握市场总体情况的前提下,利用各种现代化的方法和手段,科学合理地为企业领导人提供辅助服务。基于这样的认识,我们在进行秘书专业教学的时候就要注意识别和选拔人才。

2.专业技能。

在秘书教学中重视个性化培养,实际上就是贯彻了能力本位的秘书教学观。多年前,在姜大源教授的启发下,笔者对此进行了试点和探索,并对试点的毕业生进行了二年的跟踪调查,收到了令人极其满意的效果。用人单位反映学生职业素质好、工作能力强、角色转换快、使用得心应手。重视个性化培养,主要考虑三个方面的内容:一是了解熟悉学生的能力构成;二是因材施教构建特色的教学方案;三是教学方案的持续实施。

1.了解熟悉学生的能力构成。

由于受智力因素和非智力因素的影响,同时也受学生成长环境和条件的影响,每个学生在能力构成上具有不同的特点。专业老师的责任是要传授好职业意识和职业技能,而要做到这一点,老师就必须充分了解和熟悉自己的教学对象。笔者一贯提倡专业老师担任班主任,利用班主任工作的机会和专业教学的机会熟悉每一个学生,把握他们各自的特质,与依据这些特质把学生大致区分为“文牍型”、“办事型”、“档案型”、“商务型”“综合型”、“管理型”“智能型”等类型。

2.因材施教构建特色的教学方案。

了解和熟悉了学生的能力构成,就为构建专业教学的方案提供了基础条件,因材施教的最大难度在于“因材”。按照“以服务为宗旨,以就业为导向”的职业教育办学理念的要求,同时针对学生的特点进行教学,对于老师来说需要花费大量的时间和精力,并且还要处理好一般能力和特色能力的.关系和训练时的矛盾,使特色教学方案具有可操作性,教与学双方必须达成共识与和谐才能收到好的效果。爱因斯坦说过,热爱是最好的老师。实践中我们发现,根据学生的特色进行教学,能极大地提高学生的学习自觉性,并能最大限度地发挥学生的创造性,使整个教学过程成为一种十分默契的配合。实践证明,根据学生的能力特征结合工作过程进行教学、进行工学结合教学,效果十分明显。

3.教学方案的持续实施。

所谓教学方案的持续实施,是在学生完成了在校学习以后,老师要继续对学生进行工作的答疑和指导。提出这样的概念,主要是因为经济形势的迅速变化和秘书职业工作领域的不断拓展,以及学生在工作中碰到一些实际问题,需要不断地补充前沿知识和边缘性知识的需要。笔者认为:要做好学生的个性化培养,抓在校学习是基础,抓离校后的学习才是出人才的关键,高职院专业老师的责任不只是在校内进行教育和教学,如同企业一样,高职院也必须要做好“售后”服务工作,才能使自己培养的人才最大限度地满足社会和企业的需求。实践中,我们采取专业调研、专程指导、电子邮件、利用qq群进行联系等方法进行持续教学,得到了学生和企业的欢迎,收到了很好的效果。

参考文献:。

[1]姜大源.职业教育学研究新论[m].教育科学出版社,.6.

[2]张世华.对德国“双元制”职业教育的认识与启示[j].广东技术师范学院学报,.

[3]黄颖.多元智能理论在高职秘书实务课程教学中的运用[j].新课程研究,2009.

中学音乐教育的论文篇二

在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。

一、高职美术教育培养审美能力的重要性。

一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。

高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他脱颖而出，更能适应不断变化的时代。

二、当前高职美术教育的现状。

1.对审美教育的不重视。

随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。

2.教师的专业素质有待提升。

据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。

3.学生的素质参差不齐。

高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。

三、如何更好的培养学生的审美能力。

审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。

四、在教学中培养学生审美能力的方法。

1.提高美术教师的专业素质和审美能力。

美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。

2.学校领导应对美术教学有高度重视。

校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。

3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动。

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。

结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。

中学音乐教育的论文篇三

从教育学意义上来说，一个人在后天的家庭教育、学校教育、社会训练中所获得的较为稳定的能对人的各种行为起到长期的、持续的影响的基本品质称为素质。由于需要通过后天的教育训练和环境影响获得，故又称为素养。职业素养是指从业者通过教育培训、职业实践和自我修炼等途径形成的，在职业过程中表现出来的综合品质，它主要包含职业技能、职业道德、职业意识、职业行为四个方面，其中职业技能是职业素养的显性要素，而职业道德、职业意识、职业行为是职业素养的隐性根基，对显性的职业技能的发挥起支撑作用。随着社会的不断发展和市场竞争的不断加剧，只有职业素养全面发展的员工，才具备可持续发展的潜力，才会有利于企业的长久发展，所以用人单位对员工的职业素养越来越看重。职业素养全面的毕业生往往受招聘单位欢迎，比较容易就业，而且他们入职后能较容易地取得突出的工作业绩，职业生涯成功的概率很大，而职业素养缺乏的毕业生从业过程中往往会到处碰钉子。所以，对于高职学生而言，培养职业素养能够提高他们的就业竞争力，良好的职业素养是他们发展成为优秀职业人所必需的基础。高职院校是培养企业一线人才的摇篮，高职院校要想真正服务于行业企业，为企业培养优质的人才，就必须重视学生职业素养的培养。

2工学结合人才培养模式的内涵和具体模式。

工学结合人才培养模式是指职业院校与企业紧密合作，利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学和学生参加实际工作相结合的方式，从而使课堂教学更加有效，培养学生的全面素质的教育模式。其具体模式有订单培养，工学交替、任务驱动、顶岗实习、“双证书”制度等。工学结合人才培养模式体现了“以人为本，全面发展”的教育理念，强调学中做、做中学，强调学校和企业的“零距离”，重视学习和劳作的“双交叉”，强化学生的生产实习和社会实践，是职业教育培养高素质技能型人才的最佳模式。因此，在当前形势下，高职院校应乘好工学结合的顺车，探索多途径全面培养学生的职业素养。

3工学结合人才培养模式下高职学生职业素养的培养途径。

3.1加强学生专业入学教育和职业生涯规划教育，使学生树立正确的职业意识。

3.2开展丰富的校园活动，将学生职业素养培养贯穿到整个人才培养过程中。

职业素养教育是一项长期的系统的工程，对学生职业素养的培养应该贯穿于人才培养的各个环节和过程中。高职院校在制定专业人才培养方案时除了应设计合理的课程体系外，还应设计学生素质教育计划，即在学生课程学习的不同阶段安排丰富多样的有意义的活动，从而将职业素养教育渗透到教学体系当中，贯穿于高职教育的全过程。例如开展多形式的体育活动，举办“感恩教育讲座”、“心理健康教育讲座”、“辩论赛”等，开展专业技能大赛、模拟招聘会等活动，或者邀请企业专家、技术能手、优秀校友及优秀毕业生举办“面对面人物访谈”、“校友报告会”等系列活动。通过在不同学习阶段开展丰富多彩的校园活动，不但有利于学生职业技能的获得，而且有利于引导学生树立职业理想、职业意识，自觉养成良好的职业态度。

3.3以专业教学过程为平台，注重校内课程教学中学生职业素养的培养。

（1）充分发挥理论课教学在学生职业素养培养中的促进作用。

理论课教师在授课过程中应注意渗透对学生职业素养的培养。教学内容上，除了安排专业知识讲授外，还可以结合学生的思想特点和社会现状，引入与专业学习相关的人物或事件实例进行讲解，从而渗透职业道德、职业意识、职业态度的培养。教学设计上，应注重情境性。根据专业特点、课程内容的不同，设计丰富的学习情境。情景式教学有利于提高学生的团队协作和创新能力。教学方法上，倡导灵活多样。根据课程的具体内容，有针对性地采取启发式、学生自主探究式等教学方法，从而有效促进学生职业素养的养成。教学过程中，应注重学生的主体性，让学生充分参与，最大限度地帮助他们提高质量意识、责任意识等良好的职业素养。

（2）充分发挥校内实践课教学在学生职业素养培养中的主导作用。

校内实践课涉及面广，课时比例大，应该抓住校内实践课教学这个关键环节，有效提高学生的职业素养。校内实践课应根据专业岗位的要求，创建近似企业生产的实训条件和环境；应依据人才培养目标科学地安排实训内容；应针对职业的关键技能，有意识地开展项目教学，合理设计以学生为主体的实训项目；应让学生按照实际生产流程进行操作训练，并要求学生严格执行操作规范，按照规定的时间和标准完成任务；可以将企业中的6s管理纳入实践课堂，营造浓厚的职场氛围，让学生养成良好的行为规范。校内实践课教学过程中，教师应把“教”放在启发、引导、组织和鼓励上，最大限度调动学生的积极性和主动性，注重培养他们独立思考、决策的习惯以及团队合作、认真负责、与人沟通交流的能力；教师应以身示范，树立榜样，从自身的一言一行做起，引导学生养成良好的行为规范和自我管理的能力。

3.4加强校企合作，重视企业在高职学生职业素养培养中的作用。

（1）深入进行企业调研，邀请企业人员参与专业人才培养方案的制订。

高职院校在制定专业人才培养方案时要深入企业调研，倾听企业的心声。通过企业调研，得出专业的企业面向、职业岗位；对企业专家进行访谈，和一线岗位技术工人进行交流，对主要职业岗位职能和典型工作过程进行分析；进而对职业工作任务进行分解，有针对性地开发和设置相关课程。在形成人才培养方案的草案后再把企业专家、能工巧匠邀请到学校来进行探讨和修订，力争使培养方案更合理更务实可行。

（2）邀请企业技术专家来校参与教学，共建教学团队。

目前，大多数高职院校的教师都是由学校到学校的，虽然每年学校都会鼓励教师到企业锻炼，但短暂的企业经历无法使教师具有成熟的“职业性”，因此使职业教育质量尤其是学生的职业素养培养质量大打折扣。积极引进企业的技术专家和能工巧匠充实教师队伍，在专业课教学中担任兼职教师，这样的名副其实的“双师型教师”通过言传身教，向学生传授知识和技能的同时，也必将会用自身良好的职业素养潜移默化地感染学生。同时，来自企业的兼职教师可以近距离地手把手地对专任教师进行培训引导，帮助他们尽快成长。经过帮带，专任教师的职业素养会明显提高，有了高素质的教学团队必将有利于学生职业素养的培养。

（3）带领学生去企业进行认知实习或参观实习。

认知实习和参观实习是高职院校在学生学习专业课之前安排的短期实习，时间通常为一天到一周不等。通过与学校周边对口的企业建立良好的合作关系，建立校外实训基地，利用企业的生产资源来弥补学校硬件设施欠缺的不足，为学生的认知实习或参观实习提供便利。学生去企业参观实习，身处真实的生产场景，可以见到书本上提到的大多数设备和产品，还可以和企业的技术人员、一线的工人交流心得感受，这些不仅可以为学生后面的课程学习提供帮助，而且也有利于促进学生职业素养的培养。

（4）做好顶岗实习工作，带给学生职业素养质的飞跃。

顶岗实习是专业人才培养方案中的一个重要的综合实践环节，是校企合作的深层体现，通过顶岗实习能使学生的职业素养得到全面提升。那么，如何做好顶岗实习呢？首先，学校应积极主动地开发建设尽量多的专业对口的校外实习基地，这样才能解决学生顶岗实习岗位不对口的难题，为顶岗实习中学生职业素养的培养打下良好的基础。其次，要加强顶岗实习过程的管理，实行“双方管理”。除了安排带队教师负责顶岗实习过程管理外，还应加强与顶岗实习单位的沟通与合作，使他们负起培训、管理和考核学生的职责。学校和单位双方要共同制定顶岗实习的制度和措施，督促学生高质量地完成顶岗实习任务。一年的顶岗实习过程中，企业师傅指导学生学习技能，以身示范引导他们树立能吃苦、勤钻研、肯奉献、保质量的意识，使他们养成遵章守纪、团结协作的工作习惯，从而完成学生向职业人的初步转变，实现职业素养质的飞跃。

（5）积极推进“订单班培养”。

订单班培养就是指企业根据岗位需求与学校签订用人协议，双方共同选拔学生，共同制定培养方案，共同组织教学，学生毕业后去企业工作的一种办学模式。订单式培养的过程中，学校的教师负责理论教学，企业的师傅负责生产现场教学，学生的学习目标更加明确，学习的主动性更强。开展订单式培养，不但能使学生在较短的时间内掌握必需的知识和技能，而且能快速具备较高的职业素养。

3.5充分发挥专业社团对学生职业素养培养的积极作用。

专业社团是由有共同兴趣和爱好的学生组成，因其专业性特质而区别于其他学生社团，它以满足学生对专业知识和技能的需求为基础，以提高学生的实践能力和创造能力为目的。专业社团如同一个课外“小课堂”，社团活动的开展，指导教师只起引领作用，成员间合作分工，沟通交流，一起经历成功与挫折，共同成长。通过参与丰富的社团活动，学生的职业技能、职业道德和职业意识等能得到培养和提高。而且由于社团成员是因兴趣而志愿加入的，参加活动基于热情和兴趣，所以在社团活动中职业素养的养成具有主动性。基于以上原因，高职院校应充分认识专业社团在学生职业素养培养过程中扮演的重要角色，重视社团的建设，扶持社团的成长。

3.6建立合理的职业素养评价指标体系。

目前，大多数高职院校对学生职业素养的培养缺乏全面的、有效的评价指标体系，往往出现执行了培养过程不考核，或者考核时偏重显性职业素养而忽视隐性职业素养的现象，这种结果导致学生对职业素养认识不全面、理解不深刻、思想上不重视，最终使学生职业素养的培养效果打了折扣。因此，必须建立合理的职业素养评价指标体系，在学生学习后及时地对培养效果做出全面的评价，这样不但能够使学生对职业素养有更深刻的理解，而且能使学生产生极大的兴趣和自豪感，从而有助于学生职业素养的养成和长远保持。

4总结。

总之，在工学结合人才培养模式下，学生职业素养的培养是一项长期而系统的工程，不能一蹴而就。为了取得良好的培养效果，必须通过多途径，采取多种方法，有目的、有计划、有步骤地进行。

中学音乐教育的论文篇四

体育课程标准指出：“坚持健康第一的指导思想，促进学生的健康成长，培养学生终身体育的意识；以学生发展为中心，重视学生的主体地位。”因此，体育课堂要重视学生的主体地位，激发学生的创造力思维是落实好体育课的关键。没有学生的积极参与，会影响学生学习的主动性、积极性和创造性，降低运动技能和运动能力的提高。融洽的师生关系是激发学生创造性思维的前提，教师要采用科学合理的教与学的组织形式，在学与练过程中进入学生的“圈子”，搭建和谐融洽的课堂。

1.1建立民主和谐的师生关系，浓厚创造性思维的氛围。

课堂教学要以学生发展为主体，在民主、和谐、平等的课堂中使学生焕发出昂扬的意志品质。教学中，让学生在体育骨干的带领下分成4~6组，教师参与到学生中，教师讲解示范完毕后，由体育骨干组织学生自主练习，对所学的内容大胆质疑、提出新颖的假设，教师及时鼓励学生求异、求新的创新精神，使学生敢想、敢说、敢实践，有效地调动学生的积极性和进取心，高效地完成教学任务的同时，培养学生主动学习、勇于探究的精神。

1.2精心构建体育课堂教学模式，发挥学生练习主动性。

体育教学要以学生为主体，教师由“身体力行”的主导变为适时引导点拨，采用“尝试发现法”教学，学生根据提供的相关体育知识技能的相关线索，去发现问题——分析问题——解决问题，提高解决问题能力。例如：在发展学生下肢力量练习中，教师提供有关下肢运动的规律、练习的要求和场地、器材，学生进行思考、练习、观察和对比，以小组的形式相互观察与讨论、互帮互学，创造多种符合实际的发展下肢力量的方法。

1.3创造性地运用教材，拓展延伸触类旁通。

教学中，教师要精心研究体育教材，去粗取精，触类旁通，充分展开思维和想象，清晰动作路线、方向。如，膝绕环的热身运动中，可以通过引导学生进行力学分析，运用运动解剖知识，理解体育运动的作用、方法及注意事项，引导学生思考在其他的运动动作中，有哪些运动形式是不科学的，为学生的发散性思维和创造性思维创造条件。

2构建高效课堂，培养提高学生创新思维。

2.1创设符合学情的.情境教学。

在体育教学中，教师生动幽默的讲解可以激发学生的创造性思维。如在游戏“翻山越岭”的教学中，讲清游戏规则后，将学生带入情境之中，由学生商议如何更好地实施游戏、场地的布置、器材的使用、男女生分组、成绩的判定等等。游戏中关注学生的主体性，培养学生的创造性思维，从而达到了最佳的教学效果，培养学生克服困难的勇气和解决问题的创造力。

2.2鼓励学生合作探究，自编自创喜欢的组织形式。

体育课要鼓励学生在保障安全、技术合理的情况下去创造有新意的动作方法，挖掘和发现学生的创造性潜能，更好地突破教学的重难点。例如在学习掌握初步的棍棒操的基础上，发挥小组合作的优势创编出与内容、形式丰富多彩的棒操，培养学生“举一反三”的能力，鼓励学生自编自创，充分调动学生的思维活动空间，拓展学生的创造性思维能力。

2.3利用现代教育技术手段，培养学生创新思维。

现代教育技术日益发展，其对体育课的教育功能日趋成熟。如跨越式跳高教学中，课前学生自主观看跨越式跳高的微课程，课中利用摄像机、相机、手机等技术设备将跨越式跳高动作中的起跳、腾空技术分解示范慢动作的播放——学生完成动作时的慢动作回放——学生之间动作技能规范性的观察比较等等，有利于学生对跨越式跳高动作技术的形成、纠正和改进。通过学生主动参与，使教师的教和学生的学融为一体，提高了课堂的教学效果，同时也培养了学生的动手能力。

3改进评价内容和方法，培养学生创新能力。

体育教学在学生掌握知识技能、增强体质的基础上，培养学生的创新进取、合作精神。因此，在评价学生时要根据各年龄段学生的思维特点，发展学生创新能力为目标的评价应占一定比例，将发展学生创造性思维能力不成为一句空话。比如，在棍棒操考核时，学生个人或小组创编的棍棒操质量也计入学生的考核成绩，培养学生的创新精神和合作意识。无论是优生还是学习困难学生，体育教师要多给予学生展示参与表现的机会，善于并及时发现体育困难学生的“闪光”点，及时表扬，激励他们的上进心和进取心，克服自卑和畏惧感，在鼓励、呵护、帮扶中不断进取，培养学生积极向上的精神。

4结语。

体育教学对于学生创造力思维培养起着至关重要的作用，教师指导方法，学生端正练习态度，合理利用教材等，需要师生双方循序渐进、持之以恒地进行。通过体育运动和思维训练巧妙结合，促进学生想象力和创造力、智力和思维品质的提升，为学生综合素质提高打下坚实的基础。

参考文献：

[2]章晓利.论体育教学中如何培养学生的创新思维[j].经济与社会发展，（3）.

中学音乐教育的论文篇五

摘要：随着市场经济的不断推进，各企事业单位对高职文秘专业人才的能力提出了新的要求。如何应对市场，培养适应市场需求的高端技能型文秘人才，是每个高职文秘教育者亟须思考的问题。本文结合高职文秘专业人才培养方案、教学实际及地区调研，对高职文秘专业人才能力的培养提出自己的几点思考。

关键词：文秘人才；素质；能力。

高职院校依据市场需求开设了文秘专业，随着市场的不断发展变化，需要对文秘专业重新进行定位，调整人才培养方向，满足市场需求。同时，从市场需求来看，市场对文秘人才的职业素质和能力要求也在不断提高。基于此，笔者提出自己的几点思考。

一、创新高职文秘专业人才培养模式。

市场经济的不断发展，为中小企业创造了一定的经济发展环境。在此环境的带动下，商务型的人才需求急剧上升。另外，企事业单位编制的改革也给高职文秘职位提供了很大的空间，这些都为高职文秘专业的课程设置以及人才培养指明了方向。因此，高职院校需要调整人才培养方向，顺应当下经济环境中对商务秘书人才的需求，依据市场变化，以就业为导向，培养适应市场需求的高素质文秘专业人才。

在高职文秘人才的培养过程中，需要时刻以社会需求为方向，以能力培养为主，以提高学生的综合素质为目标，适应高等职业教育人才培养的需求。在秘书专业人才培养中，应结合行业及企事业单位具体的社会岗位要求确定培养的目标、课程设置、创建合理的教学模式和开展教学活动。

二、构建合理的课程教学体系。

高职文秘专业在实际的教育教学过程中，要构建精准的课程体系。依据人才培养需求合理设置课程，加大实践训练力度。

1.课程体系构建。

优化课程设置，构建合理的课程体系。要围绕高职文秘专业学生的核心能力，构建合理的课程体系，提升学生的市场竞争力。结合高职文秘专业教育的实践性和应用性特征，应建立新的课程体系，这是培养高素质人才的关键。在构建课程体系时，要改变传统的课程设置模式，围绕核心能力构建课程模块，不仅注重知识的学习与职业能力的培养，还要提高学生的综合素质与能力，如此才能培养出适应社会需求的高端复合型人才。

2.专业课程模块构建。

设置课程模块时，须结合实际秘书岗位所需要的知识和技能，将秘书职业能力分解到各个模块中，通过课程的知识目标和能力目标，让学习者的职业能力得到完成和提高，并对秘书的实际工作任务有一定的了解和认识。

建立的模块通常有包括素质课程模块、专业基础模块、专业实务模块和岗位方向模块。素质课程模块包括必需的人文身心素质、思想道德素质、社会能力素质等；专业基础模块包括秘书基础、秘书写作、基础写作等；专业实务模块包括秘书实务、办公自动化应用技术、文书工作与档案管理等；岗位方向模块主要针对未来的职业分化和岗位分化的可能而设置课程备选模块。课程模块的设置，可以使学生在知识、能力和综合素质方面得到提高，成为社会需要的复合型应用人才。

3.尝试分层教学。

高职院校文秘专业的课程设置不能太多太杂，要把课程设置和秘书的职业定位结合起来，根据不同的岗位需求，设置不同的课程。可以在大一时进行基础性课程的教学；大二的时候进行分层教学，结合实际的工作岗位开设相关的课程，让学生进行学习；大三的时候要结合具体岗位，进行强化学习，并根据分层教学，适当考虑导师制的可行性。丰富选修课的设置，形成动态的选修课，可以让学生根据具体的职业定向选读相关的选修课，提高学生学习的积极性，强化学习效果。

4.强化实践教学。

高职院校强调教育的实践性和应用性，要求学生具备一定的动手操作能力，这主要依靠实践教学环节来完成。实践教学环节在高职文秘教育中，有教学实训、阶段性实训、综合实训等，应通过各种实训，提高学生的职业能力；以职业能力要求为培养目标，围绕培养职业能力开展教学，以职业技能训练贯穿整个教学过程；坚持任务驱动，按照中小企业的实际工作制订职业能力标准；通过实训，强化学生专业技能；在实训中，注重学生的主体地位，把实训内容和实际工作结合起来，创造真实的工作环境，让学生真正学会实际操作。

坚持工学结合，与企业建立紧密的联系，让学生进驻企业，认识职业岗位参与顶岗实习。在实际工作中将知识运用于实践，针对秘书岗位的各个环节进行实训，提高职业技能，将知识、技能与素质有效结合起来，体现校企合作互惠互利的原则，实现双赢甚至多赢。同时，文秘专业的学生要利用外出实习机会，积累秘书工作经验，强化自己的实践能力，把文秘专业知识转化为个人的职业能力。在寒暑假，在校生要积极走上社会，参与社会实践，培养和提高自己的综合素质和职业能力。同时，要建立多元化的考核机制，不仅包括知识、经验、技能的考核，还要在创新上加强考核，要把学生、教师、学校、企业的评价综合起来，给学生客观的评价和考核结果。

三、建设“双师型”教师队伍。

“双师型”教师队伍是文秘专业人才培养的有力保障，也是提高教学质量的前提，因此，要重视高职文秘专业“双师型”教师队伍的建设。高职院校的专业教师需要掌握行业的知识和发展动态，对行业的任职资格和标准要有清晰的了解和把握，还要掌握职业教育的教学方法和组织形式。高职文秘专业的“双师型”教师，一般需要考取资格证书，还要有企业挂职锻炼的经历，通过企业工作经历，增加企业经验。此外，可积极引进行业、企业中的专业人才到高职院校进行授课，建立一支既有理论知识，又有丰富实践经验的“双师型”教师队伍。

综合前面的调查结果，中小企业都比较重视文秘人才的人文素质。因此，对于高职文秘专业的学生来说，要不断加强自己的人文素质培养。首先，教师可以在课堂的教学中，对学生的人文素养进行潜移默化的教育。通过对一些社会现象和案例进行分析、讨论，引发学生对一些事件的深层次看法，引导学生端正自己的人生态度。其次，在实习实训中培养学生的人文素养，重点培养学生吃苦耐劳、诚实守信、严谨踏实的工作作风和品质。再次，高职院校文秘专业可以开展各种校园文化活动，提升学生的人文素养，如秘书节活动、文秘相关的讲座等。我院文秘专业的秘书节活动已经连续召开了六次，对于学生的人文素养培养也有一定的积极作用。

综上所述，高职院校文秘专业的发展仍具有较大的空间。高职文秘专业师资队伍必须依据社会需求、行业企业需求对文秘专业人才进行培养，注重实践，拓展学生的专业技能，强化学生的职业能力，提高综合素质，使之发挥自身的核心竞争力，实现自我价值。

四、“互联网+”环境下帮助学生进行综合素质培养。

“互联网+”融合了经济社会中的各个领域，目的是提升创新力和生产力。而文秘专业需要学生对公关、写作、企业管理等多个领域深入了解，具备一定的技能。对于学生人文素养的训练可以由理论转化为实践。但一般课堂中的训练多为应用文的写作，这并不能锻炼学生技能的提高。“互联网+”涵盖的行业领域较多，在理论教学过后，学生可以在模拟环境中，选择不同的行业进行操作，这样不仅帮助学生提前熟悉岗位职责，培养学生相关的技能，还能让学生提前适应企业的运行，提高岗位竞争能力。在模拟的工作环境中，学生熟悉企业的管理运行，在进行公关及文书编写的过程中，更能配合实际环境，使语言更具说服力。

同时，在“互联网+”环境中，学生对日常学习和实践中所遇问题能够及时解决，与行业的优秀者随时随地的进行交流互动。在互联网的影响下，高职文秘学生能够更快地了解人情世故，在上下级的接待、交流、沟通过程中会应付自如，同时也能从中扩大自己的知识面，结识到更多不同年龄、不同层次的朋友，毕业后也能更快地融入社会的大环境，实现工作的顺利开展。

中学音乐教育的论文篇六

论文摘要:本文作者就中学生的语文语感培养进行探析，旨在指导教师运用合理的教学策略，促进学生语文语感的形成，从而帮助学生获取更为丰富的语言知识和技能。

论文关键词:初中语文语言感知教学策略。

语感是学生在语言学习过程中对原有知识的一种心理体验和感悟过程，是对语言的感受、认识的一种拓展延伸。这种学习心理体验来源于学习过程和知识的不断积累和运用。新课程语文所倡导的多样化学习途径和方法其实就是在发挥学生学习主体地位和作用的基础上，鼓励学生深人研读文本，积累丰富的理解感悟，从而内化生成属于自己的认知心理体验，以形成真正敏锐的、准确的、深刻的理解和鉴别语言的能力。

1.注重朗读训练，鼓励学生读出感受。

朗读是语文教学不可或缺的重要模式。教育心理学认为，学生的朗读过程不仅仅是对语言文字的一种发声表达，更重要的.是能够让学生在通过口的发声来刺激大脑思维，从而帮助学生获得更为丰富和锐敏的语言感知能力。因此，注重朗读训练教学，不仅能够帮助学生把一些较难记忆的语言项目通过朗读的方式予以记忆，而且能够培养学生的语言感知能力。

在教学实践中，注重朗读训练，鼓励学生读出感受，主要体现在以下几方面:(1)要求学生在充分理解文章的写作背景和作者的写作特色的基础上，能够进行朗读;(2)注重文本语言的文字信息，文字的背后具有丰富的意象、情感或理念;(3)建议学生带着问题进行阅读理解，并能够在朗读的过程中更深入思考文章的思想情感，以便能够引起自身的阅读思考共鸣。

例如，当学生朗读《从百草园到三味书屋》中的“那肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草丛间直串向云霄“一”时，定会勾起他们的儿时玩耍时欢乐的回忆。对此，我们不妨鼓励学生进行多次的朗读，以此来体味作者朴实无华的语言和丰富真挚的感情。这样的教学方法，一方面能够调动学生的语文学习主动性和积极性，帮助他们加深对文本的理解和感悟，另一方面能够让朗读成为他们接受理解语言知识的一种有效学习途径和方法。

2.注重实践活动，帮助学生获取语感来源。

新课程初中语文在教学编排上尤其注重实践活动的教学。这种语文实践活动的运用能够充分激活学生的语文学习思维，让学生在实践的过程中不断地提高自身的语言知识和技能运用水平。这样的教学思维模式，一方面能够有效培养学生全面发展的技能，另一方面能够让学生的综合语言运用能力得到提高，使他们的语感获得更为广阔。

注重实践活动，帮助学生获取语感来源，主要体现在以下几方面:。

(1)设计实践探究活动的方案，特别是学生语言运用技能的培养方法和途径;。

(2)注重语言的表达交流，让学生在语言学习的过程中不断地增长知识和技能;。

(3)建议学生对语文实践活动能够进行有效的归纳总结.特别是自己的理解感悟;。

(4)鼓励学生在总结归纳的基础上互相交流学习，以此来帮助他们获取更为丰富和全面的语言文化知识，提高他们的语言感知能力。

例如，在“汉字的魅力专题”教学中，我就通过设计教学实践活动来帮助学生加深对汉字的理解和认识。这些实践活动主要有:。

(3)要求学生就自己在实践中积累的经验，通过写文章的形式表达出语言学习感知;(4)建议学生就自己的此次活动写一份调查报告，尤其是他们在活动中的学习感悟。这样不仅提高了学生的语言实践活动能力，而且为学生获取语感提供了途径来源。

3.注重学习思维培养，帮助学生提升语感的层次。

语感是存在于个体学习的一种心理活动。这种活动离不开一定的语言学习思维。只有在不断的学习和思考的过程中，学生才能提高自身的思维敏锐性和条理性。这不仅是他们未来学习发展不可缺少的知识，更是形成语感的重要依据。因此，注重学习思维培养，一方面能够培养学生正确的语言学习理解过程和学习方法，另一方面能够让学生的语感更具有一定的灵活性和敏锐性。

注重学习思维培养，帮助学生提升语感的层次，以下几方面不可忽视:(1)关注学生的个体差异，要求学生在各自学有余力的情况下对文本内容进行有效的整合利用，以体现学习思维的差异性;(2)鼓励学生运用多样性的学习思维方式思考文章内容，以取得更为全面和合理的语言认知感悟知识;(3)注重语言思维的暴露过程，让学生在思维的学习和感悟的过程中不断获得新的认识，从而促进他们语言感知的内华生成。这样，一方面能够让学生的语言学习得到充分思维体现，另一方面能够帮助学生获得更为全面和合理的思维发展空间，提升他们的语言理解深度。

总之，学生语文语感的形成并不是一墩而就的，而是在不断的阅读理解感悟中内化生成的。教师应该从文本学习和学生的发展需要出发，注重语言知识的积累和结构的优化升级，鼓励学生在自主阅读和主动探究的基础上感悟语言内涵，形成一种特有的语言理解和鉴赏技能。

中学音乐教育的论文篇七

创造思维思维方式乃人的思维活动的顶级具体方法，乃许多思维的统一合并得出的，乃最终造出创造力的必须。所以，鼓励刺激孩子们的创造思维意识乃教育工作者教书育人的第一要务。可惜，现在的中国在教书育人的观念上依旧还有着原本落后的教育观念的想法，还有社会上的诸多职业在选择就职者时把学历看得很重，同时忽略了个人的能力，这直接导致学校的老师在教书育人时着重于“分数”，把分数看得比什么都重要，认为思维与创新可有可无，只有分数高才是王道。而与此同时，孩子们同样如此，他们只是一味地追求高分以及得到文凭，因此，就只是抓住死知识死记硬背反复操练而从不知变通。这样一来，就过早地把孩子们与生俱来的对于创造的灵感以及兴奋给丢掉了，取而代之的是生硬的一个个数字。所以，当孩子们面对一道更深层次的需要自己开动脑经活跃思维的题目时，孩子们就只能烦躁得想不出个所以然来，无法解答，更不懂得创新。另外，中国现如今的高中数学课本里放入了一些和高等数学相关的内容，孩子们仅仅碰到一点基础的定理，换言之，即只碰到高中数学的表面形式，但是对于数学原理的具体产生发展的过程并未曾深入探讨了解。由此直接使得高中数学新旧知识点之间未曾修建完成“媒介点”，导致孩子们对于那些概念定理存在着了解上的片面问题，以及理解上的错误认知，从而在面对高中数学的时候，存在着懈怠甚至于讨厌继续学习下去的厌学情绪。再加上，因为每一个孩子的学习底子并不一样，对于数学问题在认知理解当然也就不一样，由此使得孩子们有着在数学概念定理领会上的误差。这具体表现在当他们处理数学题目的时候，并不看重深究此数学题目里的暗含条件，把握不住题目里的明确条件；与此同时，孩子们面对某些题目的最终结果没有多个方向的理解分析与判断，没有对自我思维进程的掌握，由此使得他们的数学思维形成了一定的阻碍。

根据高中学生在高中数学研究时所遇到的诸多思维阻碍，老师要把确定学习“目的”当作重点，把孩子们的“兴趣”当做方法，把孩子们的“好奇心”当做重要方法，慢慢地一步步解决孩子们脑海中的数学思维阻碍。要做到这样，老师在数学传授知识的时候，把那些和孩子们的周围事物的情况接近、且有一定趣味性的真实题目当做问题的基本材料，讲述题目的背景、目的以及要求，使得孩子们理解分析研究实际问题的对象以及特点，创建数学模型，进而把握有着特殊地位的基础数量关系，同时明确他们之间的联系，进而利用数学概念、符号来表现事物对象以及他们之间的联系，全部化成数学题目并处理问题。使得孩子们在处理实际问题的同时深切领会数学学习的根本目的乃处理问题的能力。激发孩子们的.创造思维意识的潜能，老师仍需要巧妙地设计情境，鼓励孩子们利用其爱好与好奇心。归根结底，数学学习的过程就是一个不间断地挖掘、理解以及处理问题这样一个不确定的步骤。创造设计问题的情境乃在教科书上的死知识以及孩子们的思想两者相互之间增设某种不协调，从而让孩子们进入一个与题目相联系的情境里，刺激孩子们对数学的“兴趣”以及“好奇心”，提高孩子们的求知欲，让孩子们学习数学时更加地积极主动。

二、养成创造思维的习惯。

数学思想、思维、修养以及文化不仅仅是数学里更深一步概念里的基本要点，还是处理问题时所用的思维策略。于提高大家的素质上具特别作用，由此使得孩子们养成在纷繁的关系里考虑问题的好习惯。所以，在数学传授知识的时候，非但要使得孩子们得到某些新东西，还要让他们在进行数学思想与方法的培训时提高其思维能力，加深处理问题的能力。老师在数学传授知识时要刻意地加入数学思想与方法，同时和孩子们进行概括理解比如说，数学里许多基础方法不但是处理题目的基础方法，还是数学思想的具体表现。因此，数学中的所有策略性知识的教学，能够和数学特定知识的学习和利用相联系，变成数学知识传授里的有机组成部分，于潜移默化中慢慢让孩子们形成数学创造素养，甚至跟随孩子们的成长延伸到其他地方。

三、发挥创造思维的潜能。

根据数学教学慢慢地加深层次，孩子们相关的知识一直累积，数学思想、数学思维、数学修养以及数学文化慢慢地于此过程形成，于是就培养出了孩子们创造思维的潜力。使得孩子们在探索未知问题时，创造出新思想、发展出新理论、开设出新方法、确定新战略，提升其自信心。所以，老师处于数学教学时应该慢慢引导孩子们激发创造思维的能力。数学的知识体系有着一定的系统性，所以，当教学时，提高孩子们发散思维的能力乃处理数学问题的有用方法。可分为以下三点：

（一）变式设置。在处理数学里的定理与问题时，做不一样的角度、层次、情形、背景的其他表现形式，指引孩子们由表面提供的条件作为出发点，想尽一切办法向多个方向加深理解。不要被既定的模式蒙蔽双眼，只求一个固定结果。

（二）变通。孩子们有阻碍时，老师要根据形势进行指引，让孩子们自己转换考虑方式，并找到另外的解决方法。

（三）培养孩子们的“奇异”设想能力。主要强调的是:。

1、“独”与“异”，创新特色，不拘于固定格局；

2、“突破”，勇敢打破固有格局，进行创新。

中学音乐教育的论文篇八

从思维的方式和成份来看,创造性思维是逻辑思维、形象思维和直觉思维的综合运用,是集中思维和发散思维的辨证发展。心理学的研究成果表明:人在儿童阶段就已萌动、成长着创造性思维。作为教育工作者的重要职责之一,就是启发学生的创新思维、培养他们的创新能力。而创新能力正是推动社会前进的一种原动力。

音乐艺术欣赏课程是高职院校通识教育的组成部分,也是培养学生创造性思维的重要渠道。高职音乐艺术欣赏课程以音乐欣赏为载体,贯穿灵活多样的课堂模式,不仅培养和提高学生的艺术修养,同时更重要的是开发学生的想像力、创造力与解决实际问题的能力。

音乐艺术欣赏教学在培养学生的想象和创造性思维方面,具有其他学科不可替代的特殊作用。那么,如何才能让学生通过学习音乐,达到提高思想素质,训练头脑,发展身心的目的?本人认为教师在教学策略方面该实现以下几点:。

1鼓励学生主动开展探究。

在高职音乐艺术欣赏教学中,教师应该采用互动探究模式教学,让学生保持思考的动力,积极主动地探究,而不是被动地接受。教师通过提出问题,同时提供一系列与问题有关的资料,组织学生开展讨论、分析、归纳、总结。在这一过程中既能充分发挥学生的想象能力,调动学生的创造热情,又能培养学生发现问题、解决问题的主动性。

音乐作品留给人们的想象空间是很大的,为了让音乐作品能够感染学生,通过音乐教育来激发学生的创造性思维,教师应精心选择优美、通俗易懂的音乐去敲开学生心灵的门户。老师应先引导学生细致地聆听作品,让学生听后作形象的分析和描述。学生在描述前应勤于思索,做到有感而发,继而进行探究。

教师要注意把学生的学习主动性调动起来,除了感受到音乐的旋律美之外,还要体会到音乐中表现的情感及品格。在学生掌握一定的音乐欣赏能力外,就可以选择巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的管弦乐曲与合唱曲进行引导。他们的作曲风格和创作思想是属于世界人民的精神财富,这些乐曲所提示的内容对大脑的创造性思维极其有利。特别对于巴赫的音乐,教师应引导学生进行自觉的思索。巴赫的赋格音乐有着数学般的严谨,他把人的复杂情感集中在同一时空通过音乐表现出来,对训练学生的思维具有明显的科学价值。在聆听《g小调赋格》时,教师应把充分的时间和空间留给学生去感受、去想像、去创造。引导学生相互交流,以达到共同提高的目的。

在课堂上教师还可以让学生听穆索尔斯基的《图画展览会》、《荒山之夜》两个作品,对比两者之间的区别,然后引导学生从音乐家心理方面去分析作品。通过讨论使学生在感受音乐作品、认识历史等方面进行交流、碰撞,使学生综合运用各种知识,积极展开思考,进行探索,从而在无形之中培养了学生的主动创新意识。

2引导学生积极参与创作。

著名物理学家爱因斯坦曾表明:他的科学成就很多是从音乐启发而来。音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察,进而发表了相对论。爱因斯坦的思维方式引起了世界许多心理学家、教育学家的极大兴趣。他长期得到音乐环境的熏陶,养成想像和创新的习惯,势必推动他形成求知、求新的探索欲望。

引导学生参与音乐创作,是培养和发展学生创新精神和创新能力的一条有效的途径,它能激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿,唤起其音乐情感,启发、丰富学生的想像力。在创作活动中,教师首先要营造好学生参与的氛围,从最简单开始。其次,要循序渐进,注意减轻学生对技术方面的心理负担,使学生感到轻松愉快、充分发挥自己的创作潜能。音乐的创作是没有标准答案的,因此,教师要尊重学生的.创作,让他们根据自己的想像,大胆进行音乐创作。最后,让学生自己演唱或演奏自己的作品,教师适时加以鼓励,当学生大胆参与实践的时候,他们的想像和创造思维能力就得到了培养。

教师在开展音乐艺术欣赏课的教学时,要注重培养学生的想像力和创造思维能力。民乐合奏曲《春江花月夜》以柔缓的旋律,安宁的情调,描绘了月夜春江的迷人景色。全曲分为十段,每段都有小标题。在欣赏教学时教师可引导学生可根据标题展开联想,在对旋律基本熟悉后,学生可尝试创作歌词,通过给乐曲填词加深对音乐内容的理解。根据这种教学的开展既能调动学生的学习兴趣,又能强调对学生音乐想像和创造思维的培养。

3合理运用多媒体开展教学。

加拿大学者马歇尔﹒麦克卢汉在所著《媒介通论:人体的延伸》一书中提出:媒体是人体的延伸的重要论断。如广播扩音系统相当于耳朵的延伸;摄影相当于视觉的延伸;影视相当于视听觉的延伸等。随着现代信息技术的不断发展,高职音乐艺术欣赏课堂教学中,多媒体已渐渐取代了传统教学模式。音乐信息传播系统包括幻灯、广播、电视、录音、录像、计算机等。多媒体具有声、色、光、图为一体的独有特点,具有很大的优越性,深受师生的青睐。合理运用现代化多媒体进行教学,视听结合,可以强化学生记忆,在一定程度上提高学生学习兴趣、激发学生学习热情,有助于培养学生自主学习、自主审美,发展学生的创造性思维。通过多媒体开展教学,可以提高教学效率,更好地发挥教师的作用。有些音乐是没有情节内容和意义的,往往给人曲高和寡、晦涩难解的感觉。教师可以运用电化教学媒体创设音乐作品的情境,为学生提供视觉可及的画面,发挥视听通感的作用,激发学生的想像、联想。当然,也可以让学生根据自己的想像创设场景。

歌剧《卡门》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品,剧情发生在18左右的西班牙塞维利亚城。《卡门》的序曲是歌剧中最著名的器乐段落,常被人们称为“斗牛士进行曲”。另一段卡门挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲《爱情是一只自由的鸟儿》,表现了卡门奔放豪的性格和富于魅力的形象,欣赏这两段音乐如果只有声音而无图像的话,学生想理解作品的内涵是不容易的,还需要教师深入讲解作品中的故事和背景。如果采用多媒体教学,注重音画的完美结合,学生就可以通过画面来了解作品的故事情节,并容易超越时空与作者产生共鸣。

良好的音乐艺术欣赏教学,可以培养学生积极的审美态度和良好的审美习惯,可以培养学生科学的创造精神和优良的道德品质。

创造性思维的培养和训练是音乐教学的核心。如何培养和发展学生的创造性思维,是目前高职院校音乐教育教学过程中值得研究的问题。21世纪音乐教育工作者应具有自我评价与反思意识,更新音乐教育观念,在教育实践中不断探索音乐教学的新途径、新方法,以逐渐形成具有自身特色的教学体系。

参考文献。

[1]戴定澄著.音乐教育展望[m].华东师范大学出版社,.p174.

[2]吴斌著.中国音乐教育[m].人民音乐出版社,(12).

[3]郭声健.《从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值》[m].人民音乐,第4期.

中学音乐教育的论文篇九

随着社会对人才需要的增加,社会对人才的要求也与日俱增,已经不仅仅是对专业知识的要求,更是对创新性的要求。因此在中学期间就要对学生的创造思维能力重视起来,并努力培养学生的发散性思维。所谓创造性思维,是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础,以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。地理学科所具有的综合性特征,要求教师在教学中要努力培养学生的创造性思维。

新课程理念下的高中地理教学,对学生综合能力的要求越来越高。单纯的记忆,已经无法适应现在的高考,甚至包括学业水平测试也对学生的综合分析能力提出了更高的要求。所以,这就要求教师在平时的教学中,要充分激发学生的创造性思维,培养学生的独立思考和创新能力,以适应越来越严峻的考核要求。结合日常教学中的体会,我觉得,应该从以下几个方面去培养学生用地理思维的方法去创造性地解决地理问题,强化学生对地理问题拥有独特新颖见解的能力。

首先,作为教师,我们要努力提高自身在专业知识方面的修养与能力。教师是学生在学习上的引路人,如果教师本身不具有过硬的专业知识和技能,如何能够真正提高学生的水平和能力。所以,这就要求地理教师必须准确把握地理教材内容结构的层次性和联系性,能够将教材的知识结构转化成学生的认识结构。同时能够根据不同的教学目标,在每个课题教学中设计出目标测试题,有意识地引导学生思维发展,特别是思考途径多、解决方法多、结论非唯一的地理问题,更有利于促进学生思维的多向发展。地理教师还必须懂得思维发展方面的知识、原理和规律,才能有效地指导学生思维的顺利发展。

其次,在实际教学中,教师应利用各种方式创设各种教学情境,激发学生的学习兴趣,同时创造出学生愿意参与的课堂气氛。例如高中地理《地球的运动》,历来是学生学习中的难点。尤其是在课堂教学中讲到国际日界线问题时,学生总是难以理解。如果教师只是枯燥的说教或者让学生死记硬背,那教学效果可想而知。但如果这时教师能给学生创设一个情境:“在某个国家,有一对孪生姐妹,先出生的却是妹妹,后出生的反而是姐姐,你知道这是为什么吗?”这种违反常理的情况,对学生的刺激作用的显而易见的,非常有利于学生产生学习兴趣,并积极与老师配合,以解决心中的.疑惑。也许就是这样的一次感兴趣,就让学生喜欢上了地理这门课,这就为启发学生的求知欲并培养学生的创造性思维提供了动力。

再次,教师在教学中要引导学生的知识迁移能力,培养学生思维的广阔性。地理知识与其他学科的知识有着丰富的联系。所谓“他山之石可以攻玉”,有时候,将其他学科的知识引入地理课堂,不仅能够增加学习的趣味性,提高学生的学习兴趣,更有助于学生加强对地理知识的理解和领悟。例如一句古诗“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”就能让学生非常形象地记住山地垂直地域分异这个知识点,并且还记得非常的牢固。再如在我们学习亚洲季风这一环节时,对于季风的成因,要想很好的理解,就要用到物理学中的热胀冷缩这一原理。因此,/:请记住我站域名/在课堂教学中充分利用其他学科的知识,来帮助我们更好的理解和掌握地理知识,不仅能使地理教学取得很好的效果,同时也对学生创造性思维的形成具有很好的帮助。

同时,教师还要着力于打破固定的思维,鼓励学生的“标新立异”。这里的标新立异不是外在的,不是穿奇装异服,不是涂脂抹粉,而是在想法上敢于与众不同。有些教师在课堂教学中总是喜欢整个教学过程完全按照自己的设计思路进行下去,不允许学生提出一些看似与课堂内容无关的问题。殊不知,这样一种教学方式,其实也扼杀了学生的创造性思维。使学生只能成为知识的奴隶而没有真正成为知识的主人。我在实际教学中就遇到过一次这样的情况。还是在《地球的运动》这—节中,当讲到恒星日与太阳日的区别时,有位同学在课堂上突发奇想,并提问如果地球是自东向西转,那会出现什么情况。课堂上,同学们纷纷嗤之以鼻,嘲笑他脑子坏掉了,地球怎么可能自东向西转。但其实,这位同学恰恰具有与众不同的想法。敢于打破常规,勇于突破已有的固定思维。而这,正是一种非常宝贵的创造性思维。作为教师,不仅不能嘲笑他,更应该对他的这种思路和想法大加褒扬和鼓励,以促进学生广开思路。

最后,中国有句古话“授人以鱼不如授人以渔”我们不仅要教会学生知识,更重要的是要教会学生学习的方法。地理知识综合性极强,如何能让学生融会贯通,需要平时一点一滴的积累。教师在课堂教学中要有意识地培养学生整理、归纳、分析、比较、演绎、判断的能力,让学生自己根据教材的要求,独立整理笔记,分析教材中的重点难点,只有这样,学生才真正掌握了开启知识宝库大门的金钥匙。

总之,培养学生的创造性思维能力对全面实现中学生综合素质的培养有非比寻常的意义,所以教师要在日常教学中把学生创造性的培养作为一个任务和目标,并竭尽所能去实现这个目标。本文主要结合平时实际工作经验、育人经验,希望能对一线的地理教育工作者有所帮助。若有不周之处,敬请原谅,在今后的实践工作过程中,还需要进一步探索。

中学音乐教育的论文篇十

室内设计教学必须将重点放在培养学生创造性思维上，引导学生在设计中运用创新思维有效满足人们对于室内设计的物质和精神需求，有效提升学生的创新力，为学生的创造性发展创设良好的环境。教师在教学中除了要引导学生在设计时注重创意和美感的添加外，还需要带领学生在实际生活中进行丰富的学习体验，使得学生能够在设计中综合考虑和与实际生活相贴合，这样学生能够将理论和实际联系起来，进而培养学生的创造性思维。

1优化课程体系。

室内设计教学中培养学生的创造性思维首先必须具备一套完善的课程体系，有目的有计划地开展各项内容的教学，并为学生创造性思维的培养做好铺垫。教师首先要对学生的学习特征、能力等因素进行分析，在此基础之上将实验操作和理论知识所占比例进行合理安排。首先，教师必须引导学生巩固学习基础，也就是掌握室内设计的基础知识和最为基本的操作技巧，为学生的深入思考与实践打下基础。教师在实际备课过程中在进行学习任务的设计时，也可以适当地加入相关的理论知识，并且要综合考虑到教学成效，采用循序渐进的原则来逐步增加问题难度，使得学生能够进行自主思考，鼓励学生发挥其创造力。在课堂教学当中，教师要注重培养学生分析问题以及解决实际问题的能力，为学生创造性思维的形成起到促进作用，在这一环节不能单一的讲授理论知识还要穿插着实践和探究环节，从而有利于学生能力的培养。同时，学校可以根据学生的实践以及创新能力进行恰当的分班，按照合适的比例进行班级分配，使得学生能够在均衡和谐的环境中学习与发展，这样也有利于学生创造性思维的激发。除此以外，由于室内设计是一门具有极强实践性特征的学科，那么教师必须合理安排实践和理论课程的课时，同时还可以对课间时间进行充分利用，展示学生优秀的设计作品，促进学生创造性思维的发挥。

2改革教学方法。

室内设计教学方法是否准确恰当会直接影响到课程教学效果，也关系到学生创造性思维培养的成效，而为了适应室内设计教学的现代化发展以及学生创新思维培养的需求，教师必须从根本上转变教学观念，并根据实际需求进行教学方法的改革和创新，为学生创造性思维的形成营造良好的氛围，为学生的综合发展搭建平台。因此，教师要彻底改变原有的填鸭式教学方法，注重开展体验式教学，恰当适度地引导学生进入市场与社会，丰富学生的学习体验，使得学生能够在体验当中探寻创新源头，在掌握室内设计的技巧与要领之外，还能够促进自身创造性思维的发展。教师可以组织丰富多样的学习体验活动如参观访问、市场调查、咨询服务等，有效拓宽学生的视野和眼界，使得学生能够对室内设计在实践生活中的应用方法和领域，从而加强对本专业学习的认知，在丰富的体验式学习当中主动地进行创造和创新来满足知识学习的需求。教师可以带领学生参观优秀的建筑场地，鼓励学生边参观边记录其中对室内设计方法和技巧的运用，鼓励学生提出自己的看法，还可以邀请设计师与学生进行面对面的沟通互动，使得学生能够更加近距离了解设计师在室内设计时的想法和创造力。教师可以在学生完成体验式学习后，鼓励学生通过查阅资料和合作讨论的形式来对自己在体验式学习中获取的经验和创新源头进行交流分享，从整体上提高学生的创新素质。

3设计项目比赛。

引导和鼓励学生通过设计项目比赛的方式来强化对室内设计理论知识和实践技巧的应用，并从中发掘和培养学生的创造性思维是室内设计教学创新与发展的保障，因此，学校需要为此创造良好的软硬件条件，为学生开放实验室，同时可以适当地增加技术先进的设备，使得学生能够随时开展项目设计以及展开良好的团队合作。室内设计教师可以首先开展市场调查活动，在调查中寻找和收集现实生活中市民真正需求的室内设计方案，并结合这些内容为学生设计恰当合理的比赛项目，使得学生能够真正将自己的知识和创造力应用到恰当的实践领域。教师在对学生的特点进行分析后，需要对学生进行恰当分组，鼓励学生积极主动地参与项目设计，在这一过程中要求学生能够首先提交一份较为详细的文字说明，之后运用相应的设计软件来完成整体的设计，并鼓励学生能够增加和突出创新部分，为学生创造性思维的发挥提供空间。教师还可以鼓励学生进行项目或者研究课题的自主开发，鼓励学生寻找有意义的设计项目，使得学生以小组为单位进行项目设计的比赛。教师在学生完成设计比赛后，可以就学生的分组合作情况、方案设计情况以及过程中学生创造性思维的发展情况进行总结归纳，帮助学生取长补短。

4营造创新氛围。

学生掌握室内设计知识以及培养创造性思维需要打破学习以及教学中的限制，让学生从单一的校内课程学习中解放出来。教师可以加强与学生家长的沟通和互动，共同为学生创新思维的发展以及综合素质的提升营造良好的校外环境，为学生创造性思维的培养提供一种创新氛围，从而极大的创新和优化室内设计教学的展开形式，拓宽学生的创新源泉。家长可以利用自身丰富的生活经验为学生讲述自己所了解的丰富多样的社会建、房屋在建造和设计时的技巧、在选择房屋设计和室内设计所要考虑的因素等，只要学生也能够更多地了解现实生活中对于室内设计的实践需求，学生也可以以此为出发点来加强自身的创造性思维培养。教师可以要求家长加入交流，使得双方能够对学生的学习情况和问题进行交流，强调创造性思维对于学生室内设计水平提高的重要性，同时教师也可以就如何培养学生的创新思维与家长进行热烈探讨，指导家长如何恰当地保护和发展学生的创新能力，善于鼓励和发展学生的创新想法，为学生创新思维的培养提供沃土。总之，通过家校合作和互动的方式能够共同为学生创新思维的培养营造良好的氛围，共同为学生的创新发展提供支持与保障。学生创造性思维的培养是室内设计教学的重要环节，而学生创造能力的发展也是增强室内设计教学效果和促进学生综合进步的推动力。因此，教师在室内设计教学中必须提高对学生创造性思维培养的重视程度，在教学中要对课程进行合理安排和设计，并增加学生实践机会，使得学生能够在理论与实践当中促进自身创造性思维的开发与发展。学生在教学过程中也要对基本知识进行有效掌握，善于结合实际和生活实践进行思考和探究。

参考文献：

中学音乐教育的论文篇十一

摘要：核心素养的研究，国外已经开展了很多年。我国直至才正式提出研究核心素养这一议题。核心素养不是某一学科的素养，而是一项关于人的综合素养。音乐学科教育比其它学科有不可替代的优势作用，因为它也是综合素养教育的重要一环。本文通过音乐教育对学生核心素养的培养起到的重要作用展开研究，再次呼唤教育界对音乐教育引起重视。

关键词：中学生；核心素养；音乐教育。

音乐教育是美育的重要一环，对提升学生综合素质有着不可替代的作用。当今，学生核心素养的发展得到了全国各界的广泛关注，全国上下都对音乐教育所起的作用更加的重视，这是因为音乐教育对现代学生的核心素养提升作用太大了，要想完成学生核心素养培养的终极任务，我们只有狠抓音乐教育、重视音乐教育，因为音乐教育的作用是其它任何学科都无法比拟的。

一、浅述核心素养内涵。

对核心素养的理解，我国刚刚开始起步，在参考了大量的世界各地先进的理论基础上，研究制定符合我国社会主义初级阶段教育国情的核心素养体系。这其中联合国教科文组织和oecd的相关核心素养理论给我过很大的启示。这个体系需要建立在科学的理解“素质教育”基础之上。上世纪80年代，素质教育理念广泛流传于社会各界。素质教育大致是针对应试教育而提出。应试教育重视加强教学，提升学生的技能培训，从而保障学生走入社会有竞争优势。而素质教育与应试教育相反，认为应“德才兼备”。

二、音乐教育的核心理念。

我国在经过多年的实践和研讨的基础上发布了新的音乐课程标准给未来的音乐教育指明了方向也为音乐课堂的教学起了引领的作用。我们知道音乐教育对于孩子的的培养价值是非常好的孩子的思维能力受音乐教育影响、孩子的智力发展受音乐教育影响、孩子的情感的历练受音乐教育影响音乐教育对孩子们的启智开发真有很大的作用在国内外教育与心理学界大家都比较认可。要培养学生对音乐艺术的浓厚兴趣就要多学习多锻炼比如：通过教师编创丰富多彩的音乐课程学习、通过参与各式各样的音乐实践活动不断地感受、学习、创新、求知音乐的潜移默化的独特魅力这样健全孩子们的美好身心陶冶孩子们健康的情操完善孩子们的优秀人格都会大有裨益。孩子们通过学习音乐常识和基本乐理学会一些音乐艺术技能发展多元的文化思维开阔艺术视野继而在音乐艺术表现力和创造力上有所发展最终形成基本的音乐核心素养。

三、核心素养培养中音乐教育所起到的作用。

（一）oecd的核心素养与音乐教育的核心理念和谐统一性。

众所周知，健全的人、成功的生活是oecd的核心素养的逻辑起点，这种素养是人们要面向于全球化一体化发展、经济技术高度发达、新知识蓬勃发展的未来的社会的素养。oecd核心素养明确提出“素养不只是知识与技能。它是在特定情境中，通过使用和调动心理社会资源，以满足复杂需求的能力。”这也包罗万象内容丰富多样。

音乐教育是以审美为核心的一种教育形式，它以听觉艺术为主要内容，以独特的音乐艺术为媒介，是美育教育的的组成部分，同事音乐教育也是和美术教育一样是实施美育的重要内容与途径，属于美育的范畴。学生的音乐素养的核心就是音乐时间和音乐创造能力。孩子们的音乐创造力、表现力、实践能力、审美能力、交流能力、沟通能力、合作能力等都来自音乐教育。通过音乐课堂开展、延伸、拓展，让学生在看听学唱、创新合作的基础上，锻炼孩子们的思维和能力。“艺术来源于生活，实践创造了艺术”音乐能力的获得必须要在实践中，实践出真知。作为音乐实践活动的基本技能，歌唱能力、识谱能力、创新能力、乐理掌握能力都要好好的培养，让孩子们能视谱歌唱、能看懂音乐常识、能演奏简单乐器、能够分析简单的谱例，能较好地创作创新，能用合适的形式参与音乐实践活动，这些都要求学生应具备音乐知识经验积累，应熟悉掌握常用的音乐活动形式。

音乐是听觉的艺术，在音乐中可以感受到作曲家的内心情感和想表现传达的感情，在特定的环境有时候我们会产生共鸣。有些音乐催人奋进、有些音乐宣泄我们的情绪、激发我们内心深处的动力，使我们在有意或无意之中受到影响。我们在学校音乐课堂中，让学生欣赏一些优秀的音乐作品，让学生得到美的享受，感受音乐带来的魅力。“师者，传道授业解惑也”我们教师让做学生的引导者，引导他们进一步去体会理解音乐的内涵。用健康的音乐作品去触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。

四、结语。

总之，培养学生的核心素养，需要我们音乐教育工作者不断的摸索创新。音乐教育对于学生的核心素养有很大的提升，中小学生正处于“可塑造期”，应该加强对其音乐素养的提升，在中央不断加快推动现代教育的前提下，中小学的音乐教学更应该将学生的音乐素养培养方式和其培养体制进行改革，注重其品格养成和关键能力的提升，促进学生的审美情趣、感性能力和人文情怀的稳定发展。只有这样才能找到更适合中国特色的核心素养培养的核心思想。

[参考文献]。

[1]刘义民.国外核心素养研究及启示[j].天津师范大学学报(基础教育版),,04.

[2]辛涛,姜宇,刘霞.我国义务教育阶段学生核心素养模型的建构[j].北京师范大学学报(社会科学版),,01.

中学音乐教育的论文篇十二

1.增强学生的体质。

[1]张彦忠.浅议小学体育课与学生素质培养[j].新课程，（04）.

[2]刘军.刍议小学体育课与学生素质的培养[j].读与写杂志，（10）.

[3]汪晓赞.学生——教师组织教学的核心[j].体育教学，.

中学音乐教育的论文篇十三

一、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必须贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

为音乐作品创设一定的情景，将抽象的音乐形式以可听的、可视的、可说的、可演的形式展示给幼儿，有利于帮助幼儿理解音乐，在理解的基础上进而接受它。如教幼儿学习歌曲《猪小弟》，老师若只是按传统的方法教幼儿打打节奏、按节奏套歌词，老师教唱、幼儿学唱，势必提不起幼儿的兴趣，要想达到理想的教学效果也是非常困难。但如果换一种方式，老师先不急于让幼儿了解歌曲的旋律节奏，而是通过创设情景，让幼儿了解“猪小弟”这个形象，在了解的基础上进而模仿角色。这样，在教学活动中，幼儿将不仅仅是在学习唱歌，而且还在享受唱歌，因为他们不再是被动群体，而是全身心地投入在自己感兴趣的活动中，孩子高兴，老师也轻松。

三、音乐欣赏在幼儿教育中的作用。

音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想像力。我们认为，音乐欣赏具有以下作用：

（1）音乐欣赏是向幼儿进行美育的重要途径。音乐教育成功与否，很大程度上取决于幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力，即幼儿的音乐审美能力。而音乐欣赏则能萌发幼儿初步感受美、表现美、创造美的愿望。如《进行曲》（选自《胡桃夹子》组曲）是一首很美的作品，乐曲中音高、节奏、速度、力度、风格截然不同的三个乐段的鲜明对比，描述了小丑进场、小丑变魔术、观众欢笑的欢乐而幽默的场面。幼儿欣赏这些作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀，愉悦身心，体现音乐的真、善、美。

（2）开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力。在幼儿园的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，而幼儿年龄小，声带短而窄，音色单一、稚嫩，发声器官尚未成熟，难以表现各种体裁、风格的歌曲，教师在选曲上受到局限。音乐欣赏往往可以弥补其它音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让幼儿充分欣赏、接触大量适合幼儿年龄特点的各种中外音乐作品，能提高幼儿的音乐品味，开阔幼儿的音乐视野，发挥他们的想象力。

但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛“蜻蜓点水，一触即飞”，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。

音乐欣赏的对象是音乐，而音乐是抽象的、流动的、非直观性的，必须通过聆听来完成欣赏的活动，而儿童认知却具有直观性、具体性和可视性的特点。因此，音乐欣赏过程对于幼儿来说是较为困难的，孩子的认识特点与音乐的特质所产生的矛盾也给教学带来了许多的问题，这是幼儿园音乐欣赏教学必须解决的教学矛盾。因此，欣赏活动进行前首先要让幼儿学习倾听声音，分辨声音。在我们周围的环境中，无论是自然界还是社会生活中都充满了各种声音，应该充分利用日常的点滴时间与机会，让幼儿去听一听各种不同类型的声音，例如：关门窗的呼呼声、风吹的呼呼声、下雨的……在快乐中接受音乐的熏陶。

总之，语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想象、感动用语言有的放矢地表达出来，在老师的活动上孩子们作到了领悟音乐的轻快缓急、张弛有序，在音乐和肌肉运动的和谐契合中感受音乐所带来的美的享受。音乐或是轻柔浪漫的，或是铿锵激昂的，孩子们的动作和音乐相融相合更好地表达了音乐，音乐便能分享，成为了儿童的依托。教师在音乐欣赏过程中处于合理的进退，语言优美而不平白，使音乐变得美和神秘，使孩子的心灵得到了升华。

中学音乐教育的论文篇十四

建国以来尤其是改革开放之后，我国的基础教育取得了巨大的发展和进步。作为基础教育的一个重要组成部分的中小学音乐教育也取得了长足的发展，但是由于种种原因，我国的中小学音乐教育仍属于基础教育体系中的薄弱环节。这一状况既不符合素质教育的要求，也与我国经济、社会发展的需求不相适应，必须对音乐基础教育进行改革。

根据我国《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，为全面深化基础教育改革。

20xx年，我国教育部制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），在试行了十年之后，在20xx年，我国教育部又制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（修订稿），为我国基础音乐教育改革和发展指明了方向。在新的国家《义务教育音乐课程标准》践行的十多年过程中，我国的音乐基础教育的确取得了很大的成就，但同时也存在一系列的问题。

本论文主要针对新的《义务教育音乐课程标准》实施的过程中出现的中小学音乐教育中音乐教师主导作用被弱化的现象，展开探讨。本论文认为，在中小学音乐教育过程中之所以出现弱化“教师主导作用”的现象，主要是由于部分中小音乐教育工作者对新的《义务教育音乐课程标准》的误解，这对我国的中小学音乐教育会带来负面的影响。

为改变这一状况，必须在我国的中小学音乐教育过程中，正确地认识教师主导作用与学生的主体性的辩证统一关系，强化和完善中小学音乐教师的主导作用。

本文主要采用的研究方法是文献分析法，此外还借用对比分析法等方法。论文主要分为六个部分，第一部分是导论，主要说明本论文的选题缘由及相关研究综述及研究方法、创新点和不足之处。

第二部分主要是阐述教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系，提出教师主导作用于学生的主体地位是辨证统一的关系。但是学生主体地位的实现有赖于教师主导作用的发挥。

第三部分主要是探讨新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施对教师主导作用的影响。主要从理论和实践两个方面进行论述，主要是说明新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施后，在中小学的音乐教学过程中的确出现了教师主导作用弱化的现象。提出在我国当前的中小学音乐教学中加强教师主导作用是十分必要的。

第四部分，主要从中小学音乐教学目标的实现、中小学生的身心发展特征、中小学音乐教学的德育功能等三个方面论证我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。

第五部分，主要是阐述我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的策略。提出了四项策略，分别是正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系、正确地理解和实施教师主导作用、不断提高中小学音乐教师的自身素质、充分利用现代教育技术辅助教学，提高教学效率。

第六部分，是结语部分。在对全文进行。

总结。

后，最终提出了在音乐《新课标》颁布实施后，在中小学音乐教学活动中，教师的主导作用不仅不应弱化，而是应当得到加强和完善的结论。

目录。

第一章导论。

（一）选题的缘由。

（二）问题的提出。

（三）相关研究综述。

（四）主要研究方法。

（五）研究的意义、创新点与不足。

第二章教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系。

（一）教师主导作用的内涵。

（二）教师主导作用与学生主体性的关系。

第三章新《义务教育音乐课程标准》对教师主导作用的影响。

（一）理论上的碰撞。

（二）实践中的影响。

1.音乐“双基”教学受到排斥。

2.学生自主性过度。

3.课堂秩序混乱不堪。

4.“重表扬、轻批评”的教学评价方式盛行。

第四章我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。

（一）中小学音乐教学目标的实现取决于教师主导作用的发挥。

2.中小学生的音乐教学离不开音乐教师主导作用的发挥。

（二）中小学生的身心发展特征需要教师发挥主导作用。

1.小学生的身心发展特点。

2.中学生的身心发展特点。

第五章我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的对策。

（一）正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系。

（二）正确地理解和发挥教师主导作用。

3.音乐教师是中小学生音乐实践创造力的激发者。

1.更新知识结构。

2.提高专业技能。

（四）充分利用现代教育技术辅助教学、提高教学效率。

1.熟练掌握现代教育技术。

2.在音乐教学中合理地运用现代教育技术。

3.处理好现代教育技术与音乐教师的关系。

结语。

参考文献。

中学音乐教育的论文篇十五

在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。

多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。

好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。

我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的.意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除此之外，在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位，将学生作为教学的主体，在课堂教学中，鼓励学生自发进行音乐学习，以主观的角度学习音乐，最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。

2、融合本土音乐因素的教学。

本土音乐的定义同本土人是一样的，指的是融合于当地居民日常与历史。在其中不断相互融合并发生发展起来的，独具当地风土人情气息的音乐，它融于人们的生活，也能诠释相关一起发展着的历史内容，是整个地区的精神表达。在教育教学当中，采用融合本土音乐因素的教学模式，不仅可以帮助血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知，更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。

3、贯穿世界音乐范围的教学。

音乐的学习范围与内容是广泛并且宽度与深度并存的。世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。就目前我国中学音乐教学而言，教学内容主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏，其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论，在当代多元教育的体系当中应当上面应当加强对世界不同民族音乐的学习，使得学生可以对世界不同民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解，这样同学才能以自己的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。当然，应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术，来引领同学们以最直观的方式感受到，这样不仅是帮助同学们拓宽对于音乐界面的了解，也包含着不同文化背景下面的一切风土人情。

对于国内而言，我国本身就是融合多民族共同发展的本质;同样放眼世界，我们面对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态，所以对于在多元音乐环境下面开展音乐教育是符合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。多元音乐文化建立的最终目标在于帮助学生建立一种音乐上的开放视野，这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。要真正建立多元音乐文化，打破常规的呆板教学模式是必经之途，在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的，所以，一定要有坚定的信念，来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。四、总结在中学音乐教学之中，要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在，再多元化、多文化的音乐教育背景下面开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路，进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。

[4]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究问题与对策[d].东北师范大学,20xx.

中学音乐教育的论文篇十六

《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。

例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。

三、乐器教学有利于学生共同发展。

一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。

中学音乐教育的论文篇十七

摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。

关键词：文化多元化;美声唱法;通俗唱法;融合互补。

在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。

(一)美声唱法的历史。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。

美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。

(二)美声唱法的演唱要求。

美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。

这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。

(一)通俗唱法的历史。

通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去ktv唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。

(二)通俗唱法的演唱要求。

声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。

由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的'声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。

美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。

唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。

美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。

另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。

众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。

中学音乐教育的论文篇十八

在高中音乐的教学过程中，因长期受应试教育的影响，音乐教学工作一直属于尾大不掉的地位，音乐教学更多地属于从属教学工作，可有可无。这些都影响了高中音乐教学的正常开展，不利于音乐教育对素质教育的反作用。

(一)重视音乐技巧，忽视内涵知识。

高中音乐教学工作的开展，一直属于从属地位。在教学进度安排上，音乐课程也被摆在了非常尴尬的位置，教师不愿意教，学生不愿意学，其他主流课程的教师还经常挤占音乐教学的课程安排，这些都使得音乐教学工作难以得到有效的长久的开展。即便部分高中开设了音乐课程，也按照教学进度安排合理调试了音乐课程，但在实际的授课过程中，因音乐课程大多每周一节，所以音乐教师更加注重音乐技巧的培养与提升，而忽视了音乐文化素养的培养，这就使得很多的音乐教育课程，其关注点往往仅仅停留在认识五线谱、认识音律等技巧方面，对于音乐如何产生、音乐如何发展等内涵性的东西涉及不多。学生也只是掌握一些皮毛，难以深入地了解音乐的丰富魅力。还有因应试教育的存在，很多高中生，因文化课成绩不理想，为了上大学而转攻对文化课要求不高的音乐等艺术专业或艺术院校，这部分学生的初衷并非是为了提升音乐素质，而更多的是为了应付考试，这些都影响了高中音乐教育的功能。

(二)重视理论知识，忽视了实践能力。

在高中音乐教学过程中，还存在着教师过分注重理论知识的传授。这一方面可能是因为音乐课程的安排较少，如果增加实践的内容，教师无法完成教学计划，另一方面还主要是因为应试教育的存在，高中音乐考试也主要停留在闭卷或开卷考试，没有实践考核的环节。

(一)对学生思想道德素质和心理素质的影响分析。

高中音乐教育对于提升学生的审美情趣、提升学生的思想道德素养及提高学生的心理素质水平都具有非常重要的作用。在音乐作品中，特别是优秀的经过历史检验的音乐作品，在作品当中，包含着创作者丰富的个人情感及高尚的道德情操，因为只有饱含思想的音乐作品才最具有生命力。高中生在享受这些美妙音乐的过程中，通过静心享受，屏气聆听，能够从音乐中感受到画面的冲击力，也能从音乐中，与创作者隔空对话，在聆听的过程中，高中生的聒噪的心态会得到放松，世俗的想法也会得到进一步的释放，能够舒缓身心，减少压力，在感受与体验中，高中生能够在美好的情感享受中，学习创作者的高尚的道德情操，并在不断的学习与聆听中提升自己的思想道德素质，感知音乐中的美好。高中生涯是人身的关键阶段，为了冲刺考大学，学生的学习压力和心理压力很大，在繁重的课业学习中，学生的心态会变得急躁，享受音乐从音乐中，静心地感知美好的情感，学生能够感受到欢快与愉悦，从而提升其精神面貌。从音乐传递的情感中，还能培养学生积极乐观的心态，鼓励他们积极应对困难，及时排解心理压力，养成健康的心态对应对未来的一切挑战。

高中音乐教育是一项全面的综合性的教育，也是一项理论与实践紧密结合的教学工作。在教学工作中，音乐教师应该注重理论知识与实践能力的'培养。通过一定的理论知识，能够提升学生的文化素养，让他们了解音乐的来源与发展，积累丰富的音乐励志故事，并将这些励志故事运用到自己身上，激励自己不断攀登，不断学习。如贝多芬在听力消失的情况下，仍能创造出举世闻名的交响曲，学生在学习音乐理论知识的过程中，能够学习到这些音乐大家身上的勤劳刻苦。在音乐理论知识的教学过程中，还能锻炼与培养学生的良好的记忆力与理解能力，这些能力的提升，在一定程度上会促进学生其他科目学习成绩的提高，从而综合提升学生的文化素质。在音乐实践教学过程中，通过对乐器的演奏，能够综合提升学生的身体素质。因为乐趣演奏是一项综合性的运动，需要学生手、脚、精神等高度集中并协调配合，才能演奏出美妙的音乐。所以，高中音乐教学工作应该注重理论与实践的有机结合，充分发挥它们的功用，提升学生的文化素质和身体素质。

现代教育是素质教育，是综合型的教育，既要提升学生的文化素质、身体素质、心理素质，也需要鼓励学生培养高尚的道德情操和良好的处事心态，同时也需要提升学生丰富的想象力和创造力。高中音乐教育对于提升学生的审美能力和创造想象力，具有非常重要的作用。音乐是一项美好的听觉过程，在享受美好音乐时，学生能够感知到音乐对美丽的形容，能够幻化出一个美好的画面，有助于提升学生的审美水平。音乐本身就是一项创造性的活动，在享受音乐的过程中，学生能够激发自己的想象空间，提升创造能力。音乐教育具有多方面的功能，在素质教育有序开展的今天，重视高中音乐教育对素质教育的作用，能够综合提升学生的各方面素质，有助于素质教育的正常开展。

中学音乐教育的论文篇十九

古筝是我国历史上最为古老的民族乐器之一，无论在历史上还是在现代社会都备受人民喜爱。随着社会历史的不断演变发展，古筝的弹奏技法为了适应音乐审美的变化，也需要在原来的基础上吸收新的元素，进行创新和发展，呈现多元化的趋势。

自从二十世纪五十年代的古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏的古筝演奏技法之后，我国古筝的演奏技法在继承传统的基础之上，开始不断创新发展，进行不断的尝试。在传统演奏技法的基础上融入许多新的元素和现代元素，使得古筝演奏能够更加符合现代化的审美要求。

(一)古代古筝演奏技法。

最早有记载的关于古筝的表演形式，是战国时期的李斯在《谏逐客令》中所写的：夫击翁叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦声也。说到的筝就是古筝，意思是边弹着古筝，边拍着大腿、唱着歌，让人耳目愉快，说这才是真正秦国的音乐。这句话虽然没有确切地说古筝的演奏技法，但是也能从中得知，在那个时候，古筝并非是纯演奏的乐器，主要是用作唱歌时候的伴奏乐。在汉魏时期，古筝已经成为了表演活动中重要的伴奏乐器了。古筝最早的演奏技法是建立在伴奏基础上，和歌曲演唱有密切相关。

(二)近代古筝流派机器演奏技法。

到了近代社会，古筝主要是作为一种民间的说唱音乐形式和戏曲的音乐伴奏，其表现形式有许多呈现，如杭州的滩簧、山东的琴书、广东汉乐等。古筝演奏者通过不同的曲谱加上个人的改编，再加上独具风格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方风格鲜明的演奏风格，在此基础上逐渐形成各具特色的古筝流派，如浙江筝派、山东筝派、河南筝派等。从不同的古筝流派及其在历史发展过程中的演变可以看出，古筝演奏技巧的传承及发展和其发展地的发展进程和风貌息息相关，而这些，在古筝演奏技法的运用中也得以反映。

随着现代社会的逐渐发展，我国音乐艺术也逐渐与国际接轨，在传统的音乐元素之上也增加了很多现代元素和国际化的新特点。古筝演奏技法在传统演奏方法的基础上进行了继承并且不断加以创新发展，又吸收和借鉴了其他演奏乐器的优势加以发展，最终呈现多元化的发展趋势。

(一)传统演奏方法的继承和创新。

一方面，古筝作为我国传统的乐器，其演奏技法依然是建立在传统基础上的。在古筝的演奏中，最主要的是点、揉、吟、颤等传统技法。这些传统的演奏技法在长久的历史演变过程中凝聚了古筝演奏技法的精髓部分，在古筝演奏中起着极为重要的作用。而另一方面，古筝演奏技法又并非一成不变的。在对传统演奏技法的继承之上，还加以革新。传统古筝的演奏方法往往带有很浓重的地域色彩，虽然各具特色风情，但显然已经不再适用于当前多元化的艺术需求了。因此，古筝的演奏技法在继承的基础上，又对现代演奏技法进行发展创新，使得古筝的演奏技法灵活多变。

(二)对其他乐器的吸收和借鉴。

古筝作为一种重要的传统演奏乐器，其产生和发展都遵循着其本身的特点和音乐总的发展规律。并在此过程中，为了完善和丰富自身使古筝演奏更富传承性和包容性，古筝演奏技法也吸收了许多其他乐器的演奏技巧和音乐元素并加以融合。比如对于琵琶，古筝吸收了其演奏中的扫弦法，此外，还吸收了西洋乐器的不少演奏技法。

(三)多元化的'发展趋势。

在目前古筝的演奏技法中，在对于传统技法的继承和传承基础上，还吸收了其他乐器的演奏技巧，因此往往表现出多元化的发展趋势。除了最基础的传统指法以外，还发展形成了如轮指、摇指、点指和转换音列等技巧。在继承民族性的基础上，增加了现代音乐的艺术特色，兼容了传统和现代化，使得传统的古筝演奏技法显现了更丰富的形式。

古筝教育作为一门受欢迎的课程，是古筝艺术今后发展的基础和动力。古筝教育一方面为古筝演奏事业提供动力和源泉，另一方面其本身也在随着古筝演奏技法的发展而不断调整。因此，古筝演奏技法的发展必然会在音乐教学运用中有所体现。首先，作为古筝学习的入门基础，教师在一开始就会向学生介绍关于古筝的乐器特征和其发展概况。这是古筝学习中所必须了解的，其余还有关于弹奏手势、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基础的理论和技巧技法。教师在教学过程中，需要事先为学生讲解最基础的概念知识和弹奏中容易出现的问题和原因，并且给出相应的措施和建议。在一开始的时候，需要重点指导学生掌握正确的手势和指法。其次，学生在古筝学习过程中，教师要注意事先制定好相应的训练计划。在教授新曲目的过程中，还要注意对旧曲目的复习和巩固。在进行新曲目的练习过程中，要注意分层次、分类别进行教授，尤其是一些难度较大的曲目，更要分层练习，以便更好掌握，在熟悉每个章节和阶段之后再进行总体的练习。而对于已经学习过的曲目，教师也要安排好学生进行复习。由于古筝演奏本身具有较强的实践性，所以在教学过程中，教师一定要注意除了基本理论知识和演奏技法的讲述之外，还要注重学生的实践训练，除了日常的练习以外，还要定期展开一些活动，让学生能够有展示自我风采的舞台，并通过练习和表演不断发现自己的问题，加以改进。在古筝的音乐教学过程中，教师除了要重视对学生演奏技法的培养以外，还有一个重要的问题，是对于学生音乐素养和内涵的培养和重视。现代社会，学习古筝的学生从小是生活在一个流行音乐盛行的社会背景中，流行化是学生对于现代音乐的认识基础，而这样的音乐文化氛围也必然会导致学生对于传统古典音乐文化的认识不足，对古筝演奏的魅力没有足够的体会。目前，许多学习古筝的学生都更重视对古筝技法的训练，掌握更好的演奏方法，从技术层面达到演奏的正确性，然而这样的行为往往会导致学生对于自身演奏的音乐中的文化内涵了解过少。针对古筝专项练习的训练，专注于曲目的经典片段和节选的技术练习也在某种程度上割裂了古筝这种乐器和音乐本身的独特风格和韵味。游离于单纯的技术练习，为了提高技法水平而进行的练习往往导致所练习的技法风格也是单一的，本身虽然无害，但同时也导致了古筝演奏失去了它独特的韵味和吸引力，也失去了它的文化内涵。在这样的现状下，我们也需要去思考如何将演奏技法和古筝的艺术内涵结合起来，使得古筝演奏在新时期能够更加富有生命力和特色，思考如何将古筝演奏技法的发展应用到音乐教学中，引导学生去更好地了解古筝并能真正热爱古筝，热爱民族音乐，并通过身体力行为，为古筝演奏技法的发展贡献出自己的力量，还要思考如何让古筝能够对这个社会的发展做出更大的贡献，产生更大的社会效益。

参考资料：

[1]刘洋洋.演奏技法革新之意义：20世纪80年代后古筝曲的音乐表现[d].武汉音乐学院，20xx.

[2]戴晓.中国现代筝乐发展及美学特征研究[d].云南大学，20xx.

[3]徐丽鸿.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[d]，湖南师范大学,20xx.

[4]宋经苑.《溪山琴况》表演艺术理论在古筝演奏中的指导意义[d].山西大学，20xx.

[5]杨凡.当代古筝演奏技法的传承与发展[d].福建师范大学，20xx.

中学音乐教育的论文篇二十

摘要：随着社会经济的快速发展，人们的生活压力也越来越大，毫无疑问音乐成为帮助人们舒缓压力的有效方法之一。如何让人们通过音乐得到更有效和舒缓的放松，可以在教育阶段，就将音乐教育生活化。音乐教育生活化就是指在上音乐课的过程中，音乐教师教会学生仔细聆听自然的声音或通过对与学生生活息息相关的音乐的赏析，来开拓学生的思维发散能力。

为了使教师能够更好的开展音乐教育生活化，则需要音乐教师首先了解并掌握音乐教育中的三个层次，然后在此基础上开展一系列的音乐教育活动。

（一）打好音乐基本功。

音乐教师如果想要更好的理解音乐，那么就需要学会抛弃音乐中华而不实的地方，寻找其最根本的特点，踏踏实实、勤勤恳恳的将音乐的基本功做扎实，为以后的音乐教育打下坚实的基础。一首音乐作品的表达是节拍、旋律、歌词和演唱者对音乐本身理解的综合体现。我们将音乐中的旋律和音准作为音乐的本质表达，但是这往往被音乐教师所忽略。我们看到很多音乐演奏大师能够毫无压力的将音乐及其自身的思想完全的表达出来，这也依靠其本身扎实的基本功。所以音乐教师要想达到好的上课效果，就需要其练好音乐的基本功，做到上课游刃有余。

（二）了解音乐创作背景，掌握音乐思想。

每一首音乐都有其要表达的思想，其背后都存在着故事。音乐教育的目的就是提高学生对于音乐的理解水平，让音乐成为学生更好的理解生活和世界的重要途径。但是如果想要表达思想，首先要对音乐作品有自己的思想。如果音乐教师在教授课程的过程中，对音乐要表达的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引导学生思想的工作呢。所以音乐教师在进行音乐授课之前，应该对本节课要教授的音乐曲目提前有全面的了解，如提前掌握其创作背景和其要表达的思想，然后再结合自己的知识对音乐曲目做到一个整体的把握和了解。音乐教师要想提高自身的音乐思想的表达，可以从两个方面进行，即理解和表现。只有扎实的打好音乐基础，才能真正意义上展示音乐的意。能够在上课过程中，向学生展示音乐的本来面目，才能够称的上是一个合格的音乐教师。音乐教师在一个合理且正确的角度，向学生做好音乐的展示和授课，是这一个层次的重点。

（三）透过现象看本质。

理解音乐的最高层次，就是能够做好透过现象，看到其本质。那么音乐的本质到底是什么呢？想必没有人能够给出准确的回答，一百个人有一个人的理解。但是最主要的是，人们能够抛弃音乐的一些外界因素，展现出音乐的本质，从而引发来自于心底的共鸣。这也要求音乐教师在进行音乐授课时，能够抛除来自于外界对于音乐本身的干扰，展现出音乐最原本的声音，调动起学生内心深处最真实的情感。即使佛语有云“一花一世界，一树一菩提”，但总会存在相同的情感。即使每一个人的成长环境和经历不同，但是对于父母的爱和对国家的爱一定都是相同的。音乐教师如果能够进行音乐授课的过程中，将学生内心最本质的情感激发出来，便可称为一位优秀的音乐教师。

（一）选择与生活有关的音乐。

好的音乐对于音乐的聆听者来说，是一场听觉盛宴。毫无疑问，在音乐教育生活化的背景下，为了达到让学生更加了解生活的目的，应该选取一些与生活息息相关的音乐作品。要引导学生在日常生活中收集各种声音的习惯，培养其倾听的能力。这种能力是指一种有意识、有目的的倾听，让学生关注自己生活中的点点滴滴，将自身的情感代入其中。生活中的聆听可以分为三种方式，第一种是来自于自然的声音，第二种声音就是来自于学生生活中的声音，第三种声音，就是真正音乐的声音。总而言之，教师应该活用学生中的各种资源，丰富学生对于声音的认知。

（二）选择合适的音乐教材。

在学生的不同阶段，要选择适应该阶段学生性格特点的`音乐教材，能够让他们更快更好的融入到音乐教学的情景当中，达到更好的音乐教育生活化的目的。例如，在幼儿园阶段，音乐教师就要尽量选择活泼有插图的教材，提高学生的学习积极性。在小学阶段，应该选择一些爱国或民族的歌曲，加强学生对国史和民族特色的理解。总而言之，应根据学生的不同阶段、不同的教育目标，选择合适的音乐教材，对于音乐教育生活化有着重要的意义。但是目前还没有做到这一点，这就需要音乐教师和学校的共同努力。

（三）创造合适的精神世界。

艺术来源于生活，又高于生活。音乐当然也不例外。好的音乐有正确引导学生自身发展的作用，坏的音乐则有腐蚀学生精神世界的作用。因为学生喜欢音乐，那么我们就应该利用音乐来培养他们的精神世界和提高他们的生活适应能力。在学校，可以通过开展丰富多彩的音乐活动，一方面满足学生放松精神的需要，另一方面，缓解他们因学习造成的精神压力。

三、结语。

音乐教育生活化还有很长的一段路需要走，其中主要有学生家长的不理解、学校的不重视和教师的不专业等因素。所以要顺利开展音乐教育的生活化，不仅应该注意对学生的正确引导，也应该注意培养专业的音乐老师，提高社会的认同度。

参考文献:。

[1]哈罗德艾伯利斯.音乐教育原理[m].中央音乐学院出版社,。

[2]许卓娅.学前儿童音乐教育[m].北京:人民教育出版社,,12:120。

[3]张卫民,陈金平.刍议幼儿园音乐教育生活化的途径[j].教育教学论坛,,35。

中学音乐教育的论文篇二十一

长期以来，高中音乐教育一直被当作副科，不被重视。素质教育为音乐教师施展自己的才能、发挥自身专业特长开辟了空间。通过高中音乐教学实践，笔者以创作模块为例，谈谈对音乐教学的思考。

音乐创作为音乐课教学提供了一个良好的创造性教学空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心安排的作曲、编曲练习中发现问题和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学效果是以往传统音乐课无法达到的。

创作教学能培养学生的创新意识，可使学生逐步养成多向思维的习惯，有利于激发学生的联想和想象能力，培养学生的创造能力，同时深化学生对已学音乐知识和技能的理解、运用，强化进—步学习的欲望。例如，笔者在20xx年山东省新课程改革暑期培训观摩中看到，北京一些学校的教师通过课前的布置，要求学生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至灭火器罐等带到课堂，在教师的引导下学生分组合作，师生其乐融融，让人耳目一新。只要开动脑筋，就地取材，就可以做出许多虽显粗糙但却能使用的简易乐器。学生通过敲敲打打，为歌曲伴奏，参与合奏练习，或者根据乐器特点进行简单创编，课堂上充满了音响，使学生学习兴趣浓厚，注意力集中，音乐知识容易掌握。

从上述例子可以看到，教师的正确引导可以激发学生对音乐的热爱，促使他们从生活中发现音乐，提高他们对音乐素养、对美的追求。

很多学校的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。其实每一位学生都具有音乐创作的潜能，学生为表达自己的感受而进行即兴创作或者作曲的学习过程之中，可以闪耀出耀眼的火花，他们的作品虽然不成熟，但也是一件“艺术品”。事实上，只要留心就会发现很多学生都有创作方面的天赋，这需要教师细心发现，加以引导。笔者认为，学校和教师应该给予鼓励和支持，给学生一个平台，让他们去发挥、创作，抒发他们的心声，满足学生的'兴趣及发展需要多样化的选择。

高中音乐模块从本质上讲是培养学生想象力和创造性思维的音乐教育。在音乐教学中，聆听优秀的音乐作品是必要的。一些优秀的经典歌曲，可以使学生拥有正确的感知和体验，再加上一定的理论指导，学生的创作灵感会得到有力的激发。以歌曲创作为教学的主要形式是因为歌曲最接近学生的生活，有模仿和学习的对象，对初学音乐创作的人来说也比较容易掌握。

教师除了鼓励学生进行单独创作之外，还应该要求学生进行小组合作创作，充分发挥各个学生的特长，让学生在小组创作中学会相互聆听、相互激励。在学生创作过程中，教师也要帮助和引导他们去创作、体验，给学生提供一些思路，进行润色。让学生在音乐创作模块中学到更多的知识。让学生感觉到音乐创作是一种乐趣和幸福。学生掌握了创作技巧，有了创作欲望的时候，作曲就变成了一件容易的事情。比如，笔者所在学校每年都要举办一次“红五月”校园歌曲大奖赛，每到这个时候，学生的热情非常高，积极参与歌曲的创作，都希望自己的作品参加比赛。这时，只需要教师进行简单的引导和修改，学生就能独立或者通过合作完成创作。每年都能评选出很多优秀的原创作品。这说明学生是有创作潜力的，也有能力创作出好的作品，教师要善于发现，因势利导，鼓励学生积极创作。

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力。学生的年龄、知识结构和技能基础，决定了他们的创作作品不可能很完善。因此，不能以学生作品优劣和水平高低作为衡量教学质量的依据，而应站在学生的立场去思考。比如，学生是否积极参与，是否动脑筋发挥，是否能够领略音乐的情感等。在音乐教学评价中，应注重过程。对学生的想法不要轻易扼杀，应该予以尊重。学生的思维一旦激活，就有延伸性和创新性。这就要求教师要积极引导，不要轻易否决，鼓励学生大胆选择，及时发现并抓住学生的闪光点。创作没有绝对的对与错，参与了，实践了，就离享受音乐更近了一步。尽管现在大多数学校都还没有开设音乐创作课程，但我们每一位高中音乐教师都应该好好思考这个问题。结语音乐创作课程需要学生通过亲身参与，感受音乐。虽然一些学校还没有开设或正准备开设这门课，对真正实施新课程还有距离，但笔者相信，音乐创作课程会很快全面实施。因为，音乐创作课程对学生创新意识的培养是潜移默化的，有利于素质教育的全面提升。

[1]朱则平，廖应文.高中音乐课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，20xx.

[2]新课程改革与实践，20xx（21）.

中学音乐教育的论文篇二十二

摘要：文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育应该针对我国自身特点，尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。

关键词：师范院校母语民族音乐。

师范院校是以培养中小学音乐教师为宗旨的，如何在学校里加强爱国主义教育，强化对学生的民族音乐教育是当务之急。应当看到，目前统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。中国传统音乐往往是用宫、商、角、徵、羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍，学生对此是陌生的。特别是在中国传统音乐中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴学习的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的“音腔”不准。此外，中国传统音乐中“紧打慢唱”以及“加花”演奏、“摇板”“滚板”“流水”的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。

一位科学家在取得了关于人脑与母语关系的新发现之后讲道：是母语将人们接受、处理、感觉和理解声音的方法和外界环境区分开来，母语与脑内情感功能的发展是密切相关的。在这里，我们首先要了解“母语”这个概念的含义，母语是各种文化传统的根基，与当今全球化后殖民批评语境中各种文化传统争取独立自主的历史背景部分相似。

著名哲学家卡西尔认为：“在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的。要解除语词与事物间的这种联结，是极为艰难的。然而，当我们开始学习一种新语言时，我们就不得不做出这样的努力，把这两个因素分离开来。”一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。简单地说，中华文化为母语的音乐教育是以中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、艺术、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。当然，“母语音乐教育”并不是以简单的或按西方人的教学方式把中华民族音乐编成教材纳入课堂。从世界各地的各种文化母语语言的教学来看，任何完整的体系性的`语言教学，则必须包括听、说、读、写、译。然而，目前我们中国音乐教学的听、说、读、写、译基础是没有的，所进行的听、读（如视唱练耳）训练，说、写（演创概念、语法结构）概念和译（音乐音响的思维、文化哲学解读）都是西方音乐体系的。所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的“佐料”或“装饰”。我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是要将与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身音乐语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。例如，开设中国乐理课、音乐方言课与音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课等。因此，以中华文化为母语的音乐教育不同于“民族化教学”的本质在于：“母语”教学必须是体系性的，是独立完整的，而不是西方音乐体系的附属或补充。综上所述，本文意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设，为此笔者有以下几点建议。

第一，将现在通用的“民乐”概念修定为“国乐”，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。强化国乐的概念和教育，是提高学生爱我中华、弘扬民族音乐教育的必要手段。

第二，尽快组织专家学者将音乐家们的科研成果编写成教材，推广到国民音乐教育中去。20世纪，我们对东方音乐传统文化认知与审美体验模式的现实性意义有所忽视，中国国民音乐教育中根本没有东方音乐的课程设置。这有一些是历史原因所造成的残缺，但是有一大批国内的音乐家已发现了此问题，在这方面从不同角度、不同侧面对中国传统音乐进行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母语音乐的教学在不同民族、地区、院校都具有不同层面的特点。例如，小学注重感性，中学注重知识与参与，大学注重较深理性层次的文化、美学修养方面的知识学习与积累。音乐母语体系的重建将与现今学校音乐教育的体系形成双语教学，形成一种新的平等的音乐文化关系。

第三，尽快组织专家学者就中国音乐教育民族化的建立进行广泛讨论，从而制定出今后的音乐教育大纲。目前的音乐课程结构没有摆脱以西方音乐语法或音乐形态学的理念来理解中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这不合乎语言学习本身所固有的系统性，而且音乐概念系统的互相混淆使我们不能够真正去相互沟通，而认识中西音乐语言结构及审美体验行为模式的差异，更不能够进入两种文化音乐语言各自所固有的“语境”，我们应使中国音乐与其他音乐文化系统获得一种共时性与现代性，制定出今后的音乐教育大纲。

第四，增加民族音乐的视听欣赏，特别是对一些少数民族音乐的欣赏。在音乐课堂上，我们的学生连京剧都很少听，更不用说是“昆曲”等一些古老剧种的音乐，而56个少数民族音乐更难以在课堂中得到欣赏。这种现象正是音乐教育中所存在的弊端，不能不引起音乐家、教育家们的关注。

目前，中国特色的音乐教育改革的实践，以及社会生活对艺术教育提出的要求，都提出了以中华文化为母语的音乐教育的这个深远问题。建立以中华文化为母语音乐教育体系需要一段时间，不可能一蹴而就。但是，逐渐加强民族音乐的教育，从思维观念中转变，从教学内容上充实还是可行的。音乐教育家们应该尽快转变历史形成的教学模式，从全方位的角度审视以往的教材，开拓视野，为振兴中华、弘扬民族文化做出我们的贡献。

参考文献：

[1]管建华着《世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育》。南京师范大学出版社，版。

[2]于世华《在师范院校中应该加强民族音乐教育》。原载于《新疆师范大学学报》，20第3期。

[3]卡西尔着，甘阳译《人伦》。上海译文出版社。版。

中学音乐教育的论文篇二十三

摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。

一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量。

再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。

二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力。

音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。

三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长。

要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。

参考文献：

［1］陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略［j］.新课程学习（综合），20xx（8）：164.［2］刘丁.信息技术与小学音乐课程整合研究［d］.东北师范大学，20xx.