素描课教学总结与反思(优秀20篇)
总结是一种引导思考和总结经验的方法,可以帮助我们更好地应对挑战和困难。总结应该具备针对性,根据不同的目标和情景进行整理和概括。小编为大家搜集了一些不同领域的总结范例,希望能够对大家写作提供一些有价值的参考。
素描课教学总结与反思篇一
真诚,而感动,而精彩。课后,我对这堂课的成功教学进行了反思:
1.阅读教学应尊重学生的独特体验。
西方美学理论认为,阅读活动是作家体验与读者体验相融合的一种历史性交流(或对话)。要让学生产生阅读体验,就得让学生沉浸在课文丰富的情感世界中反复诵读涵咏,品味语言文字的魅力和课文的人文意蕴(对话)。在教学中,学生能感悟到文中的“色彩美”,是我备课时没有预料到的。好在我对课文已是滚瓜烂熟,稍一思考,便抓住这一契机,引领学生循着“美”的新线索重新解读文本(我也迅速参与到阅读行列中),于是才生成了后边愈来愈精彩的对话。如果我漠视了学生的这一独特体验,后边的课堂可能同样只能在我的预设中按部就班进行,“草原”也不会在我的教学生涯中留下如此“美”的记忆。
2.生成性课堂对教师的角色行为提出了较高的要求。
引领学生体验到“草原”更多更丰富的“美”,而绚丽多姿的课堂氛围也就不会出现。
素描课教学总结与反思篇二
素描是一切美术造型的基础在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进行了思考,发现了教学中存在的一些问题。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,孩子由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程,学生对观察的事物了解得更透彻,也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。
观察是学习素描的基础,没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性,也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养,但还是觉得做得不够好,在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴,观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中,我是带领着学生去探究和发现,学生在我的问题指引下观察取得了一些效果,但我后来发觉自己犯了一个错误,剥夺了学生的主动学习机会,教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体,而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现,老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手,可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说,我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒是长方体的,学生的钢笔、教师用的粉笔是圆柱体的;我们住的房子由几何体组成的若学生在学习这些知识时能感受到美,那一定会对学习起到促进作用,也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了,没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中,可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然,让学生更真切地感受到一些几何体的美,这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。
生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”,从生活中我们能找寻到想要的一切。
素描课教学总结与反思篇三
《假如》是人教版小学语文第三册第六单元的一篇课文。本单元注重对学生思想品德的教育,培养学生关爱他人的情感,使学生懂得应该关心他人,增强团队互助的意识,《假如》是一首清新感人的儿童诗,小作者借马良的神笔,表达了对小树、小鸟、残疾人发自内心的关爱。这首小诗具有很强的感染力和震撼力,适宜学生反复朗读,在朗读中产生共鸣,感受到儿童一颗博大而纯真的心,产生关爱他人、关爱环境的美好愿望,产生对美好事物的向往。
“诗化心灵”是润物细无声的过程,是净化美化学生心灵的过程。在教学中我确立了“以读为主线”的思想。在读中找出含有生字词的句子读一读,在对课文的分析中,第一次朗读找出课文中出现了几次“假如我有一支马良的神笔”这句话,使学生对课文层次有了初步了解。再次朗读找出小作者想用这支神笔做什么的句子读一读。第三次朗读想想小作者为什么这样做。这样使学生在朗读中一步步的加深对课文的理解。教学目的也一步步的实现。学生口念成诵,感受着清新活泼的文字,想象着美好动人的图景,语言在不知不觉中积累,情感在潜移默化中生成。阅读教学是教师、学生、文本之间的对话,它不仅是一种认知活动,而且是一种高尚的精神生活。在教学中,我让学生在各种情境中多角度互动对话。在对话中,学生进入文本,触动心灵,获得独特的体验和真切的感情。
素描课教学总结与反思篇四
素描是一切美术造型的基矗在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。
利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足,作业以写生练习为主,参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。
课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短,要求只画出基本形体、动势、比例和结构,不要求画得十分完整,可以直接对物写生,亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外,人物还是景物,主要是一个“勤”字。
临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:“作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。”
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业,都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发,多诱导,尽量保留学生的绘画个性,不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的,大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高,除了xx技巧的熟练外,还要xx艺术的思维,关键是用脑分析。素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。
素描课教学总结与反思篇五
曾子有句话,“吾日三省其身”。“三省”而后知道所得所失,如果有得,心中不胜欣慰,如有所失,必当明日加倍努力以弥补所失。每日“三省”而每日都有所裨益,有所进步。在这里,我对自己的教学进行深刻的反思,以求明日的进步。
一、认真钻研教材了吗。
我们常对学生说:读书百遍,其义自见;朗读便于记忆;默读便于思考……一套套的理论强加于孩子,自己真的懂了,做了吗?对于教材的把握又是如何呢?自认为有点儿知识,有点儿能耐,教这帮小孩没啥问题。常常夹着书本就进课堂,随心所欲地发挥还为自己暗鸣得意,以为自己能力无限。然而从自己偶尔对教材的研读,对教学策略的思考改进,学生的学习效果就明显增强,才真正意识到“开卷有益”啊!
二、跟上时代进步的步伐了吗。
时代在进步,人的观念在变化。我们的知识体系、思维理念有没有与时俱进呢?过去,我们对乖巧、听话的孩子赞不绝口,现在大家更欣赏个性张扬的孩子;过去教学注重基础知识的学习与训练,现在教学则强调知识能力,过程与方法,情感态度价值观的三维一体。过去我们依赖师范学校学的东西将远不能满足现在教育教学的需要了。语文新课标的颁布实行,对语文教师而言,既是一种机遇,更是一种挑战,语文课堂教学的改革,不仅是课程改革的热门,更是课程改革的难点。我们教师既要努力学习新课标,同时又要进行了有力的摸索。广泛搜集信息,学习大量知识,掌握教育教学新技能,树立终生学习的思想才能不被时代淘汰。
素描课教学总结与反思篇六
素描,是一切造型艺术的基础,同时又是一种独立的绘画形式,它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节,也是所有美术专业发展的基础。
我国传统素描教学,主要是针对基础造型因素的训练,它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序,使学生具备良好的造型基本功,能够正确地观察和表现周围世界。但同时,我们也看到,传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘,易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构,而忽视了创造性思维的训练和培养,这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练,其结果是使学生形成一种思维定势,所画出来的东西也千篇一律,没有自己的个性,更没有自主的创造,因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革,探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式,就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来,摆脱传统素描的程式,注重对学生想象力和创造力的培养,达到训练学生思维、发展学生能力的目的,这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化,也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽,同时也有对画面结构的重新组合等,从而使素描教学在具体的实施过程中,打破单调的一元化的传统模式,而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。
我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位,但是自20世纪80年代以后,在西方现代艺术的冲击下,这种传统的一元化艺术模式受到了挑战,一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言,使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化,极大地丰富了素描教学。
线条作为视觉形象的基本语言,具有多种类型和特征,有着丰富的表现潜力和独特的审美价值,具有高度的概括力和表现力,它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式,也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法,是画家个性特征的标志。
新的素描教学体系,就是借鉴线条的概括和提炼,以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象,让学生从中提炼、分解、压缩,转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面,从而加强学生的创造力和表现力,使学生认识线条的生命力所在,并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声,使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性,在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时,通过鉴赏大师们的优秀素描作品,加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟,进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。
一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合,材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸,学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象,这样常会误导学生热衷于记录对象,形成照相式的“还原”的习惯,从而限制了表现力及创造力的发展。
新的素描形式打破了这种传统素描概念,将材料引入素描教学,通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力,进而最大限度地表现工具与材料自身的美感,达到素描训练的目的。这里,注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美,并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式,让学生在体验中构思,使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现,从中获取灵感、开拓思维,将其发展为一种传达的语言,运用这些语言来表达心中意象,并且围绕材料的视觉性质,培养对于形体与空间、情感的意象反应,充分发挥学生的主观能动性、想象力,将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的视觉要素。
素描中的结构包括两个部分,一是物象的结构,即形体结构、物质结构、空间结构;二是作品自身的空间构成,即画面结构,也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动,其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面,达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据,而是从美的感觉出发,以造型的形式美为准则,去调配关系、组织美好的构图。
构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化,才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中,为使画面获得最好的构图效果,主要从以下几个方面进行实践:1、注意塑造单个形体所拥有的空间。2、注意塑造各个形体之间的空间。3、注意塑造各形体间的方位变化。4、注意塑造不同时间的不同状态的形体,却同时出现不同视点所观看到的形体。5、注意塑造画面焦点的位置,力求新奇、具有现代感,并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思,其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上,培养和锻炼他们的创造能力,培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解,提高他们的审美能力和艺术修养,将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来,加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。
[1]王受之著《世界当代艺术史》,中国青年出版社,20xx年。
[2]韩大为著《创作素描》,辽宁美术出版社,20xx年。
[3]郭振山著《重塑基础》,河北美术出版社,20xx年。
[4]马蒂斯著《画家笔记——马蒂斯论创作》,广西师范大学出版社,20xx年。
素描课教学总结与反思篇七
本课程选用教材《素描基础教程》,是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程,通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结:
本课程根据教学大纲的要求,要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习,通过《素描》教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平,使学生掌握素描(包括速写)的基础知识、基础理论和基本技能,具有正确的观察方法和坚实的造型能力,从面准确、生动、深刻地表现对象,整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生:
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念,认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点:
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体研究的目的意义,写生的基本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。(线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系)。
(4)各形体的结构规律。(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生:
通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征,色调变化及质感、量感的一般规律,以确立调子的任务,仅在于表现空间及对象各种调子总的关系,逐步掌握素描的全面因素,提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗,准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点,使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点:
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。(2)色调基本概念、色调的层次,黑白灰的组合。(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生:
教学要求:
通过石膏像的写生,掌握人物造型的基本规律,学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征,整体观察对象,掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法,准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点:
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。(3)石膏素描的一般技法。
4、速写(以人物半身像写生为主):
教学要求:
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象,摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征;注意通过对象的言行、动势、表情等,进而探索对象思想感情,生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究,掌握手的结构和表现手法,衣褶的造型规律,衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点:
(1)人物半身写生的构图特点,
(2)肖像画的一般要求,半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
1.本课程的教学对象是20xx级信息传媒系13高。
4、高。
5、高。
6、中3班,机电工程系13高职。
5、中职。
2、中职3班,电气技术系13高。
1、高2班,汽车技术13高职。
2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习,已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能,自主学习和观察能力比较强,在以往的教学活动中,能够顺利完成教学任务。
2.学生通过各种教学方法,基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性,但对具体的途径和方法认识很模糊,缺乏深入的了解,有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此,教学活动必须针对学生的素描水平,引导学生提高观察力。
3.一些学生对自己所学专业了解不够,学习兴趣不高,因此教学中注重启发式教学,使学生独自思考、分析事物,总结经验,从而激发学生技能成才的热情和信心。
敏感的观察力和灵活处理画面的技能,使学生学习丰富的表现技法。2.教学方法。
(4)行为引导教学法:通过学生直接参与,激发学生的学习兴趣;
(5)任务驱动式教学:创设任务情景,培养实际操作能力。
(6)学生作业个别辅导:针对学生的特殊性进行个别辅导,及时发现共性问题进行讲解,帮助学生养成正确的素描技巧。
1.知识与技能:让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中,通过练习、讨论、分析、认知等,掌握正确的素描表现形式。
2.过程与方法:培养学生正确的观察方法,以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索,掌握各种形式构成的规律。
3.情感与价值观:培养学生学习技能、勤学苦练的职业意识,激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。
本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。认知水平分为“理解”、“掌握”两个层次。平时成绩占50%,期末成绩占50%。
在教学的实施上,我根据大纲的要求,有理论的讲授;讲练的结合;教学中,认真上好每一堂课,认真批改作业,积极参加教研,注重教学的理论研究与实施,课程内容,主要采取讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中,调动学生学习积极性,提高教学效果。习题课;单元课题作业展开教学,同时根据任课班级的情况不同,针对性的实施教学。承接本课时,我主动向有经验的老师请教,利用业余时间强化练习,积累了大量的教学经验,并积极与班主任联系,及时沟通学生学习情况。
素描是以训练绘画技巧、造型能力,研究造型规律为主要目的,培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。
本课讲授中注重从学以学生为主体,引导学生提出问题,主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于教师教,又便于学生学。传统的教学方法往往主要是教师讲、学生听,教师问、学生答,这束缚了学生自主探究能力和思维分析能力的发展,而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境,设置情境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决,从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式,使学生真正做到积极参与、乐于探究,在交流和合作中主动构建知识,发展多种能力。仔细研读教材,将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学生有不良的学习情绪,特别是基础较差且记性较差,经常忘记带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生分享,激发学生学习兴趣,消除抵制情绪,并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看,该课较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。
素描课教学总结与反思篇八
本课程选用教材《素描基础教程》,是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程,通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结:
本课程根据教学大纲的要求,要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习,通过《素描》教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平,使学生掌握素描(包括速写)的基础知识、基础理论和基本技能,具有正确的观察方法和坚实的造型能力,从面准确、生动、深刻地表现对象,整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生:
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念,认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点:
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义,写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。(线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系)。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生:
通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征,色调变化及质感、量感的一般规律,以确立调子的任务,仅在于表现空间及对象各种调子总的关系,逐步掌握素描的全面因素,提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗,准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点,使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点:
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次,黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生:
教学要求:
通过石膏像的写生,掌握人物造型的基本规律,学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征,整体观察对象,掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法,准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点:
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的'观察和表现。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速写(以人物半身像写生为主):
教学要求:
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象,摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征;注意通过对象的言行、动势、表情等,进而探索对象思想感情,生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究,掌握手的结构和表现手法,衣褶的造型规律,衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点:
(1)人物半身写生的构图特点,
(2)肖像画的一般要求,半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
1、本课程的教学对象是2013级信息传媒系13高4、高5、高6、中3班,机电工程系13高职5、中职2、中职3班,电气技术系13高1、高2班,汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习,已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能,自主学习和观察能力比较强,在以往的教学活动中,能够顺利完成教学任务。
2、学生通过各种教学方法,基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性,但对具体的途径和方法认识很模糊,缺乏深入的了解,有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此,教学活动必须针对学生的素描水平,引导学生提高观察力。
3、一些学生对自己所学专业了解不够,学习兴趣不高,因此教学中注重启发式教学,使学生独自思考、分析事物,总结经验,从而激发学生技能成才的热情和信心。
1、设计理念:以人为本,以学生为中心,配合多媒体教学手段,为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围,培养学生专业情感,培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能,使学生学习丰富的表现技法。
2、教学方法。
(3)课堂讨论与集体讲评:师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通,在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距,并制定出完善的计划。
素描课教学总结与反思篇九
一、教学基本情况:
1:学生现状分析。
我目前所教的两个班是一文一理,203班和204班,都是平行班,()两个班的学习状态一般,各有差不多一半的学生英语基础不是一般的差,优差生悬殊较大。所以,在教学工作中既品尝到了教有所获的喜悦,也体会到了困惑与无奈。
2:人教版高中新教材的问题。
教材偏难,就是英语基础较好的学生也难掌握得很好。到底应该怎样处理才恰当,我想这需要根据具体的情况而定。教师应该根据不同的情况适当降低教学难度,有选择性地使用教材内容。这是我们高二英语教师的共识。比如说,单词不一定要求学生都去记、有些活动不一定都要开展。总之,如果不顾学生的实际情况的话,最后只能是事倍功半,欲速则不达。
在教学中,我坚决贯彻学校的全新理念,尽力地调动学生的积极性,尽力做到使学生学好,学扎实,练到位。在新课标实施过程中,采用有利于学生发挥主体作用的教学思路和方法,在每个教学环节上充分考虑学生的需要,同时,还要尊重学生的个体差异,尽可能满足不同学生的学习需要。
三。改进措施:(反思后得出结论)。
1.改进词汇练习方法,加大词汇的练习力度。以课文为根本不断扩充学生的词汇量。
2.增加阅读训练,提高阅读技能。
3.充分利用好多媒体进行英语教学。
4.注意调动学生学习英语的兴趣。
素描课教学总结与反思篇十
素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的`课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言。
经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说“艺术之自由的女儿”,而在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。
素描课教学总结与反思篇十一
这一课的学习要求不但是让学生用纸或废旧材料做一个会游的玩具,还要让学生学会画设计草图,而我们平时上手工课一般都不画设计草图,为了让学生明白设计草图的重要性,于是我就在课前先画了一张设计草图,上课时对照草图边讲解边示范还组织学生讨论“如果不画设计草图会出现什么问题?”同学们经过讨论知道,如果不画草图可能导致各部位尺寸不合适,影响制作效果等问题,明白设计草图的重要性,在接下来的制作环节中大部分同学都考虑到这一点,从而保证了制作的玩具比较成功。
接着我引导学生们欣赏了课本中展示的玩具范例,让学生商讨各种“会游的玩具”的设计思路和对制作材料的不同要求,以及不同的装饰方法,鼓励学生大胆创新制作出与众不同的玩具,并采用画、剪、贴等各种手段将玩具装饰美化。但是在实际操作中,由于我示范了制作方法,无形中产生了一定的框框,使得全班大部分同学都制作了“会游的小船”,没有什么新的创意。其实这也是美术课上的一个“老毛病”,不示范,学生无从下手,但一示范,又是全篇一律,没有了学生自己的想法。我一直都能意识到这个问题,也在积极的寻求好的解决方法,希望可以改变这种现状,尽可能的激发学生的创造力。
最后的作品评价阶段,由于时间问题很多同学没有完成自己的作品他们总是不停的做自己的,无心评价别人的作品,也没有一个好的'倾听习惯,这就使得这一环节不尽人意,有些“虎头蛇尾”的感觉。这也说明平时的课上就没有很好的去培养学生的这些良好习惯。今后,我一定要注意平时课上对学生行为习惯的培养,在提高作品质量的同时对行为习惯也要提出相应的要求,让每一位学生在美术课上获得能力与习惯的“双丰收”。
素描课教学总结与反思篇十二
通过这节课的教学,发现我自己之前的判断是相对正确的,同学们的知识面比较窄,缺乏创造性,所以我通过大量的图片来激发学生的兴趣起到了一定的作用。另外,在课堂上营造一种轻松愉快的气氛也是很重要的。我和学生们说,在我们的`美术课堂上,不需要那么多一板一眼的规矩,如果想回答问题、有自己想法的同学,可以说自己直接站起来发言,前提是不要太杂乱就可以了,但是真正有勇气站起来的同学不是很多。所以,在以后的课堂上,我会着力于培养学生积极思考、主动学习的能力。希望可以将美术课上得精彩,能确确实实地帮助到同学们,就像同学们回答美术的意义一样,能拓宽他们的知识面,陶冶情操,随时随地发现日常生活中的美,对生活充满希望,让我们的生活更加精彩。
素描课教学总结与反思篇十三
教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。在素描教学后我进行了思考,发现了教学中存在的一些问题,也设计了未来教学的改进方向。
在这一单元的教学中,由于学生写生不太熟练,更多的是临摹。这样可能影响了学生对素描知识的体验。所以我想在以后的教学中,尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程,学生对观察的事物了解得更透彻,也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。
观察是学习素描的基础,没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性,也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养,但还是觉得做得不够好,在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴,观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中,我是带领着学生去探究和发现,学生在我的问题指引下观察取得了一些效果,但我后来发觉自己犯了一个错误,剥夺了学生的主动学习机会,教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体,而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现,老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手,可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说,我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒……是长方体的,学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的;我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美,那一定会对学习起到促进作用,也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了,没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中,可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然,让学生更真切地感受到一些几何体的美,这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。
生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”,从生活中我们能找寻到想要的一切。
素描课教学总结与反思篇十四
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。
素描课教学总结与反思篇十五
上完这节课,发现每个班的学习状态是不同的,1班2班对教学内容没有太大兴趣,有的孩子甚至都要进入梦乡了,3班和4班学习状态不是很理想,但有所进步,回想自己上的这4节课,应该和自己的教学语言和对课程的理解直接影响这学生的学习状态,比如在1班2班上完这节课,对学生和课程有了新的认识和了解,之后添加了一些新的内容,在3班、4班上课之前对班级的布置、卫生都提出了真诚的.表扬,孩子们一下子精神抖擞,另外幽默的语言和更加完整的教学环节,引导着学生进入对结构素描的了解中。
总是希望自己的每一堂课都是尽善尽美的呈现给学生,无奈自己才疏学浅,努力的还不够,总是有所欠缺的。
素描课教学总结与反思篇十六
在欣赏教学中,学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受,也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画,学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品,在多看、多读、多交流的氛围中,有利于学生审美力的提高。例如:在上课前,我先让学生在课外查找关于“素描”的知识?让学生通过自主学习,了解素描的基本概念,加深对本课的理解,同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较,在对比中让学生掌握素描的一些绘画技法。
现让学生课前作好充分准备,好处还很多呢,比如学生通过准备,对课堂知识了解了大概,这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了,而且学生的学习兴趣还会大大加强。
素描课教学总结与反思篇十七
作为一名人民老师,我们要有很强的课堂教学能力,对教学中的新发现可以写在教学反思中,教学反思要怎么写呢?下面是小编帮大家整理的美术组素描教学后教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。在素描教学后我进行了思考,发现了教学中存在的一些问题,也设计了未来教学的改进方向。
在这一单元的教学中,由于学生写生不太熟练,更多的是临摹。这样可能影响了学生对素描知识的体验。所以我想在以后的教学中,尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程,学生对观察的事物了解得更透彻,也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。
观察是学习素描的基础,没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性,也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养,但还是觉得做得不够好,在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴,观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中,我是带领着学生去探究和发现,学生在我的问题指引下观察取得了一些效果,但我后来发觉自己犯了一个错误,剥夺了学生的`主动学习机会,教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体,而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现,老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手,可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说,我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒……是长方体的,学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的;我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美,那一定会对学习起到促进作用,也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了,没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中,可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然,让学生更真切地感受到一些几何体的美,这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。
生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”,从生活中我们能找寻到想要的一切。
素描课教学总结与反思篇十八
素描,是一切造型艺术的基础,同时又是一种独立的绘画形式,它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节,也是所有美术专业发展的基础。
我国传统素描教学,主要是针对基础造型因素的训练,它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序,使学生具备良好的造型基本功,能够正确地观察和表现周围世界。但同时,我们也看到,传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘,易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构,而忽视了创造性思维的训练和培养,这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练,其结果是使学生形成一种思维定势,所画出来的东西也千篇一律,没有自己的个性,更没有自主的创造,因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革,探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式,就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来,摆脱传统素描的程式,注重对学生想象力和创造力的培养,达到训练学生思维、发展学生能力的目的,这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化,也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽,同时也有对画面结构的重新组合等,从而使素描教学在具体的实施过程中,打破单调的一元化的传统模式,而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。
我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位,但是自20世纪80年代以后,在西方现代艺术的冲击下,这种传统的一元化艺术模式受到了挑战,一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言,使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化,极大地丰富了素描教学。
线条作为视觉形象的基本语言,具有多种类型和特征,有着丰富的表现潜力和独特的审美价值,具有高度的概括力和表现力,它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式,也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法,是画家个性特征的标志。
新的素描教学体系,就是借鉴线条的概括和提炼,以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象,让学生从中提炼、分解、压缩,转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面,从而加强学生的创造力和表现力,使学生认识线条的生命力所在,并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声,使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性,在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时,通过鉴赏大师们的优秀素描作品,加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟,进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。
一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合,材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸,学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象,这样常会误导学生热衷于记录对象,形成照相式的“还原”的习惯,从而限制了表现力及创造力的发展。
新的素描形式打破了这种传统素描概念,将材料引入素描教学,通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力,进而最大限度地表现工具与材料自身的美感,达到素描训练的目的。这里,注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美,并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式,让学生在体验中构思,使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现,从中获取灵感、开拓思维,将其发展为一种传达的语言,运用这些语言来表达心中意象,并且围绕材料的视觉性质,培养对于形体与空间、情感的意象反应,充分发挥学生的主观能动性、想象力,将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的.视觉要素。
素描中的结构包括两个部分,一是物象的结构,即形体结构、物质结构、空间结构;二是作品自身的空间构成,即画面结构,也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动,其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面,达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据,而是从美的感觉出发,以造型的形式美为准则,去调配关系、组织美好的构图。
构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化,才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中,为使画面获得最好的构图效果,主要从以下几个方面进行实践:
1、注意塑造单个形体所拥有的空间。
2、注意塑造各个形体之间的空间。
3、注意塑造各形体间的方位变化。
4、注意塑造不同时间的不同状态的形体,却同时出现不同视点所观看到的形体。
5、注意塑造画面焦点的位置,力求新奇、具有现代感,并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思,其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上,培养和锻炼他们的创造能力,培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解,提高他们的审美能力和艺术修养,将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来,加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。
素描课教学总结与反思篇十九
美院附中素描基础教学基于它与学院本科教学上的链接关系,同时又是造型艺术基础之基础这一认识,对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养,乃是附中阶段素描教学的根本所在。
附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的,立足于传统具象写实的原则.进行造型规律,形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中,我们以线性结构素描,色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元,分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,合理的`结构分析,和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视),余角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法,要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗,明暗构成黑‘白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要同学意识到亮部与亮部之间,暗部与暗部之间,中间色之间,通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现,对比意识,艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。对比形成反差,反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用,积极有效地表现对象,表现感受。
在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用,以课题单元形式,有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法,适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,为高一级美术院校输送高质量的后备生。
转载:美术报。
素描课教学总结与反思篇二十
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描,力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。
的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
传统的素描基础教学,大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料,根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料,比如炭笔,彩色铅笔,以及普通的粉笔。
对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。
每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。