健康是指身体和心理的良好状态，是人们追求的宝贵财富之一。写总结时，我们要注重语气的中肯和客观，避免过分主观和情绪化的表达。如果你正在寻找灵感，不妨浏览以下总结范文，或许能给你一些启示。

小学美术评课语言篇一

xx教师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下头就最终的课堂教学谈几点自我的看法。

课堂以蝶文化营造情境体此刻以下几处。

第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课资料，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

第三，在展示评价中，学生以自我创造的蝴蝶为依托，将自我的思想，情感寄托于自我创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡教师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

首先，是教师自我的示范，除了示范对称之外，教师以与众不一样的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不一样的方案让学生欣赏。

其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是梦想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

美的体验一方面来自于自我的动手创造，另一方面更来自于自我的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的`作品都十分精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

1、教师教学的活力不够。

活力来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。仅有投入，情绪饱满，也才能表此刻教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起。

课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自我的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自我创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要明白，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

小学美术评课语言篇二

今日，梁教师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。

本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁教师充分利用书中的范作，经过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁教师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。

如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业修改到课件中，今日，梁教师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，活力完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自我的观点，教师也简便地完成了这一环节，不仅仅让学生得到美的熏陶，并且深刻领悟到自我作业时的要求。

“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让教师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到教师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁教师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。

下头几点思索与教师们共勉。

1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也能够把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书资料中。

2、讲授鸟的动态这一环节时经过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。

3、学生作业要求中能够加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。

小学美术评课语言篇三

《美术课程标准》提出："美术课程应异常重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践本事的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的本事。"所以，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的欢乐，促进学生在多种形式的学习活动中构成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：

1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的.异常之处。

以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。此刻取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不一样之处时，我让几个孩子上台自我触摸两种手帕，感受材质上有何不一样，经过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、比较，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。

2、引出本课课题——《花手帕》。

1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一齐合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。经过很明显的分工，学生自我得出结论：折——染。

2、折法启示。

1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格经过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不一样形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不一样的折法。

3）学生演示后，教师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原先还能够折出这么多形状。课件展示教师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不一样的折法所产生的不一样染形。

3、染法示范。

1）教师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

2）师生共同总结染制纸手帕的要点：

a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；

b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。

欣赏课件里纸手帕作品（优劣比较）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？

1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不一样折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。

2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。

1、将学生作品张贴展示。

2、提问：

1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？

2）告诉大家你是怎样做的，怎样想的？

总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。

小学美术评课语言篇四

这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画bull;表现的学习领域，资料和形式贴近儿童生活，贴合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。首先，余教师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来，优秀美术这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画表现的学习领域，资料和形式贴近儿童生活，贴合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。

首先，余教师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，经过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生进取参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现本事为目标，做到教学目标明确。

余教师整堂课的结构分如下几块来完成：

一、创设情境：

看一看：人们不一样的表情。猜一猜他们不一样的情绪。（并给每个表情配上适宜的声音，来加深情绪感受）。

二、游戏表演：

以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不一样的情绪。

三、名画欣赏：

蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

四、教师示范：

当场画不一样色彩、形式的线条，让学生猜一猜，教师所要表现的不一样情绪。

五、范画欣赏：

展示一组不一样色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

六、名画欣赏：

康定斯基、米罗的作品。

七、画展作品：

教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。

八、学生作业：

试用不一样色彩、线条表现此刻的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。

九、展示作品：

让学生带上自我的作品，来给大家说一说自我表现的了什么样的情绪。

在课堂上，余教师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应当说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

本节课的亮点具体表此刻以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围。

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的`落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆教师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心境，并给人物的表情配上适宜的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

二、采用“自主探究”的学习方式。

“自主探究”的学习，是一种学生经过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的进取性，陆教师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被教师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。

根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的进取性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，经过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会教师在画两组线条时的不一样情绪。之后，立刻欣赏两组不一样色彩、形式的线条。

体会表现的不一样的情绪，并经过自我的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、比较柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、比较强烈、点线错乱、折线较多。）。

三、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”

课改中十分强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应当是人，我们不仅仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应当是捉鱼的方法。

丁教师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自我分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆教师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自我的“杯子”，用自我的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，构成一种“可持续发展”的学力。

这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习。

小学美术评课语言篇五

我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校，开始小学美术教学的我，有很大的帮忙。

教师们那别开生面的导入，开启了好课之门。好的导入，把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。

这次课有共同特点————引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件，及其丰富的表此刻学生面前，开阔了学生的视野，同时抓住了学生的眼球。

教师们在授课时，注重师生情感的交流，都十分具有亲和力，注重师生学习过程的互动，这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮忙者，而不是灌输者·传授者。不以讲为主，以师生对话为主要的学习方法，极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中，贴近生活，贴近社会。

印象深刻的是王珊珊教师所受的课，贴近学生，注重引导学生思考，学生在教师的引导下思考出新的制作方法：叠加的方法，扎的方法，缠绕的方法，切·划的方法等。学生自主探究学习，注重学习的过程。

还有就是汪静然教师的音乐课，虽然是音乐课，但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习，整节课每个环节都节节紧扣，能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来，并在每个环节时，都不忘学生，不忘师生的互动，不忘将学生带动起来，经过实践活动提高学生的整体素质。

她们授课风格，能够说是各有千秋，各有特色，还有扎实的专业知识底蕴，深感自我的不足。所以必须努力的完善自我，不断的学习和提高自我。

其实要想上好美术课，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂的情景创设，环节安排，个性辅导，多样评价，以及课后的反思等等，一样都不能少，都需要美术教师下功夫来思考，推敲。

经过这次听课活动，真的收获很多。虽然各位教师的水平不一，风格各异，但每一节课，都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心，用脑的大胆实践过程。

引17日午时授课结束时美术教研员的发言————教师在开发别人的`同时，也要开发自我。

小学美术评课语言篇六

3月14—15日，我有幸参加了在xx中心学校进行的威海市小学美术优质课评比暨观摩会。在这短短两天的时间里，我认真观摩了十一位优秀教师的课，他们的课堂教学风格各有千秋，每一位教师都以自我的特色诠释着美术课堂教学，聆听不一样年级的课，收获颇多，下头就谈谈我的一些心得体会：

学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应当是主动地参与美术课堂，

在动手过程中体验美术的乐趣。文登市文峰小学的王常青教师执教的是四年级下册《双胞胎》一课，整堂课下来给人一种酣畅淋漓，自然无比的感受。首先王常青教师给人的印象是十分亲切和随和的，她与学生的互动中，首先让学生上台尝试用对印的方式来制作小狮子“双胞胎”，当学生松开手打开作品后，呈现出来的画面美得连坐在底下听课的教师都惊讶了，何况是学生呢。成功的激发起了学生的兴趣，学生自然全身心的投入到了课堂当中。

在随后的动手制作中，令我印象深刻的是一位小男孩和他的作品。他沉默寡言，整堂课没有举手的动作，可是王教师细心的发现了他的作品，并高高的举起，说：“我刚才巡视同学们的作品，这位同学的方法让我眼前一亮，你能说说你是采用哪种方法来表现双胞胎吗？”男孩羞涩的回答，迎来了教师和他的同学们热烈的掌声，我相信这堂课会是这位男孩难忘的一课，因其在美术课堂上体会到了另一种爱。

美术源自生活，又美化着生活，美术提高了人的审美本事，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情景，使教学资料更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活当中，体会到美术就在自我身边。王洪军教师带领学生欣赏乳山的著名景点，琉璃双塔、椰林沙滩、药师佛塔。这些都是孩子们走出家门就能见到的景色，可是展示在这么多客人的面前，孩子们的脸上不禁流露出自豪的神情，回答问题的声音都是亮亮的，自然而然地孩子们呈现出的作品中都透露着浓浓的恋乡之情。王洪军教师将身边的美带给了孩子，成功的将美术知识带到了孩子们的生活当中。

这次听课给我印象深刻的还有教师对学生的评价，首先教师们的评价都是客观公正的，不再是为了评价而评价，教师的评价语言丰富，不再是单一的“你真棒”，“你真聪明”而是采用多元化评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。正如新课标的核心理念说到：一切为了每一个学生的发展；关注每一位学生的成长，关注学生的情绪生活和情感体验，关注学生的道德及人格养成。作为新课程的重要组成部分，教师对学生的评价应起到指引、提高的作用。

两天的听课学习很快的结束了，但各位教师在讲台上的风采还依然在脑海中盘桓，经过听课也让我反思到我在教学中的不足。在今后的教学中我也会努力做到筑梦踏实，不断丰富自我内涵，提高教学素养，上出精彩的每一课。

小学美术评课语言篇七

我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的资料为活动一——染制纸手帕。

"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而构成既有必须格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不一样纹样的一方纸手帕。

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"欢乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的进取性、主动性，使学生在简便愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的欢乐。

学生是学习的主体，要让学生能主动进取地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自我的潜能。所以我采用下头两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，经过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

1、自主探究学习法。

前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是期望自我是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要异常强烈。"所以，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习本事，训练学生发现问题、解决问题的本事。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。

2、合作交流法。

在学习活动中，让学生经过相互交流，大胆表达自我的感受，目的是给学生之间供给不一样的学习对象，听取不一样的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

小学美术评课语言篇八

《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的高中美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主题地位，真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。沈教师采用了开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据高中美术的学习要求和美术学科特点，并贴合时代和联系学生的日常实际生活，在活动的导入阶段就运用课件展示了国庆晚会的烟火幕墙和流行的沙画艺术、，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一齐，为整堂课的集中进行供给了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。所以学生不满足仅仅欣赏，高中学生具有良好得思维品质与辨析本事。而沈教师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家jacksonpollock创作的一副滴淌画，问学生“你能够看到什么？”这样学生就会联系生活实际，经过相似联想或比较联想来欣赏感受，直接的认识二十世纪实验性艺术不一样的艺术风格，为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。紧之后进入本课的第三环节也是教学的重难点：现代新艺术的探索角度和方法。沈教师主要从艺术作品的资料、体裁，材料上，造型上以及空间上来讲解。二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的比较与反差，沈教师从四个方面入手，经过趣味的图的鉴赏，并穿插学生的动手创新练习，引导学生从某一角度去思维，去创新还是比较成功的。

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了沈国华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。

1、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应当选择丰富并且贴合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的进取性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应当加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。

2、幻灯片的使用应当物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快，象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间，否则会使得很多学生没弄明白就过去了，教师至少应当把你所选择的每一张图的作用体现出来。而不是重复一些概念相同的，或是跳的太快。而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏，一则能够使学生了解这种“新的艺术语言”，二则更接近学生的认知需求，使他们更容易找到基点。

越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生适宜的引导。“引导”很重要。引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期（如本课的实验性艺术）作品质疑和反感。教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。总之，沈教师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

小学美术评课语言篇九

各位领导、各位教师，大家好！

教师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种本事，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表此刻以下几个方面：

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅教师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅教师自我进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、很多恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《恐龙世界》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自我喜欢的材料自我喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。

在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了梅春华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情景和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《恐龙世界》的同时，我也有以下几点思考：

1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

总之，梅春华教师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的理解学习中解脱出来，学生始终处于一种进取参与的状态中，学生的心境一向处于欢乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个教师对美术教育的认识是不一样的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人本事有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位教师给予批评指正。多谢！

小学美术评课语言篇十

听了高xx老师上的《神奇的红黄蓝》一课，这是一节精彩的色彩课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，突出美术文化学习，注重学生各种能力的培养，渗透感恩社会感恩父母的感恩教育。课堂活跃、和谐，应该说是一堂极富创意的美术课。欣赏之余，让我收获颇丰。高老师围绕着选选拔绘画之星展开教学，为选拔绘画之星又设计了调色比赛和绘画大比拼两个环节，通过这两个环节评出多幅优秀作品，这样绘画之星的选拔贯穿教学全过程，做到环环相扣、紧密结合，整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：

（1）新课标指出：在美术教学中，应多创造条件，多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比。这节课中，学生用三个原色大胆做画通过色彩的碰撞得出更丰富的色彩，让学生通过直观教学，带来较强的视觉冲击力，效果理想，目的明确。

（2）这堂课中高老师的问题设计也很理想，通过多处设问，启迪学生思考。如：那么究竟用红、黄、蓝三色可以调出多少个颜色呢？请问你用三原色都调出了什么色？等等，这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有，在学生评价自己的作品时，问题的设计也相当不错。我们都说，美术的评价一定要达到多样性和个性化，特别是学生的自评和互评，实质上是学生学会学习和自我教育，通过自评可以让学生取长补短，增强自信心，还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识，提高技能。相对来说，一堂课中师生互动环节越多，评价多，课堂越活跃。

根据学生的年龄特征，他们对美的追求已产生强烈的欲望，在生活中他们随时都能发现美的存在，高老师利用学生这一特征，课堂中多个环节设计让学生感受生活中三原色的艺术魅力。如：请学生说说作品中用哪种颜色作画代表作者的哪些设计意图。让学生能在自如运用三原色三间色大胆创作中表达小画家的心声。并在大师作品中寻找美等等，这些环节的设计，我想只有一个目的，那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们平常所说的艺术源于生活而用于生活。这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。

在教学过程中，渗透思想品德教育，培养学生懂得。

感恩社会，感恩父母的感恩教育。树立环保意识，以及热爱校园，热爱家乡，热爱大自然的思想情感。

教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。

小学美术评课语言篇十一

这是由海滨一小的王老师执教的《风儿吹过》一课，从整体上看，教学思路清晰，目标明确，环环相扣。教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

（一）根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，王老师自己进行精心设计的，通过听风——模仿风——感受风——画风，层层诱导深入，充分激发了学生学习的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

（二）王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

不足之处：

1、教师上课语气过于平淡，要富有激情，不要吝啬激励学生。

2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候，学生感觉到凉快，这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉，这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。

小学美术评课语言篇十二

在课堂上，孙老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。应该说，这是一节重过程、重发现、重生活、重主体的具有探究精神和启发教育的美术课，让人耳目一新，感触颇多。

美术课堂教学是一个预设和开放并存的教学艺术，很多时候我们的教学都属于“封闭式”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭式”走向“开放式”。孙老师打破了常规的课堂教学形式，以一张白纸做代言，巧妙的引出了瓦楞纸的结构、特性和作用。这样的导入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、发现、探究的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体由大到小、由粗到细的欣赏，老师的提问和引导，让学生选择喜欢的形式和方法创作作品，并发表自己发现和收获，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术创作活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，孙老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、根据课型“互助互动”，本课《发现印痕》是一门活动性很强的课，每一个环节无不突出互助互动。第二、根据难点，“互助互动”，在抓住本课教学难点展开时，提问：你撕出的瓦楞纸美吗？美在那里？通过互助互动，由学生上前演示，解决了难点。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一材料的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。孙老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，获得制作方法，了解的材料特性。孙老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，同时也形成一种“可持续发展”的学力。

小学美术评课语言篇十三

教学亮点：教师教态自然，语言亲切，具有亲和力；教师课前准备充分，制作了精美的课件，准备了漂亮范画；抓住教学重难点，进行授课。

接下来的新授环节，教师整个流程进行的太快，学生没有接受消化的时间。

教师在新授开始讲解鱼的组成部分时叙述不清，讲鱼的外形时，由于讲的太快，没有把概括、夸张、变形等方法讲解清楚。

教师在分析设计鱼的`纹样的三件法宝：点、线、面时，讲解不清，缺少学生接受总结的过程，只是教师一味的讲，学生一味的听。

此环节教师应详细分析，让学生概括总结，如：点有大点小的，虚点实点，线有直线、折线、曲线，面有圆面、方面、不规则面等，教师在示范画鱼的纹样时，没有按照之前讲解的步骤来，应先画鱼的外形，再画鱼的纹样，这样能让学生更清楚的知道设计鱼的纹样的步骤，为学生的创作打下好的基础。

本节课缺少学生讨论环节，可以把这个环节放在教师示范之前。

整节课教师能把板书加上会更好些。

小学美术评课语言篇十四

由于本人在今天早上临时得知这次活动，匆匆忙忙去学校将今天的课程排掉，赶到玉海中心小学时，第一节课已经上到作业的展品了，所以只听了两节国画课。回来后我仔细翻阅了教材，发现这两位老师都对教材做了大胆的处理。第二节《彩墨游戏》这个课题教材中是没有的，吴老师大胆设置教学内容，做出创新，很值得学习。第三节《线条的魅力》这课，教材是要求将各种各样的线组合成一幅有韵律的画面，张老师能大胆处理教材，采用水墨画的形式来表现。下面我就具体讲讲《彩墨游戏》这节课。

吴老师从三个维度确定教学目标，并且落实得很到位，学生学得很扎实。整个教学环节环环相扣，引导学生从易到难一步步地学习。可以说学生在这节美术课中都是有所收获的，从一开始国画所需的工具，到游戏尝试画水墨画，以及特殊技法的学习，再到欣赏作品，感受瑞安的风光。各个环节让不同的学生得到不同的收获。所以说这是一节有效的课堂。

从学生的表现来看，整节课学生都处于一种积极的学习状态，兴趣很高。学生的学习状态是有教师决定的，吴老师的教学注重学生的主体性，一开始教学侧锋、中锋、浓、淡、干、湿基本技法的时候，不是教师一味地讲解，而是先让学生以游戏的形式尝试，学生有了自己的体验，才会有更深切的理解。如特殊技法（漂附印染法、揉纸皴法）通过看图片，再让学生上台演示，学生兴趣很高，让学生觉得这些技法看起来很难，做起来原来一点都不难，大大地提高了学生的积极性。（滴染法、甩墨法、敲墨法）的技法稍简单些，吴老师巧妙地将这些技法的示范，来完善自己的作品。

国画课本来就讲究韵味，而这节课的韵味就体现在吴老师自己的基本功上。课题的板书，基本技法的演示和批注，都是用毛笔进行的，这点就非常能体现国画课的韵味。以及特殊技法的演示，巧妙地画出了一幅树，让学生佩服得五体投地。

当然每一节课不可能都是完美的，有几个地方需要大家探讨的，第一，这节的作业采用六人合作的形式进行，这种形式很好，但我个人认为这节课合作的人数太多，还有分工不明确，达不到合作的效果。第二，教师对学生的调控能力还需思考一下，如如何让学生快速静下来，进入下一环节的学习。第三，作业展评的时候还要加强对学生的引导，如何达到有效？如何让合作、作业评价更加有效是我们每一位教师所要思考的问题。

小学美术评课语言篇十五

本课是人教版五年级下册的教学内容，教学目的是帮助学生认识艺术的表现手段——夸张，通过教学，激发学生创作热情和创造力，并尝试表现。余老师的课堂风趣幽默，基本功过硬，各种能信手拈来，给学生极大的感官体验的同时，对老师的专业水平又有很强的认同感。

教学逻辑清晰明了。余老师从对比形式引出。对比，是找出反差的一个有效明显的方法。先出示一张正常比例的脸，再出现一张具有夸张特征的脸，学生的反映就呈现了一种夸张的效果。对比之后再让学生找不同，利用语文知识来理解“夸张”，进而问学生从哪里见过，回归到学生已有的生活经验，使学生有熟悉感。通过老师手绘示范对比、作品欣赏、明星漫画、师生作品的表现等方面，都紧扣的漫画上了解、分析夸张的要点、特征、表现手法，接着顺势师生共练……教学一气呵成，轻松自然，绝无累赘之感。教师教学的清晰流畅是学生学习清晰流畅的重要指向，这是教学成功的关键所在。

教学重点突出。赵本山、成龙、腾格尔等明星的作品分析，课本作品表现手段的欣赏，师生作品的表现……等等，都紧扣“夸张”这一教学重点，帮助学生从各个角度认识“夸张”、掌握“夸张”、表现“夸张”。教学重点，是知识点中的“知识点”，突出重点，也就是知识点的提领、归纳、凸现。教学中，重点的突出与否，直接决定了学生对所学知识的领悟程度。

凸现了以学生为主体的教学理念。余老师在教学中，处处为学生的学习着想，他举例的所有范图，始终采用学生非常熟悉的明星、老师、同学，这种以建立在学生经验基础上的教学更具有教学的魅力，更能激发学生的学习情趣和热情。从学生作业的多种性表现对象上可以验证“学生的学习是生活经验的发现、提取、积累”。

本堂课中，余老师保留了学生的“儿童期游戏性自觉”的快乐、轻松，又巧妙地通过教师范画、学生上自评、互评、师生互动等教学活动，为学生基本保留了他们与生俱来的、人类最为可贵的能力——创造力。

本课教学中，余老师运用了自评、他评、小组评价等多种评价手段和策略，这体现贾老师对新课程理念的把握和认识，在“你喜欢哪一张同学的作品？为什么？”等教学的提问环节中，老师可以紧紧抓住“为什么？”来组织学生展开讨论，而使得学生纠正认识学习偏差、提高对“夸张”的理解，使教学得到进一步深入。一个极短的问语：“为什么？”不仅仅包含了对知识的重温、巩固、再领取，更是体现了教师教学机智中“追问”的艺术。

小学美术评课语言篇十六

今天，梁老师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。

本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。

如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。

“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。

下面几点思索与老师们共勉

1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。

2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。

3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。

小学美术评课语言篇十七

10月10日通过第二次国培学习，有幸听了三节美术课，其中康老师讲授的小学四年级《大师画我也画》一课，给我留下了深刻的印象。本课属于造型．表现的学习领域，整节课从总体上看，执教老师落实了新课程改革的教学理念，努力营造和谐民主的课堂氛围，全面提高学生的美术素养。

首先，康老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动，来指导学生积极参与，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受抽象派绘画手法的表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确．亮点之处居多。可以说是一节无可挑剔的，非常精彩的一节美术课。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、教师教态自然，教学语言较精妙的引出教学的主要内容。过渡语言组织的简练易懂。

二、教者在导入和知识拓展等环节播放视频材料“毕加索”作画过程。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从形、色、线条等角度使学生对不同绘画手法有了更直观的认识，同时，又配以毕加索具有代表性的作品《格尔尼卡》进行欣赏分析，分析画作的同时对学生进行了情感教育，让其感受和平的寓意。以上所有安排为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。

体主义画法的演变过程。对学生又是另一种视觉的直观刺激。调动了学生的好奇心及高涨的积极性。

四：本节课教师采用了多种教学方法，并结合小组讨论的形式，带动了师生互动、生生互动。在学生实践环节教师让学生直接用颜色进行构图绘画。摒弃了以往的老的束缚孩子的模式，给了学生大胆作画的信心，此种教学方法在课堂教学中特别的适用。既解决了绘画实践紧张，又能有效的达到最终的效果。可谓是亮点中的亮点！值得大家尝试。

由此看来，这节课所反映的不仅是教师水平与能力的问题，更是教学方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。值得我们学习的地方很多，真的是对我触动很大的一节课美术课。

小学美术评课语言篇十八

xx老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。

课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

1、教师教学的激情不够

激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

小学美术评课语言篇十九

3月14—15日，我有幸参加了在xx中心学校进行的威海市小学美术优质课评比暨观摩会。在这短短两天的时间里，我认真观摩了十一位优秀教师的课，他们的课堂教学风格各有千秋，每一位教师都以自我的特色诠释着美术课堂教学，聆听不一样年级的课，收获颇多，下头就谈谈我的一些心得体会：

一、善于营造和谐的课堂氛围。

学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应当是主动地参与美术课堂，

在动手过程中体验美术的乐趣。文登市文峰小学的王常青教师执教的是四年级下册《双胞胎》一课，整堂课下来给人一种酣畅淋漓，自然无比的感受。首先王常青教师给人的印象是十分亲切和随和的，她与学生的互动中，首先让学生上台尝试用对印的方式来制作小狮子“双胞胎”，当学生松开手打开作品后，呈现出来的画面美得连坐在底下听课的教师都惊讶了，何况是学生呢。成功的激发起了学生的兴趣，学生自然全身心的投入到了课堂当中。

在随后的动手制作中，令我印象深刻的是一位小男孩和他的作品。他沉默寡言，整堂课没有举手的动作，可是王教师细心的发现了他的作品，并高高的举起，说：“我刚才巡视同学们的作品，这位同学的方法让我眼前一亮，你能说说你是采用哪种方法来表现双胞胎吗？”男孩羞涩的回答，迎来了教师和他的同学们热烈的掌声，我相信这堂课会是这位男孩难忘的一课，因其在美术课堂上体会到了另一种爱。

二、美术要贴近生活。

美术源自生活，又美化着生活，美术提高了人的审美本事，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情景，使教学资料更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活当中，体会到美术就在自我身边。王洪军教师带领学生欣赏乳山的著名景点，琉璃双塔、椰林沙滩、药师佛塔。这些都是孩子们走出家门就能见到的景色，可是展示在这么多客人的面前，孩子们的脸上不禁流露出自豪的神情，回答问题的声音都是亮亮的，自然而然地孩子们呈现出的作品中都透露着浓浓的恋乡之情。王洪军教师将身边的美带给了孩子，成功的将美术知识带到了孩子们的生活当中。

三、有效的评价。

这次听课给我印象深刻的还有教师对学生的评价，首先教师们的评价都是客观公正的，不再是为了评价而评价，教师的评价语言丰富，不再是单一的“你真棒”，“你真聪明”而是采用多元化评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。正如新课标的核心理念说到：一切为了每一个学生的发展；关注每一位学生的成长，关注学生的情绪生活和情感体验，关注学生的道德及人格养成。作为新课程的重要组成部分，教师对学生的评价应起到指引、提高的作用。

两天的听课学习很快的结束了，但各位教师在讲台上的风采还依然在脑海中盘桓，经过听课也让我反思到我在教学中的不足。在今后的教学中我也会努力做到筑梦踏实，不断丰富自我内涵，提高教学素养，上出精彩的每一课。