音乐教学论文评语范文(19篇)
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音乐教学论文评语篇一
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分,其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性,还能增强学生的音乐理解能力,丰富小学生的个体情感体验。如今,情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中,并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力,也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发,通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养,并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境,激发学生对音乐的学习兴趣。
小学生多以形象思维来感知事物,且对动态的事物比较感兴趣,因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来,使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染,这样既能保持学生学习音乐的热情,又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说,更应该保持课堂氛围的轻松和愉快,如此才能提高学生学习音乐的积极性,从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时,教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美,然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想,把听到的各种形象直观化、具体化,从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性,也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机[1]。在讲授《森林狂想曲》时,教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙,并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中,提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外,在条件允许的情况下,教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习,加强学生对各种乐器的了解,鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”,指导学生完成乐团的日常练习和培训,最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境,提高学生的音乐理解能力。
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力,帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性,引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构,并有利于激发学生的个性,鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感,这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时,学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解,在教室的帮助与引导下,学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点,并对学生的个体思考进行启发,使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢,并分析音乐所要表达的内容和意境[2]。兔子相比于乌龟来说速度很快,所以与之对应的音乐节奏也很快,而乌龟慢悠悠的,它的音乐也就应该是节奏舒缓的,如此一来,学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境,提供丰富的音乐情感体验。
音乐作为人类心灵的一座桥梁,其可以跨越国界、跨越时空,无须过度的言语描述,只需要用心去感受、去品味、去体验,并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性,让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力,还能丰富学生的情感体验,引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如,在讲解《我的祖国》这一章节时,可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调,用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情,然后选让学生学习《红旗颂》,引导学生自行展开对比学习[3]。学生通过对比可以知道,这两首歌在前奏方面虽然有些相似,但是相比而言,《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神,正是情感情境所激发出来的,这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态,用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想,鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语。
如今,小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式,整合多种情境的优势和特点,充分调动起学生的学习积极性和能动性,营造良好的学习氛围,提高学生欣赏音乐能力和审美素养,拓展学生的情感体验,不断提高音乐的课堂教学质量,不断促进学生的全面发展。
参考文献:。
音乐教学论文评语篇二
1、音乐和老师都是你快乐的伙伴。让自己再勇敢些,用心与音乐为伴,成功不会离你太远!
2、经常见到你快乐歌唱的模样,激动地挥舞着手臂为音乐指挥的样子,老师好喜欢!继续努力哟!
3、灿烂的笑容、快活的身影,音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。
4、音色真美!多表现自己好吗?让音乐成为伴你一生的快乐朋友吧!相信你是最棒的!
5、让音乐成为伴你一生的朋友吧!在音乐的海洋中你会感到无限的乐趣!
6、试着勇于表现自己,相信你会有意想不到的收获的!老师对你有信心哦!
7、灿烂的笑容、快活的身影,音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。继续努力哟!
8、你是一个非常聪明,非常可爱的孩子。上课总是积极举手回答问题。希望你继续努力,畅游于音乐的海洋!
9、经常见到你快乐歌唱的模样,老师好喜欢,希望你能保持良好的状态,更上一层楼!
10、歌唱得真棒,好勇敢,老师喜欢!相信,在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧!
11、真高兴你对音乐有如此浓厚的兴趣,音乐是陪伴我们一生的好朋友!
12、那跳动的音符、流动的旋律诠释了音乐的魅力。每个人的生活都离不开音乐,相信,在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧!
13、其实音乐殿堂的门槛并没有你想的那么高,对吧?希望你能在这里欣赏到更美丽的风景!
14、是一个出色的孩子,在课堂上总能听到你优美的歌声,请保持良好的状态,更上一层楼!
音乐教学论文评语篇三
摘要:音乐是人类精神文明的重要组成部分。音乐教学方法是教师和学生在共同活动中采用的必然流程,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。教学方法是教师与学生为实现教学目标而采取的相互关联的动作体系。本文为使学生获得较好的知识与技能,介绍几种施教方法和学习方法。
关键词:音乐教学与音乐欣赏;发现法;情绪;目标;方法前言:
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动流程中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
教学方法分析:
1音乐教学与音乐欣赏方法的选择直接影响着教学质量及教学效益。
音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于发展学生的智力、能力,创造力和培养学生的审美能力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且有利于学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
音乐欣赏,顾名思义,是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看,音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说:“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”它与其他的艺术形式有着本质的区别,音乐是以声音来表达内心情感的艺术,人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的,更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象,而是一种高级的、社会性的美感。
但是,对音乐的欣赏并不神秘和困难,只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵,并引起相应的共鸣,就需要有一定的方法和具备相应的知识,并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说:“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过:“发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质,把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得,只有通过欣赏的实践才能提高。
我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现,音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介,音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此,音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识,而是老师对学生有目的地引导,使学生创造性地听,创造性地想象和创造性地活动,把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来,这一表现的过程,就是创造性的体现。
它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师的教与学生的学共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了aba三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
音乐教学论文评语篇四
1.你是一只快活的小燕子,你给大家带来了快乐!2.拥有多种特长的你,是我们大家学习的榜样!3.老师期待着你这颗明星能发出更加耀眼的光芒!4.大胆些你会表现的更好!
5.你活泼可爱,音乐课上总能听到你快活的歌唱!6.课堂上,你悦耳的歌声吸引着同学们!7.如果能再大胆些你会更棒!
8.你不仅能歌善舞,还弹着一手好琴,加油哦!
9.是个敢想敢做的小女孩儿,课堂上总能听到你独特的见解!10.保持你的好奇心,这将是你创造的源泉。
11.上课如果能再遵守点纪律你会表现的更好!
12.你是一个非常可爱的孩子,希望音乐能带给你快乐!13.活泼可爱的你,祝你在音乐的道路上越走越远,加油哦!14.希望下学期你能更好的表现自己,胆子再大一些哦!15.在下学期的音乐课中,希望你能更好的表现自己16.你的音乐感觉很好,希望音乐能带给你快乐!
17.这学期你上课时纪律不是很好,老师希望你下学期能表现的更好!18.这学期你进步很大,祝你在音乐的道路上越走越远!
19.你活泼可爱,对音乐表现的欲望还不够,其实你可以做的很好,老师相信你!20.其实老师很喜欢你哦,这学期进步也很大,老师真为你高兴!
21.总的来说音乐课上进步多了,但是还是有时候管不住自己的嘴巴,要改正哦!22.唱歌时多注意自己的表现力,你会做的更好!
1、不同的歌曲,要用不同的情绪来演唱,这样就更动听了!
2、唱歌的时候,要注意聆听伴奏音乐,这样就更动听了!
3、你是一个多才多艺的孩子,祝福你在艺术的道路上越走越远。
4、你是一个很有艺术天赋的孩子,但是要注意保护好嗓子噢!
5、课堂上常常能听到你美妙的歌声,真为你感到骄傲!
6、你的歌声富有表现力,真为你感到骄傲。
7、你是一个很有音乐天赋的孩子,相信自己能行的。
8、听你的歌声,简直就是一种享受。
9、很喜欢你率直的个性,唱歌时声音能放轻一些,那会更美妙。
10、真是一个艺术小天才,课堂上能积极一些就更棒了!
11、你是一个很有音乐天赋的孩子,大胆一些,相信你一定能行的!
12、你的一点点进步,老师都看在眼里,你确实是一个很有音乐天赋的孩子。
13、老师期待着你这颗明星能发出更加耀眼的光芒!
14、其实你的歌声很美妙,上课如果能再遵守点纪律你会表现的更好!
15、其实老师很喜欢你哦,这学期进步也很大,老师真为你高兴!
16、唱歌时多注意自己的表现力,你会做的更好!
17、你的音乐感觉很好,希望音乐能带给你快乐!
18、唱歌时多注意自己的表现力,你会做的更好。
19、上课如果能再遵守点纪律你会表现的更好!
20、希望上课你能够再专心一点,其实你有音乐天赋的。
音乐教学论文评语篇五
灿烂的笑容、快活的身影,音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。音色真美!多表现自己好吗?相信你是最棒的!让音乐成为伴你一生的快乐朋友吧!相信你会更出色!
音乐和老师都是你快乐的伙伴。让自己再勇敢些,你会是最棒的!用心与音乐为伴,成功不会离你太远!
会欣赏音乐,能表现音乐的人必定是最快乐的!
你是一个非常聪明,非常可爱的孩子。上课总是积极举手回答问题。希望你继续努力,畅游于音乐的海洋!
经常见到你快乐歌唱的模样,老师好喜欢,希望你能保持良好的状态,更上一层楼!歌唱得真棒,好勇敢,老师喜欢!
相信,在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧!
真高兴你对音乐有如此浓厚的兴趣,音乐是陪伴我们一生的好朋友!
那跳动的音符、流动的旋律诠释了音乐的魅力。每个人的生活都离不开音乐,相信,在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧!
其实音乐殿堂的门槛并没有你想的那么高,对吧?希望你能在这里欣赏到更美丽的风景!
是一个出色的孩子,在课堂上总能听到你优美的歌声,请保持良好的状态,更上一层楼!虽然你平时不声不响,但是老师还是很喜欢你,因为你认真、踏实,从不要老师操心。多多表现你自己吧,相信你的歌声会更嘹亮!
音乐教学论文评语篇六
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了aba三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理。
学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术,情绪在音乐教学方法中的作用,比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动,积极的情绪会产生兴奋感、自豪感,给音乐教学活动注入活力,使每个音符伴随着情感,而不是毫无情绪的音符堆砌,技能技巧不是机械的操作,而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系,那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。换言之,要求学生投入角色,教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师,在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以,人们常说:音乐教学活动既是一种科学,也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因人制宜,具有多样性。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
结束语:良好的音乐教学方法,是我们教学上巨大的推动力。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。
音乐教学论文评语篇七
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。
往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
采用良好的音乐教学方法能推动教学活动的开展。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解、感受和热爱音乐。
音乐教学论文评语篇八
课堂教学是艺术,可以精雕细琢;课堂教学是科学,应该有严谨的结构、可循的规律。至于如何雕琢、如何认识其内部规律,使之理性化和具有概括性,从而更具普遍指导意义。
一、为什么要研究结构。
(一)是提高课堂效益的必要。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的,哪些结构是从属的,各结构需要多长时间为宜,周密地、全方位的思考之后,才有可能使一节课重点突出,既有科学性、系统性又符合儿童心理特征。使学生从不会到会,从知之甚少到知之较多。
(二)是素质教育的必要,是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现,要缩短知识与能力的距离,要努力寻求知识与能力的中介,音乐课不能只教学生唱歌,还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等,组成一节课的结构是多维的,分析了它们之间的关系、理出层次、准确地找出知识、能力的中介,培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。
整体结构,才能体现课堂教学的整体功能,学生才会从知识、能力、素质、品德诸方面共同得到提高。
二、音乐课上的结构。
音乐课上有五种结构需要研究,现分述于后:
(一)审美结构。
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识,审美结构也就成了贯穿性的重要结构。
音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终,情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上,学生随着时间的推移,经教师用各种载体介绍作品,使学生感受到作品的音乐美,再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美,并用变化力度和变化速度等手段去表现美,构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
(二)知识(含认识)结构。
下向下是56712345,而学生掌握的顺序是123;765最后掌握4.这些都需按照课堂教学的特点,把教学内容繁简安排得当,精略调度合理,尽量使教学收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。
(三)教法(含练习)结构。
课堂教学是教师与学生的双边活动,因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构,练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类:传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间,要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法:创设意境,交替调动学生的有意注意和无意注意,提高学习效率。精心选择传递信息的媒体,精心安排载体结构,适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等,以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。
练习是知识与技能的中介,只有通过练习知识才能巩固,只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上,学生要有大量的参与活动:节奏的击打,音高的感受,配合歌曲的律动、表演,欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践,学生将知识变成能力。
(四)能力结构。
音乐课上的能力结构大致分三个层次:
1.必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力,包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力.2.应该具备的基本技能(含音乐知觉能力)如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力,还有音乐注意力,音乐记忆力,音乐联想能力和音乐想象能力。
3.渴望形成的音乐能力,也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力,理解能力,表现能力,鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
(五)时间结构。
以上几种结构的运用,都在流动的时间里进行。因此,时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间,是教学成功的关键。一节课的时间是有限的,而且最佳时间不过十几分钟,要根据学生的生理、心理特点,精心安排。最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间不少于一节课的50%。为防止疲劳,可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习,最好是综合利用时间,一个学生板书答问,全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习,以提高时间利用率。
三、音乐课上几个结构的关系。
音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标,审美活动贯穿于教学的始终,审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构;不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。
课堂授课,从感受美开始,我们在启发学生感受作品美的同时,培养了学生感受美的能力;在引导学生理解作品美的同时,培养学生理解美的能力。同样,在要求学生以某种情绪,运用技巧去表现作品美的同时,培养了学生表现美的能力。
普通教育的音乐教学应以审美教育为主,专业性较强的技巧训练应放在从属地位。一味追求技巧的高难度不是普通教育的任务。
至于教法与知识载体的选择,要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高;练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识,要以提高学生审美情趣为目的。
综上所述,“审美结构”在音乐教学中有核心的作用。
与教法结构关系最密切的是练习结构和能力结构。选用卡拉博。科恩教法,学生就要在大五线谱上跳来跳去,就要用各种位置表示对音高的感觉;选出奥尔夫乐器学生就在敲敲打打中找到音乐感觉,既培养了学生的节奏感也建立了音高概念。所以,学生的音乐实践和教师的教法选择有直接关系。教法结构能影响审美活动的效果。教法选择得适当,时间控制得合理,审美活动的效果就会突出;选择教法时要考虑知识结构和认识结构,即知识的系统和学生的年龄、心理特点。这有助于形成“熟练迁移”,以利于新知识的记忆、新技能的掌握.学生最终形成的能力是审美结构。教法结构的反馈,也是练习结构、认识结构的最终结果,是素质教育追求的最终目标。
总之,审美结构是核心,知识结构是基点,教法结构是导向(练习结构是手段),时间比例是关键,形成能力是目的。
四、课型与结构的关系。
任何课堂类型的结构是相同的,但结构内涵各异。例如声乐课,很可能采用柯达依教法。在审美过程相同的情况下,多注意音色的训练,用声音(歌唱)来表现作品,最后,形成歌唱能力;而唱游课则可能采用达尔克罗兹的体态律动或卡拉博。克恩的教法,在审美过程相同的情况下,多注意体态的训练,用动作表现某种情、绪或情节,最后,形成表演能力。创作课很可能通过分析对比的手法,让学生通过节奏游戏、旋律游戏形成多维思维和求异思维的能力。器乐课也是以培养审美能力为核心,在分析知识本身的逻辑规律、授课内容的难点重点后选择适当的教法,通过由简及繁的练习达到运用简单技能表现某种情绪的目的。
随着大家对素质教育认识的提高,教学结构的内涵也会不断丰富。要主动地运用和控制教学结构并非易事。因此,音乐教师要不断充实专业知识,掌握教改信息,提高自身素质。
音乐教学论文评语篇九
《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。
所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。
1、从音乐的本质看,音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成:内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’,就从来没有也不可能有对真理的追求”。
2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者,有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。
《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。
1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径,变“学会音乐”为“会学音乐”。
2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点,打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画,使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设形式。
学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。此外,学生缺乏创新的自信,缺乏竞争意识;教学组织形式的多样化流于形式,没有根据教学目标的需要和学生特点去选用;多媒体教学手段的运用不当,影响师生情感交流,限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。
因此,音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力,结合音乐学科的特点来进行。
三、
音乐教学中培养学生创新能力的方法。1、启发想象,唤起创新。
想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象,创造音乐情节,从而更音乐作品的内涵,达到审美的目的。因此,教师应引导学生以生理听觉为基础,心理想象为出发点,有思考地听赏音乐,在此过程中,必须注意:
2、设置情境,引发创新。
音乐是情感的艺术,只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛,才能使学生很快地进入音乐,把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。在教学实践中,常用的创设情境的方式有:。
3、树立自信,肯定创新。
每个人都有较强的表现欲望,才希望得到别人的承认和赞许。但在创作时,他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上,神秘莫测,这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心,尝试成功的滋味,激发学生的创作欲望,鼓励他们大胆创新。学生对于音乐形象的描述,可能会出现扩大,缩小,重组,甚至变形的现象。对此,教师要有求新求异的观念,支持学生的奇异思维,赞成他们的“不标准”答案。可设定一个宽松的氛围,让同学们进行论证和反驳。只要学生能自圆其说,我们就投他一票,支持他。这样,在有知不觉中,学生的横向思维、逆向思维得以展,对音乐的理解了进一步加深了。
4、主体参与,激励创新。
当然,创新能力的培养并非一日之功,他需要我们教育工作者不断更新观念,刻苦钻研,大胆实践,勇于探索,去开创音乐教育事业更加灿烂的明天。让我们一起努力吧!
音乐教学论文评语篇十
有效地开展幼儿音乐教育。
一、创设多元音乐氛围,培养灵敏的音乐感受。
我国著名教育家陈鹤琴先生说:“怎样的环境就得到怎样的刺激,得到怎样的印象。”优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操,促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时,注意创设优美的音乐环境并开展活动。在班内,我们注意创造一种美好的音乐氛围,使幼儿自然而然,潜移默化地接受音乐的洗礼,培养幼儿“音乐的耳朵”。奥尔夫认为“音乐来自于生活”,我们努力让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间。在教学过程中,我们根据需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响,让音乐回归自然,回归生活。这种氛围是多方位的,可听、可见、可感、可想,它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。活动室墙壁上挂着高雅、优美的音乐旋律图谱,意境图谱,并设立了音乐角,在里面放置木琴、各类节奏乐器、以及有关的书籍、图片和一些简单的乐器等,让它们成为幼儿感受音乐美的园地。在活动衔接环节中,老师会在钢琴上弹奏(或放磁带)与课堂内容相吻合的曲子,使幼儿一进入活动室便感到音乐的气氛,诱发幼儿学习音乐、表现音乐的兴趣。兴趣是最好的老师,创造良好的音乐氛围,是激发幼儿学习音乐、增强幼儿对音乐敏感度的必要前提。
二、进行节奏训练,培养音乐情趣。
厚的兴趣,产生强烈的求知欲,也让幼儿逐渐发展起敏锐的观察力、丰富的想象力和活跃的创造力。
三、联系生活.提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活,反映幼儿生活,引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识,不仅可以拓宽幼儿的知识面,结合歌曲内容培养动手动脑的能力,还有助于对歌曲内容和情绪的理解,提高歌唱的质量。如在教《泡泡不见了》这曲歌曲之前,教师为幼儿制作多种不同形状的三角形、梯形、圆形等小模型,系上小绳,让幼儿放在装有肥皂水的盆里进行实验,取出后,一个个小模型像镜子一样透明,立体感强,然后启发幼儿动脑想想,什么东西加上水能吹出泡泡来,并做实验,得出的结论是肥皂、洗衣粉、洗发水、洗涤液加上水,都能吹出泡泡来。然后让幼儿拿着自己制作的玩具,玩吹泡泡,在此基础上学习《泡泡不见了》,既拓宽了知识,感受到自己动手做玩具的成就感,又感受到唱《泡泡不见了》这首歌的欢乐情绪。当然,在教学时间中往往不是一种单一的模式一用到底,而是多种手段的有机结合,互相渗透,这既提高了幼儿对音乐的兴趣,又使幼儿多方受益。提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小,对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说:“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的„„”我问她:“为什么要听这首歌啊?”她说:“我喜欢这首歌,我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的,但却反映了她自己的思想和见解。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
总之,我们要不断提高幼儿的兴趣,在音乐教学中溶入深厚的感情,通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐溶入音乐,让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展。
音乐教学论文评语篇十一
录像课来自北京市参加20xx年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班,每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果。
本项目的评价是针对10节音乐课,从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看,各项评价指标的平均值相差不大,其中教学内容的平均值最高,为8.4分;其余均为8.2分。
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看,10节课的教学目标平均值为8.2分,这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上,且差异不大,表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中,在可操作程度上得分最高,平均值为8.4分,表明教学目标的可操作性比较强。例如,“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》,能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准,又有可观察的行为动词,可以在课时结束时进行检测,可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上,存在标准不明确的问题,例如,“丰富学生对国外音乐的认知,培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确,一节课无法承载这样的责任,既无法达成也无法检测。
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看,10节课教学内容的平均值为8.4分,这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较,我们发现,没有科学性错误这一指标得分最高,平均值为9.7分,说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低,平均值为7.7分,说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分,致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如,唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为:学习歌曲《红河谷》,表现歌曲舒展、宽广的意境,初步了解北美洲音乐的风格,从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为:演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格,从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成,必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容,但在教学内容设计中这两方面并未涉及,说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看,10节课教学过程平均值为8.2分,这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高,均为8.4分,说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%,教师行为占有率平均值为43.9%,这表明教师能够做到以学生为主体进行教学,见表4。从课堂教学模式来看,10节课中除1节器乐教学课为练习型外,其余9节课均为混合型,体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点,见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中,教学环节的时间安排评价最低,平均值为7.6分,说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如,唱歌课《茉莉花》(b)的教学时间安排:第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课,核心内容应为演唱,相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟,占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟,占课时的40%。学唱歌曲时间不充足,致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成,课时结束时学生演唱不但存有音准的问题,而且不能较熟练完整地演唱歌曲,“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看,10节课教学效果平均值为8.2分,整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较,我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高,为8.7分,说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况,较好地面向全体施教。例如,在唱歌课《茉莉花》(c)教学实录中,教师不但面向全体学生进行歌曲的教学,而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导,并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低,为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低,这说明部分教师在制定教学目标时,缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析,致使教学目标脱离学生实际,不易达成,教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够,动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论。
10节课从4个一级指标评价值来看,差异不大。其中,教学内容平均值为8.4分,教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看,差异较大。其中,教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高,为9.7分,教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低,为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看,教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小,教学内容下的二级指标差异性相对较大,其中,“没有科学性错误”的平均值最高,为9.7分,“围绕教学目标”的平均值最低,为7.7分。
(一)优点。
1.教学目标确定准确,可操作性强10节课的教学目标确定较为准确,基本符合学科课程标准的要求;文字描述标准、有层次,加之可观察行为动词的运用,使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出,知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容,并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容,同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当,凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当,突出了学生主体;教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应;教师注重发挥示范作用,激发学生学习兴趣,提高教学实效。4.信息技术使用恰当,有效辅助教学不论是哪一种课型,授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用,从而有效辅助相关教学内容的学习。
(二)问题。
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时,对学生情况的分析与了解不够深入、全面,致使教学目标针对性不强,符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强,表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考,教学中表现出核心内容的环节时间设计较短,相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够,动态调整教学行为能力缺乏,致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中,从授课类型看,器乐课1节、欣赏课1节,唱歌课8节,表现为授课类型过于集中,也折射出日常教学中教学内容较为单一,对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议。
(一)拓展音乐教学领域,丰富音乐教学内容。
在《全日制义务教育音乐课程标准》中,教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化,每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容,各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果,进一步拓展音乐教学领域,丰富音乐教学内容,如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等,提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
(二)结合学生实际确定教学目标,关注目标达成。
教学目标设计中,个别教师没有充分考虑到学生的原有能力,同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为,致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前,对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析,了解他们的生理和心理特点,了解他们针对每课教学的原有知识技能储备,使教学目标的确定更趋于合理与实际;同时,提高动态调整教学活动的能力,促进教学目标的达成。
(三)围绕教学目标,设计教学内容。
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准,进一步明确学科教学内容;加强作品分析,明确音乐话题和教学话题;同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式,进一步明确每课的核心内容,从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
(四)合理安排教学时间,确保教学目标达成。
个别教师的教学环节时间设计欠妥当,致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间,另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力,通过确实有效的教法、学法,提高时间效益、确保教学目标的达成。
作者:程郁华郭宝工作单位:北京教育科学研究院北京市怀柔区教科研中心。
音乐教学论文评语篇十二
大全。
指导老师评语。
1.科学合理,基本结构的逻辑思维,观点表达准确,语言流畅,论证方法合理,学科要求的参考文献,从主题到内容符合专业要求,部分与部分之间的联系比较密切,但没有单独的引文标注出来,真正属于自己的创作内容没有多少个人,而模糊的概念,论文总体要求。
2、研究内容具有现实性和可操作性。选题社会热点问题,逻辑结构严谨。
观点表达清楚,论述全面。语言平实简洁,通俗易懂。在论证过程中也能较好地将专业知识原理与现实问题结合起来。但论据还不够。总体上符合毕业论文要求。
3、选题较具时代性和现实性。全文结构安排合理。观点表达基本准确。全文内容紧扣行政管理专业要求来写,充分体现出行政管理专业特色。查阅的相关资料较多。但不足之处主要是属于自己创新的东西还不多。总体上符合毕业论文要求。
4、研究-------为题,充分的体现时代特色性。能为中国行政管理问题的解决提供参考价值。全文结构合理,思路清晰,观点明显。在论证过程中能教好的将论证与案例论证结合起来。不足之处是部分论点的论据还缺乏说服力。
5、以-------为题进行研究。能为解决--------的问题提供参考和借鉴作用。在全文结构中,首先要调整基本概念提出问题,然后在对问题进行深入的分析,最后为------提出有效的建议。全文体现专业特色要求,部分与本分之间衔接的比较紧密,真正属于自己创新的内容还不是很多。总体上达到毕业论文要求。
6、选题符合行政管理专业培养目标目标,能较好地综合运用社会理论和专业知识。论文写作态度认真负责。论文内容教充分,参考的相关资料比较充分,层次结构较合理。主要观点突出,逻辑观点清晰,语言表达流畅。但论证的深度还不够。
7、本文选题符合行政管理专业要求,又充分反映出社会现实的需要性。全文结构安排合理,思路清晰,观点正确,能很好的将行政管理专业知识与要分析论证的问题有机地结合起来。该文在写作的过程中查阅的资料不仅充分而且与主题结合紧密。但格式欠规范,案例论证不够。
题提出解决问题的对策。内容论证也教科学合理。全文充分体现行政管理专业特色,格式规范。但创新点不够。
9、本文符合专业要求,反映社会热点问题。因此,该主题的研究有利于推进我国-------的进一步发展。全文首先-------的问题,然后分析--------的原因。在此基础上又分析出相关的------。全文结构恰当,思路清晰,观点基本正确。
10、论文思路清晰,语句通顺。能很好的调查--------存在的问题。作者对于论文内容有一定的了解和熟悉。思路清晰,层次清晰,逻辑结构合理。观点表达准确。研究原理采用恰当。在论证过程中能有效的将专业原理与要研究的主题结合起来。个别地方论证的观点不是很明确,总体上达到毕业论文要求。
与主题结合紧密。
12、全文以-------为题。重点探讨分析--------的问题及原因,然后针对问题提出一些具有可操作性的对策。全文选题新颖,具有很强的研究性。全文结构符合要求,逻辑结构严谨,思路清晰,观点鲜明,论据具有较强的说服力。论证方法合理,了大量的数据来论证,更增加了论证的可靠性。能综合运用行政管理专业知识来分析--------,但不足之处主要是语言不是很精炼。
13、该文参考的文献资料充分且符合论题的需要。该文以--------为例,重点探讨--------。该文选题符合行政管理专业要求,结构完整,思路清晰,观点表达准确,格式规范,能较好的将行政管理专业知识运用来分析现实中的行政管理实践问题。但个别观点论证还不充分。总体上符合毕业论文要求。
音乐教学论文评语篇十三
摘要:当前,教育主管部门、家长和社会都偏重应试教育,过分关注学生的学习成绩,没有认识到对学生思想道德教育的重要性,这也导致了目前我国未成年人思想道德水平的滑坡。
文章分析了学校思想道德教育中存在的问题,针对这些问题,提出了解决问题的对策和办法。
关键词:未成年人;思想道德教育;思考。
据统计,我国18岁以下的未成年人已经达到3.67亿。
这个数量巨大的群体,是我们国家和民族的未来,他们思想道德水平的高低,直接关系着数亿普通家庭的切身利益,也关系着国家和民族的前途和命运。
现阶段,国际和国内形势风云变化,而未成年人思想道德正处在形成的关键时期,因此,未成年人思想道德建设面临着巨大的挑战。
切实加强未成年人思想道德建设,确保民族的振兴、国家的长治久安和社会主义事业的兴旺发达,成为了教育工作者的首要任务。
一、存在的问题。
当前,在各种不良风气和消极因素的影响下,很多中小学生都存在着各种各样的不良思想,精神空虚、行为失范的现象已经越来越常见,有些未成年人甚至走上了违法犯罪的道路。
艰苦奋斗、勤俭节约作为中华民族的传统美德逐渐被淡忘,取而代之的是挥霍浪费、娇生惯养。
作为教育工作者,我们应该要认真思考一下,为什么中小学生的思想道德会出现问题?我们在思想道德教育方面还存在哪些缺陷?有很多教师认为是由于当前社会的不良因素影响了中小学生的思想道德观念,也有人认为是家庭教育没有重视思想道德教育。
这些因素在一定程度上影响到了学生的思想道德水平,但是,最根本的原因应该是学校的思想道德教育没有到位。
没有对学生讲好该怎么做,不该怎么做的道理;没有培养学生良好的行为习惯;教师没有真正认识到德育工作的重要性,没有组织好德育活动。
导致这种现象的原因有以下几点:
第一,学校考核机制及社会评价机制导致了学校重视智育而轻视德育。
学校主要职能是教学,而学生的学习成绩成为了衡量学校工作好与坏的最主要依据。
学校的主要精力都集中如何提高学生的学习成绩上,上至学校领导,下至任课教师,都只重视提高学生成绩,对于学生的思想道德水平则不那么重视。
此外,学生的思想道德水平的考核没有具体的考核依据,干或者不干,干得多或者干得少,似乎都没有什么差别。
因此,学校的思想道德教育工作开始放松了。
第二,家长望子成龙、望女成凤的心理给学校施加了强大的压力。
家长只是关注孩子的学习成绩的好坏,却忽视了对孩子思想道德的培养,没有认识到在让孩子成为知识丰富、具有突出技能的人之前,要让孩子成为一个有着正确的人生观、世界观和价值观的人。
现在很多家长只想着让孩子读好的大学,因此,他们费尽心思让孩子进入升学率高的学校。
而目前生源的竞争十分激烈,为了得到家长的青睐,学校不得不把主要精力放在提高学生的成绩方面,因此,很多学校都是重视文化课程的教学,而轻视思想道德教育课程的教学。
第三,学校的思想道德教育活动基本上都流于形式。
现在很多学校的思想道德教育活动都是说的很多,但是真正做的却很少;走过场的很多,真正有效果的很少。
每年,政府和教育主管部门提出的思想道德教育活动都挺多,可是,下面学校却很少真正去理解这些活动所蕴含的意义,只是做表面功夫,流于形式。
比如,每年三月,学校组织学雷锋活动,大多是跑到大街上打扫一下卫生,或者去敬老院去看望一下老人,草草了事,但是,这些活动并没有在孩子们心中留下深刻的印象,更谈不上取得良好的效果。
目前,青少年犯罪的报道屡见不鲜,未成年人的思想道德水平出现下滑趋势已经是不争的事实。
作为学校的教育工作者,不能推卸自己的责任,只是一味抱怨社会和家庭的负面因素影响到学生的思想道德水平,而要深刻反思我们学校德育教育失败的原因,深入细致和扎实有效地做好学生的思想道德教育工作。
二、解决问题的对策。
通过分析,我们了解了未成年人思想道德教育中存在的问题之后,就要通过一系列措施来解决这个问题。
要解决好这个问题,首先要让学校做好思想道德教育的工作。
要让学校领导重视学生的思想道德教育,学校领导认识到思想道德教育的重要性了,在工作中狠抓学生的德育教育,学校的德育教育必然会焕然一新;学校领导要是认识出现偏差,不到位,学校的德育教育就只能是一句空话。
其次,对思想道德教育,要建立一个客观、科学、具可操作性的评价体系,这样才会让学校有加强德育教育的动力和压力,建立这个评价体系比较困难,但并不是无法做到。
当前学校必须做好以下几个方面的工作:
第一,在各种活动中渗透。
对未成年人实施思想道德教育,不能是灌输,也不能是简单的说教,而是要慢慢渗透进学生的思想。
在学校组织、学生亲自参与实践的各类活动中,实施道德教育,让学生在行动中体验和理解思想道德教育,明白一些道理,从而升华思想、净化灵魂。
比如,在组织学生上街参加活动的时候,教师可以引导学生走路的时候靠右走,过马路时走斑马线,从而让学生明白和遵守交通规则;学校组织的各种活动之后,让孩子们清扫垃圾,这样,就会让孩子们明白不能乱丢垃圾。
总而言之,就是要通过身边的各种小事,培养孩子良好的思想道德。
第二,有针对性地开展一些专题教育活动。
人的思想包罗万象,对事物的看法也是多种多样。
针对学生的一些具体思想,教师可以组织一些专题讨论,在学生经过思考之后,谈一谈自己的看法,各抒己见,这样做的效果比教师的说教效果要好得多。
这种专题讨论设定在班级活动、少先队活动和共青团活动之中。
比如,针对有些学生喜欢穿奇装异服、染发、涂指甲等情况,可以召开专题讨论会,组织学生对此进行深入讨论,让学生在讨论中明辨是非、利弊,自觉抵制社会某些思潮的诱惑。
第三,培养学生良好的行为习惯。
一个人的行为习惯不是一朝一夕就能养成的,对于某些不良的行为习惯,也不是一天两天就能纠正的。
因此,教师应该在各种场合教育、引导学生形成良好的行为习惯,无论在课堂上,或者课外,甚至是每一次学校组织的活动中,都要培养学生良好的行为习惯。
比如,做课间操的时候要整齐划一,动作规范;在进行升国旗仪式的时候,要学生保持安静、庄严肃穆。
学生在学校的时间相对而言是很长的,因此,学校是培养学生行为习惯的主要阵地,学校必须要从各个方面训练学生,让学生养成良好的行为习惯。
第四,要让学生在成功的活动中受到教育。
学生只有在成功的活动中,才能更深刻地理解思想道德的重要性。
因此,学校在进行思想道德教育的时候,一定要认真、细致、扎实地做好工作,要让这些教育活动取得成功。
比如,组织学生参观革命先辈的故居,如果组织得好,学生真正领悟了革命先辈抛头颅、洒热血的革命精神,能够增强学生的爱国主义情感,如果组织不好,让学生到处游荡,恐怕只会让学生的爱国情感更加淡薄。
因此,学校组织思想道德教育活动,一定要严密组织、细致扎实,每一个环节都要认真思考和设计,这样才能真正教育好学生。
第五,增强学生的劳动意识。
劳动创造了人,因此,要让学生拥有劳动的观念。
现在独生子女很多,他们是家里的小皇帝、小太阳,很多家庭都是以孩子为中心,围绕孩子转,家长包揽了所有的家务,生怕让孩子吃一点点苦,从而导致现今很多学生都存在懒惰的习惯。
学校应该和家长进行交流和沟通,要让家长明白只有让学生具有劳动的习惯,才能真正成为一个对家庭、对社会有用的人。
学校要和家长携起手来,一起培养学生的劳动观念,让学生成为一个吃苦耐劳、拥有独立品格的人。
三、结束语。
当今学生的思想道德水平已经呈现出下滑的趋势,学校加强思想道德教育迫在眉睫。
学校应该要充分认识到思想道德教育的重要性,从未成年人开始抓起,培养出具有高尚思想品德的高素质人才。
这既是长远战略的需要,也是一个现实的任务。
作为教育工作者,我们应该加强认识,树立科学发展观,坚持以人为本,以一个负责任的态度,积极应对挑战,全面开展学生思想道德教育,让学生的思想道德水平提高到一个新的层面,成为具有高尚品质和良好道德的社会主义接班人。
参考文献:
当代大学生思想道德教育【2】。
作为当代大学生,在不断完善知识框架的过程中,还要注重自身思想动态,一个思想系统的进步,才能带动自身的全面发展,所谓“牵一发而动全身”说的就是这个道理,一个人的思想就像就像身体的脊梁一样,非常重要。
一个优秀的大学生是学校的成品,而一个思想先进的大学生更能为以后的社会做贡献。
大学生思想品德教育是指运用中国传统优秀文化、社会主义核心价值观等内容来对大学生进行教育,提升大学生群体的思想品德素质水平。
思想品德教育在我国一直被放在全部教育的首位,它是培养大学生形成正确的人生观、价值观的基础。
当代大学生基本都属于90后,大多数孩子在家中属于独生子女,家庭经济情况趋于中等水平,孩子从小习惯了相对优厚的生活条件,在各个方面形成了很强的“竞争意识”,这种思想在潜意识里影响了他们的个体行为,在更大程度上阻碍了他们个人人生观、价值观的正确形成,鉴于此种情况,大学生应该不断提高个人思想道德教育。
在大学生入校后,学校和老师应该对他们进行养成教育。
“养成教育”就是培养学生良好行为习惯的教育。
养成教育既包括正确行为的指导也包括良好习惯的训练,即包括语言习惯、思维习惯的培养。
杨小平曾说过:“播下一种行为,收获一种习惯,养成一种习惯,收获一种人生。
乌申斯基也曾说过:“如果良好的习惯是一种道德资本,那么,在同样地程度上,坏习惯就是道德上无法偿清的债务了。”由此,我们能够清楚的看到,好的习惯对一个人的发展起到了举足轻重的作用,养成教育的意义也就可想而知了。
在大学生的群体里,有不少的学生家庭经济实力雄厚,在生活中铺张浪费,奢侈成风,甚至有个别学生酗酒成风,这样的现象不仅危害到个人良好习惯的养成,更给他人带来了恶劣的影响,致使个别家庭经济困难的学生也跟着效仿,养成了很强的虚荣心和攀比心理,给自己和家庭造成了不同程度的压力,使贫困的家庭更是雪上加霜。
面对这样的生活习惯,作为高校的老师,我们应该及时了解情况,在班级召开“倡节约、讲文明、做合格大学生”等类似的公开主题班会,在课余时间与学生进行面对面、一对一的思想教育,通过实例对两类同学进行不同层次的正反面教育,进行定期抽查跟踪,不断帮助他们养成良好的生活习惯,为家长、为学生、为学校送上满意的答卷,更为社会输送合格优秀的毕业生。
相反,很多同学从小养成了良好的生活、学习习惯,把艰苦朴素的优良传统很好的继承了下来,刻苦学习,不断补充自己所需的一切知识,为积极将来的就业奠定了良好的基础,最终成为对国家有用的人才。
在学生不断地养成好的生活、学习习惯的同时,我们要注重学生的“心理教育”,大学生正处在身心成长尚未定型的青春期,极易受各种思潮的影响而产生思想波动,处在人生道路的出路口。
教育工作者是人类灵魂的工程师,担当着学生灵魂塑造、道路引领的道义责任。
以心理教育理念春风化雨,实施教书育人工程,为学生正确价值观的形成,添一份固化剂,给一份定力。
现在的大学生是思想超前的一代,他们的很多想法在很多年龄大一点的老师看来都属于“另类”,他们的思维方式也并非常人所能理解,但反应速度却是相当的快速,他们的言行举止在很大程度上代表着现在青年人的主流思想,所以,对他们进行正确的心理教育是时代的需求、社会的必然,健康的心理素质有助于培养健康的人格,有助于社会良好风气的形成,更有利于中小学生健康思想品德的效仿和影响。
很多大学生在刚入大学时,跟所有同学一样有着很多心理问题:首先是目标失落与确立的冲突,在中学阶段,大家都有一个具体的目标“考大学,”随着“上大学”这个直接、实在、确定的目标实现,大家开始寻找新的目标作为自己的学习动力,但是由于对大学生生活缺乏了解,所以,确立目标时产生了许多心理冲突。
其次,“理想的大学”同“现实的大学”之间的矛盾使他们产生了深深的目标失落感。
以前在他们心中大学是一座充满诗情画意的殿堂,刚入校时也十分兴奋、愉快,但兴奋和激动之后,却发现现实中的大学原来是如此的平淡、枯燥,“教室、宿舍、食堂”三点一线,日复一日无限循环。
理想与现实的落差带来心理上的不平衡,引起心理冲突,不少的学生选择被动的顺应环境,而不去主动适应环境,使个人与环境之间失去了应有的和谐。
在这种情况下,作为一名教育工作者应该主动帮助他们分析原因,交他们自己做出实事求是的个人评价,逐渐形成正确的自我观念,客观认识个人能力的优势和劣势,确定适合自己的追求目标,鼓励他们积极投身实践活动,在实践中收到磨练和考验,从而变得更加成熟和坚强,最终成为一名优秀的大学生。
大学生是国家各项建设的主力军,更是尖端技术产业的领军人物,他们在生活、学习上的各种细节对自己后期的发展起到关键性的作用,这就涉及到了对他们修正教育的问题。
所谓“修正”就是对他们在生活、学习等方面出现的细小问题进行及时的纠正,帮助他们进一步完善自我,教育他们经常进行批评与自我批评,不断提高个人综合素质,也可以说是对他们的“塑性”教育、精英教育,他们言行举止的规范化体现了制定国家化的人才标准,为学生将来在治理国家和发展学术中充当精英角色做准备。
这样的大学教育不再是封闭的象牙塔是管理,并且在指导整个社会发展中,从边缘走向中心,成为新技术、新知识的主要港口。
新知识、新技能只有通过大学的扶持和传播才能得到社会的承认。
加强大学生思想道德教育,除了依靠高校教育工作者努力和学生个人修养的自我完善,还要依靠严格的规章制度,他们之间要做到相互补充、相互协调,但是他律毕竟是外因,大学生更多的需要自我约束、自我校正、自我管理的能力,增强学生的内省与慎独意识,最大限度的调动学生的积极性,自觉性和主动性,从而使大学生思想道德教育更有实效性。
大学生思想教育工作是一个庞大的系统工程,作为高校教育工作者,我们有着艰巨的任务和使命,我们肩负着为国家培养优秀、“纯净”、高尚、精英人才的重担,我们要切实为大学生思想道德教育工作创造良好的氛围。
大学就是一个较单纯的小型社会,每个人都扮演这不同的角色,老师作为这个小社会中思想先进的群体,就要时刻以一种正确的教育方式对学生进行正面教育,只有彼此间相互信任,相互努力,我们思想的进步才会循序渐进。
参考文献。
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音乐教学论文评语篇十四
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中,音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握,将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间,让学生亲自去体验音乐的魅力,进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美,音乐教师无论采取怎样的教学方式,目的都不仅仅是单纯的讲授,更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力,这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受,这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现,音乐随处都在,小到未出生婴儿的胎教音乐,大到老年人听得经典歌曲,不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关,就中学音乐教学来说,可以通过各种各样的教学形式,进而增加学生对于音乐的感受和认知,从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力,增强对音乐的感知能力,提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力,就要让他们亲身去感受,方式是多种多样的,可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响,无论哪种方式,都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的,例如轻快的音乐给人带来放松的感觉,沉闷的音乐给人带来压抑的感觉,音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中,音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力,是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力,这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐,而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐,多去用心感知音乐,进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中,情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时,才会产生对美的追求和喜爱;音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处,有助于他们之间的.情感交流,对于音乐的学习和认识会有很大的帮助,家长也要时刻关注学生的情感教育,让他们在生活中发现音乐的存在,加深对音乐的印象,音乐是有声语言,在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中,也可以通过听唱体验不同旋律的音乐,了解音乐的背景和时代,加深对音乐作品的进一步理解,提高对音乐的认知和审美。
音乐教学论文评语篇十五
摘要:在初中音乐教学中,以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略,将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中,让更多的正能量传递给学生,带动学生学习的积极性,心情愉快,也能够提高其他学科的学习效率。
创造出我们的方法,改变传统的教学模式,使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围,激发学生学习音乐的浓厚兴趣,调动他们学习的积极性,使学生变“厌学”为“乐学”,变“被动学习”为“主动学习”,进而达到良好的教学效果,已经成为当前广大教师所共同探讨的课题,这正如教育家舍吉宁所说:“我们的任务是——不要孤立的学生,孤立的教师,而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下,根据“互动”的原理,在音乐教学中,我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下,为创设与教学内容相符合的情境,如:在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时,我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸,在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下,扭着秧歌进教室。又如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往,相互合作的心理障碍,而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那学生就可能更愿意和教师相处,接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中,就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言,能树立学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台,展示自我。
“互动式”教学模式启发了我们,在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系,坚持以学生为主,教师则普通身份加入,通过适当点拨,发挥向导作用,促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系,从而发展他们的聪明才智和健康的个性,使学生的更多的参与,合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时,我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如,一年级新教材中的《幸福拍手歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作,使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点,实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱,并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的,我在设计学生认枯燥的力度标记时,采用了分组进行抢答,表演的比赛形式来争夺红旗,从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸,音乐活动课这种特殊的课堂教学活动,使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外,更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时,教师除了讲课辅导外,可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时,教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外,还可以和学生装一起演奏各种打击乐器,甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外,教师还可以给学生设计合适的伴奏音型,让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃,颇有兴趣,而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如:我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课,由欣赏乐曲入手,感受和分析乐曲每一段的情感特点,再由学生充分发挥想象,用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容,学生通过活动就更能理解乐曲情感,同时也增强了环保意识。所以,活动课能有效地激发学生团队精神,有利于学生智力发展,更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明:“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路,在音乐教学中实施自主学习,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围,进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
音乐教学论文评语篇十六
科学性原则,即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值,并符合中学生音乐学习特点,从而促进音乐教学良性发展。
2.可操作性原则。
可操作性原则,即课程评价标准应做到通俗易懂,便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用,多使用社会化用语,使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解,而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化,从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系。
1.考试评价。
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试,而是教师规定演唱曲目,要求学生轮流演唱规定曲目,并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目,并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件,部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因,无法对教师规定的曲目进行演唱,这就会造成音乐考试的不公平。因此,中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核,从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
2.日常形成性评价。
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程,学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间,因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平,教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现,并在固定时间对学生进行阶段性测试,以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
3.特长评价。
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试,以了解学生在音乐方面的特长,并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学,使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时,教师可根据每个学生不同的特长,对考核内容做出个性化安排,考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果,从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
4.自主评价。
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价,强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识,并且使学生学习他人音乐方面的长处,从而提升自身音乐素养和水平。
5.教师评价。
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时,应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发,减少主观因素对评价的影响,并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比,更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用,课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下,加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系,最终实现中学音乐教学水平的提升,从而提高中学生的音乐素养和综合素质。
音乐教学论文评语篇十七
摘要:随着教育改革的不断推进,新课改对传统教育模式的冲击是很大的,同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展,提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程,有助于培养学生的德智体美劳,在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是,目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾,需要我们教师认真。
总结。
经验教训,提出行之有效的教学措施。
关键词:素质教育;初中音乐;音乐教学;
学生综合素质的培养包括多方面的内容,其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大,而音乐课程作为提高学生的综合素质,陶冶学生情操的重要课程,在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下,初中音乐教学要切实发挥教育作用,不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣,同时努力做到让学生尽快发现美,并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余,有机会放松心情,陶冶情操,更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
(一)对音乐课程的重视不够。
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目,而是一门辅助课程,因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题,但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成,而时间不够是一方面,另一方面教师为了赶进度,将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短,学生没有动手能力,对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
(二)认为理论大于实际。
很多学校受教学条件的影响,不能给学生提供全面的音乐器材,而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵,或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣,这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情,陶冶情操也就无从谈起,而且学生对音乐课程的理解不到位,在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助,认为音乐课就是玩,就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因,很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
(三)单一的教学模式和教学方法。
对大部学生来说,印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别,都是教师讲,学生听,而讲学的内容也大都是教材上所写的内容,没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因,学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体,而学生的主体地位得不到充分体现,导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题。
素质教育要求学生全面发展,而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位,按照课程的要求将音乐课程贯彻到底,并制定教学进度,其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间,保证教学课时。另外,教师要注重学生的音乐理念教育,让学生能认识音乐课的重要性。此外,学校领导也要重视音乐课程,让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
我们平时所接触到的音乐只是一个成品,是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身,不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视,这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上,音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如,在教学《同一首歌》这首歌时,教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境,然后让学生闭上眼睛安静倾听,感悟创作者的心态。这时,教师也可以适当地将创作背景讲给学生听,增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解,切实增加学生的音乐素养,让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏,最终实现学生综合素质的提高。
1。在初中音乐学习阶段,教师可以分组教学,让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力,还调动了学生积极性。此外,教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组,由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得,帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2。此外,多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌,在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来,既可以让学生尽快进入音乐课的状态,又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3。提供几首纯音乐,如:《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面,切实培养学生的音乐思维,提高音乐鉴赏的能力。再如,在教学《让世界充满爱》这首歌曲时,我提前制作一个幻灯片,其中插入许多充满爱意的画面,提升歌曲的感染力,让学生自己去体会音乐的号召力。
三、
结语。
学生的素质教育包括很多方面,音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学,不但能提高学生音乐意识和音乐素养,还能提高学生的综合素质,使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说,我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣,努力调动学生的积极性和主动性,推动学生德智体美劳全面发展,让学生成为新时期所需要的高素质人才,让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
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音乐教学论文评语篇十八
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习,用声势进行节奏的训练,对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法,为歌曲伴奏,即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练,这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响。
(一)对于舞蹈教学中节奏方面的影响。
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强,幼儿在舞蹈的学习过程中,容易出现抢拍或是拖拍的情况,这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中,选择节奏鲜明清晰的音乐,从而在强重音的刺激下,唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了,他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐,这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
(二)影响舞蹈教学中听力能力的培养。
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经,让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音,从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力,使他们更迅速地做出相应的反应。
(三)肢体训练之于舞蹈创编的意义。
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点,奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此,肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练,有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作,从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此,奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用。
(一)契合舞蹈主题。
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用,首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中,要与具体的舞蹈主题相契合,这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此,契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
(二)节奏训练。
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握,这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐,它主张幼儿去倾听以及辨别,并在此基础上进行想象。因此,对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了,才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中,注重了节奏的训练,有助于舞蹈创编的顺利完成,并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视,就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义,教学以幼儿为中心,让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏,从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求,因而获得广泛应用。
(三)增强想象力。
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听,学会想象,能想象出各种不同的声音,如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听,可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中,会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后,然后经过大脑的想象,从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的,只有增强想象力,才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强,因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
(四)感情升华。
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现,还需感情的升华。无论是何种音乐,没有感情作基石,那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样,若是舞蹈不能打动人心,不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发,让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象,可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中,幼儿的感情也随着音乐一同起伏,最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中,只有将感情注入其中,才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此,奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论。
通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用,我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析,有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。
音乐教学论文评语篇十九
论文摘要:计算机技术和通信技术的结合为计算机网络技术的产生奠定了基础。
计算机网络正以其高可靠性、高性能价格比和易扩充性等优点,在各个领域、各个行业中发挥着越来越重要的作用。
网络已经渗透到日常工作和生活中的每个角落,internet将遍布世界的大型和小型网络连接在一起,使它日益成为企事业单位和个人日常活动不可缺少的工具。
本文主要阐述了计算机网络技术的基本功能、网络应用及发展方向。
一、计算机网络的发展阶段。
1、以单计算机为中心的联机终端系统。
20世纪60年代中期之前的第一代计算机网络是以单个计算机为中心的远程联机系统。
典型应用是由一台计算机和全美范围内2000多个终端组成的飞机定票系统。
终端是一台计算机的外部设备包括显示器和键盘,无cpu和内存。
随着远程终端的增多,在主机前增加了前端机(fep)。
当时,人们把计算机网络定义为“以传输信息为目的而连接起来,实现远程信息处理或进一步达到资源共享的系统”,但这样的通信系统已具备了网络的雏形。
2、以通信子网为中心的主机互联。
20世纪60年代中期,计算机网络不再局限于单计算机网络,许多单计算机网络相互连接形成了有多个单主机系统相连接的计算机网络。
计算机网络将分布在不同地点的计算机通过通信线路互连成为计算机-计算机网络。
连网用户不仅可以使用本地计算机的软件、硬件与数据资源,也可以使用网络中的其它计算机软件、硬件与数据资源,从而达到了资源共享的目的。
3、网络体系结构标准化阶段。
随着计算机网络技术的不断向前发展,各种计算机网络怎么连接起来就显得相当的复杂,因此需要把计算机网络形成一个统一的标准,使之更好的连接,因此形成了体系结构标准化的计算机网络。
iso制订了osirm成为研究和制订新一代计算机网络标准的基础。
各种符合osirm与协议标准的远程计算机网络、局部计算机网络与城市地区计算机网络开始广泛应用。
4、网络互连阶段。
使不同的网络之间能够在更大范围进行通信,让用户方便、透明地访问各种网络,达到更高层次的信息交换和资源共享。
internet为典型代表,特点是互连、高速、智能与更为广泛的应用。
二、计算机网络的主要功能。
计算机网络的应用主要表现在数据通信,资源共享,分布式处理及提高系统的可靠性、安全性等方面。
1.数据通信。
数据通信是计算机网络最基本的功能。
用于传递计算机与终端、计算机与计算机之间的各种信息,包括文字信件、新闻消息、咨询信息、图片资料、报纸版面等。
通过网络人们享受到了在网上收发电子邮件,发布新闻消息,进行电子商务、远程教育、远程医疗等现代化便捷服务。
通过数据通信这项基本功能,实现了分散在不同地区的单位或部门之间的网络连接,从而便于进行统一的控制和管理。
2.资源共享。
计算机资源主要是指计算机的硬件、软件和数据资源。
“共享”指的是网络中的用户都能够部分或全部地享受这些资源。
资源共享是计算机网络的一项重要功能。
通过资源共享,避免了软硬件的重复购置,提高了硬件设备与软件资源的利用率。
此外,通过网络的资源共享,实现了分布式计算,从而大大提高了工作效率。
3.分布式处理。
即在网络系统中若干台在结构上独立的计算机可以互相协作完成同一个任务的处理。
在处理过程中,每台计算机独立承担各自的任务。
这样处理能均衡各计算机的负载,提高处理问题的实时性;对大型综合性问题,可将问题各部分交给不同的计算机分头处理,充分利用网络资源,扩大计算机的处理能力,增强实用性。