教案是教师在备课过程中进行教学准备的重要依据，它对于提高教学质量和效果具有重要作用。教案的编写要注重教学效果的评估和反思，进一步完善教学方案。以下是小编整理的一些教案精选，供大家参考和学习。

中学美术课堂教案篇一

本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。

是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。

能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)。

(二)学习新课(10分钟)。

1.教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本(p17p18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)。

3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。

4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)。

5.教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

6.教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)。

7.教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)。

(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展示和板书用投影仪)。

(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

民间艺术――作品展示。

一、的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

二、的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

三、制作方法：剪、刻。

四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

五、造型手法：简化、夸张、添加。

六、纹样的构成形式：对称、均衡。

中学美术课堂教案篇二

1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。

2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。

3、学习操作方法，培养动手能力。

学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。

一、组织教学：

1、课前准备：学生和教师一起收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件。

2、课前教师收集一些运用拓印方法进行画面肌理创作的作品。

二、导入新课：

学生总结：因为鞋底上有凹凸不平的花纹。

三、讲授新课：

1、发展阶段：

让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。

2、利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排(可以是没有具体物象的)。

3、利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化(厚薄明显的地方线条光滑而清晰)，最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。

四、小组合作，教师指导。

五、学生评价作品，小结。

六、课后拓展：

1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。

2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。

中学美术课堂教案篇三

使孩子们学会简单勾画蚂蚁的形象。从而进一步发展幼儿观察、绘画能力，培养幼儿关心身边事、物，关心动物的情感。

1、认识蚂蚁的基本外形特征，并学会画出简单动态。

2、提高幼儿的观察能力，培养幼儿对绘画活动的兴趣。

视频材料、操作教具、油画棒、示范用大白纸；

白纸、勾线笔人手一份

事先在黑板上画上一粒大蚕豆

（一）故事引入

一天，天气晴朗，小蚂蚁丁丁准备出去玩。刚出洞口，突然丁丁发现在洞口不远的地方有一粒香喷喷的豆豆。丁丁高兴地想：这粒豆豆肯定很好吃，要是能把它带回洞里大家一起吃，那该多好啊！丁丁使劲地左推推右挪挪，可是小蚂蚁丁丁的个头实在太小了，它怎么也搬不动这粒大豆豆。“这可怎么办？要是搬不回洞里，那真是可惜啦！”“有啦！”突然，丁丁开心地跳起来，他想出了个好办法，赶紧跑回洞里叫上几个好朋友，大家一起使劲，“一、二、三！”终于，好朋友们把大豆豆抬回了洞里，大家一起开心地美餐一顿。

（二）观看视频（两遍）

2、观看第二遍时把画面定格，观察小蚂蚁：小蚂蚁长什么样？它由哪几部分组成？（幼儿回答）

师幼共同小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。

（三）示范画法

1、出示操作教具，演示动态

2、示范画法

（边操作边直接将教具贴在黑板上，并同时在大白纸上示范。）

（四）幼儿作画

1、鼓励幼儿大胆作画。

2、鼓励 幼儿添画喜欢的景物，使画面更加丰富。

（五）延伸活动：歌表演《蚂蚁搬豆》

本班幼儿自从学习歌曲《蚂蚁搬豆》后对蚂蚁的兴趣陡然加大，一有机会就围在台阶、墙角观察、议论着蚂蚁。《纲要》中指出：“幼儿是在与周围环境相互作用的活动中主动地学习和发展的”。教师除了要为幼儿提供活动及表现能力的机会和条件，也要善于发现幼儿在生活与活动中的兴趣点，兴趣是学习的动力和保障，从幼儿的兴趣着手，我选择了这一活动内容。幼儿园教育虽然有语言、社会、艺术、健康、科学五大领域之分，但是教育教学中它又是一个整合的关系，每个领域相互联系，相互渗透。在本次活动刚开始时，我让幼儿欣赏视频《蚂蚁搬豆》，全班幼儿边唱边欣赏，生动的画面让幼儿充分感受到快乐的情绪，兴趣十足。由于小班幼儿好动，注意力容易分散，传统的灌输法、训练法枯燥无味，孩子们不感兴趣，效率差。我制作了皮影“蚂蚁”，通过操作各种动态，再次充分调动幼儿积极性，课堂气氛活跃。整个教学过程是在幼儿一边欣赏，教师一边示范中渡过的，孩子们在积极又轻松愉快的状态下获得了交流，学到了本领，体验了成功。由于考虑到小班幼儿集中活动时间不宜过长，因此在观察画面语言交流和操作皮影各种动态的环节上略显仓促，如果再多请些幼儿来参与的话，相信孩子的观察会更全面，理解会更深刻。

中学美术课堂教案篇四

《纲要》指出：引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。一根普通的线条在生活中随处可见，线条的形态变化带来了不一样的美感，这对孩子们来说是一个非常好的素材，也是绘画活动中最基本的元素。随意勾画的线条变成了各种奇妙的事物，这强烈的激发了幼儿创作的欲望。《指南》中指出：幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化活动中萌发幼儿对美的感受和体验，在欣赏自然界和生活环境中感知美的事物时，关注其色彩、形态等特征。

本次活动，通过“爱旅行的线条宝宝”这个故事，带领幼儿来到一个线条的世界，激发幼儿对生活中常见的线条进行大胆想象和描述，并通过趣味课件（动画设置、竞赛游戏以及自主操作），充分利用艺术欣赏和绘画的形式来丰富幼儿的想象力和创造力。

1.通过欣赏故事了解线条的基本形态。

2.感知线条变化，感受线条带来的美，能够对线条大胆的想象和描述。

3.体验游戏操作的乐趣。

经验准备：对线条有基本的认知

物质准备：课件

（一）故事导入，初步欣赏各种线条

师：小朋友们，你们喜欢去旅行吗？

师：有一位线条宝宝，它特别爱旅行，现在我们就来听听线条宝宝的旅行故事吧。

1.教师边讲述故事边进行课件播放。

有一天天气晴朗，这样的好天气最适合出去旅行了。线条宝宝是个爱旅行的孩子，于是它出发了。它走过一条笔直的小路，就变成了一条直线，线条宝宝来到海边，海浪波涛汹涌，线条宝宝随着海浪飘呀飘，就变成了一条波浪线，线条宝宝迷路了，它森林里面绕啊绕啊，来到了一个糖果王国，原来走出螺旋线就是通往糖果王国的秘密通道，最后线条宝宝来到了山里，大山连绵起伏，它爬上山顶又下到山谷，就这样翻过一座又一座的大山，就变成了一条折线。

2.故事后提问。

师：线条宝宝宝走过了哪些地方？它走过的地方会变出什么呀？

（二）再次欣赏各种直线

1.欣赏各种直线

师：小朋友们你们知道吗？线条宝宝不仅喜欢旅行，而且还是一位魔术师呢，你瞧！它有的时候短短的，有的`时候长长的，有时变得瘦瘦的，有时啊变得胖胖的，有的时候它是黑白的，有的时候它是五颜六色的。

2.联系生活，认识直线、竖线、曲线

师：线条宝宝可淘气了，排队的时候总是不好好排，有的时候竖着排，有的时候横着排，有的时候站累了它就斜着躺，可真调皮。

（三）游戏“线条”藏哪里？

1.线条宝宝在哪里？请两组幼儿进行游戏2次。

师：现在我要请两个小朋友来比赛，看谁找到的线条宝宝更多！

2.线条宝宝找家。

师：线条宝宝变魔术，变出了许多的样子，请小朋友们找一找，帮调皮的线条宝宝找家。

幼儿自主在平板操作，将各种线条图案进行分类。操作环节实时共享，便于老师观察。

小结：小朋友们，在我们的生活中，还存在着许许多多不一样的线条宝宝，请你们再去仔细的找一找，看看还能找到什么样的线条宝宝，还可以把它画下来跟大家一起来分享。

1.游戏活动：在语言区提供不用的线条图，拓展幼儿大胆想象的经验。

2.领域渗透：结合美术活动，开展线条想象画。

中学美术课堂教案篇五

1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

2、表达对色彩的感觉。

3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教师活动学生活动教学策略及意图。

1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。

教师小结：四季色彩的特点。

3、导学达标教师实践演示。

多媒体演示。

4、知识运用教师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。

5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习。

1、做十二色相环;。

3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

中学美术课堂教案篇六

1．通过意愿画表现孩子们眼中的春天，抒发喜欢春天的情感。

2．鼓励幼儿大胆表现，合理布置画面。

1．课前组织幼儿户外观察"春天"。

2．收集关于春天的照片，制作欣赏范例《春天的故事》相册一本。

3．空白画册一本。

4．油画棒、彩笔、棉签（多于幼儿数）图画纸（同幼儿数）。

（一）说一说

1．春天刚来时候是什么样子的？

2．小草小树发生了什么变化？

3．谁从南方飞回来了？小河有什么变化？

4．春天里有哪些花开放了？花开的时候是什么样子的？

5．小朋友在春天里做了哪些开心的事。

（二）找一找

三、创作

（一）出示空白画册，引起幼儿创作的兴趣

（二）引导幼儿思考最想画什么？怎样画会画得更美?用什么工具绘画最合适？

（三）示范使用不同绘画工具材料，引导幼儿观察感受线条的粗细变化提示幼儿：画大的轮廓时使用棉签，画细小的地方使用彩笔，大面积涂色时使用油画棒或者棉签。

（四）指导幼儿绘画

1. 鼓励幼儿大胆表现自己眼中的春天。

2. 提示幼儿把最想画的东西画得明显些、注意物体的颜色、大小、位置等。

3.指导不同能力的幼儿绘画。

（1）引导能力强的幼儿，丰富画面内容。

（2）帮助能力差的幼儿解决绘画上的困难。

（五）展评

1. 集中幼儿作品，放到画册里。

2. 组织幼儿欣赏并自由讲述。

3. 教师简单小结，自然结束活动

四、延伸

将幼儿集体作品--《春天的画册》放入语言区供幼儿讲述春天使用 。

中学美术课堂教案篇七

新课程理念下的中学美术课堂教学策略，对提高美术课堂教学质量和效益，推动美术课程持续、健康和谐发展意义十分重要。我从教学设计、教学实施、美术作品评价三个方面实行初中美术课堂教学，享受“组织教学”所带来的简约之美，去体验看似平淡却充溢着智慧的对话场景，去感受轻松幽默所营造的笑声。

“教学设计”是为了达到一定的教学目的，对教什么课程内容和怎么教、组织方法、多媒体的使用等进行设计。教学设计作为教学活动的起点，是课堂教学的框架和蓝图，是教学有效开展的前提和保障。

(1)明确课程教学目标针对教材教学大纲重视基础知识和技能的学习，美术课程标准建构了“三维课程目标”即知识与技能、过程与方法、情感与价值观，注重学生获取美术知识和技能的同时，更注重实践与体验情感态度与价值的发展观念，注重学生素质全面健康的发展。在教学设计阶段，教师应在课程目标的指导下，制定适宜具体、切合学生实际的教学目标，使课堂教学具有指导性，规范性和实用性。

(2)精心设计教学方案美术教材内容体系之间存在横向联系和纵向贯通，教学设计理念过程中应重视教材内容的结构和前后之间的衔接，从宏观的角度来钻研、分析，把握教材构建美术的知识体系，明确教学程序、教学重点与难点、教学媒体运用、教学方法、教学手段、教学组织形式等，并根据学生情况有针对性、预见性、适应性地设计教学方案。

(1)构建平等的师生关系美术课应强调构建平等对话，相互尊重的师生关系。平等和尊重有利于学生敞开心扉表达自我的真实感受，描绘自我内心世界，展示自我的独特作品，有利于师生之间相互交流，真诚沟通，共同探究。因此，教师要树立平等的师生观，尊重、信任、热爱学生，使学生具有个性思维和创新精神，使每个学生获得最优化发展。

(2)创造民主的课堂学习氛围美术课在民主和谐的课堂气氛中可促使学生自由思考，自由表达，自主探究，敢于质疑，争论求异，敢于发表个人独特见解，真正成为课堂的主人。课堂中教师应努力创设宽松、融洽、民主的课学氛围，对学生别出心裁的想法和思考问题的角度要持一种欣赏、尊重和引导的态度，多采用鼓励、肯定、表扬、探讨等语气给予互动，使美术课堂成为师生之间，生生之间相互交流与沟通，相互促进与发展的“舞台”。

(3)形成互动的生态课堂美术课堂是开放，互动为体的教学理念，它不仅局限于机械的.“教师教”到“学生学”的层面，而更多是对话，互动和完成。课堂的对话使学生积极思考，主动参与到教学中，真正成为学生学习的动力；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。

(4)创设生活化的教学情境美术课堂实现课堂教学与生活实际相互的衔接，教材知识系统与生活逻辑广泛的渗透，认知活动与情感活动有机的融合，教材内容与生活相接合，让学生在真实的情境中感知。通过生活观察、体验感受的过程，拉近美术与生活的距离，使教学内容物化于生活情境之中，使美术文化融入到学生的生活之中。这样使学生更容易理解，更能加强学生的情感体验，促使学生关注生活，提高生活品质。

(5)设计启发性的教学情境美术教学过程中可采用巧妙设置疑问、以旧导新、小组讨论、实验演示等方式创设一个能激发潜能，形成创造性学习的生态环境，激发学生的好奇心和求知欲，引发学生积极思考和主动探究，使学生在“认知困惑――主动探索――知识掌握”，的过程中获得深层次的情感体验；在知识与技能，方法与情感的价值观上相互交融，自我完善。

(6)有效利用现代教育媒体美术课是一种现实视觉艺术的学科。教师在教学中应重视录像、投影、幻灯、摄像机、照相机、计算机等现代媒体的运用，拓展学生的体验空间，丰富学生的审美感受，广阔视野，提高审美能力。

三、美术作品评价。

在教与学的过程中，学生的美术作品评价十分重要。应从学生美术学习过程到学习态度、情感、绘画表现技巧、美术知识的掌握，及学习兴趣、美术素养、人文素养、学习能力、创新精神和实践能力、人际交往勇力、创新精神与价值观等方面的发展，全方位地评价每位学生的发展与进步。

(1)美术作品评价主体作用评价美术作品可采用多种形式，不只强调教师“单一权威”评价，可以多面对话的形式，学生由被评价到去评价转换角色。如:学生完成作品后，可先让学生小组自评，谈谈作品设计思路，作品的优缺点，获得的经验等。然后师生在轻松愉快的氛围中相互探讨，互相评价。最后，教师适宜评价，总结，使师生在自评互评中反思，自我完善。

(2)美术作品评价方式的样化美术作品评价标准应以真诚、尊重、关怀的态度、促进激励的方式，让每位学生体验到沫浴成功阳光的同时增强自信，形成健康和良好的身心状态。作品评价可分为课堂评价、作业评价、展览评价，建构成立体，综合，全面的评价系统，实现诊断性评价、形成型评价和终结性评价的有机整合。，例如：学生建立美术成长记录袋存放美术作品，记录作品时间，作品评价卡，探究报告，反思记录等。这样不但对学习情况有所记录，还培养了学生自我反思，评价改进的意识，很好地调动学生学习积极主动，创造性。

综上所述，美术课堂教学要根据教材的内容明确教学目标，精心设计教案，注重课堂学习气氛平等和谐和师生互动，让学生学会美术理论知识的同时学会绘画实践与探索，促使他们解决不断出现的美术新问题，促使教师对教学过程的各个环节进行反思与优化，理解吸收先进的教学思想，掌握教育科学研究方法，提高自身教学水平，创造性地进行课堂教学，灵活处理美术课堂各种问题，推动美术课程稳步、和谐、健康发展。

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中学美术课堂教案篇八

一、教材分析：

本课内容是飞行单元的第一课，风筝是世界公认的人类最早的飞行器，理解作为玩具的中国风筝在飞机发展史中的重要作用，以增强学生的民族自豪感。本课要求运用学生已有的经验，回忆和体会放风筝的情景，用绘画的形式表现放风筝的内心感受。教材要求创作时画出放风筝的场面、气氛和有趣的放飞感受，以此来表现内心对风筝的真实感受。

二、教学目标：

1.引导学生欣赏风筝的造型特点，理解对称特征事物在生活中的应用。掌握飞行物体的基本常识，体验放飞活动的乐趣。

2.表现放风筝的场面、气氛和感受，培养学生的审美能力和表现能力。

通过学习，增强学生的民族自豪感，感受民间艺术独特的魅力。

三、教学重难点：

1.了解风筝的特征，理解对称特征事物在生活中的应用。

2.以绘画的形式表现放风筝时的场景、气氛和感受。

四、教学准备：

师：范画、照片。

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒、风筝、图片。

五、教学过程：

一.交流。

上节课我们学习了什么？

还记得老师布置的作业吗？现在人类运用了哪些风的能源？（学生交流）。

古代的人也很聪明，也注意到了风的力量。最为著名的是我们喜欢的游戏：放风筝。

今天我们就来谈谈风筝。（板书课题）。

你们喜欢放风筝吗？放过什么风筝？请描述放风筝的过程。

你还知道哪些风筝的种类？

二.展示。

请展示同学们自己带的风筝和图片。

三.介绍知识。

风筝被世界公认为人类最早的飞行器，它发明于中国，至今已有2000多年的历史。中国从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛做成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。从唐代开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来西亚等国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人的努力，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”

风筝的分类：串式类,代表作品为龙头蜈蚣风筝。

硬翅类，以潍坊杨家埠风筝为代表。

软翅类，此类风筝多表现飞鸟、昆虫、金鱼等内容。

板子类，代表作品为八卦风筝。

立体类，内容多为宫灯、花瓶、飞机。

四.欣赏。

让我们来欣赏一些优秀的风筝作品。

1.欣赏老师准备的范图。

欣赏优秀学生作品。

五.创作。

1.老师示范：放风筝的人的各种动作。

2.学生练习：

要求：独立创作一幅放风筝画。

用线条和色彩表现。

六.评价。

学生优秀作业展示。

1.评出“最佳动作奖”。

2.请介绍自己画中的故事。

中学美术课堂教案篇九

1了解手帕花饰的多样，及色彩的丰富，能自己想方法对手帕进行装饰。

2会用花纹，格子或图样对手帕进行装饰，敢大胆的选色，装饰，自己设计手帕，注意色彩的多样。

各式图案，花纹的手帕，作业纸（方形，手帕状），幼儿人手一盒蜡笔及颜料（红，黄，蓝，绿），毛笔。

一、 出示各式手帕，让幼儿欣赏、

1、 这是什么？（手帕）它们有什么不一样的地方？（花纹不一样）

2、 花纹什么地方不一样？（有的是围着手帕四周一圈，有的只有一个角上有花纹，有的在中间有图案；或是图案不一样，有的是动物，有的是花，有的是格子——）

二、 装饰手帕，幼儿作业

1、 我们今天也来画手帕，你喜欢什么样的手帕？（幼儿讲述）。

2、 看看我们有什么东西呢？（蜡笔和颜料）

3、 教师提出要求：幼儿能够自己大胆装饰手帕，注意不和别人一样，能自己想方法设计，注意色彩的使用。

4、 教师巡回指导，帮助有困难的幼儿进行设计。

5、 要求幼儿在使用颜料时候能将笔在盘子上刮一下，颜料要不多也不少

三、评讲幼儿作品

1、 我们看看这些手帕颜色怎么样？

2、 你是怎么设计手帕的？用了什么方法？（线条，图案，色块，花纹）

中学美术课堂教案篇十

一、指导思想：

根据《课标》要求，力求体现素质教育要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

二、学情分析：

本年级共五个班，我任教二(一)班、二(二)班和二(三)班。学生的美术基础知识较差，学生作品缺乏表现力(特别是工艺)，使作品生命力和震撼力不强。作业完成速度不一，少数学生习惯带画回家去完成。个别学生形象、表达能力还停留在一年级的水平。但学生对美的事物有浓厚的兴趣，感受能力和观察能力强，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，思考问题积极，反映快。对于想象画与手工制作有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆地创作。本学期教学我将立足于基本点，采用学生感兴趣的方式让学生体验美术知识获得的过程，使每个学生获得必需的美术知识，同时也为学生提供发展空间，让不同的学生在美术上得到不同的发展。

三、全册教材分析：

本册教材共14课，从知识内容上分大约以下几大块：

1、作品欣赏：

摄影作品。

儿童画：静物。

2、绘画：

色彩、水彩。

3、手工：

剪贴、拼图、制作、剪纸、捏陶、

4、创作：

设计、想象、记忆。

四、全期教学总目标：

1、学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。

2、学习初步的观察形象，描绘形象的能力。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

4、了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。

5、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

6、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

7、欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。

8、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

五、教学重点、难点。

重点：

1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

难点：

1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。

2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。

六、教学进度安排：

周次教学内容课时。

1～2常规教学3。

2～3影子大王2。

3～4洒水成画2。

4～5自画像3。

6美丽的昆虫2。

7神鸟变树2。

8听听画画2。

9小蝌蚪2。

10神奇的小画册2。

11大嘴巴2。

12童话屋2。

13摇滚小精灵2。

14红灯停绿灯行2。

15捏泥动物2。

16请你告诉我2。

17～18复习、考试4。

七、教学措施：

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

3、加强教学中师生的双边互动，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。

9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

11、尽量注意学科间的联系。

12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

中学美术课堂教案篇十一

中学美术课堂教案篇十二

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法：讲解、讨论、欣赏。教具准备：

多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课。

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。(通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)。

1/6。

欣赏。

欣赏凡·高的《向日葵》。

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

2/6。

红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。

在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。

火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。

总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。黄色。

黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。

在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。

秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。

但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。

橙色。

橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。

3/6。

橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。

上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色。

太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。

在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。

蓝色。

在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。

蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。

4/6。

现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。

如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。紫色。

在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。

凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。

在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

5/6。

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

6/6。

中学美术课堂教案篇十三

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

系列1：美术鉴赏。

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容。

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

内容建议。

学习活动建议。

鉴赏基础。

美术语言及鉴赏方法。

从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的'感受与理解。

进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

鉴赏内容。

中国古代、近现代优秀美术作品。

外国古代、近现代优秀美术作品。

2、成就标准。

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

(1)积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

中学美术课堂教案篇十四