素描课程心得体会(热门17篇)
心得体会是自我提升和自我成长的必备工具,能够推动个人的成长和进步。写一篇完美的心得体会,首先要明确自己的学习和工作目标,有的放矢地进行总结。小编为大家收集了一些关于心得体会的范文,供大家一起学习和参考。
素描课程心得体会篇一
作为一名学习美术的学生,我曾经有幸参加了一期素描人像课程,为期三个月。在这段时间里,我经历了许多挑战,也获得了很多收获。通过这次课程,我不仅收获了技巧上的提高,还在感受到素描的魅力和美妙之处。在这篇文章中,我将分享我对这次素描人像课程的心得体会。
首先,素描人像课程的一大亮点是老师对学生的细致指导和悉心关怀。我们的老师是一位经验丰富的专业画家,他从基础知识讲起,循循善诱地引领我们逐渐掌握各种技巧和方法。在每次上课时,他会耐心地观察我们的作品,并针对我们的不足之处给出宝贵的建议和指导。他还经常与我们交流,了解我们的学习进展和困惑,积极解答我们的问题。有了老师的耐心指导和关心,我们的学习效果得到了极大提高。
其次,素描人像课程让我明白了细心观察的重要性。在绘画过程中,我发现细心观察是取得好成果的关键。我通过素描课程学到了不少关于人物外貌特征的细节,例如面部的线条、光影效果、眼睛的神情等。在素描人像的练习中,我常常将专注力集中在模特的脸上,仔细观察他们的面部特征和表情。通过不断观察和练习,我逐渐学会了抓住每一个细节,活捉每一个瞬间,使我的作品更加传神逼真。
第三,素描人像课程也让我体会到了刻苦钻研的重要性。要成为一名出色的素描人像画家,光有天赋是远远不够的。要想取得进步,必须付出大量的时间和努力。课程期间,我每天都会坚持反复练习,不断地追求更高的技术水平。有时候,我会花上几个小时甚至一整天来描绘同一个人像,直到我对其达到满意的程度。通过这种反复的练习,我逐渐掌握了素描人像的技巧和表现力,对绘画充满了更多的热情和自信。
第四,素描人像课程让我体验到了艺术创作的乐趣。每当我成功地捕捉到一个人像的特点,将其用线条和阴影勾勒出来,并把它呈现在画纸上时,我感到一股莫名的满足感和成就感。绘画让我感受到一种与世界和谐融合的美妙感觉。我喜欢那种专注于创作的时光,仿佛与外界的喧嚣和烦恼消失殆尽,只有我和我的画笔在这个相对安静的创作空间中对话。通过素描人像课程,我发现了这个美妙的世界,并深深地爱上了绘画。
最后,素描人像课程让我深刻认识到绘画艺术不仅仅是技巧的表现,更是一种思想的交流和情感的传达。在进行素描人像创作时,我会用自己的方式去解读模特的内心世界和情感表达,尽力捕捉到他们的独特个性,用画笔将他们的故事展现给观者。通过绘画,我不仅仅在描绘外貌特征,还在探索着人物的内心,用线条和阴影勾勒出他们的情感和思想。素描人像课程让我意识到艺术的真实力量和价值,激发了我更进一步探索创作的动力和热情。
总之,素描人像课程是我美术学习的一个重要的阶段。在这个过程中,我学到了许多不仅仅是技巧上的东西,更重要的是对于绘画艺术的热爱和对于创作的理解。我相信,通过这次课程的学习和实践,我会在绘画的道路上不断进步,成为一名出色的素描人像画家。
素描课程心得体会篇二
第一段:介绍素描课程的重要性和目的(200字)。
素描课程是绘画基础课程中的第一步,也是艺术学习的必备技能。通过素描,学员可以培养观察力、提高绘画技巧和审美能力。素描是一种以线条和阴影表现物体形态和空间感的绘画方式,它不仅展现了物体的形状,还能表达艺术家自己的情感和思想。素描课程的目的是让学员掌握基本素描技巧,培养创作能力,为进一步学习绘画打下坚实的基础。
第二段:讲述学员对素描技巧的学习和提高(350字)。
在素描课程学习中,学员首先学习了素描的基本技巧,如线条的运用、形状的把握、光影的表现等。通过不断练习,学员的线条逐渐流畅,形状逼真,光影层次感更强。在学习过程中,学员还学习了素描的不同风格和题材,例如写生素描、人物素描、静物素描等,通过临摹大师作品,学员不仅学会了模仿,还逐渐形成了自己的风格和审美观。素描课程的学习让学员提高了绘画技巧和观察力,使他们能够更准确地捕捉事物的形态和表情,进一步挖掘和发展自己的创作能力。
素描课程不仅提高了学员的绘画技巧,还培养了他们的审美能力。在素描过程中,学员需要对物体的形态、线条的走势以及光影的变化进行观察和分析,从而更好地表现出物体的美感。通过对不同题材的素描练习,学员慢慢培养了对色彩、构图、比例等方面的敏感度,能够更好地感知画面的整体和细节。素描课程的学习让学员逐渐形成了自己独特的审美观,不仅能够欣赏他人的作品,还能够更好地表达自己的审美理念。
在素描课程的学习中,学员体验到了绘画带来的成就感和乐趣。通过不断地实践和努力,他们逐渐掌握了素描的技巧,看到自己作品的进步和提高,这种成就感让他们更加热爱绘画并投入其中。同时,通过素描,学员也发现了绘画带给他们的乐趣。在绘画的过程中,他们可以忘却一切烦恼和压力,全身心地投入到绘画中,享受到创作的快乐和自由。素描课程的学习让学员从中体验到了艺术的魅力和无穷的内涵。
第五段:总结素描课程带给学员的收获与启示(150字)。
素描课程对学员来说是一次宝贵的学习和成长机会。通过素描的练习,学员不仅提高了绘画技巧和观察力,还培养了审美能力和创作能力。学员们从素描课程中获得了成就感和乐趣,感受到了艺术的魅力和无穷的内涵。素描课程的学习让学员更加自信地面对绘画的挑战和创作的机会,为他们未来的艺术之路打下了坚实的基础。
总结素描课程的学习经历,可以说是一次难忘而宝贵的成长旅程。通过学习和练习,学员们逐渐提高了绘画技巧和观察力,培养了审美能力和创作能力。同时,素描课程也带给学员们成就感和快乐,让他们深刻感受到艺术的魅力和无穷的内涵。在未来的艺术之路上,学员们将更加自信地面对挑战和机遇,继续不断地追求艺术的真谛。
素描课程心得体会篇三
第一段:引言(150字)。
素描课程是我大学生活中最为特别的一门课程。通过这门课程,我接触到了美术作品的魅力,学会了用铅笔表达我的审美观点。在这个过程中,我发现素描并不仅仅是一种技法,更是一种艺术表达的方式。在这篇文章中,我将分享我在学习素描课程中的心得和体会。
第二段:揭示过程中的困难与挑战(250字)。
刚开始学习素描时,我面临着很多困难和挑战。首先,素描需要我们细致观察,而我在这方面并不擅长。我经常发现自己只关注了整体而忽略了细节。其次,素描还需要我们精确的表达,而我在掌握比例和透视时遇到了困难。我的作品往往扭曲和不准确,缺乏艺术感。最重要的是,与其他技法相比,素描需要更多的耐心和毅力。面对这些困难和挑战,我意识到我需要不断努力克服自己的不足之处。
第三段:探讨如何克服问题(300字)。
为了提高我的素描技巧,我采取了一些具体的行动。首先,我开始注重细节观察。我会仔细观察物体的形状、纹理和阴影,希望通过观察来提高我的绘画能力。其次,我积极参加素描课作业。我会在课后多花时间进行练习,掌握比例和透视的技巧。我还会参观画廊和美术馆,学习大师的作品,并从中汲取灵感和启示。最重要的是,我会不断坚持,不论遇到多大的困难,都要坚持下去。
第四段:取得的进步和收获(300字)。
通过这些努力,我逐渐取得了一些进步。首先,我开始能够发现和捕捉到物体的细节。我可以更准确地表示纹理、光影和形状,使我的作品更加生动和逼真。其次,我的作品逐渐展现出更强的艺术感。我学会了如何使用线条和阴影来表达情感和气氛。最重要的是,我的耐心和毅力得到了锻炼和提高。我学会了面对困难时不放弃,而是不断努力寻找解决办法。
第五段:总结体会和展望未来(200字)。
总的来说,素描课程是我大学生活中一段宝贵的经历。通过学习素描,我不仅提高了自己的绘画技巧,更拓宽了自己的艺术视野。素描不仅仅是一种技法,更是一种表达方式。通过用铅笔表达自己的思想和情感,我更加深刻地理解了艺术的力量。在未来,我会继续保持对素描的热爱和学习,不断提高自己的艺术水平。我希望能够用素描来记录生活中的美好瞬间,并通过我的作品来影响和启发他人。
素描课程心得体会篇四
素描是绘画的基础,无论是学习绘画还是实际创作,都离不开素描。我有幸能够参加一门素描课程,经过一学期的学习和实践,我深刻体会到了素描的魅力和技巧。在这篇文章中,我将总结我在素描课程中的心得体会,分享我的收获和成长。
首先,素描课程教会了我观察和感知的能力。在开始学习素描之前,我对物体的形状和细节并没有特别的关注,只是以一种肤浅的方式看待周围的事物。然而,在素描课程中,老师教导我们利用视觉去准确地观察物体,从而能够更加准确地表达它们的特点和细节。通过不断地练习,我的观察能力得到了极大的提高,并且我开始更加细致地感知世界,这不仅对绘画有帮助,也让我在生活中更加敏锐地察觉到周围的美。
其次,在素描课程中,我学会了运用不同的线条和阴影来表达物体的形态和质感。素描不仅仅是简单地勾勒出物体的轮廓,还需要通过线条和阴影的运用来增加细腻的质感。通过掌握素描的基本技法,如透视、明暗、阴影等,我能够更加准确地表现出物体的立体感和真实感。通过不断地尝试和实践,我开始喜欢上了用线条和阴影来表达物体的细节与特征,进一步培养了我的审美意识和艺术触觉。
另外,在素描课程中,我学会了耐心和坚持。素描不是一朝一夕可以学会的技能,它需要反复练习和不断的摸索。刚开始学习素描时,我常常因为画得不好就感到沮丧,甚至想要放弃。然而,在老师和同学的帮助和鼓励下,我明白了绘画需要时间和耐心的积累。通过坚持不懈的努力,我渐渐地看到了自己的进步和成长,这给了我更大的动力和信心。
最后,素描课程让我看到了艺术的无限可能性。在学习素描的过程中,我渐渐发现自己对于绘画的热爱和追求。无论是在课堂上练习还是在课后自主创作,我都能够尽情地表达自己的感受和想法。素描课程开启了我对艺术的新视角,让我重新审视世界,发现生活中的美,同时也让我有了更多的创作灵感。素描不仅仅是一门技艺,更是一种表达和沟通的方式,它让我感受到了艺术的真正力量和意义。
总之,素描课程是我大学生活中的一段珍贵经历,我从中学到了许多关于绘画和生活的真知灼见。通过学习素描,我提高了观察和感知的能力,熟练掌握了线条和阴影的运用,培养了耐心和坚持,看到了艺术的无限可能性。素描课程不仅仅是为了学习绘画技巧,更是为了培养我们对艺术的热爱和追求。我相信,在今后的艺术创作和生活中,素描课程所教给我的东西将会伴随着我,对我产生长远的影响。
素描课程心得体会篇五
素描课程是美术学习的基础和重要环节之一,通过学习线条、阴影与透视等基本技法,提高学生的构图能力和观察能力。我在参加素描课程的一年时间里,不断感受到了自己的成长与进步,收获了更多的艺术感悟和体验。在这篇文章中,我将就素描课程的学习体会和心得分享给大家。
首先,素描课程让我重新认识了线条的力量和表现的魅力。刚开始学习的时候,我总是过于关注线条的准确性,很难把握画线的力度和流畅度。然而,随着时间的推移,我逐渐意识到线条的不只是一个简单的“线”,而是可以传递情感和感觉的一种表现形式。通过观察和模仿大师作品中的线条运用,我学会了运用不同粗细、弧度和质感来表达不同的物体形状和材质,使画面更加生动有趣。
其次,素描课程让我更加关注物体的阴影与透视,提升了我的观察力和空间感。在熟练掌握了线条的运用之后,老师让我们开始学习如何表现物体的阴影和光影效果。我学到了如何观察光源的方向和强度,理解物体表面的变化和光影的分布规律。通过反复练习和观察,我逐渐掌握了如何运用明暗对比和阴影的层次来表现物体的立体感,使画面更加具备逼真感和空间感。
第三,素描课程让我明白了透视原理的重要性和运用技巧。在练习素描的过程中,老师经常强调透视的重要性,并教授了我们一些基本的透视知识和技巧。通过学习透视原理,我意识到了画面中物体的大小、形状和位置都受到透视的影响,只有根据透视关系来描绘画面中的物体,才能使画面更加真实和立体。我学会了线性透视和明暗透视的基本原理,并运用它们在画面中表达远近关系和空间感。
第四,素描课程让我更加理解了艺术创作的艰辛和耐心。素描需要大量的观察和反复描摹,需要耐心和专注。有时候,一个小细节的错误就会影响整幅画面的效果,让人感到挫败和失落。然而,正是这些挑战和困难,鼓励着我更加坚持,不断努力。我学会了从每次的失败中总结经验教训,学会了在坚持不懈的追求中不断提升自己的水平。
最后,素描课程让我找到了对艺术的热爱和追求。在素描课程的学习过程中,我不仅学到了技能和技巧,更重要的是培养了自己对美的敏感和欣赏能力。通过观察、描摹和创造,我与艺术产生了更深的联系和理解。素描课程让我明白了艺术不仅仅是一种技能,更是一种表达和沟通的方式,它可以通过形式和色彩传递人们的思想、情感和感受。
总之,素描课程的学习让我受益匪浅。通过学习线条、阴影与透视等基本技法,我不仅提高了构图能力和观察能力,更培养了自己对美的敏感和欣赏能力。在素描课程的一年时间里,我经历了不断尝试和探索的过程,也享受到了艺术创作的乐趣和成就感。我相信,素描课程不仅帮助我在艺术道路上不断成长,也为我的生活增添了更多的色彩和想象力。
素描课程心得体会篇六
素描课程带给我无尽的惊喜与收获,不仅令我进一步认识了绘画的魅力,也提升了我的观察力和创造力。在这门课程中,我学到了很多绘画技巧和方法,也理解了素描对艺术创作的重要性。通过不断的练习和思考,我收获了许多宝贵的心得和体会。
首先,在素描课程中,我深刻认识到细节的重要性。在刚开始学习素描的时候,我常常只是凭直觉画出形状和线条,然后迅速填充和着色。然而,经过老师的点拨和示范,我才发现,真正好的素描作品是注重细节、精益求精的。每一处阴影、每一根细线、每一个形状的边缘都需要精确地描绘出来,才能准确体现出被绘制物体的形状和质感。通过对细节的重视,我不仅提高了我的绘画技巧,而且加深了我对绘画的热爱。
其次,在素描课程中,我学会了用眼观察事物。绘画是一门需要耐心和观察能力的艺术,而素描课程正是我培养眼力的最好机会。在课堂上,老师鼓励我们观察和描绘真实的物体,无论是静物、人物还是风景,都需要仔细地观察,在纸上细细描绘出每一个细节。通过观察,我学会了发现物体的形状、颜色、质感等特点,也更加关注细微之处。这种观察的习惯不仅仅对绘画有益,也让我对生活中的一切事物更加敏锐,更加珍惜和感悟。
此外,在素描课程中,我懂得了创造力的重要性。绘画不仅仅是一种技能,更是一种艺术表达和创造的方式。通过不断的练习,我逐渐找到了自己的绘画风格和表达方式。在素描作品中,我开始尝试添加自己的想法和情感,让作品更加具有个性和表达力。我发现,绘画可以是无形的语言,可以表达出内心的情感、思考和理解。打开了创造力的大门之后,我乐于在纸上留下自己独特的印记。
最后,在素描课程中,我认识到坚持不懈的重要性。绘画是一门需要不断练习和钻研的艺术,只有付出足够的时间和努力,才能取得不断的进步。在课程中,每一节课都是一次挑战,每一次作业都是一次机会。无论是在课堂上还是在课后,我都会花费大量的时间和精力来练习和完善自己的作品。每一次练习都是一次积累,让我更加熟悉绘画的技巧和方法。通过不断地坚持,我见证了自己的成长,也更加坚信坚持的重要性。
总结起来,素描课程是一段令人难忘的学习之旅,让我对绘画有了更深的理解和热爱。在这门课程中,我不仅学会了绘画技巧和方法,也提升了观察力和创造力。通过加强对细节的关注、培养观察力、发挥创造力和坚持不懈的努力,我收获了许多宝贵的心得和体会。未来,我希望能继续学习和探索绘画的世界,用画笔描绘出更加美好的艺术作品。
素描课程心得体会篇七
素描是绘画的基础,是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣,今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。
首先,学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问,对于初学者来说,很难一次就达到令人满意的效果。然而,只有坚持下去,不断练习,才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是,耐心是最重要的品质,它能够帮助我们应对各种困难和挑战。
其次,观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术,善于观察是成功的关键。在素描画中,我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节,并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的本质和特点,通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察,我们也能更好地理解事物的结构和构造,从而提升我们的艺术创作水平。
第三,素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习,但是一旦掌握,我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分,对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。
第四,锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中,准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制,以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点,我们需要不断地进行速写和练习,增强我们的手部灵活性和精细动作。
最后,素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态,还是自然景色的变化,素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画,我们能够更加深入地观察和感受周围的世界,并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。
总之,学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力,我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式,更是一种思考和表达方式。通过素描画,我们能够更好地观察和感受世界,以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信,随着不断的学习和实践,我能够在素描画的道路上越走越远,创作出更多独具个性的作品。
素描课程心得体会篇八
课程:___素描__________。
任课教师:_。
班级:____12平面设计2班____人数:__45。
使用教材:。
最美结构。
编者:张云飞。
蒋晓玲。
出版社:
湖北美术出版社。
一、授课计划完成情况。
素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学,具体内容安排如下:
(1)素描基本理论。
二、教学方法。
1、教学要求以理论和实践相结合,让学生运用素描理论知识指导素描创作,通过素描创作加深对理论知识的理解。
1、教学经验:
本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观,可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合,并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。
2、教学中出现的问题。
1、专用画室太小,无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。
2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习,学生绘画水平参差不齐。
四、教改建议。
1、将画室搬至大教室,能容纳一个班(40人左右)的学生进行写生活动。
2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上,相互帮助,共同进步。
素描课程心得体会篇九
素描是美术创作中的基础训练,是艺术家表达自己想法的重要手段。通过素描,艺术家可以准确地表达形象、刻画情感、传递信息。在学习素描的过程中,我也逐渐领悟到了一些心得体会。在这篇文章中,我将分享这些体会,希望能够对其他爱好者有所帮助。
第一段:兴趣是学好素描的基础。
学好素描,首先要有浓厚的兴趣。兴趣是学习的动力,只有对素描感兴趣,才能够持之以恒地学下去。对我来说,最初对素描的兴趣源自于对美丽事物的追求。我喜欢用画笔记录生活中的美好瞬间,或者创造自己心中的理想之景。慢慢地,我发现素描可以帮助我更准确地表达这些意象,从而深入挖掘我的创作灵感。因此,兴趣是学好素描的基础,也是不断进步的动力。
第二段:观察是素描的重要环节。
在素描中,观察是最为重要的环节。仔细观察是素描能够准确表达形象的关键。我通过观察物体的轮廓、线条、明暗关系等细节来捕捉感兴趣的特点。观察的过程需要耐心和时间,但也是一个锻炼细致入微的能力的机会。通过不断地观察,我逐渐提高了对事物细节的敏感度,并能够更好地将其转化为画面上的线条和阴影。
第三段:掌握构图技巧提高创作品质。
素描不仅仅是简单地模仿物体形象,更能够通过构图和运用不同的绘画技法来表达作者的创意和情感。在我的学习过程中,我学到了许多构图技巧,如平面构图、透视构图、比例关系等。这些技巧可以帮助我更好地组织画面,突出主题,给观者留下深刻的印象。另外,不同的绘画技法也能够为素描增添层次感和质感,使画面更加丰富多样。因此,掌握构图技巧和绘画技法对于提高创作品质非常重要。
第四段:素描是一种观察和表达能力的体现。
通过学习素描,我逐渐意识到素描是一种观察和表达能力的体现。在观察事物的过程中,需要细致入微地捕捉其特点,并将其通过线条和阴影的组合表达出来。同时,也需要运用想象力和创造力来赋予画面更多的表现力。素描的学习让我意识到观察和表达是相互依存的,观察的敏锐和灵活的表达能力是促进素描技艺提高的关键。
第五段:素描是一种永无止境的学习过程。
在学习素描的过程中,我深深地感受到素描是一种永无止境的学习过程。无论是技术的提升还是创作的突破,都需要不断地学习和实践。通过参观画展、研究大师的作品,我不断地拓宽自己的艺术眼界,吸取各种创作经验。同时,也要不断尝试新的素材和风格,不断挑战自己的创作能力。因此,学习素描是一种持续不断的修炼,只有保持学习的态度,才能够在艺术的道路上不断进步。
总结:
通过学习素描,我不仅获得了绘画的技巧和技能,更重要的是学会用眼睛去观察和用手去表达。素描对我的艺术修养和创作能力提升有着巨大的影响。学习素描是一段细致入微的旅程,其中充满了挑战和乐趣。我相信,在不断的探索和实践中,我会不断突破自己,为更高的艺术追求而努力。
素描课程心得体会篇十
为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。
二、活动目的:
1.学习素描的基本知识和绘画方法,培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合;素描与速写相结合。
2.在教学中锻炼学生观察事物的能力,手的表现力,及对素描、速写、西方绘画科学的认知。
3.让学生明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间:
地点:西阅览室。
时间:每周三下午第八节。
四、活动内容及形式:
1.使学生系统了解一些简单的素描常识(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。
2.以素描为主,对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。
3.凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。
五、活动安排。
第一——四周:单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱。
锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。
第五——六周:主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周:主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周:训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周:静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
第十三周——第十六周:主要进行石膏像五官写生(口、眼、鼻、耳、大卫局部)训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入,有质感和体积感。
绘美社素描社团成员名单。
第二周:三大面——亮灰暗面;五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影。
第一课:透视。
透视的基本术语。
(1)视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。
(2)心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
(3)视点:就是画者眼睛的位置。
(4)视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
(5)消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
(6)天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
(7)地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。
(8)平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。
平行透视。
当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形.
素描课程心得体会篇十一
素描画是一种表现对象外形和特征的绘画方式,通过线条、阴影和明暗的表现来描绘出画面的立体感和质感。在素描画的学习过程中,我积累了许多心得体会。素描画要求我们注重观察力、构图能力和表现力的培养,同时也需要坚持勤奋、耐心和细致。在素描画的世界里,我的想象力得到了充分的发挥,同时也让我品味到艺术的美妙。本文将围绕着素描画的学习经历和心得,系统地总结和阐述我在素描画中所体会到的心得。
首先,在素描画学习过程中,观察力的培养显得尤为重要。画家要通过细致地观察对象,把握到每一个细节,才能够准确地表达出画面所要表达的意境。例如,当我在画一朵花时,我会仔细观察花朵的结构和形态,注意花瓣的曲线和纹理。只有通过观察,我才能够真实地将花朵的美妙呈现在画纸上。
其次,构图能力也是素描画的关键之一。构图是指画面元素在画纸上的安排和组合。一个好的构图能够使画面更加有层次感和视觉冲击力。在我学习素描画的过程中,我学会了如何将主体物体与背景进行合理的组合,使画面更加和谐。例如,在画一个风景时,我会根据画面的需要选取恰当的角度和透视点,使画面中的每一元素都有自己的位置,既突出了主题,又不让背景过于单调。
此外,表现力的培养对于素描画的习得也是非常关键的。通过线条的粗细、阴影的层次和明暗的对比,画家能够更加准确地传达出画面所要表达的情感和意境。在我的素描画学习中,我逐渐掌握了如何运用线条、阴影和明暗来塑造画面的形象和情感。例如,在画一只小狗时,我会运用细细的线条来描绘小狗的毛发,利用阴影和明暗的对比来强调小狗的立体感。通过这样的方式,我能够更加生动地表现出小狗的可爱和活泼。
此外,在素描画学习中,坚持勤奋、耐心和细致也是很重要的。素描画不是一蹴而就的事情,需要持之以恒地进行学习和实践。在我学习素描画的过程中,有时我会遇到画不好的情况,但我并不气馁,而是坚持不懈地去研究和练习。我相信只要持之以恒地付出努力,我一定会取得更好的进步。同时,耐心和细致也是素描画中不可或缺的品质。在素描画的创作中,如果我急于求成,那么作品往往会欠缺细节和质感。只有通过耐心和细致的努力,我才能够真实地还原对象的外形和特征。
综上所述,素描画的学习经历给了我很多的收获和启发。通过素描画,我增强了自己的观察力、构图能力和表现力,同时也培养了坚持勤奋、耐心和细致的品质。对于我来说,素描画不仅是一种学习艺术的方式,更是一种思维方式和生活态度的培养。未来,我会继续坚持学习和实践,不断提高自己的素描画水平,更好地表达出自己的感受和思想。
素描课程心得体会篇十二
素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说,素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验,我渐渐懂得了素描的精髓,并从中获得了许多体会和收获。
首先,学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候,我常常只看到物体的表面,无法抓住其本质。然而,随着不断的练习,我发现自己变得更加敏锐,能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步,仔细观察了生活中的日常物品,发现了它们独特的美丽,让我对周围世界有了更深的体会。
其次,素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描,我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中,我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理,如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化,也帮助我提升了观察和抽象思维能力。
另外,素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时,往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试,我才慢慢掌握了一些基本的技巧,并取得了进步。素描教会我坚持不懈,永不放弃。
最后,素描是一种表达情感的途径。通过素描,我可以将自己的情感与观察对象相结合,通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候,一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候,我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时,我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己,也让我更加敏锐地感受世界。
综上所述,学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习,我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物,提供了一个思考和表达的方式,培养了耐心和毅力,并且让我能够用画笔表达情感。通过素描,我不仅提高了自己的艺术修养,也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信,素描将继续伴随着我,成为我生活中的一部分。
素描课程心得体会篇十三
一、课程名称:素描(sketch)。
二、周学时:16周。
三、教学内容简介:
培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础,培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点,懂得如何画好素描。
计划说明:
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。
2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。1教学内容:美术理论。
2教学内容:素描写生基础知识。
3教学内容:几何体结构素描的造型手段4教学内容:结构的再认识。
教学目的:了解什么样的线是辅助线,辅助线在结构素描中的意义。
6教学内容:空间感。
教学要求:通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感。
7教学内容:结构素描中线的表现。
教学要求:理解结构线、辅助线的作用,并在写生过程中运用。
教学目的:使学生对形体结构有认识,理解结构素描的表现方法。
教学重点:如何提高线条的表现力。
8教学内容:作画步骤。
9教学内容:正确的观察。
11教学内容:作品的表现艺术。
教学目的:帮助学生更好地找到表现的技巧。
13教学内容:组合物体写生教学目的:教学重点:教学难点:
14教学内容:明暗规律。
教学重点:三大面、五大调子教学难点:明暗交界线的分析及表现。
15教学内容:作画步骤。
教学目的:了解整体作画的过程,明确每一步骤中所需表现的内容。
教学要求:整体作画。
教学重点:每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果。
16教学内容:立方体写生。
17教学内容:圆球体的写生。
教学目的:使初学者掌握透视、空间表现规律。
教学要求:能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律。
教学难点:圆球体的空间感的体现17锥体多边形。
18教学内容:几何体组合写生。
教学要求:能分析形体间的空间关系及明暗变化。
19教学内容:明暗关系教学目的:理解光照下的状态。
教学要求:科学地把理性与感性相结合课时:4。
20教学内容:空间感的表现。
教学要求:掌握表现空间感的三大关键点课时:4。
22教学内容:空间感表现技法课时:423教学内容:绘画的整体性。
24教学内容:画面中的对比课时:4。
25教学内容:质感的表现。
教学目的:通过触摸观察,让学生感受不同材质物,在画面中极力表现。
教学要求:运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果课时:4。
26教学内容:背静处理。
27教学内容:衬布与空间的关系。
28教学内容:常见问题分析。
教学要求:了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题,并且学会修改方法。
课时:4五章如何画结构素描(30学时)第六章“落幅”与“打轮廓”第七章“透视”与“形体比例”第八章“结构”与“对比虚实”第九章“平面”与“立体”第十章名师素描欣赏(4学时)。
三、考试要求:按照任课教师要求作2-3幅素描作品。
素描课程心得体会篇十四
通过这一个学期的专业学习,我积累了一些个人学画过程中的心得与体会,在这里进行一下小结,主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画,最先接触的是素描,但是长的时间内总是依照明暗画,为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像,我在很长一段时间内都是这么认为的,直到联考那天,也是都是这样。翻出以前的练习作业,感觉对于画面的层次,都抓得不准,虽然有局部的刻画,但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确,甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解,因为以前都是为了应试而去画画,而现在却可以大胆地去发挥自己,可以把自己的手放得更开一点,但是放开的同时也要有严谨的结构,特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描,我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程,在学习的过程中,一开始根本称不上素描结构,线条也很不准确,所以第一张产品结构素描十分失败,记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验,第二次老师让我们默写,虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度,最终完成了我的作业,然而结果比第一次好了很多。结构准确了,线条也干净了许多。对于结构素描的学习,我重新认识了画面的结构、对比、空间等,就算是简简单单的几根线,也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感,最重要的是认识到了,素描是要动脑筋的,需要很多的思考,并不是有样画样的,那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了,也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画,所以色彩未免显得很单调,画面很生硬。进入大学以后,发现以前的画法完全就不行了,特别是看了老师办公室里的作品,发觉自己的色彩很是单调,而且很放不开,因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉,所以不要太注重形体,最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的,在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观,从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色,这样画面便显得生动了许多,少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉,也不断培养着对于色彩的思考能力,边画边想,就能够进步的更快,使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣,这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得,通过新的学习,我对绘画有了更加深刻的认识,它是自己意识的体现,而并不仅仅是一味的抄写,我们已经脱离了为了考试而画画的时代,我们需要更加创新,更加大胆地去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
素描课程心得体会篇十五
素描,是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功,也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中,我开始学习素描,并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。
第一段:对素描的初次体验。
刚开始学习素描的时候,我对于它并没有太多的了解,只觉得是一种简单的绘画方式。然而,当我真正开始实践的时候,我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔,在纸上描绘一个物体的轮廓,我发现自己的手并不听使唤,线条并没有我想象中那么流畅。于是,我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习,希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。
第二段:素描的观察与表达。
渐渐地,我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓,更多的是需要观察和表达。在素描的过程中,我学会了用眼去观察物体的细节,用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造,以及光线的变化和阴影的形成。通过观察,我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达,我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体,让观者能够感受到物体的形态和质感。
第三段:素描的审美与创作。
素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践,我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中,我会去寻找创作的灵感,并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感,让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介,也成为我表达自我和思考世界的方式。
第四段:素描的观察力和耐心的培养。
素描不仅仅是一种艺术表达方式,更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中,我需要细心观察物体的细节,捕捉光线和阴影的变化,这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践,我的观察力得到了极大的提升,我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时,我也学会了耐心,明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。
第五段:素描的意义和价值。
通过素描的学习和实践,我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式,它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态,并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具,它培养了我的观察力和耐心,让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外,素描还让我体验到了创作的快乐和满足感,让我感受到艺术对人生的意义和启发。
通过学习和实践素描,我不仅提高了自己的绘画能力,更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧,更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中,我会继续坚持素描的实践,不断提高自己的艺术水平,同时也享受与艺术对话的乐趣。
素描课程心得体会篇十六
素描是绘画的基础,也被誉为绘画的“ABC”。在绘画的研习过程中,我深深体会到了素描的重要性和独特魅力。通过多次的实践和学习,我不仅提高了自己的绘画水平,更深入了解了素描所能表达的丰富内涵。在绘画过程中,我明白了观察力的重要性,懂得了透视的原理,也体会到了线条的生动表现力。总的来说,素描对我来说是学习艺术的必修课,让我更加了解绘画的精髓。
首先,素描让我认识到观察的重要性。在绘画的过程中,准确地观察对象是基础。通过素描的练习,我培养了对物体形状和结构的敏锐观察力。当我开始进行素描时,我会仔细观察物体的轮廓和细节,同时注意光影的变化和质感的表现。我学会了如何通过观察物体的形状和结构来捕捉物体的特点,并将其准确地呈现在纸上。观察的过程不仅让我更加细致入微地了解了物体的构造,更让我在绘画的过程中增加了对现实世界的敏感度。
其次,我在素描中体会到了透视的原理。透视是素描的重要组成部分,通过透视的原理可以使画面看起来更加真实和立体。在绘画过程中,我学到了什么是一点透视,二点透视和三点透视。我知道了平行线在远处会相交,远离观察者的物体会显得较小,远离视线的物体会产生压缩。我利用透视的原理,能够更准确地判断物体的形状和大小,并将其以更立体的效果呈现在纸上。透视让我的画面更加生动有趣,也让我对景深的感知有了更深的理解。
此外,线条在素描中具有重要的表现力。线条是构成素描的基本元素,通过线的运用可以表达出物体的形状、质感和纹理。我发现线条的种类和用法有很多,可以通过不同的线条来表达出不同的效果。例如,通过交叉的直线可以表现出阴影的效果,通过有规律的线可以展示出纹理的质感,通过虚线可以表示出物体的透明感。在素描中,我更加注重线条的运用,通过不同的线条来营造出不同的氛围和效果。线条的运用不仅增加了我的创作灵活性,也丰富了我的绘画作品。
在研习素描的过程中,我最深刻地感受到了绘画的艰辛和挑战。素描需要长时间的观察和仔细的描绘,需要我不断地努力和坚持。在一开始的时候,我经常会懊恼于自己的不足和错误。然而,我在不断的练习中逐渐取得了进步,我发现绘画不再是枯燥乏味的,而是一种享受和放松,我愈发热爱绘画,并为自己带来了一片宁静和纯净的心境。素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种修炼和追求完美的过程。
综上所述,通过学习素描,我全面提高了自己的绘画水平。素描教会了我观察的重要性,让我学会了透视的原理,也体会到了线条的生动表现力。素描的学习过程并不简单,但我深知只有通过不断的练习才能获得进步。我相信素描是每位绘画爱好者都应掌握的基本功,同时,素描也让我在绘画的世界中找到了乐趣和寄托,带给我无穷的心得和体会。
素描课程心得体会篇十七
素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言。
经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说“艺术之自由的女儿”,而在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。