阅读这本书后，我对主人公的遭遇和内心的挣扎感同身受。那么我们该如何写一篇较为完美的读后感呢？首先，我们需要全面而准确地描述书中的情节、人物形象、背景等内容，并结合自己的理解进行分析和解读。同时，我们也可以从书中的观点、思想、情感等方面进行深入思考和评价，展示我们对作品的独特理解和个人见解。在以下范文中，你可以找到对同一本书的不同读后感写作，对比和参考不同人的观点和思考。

孤独小说家读后感篇一

当赏读完一本名著后，大家一定都收获不少，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。但是读后感有什么要求呢？以下是小编帮大家整理的《孤独小说家》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

一个冬日的午后，阳光静谧，透过薄纱在地板上投下斑驳的影子，一切都是慵懒的样子。目光被浅蓝色的封面所吸引。蓝，如同它的书名一般孤独。封面赫然印着“就是这本书！日本人气第一的作家！”，“十年前的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧。”不得不说，这类博眼球的字句，对于当时还沉迷于心灵鸡汤的我确实很具吸引力。

慢慢翻阅，渐渐被故事情节所吸引。作者以细腻的感情，平实的语言讲述了一个写书十年，仍寂寂无名的小说家——耕平和他虽还在上小学，却无比懂事可人的儿子——小驰之间的生活琐事。平淡之中，透漏着一个无名作家靠微薄收入养家的艰辛，虽然小说不被看好，从未加印，但耕平仍坚持着写作。同时，妻子离奇的死亡，成为耕平内心挥之不去的疑惑。

一个从不加印，甚至被减印的作家，总也写不出卖座的作品，而身边的朋友却好像轻而易举就能写出很棒的东西，经济上和心理上的焦虑及压抑，连上小学的儿子都能感受到，时常被儿子的调侃、安慰。在自己小说截稿之际，阅读了一位青年作家同样以自己家庭为原型写的小说，那种笔触、那样的情节安排，让耕平自叹不如，内心一度无法平静，无数次的否定自己，甚至低落消沉到无法修改自己的小说。

好在他有一群力挺他的朋友，一个细腻懂事的小暖男，他们时常安慰他，给他动力。小驰为了让老爸散散心，求助于椿，一起与野外郊游，为老爸制造约会的.机会。经历过一次与日本文坛重要大奖擦肩而过的耕平，也渐渐明白了“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”

最后，《父与子》获得了第一百五十届直木奖，是单独奖项。当他在记者会上时，他的儿子小驰坐在老爸的腿上回答记者提出的问题，老爸在家是一个什么样的父亲时。他说“经常在家自言自语的说，写不下去了，书卖不出了，自己没有才华啊什么的”。当记者都被他的回答逗乐的时候，他继续说：“但是老妈死了以后，老爸一个人照顾着家里，照顾着我。虽然我也有经历过一些痛苦，但对我来说，老爸是最棒的，最强大的爸爸。”

小说没有华丽的辞藻，没有花哨的修辞手法，平铺直叙、娓娓道来，好像生活中最常见的一杯白开水，无味但却最实在。小说没有大起大落的命运转折，没有曲折离奇的感情故事，缓缓讲述着一个以写作为生的单亲父亲，带着儿子过着平凡生活——送孩子上学、做饭洗衣服、和朋友聚会、念叨没钱还房贷、截稿之前熬大夜、首次提名后的忐忑等等。或许就是这种完全契合我们平常生活状态的情节，才这般引人入胜。

孤独小说家读后感篇二

可能这本小说厉害的地方在于“平静的沉重”：“人们常把失去生命中重要的人用“沉重”来形容...“极深刻的打击反倒却级“轻微”。一半灵魂，一半内脏，一半血液和肌肉突然缺水，似乎自己的体重也减半了一般飘飘的很“轻微”。众多亲戚朋友的安慰吊唁之词，全被身上挖开的那个巨大的白色洞穴吸了进去，不留半点悲伤。...描写痛失至亲的悲伤时，绝不会显得庄严厚重，而是轻淡如残留着微热的白色灰烬一般。因为祭坛上骨灰里的骨灰，干燥，且轻微。”

因为过于平静普通，以至于过于的relatable：

“我想在场的各位，应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，他能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气...我非常荣幸能一直不舍不弃坚持写到现在，感谢书籍世界带给我的一切。”

诚然，我觉得关于妻子之死，对于小说之坚持铺垫不够深入，以至于到后来略显突兀。但也许这就是普通人的生活吧，模糊的方向感以及分散的用力。

“即使自己真的很困惑很烦恼，绝大多数人也不愿意跟别人倾诉。所以一直忍，一直忍到哪天不能再忍了，便咔嚓一声断了。中老年男人自杀并不完全是因为经济问题，往往在于孤立自己不愿倾诉，即使家人、朋友、同事就在他们身边。”

“生存，真是太奇妙了。

我有一个令我骄傲的老公和一个儿子。...我想，已经满足获得（小）幸福的条件，几乎不缺少任何一项。然而，我的心却不知满足。生活在这个完美的世界里，让我痛不欲生。有时，我甚至会想象我不不复存在的世界将是怎样。

工作还好吧。...

我是个爱做梦的人呢，竟然去想象自己不复存在的世界而变的多愁善感起来。”

当然世界不会因此而改变。大家的记忆也会随着时间以及其他事件的冲刷而淡没，一切都不过如此罢了。

孤独小说家读后感篇三

兹有年级班同学因，需要外出，请予以放行，特此证明。

如属于乘坐校车同学请填写以下信息：

该同学乘坐号车次，当天晚放学是否乘车(填“是”或“否”)。

班主任：

兹有年级班同学因，需要外出，请予以放行，特此证明。

如属于乘坐校车同学请填写以下信息：

该同学乘坐号车次，当天晚放学是否乘车(填“是”或“否”)。

班主任：

孤独小说家读后感篇四

这次拜读了石田衣良的著作《孤独小说家》，故事情节中不乏让人揪心，让人喜悦的片段。我认为整本书的色调是暗淡的灰色，偶尔会有突然迸发出彩色，偶尔甚至会出现比灰色更厚重的黑色。

这本书讲述了一位中年作家青田耕平在妻子因车祸不幸遇难三年之后的生活。从书的描述中，脑海中得到了一个略微消瘦带着那一点点不自信甚至有一些懦弱，但在骨子里有着一份执念的中年作家兼单亲爸爸的形象。心中对于去世妻子死亡的执念或者说是爱与不舍，还有对儿子的愧疚以及自己无能的自责。儿子小驰，虽然总是用平淡的语气回答父亲的问话，却带着一份不应该在还在上国小四年级孩子的懂事。亡妻久荣，则是一个柔美的形象，要强中带着一丝柔弱与哀伤，但也少不了的一份幸福。书中三位和青田有交集的女性，书店店员香织，女招待椿，国语老师奈绪。各有各的特点，在此处不想多写，留悬念，要读了才能体会。到这里人物并没有交代全，青友会的各位作家，数位不同出版社的编辑比如大久保，冈本小姐，米山等，亡妻的母亲郁美对于青田再婚的极力撮合，其父的回答方式。

我只能说这本书很好，真的很好。我分三次才看完，太过揪心，实在是没办法一气呵成地读完。过程有揪心有喜悦，但是最后的结局却让人心中一酥。

一本好书总是让人很难从书中出来，就好像我曾经在哪里活过。作者：夜雾。

孤独小说家读后感篇五

一个冬日的午后，阳光静谧，透过薄纱在地板上投下斑驳的影子，一切都是慵懒的样子。目光被浅蓝色的封面所吸引。蓝，如同它的书名一般孤独。封面赫然印着“就是这本书！日本人气第一的作家！”，“十年前的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧。”不得不说，这类博眼球的字句，对于当时还沉迷于心灵鸡汤的我确实很具吸引力。

慢慢翻阅，渐渐被故事情节所吸引。作者以细腻的感情，平实的语言讲述了一个写书十年，仍寂寂无名的小说家——耕平和他虽还在上小学，却无比懂事可人的儿子——小驰之间的生活琐事。平淡之中，透漏着一个无名作家靠微薄收入养家的艰辛，虽然小说不被看好，从未加印，但耕平仍坚持着写作。同时，妻子离奇的死亡，成为耕平内心挥之不去的疑惑。

一个从不加印，甚至被减印的作家，总也写不出卖座的作品，而身边的朋友却好像轻而易举就能写出很棒的东西，经济上和心理上的焦虑及压抑，连上小学的儿子都能感受到，时常被儿子的调侃、安慰。在自己小说截稿之际，阅读了一位青年作家同样以自己家庭为原型写的小说，那种笔触、那样的情节安排，让耕平自叹不如，内心一度无法平静，无数次的否定自己，甚至低落消沉到无法修改自己的小说。

好在他有一群力挺他的朋友，一个细腻懂事的小暖男，他们时常安慰他，给他动力。小驰为了让老爸散散心，求助于椿，一起与野外郊游，为老爸制造约会的机会。经历过一次与日本文坛重要大奖擦肩而过的耕平，也渐渐明白了“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”

他说“经常在家自言自语的说，写不下去了，书卖不出了，自己没有才华啊什么的”。当记者都被他的回答逗乐的时候，他继续说：“但是老妈死了以后，老爸一个人照顾着家里，照顾着我。虽然我也有经历过一些痛苦，但对我来说，老爸是最棒的，最强大的爸爸。”

孤独小说家读后感篇六

读这本书很意外，在图书馆闲逛，想找几本幻想类的小说看，最终还是走到日本文学那一架边上，想着随便拿本村上春树的长篇就走，却随手拿上了这本。

在耕平第一次入围直木奖，却接到落选电话的那段，我个人最近体会了几乎一模一样的心情，难以言说，本是对自己重重的打击，但的确对自己现阶段的生活了无影响。如果没有这一段，可能在我的口味里，这本书并没到及格线。

后半段开始提及主人公的妻子，现实里的琐碎情事，个人职业上的痛苦，生活的艰辛，以及对真相的追索，都是主人公头顶淡淡的乌云。故事推进，主人公的释怀伴着无心插柳的好运让这个故事在圆满中结束。

可能冷静下来，我不觉得这本小说多么合我的胃口，但书里很多地方都让我眼里含泪，成年人的思念，孩子失去至亲的痛苦，都敲打着我的泪腺。读完之后是一阵温情，是在残缺中寻求圆满的一阵唏嘘。

这次拜读了石田衣良的著作《孤独小说家》，故事情节中不乏让人揪心，让人喜悦的片段。我认为整本书的色调是暗淡的灰色，偶尔会有突然迸发出彩色，偶尔甚至会出现比灰色更厚重的黑色。

这本书讲述了一位中年作家青田耕平在妻子因车祸不幸遇难三年之后的生活。从书的描述中，脑海中得到了一个略微消瘦带着那一点点不自信甚至有一些懦弱，但在骨子里有着一份执念的中年作家兼单亲爸爸的形象。心中对于去世妻子死亡的执念或者说是爱与不舍，还有对儿子的愧疚以及自己无能的自责。儿子小驰，虽然总是用平淡的语气回答父亲的问话，却带着一份不应该在还在上国小四年级孩子的懂事。亡妻久荣，则是一个柔美的形象，要强中带着一丝柔弱与哀伤，但也少不了的一份幸福。

到这里人物并没有交代全，青友会的各位作家，数位不同出版社的编辑比如大久保，冈本小姐，米山等，亡妻的母亲郁美对于青田再婚的极力撮合，其父的回答方式。

我只能说这本书很好，真的很好。我分三次才看完，太过揪心，实在是没办法一气呵成地读完。过程有揪心有喜悦，但是最后的结局却让人心中一酥。

一本好书总是让人很难从书中出来，就好像我曾经在哪里活过。

孤独小说家读后感篇七

“梦想一旦付诸行动，就会变得神圣”看着宣传语，会以为是一本让人激情高昂的书，其实全书总结下来很平淡，平淡的描写这一个自新人奖之后再无加印的小说家，在经历生活压力与丧妻之痛时仍坚持写作，最后获得直本奖的故事。

全篇没有那么多振奋人心的描写，有的只是真实的平平无奇，一个真实的籍籍无名小说家用着微薄的稿费独自抚养儿子的故事。让我最触动的是耕平第一次入围直本奖却与之失之交臂的那段描述，编辑好友都在一起等待着结果，最后很遗憾，而且获奖者还在好友中，那种感受很真实。

另外书中多次提到耕平对亡妻的深深介怀，开始我以为是爱，后来在他看完妻子遗留的录像后开始面露笑容，才恍然大悟。耕平对妻子有爱没错，但他一直不去触碰妻子的死因，更多是因为害怕那个真相是他吧。或许是来源于梦想无处实现的自卑吧，害怕是因为他的执着让妻子想轻生，最后知道不是后便瞬间释怀了。

全书有个不明白的点就是为啥要写耕平偷看到小学年纪的儿子亲我女孩的画面。还有提到耕平的几个约会对象，香织有未婚夫，而奈绪和有妇之夫在一起，还有一个是椿酒吧招待女，强调身份的缺陷不知道有什么用意。

最后印象深刻有句话“世上有一种人纵使嫉妒艳羡也始终无法企及”很现实。总的来说这本书宣传得有点过了，就一般，有亮点也很乏味。

孤独小说家读后感篇八

最近，读了《孤独小说家》，虽然还没有看完，但已经有了一些感悟。

这本书讲的是，一位失去妻子、与儿子相依为命的小说作家，耕平的故事。失去妻子后的他，整个人变得十分的压抑，他渴望，直本奖（直本奖，写作领域里非常崇高的一个奖项）。但是一次又一次打击让他的希望慢慢的变成了奢望。但在这个时候他并没有放弃也没有为了迎合迎合评委，而去刻意的创作一些时下流行却缺乏内涵的恋爱小说，而是而是坚持把自己的写作风格。这一次他把妻子和自己的悲惨爱情故事作为写作的主题，终于凭借《空椅子》入围直本奖。

书中的一句话，“十年前的梦想，如果没有熄灭，就让它永远的燃烧吧”让我感受颇深。首先“梦想”吸引了我，十年来耕平一直有一个梦想，获得直本奖。并努力朝着这个方向迈进，虽然希望仿佛离他越来越远，但他一直没有忘记他的梦想，最后他的成功向我们证明，成功的路上不能没有梦想，梦想对于我们来说是前进时的方向。比如说我们高中生，当前的梦想是高考一切顺利，我们需要这个梦想，因为它可以让我们不过不过分在意现在的煎熬，很难想象如果高中生没有这个梦想，他的高考会是怎样一番光景。

另外“十年”更是让我震惊，十年的等待绝不是一般人可以承受的。青田耕平用他的十年，用他十年的坚持换取了他的荣誉。十年里，他从未放弃过写作，更不忘自己的初心——坚持要用自己的双手让读者能够感受到作品的细腻的情感，坚持不为了直本奖而忽视作品的深层韵味。他不会因为刻意讨好评委去写所谓流行的恋爱小说，而是坚持自己的追求，坚持用自己细腻的笔触，真挚的感情打动他人，坚持自己的初心不动摇。

这不正是如今许多人所缺少的吗？在官场，有多少人为了刻意讨好领导，不惜挪用公款。或许一开始他们能用自己的良心管住自己，可无数次的诱惑后终于抵挡不住，无法坚持最开始为社会造福的初心，最终锒铛入狱。他们有梦想，可是由于没有坚持自己的初心甘愿流入污池，最终引来了众人的叹息。所以在追梦的路上我们一定不可以因为沿途的风景太美而忘记自己的初心。最初的，根本的才是最美的。

做人要有梦想，与此同时还要有一颗不变的初心。

（二）钟磊。

花了点时间读完了本书。说到为什么会读，挺简单的两个原因。第一：喜欢书的封面，那个打字机的感觉挺让我觉得熟悉。可能是因为我前段时间刚刚买了一个长得有点像的机械键盘的原因。第二，同期在读的《文学批评：理论与实践导论（第5版）》有点吃力，就让《孤独小说家》这类型的书顺带调节一下了。

作者石田衣良，之前没看过他的书，倒是腰封上介绍说在日本文坛他是比肩宫部美雪和东野圭吾的作家。看起来来头也不小。

读的过程中，难免会想起另外一本书《岛上书店》，因为里面的部分设定真的是太相似了。试举几例：

主角都是在最难熬的阶段，中年丧妻、事业不如意，主角都与书籍密切相关，一个是写小说，一个是经营书店。

主角都有一个孩子，一个是几乎自己一手拉扯大的懂事儿子，另一个是遗弃的小女孩。

主角都遇到知己女子，不同的是《岛上书店》中他们在一起，而本书中没有后文。

两本书都算是积极向上的，不要放弃生活，都没有什么大道理可言，都算是小品文。

其实这本书写的很平淡，平淡到让人觉得就是一杯白开水，也有好些让人觉得有点莫名其妙的地方。好在细节的描写很入微，能从这些小小的细节里感受一下一个坚持了十年写作的中年男人对孩子的爱、对自身的怀疑与自卑、对亡妻的爱恋。

阅读过程中还有两件小小的趣事，顺带分享一下。

其一是书中一段是父子两人和一女性知己前往房总半岛散心，看到“房总半岛”四个字，我就想起了程璧的一首歌《房总半岛最南端》。看这一段故事的时候顺带把这首歌也听了几遍，算是读书时候的一种立体化体验吧。

其二是书中说男主角听到了三味线演奏的乐曲。“三味线”是日本的一种传统民族乐器，看到这里又不禁想起之前读的一本有点毁三观的小说《春琴抄》。()如果有兴趣可以去看看，看完之后，我觉得我的眼睛也是要瞎了。

读完本书之后，我觉得书里所谓的主人公并不算是那么孤独。虽然经历了丧妻之痛，文学作品也是没什么市场，就连儿子都知道他等着稿费才能勉强维持父子俩的生计。而从另一些方面来看，主角也是幸运的，他的身边始终伴着不离不弃的人们，有懂事乖巧、理解父亲的儿子，好几个可以分享写作、聊天聚会的朋友，有宽慰解忧的红颜知己，有坦怀相待、全力支持的编辑，也有默默喜欢他文字的读者……这么来看好像也并不算太孤独，可是，到底感觉如何，如人饮水冷暖自知吧。谁能说谁过得好，你看见的也只是你看见的，真相？哪里有真相，即便有，你也看不见。

另外值得一提的是，小说里出现的所有人，都善良地对待人生，虽然他们的人生都不完美，也有很多的烦恼，但都平庸的生活着。即便是男主角的亡妻，我看来也都算是一个积极向上的人。

这本书的的确确就是一杯凉白开，没有起伏的剧情，平平淡淡，甚至可以说很套路的讲完一个故事。如果你是喜欢看那种大风大浪、悬疑频出故事的人，一定会失望的。非要说这本书有什么意义的话，我想小说最后接近的结尾一段可以拿来用用：

我想在场的各位，应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量。我非常荣幸能一直不舍不弃坚持写到现在，感谢书籍世界带给我的一切。

（三）不忘初心，方得始终。

我一直在想《孤独小说家》这个翻译好像并不是最贴切的，日文的直接翻译更清晰明了：《父与子》。没错，这是一本平淡无奇的小说，没有波澜起伏的情节，更没有峰回路转的结局。

这是日本作家石田衣良的小说，文中的主人公青田耕平是一个默默无闻的小说家，妻子因车祸死后他与唯一的儿子小驰生活在一起，因为寂寂无名，他的小说从没有加印过。这本书中充满着朴实的描写，虽然儿子只有十岁，可是儿子带给父亲的财富却是巨大的。耕平一度沉浸在绝望和黑暗之中，每天都和自己说我不行，直木奖我无法获得。但是小驰总是给人以惊喜，在儿子眼中，父亲永远是整个家的支柱，还记得文中小驰对父亲说的一段话，大概意思是：爸爸你要继续写作，不然我们拿什么生活，但是你这么痛苦，我可以打工养你。谁能想到这些话是出自十岁孩子的口中，因为害羞小驰写信给父亲鼓励他。最终耕平在绝望中又一次站了起来，凭借着《空椅子》——描述妻子死亡的小说和《父与子》拿到了直木奖。

这部小说用平淡的口吻向我们展示了一个作家的绝望和孤独。作家是无论什么年纪都要站在前线思考的人，耕平把自己比喻成蒲公英，默默无闻但却孤芳自赏。其实，我们生活中大多都是这样的人。不求大富大贵，也不求举世闻名，我们都认真地工作着、生活着，但是我们很多人却忘了最初的梦想。十年前的耕平想要成为一个好的小说家，直到他第一次加印，这之中的过程对他来说既痛苦又绝望，但是儿子的鼓励是一剂最好的良药。

真的很喜欢作者的这句话：“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”梦想啊，在我看来是不久前初出社会的我所追求的，但是这两年不到的时间里，已经被渐渐消磨殆尽，我甚至想不起来我现在的梦想是什么。有时候总觉得现实生活并不能支撑我追求当初的梦想，同时也羡慕着那些有勇气可以一直追求的人。我很羡慕我的一个初中同学，初中时期的她是那么的叛逆：打耳洞、组乐队，热爱音乐和画画。不久之前，无意中加了她的微信，本以为经过时间的洗礼，她会与我们众多人一样，成为工薪族的一份子。但其实，她现在很好的延续了当年的梦想，她的乐队还在，她现在从事着她所喜欢的行业——雕塑艺术。我想各种心酸只有她自己才会了解，而我也真心地为她感到高兴。

我们每个人或多或少都缺少了那么些勇气，梦想不是一个梦也不是一个幻想，我甚至都没有最接近梦想的时候，我并不是说为了梦想我们可以离经叛道，而是如果当初我可以不那么轻易就放弃，现在是否一切就会不同呢?毕竟生活还在继续，梦想嘛，如果可以，请继续燃烧。(上海农商银行嘉定嘉西支行杨亦雯)。

孤独小说家读后感篇九

今天我读了《孤独之旅》主要讲杜小康，因家庭变故而失学，被迫跟父亲去放鸭，在一场风雨后，他发现自己长大了。

读了这篇文章，我应该学习他那种精神，学会坚强！！！

读到《孤独之旅》，看起来是个平淡无奇的文章，但是我从中得到了很大的`感触，杜小康小时候因为家庭变故不得不放弃学业，放鸭来维持生计，艰苦的生活磨练了他的意志，从而使他走向成熟。

文中的杜小康正是应了那句歌词：“不经历风雨，怎能见彩虹？没有人能随随便便成功。

孤独小说家读后感篇十

”表面的孤独未必真的孤独，表面的风光不一定就不孤独“——这是源自郭敬明《孤独》当中的一句话，也是我非常喜欢的一句话。

没有错，《孤独》这本书的确不错，启人智慧，叫人豁达。作者讲到一些人坐在电脑前，终日就是闷笔写作，生活过得非常平淡如水，可是这些人可能就不感觉有什么孤独的，可以悠然自得地生活着。这可能是因为这些人用时间去工作，就没有太大时间久琢磨生命，体验无聊了。

而一些人，终日游历在都市之间，有时间就约朋友出来逛街，或者是看看帅哥，泡泡桑拿，玩玩游戏，溜溜小鸟儿。外表看似风光，可是难保这些人内心就空虚，感觉日子非常无聊。

读完《孤独》这本书以后，我真的感触良多。没有错，这本书太符合现在的社会现象了，一些人盲目追求物质利益，最终忽略了内心精神，这是非常愚蠢的`。当然物质利益值得重视，然而我们的心灵恰恰是最为珍贵的。

千万不要让你的心灵感到孤独哟！

孤独小说家读后感篇十一

一部拉丁美洲血泪史，一部魔幻主义开山之作，一部被博尔赫斯誉为比《堂吉诃德》更能体现西班牙浪漫主义色彩的鸿篇巨制。加西亚·马尔克斯，将他用想象力构建的名叫马孔多的奇特小镇鲜活地呈在人们面前，从一个家族传奇色彩的兴衰史映射出穿透了人类从洪荒到繁荣从愚昧到文明都永远无法抹去的烙印，孤独。

他们内心中充满了无限的孤独感无法排遣以至于不得不离群索居，如果不选择死亡，便只能寻找排遣各种孤独的方法，然而从他们每个人的经历来看，带来的孤独感却不尽相同，我无法完全揣测他们内心所遭受的苦楚与冷遇，不甘与绝望，这既同我的年龄与经历有关，更与某种不忍有关，我不忍去细细品尝这一份份透骨穿心的孤独，任何一个能品尝完这些孤独的人，必定忧郁至极，相反地，任何一个没有挣扎于如此生活摧残中的人，是无法体会这种失落感的，这也是这部书不能被很多年轻人所能看懂的原因。

爱情，于这个家族更是难以想象的奢侈品，他们或许有过短暂的冲动，或许有过倾心的告白，却皆被命运的铁腕扼死，他们的爱得不到自由，只能埋葬到苦闷的土壤中，等待情欲的慢慢枯萎、腐烂，最后全都变成心理极度变态的人。到最后一代侄子与姑姑的不正当恋爱，终于得尝所愿幸福厮守，却产下了预示家族灭亡的符号，带有猪尾巴的孩子，这个孩子随即被蚂蚁群吞噬，最终随着第六代奥雷良诺·布恩迪亚破译了梅尔加德斯对这个家族灭亡的预言，“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人将被蚂蚁吃掉。”一阵平地而起的飓风到来，将整个马孔多镇从地球上刮走，家族也宣告了灭亡。至此阅毕，仿佛感觉时间在这一刻戛然而止，抱书凝神，心犹不甘，久久无法抽离，仿佛一切，皆是时间开的一个大大的玩笑。轮回、循环、宿命，你所能读到的，都是时间调皮的影子。

一百年，一个家族的兴衰道路，铺陈着一颗颗流淌着苦痛泪水却坚强如一的心灵，若能读懂，轻轻拾起，摩挲，倾听它们柔软的诉说，那一刻你能感觉，人类历史天空中不灭的孤独光环，是无比的美丽，那是穷通天地、震烁古今的凄美，是在毁灭世界的大洪灾之后，诺亚方舟上的幸存者眼中所呈现的接天引地的绮丽彩虹。

孤独，便是永恒呈现的形态。

孤独小说家读后感篇十二

孤独，也许有时并不是我们想象的那么坏。它不是“悲伤”，也不是“无聊”，而是诗中令大家屏息的那个词——“秘密”。

每个人都会有“孤独”。生活好忙，好累，使我们在奔波中丧失了本该有的天性——“孤独”。

《孤独》的作者爱伦。坡，是一个不到三岁就成为孤儿的孩子。“在重重磨难的一生的开端”，也就是童年，爱伦。坡就先于他人感受到了孤独。“他们的视域与我不同——我难以随同”就很好的证明了这个观点。爱伦。坡孤独，但却孤独出了一种美。

爱伦。坡给这个世界下了“善”与“恶”的定义。不难想象，一个孩子，抱膝坐在草坡上，眼睛里充满了孤寂的欢乐；山泉，秋日里的金光围绕着他，远处的蓝色穹窿和头顶上的乌云交织出善与恶的童话。

那，这么忙，稍微停一下，看看你心里布满了灰尘的孤独，将它拿出来晒晒太阳，悠悠地度过一段时间，任时光从指尖划过。

孤独，也是一种美。

孤独小说家读后感篇十三

这是一本散文集，有很多故事组在一起，还是先写写感受在做摘抄呗。

突然想起那天在图书馆，直接认定嘉伟会借这本书，现在想想好像有点做错了，嘉伟其实是不太喜欢看这个书的我想，然后又不会拒绝。这样想想，其实我这样算不算一种害怕孤独的表现。俗话说呀，“千金难得，知己难求。”

有一种孤独，不是做一些事没有人陪，而是做一些事没有人理解。突然发现自己经常做这样的事情。所以，突然醒悟觉得，想要与众不同，就孤独了。

伤都是别人给的'，但痛都是自己好的。有时候不想去伤害别人的时候却偏偏伤害了别人，善良的人总是选择去伤害自己。其实，最亲的人，是让自己伤的最深的人可却永远能原谅你的人，因为最亲的人，是自己最了解的人，有时候生起起来说出来的话都能一针见血。可是，面对伤害，“对不起”反而显得很无力。

孤独小说家读后感篇十四

《百年孤独》，作为为马尔克斯赢得了诺贝尔文学奖的成名作，它无异是一本不容错过的精彩小说。不少人分析这部作品，说它反映了拉丁美洲的历史演变和社会现实等等。我只能作为读者，去讲述这部小说中最令我记忆深刻的，两位迥然不同的女性。

“乌尔苏拉象丈夫一样勤劳。她是一个严肃、活跃和矮小的女人，意志坚强，大概一辈子都没唱过歌，每天从黎明到深夜，四处都有她的踪影，到处都能听到她那浆过的荷兰亚麻布裙子轻微的沙沙声。”

比起那个无比经典的开头，我想这句话要显得平凡的多，因此通常不被人所注意，这是这本书中出现的第一句正面描述乌尔苏拉的话语。正像书中所描述的那样，乌尔苏拉这样一位看似平凡的女人，她的勤劳和坚强是她身上最为耀眼的闪光点。她是一位妻子，一位母亲。无论是她的丈夫为怪异的学术痴狂之时，亦或是发现她的子孙陷入了怪诞的命运之中，她都不懈地与命运抗争着。试图让困境得以扭转，让人与人之间多一丝联系，统一起分散的力量。

尽管最后这种尝试仍以失败告终，而她的晚年也在由眼疾带来的模糊黑暗和过于长久的岁月所致的逐渐衍生的的孤独感中度过。但她的热情坚强，在一堆性格孤僻怪异的族人中显得尤为珍贵难得。而由她所操持的，几代人同堂而居的生活，也一度是《百年孤独》中最为幸福美好的场景。

阿玛兰塔·布恩迪亚，乌尔苏拉的小女儿，这位面容娇俏的少女爱上了钢琴技师皮埃特罗。嫉妒使她不惜一再破坏表亲丽贝卡与他的婚姻，直到无意中毒死了哥哥的妻子，年幼而贤淑的蕾梅黛丝。强烈的悔意与仇恨交织，扭曲了她的心理。她与皮埃特罗交往，但却又拒绝与他结婚，使得皮埃特罗为此自杀。出于悔恨，她故意烧伤一只手，终生用黑色绷带缠起来，决心永不嫁人。但内心的孤独、苦闷让她难以忍受，甚至和刚刚成年的侄儿厮混，即便如此她始终无法摆脱内心的孤独。她把自己终日关在房中缝制殓衣，缝了拆，拆了缝，直至生命的最后一刻。

对布恩地亚家族来说，孤独是一种通病。或许即使不存在皮埃特罗，阿玛兰塔的结局并不会有多大差别。在不断重复的命运里，皮埃特罗是一个起点，让阿玛兰塔告别了少女的活泼纯真。她一生都在渴望爱情，同时一生都在排斥爱情。在这种矛盾的煎熬中，度过了自己的一生。

乌尔苏拉和布恩迪亚经历，可以说是《百年孤独》中，本恩迪亚家族命运的影射，注定与无法摆脱的孤独相伴而老。小说中的魔幻色彩，使得家族的经历被冠以“命运”一说。但实际上许多事物的转变是有迹可寻的：出于人性的贪婪、嫉妒，挑起了战争，引发了死亡;由于人与人之间的冷漠，个人逐渐变得孤僻而与群体失去联系，因而使得这个家族七代人始终徘徊在这种孤独中度过了漫长的一百年。

愿像结尾的寓言所说的那样，此后不会再有这样一个家族，要背负百年的孤独。