2023年音乐教学法教案（模板17篇）

时间：2023-11-16 11:23:07 小编：雅蕊

教案的编写过程需要教师经过认真思考和准备，确保教学的有效性和高效性。教案编写过程中要注意语言简练，条理清晰，便于教师实施和学生理解。这些教案涵盖了各个学科和年级，内容丰富多样。

音乐教学法教案篇一

教学内容。

欣赏《草原放牧》。

1.能用自然的声音、有表情地演唱歌曲《草原赞歌》，表达对草原的赞美。

2.能听辨出乐曲的主题是根据《草原赞歌》的旋律改编的，能准确分辨乐曲两个部分。

3.认识琵琶，并能在音乐中分辨琵琶和双簧管的音色。

碟子。

一、故事导入。

1.讲述故事。

二、欣赏音乐《草原放牧》。

1.听录音。

2.学唱歌曲《草原赞歌》。

(1)这是美术片《草原小姐妹》的主题歌。《草原放牧》的主题就是根据这首歌曲的旋律改编的。

(2)引导孩子们分辨歌曲调式和前两个乐句的旋律特点：调式是羽调式，结尾音是la。前两个乐句运用了同尾换头的创作手法，除了第一小节不同外，其他部分的旋律都是相同的。

(3)随伴奏再次演唱。

3、欣赏《草原放牧》的引子和第一部分。

4、欣赏第二部分。

5、完整欣赏。

6、课堂小结。

第二课时。

歌表演《老鼠和大象》。

1.能用自然、流畅的声音演唱歌曲，并能和谐地演唱合唱部分。

2.能与老师合作表演，用歌声和带节奏的念白“讲述”老鼠和大象的故事。

3.知道《老鼠和大象》的寓意。

碟子。

一、编创导入。

1、师按节奏读歌词片段，引导孩子们关注歌词及其节奏的特点。

2、孩子们按节奏朗读歌词，老师敲击节拍。

3、孩子们用do、re、mi、sol即兴编创一句歌词的旋律，教师先示范。

二、初听歌曲。

1.教师范唱或播放歌曲，听辨歌曲的演唱形式(齐唱与合唱)，并引导孩子们听出歌曲唱了怎样的一个故事。

2.教师与学生跟琴学唱歌曲;讲述《老鼠和大象》的故事。

三、学唱歌曲。

1、视唱第一乐段歌谱。

2、演唱第一乐段歌词。

音乐教学法教案篇二

22，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称23，创造性教学的目的是：24，在体现参与感悟型的音乐课上，通过的教学过程25，音乐课堂的结束应当注意：（1）教学目标要明确(2)针对性要强(3)总结评价(4)具有趣味性和激励性.26，器乐表演教学的特征：实践性，反复性，主体性27，教学原则在教学目标中体现:。

31，音乐欣赏教学一般分为：参与式和渗透式名词解释。

6，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称。

7，音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的。

简答题。

1，音乐课堂教学艺术的特征有哪些：实践性，创造性，表演性，审美性，愉悦性，情感性（分别具体说明）。

2，现代音乐教学技术对于现代音乐教学的影响有哪些：（利、弊）没有技巧的交响乐就像一堆没有修饰过的多切起来的音符，没有任何的吸引力，更不用提教育、欣赏、愉悦的作用了。使得音乐教学呈现多样化，综合化，个人知识获得个性化，音乐教育全面化等等。体现了现代音乐教育的理念，它促使音乐教育的所原话发展，适应终身教育的要求，实现了教育的智能化学习的自主化，课程的多样化促进了个性化教育的发展3，音乐的基本特性有哪些：（1）音乐是听觉的艺术（2）音乐是时间的艺术。（3）音乐是表现的艺术。（4）音乐史情感的艺术。（5）音乐是弥漫生活的艺术。

（4）形象直观的演示（5）逐步深入的探究。

论述题。

1，试论述新世纪音乐教师的素质要求。

一，正确的教育观念1教师角色观2学生主体观3个性发展观4创造教育观。

二，独特的教学品格1爱是成功教育的基础2的是成功教育的目标3发展是成功教育的方向。

三，优秀的教学技能1音乐教学专业技能2音乐课堂教学技能。

2，作为教师，你认为应该如何鼓励音乐课堂教学中的创新行为。

音乐教学法教案篇三

第1节。

1、歌曲：划船。

2、综合训练。

1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。

2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：

第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。

注意，用lu来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）。

请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。

第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。

1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。

2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。

3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。

1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）。

请同学说一说划船的感受。

今天我们就来学习一首歌曲《划船》。

2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？

听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。

3、歌曲处理：

讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？

应该用什么样的力度、速度来表现？

最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？

注意：强调强拍表现出划船的节奏。

练唱。

５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的动作要与歌曲的力度吻合。

１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。

２、听节奏做游戏。

课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停。

第一次点头４次。

第二次拍手３次。

第三次叉腰５次。

第四次跺脚４次。

音乐教学法教案篇四

1.中学音乐课的内容包括唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三个部分，主要是内容是唱歌。2.教学原则：艺术性与思想性统一的原则；科学性、系统性的原则；启发性与自觉性、积极性相结合的原则；直观性原则；理论与实践相结合的原则；巩固性原则；统一要求与因材施教相结合的原则。

3.欣赏教学的主要任务：是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力。

4.欣赏教学的方法：调查研究法、讲授法、范唱和范奏法、启发式教学法、欣赏分析法、复习巩固法。

5.中学音乐课外活动的组织与训练：普及性音乐课外活动（目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高音乐基本素养和综合素养）提高性音乐课外活动（目的侧重培养发展学生的音乐特长）。

6.音乐教育评价意义：音乐教育改革、促进教师提高、促进学生发展、促进学校音乐教育管理。

7.新课程中学音乐教师角色：从专业看中学音乐教师是教育家、音乐家；从师生关系看中学音乐教师是学生学习的促进者；从课程看中学音乐教师是课程的创新者；从教师自身看中学音乐教师是终身学习者、研究者；从教师与他人关系看中学音乐教师应是人际关系艺术家。8.奥尔夫教学法特点：以元素性音乐作为教学的基础和内容；强调从节奏入手进行音乐教育；编写有多部声部结构的简单和声教材；教学形式生动活波充满乐趣；鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏培养儿童的创造力和集体感；制作音色优美、节奏性强、易于演奏便于即兴发挥的乐器用于教学。

9.柯达伊教学法的特点：按照“儿童自然发展法”进行教学；使用首调唱名；节奏简记法及节奏读法；使用字母（速记法）；运用手势音符。10.课程性质：人文性、审美性、实践性。

11.课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。

12.基本概念：以审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；鼓励音乐创造；提高学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。

音乐教学法教案篇五

c,教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲。

d,音乐应当成为学校重要的课程。

e,教材和教学顺序要充分考虑到学生的接受能力和特点。

5，瑞士的达尔克罗兹教学法：培养学生感知和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉；即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳，眼，身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量的储存听觉和动觉的能力。方法：体坛律动，视唱练耳，即兴。

二、奥尔夫教学法的原本性理念：

强调学生不是作为听众，而是作为演奏者参与其中的。大致可分为一下几点：

1、综合性：音乐是综合的艺术，是结合动作、舞蹈、语言的整体。

2、创造性（或即兴性）创造性是人类的本性，是散发性灵的本能反应。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本。

4、从本土文化出发。

5、自生命开端的，音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。

三、

语言朗诵在音乐教学中的作用和意义。

1、培养敏锐的音乐感知能力。

2、增强音乐记忆力。

3、提高视唱（奏）的读谱能力。

4、发展音乐感---更加精致与丰富的感觉力与表现力。

5、发展音乐表演技能的基础。

四、什么是奥尔夫教学法的体态律动。

所谓体态律动音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。

五、在音乐课中，如何实施动作教学。

1）节奏训练a，准备练习。

b,节奏模仿。

c,节奏接龙。

d，节奏造句游戏。

e,四拍子的游戏。

f,乐理（强弱规律）。

g，十六字格节奏训练。

h，二对三的练习。

2）用声势伴奏---固定音型。

3）为奏乐（音条乐器，键盘乐器）的准备---拍腿游戏4）为学习曲式结构的练习。

六、介绍达尔克罗兹的教学思想和教学方法。

1、教学思想：人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

2．，教学方法：体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。

音乐教学法教案篇六

流水号：

编制：审核：批准：

课题:第五章音乐鉴赏。

1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

授课方法：讲授法、讨论法。

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。

（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：

1、先秦音乐——《诗经》。

诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”

民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。

先秦音乐的律掉与乐器发展：

“五声”—宫、商、用、徵、羽。

“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。

2、汉魏乐府及汉魏音乐：

乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。

《上邪》《广陵散》。

3、唐宋音乐：

“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。

曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”

4、明清音乐：

民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。

5、近代音乐。

(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。

（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：

1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。

意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。

巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”

2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。

3、浪漫主义时期：

早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。

德国、奥地利、德国作曲家.

舒曼——德国作曲家。

肖邦——波兰作曲家。

4、现代主义音乐：略。

1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。

2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。

3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。

4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.

按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。

按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。

风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。

2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。

3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。

1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。

音乐教学法教案篇七

教学目标：

1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——。

“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。

2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。

教学重点：

1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。

2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。

教学难点：

1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。

2、注意学生的参与性，创造性。

教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程：

1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。

2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。

2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3）。

3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。

再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。

从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。

4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。

5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？（进行分组练习）。

7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。

课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。

音乐教学法教案篇八

1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。

2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。

感受音乐丰富的表现力。

教学磁带，录音机，钢琴。

一．组织教学。

二．复习歌曲《海》。

三．聆听《大海摇篮》。

1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白。

3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。

4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。

5.复听歌曲。

设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？

6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。

7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？

四．聆听《海上风暴》。

1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？

2.完整地聆听管弦乐曲。

设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？

边听边引导学生想象，感受。

3.复听。

你能用线条表示出你此时听到的大海吗？

音乐教学法教案篇九

1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。

2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

主要教学内容。

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。

2、音乐知识：西北民歌的基本特征。

教学重点：

感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。教学难点：

探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。

欣赏法、谈话法等。

音乐教学法教案篇十

1、通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现歌曲的不同音乐情绪。

2、能用图形或线条表示自己听到的音乐。

3、能用七个唱名编唱旋律，并能准确地演唱。

：指导学生用不同情绪演唱歌曲。

：用七个唱名编唱旋律。

多媒体、箫、钢琴。

：两课时。

第一课时。

表演《音乐小屋》；聆听《单簧管波尔卡》。

学生在《音乐小屋》的优美乐曲中进入音乐教室。

1、出示多媒体：

师：今天老师要带同学们去个有趣的地方，请看（多。

媒体展示漂亮的音乐小屋），这个小屋可不是一般的小屋，它可神奇了，你听，它在唱歌呢！（一遍欣赏）。

2、师：音乐小屋唱了些什么？（依据学生的回答，引导孩子们再听一遍）请仔细听：

3、师：音乐小屋里有好听的音乐，它欢迎你也欢迎我，欢迎我们大家一起去唱歌，去跳舞。请同学们随音乐轻轻拍手，让我们带着我们的快乐一起走进音乐小屋。（师范唱）。

4、师带领学生富有感情的朗读歌词：

5、师：音乐小屋里有你的快乐也有我的快乐，让我们随音乐一起来轻轻试唱一遍，找一找，你还有哪一句不太会唱。

6、根据学生情况，解决难点句。（重点解决一字多音的地方）。

7、引导学生完整演唱歌曲。

9、分组表演，师生共同评价（提示学生，评价要说出为什么）。

10、有表情、有感情地完整演唱歌曲。

1、打开音乐书39页，让学生观看三条线上标记好islla三个唱名的位置。要求学生边唱边用手指在三条线上跳舞，感受三个音在线、间的位置。

2、学生边唱边在手指五线谱上找出三个音的位置。

3、师弹琴唱唱名，边唱边用柯尔文手势表现出来。

4、生轻声随教师唱歌谱的唱名。

1、分小组为歌曲加入打击乐。

2、分组表演，学生和教师共同评价（评价要有针对性，要说出为什么）。

师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）。

1、完整地聆听全曲。

提示：听了这首乐曲，你想要做什么?

2、教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。

提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。

3、再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。

提示：相同的音乐应该怎样表示。

4、让学生小结这首乐曲的三个部分各有什么特点。

表演《箫》；编创与活动；聆听《青蛙音乐会》。

生随歌曲《音乐小屋》边唱边律动进入音乐课堂。

1、师：老师给大家带来了一件小礼物，想不想知道是什么？（师出示箫。若没有实物，可用图片代替）你认识它吗？根据学生回答的情况，教师来补充。2、网上下载一首箫独奏曲，请学生欣赏。

1、完整聆听歌曲、随着歌声轻轻拍手，感受节拍、旋律。

提示：歌中讲述了一件什么事?

2、听教师范唱。

3、学生随cai轻声哼唱。

4、有感情地朗读歌词。

5、在多媒体的伴奏下有感情地唱歌。

6、分小组编创动作，边唱边表演。

1、看课本43页，随琴唱一唱所出示的唱名。

2、学生分组用这几个音来创编旋律。

a、各组的创编由教师一一弹奏出来，全体学生共同演唱。

b、请同学们为箫写一首小曲子，然后请各组来表演。

1、静静地聆听全曲。提示：你在音乐中听到了什么？

2、复听音乐。

提示：说一说音乐有什么变化？请随音乐用动作表现出来。简短地叙述你听到的音乐会。

3、再听音乐，跟着哼唱你喜欢的旋律，背唱一两句给同学听。

提示：动脑筋想一想用什么方法参与到青蛙音乐会中。启发学生自制乐器或用人声（学青蛙叫）加入到乐曲中，还要保持音乐的完整。

第八课《静静的》。

1、通过聆听，表演本课歌（乐）曲，体会音乐所表现的"静"，能用有感情的声音演唱。

2、能辨别不同物体的音色，选择适合歌曲内容的自制打击乐器为歌曲伴奏。

3、能用颜色和线条表现并区别自己听到的音乐。

：指导学生富有感情的演唱歌曲。

：区别听到的音乐。

：多媒体、琴、打击乐器等。

：两课时第一课时。

：聆听《天鹅》、表演《小小摇篮曲》。

1、提问导入。

2、初听：

3、根据学生的回答，教师加以引导，鼓励孩子们大胆说出自己的感想。

4、讲小故事：被埋没了25年的圣－桑作品。

5、复听乐曲，进一步感受、理解作品。

放观赏绘画音乐《天鹅》。（我们来看看美术大师是怎样理解刚才这首乐曲的）欣赏完后请同学们各抒己见（你有要说的吗？谁能谈谈自己的感受？）。

6、再次欣赏，请学生选择自己喜欢的方式来表现乐曲。可随音乐做天鹅的动作，也可用颜色来表示，也可用线条来表现乐曲，还可以画一幅天鹅图。

1、老师请同学们听一首歌曲，你能不能猜出这首歌曲应该在什么时候唱？（cai播放歌曲）。

3、让我们再来欣赏这首歌曲。引导孩子们或轻轻拍手，或轻轻晃动身体，或闭上眼睛，用不同的方式来体会歌曲甜美、宁静的'音乐情绪。

4、老师来扮演妈妈，妈妈把这首歌曲唱给宝宝们听好吗？（师范唱）。

5、随琴模唱旋律。

6、朗读歌词。提示学生有感情、轻声地朗读。进入歌曲中的情感表现。

7、听琴填唱歌词，有感情地轻声演唱全曲。虽然是轻声演唱，但每个字词都要交待清楚，而且每一小节第一拍要有强的内在力量，使歌声更有表现力。

8、编创动作边唱边。

1、分组试奏自带的铁丝、纸盒、杯子等物品，引导学生分辨哪些物体发出的声音清脆。

2、动脑筋想一想，敲哪几件物品可以为歌曲伴奏，小组讨论如何来为歌曲伴奏。

教学内容：

聆听《月亮河边的孩子》、表演《月光光》。

教学过程：

2、复听歌曲。提示：这首歌用什么方式拍击，是拍手、拍腿，还是拍手、拍腿、拍腿?让学生感受歌曲的三拍子。

3、再听歌曲，让学生用碰钟、沙球伴奏，参与歌曲的表现。

1、师：月亮总是和静和美连在一起的。请同学们听听这首歌曲《月光光》。（多媒体播放歌曲）。

提示：这首歌曲是“静”的吗?为什么?

让学生分析，月光下原本是“静的”，但是人们夜晚纳凉，兴冲冲地夸赞家乡，而客观的“静”被打破了，夜晚变得热闹了。让学生理解歌曲的内容，把握好演唱的感情，理解“静静的”主题的不同含义。

2、听琴模唱，先听教师弹一遍，学生再轻声跟唱。

3、有感情地读歌词，为有感情地演唱歌曲做准备。

4、用听唱法很快学会歌曲。

5、引导学生有感情地演唱歌曲。

1、分组选择好的自制打击乐器为歌曲伴奏。

2、各组分别上台演示，其他同学演唱歌曲，比一比哪一组的伴奏效果最好，师生共同进行简短的评价。

1、教师轻唱islla三个音，学生要手指五线谱上迅速的找出来。

2、在游戏中加入re音，边在手指五线谱上找出各音的位置，边随琴唱。

3、让学生按规律在线谱是加入fasi两个音。继续进行游戏。

4、边做柯尔文手势边随琴唱，比一比，谁唱的准，谁的手势准确、漂亮。

5、随老师轻唱《月光光》的歌谱。

音乐教学法教案篇十一

本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)唱保持音时，声音要饱满。

(4)学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

(1)认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

(2)理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

(3)学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。

上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的`同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

(1)保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

(2)培养音乐感受与鉴赏能力。

(3)培养表现音乐的能力。

(4)培养艺术想象和创造力。

(5)培养乐观的态度和友爱的精神。

(6)注重培养学生环保意识。

重点：

1、在各项音乐活动中培育爱心，并通过歌声表现出来。

2、听唱、模唱曲艺的唱腔，注意培养学生开朗、乐观的性格并善于与他人合作、交流。

3、初步了解歌剧艺术的表现手段及形式，激发学生积极、健康的生活态度，教会学生感恩于生活，用爱心回报社会。

1、在演唱合唱歌曲时音高准确、声部和谐。

2、理解《梅花三弄》所表现得梅花刚毅、坚贞的品格。

3、组织好音乐活动，了解并热爱歌剧艺术。

(1)总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

(2)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

(3)积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

(4)积极地使用现代化的电教设备，丰富教学内容，提高课堂教学效果。

(5)密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

(6)积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。

第一周学唱歌曲《歌声与微笑》。

第二周欣赏歌曲《爱星满天》学唱歌曲《欢乐颂》。

第三周学唱歌曲《说演弹唱》、学唱歌曲《重整河山待后生》。

第四周欣赏《小放风筝》、欣赏《蝶恋花.答李淑一》欣赏《说大话》。

第五周学唱歌曲《阳光三叠》、欣赏重奏《阳光三叠》。

第六周学唱歌曲《渔舟唱晚》欣赏音乐《梅花三弄》。

第七周学唱歌曲《举杯祝福》欣赏音乐《嘎达梅林》。

第八周学唱歌曲《上去高山望平川》欣赏音乐《爱我中华》活动。

第九周学唱歌曲《杜鹃花》、《什么结子高又高》。

第十周欣赏音乐《天边有颗闪亮的星》、欣赏《卡门序曲》。

第十一周欣赏《回忆》活动《色彩斑斓的歌剧艺术》。

第十二周学唱歌曲《猜一束鲜花送给你》、《同一首歌》。

第十三周欣赏《告别时刻》、《老友进行曲》活动《毕业晚会》。

第十四------十六周自选教学内容。

音乐教学法教案篇十二

1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。

2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。

3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。

音乐教学法教案篇十三

2.聆听范唱。

听完范唱，对歌名能理解了吗?

雪花-梦-小动物-春风-梦醒。

3.再听一遍范唱，在“告诉小xx”的间奏处，请大家轻轻随音乐拍手(xx)。

4.解决两处难点：

“#2”的音高要*近“3”，这样“#2”就能唱准。

注意弱起的节奏，用划拍法唱准。

5.自学歌曲的曲调。

6.歌曲表演时，注意两个乐段的对比，第一乐段注重叙述性，平稳而口语化，尤其是四个“告诉”，要体现对小动物的保护的环保意识。

第二乐段是全曲的高潮，注重抒情性，表现对小动物的亲切和热情。

7.讨论：

设问：

(1)歌曲告诉了我们什么知识?

(生物科普知识——冬眠)。

(2)还有哪些动物也冬眠?

(知识的拓宽与延伸)。

8.带着生态平衡、环境保护的意识，有感情地唱好本歌。

9.小结：冬雪带给我们的益处——生态平衡。

音乐教学法教案篇十四

1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

授课方法：讲授法、讨论法。

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的'听觉盛宴。

音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。

（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：

1、先秦音乐——《诗经》。

诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”

民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。

先秦音乐的律掉与乐器发展：

“五声”—宫、商、用、徵、羽。

“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。

2、汉魏乐府及汉魏音乐：

乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。

《上邪》《广陵散》。

3、唐宋音乐：

“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。

曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”

4、明清音乐：

民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。

5、近代音乐。

(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。

（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：

1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。

意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。

巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”

2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。

3、浪漫主义时期：

早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。

德国、奥地利、德国作曲家.

舒曼——德国作曲家。

肖邦——波兰作曲家。

4、现代主义音乐：略。

1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。

2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。

3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。

4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.

按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。

按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。

风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。

2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。

3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。

1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。

音乐教学法教案篇十五

设计意图：

动物是人类的朋友，它与我们的生活息息相关，紧密相连，孩子们特别喜欢。而小班幼儿的思维活动带有具体形象性，喜欢模仿。《小鸡小鸡在哪里》是一首深受幼儿喜爱的歌曲。歌词中小鸡和母鸡妈妈的对话能激起幼儿情感的共鸣，好像在和自己的妈妈对话一样。所以在身份做游戏。幼儿在欢快而又轻松的氛围。

活动目标：

1、通过对唱游戏活动，感受歌曲的乐的学唱歌曲。

2、激发幼儿想象力，体验游戏的乐趣。

活动准备：

1、歌曲录音磁带以及老狼的音乐磁带。

2、小鸡胸饰，母鸡头饰。

3、与幼儿一起创设游戏情景“花园”

活动过程：

一、对唱游戏。

1、教师和幼儿边唱边跳进活动室，在花园的篱笆旁坐下。

师：“今天天气真好，鸡妈妈带鸡宝吗？”

（1）学对歌词。

师：“小鸡，我们来做个游戏好吗？”师：“小鸡小鸡在哪里？”幼：“叽叽叽叽，在这里。”师：“小鸡小鸡在哪里？”幼：“叽叽叽叽，在这里。”

（2）学唱新歌。

师：“鸡妈妈用好听的声音来问，你们吗？”

弹琴一起学唱。

二、游戏《小鸡与大灰狼》。

1、讲故事：有一只大灰狼，躲在他就来抓小鸡，小鸡可聪明了，狼就找不到了。来找她的宝宝，她轻轻地唱：到妈妈身边唱歌了。

妈妈：“叽叽叽叽，在这里。”

3、幼儿游戏2——3遍。

三、结束活动。

1、师：“天黑了，小鸡要回家了。”

2、听音乐《晚安曲》回家。

音乐教学法教案篇十六

奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

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音乐教学法教案篇十七

一、引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，背唱《摇啊摇》，并进行表演。

二、能听辨音的高低并进行模唱，在听视唱中基本能唱准音。

三、引导学生用竖笛演奏歌曲《摇啊摇》增强学生学习音乐作品的'兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

一、常规练习。

1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2、复习歌曲请小朋友们说说最喜欢上学期的哪首歌曲/或弹一段前奏问学生歌名。

3、唱一唱；竖笛练习：吹一吹。

二：新课学习：

1、导入：聆听《摇啊摇摇到外婆桥》说说乐曲情绪，并用动作表演。欣赏童谣歌舞《弄堂游戏》并用动作表演。

2、小练习：随音乐拍手：（复三拍子动作练习）歌曲《摇啊摇》旋律熟悉。

3、歌曲学习：出示书上插图，让学生尝试怎样读更能表现图上的意境，教师采用两种方法让学生选择，学生边划船边朗读。

1）说说用以上哪段音乐配比较合适，为什么？

2）放《摇啊摇》录。