批判性思维是指在处理任务时能够客观、理性地分析和判断问题的能力。总结要有一定的结构和逻辑，使读者能够清晰地理解和吸收内容。以下是一些权威机构发布的报告和指导意见，供大家参考借鉴。

音乐课后教学反思篇一

歌曲《猫虎歌》本来就是由一则儿童故事改编创作而成的，于是我采用了故事导入法，用形象生动的语言讲述猫和老虎的故事，并在故事中设计了悬念，让学生联想、回答并模仿猫和老虎的声音与动作，学生思想非常活跃，很快就掌握了猫和老虎的个性特征。

音乐课后教学反思篇二

学完歌曲之后，因为有前面对歌曲演唱和情感的认知作铺垫，学生对猫和老虎的个性特征都把握的很好，创编的动作也非常到位，表演很有创意，很形象生动;加上自己创编的动作，他们对歌表演就丰富多了，情感也激发出来啦。尤其是歌曲的最后一句：“森林之王，你服不服”，学生双手叉腰，然后用手指往前一指，唱得特别起劲，特别有表情，把小猫得意的样子表现的淋漓尽致。孩子们还请出串铃加入到歌曲的表演中来，就这样孩子们边唱边伴奏，沉醉在自己创造的美妙而又悦耳的乐声中。

实践证明，低年级音乐课的情境教学能激发学生对音乐的深厚兴趣。通过这一课的教学，我深深地感受到在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的'教学效果。

音乐课后教学反思篇三

猫虎歌》最具有特色之处是符合低年级学生最感兴趣故事改编的，有情节有鲜明的形象。本课我揣摩了孩子们好奇的心理，以故事带领孩子快乐游戏为主线来贯穿整节课。在整个教学活动中，我利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，并且安排了打击乐伴奏、歌曲表演、情境表演等教学内容，形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学模式，使学生整堂课都沉浸在欢快的气氛中。在每个教学环节的设计上注重培养了学生的创作兴趣与创造能力，让学生在轻松的氛围中学习音乐，感受音乐，表现音乐。

音乐课后教学反思篇四

多媒体引入音乐教学，可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学习材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学习积极性；激发他们学习的兴趣和探究知识的良好动机，营造出和谐、热烈的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必然情绪高涨，学习信心倍增，学习效率高自不必言。

多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

音乐课后教学反思篇五

2007年，音体美被很多省份正式列入了高考课程，广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行，其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。

在这种形势下，许多高中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学，现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出，供同行参考。

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。

近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：2007届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。

那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！

重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

音乐课后教学反思篇六

在学完歌曲之后，我便让学生上来表演，因为有了前面的铺垫，孩子们都对猫和老虎的个性把握得较好！而且学生在理解的基础上，都还有创新，有了自己的东西！我觉得这样在理解的基础上，学生对于歌曲表现好多了，情感也把握得较为精确！歌曲最后一句歌词：“森林之王——你服不服！”唱的很有表情，把小猫的得意表现得淋漓尽致！！

音乐课后教学反思篇七

我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

音乐课后教学反思篇八

音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学习的障碍。如果难点不突破，学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标，而且也会丧失学习信心，降低学习热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师平时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住孩子们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。

首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学习兴趣，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。

接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。

由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生提供身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，愿意调动自己的全部力量进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及近，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学习乐理知识的兴趣。

音乐课后教学反思篇九

教学过程要实现自主、合作、探究的方式，教师语言的引导是致关重要的。在探索过程中，除了让教师自己来说以外，我们还可以让学生通过演唱、欣赏的方式从中来体会。这样可以达到事半功倍的效歌曲《两只老虎》是一首学生比较熟悉而且很喜欢的一首歌曲，但是教材的编写是在原来歌曲的基础上，把它变成了（卡农式）！学生比较的陌生。于是，我就顺势把歌曲的两个声部变成了“两只老虎”，请学生来唱第一只老虎，我就在后面当第二只老虎，让学生听，找一找这两只老虎有什么区别，学生听了几次后就找出了，然后，再请其他学生与我合作，从扮演简单的第一只老虎开始，然后逐渐让他们也来扮演第二只老虎。最后由学生来扮演全部的角色，就这样慢慢的学会了歌曲！对于小学生而言，在一定程度上音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动中的人是不可能获得这样一种审美愉悦的体验的。

音乐课后教学反思篇十

04月24日下午，上了一节欣赏课——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。在这25分钟的欣赏课中，我用了录音机和cd机作为教具，给学生欣赏了《梁祝》呈示部分音乐。

在教学过程中，以学生听赏体验为主，设计与课堂目标有直接关系的问题。先是提出思考问题再播放音乐，让学生带着问题去欣赏，通过自己的感受再用语言表达出来。

整节课下来，发现内容容量大了，每个环节的时间安排得不够恰当，上起来很仓促。教学目标是很明确的：即让学生能熟悉“爱情主题”的旋律。但在引导和启发学生的过程中，不够委婉，没有作到深入浅出。最大的问题就是：只是表面的了解了学生的基本情况，没有很好的掌握学生在这学段的年龄特点和心理特点。

一、在内容上，容量大了。

呈示部：引子——主部——连接部——副部——结束部。25分钟的时间要上完这些内容，容量大了。在上课的整个过程中，有被追着跑的感觉。时间安排得也不够恰当，很多地方该细讲的都没有花时间。因教学目标是要求学生在复听的过程能随乐哼唱“爱情主题”的旋律，如只选择呈示部中的引子——主部（爱情主题+草桥结拜+主题再现），在时间上会从容很多，着重欣赏主部主题，也更能深化《梁祝》的音乐主题。

二、在教学过程中。

1、导入。

这一环节引用了歌曲《梁祝》，提出设问：“这首歌曲讲述的'是一个什么故事？”提示学生从歌词中找出故事的情节。而在引导学生讲述故事情节时，略显仓促，含糊其词。

展的每个环节。

碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。（写景“引子”）。

千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。（抒情“爱的主题”）。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。（同窗三载、共读共玩）。

十八相送情切切，谁知一别在楼台。（十八相送、长亭惜别）……。

2、讲解概念。

在欣赏音乐之前，先把协奏曲的概念直接摆出来，感觉有点突然。

这一环节，可调整为：把协奏曲的概念放到全曲欣赏完后总结时再概括，直接讲述“小提琴协奏曲”的概念。在讲解“小提琴协奏曲”的概念时，可抓住“协”字做文章，“协”即“协助、合作”之意，更贴近生活，从而培养学生团结互助的协作精神。

3、开始欣赏音乐。

在欣赏每个音乐主题前，先提出问题，让学生带着问题去欣赏，使学生的注意力集中且目标明确。

如在听赏引子（写景）部分时，提问“这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？”经过教师的提示，学生会通过自己的听觉感受并结合导入部分的歌词，运用自己的语言描述联想到的画面。

在听赏“爱情主题”时，也是先给出问题“这一主题跟我们前面听过的歌曲《梁祝》的旋律有什么相同之处？重复了几次？是连续重复还是穿插重复？表现了两人之间怎样的感情？”在引导学生感受音乐所要表达的情感时，没有充分的考虑到学生的心理特点。没能把《梁祝》的“爱情主题”升华到现实生活中，故有误导的倾向。如能委婉的把“爱情的主题”升华到现实生活的情感体验中，可使学生的情感世界受到感染和熏陶，并及时引导、鼓励学生建立起对周围的亲朋好友、所有认识或不认识的人、对一切美好的事物的挚爱之情，培养学生对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

在听赏连接部和副部时，先把问题摆出“这一部分的速度、节奏、旋律与前面的主题有什么区别？表达《梁祝》什么样的情绪？”引导学生展开想象力，通过自己的感受运用语言表达出来。

了解到听课的学生具有一定的舞蹈基础，故在最后设置了3分钟的互动。

从头欣赏完整的呈示部音乐，“请同学运用自己的肢体动作，根据音乐来即兴创作一段舞蹈。”但因时间已到，临时把这一环节改为：让学生听歌曲《梁祝》并跟着哼唱。使学生更深刻记忆《梁祝》“爱的主题”，起到深化本节课教学目标的作用。

音乐课后教学反思篇十一

这是一件小之又小的事，平凡的不能再平凡，但正是着件小事却让我这个刚刚不入教师队伍的年轻教师为之一阵，发出深深的思考。

3月5号也许不是什么了不起的日子，没有国庆的隆重，没有九一八的刻骨，但是雷锋的精神却是我们一直以来学习的，不能忘却的。我们的社会正是有了雷锋精神的存在，才使人与人之间多了一份帮助，多了一份关爱。也许是年纪小，也许是环境太优越，但是对于3月5号纪念意义这么大的日子我们无论如何是要记的，不但我们要记住要教育我们的学生记住他。要是象3月5号这样的日子都不能脱口而出，那么我们中华民族的传统美德又如何得以发展，弘扬。

100分是每个学生永远追求的，这个数字他们永远不会忘记。3月5日是个比100分简单的数字这些祖国的明天的太阳却是那么的陌生，淡薄。不能不给我们教育者敲响警钟。面对这样的问题引起我深深的反思。

一名合格的教师不是只把书本上的知识全部教给学生就是一名好教师，不是每节课都上满四十分钟不间断就是好课。现代教育对教师的`要求不只是教书，更重要得是育人。作为一名音乐教师我的职责是把美育，德育教育贯穿到每一节课。培养学生高尚的情操，用先进的人物的品质去影响和感染他们在他们幼小的心灵打下烙印。把他们真正培养成国家有用的人才。看起来时间记错是件小事但，关键是我们教育者应该因起反思。我们应该具体形象的将课本以外的知识教授给学生。教师要以德育人，以理服人。

学生的心灵就如同一张白纸我们要让他变的色彩斑斓，光芒熠熠。

音乐课后教学反思篇十二

所谓精讲，其实就是教师引导学生的一个过程。《音乐巨人贝多芬》是一篇人物传记，在课堂开始的一段时间，我让学生自己解决一些疑难问题以及老师布置的一些问题，经过稍微补充明确之后，就进入了本文的精讲部分，也就是关于贝多芬的的人物描写部分。该部分运用了肖像描写、神态描写、动作描写，其中，肖像描写又是最出彩的，故选此为对象作为精讲段落。这一段，作者的肖像描写按照从远到近，从上到下。作者如何描述头发、脸、鼻子嘴、下颏，都要一一认真为学生归纳和总结。因为有的学生没有形成一种全局和整体意识，在这方面就要对他们加以引导。

所谓巧练，就是学生的学以致用。学生将课堂上学到的方法运用到实际中，就是本文的教学目标。为了让学生加强和巩固刚学到的知识，我为他们设置了一个实践环节：

三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)效果不错。

音乐课后教学反思篇十三

根据本课教材内容，我以《音乐课程标准》指导理念，以低年级学生年龄特点、学习兴趣为出发点，面向全体学生，注重学生的个性发展，以趣导课，让学生通过反复感受、模仿、体验、实践等多种音乐活动的形式，循序渐进的来学习，从而培养他们的音乐审美、感受及表现能力。根据这一单元主题“童话世界”，我选择了孩子们最喜欢的童话故事做引线，配上精美的课件画面，创设情境，让学生通过诱导、感受、创想、体验来全面的欣赏乐曲。

首先，我以舞会的形式来把学生引入课堂，让他们各自穿上自己准备的礼服，来参加“童话王国”里齐格费里德王子的成年大典，当音乐一响，孩子们个个兴高采烈的邀请自己的'小伙伴跳起舞来；紧接着我马上转入齐格费里德王子与公主的故事，孩子们个个听得入了神，这正是我所预料的效果，为后面欣赏理解乐曲做铺垫。

其次，为了让孩子们思维想象的空间更自由、更广阔，在叙述完故事之后，我就以考考小朋友为由，播放乐曲《四小天鹅舞曲》，让他们在不了解乐曲的情况下，初听乐曲，边听边想：这段乐曲表现的是故事中哪一部分的情境？不表现的是什么样情绪？果真，孩子们的想法多多，各有不同，有的会感觉到音乐比较低沉、恐怖，象是表现魔鬼来抓公主的情景；有的觉得是公主和王子最后战胜魔鬼，在一起结婚的高兴情景；还有的会想到是天鹅在水上游动，表现高兴的心情的等等……是我们无法想象的，孩子们的想象能力得到充分的发挥。然后在让他们复听一遍时，跟着乐曲把自己所想的用动作表现出来，使他们的想象能力得以提升到表现能力上来。

随后，在欣赏的过程中，我让孩子们反复聆听、感受、体验的同时，还适当的渗透有关芭蕾舞的基本知识和舞剧《天鹅湖》的简单了解，而这些都由他们尽量去说，通过个别回答、同坐讨论的形式，充分发挥他们的自主能力和表现欲望。在此基础上，我又让孩子们观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的片段，让他们通过观赏，又更进一步的全面感受芭蕾舞的魅力，从而激起他们对乐曲的喜爱、对芭蕾舞的兴趣，大家都充满了好奇、佩服的眼光在仔细观赏，有些都忍不住要在坐位上学了起来。抓住他们的这种激情，我又以提问的方法，来检查培养他们的观察能力，结果，孩子们都能说出“四小天鹅”是怎样舞蹈的！最后，我就让他们以四人小组的形式，来学习模仿“四小天鹅”的舞蹈，让他们通过对乐曲了解感受，到对芭蕾舞剧《天鹅湖》的认识，再到自己进行“四小天鹅”的表演，使其对音乐得到全面的感受、体验。虽然孩子们跳得并不象，但他们都很高兴的去想去表演，我要的就是他们这种了解、体验音乐过程，同时获得愉悦的心情就可以了，结果并不重要。

音乐课后教学反思篇十四

一、活动目标：

1、体验音乐节奏，感受乐曲的高和低。

2、培养幼儿的专注力。

二、活动准备：

1、音乐光盘《高高低低》。

2、乐器。

《纲要》中指出：“为幼儿创设一个宽松、自由的游戏环境，能激发幼儿参与活动的积极性、主动性。”因此，在本次活动中，我针对小班幼儿的年龄特点，为幼儿创设了情景表演，让幼儿在游戏表演中感受音乐的高和低，学会和同伴结伴游戏。刚开始的时候，幼儿参与的积极性不是太高，不太愿意表现自己，我又针对这个现象，运用儿童化的语言和夸张的身体动作从而激发了幼儿参与活动的积极性。在表演过程中，很多小朋友都很开心，知道要根据音乐的高和低进行表演，充分体现了幼儿的自主性和主导地位。

教材的选择：《高高低低》是一个韵律比较欢快的音乐。这个活动本身就有明显的高和低音的变化，孩子一听就知道是高音还是低音。对小班孩子而言是有接触经验的，有生生互动的。在动作方面，只要简单的表演就行，并没有很规范的要求，因此，这次活动很符合小班幼儿的实际，也很能抓住小班孩子的兴趣。

教法的安排：在学习《高高低低》的时候，我用了几次示范，一次是老师自己想到的高处的小鸟，学小鸟飞。请小朋友模仿。，另一次是老师与孩子之间的互动，反复的进行游戏。让孩子更好地感知了根据音乐的高低做动作。记得当我第一次示范结束后，来邀请小朋友和我一起学小鸟飞时，被我找到的那个孩子，很从容地听音乐做完了所有的动作，配合很默契。所以，对于小班的孩子来说，多次地示范是有必要的，这样可以让孩子更好地，更直观地感知动作。

本次活动总的来说比较成功，思路清晰，基本达到了教学目标，但在环节的衔接上还有所欠缺，在以后的教学中，我会吸取经验，改进缺点，将教学活动组织得更好。

音乐课后教学反思篇十五

童年是一幅迷人的画卷，让天真无邪的孩子任意泼墨挥毫，画出无数动人有趣的故事；童年是一道亮丽的风景线，展现我们无限的风采；童年是一首婉转动听的歌，唱出我们纯真美好的幻想和希望。我们每一个人都有童年，都有一些让你难以忘怀的地方、人物和故事。四年级第四课《童年的音乐》就带领我们重温童年美好的故事。

本课内容包括聆听作品经典交响童话《彼得与狼》，学唱歌曲两首，一首是赞美童年生活的歌曲《白桦林好地方》，另一首是回忆童年时代的歌曲《红蜻蜓》，通过聆听和演唱，让学生感受音乐所表现的对童年美好生活的回忆，体会作者对童年生活的怀念之情。

为了让孩子们深刻体会本课的主题，感受两声部歌曲演唱的和谐统一，我把重点放在了歌曲《红蜻蜓》的学唱上。首先让他们聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪以及歌曲所表现的内容，接着让他们跟音乐有感情地朗读歌词，然后按照自己对歌曲的`理解，分段讲解歌词，最后再跟音乐填词演唱歌曲。为了训练孩子们和谐统一的声音，体现合唱的魅力，我又让孩子们学唱了第二声部歌曲，然后分小组、分声部练习演唱歌曲，通过多次练习、个别小组展示，最后集体演唱，终于听到了学生们美妙、和谐的合唱《红蜻蜓》了。

另外，有个别学生，还总结了自己记忆深刻的童年歌曲，运用《红蜻蜓》的旋律，把它们编排成《童年的回忆》来演唱，真正做到了“童年的音乐”。

音乐课后教学反思篇十六

五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的`趣味。

每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。

音乐课后教学反思篇十七

在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课，我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些不足和需要仔细推敲的地方：

学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都必须是为音乐服务的。

以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！

根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。

欣赏教学在小学音乐教育中占有十分重要的地位。要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习。在这一点上教师如何选择教学方法非常重要。本课教学中教师将整节课的.教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。

在导入环节中刘老师创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图像法。

少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说了解得不多。为了使学生们更直接的了解到我国蒙古族人的生活习惯，合理运用了电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古《赛马》，视听结合，避免了枯燥的说教，使本来抽象的内容变得具体形象化，并很自然地集中了学生的注意力，将学生引入到美丽的大草原的情境中。

在分段欣赏环节中通过活动来提升学生对音乐情感的体验。赫冬阳同学用二胡演奏了《赛马》。这首曲子是黄海怀作曲的。乐曲描写内蒙古人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾景象。乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙用食指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部做了扩充形成高潮后，以渐慢速度引出二胡的华彩乐段。最后，再现第一主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。如此一来，课堂气氛活跃了，学生兴趣高涨，而且培养了学生创造性思维能力。

对于乐曲第二部分的主旋律，老师主要引导学生随琴、随乐曲哼唱和模仿二胡的演奏来加深印象、表现音乐。最后，采用分组表演的方法，分别让不同的学生表演不同的段落，再进行集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐。

在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辨能力。

音乐课后教学反思篇十八

音乐活动结束后，我认识到我虽然把整堂课的内容都上了下来，但是在过程中没有完全投入到整个教学活动中，没有完全放得开。

其中最主要的一点是我的教学步骤错了一步，导致最后幼儿理解这首音乐的效果不是太好。当我将挂图拿出来，边放音乐边解释故事，一遍结束后，我就急于将动作加入到音乐里，其实那时候幼儿还没完全掌握音乐，只有个别音乐感较强的`幼儿能够跟上音乐做动作，知道哪些音乐是表现大象的，哪些音乐是表现蚊子的。所以当我请幼儿来分角色表演的时候，都是我在一旁提醒幼儿什么时候蚊子的音乐开始，小蚊子应该出来，什么时候小象音乐开始，小象应该出来。到了快结束的时候，我又将挂图和音乐结合解释了一遍，其实这一步骤应该放到前面去，能够起到加强幼儿对这个音乐的理解，但是我却把它放在的结尾，导致这一步骤没起到作用。

总之，这一次的音乐教学活动让我懂得教学过程不能错一步，不然会影响全局的效果！

音乐课后教学反思篇十九

《丰收的喜悦》这节音乐课是以教材为载体，融表演唱、欣赏感受、伴奏表演活动等为一体的综合型音乐课。教学分三个步骤走：一是歌表演《采金秋》，意在复习歌曲，通过歌舞表演的形式展现桔园丰收的情景，掀起课堂的第一个高潮。这个环节是平时课中已经完成过的，在这儿只是一个展示过程，由于是现场摘桔子，真实模拟丰收情景，所以学生表演很投入，课堂的气氛成功地被营造起来了。

第二个环节，也是课的主体部分——欣赏民乐合奏曲《喜洋洋》。欣赏前，我考虑到学生年龄层次小，欣赏能力的培养的少，在教学的设计中尽量降低要求，学习目标的门槛放低。但又要体现出主题内容的充分性，于是还是设置了重难点，设置了一些欣赏能力的训练。比如从感性上思考：听完这首曲子，你的心情是什么样子的？或者说你对这首乐曲的印象？此处我预设了学生可能会答不准确，于是启发学生看老师在欣赏时的情绪表现，当时有一个同学说出来了：老师听得很陶醉！我连忙抓住“陶醉”问：为什么曲子让老师那么陶醉？你们陶醉了吗？从而有机地突破欣赏的第一个重点目标，那就是感受乐曲的情绪：欢快。

第二环节的第二个重点是激发学生的想象力，充分想象乐曲所表现的情景或画面。问题提出后学生马上想到了丰收的情景，还有的想到了过年的情景。学生在课堂表述时很简单，没有充分想象喜庆的场景，过程，教师也没有深入启发。因为只要充分想象了就能积极调动他们的情绪，使他们的内心将画面和乐曲融合起来，更好地理解作品的情绪。

第三个环节是为乐曲伴奏伴舞。课堂的重点也是一个难点。这个难点课前稍微突破了一下，就是简单熟悉一下各个打击乐器的伴奏方法。但真正能否合着乐曲的节奏，听着乐曲伴奏不能预计。学生往往拿起这些乐器就兴奋激动，课堂会出现混乱骚动的情绪。为了防止出现这种情况，我课前进行预设，首先是课前就把这些乐器提前放在他们的桌子里面，不引起他们的注意。然后在聆听前将课堂的气氛小小的骚动一下，即让他们拿出桌里的这些乐器尽情地玩一玩、敲一敲，满足他们的心情，也是一个初步认识，练习怎样打击的一个过程，然后再让他们收进去放好暂时吊一吊他们的胃口，激发他们下一个环节更好的表现。

当真正要来伴奏的时候他们不再是骚动，而是信心十足，跃跃欲试了。因此在课堂中小组分工，很有秩序跟着老师的指挥进行练习，最后合着乐曲成功地进行了伴奏。由于时间的有限，没有进行分段的伴奏练习，因此直接合奏时乐段转换时，中间的同学们一会拍桌子一会儿舞彩带，着实有点手忙脚乱。但，这就是课堂，有缺陷的课堂才是最真实的`课堂，不完美中的完美感觉——学生情感得到了充分的体验，就是完美的了。

最后一个环节，一个拓展欣赏。即欣赏《喜洋洋》的视频演奏，感受演奏者的投入表演，对这首曲子建立一个完整印象，从而激发他们对我国民族乐曲的热爱。

总之，课堂设计及教学呈现了三个特点。一是欣赏与表演相结合，根据学生的年龄特点，寓动于静，有动有静，动静相宜，使单调乏味的欣赏生动活泼，课堂气氛高潮叠起。二是理性与感性相结合。感受乐曲的情绪，想象乐曲所表现的情景是感性；认识作者，认识中国民族乐器并辨听乐器，激发他们热爱我国优秀的民族乐曲是理性。三是三个环节脉络清楚，目标适当，环环相扣，完整合一。环节与环节之间自然过渡，教师的语言设计具有激发性，连接性。

不足是课前做过一些准备，有些表演的痕迹，看起来很完整，很完美，学生感官充分调动和参与了，但是自主创造性的表演却没有，教师也不敢放开，一是怕耽误时间，二是怕出不来效果。另外略感不够的是课的设计仍还嫌单薄了些，虽然时间紧了又紧，最后还是拖了三分钟左右。如果课的开始不表演《采金秋》直接进入给乐器玩一玩的环节，有感觉太随便平淡了些。课后我还反思了一下对于欣赏类别的课该如何分年级去设计，提出不同的要求，使课的内容既不单调枯燥又富有层次性，能有效激发学生的兴趣，除了听，赏，析，奏，唱，更多的是还要将学生的心和情感带进音乐之中，让他们用语言，用声音，肢体去表达出来。