通过总结心得体会，我们可以更好地认识自身的价值观和目标，进而实现个人的成长与进步。写一篇完美的总结需要充分梳理自己的经历和所得，理清思路。范例心得体会供参考

合唱课教学心得体会篇一

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反。

这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。

一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色。

正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7357）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。

二、用正确的演唱方式演表现合唱。

在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。

三、指挥在合唱中的运用。

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。

四、和声的训练技巧。

这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

一、合唱中的种种概念问题:1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱课教学心得体会篇二

在童声合唱教学中，我始终坚持以培养孩子们的音乐素养为中心，注重培养孩子们的团队合作意识和自我表现能力。每堂课之前，我会制定详细的教学计划，包括歌曲选择、练习方法和演唱技巧的教授等。通过细致的规划，能够更好地引导孩子们开展合唱训练。

第二段：培养孩子们的音乐素养。

在童声合唱教学中，培养孩子们的音乐素养是教学的核心。我注重培养孩子们的音乐鉴赏能力，通过播放不同风格、不同语言的合唱曲目，让孩子们多角度接触不同类型的音乐。同时，我也注重培养孩子们的音乐演唱技巧，如声部递进、感情的表达等。我会运用多种方法，如唱前热身、音准训练和发声练习等，帮助孩子们提高演唱质量。

第三段：发展孩子们的团队合作意识。

童声合唱是一个集体性强、团队合作重要的艺术形式。在合唱教学中，我注重培养孩子们的团队合作意识。每堂课我会安排合唱团队训练，在训练中鼓励孩子们共同合作。比如，通过分配不同声部，让他们相互配合，增加音乐的层次感。此外，我还会鼓励孩子们互相帮助，共同解决难题，从而增强他们的团队合作能力。

第四段：激发孩子们的创造力和自我表现能力。

童声合唱不仅是一种集体表达，也是孩子们展示自我个性和创造力的平台。在教学中，我注重培养孩子们的自我表现能力，鼓励他们通过合唱与独唱、舞台表演等多种形式来展示自己。此外，我还给予孩子们自主创作的机会，鼓励他们编写合唱曲和舞蹈动作，发挥他们的个人创造力。

第五段：总结和提升。

通过童声合唱教学，我发现孩子们在音乐素养、团队合作意识和自我表现能力等方面都取得了显著的进步。然而，也意识到自己在教学过程中仍有不足之处，如有时过于强调技巧训练，忽视对情感表达的引导。因此，我会不断总结反思，加强自身的专业能力和教学策略。只有不断地提升自己，才能更好地引导孩子们，实现优秀童声合唱的教学目标。

这篇文章主要介绍了童声合唱教学的关键点，包括课堂规划、音乐素养培养、团队合作意识、自我表现能力等。通过这些教学心得的交流和总结，旨在提高童声合唱教学的质量，培养孩子们的音乐素养和个人能力。同时，也希望我自己能不断地提升自己，使自己成为一名更优秀的童声合唱教师。

合唱课教学心得体会篇三

随着社会的发展和进步，越来越多的家长意识到音乐教育的重要性，尤其是童声合唱教学在培养孩子们的音乐素养，提高他们的审美能力和团队合作精神方面起着重要的作用。作为一名从事童声合唱教学多年的音乐教师，我深感童声合唱教学是一门艺术，也是一门学问。在教学的过程中，我积累了一些心得体会，现在我就与大家分享。

首先，童声合唱要培养孩子的音乐兴趣和表现力。在教学的初期，我会在合唱团中进行简单的音乐游戏，让孩子们感受到音乐的欢乐和魅力。这样能够激发孩子对音乐的兴趣，提高他们对合唱的热情。同时，我还会让孩子们参加一些小型的演出，如学校的文艺汇演等，通过舞台表演来提高孩子们的表现力和自信心。在教学过程中，我发现兴趣是孩子学习的最好动力，同时培养孩子的音乐兴趣也是他们一生受益的财富。

其次，童声合唱要注重声乐基本功的培养。作为声乐艺术的表演形式，童声合唱的培养离不开声乐基本功的训练。合唱团中，我会引导孩子们正确使用呼吸，锻炼他们的发声器官，培养他们的气息控制能力。同时，我会通过针对性的练习来训练孩子们的音准和音色，提高他们的咬字清晰度和发音纯净度。除此之外，我还会在教学中运用一些声乐技巧，如共鸣、颤音等，帮助孩子们在演唱过程中更加生动和具有表现力。声乐基本功的培养是童声合唱教学的基础，只有通过稳定的声乐基本功训练，孩子们的歌唱才会更具魅力，更具表现力。

此外，童声合唱要培养孩子们的团队协作精神。合唱是一项需要团体配合的艺术形式，孩子们在合唱时需要相互配合，统一唱调和节奏，这就需要培养他们的团队协作精神。在教学中，我会组织合唱团进行团队合作活动，如分组合唱、合唱比赛等。通过这些活动，孩子们可以学会倾听他人，学会尊重他人，学会与他人合作，使他们的团队协作能力得到进一步提高。团队协作能力的提高是在现实生活中孩子们必不可少的能力，它能够帮助他们更好地融入社会。

最后，童声合唱教学要注重培养孩子们的审美能力。在合唱练习中，我会引导孩子们深入理解音乐的内涵，了解音乐的发展历程和不同风格的特点。我会选取一些经典和优美的曲目，引导孩子们欣赏和理解音乐。通过分析和解读音乐作品，使孩子们的音乐品味得到提高。此外，我还会让孩子们参加一些音乐会、演出等活动，让他们亲身感受音乐的艺术魅力。审美能力的培养能够提高孩子们的综合素质，让他们在音乐中找到自己的兴趣和潜力。

总之，童声合唱教学是一门艺术，也是一门学问。在教学的过程中，我们应该注重培养孩子们的音乐兴趣和表现力，注重声乐基本功的培养，培养他们的团队协作精神，以及注重培养他们的审美能力。通过这些方面的培养，我们将会培养出更多具有艺术素养和才华的童声合唱团，为音乐教育事业做出更大的贡献。

合唱课教学心得体会篇四

结束了一年忙碌的工作，我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中，我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练，我们都是一些有接受过专业舞蹈训练,有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着，是那样的认真、刻苦，这样我们心中都觉得很充实。

因为大家平时的学习生活都比较繁忙，所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时，我们先一起先分开跳，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。想到这些，我就会情不自禁的笑起来，想到当时的我们是那样的认真，我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽，每天都是那样的开心，每天过得是那样的充实。

回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程，从最初刚来到舞蹈团时，对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合，在这期间，我们会因为某一个动作而烦恼，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错，在之前我们都是男生单独跳男生的动作，女生单独跳女生的动作，等我们把自己的动作都练熟了之后，新的问题又出现了，在和我们的舞伴一块儿跳的时候，我们就不知道怎么跳的，感觉就所有的动作都不记得了，这个情况用了很长的时间才弄过来，我们开始先一个一个动作的配合，想着这样应该能更好，后来发现这样也不行，最后我们想到了新的办法，经过的一段时间的联系，两个人才能跟着音乐完整的走一遍，接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感，讲究每一个动作都做到位，逐渐的转变为习惯和适应了，然后再随着时间的推移，大家都完全适应了这样的日子。

到最后，我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实，慢慢的接受这种生活方式，我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心，在后面我们联系是一对一对的来，大家指出那一对的缺点然后马上改正，就这样的排练方式，让我们看到了自己很多的毛病，有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑，然后自己在后面练，希望自己不要出现这样的错误。

一年的时间转眼就过去了，我们的排练也到了尾声，在这后面的几个星期里面我们每天。

晚上都大联排，就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。

我们还为我们的专场弄了一段视频，是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑，当我们看到的时候，心中又是激动又是感动，那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。

到了舞蹈专场晚会的那天，同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场，彼此还热火朝天的调侃，那么和谐团结的场面，充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力，我们就是相亲相爱的一家人。

舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好，在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后，我们又集体大彩排了一次，虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题，但是我们在第一时间就将它改正了。

在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动，当一个一个节目演出的时候，我们心中的感觉是无比的幸福，在到我的那个舞蹈的时候，在上场准备的时候，我的心跳个不停，当音乐响起以后，我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步，在这个演出之前的一次彩排，我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好，但是不知道为什么，我们在演出的时候，我们跳得是那样的整齐，舞蹈动作是那样的到位，我后来想了想，可能是我们心中都想着我们一定不能错，我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。

要哭了，因为这是我们花了一年时间训练出来的结果，我们为之付出了很多，得到了这么完美的结果，我们都感觉很高兴和幸福。

在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新，每个人都是充满着朝气，懂得了人和人之间的配合，是那么的重要。

通过这次的排练和演出，我发现了自己也是有很好的空间的，知道了不管什么事情，只要我们认真了、刻苦了，就没有什么是做不好的，要相信自己，不要因为一点什么小的苦难就退缩了，让我知道了我今后的学习怎么样才会更好，我还想感谢向老师，让我有了一次锻炼我的机会，让我能看到自己另外的东西，让我学会了很多东西。人不能只在一个方面发展，要在不同的领域去勇敢的挑战和尝试，只有这样我们才不会被这个社会所淘汰，在这次活动中，我还学到了怎么样与人相处，当遇到不同人的时候，新的事物，新的事情，让我有了足够的信心去做我其他不敢做而想做的事情，敢于享受不同的压力，让自己更加的充实和完善。

结束了一年忙碌的工作，我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中，我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成，我们都是些没有接受过专业舞蹈训练,没有任何舞蹈基础的“演员”，面对这么多的领导和同事，上台表演节目，心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着，我也很想为公司的年会出一份力！

因为平时工作比较繁忙，给每天召集排练带来了一定的难度，所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时，我们先一起熟悉表演曲目，边听音乐边起舞，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事，该扭的地方扭不起来，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场，我们知道隔行如隔山，没有专业的基础，不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练习，功夫不负有心人，几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地，舞蹈动作已能基本掌握，接下来连续不断地排练，直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练，整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖，我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕！

台上一分钟，台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候，上台之前，我们既紧张又兴奋，紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演，兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间，但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩，付出再多的努力也是值得。年会结束了，因为不断学习，让我们从不会到掌握；因为刻苦努力，让我们能够融会贯通；因为团结协作，让我们能够有了最终的完美演出。我不仅要在未来的舞台上做出更好的表现，同时，在今后的工作中，也要发挥不断学习、刻苦努力、团结协作的精神，在工作的舞台上也表现得更加出色。（供稿：谭国晖）。

中文摘要。

即将毕业之际，我们也迎来了我们期待已久的演出。2015年12月28日，虽然我只是这次汇演中的一名参与者，但我仍然带着无比激动的心情准备、参加这次青春花开的演出。一个人的幸福再大也是微小的，许多人的幸福再小也是巨大的。有个词叫“痛并快乐”，之所以“痛”是因为活动的开展需要费时费心思，之所以快乐是因为能有一群人陪着你共同参与。通过这次演出，丰富了我们的艺术实践经验，也让我更加喜欢在这所大学里的生活。所以作为这次演出的小小参与者也是幸福的。

关键词：准备演出结果第一章前期准备。

重要。一个班级的演出是整个班级的事情，是任何一个人不可能独立完成的工作。在为了演出准备过程中，我们会遇到各种突发问题与矛盾问题，如个别同学闹个人情绪等。这些都考验着我们应对突发事件能力和与人协调合作的能力。我们在各种矛盾的解决中相互之间加深了了解和宽容！从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此精细的演出，除了表演人员外，还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等，每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力，经过不断的演练彩排，才得以成就。所有参与演出的同仁为了圆满此次演出，在学业繁重的同时，莫不牺牲自己的时间、体力，全力以赴。

第二章现场演出。

伴着“歌舞青春”欢快的旋律，同学们分别从舞台的两边踏着舞步一一进场亮相，做为本场演出的第一个集体舞蹈节目，大家在演出时都非常的卖力。接下来是我们班同学在两首歌曲我的歌声里，童话的背景音中进行快闪。本场演出爆出了很多的泪点，最让奔泪的还是我们最后一个节目大朗诵“当我的年起不再”，同学们用扎实的朗诵功底，深情的演出、真诚的感恩之情演绎了这首诗歌，打动了在场的每一位观众，台上台下顿时哭声一片。“不要问不要说，一切尽在不言中，这一刻让我们静静的渡过，”虽然今朝一别各西东，但我们期待明天重逢在灿烂的季节。在演出过程中，当我第一次站上舞台，感受着掌声和闪光灯，感受着台下数百观众的目光，好吧，我承认我差点忘词，我内心的冲动达到了极点，当观众的笑声响起，当观众的掌声不断，我感到了无比的自豪和感动。这将是我未来的宝贵回忆。

第三章小结。

值得的。天赋，只能给予先天，后天的努力是有办法弥补的，每个人都不是完美的，只有努力才能证明你是不是付出过。这次演出，真的是老师和同学们用心努力换来的结果。不管结果如何，这都是我们共同努力换来的，因为我们努力过，奋斗过，争取过。今天，青春花开演出结束了。辛苦努力了两个多月，一个多小时就结束了。大家很紧张，但结果还是很不过错的，演出很成功，大家的努力和老师的付出都没有白费。这场演出带给大家的，不仅仅是这两年来我们的努力，也包含着我们对艺术追求的毅力。我相信，在大家的共同努力下，我们已经让同学和学校领导们记住了我们包装专业。

我们的节目让台下的观众欢笑声不断、掌声不断；不言而喻，此次晚会我们收获的是成功！正所谓“台上一分钟、台下十年功”，一系列的表演都很精彩，每一项活动都凝聚着汗水、收获着喜悦。晚会的成功离不开学校领导和教师的重视和大力支持，离不开组织者的精心策划、离不开工作人员的积极配合，离不开各节目编导的智慧和汗水、更离不开全体演职人员的努力。做为亲自参与其中的一员，我深深的体会到这些演员的不容易，不管他们是专业的为了能把这次节目演好，我们不怕苦不怕累，每天坚持上课，讲课余时间都投入这次汇演的准备工作之中。当大家可以轻松的坐在家里看着电视、玩着游戏时，我们还要带着疲倦进行节目的排练；深夜当大家可以进入梦乡时，我们还要把排练时所存在的问题一遍又一遍的在脑海里回想，各自琢磨着自己的角色应该怎样才能演到位。

合唱课教学心得体会篇五

柯达伊教学法合唱心得体会，旨在探讨柯达伊教学法在合唱教育中的实践效果以及个人的体会和感悟。柯达伊教学法是一种注重声乐技巧、情感表达和合唱团队精神培养的教学方法，在合唱领域得到广泛应用并取得了较好的效果。本文将从整体感悟、技巧训练、情感表达、团队合作以及个人成长等方面来探讨柯达伊教学法在合唱教育中的重要性和影响。

首先，柯达伊教学法带给我最深的感受是整体感悟。合唱是一种集体艺术形式，每个人的声音都重要，每个人的表达都会影响整个合唱团的声音质量。柯达伊教学法通过培养合唱团队的整体意识，使每个人的感知和表现力融入到整个合唱中，使得每一首曲目都成为了一种团队的呈现。在合唱排练过程中，团队一起探索音乐的内涵，共同创造出美妙的合唱效果，这种整体感悟爱是柯达伊教学法最令人难忘的魅力。

其次，柯达伊教学法着重关注声乐技巧的训练。合唱音乐的维度广阔，旋律、和声、节奏等都需要不同程度的声乐技巧来支撑。柯达伊教学法通过一系列的声乐训练，帮助合唱团队成员提高嗓音的质量和音准的准确性，使得每个人都能够在演唱中展现出自己的声音特色。同时，柯达伊教学法注重声乐技巧与音乐情感的结合，通过技巧的提升来增强音乐表达的力度和深度。

此外，柯达伊教学法注重情感表达。音乐是一种感染力极强的艺术形式，合唱更是能够在集体中传递情感的载体。柯达伊教学法鼓励合唱团队成员以个人的经历和情感来理解和表达音乐，使得每个人的演唱都充满真挚和感动。在合唱排练中，我们通过对歌词的深入理解和情感的表达，使得曲目更加饱满生动，触动了我们每个人的心灵。

更为重要的是，柯达伊教学法强调团队合作。合唱是一种团队性极强的艺术形式，每个人都有自己的一份责任和担当。柯达伊教学法通过不断的团队协作训练，培养了我们对合唱团队的认同感和凝聚力，每个人都愿意为了团队的成功而付出自己的努力。在合唱团队中，我们相互鼓励，互相支持，共同努力向着一个共同的目标前进。这种团队合作精神不仅在合唱排练中体现得淋漓尽致，也对我们个人的成长产生了深远的影响。

最后，柯达伊教学法让我在合唱中不断成长。合唱不仅是一种艺术表演形式，更是一种对自我的挑战和突破。通过不断排练和表演，我不仅提高了自己的演唱水平，更增强了自信心和自信力。柯达伊教学法让我明白，合唱不仅仅是个人的表现，更是一种对整个合唱团队、对整个舞台的责任和担当。在合唱排练和演出中，我学会了如何更好地与他人合作，如何管理自己的情绪和紧张感，不断突破自己的边界。

综上所述，柯达伊教学法合唱心得体会，通过整体感悟、声乐技巧训练、情感表达、团队合作以及个人成长等方面的讨论，展示了柯达伊教学法在合唱教育中的重要性和影响。柯达伊教学法不仅培养了我们对合唱团队的认同感和凝聚力，更使我们在音乐中不断成长并享受其中。相信在以后的学习和实践中，我会更加深入地了解并运用这一教学方法，使合唱乐团在我的指导下取得更好的表现。

合唱课教学心得体会篇六

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇――姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇――呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇――发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

发声练习最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“l”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇――和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。

总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

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合唱课教学心得体会篇七

合唱是一种集体合作的音乐形式，它不仅要求每个人的音乐水平达到一定的标准，还需要大家的默契配合。合唱教学是培养学生音乐素养和团队意识的有效途径。最近，我有幸观摩了一节合唱教学课程，获得了很多宝贵的心得体会。

第一，合唱教学需要注重培养学生的音乐素养。在这堂课里，老师通过讲课、示范、练唱等多种方式，使学生了解了合唱的基本原理和技巧。例如，老师教授了正确的呼吸方法、发声技巧和音乐节奏感的培养等。这些基本知识和技巧是合唱演唱的基础，学生需要不断练习和巩固，才能提高自己的音乐水平。

第二，合唱教学需要注重锻炼学生的团队意识。合唱是一种集体演唱形式，需要个人与团队的紧密配合。在这节课上，老师通过分组演唱的方式，让学生亲身体验了团队合作的重要性。每个小组的学生需要相互配合，统一节奏和音准，保持整体的和谐。这种团队合作的练习，培养了学生的责任心和合作精神，提高了他们的团队意识。

第三，合唱教学需要注重激发学生的表现力。合唱演唱不仅仅需要正确的音准和节奏，更需要把音乐的情感表达出来。在这节课上，老师通过表演、情感演绎等方式，引导学生理解歌词中的情感内涵，使他们在演唱时更富有感情。这种表现力的培养不仅提高了学生的音乐表达能力，也使他们更能体会音乐的美妙。

第四，合唱教学需要注重激发学生的创造力。合唱演唱可以创造出丰富多样的音乐效果，需要学生灵活运用各种演唱技巧和创新思维。在这节课上，老师通过让学生自由发挥，探索不同的演唱方式和声音效果，鼓励他们在原有基础上进行创新。这种创造力的培养，增强了学生对音乐的兴趣和热爱，也为他们今后的音乐发展奠定了坚实的基础。

第五，合唱教学需要注重培养学生的自信心。合唱演唱需要面对大量的观众，要求学生能够自信地展示自己。在这节课上，老师通过鼓励和赞扬，让学生意识到自己的进步和优点，增强了他们的自信心。这种自信心的培养，有助于学生克服演唱时的紧张和压力，更好地展示自己的才华。

总之，观摩合唱教学课程给我留下了很深的印象，并收获了许多宝贵的心得体会。合唱教学不仅培养了学生的音乐素养和团队意识，还激发了他们的表现力和创造力，培养了他们的自信心。我相信，在这样的教学过程中，学生们会收获更多的乐趣和成长。

合唱课教学心得体会篇八

柯达伊教学法是一种以参与性合唱为核心的音乐教学方法。我最近参加了一次柯达伊教学法的合唱课程，深受启发。这次体验不仅帮助我提高了音乐技巧，更让我认识到合唱的魅力和重要性。以下是我对柯达伊教学法合唱的心得体会。

首先，在柯达伊教学法的指导下，我发现参与合唱能够帮助我完善音乐技巧。柯达伊教学法注重通过声音和呼吸的控制来提高歌唱技巧。我们在练习中时常受到指导老师的鼓励和指点，让我们更加注意和准确地掌握歌曲的节奏和音准。在合唱中，我们需要竭尽全力去与合唱团的其他成员协调，这要求我们不仅要有准确的技巧，还需要加强对音乐的理解和感受。每一次的合唱练习都是一次技巧的磨练和提高，这对于我个人的音乐修养有着重要的意义。

其次，柯达伊教学法合唱使我深刻认识到合唱的魅力与团队精神的重要性。合唱需要众多的歌唱者共同参与，每个人都必须达到相对的专业水平，而这仅仅靠个人的努力是不够的。在合唱过程中，我们必须学会友善和尊重地与其他合唱者进行沟通和合作。柯达伊教学法强调团队精神，通过相互帮助和鼓励，使每个人能够更好地融入整个合唱团。在一次次的合唱练习中，我深深地感受到团队精神的力量，它不仅能够提高整体的音乐成就，在工作和生活中也能够起到很好的促进作用。

再次，柯达伊教学法合唱让我体验到了音乐的美妙与情感的传达。合唱是一种集体创作和表达的方式，通过音乐，我们能够传达出丰富的情感和内涵。合唱演唱可以让听众感受到集体的力量和情感的共鸣。在柯达伊教学法的合唱课堂上，我学到了如何通过调整声音的强度、节奏的变化以及感情的投入来表达歌曲的情感。这让我对音乐有了更深的理解和体会，并使我在合唱中变得更加自信和舒适。

另外，在柯达伊教学法合唱中，我也意识到了合唱对于培养个人的耐心和坚持的重要性。众所周知，合唱是一项需要长时间反复练习的艺术形式。在柯达伊教学法的合唱课程中，我们经常要多次重复练习同一首歌曲，直到达到完美的效果。这要求我们不仅有强大的毅力和专注力，同时也要有耐心和对细节的关注。在这个过程中，我不仅提高了音乐技巧，也培养了自己的耐心和坚持，这对我的成长有着积极的影响。

总之，通过参与柯达伊教学法合唱，我深刻认识到合唱的魅力和重要性。合唱不仅能够提高音乐技巧，也能够培养团队精神，传递音乐的美妙与情感。同时，它还需要个人的耐心和坚持。在今后的学习和生活中，我将继续坚持合唱，将这种经历应用到更多的领域，不断提高自己的专业能力和个人修养。

合唱课教学心得体会篇九

合唱排练作为集体合作的一种方式，旨在通过排练和指导实现音乐的完美呈现。作为一个合唱指导老师，我有幸能够亲身经历这一过程，并从中收获了许多宝贵的经验和教训。通过不断的探索和实践，我总结了一些关于合唱排练教学的心得体会，希望能够与大家分享。

第一段：建立良好的沟通与团队氛围。

在合唱排练教学过程中，建立良好的沟通与团队氛围是非常重要的。一个团队的成员应该互相尊重、互相信任，并且有着共同的目标。作为指导老师，我要保持开放的沟通态度，倾听每一位学生的意见和想法。同时，我也要激励学生之间的团队合作精神，鼓励他们互相帮助和支持。只有建立了良好的沟通与团队氛围，才能够在排练中取得更好的效果。

第二段：合理安排排练时间与内容。

在合唱排练教学中，合理安排排练时间与内容是非常关键的。要根据学生的实际情况，合理分配每个排练环节的时间，使得每个学生都有足够的时间来理解和消化音乐。同时，还应该根据学生的水平和兴趣，选择合适的排练曲目和调整教学内容，以激发学生的学习兴趣和潜能。在排练过程中，我会根据学生的需求和进步情况进行灵活调整，确保每个学生都能够得到有效的指导。

第三段：重视基础训练与音乐理论知识。

在合唱排练中，基础训练和音乐理论知识的掌握是非常重要的。作为指导老师，我会注重学生的音准训练和发声技巧的提高，帮助他们培养良好的唱歌习惯和音乐感觉。此外，我还会提供一些音乐理论的知识，让学生们能够更好地理解音乐的结构和表达方式。音乐的艺术表演不仅需要技巧，还要有扎实的基础和深厚的音乐素养作为支撑。

第四段：鼓励学生的参与和创造。

合唱排练的过程中，鼓励学生的参与和创造十分重要。每个学生都应该有机会发表自己的意见和建议，并参与到排练中来。我会定期举行小组讨论和创作活动，通过学生们的合作和努力，创造出更加独特和精彩的演出。除此之外，我还会鼓励学生们参加表演和音乐比赛等活动，增强他们的自信心和舞台表现力。

第五段：持续反思和改进。

在合唱排练教学中，持续反思和改进是非常重要的。我会定期组织排练总结会，与学生们一起回顾过去的教学内容和方法，总结经验和教训，并对后续教学进行调整和改进。通过不断地反思和改进，我能够更好地满足学生的需求，提高教学效果，并且不断提升自己的教学水平。

总结：通过合唱排练教学，我深刻体会到了团队合作和音乐魅力的力量。在与学生们的共同努力下，我们能够创造出令人难忘的音乐盛宴。在未来的教学中，我将继续秉持着以上心得体会，不断改进自己的教学方法，为学生们提供更加优质的合唱排练教学。

合唱课教学心得体会篇十

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。

合唱课教学心得体会篇十一

合唱是一种集体演唱形式，它通过声音的和谐与统一，给人们带来无尽的美妙感受。作为音乐教师，我有幸参与并指导过多次合唱课程，这让我对合唱教学有了深刻的理解和体会。在合唱教学的过程中，我从中学到了很多，也收获了很多。

首先，合唱教学需要注重培养学生的集体意识和团队精神。合唱是一种集体艺术形式，唱好合唱需要全体成员的齐心协力。在合唱教学的过程中，我经常组织学生进行合唱排练，让他们共同在一个音乐家族中成长。通过合唱的训练，学生们懂得了如何相互合作、相互支持，以及如何通过音乐来传递情感。这种团队合作的精神不仅对于合唱表演非常重要，也对学生的个人发展有着深远的影响。

其次，合唱教学需要注重音准和声音技巧的训练。合唱的声音和谐统一，需要每个成员有良好的音准感和声音控制能力。在合唱课堂上，我会给学生们进行音调训练和声部练习，帮助他们提高音准和音色的掌握能力。同时，我也会教导学生们一些声音技巧，例如连音、颤音等。这些训练和练习不仅能够提高学生们的唱功，还能够培养他们对音乐的敏感性和表达力。

此外，合唱教学中的艺术指导也非常重要。合唱不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术表达。在合唱教学中，我注重培养学生的音乐表达能力和艺术感受力。我会引导学生们去理解音乐作品的内涵，去感受音乐的情感和意义。在指导表演时，我会告诉学生们如何运用声音的变化和动作的表演来传达音乐中的情感和意义。通过这种艺术指导，学生们可以将技术和表达结合起来，使合唱更富有灵魂和感染力。

另外，合唱教学也需要注重学生的自主性和创造力的培养。合唱的乐曲和表演方式可以有很多种可能性，学生们应该有机会去尝试并发挥自己的想象力。在合唱教学中，我经常鼓励学生们提出自己的意见和想法，让他们参与到合唱的创作和演绎中去。通过自主参与，学生们不仅可以培养自己的想象力和创造力，也可以更好地理解和欣赏音乐作品。

最后，合唱教学还需要注重实践和演出的机会。合唱是一种舞台艺术形式，需要通过演出来进行展示和传播。因此，在合唱教学中，我会为学生们提供演出的机会，让他们亲身体验合唱的魅力。无论是在校内还是校外的演出，学生们都能够通过合唱来展现自己的才华和努力。这种演出的机会不仅能够提升学生们的自信心和舞台表现力，也能够让他们从中收获成就感和获得认同。

总而言之，合唱教学是一项充满挑战和快乐的工作。通过合唱教学，我学到了集体意识、音准和声音技巧、艺术指导、学生自主性和演出机会等方面的经验。这些经验不仅能够让我更好地指导合唱，还能够启发学生们对音乐的热爱和追求。我相信，在未来的教学实践中，我会继续不断地探索和总结，为合唱教学做出更多的贡献。

合唱课教学心得体会篇十二

周二、周三下午1课时教者：学员：3－6年级。

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐。童声合唱称为“天籁之声”，具有清纯、率真、明快的特点。合唱声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。本学期我们主要教学二声部合唱。

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。一、学情分析：

2、识简谱、节奏练习、听音练习3、歌曲的情感处理三、教学目标。

1、掌握演唱的自然姿势以及正确地发声练习2、培养学生的音乐修养以及音乐的情感审美。

3、能简单地进行识谱，节奏练习以及对乐曲的简单处理。

4、能够两两组合以及多人组合自行练习二声部的旋律视唱以及带词入唱。

5、完成一两首简单地二声部合唱曲四、教学措施。

1、科学正确的气息训练。

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐学会自然圆润的发声。4、音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

5、演唱的培养。

掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。6、合唱曲目的选择。

第11周：合唱统一要求，对姿势、呼吸做出要求，细排二声部合唱曲《送别》。

第12周：要用“轻、柔、美、高”的原则完整的演绎二声部合唱曲《送别》。

合唱课教学心得体会篇十三

课本剧表演的时间终于快到了。经历了这么长时间的排练，一次次的彩排，一次次的过关，一次次的纠错……总之一个字：累！哎，现在终于快看见天亮了！比赛的时间是五月26日（周四），随着忙碌的周四一天过去，我想课本剧这个事情就可以暂时告一段落了。一想到周四以后空闲的情景，心情禁不住一下子轻松起来，好像现在一切都已经过去了一样。哎，不管怎么样，过去了就不用想了，不问结果。

回想起排练时的种种，真的感想颇多，想想虽然累，但还是有很多的收获，也算是痛并快乐着吧。

一开始，我们排练的是另外的一个剧本，都已经排练的差不多了，后来临时改换剧本，为的是让我们的剧本更能抓住观众的心，更能吸引评委的眼球（不过现在的剧本也还真的挺感人的）。不过，那时候已经快五月了，就二十天多一点的时间了。临时改换剧本能来得及吗？学生的表演能跟得上吗？我的心里一直有这样的担心。不过，多亏我们的搭档查老师和李老师的鼎力相助，我们大家齐心协力，不怕困难，放弃了所有的中午休息时间，除了排练，还是排练，没有休息。就凭着这样的吃苦精神，我们的剧本终于能赶在比赛前圆圆满满的排练好了，所有的一切设施也都考虑周全了。包括音响工具，我们请了电教主任陈老师帮忙，把所有可能想到的都考虑了一下，终于可以“丑媳妇见公婆了”。

想到课件的制作，是一件既费时又费脑力的工作。为了选好每幅图，每首音乐，我和李老师晚上到学校加班，不断琢磨、修改；为了考虑剧中音乐和剧情合拍，查老师不断查阅网站，搜集合适的乐曲；为了让剧中的画面更精美，我们请低年级的李天成老师帮助剪辑，加工……真的很感谢这些老师，正是由于大家的无私的爱心，真诚的合作，才使得我们的剧本课件得以很圆满的展现（最起码我们自己觉得很满意了）。

按照老师的要求一遍一遍的重复，再重复……所有的中午休息时间都用来排练了，甚至有时还得占用课堂的时间，但没有一个人叫苦叫累，大家的表演一直都那么投入，那么认真。这个剧本反映的留守儿童思念父母的感情戏，因而剧本中多次得要小演员哭泣。孩子们大多体会不深，很难把思念的感情表演到位，就只好一遍遍的引导，一遍遍的体会，终于现在这些孩子都能做到想哭就哭了。真的很感动，为这些可爱而勤奋的孩子而感动。

但愿我们的付出能被大家所接受，更希望我们的剧本表演在比赛中能取得较好的成绩。

（文：陈方圆）那天我们一大早就到了沙河村村委门口，由于电台记者是上午9点钟到达，所以8点钟就到达地点的我们就在做一些预备工作。把道具准备好然后检查一遍后，演话剧的几个人就有把话剧重新排练了一遍。一个小时很快就过去了，这时记者也到村委会了，与此同时，村委门口也聚集了20多个村民观看我们的话剧表演。

捉鬼大师话剧表演。

摄影师专业地摆好pose对准我们的演员，村民也被吸引了。一场精彩的话剧表演正式开始了，主要讲的是一个捉鬼大师和他的徒弟拿着举着捉鬼大师几个字的招牌，在村子里晃悠，不巧一个他们碰上了一个老婆婆，他们就骗她说她身上有妖气，需要他们做法，然后老婆婆就上了当，他们就骗了老婆婆一些钱，正准备走的时候，恰好碰上了一名警察，警察就当场揭秘了他们的骗术，告诉老婆婆说他们是运用一些化学药品和化学知识骗了她，然后当场把捉鬼大师带走了。此小品意在告诉村民们不要迷信，要相信科学。这个小品受到了村民的好评，其中，功劳最大的还是我们的捉鬼大师，她把这个角色演得活灵活现。村名的反应就说明我们的努力没有白费，我再次深刻地体会到只要努力就一定会有收获。在我们“材化之家”的整个活动中，就可以看出我们的团队精神。

接下来，一些人负责宣讲一些科学知识、生活中的化学和食品安全等问题。另一些人就在下面对村民进行一些问卷调查。在这些全过程中都有记者对我们进行全程拍摄，后来又对我们的队员进行了单独采访。这一切都要结束时，记者祝福我们此次的活动进行地是如此顺利。这段被记者拍下的视频要上随州电台，这简直让我们队员高心坏了，大家都为本次活动的成功感到由衷的高兴。

在这次活动中，我觉得一个团队的团队精神非常重要，要想做一番事业，优秀的团队精神是必不可少的，真的，在一个好的团队里，你会学到很多东西。还有一点就是，只要我们努力了付出了，就一定会有收获。

“材化之家”是最棒的，在这个大家庭里，我相信团里的十个人都有过幸福的感受，有着自己的体会。

5月11日，我们班的课本剧表演拉开了序幕。

在表演前，同学们做好了充分的准备。我也不例外，我们这个小组演的是《草船借箭》。导演是班上着名的“人气女生”周妍宏，主人公是班级之元首—班长谢卓言，而曹操的扮演者是“乖乖女”程捷琳饰，等。我在里边扮演的是周瑜。在表演前我们就被导演召去排练，唉！表演可真辛苦啊！

表演当天，我十分紧张，心里如同小兔子在怦怦地跳，生怕说错了台词。主持人用她那娓娓动听的声音开场了，宣布第一组是张诗蓓一组，她们表演得生动形象，栩栩如生。不知不觉到了我们那一组，我们上了台，整齐地向大家问好。接着就进入了情节，我傲慢地坐在椅子上，派人宣诸葛亮晋见，诸葛亮则恭恭敬敬地问我什么事。我说，我要你在十天内造好十万支箭。诸葛亮答应了，去找了鲁肃（李青烊饰）帮忙，鲁肃也愿意帮忙。三天后两人一同去曹操那取箭，后来我知道了全过程，长叹一声不如诸葛亮。我按平时的排练样子不慌不忙地完成了我的演出。

让我最开心的表演节目是第七组《傻子上学》，主人公傻子是我们班长得特别像着名人士王宝强的郑泽民，他演得绘声绘色，惟妙惟肖。这一组表演后，大家都笑得人仰马翻，送给了他们雷鸣般的掌声。

合唱课教学心得体会篇十四

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。

部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。

合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。

也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。

合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

时光如梭，我们即将结束这一个学期。前途漫漫去真铁，但我们焚膏继晷的长夜里有明星当空闪烁，为我们寂寞的奋斗挂一盏暖暖明灯；嫦娥广绣飘舞，为我们单纯的追求伴一曲霓裳羽衣。回顾过去的一个学期，我们的工作在有条不紊的进行中。下面就是我对本社团这一学期的工作总结：1.成员的人数新统计工作：应院社联的要求，我们重新整理了社团的最新资料，最终确定有38名同学加入到我们合唱社团。2.确定训练时间：在肖老师的要求下，在尊重大多数成员的基础上，确定了训练时间为：每周二下午14：00——17：00。一周3小时的训练，从而保证了训练质量，也丰富了同学们的课余生活。3.活动情况：

为迎接我国建党90周年，特意在10届高职高专各班精心挑选了95名热合唱、热爱音乐的同学组成了“红歌合唱团”。这些活动极大地增进了合唱社团的凝聚力，提高了团员们的艺术修养。

以上为我团2011年上学期的总结。因为很多原因导致这个学期有很多工作没能照原预定的计划进行，但在以后的工作中我们将再接再厉，团结一致，为了合唱团的美好明天而继续努力！

护理学院团总支合唱团。

河南机电高等专科学校学生会。

大

合唱。

总

结

体育部：李林鸿二零一四年五月一日。

大合唱总结。

在这个缤纷的4月里，为了唱响红歌主旋律歌颂和弘扬五四精神，激发同学们勤奋好学，立志报国的热情，同时增强同学们的凝聚力，向心力，学院举行纪念“五四运动”大合唱比赛。我校在本次红歌大家唱之“大合唱比赛”中创造了良好的气氛。此次结果可喜可贺，是校学生会及全体参赛队员共同努力的结果。在这次比赛中，所有成员都感受到了团结合作的团队精神，感受到了温馨的大家庭气氛。

按照校里下达的安排，符合本次活动的思想与主题，我们紧锣密鼓的开始筹备赛前的准备工作。首先，校学生会全体出动，为会场的安排出力;其次，在合唱比赛中，各部门穿正装维持场地纪律，显示出了学生干部的风采；最后，活动圆满结束，我们又将会场拆解完毕。

二、工作感受：

团结的力量才是伟大的，每一个活动都不是一个人、一个部门去完成的，都需要大家的共同努力。一根绳子容易断，一把绳子拧不断！我从这次的活动上面感触颇深，再结合以前举办的各类活动，都无不凸显了团结的重要性！

三、

演出与比赛总结。

演出当天我们的工作虽然看似完满的结束，各部门表现良好，但其中还是存在一些问题的：

1、各个部门之间的工作没有协调到位；

2、在控制台旁没有很好地控制住观众，引发了观众的聚集；

3、会场场地没有规划到位，老校区那里没有人，又引发了观众的向前，根本管不住；

4、分工不均，有的人非常忙，有的人没事。

四、整改建议：

1、各部门选一个代表与各部门之间协调，商讨，解决工作中出现的问题；

2、设立明确的处罚制度，哪里的工作不到位，就处罚哪里；

4、工作中应该严谨，不苟言笑，这样才能让自己给学生一个强有力的说服力，与工作力。

五、展望：

个人觉得活动举办的越多，才能体现团结的作用越大。平常各部门做各部门的工作，基本上只要不是举办活动，都是老死不相往来的，根本看不出团结，所以我希望校学生会各部门之间应该加强联系，在活动中多多配合，将以后的活动举办的越来越好！

建国60周年大合唱比赛工作总结。

在准备了长达数周的合唱训练后，正式比赛终于于2009年10月29日在广场拉开序幕。6个学院纷纷粉末登场，各显技艺6个学院都各具特色地表演完成，不管名次如何，我们每一个人都知道，这是一场高水平比赛、是实力的较量。这次合唱主要是由我们文娱部和艺术团合作负责的，愉快的合作使我们工作起来得心应手。我们学院排了2首歌，一首是《爱我中华》，另一首是《大中国》。整个排练过程使我们了明白了一个道理，要做一件事，尤其是要做好一件事，真是不容易。从人员准备、选歌、平时训练、指挥的选定、丰富歌曲内容的其他设置，都是需要很精心地去准备和策划，所以此次比赛让我们收益无穷，与此同时我们都相信，我们会做得越来越好，越来越得心应手的。对于这次大合唱，文娱部与艺术团分工合作，我们主要的工作有：前期工作：1.向每个班宣传此活动并收集参加合唱人员的名单；2.对报上名的同学进行筛选；3.确定成员名单后召开动员大会。

期间工作：

1.安排每个星期的训练时间与地点；2.安排每个声部的负责人在每次训练时进行点名；3.联系好负责训练歌曲的老师和安排指挥；4.安排锣鼓队的人员协助比赛；5.为队员们租借衣服；6.为队员们请好公假；7.鼓励成员们坚持训练。

最后在比赛前两天开会当天安排工作人员工作事宜，包括申请教室，为合唱成员化妆，提供饭盒，服装等方面。同时安排机动组随时听从安排工作。

尽管这次比赛名次不是很如意，但我们知道我们尽了最大的努力了，结果不是最重要的，重要的是我们学院赛出我们的风格，使整个外国语更加团结了。

这个合唱训练从上学期就开始筹备了，虽然在途中出现了人员安排的问题，导致在大一中重新招一批成员和甲型流感的问题导致延迟了训练的时间，降低了合唱的质量，但我们已经尽最大努力使整个合唱团尽快步入正轨。

6.缺少带唱的人，导致老师不能来时训练不能进行；7.因参加合唱训练的人数有点多，欠缺管理导致训练时人数不齐，影响训练质量。

我们会以这些不足作为我们的前鉴，在下一次活动中吸取教训，做得更好！尤其让新干事从这次活动中学到更多东西。

合唱课教学心得体会篇十五

5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。

三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。

总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱课教学心得体会篇十六

近日，我参加了一场关于合唱教学的观摩活动，深受启发。通过这次观摩，我认识到了合唱教学的重要性，并且收获了许多宝贵的经验和体会。

首先，观摩活动的主题是“激情相伴，和谐合唱”。在活动中，我亲眼目睹了一场精彩绝伦的合唱表演。指挥老师带领着学生们齐声高唱，声音清澈高亢，充满了激情和力量。而在表演过程中，学生们充分展示了团队合作的精神，相互配合，和谐一致。这让我深刻地认识到合唱教学的独特魅力，它不仅仅是培养学生音乐素养的一个手段，更是让学生们学会团结、协作和尊重他人的重要途径。

其次，观摩活动让我认识到了合唱教学的难点和突破口。在合唱教学中，如何让学生掌握正确的节奏和音准是一个非常关键的问题。在观摩中，我看到指挥老师通过使用鼓点、拍子和手势等手段，巧妙地引导学生们掌握音乐的节奏感和音准。这个过程需要老师具备细腻的观察力和敏锐的判断力，同时也需要学生们付出更多的努力和练习。通过观摩，我认识到了提高合唱教学的效果，需要老师们不断地提升自己的音乐素养和教学技巧，同时也需要学生们愿意付出更多的时间和精力去钻研和练习。

第三，观摩活动使我意识到了合唱教学中的情感表达的重要性。在观摩中，我看到学生们通过对歌曲的理解和情感投入，实现了对歌曲内涵的深刻诠释。有的学生用温柔的嗓音演绎了爱情的甜蜜，有的学生用激昂的声音展示了青春无限的朝气。这样的情感表达不仅让学生们在合唱过程中感受到音乐的美感，也将他们的内心世界与外界进行了良好的沟通。因此，培养学生的情感表达能力，让他们能够用自己的声音去表达自己的情感是合唱教学中一个至关重要的环节。

接下来，观摩活动使我深感合唱教学的社会价值。合唱是一种集体的艺术形式，它能够将个体的声音融为一体，创造出更加庞大和壮观的音乐效果。而在合唱过程中，学生们不仅仅是传递音乐，更是传递了友谊、爱和和平。观摩活动中，学生们齐声高唱的场景让我回想起了那个美丽的时刻。当学生们齐心协力地演唱着，我感受到了音乐带给人们的无穷力量，它能够让我们忘记一切烦恼和纷争，与他人心灵相通。因此，合唱教育不仅仅是学校音乐教育的一部分，更是社会音乐教育的重要组成部分，它对培养学生的社会责任感和团队合作能力有着重要的作用。

最后，通过观摩活动，我进一步认识到合唱教学的必要性和价值性。合唱教学不仅可以提高学生音乐素养，丰富学生的文化修养，还可以培养学生的情感表达能力和社交能力。同时，合唱教学也能够让学生们在音乐的熏陶下，感受到人文的力量和美好的情感。因此，学校应该加强对合唱教学的重视，为学生提供更多的合唱教学机会，让他们能够在音乐中感受美的力量，培养他们积极向上的人生态度和良好的道德品质。

总之，通过这次关于合唱教学的观摩活动，我深刻认识到了合唱教学的独特魅力和重要性。合唱教学不仅仅是传授音乐技能的一个过程，更是培养学生素养和人格的过程。我相信，只要我们不断努力，提高自身的音乐素养和教学水平，合唱教学一定能够在我们的学校教育中发挥出更大的潜力，让更多的学生受益。

合唱课教学心得体会篇十七

合唱教学是一门独特的教学艺术，在探索合唱教学过程中，我不断积累了宝贵的经验和心得。通过与学生们的互动和实践，我认识到合唱教学不仅仅是教授音乐技巧，更是培养学生团队合作精神、表达情感的重要途径。在此，我愿意分享我在合唱教学中的体会与心得。

首先，合唱教学要注重培养学生的音乐素养。音乐素养是合唱教学的核心，包括音准、音色、节奏、声部分工等。我发现，通过声乐训练和音乐欣赏，学生们能够提高他们对音乐的感知和理解能力，同时也能够更好地掌握技巧。因此，在合唱教学中，我注重针对不同的学生，制定个性化的训练计划，通过练习和反复强化，使他们逐步提高音乐素养，为合唱表演打下坚实的基础。

其次，合唱教学要注重发展学生的团队合作精神。合唱是一项需要团队紧密合作的活动，要求每位学生都能在合唱团中找到自己的位置，相互配合，共同完成音乐的表达。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助，共同克服困难，培养他们的团队合作和沟通能力。我经常组织学生们进行小组合唱，通过合唱比赛和演出，让学生们积极参与，提高他们的团队精神和协作能力。

另外，合唱教学要注重培养学生的表达能力和情感交流。音乐是情感的表达，通过合唱教学，我希望能够引导学生们用音乐来表达自己的情感和理解。在教学中，我鼓励学生们用身体语言和面部表情来展示音乐的情感内涵。我还会引导学生们理解歌词的含义和背后的故事，让他们能够在演唱时更好地传达出歌曲的情感。通过这样的教学方式，学生们能够更加深入地理解音乐，并且能够用音乐来表达自己内心的情感。

此外，合唱教学要注重培养学生的审美意识。审美意识是人类赏析音乐的能力，也是个体对美的理解和追求。在合唱教学中，我会引导学生们欣赏不同类型的音乐，培养他们的审美眼光。我鼓励学生们去参加音乐会和演出，亲身感受优秀合唱团的表演，从而激发他们对音乐的热爱和追求。我相信，通过合唱教学的潜移默化，学生们的审美意识会得到提高，并在日后的学习和生活中受益。

最后，合唱教学是一个不断探索和创新的过程。音乐是一门艺术，合唱教学也需要不断进步和提升。在合唱教学中，我会不断了解和学习最新的教学方法和技巧，不断改进和优化自己的教学方案。同时，我也鼓励学生们积极参与音乐活动和比赛，通过与其他合唱团的交流和竞争，不断拓宽视野，提高自己的表演水平。

总而言之，合唱教学是一门富有挑战性和乐趣的艺术。通过合唱教学，我不仅能够培养学生们的音乐素养，更能够培养他们的团队合作精神、表达能力和情感交流。我相信，通过合唱教学，学生们不仅能够成为优秀的合唱演员，更能够成为具有情感和艺术修养的全面发展的人才。合唱教学是一门永无止境的艺术，我将继续研究和探索，不断提高自己的教学水平和能力。

合唱课教学心得体会篇十八

第一段：引入合唱教学观摩的目的和背景（200字）。

合唱教学观摩是我校音乐学院每年都会举办的一项重要活动。作为一名音乐专业的学生，我对合唱这一艺术形式一直非常感兴趣，因此对此次观摩倍感期待。观摩活动的主旨是通过观看其他学校不同年级的教学过程，提高我们自身的教学水平和表演能力。通过观摩，在欣赏优秀合唱表演的同时，我们也能够从中汲取经验，发现自己的不足之处，从而更好地提升自己。

第二段：观摩初级合唱教学中的收获和感悟（250字）。

在观摩初级合唱教学中，我受益匪浅。首先，我注意到教师在引领学生唱歌的过程中十分注重音准的教授。他用生动的语言和动作示范，引导学生发出正确的声音。同时，他在指导学生唱歌时十分耐心，尊重学生的个体差异。这使我深刻认识到，合唱教学不仅要注重声乐技巧的训练，还要培养学生对音乐的感受和表达能力。其次，我注意到合唱教学注重学生之间的协作和团队精神的培养。学生们通过互相合作，在全班的共同努力下，取得了较好的合唱效果。这让我深刻体会到，合唱不仅是个人才能的展示，也是集体力量的体现。

第三段：观摩中级合唱教学中的收获和感悟（250字）。

在观摩中级合唱教学中，我进一步加深了对合唱教学的理解。首先，我注意到老师在讲解歌曲的时候注重歌词和曲调的融合。他引导学生们理解歌曲的情感表达，并通过唱歌来传递这种情感。其次，我在观摩中发现学生们的表演能力得到了较大的提升。他们在唱歌的过程中，能够自如地表现出歌曲所要表达的情感，给观众带来了强烈的感受。观摩中级合唱教学让我认识到，合唱的魅力不仅仅在于声音的美，更在于歌曲所要传递的情感和意义。

第四段：观摩高级合唱教学中的收获和感悟（250字）。

观摩高级合唱教学给我留下了深刻的印象。在观摩中，我发现高级合唱的难度和要求远远超过初级和中级合唱。高级合唱要求学生具备更高的技巧和更强的表演能力。观摩中，我注意到老师在教学中不断鼓励学生，培养学生的自信心。同时，他们也提出了更高的要求，指导学生们更精细地处理音准和音色等问题。观摩高级合唱教学使我认识到，只有不断提高自己的技能和能力，才能在更高的水平上表达出合唱作品的魅力。

通过观摩合唱教学，我深刻体会到合唱艺术所包含的丰富内涵和艺术魅力。我明白了合唱教学要注重技巧的培养，更要注重学生的情感表达和团队精神的培养。合唱教学观摩给我提供了一个宝贵的机会，让我从优秀教师和同学们的表演中受益良多。我将在今后的学习中努力提高自己的声乐技巧，提升自己的表演能力，为未来的合唱演出做好准备。

在合唱教学观摩活动中，我通过观摩初级、中级和高级合唱教学，从教师和同学们的表演中汲取了丰富的教学经验和艺术养分。这次观摩让我更加明确了自己在音乐教学和表演方面的不足，并激发了我更好地提升自己的热情。相信在不久的将来，我将能够成为一名出色的合唱教师和表演者。

合唱课教学心得体会篇十九

合唱作为一种集体合作的音乐形式，在音乐教育中扮演着重要的角色。我作为一名音乐教师，有机会进行合唱教学，通过这一经历，我获得了许多宝贵的经验与体会。在合唱教学中，我深深感受到了团队合作的重要性，学生们的进步和合唱的技巧也给我留下了深刻的印象。以下是我关于合唱教学心得体会的连贯的五段式文章。

首先，作为一名音乐教师，我认识到了团队合作在合唱教学中的重要性。合唱作为一项集体演出，要求每个学生都有相应的表现和束缚自己的能力。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助和支持，共同努力，以达到一个和谐的音乐整体。我特别强调合唱团队的重要性，并教导学生们如何合作，互相倾听和相互配合。通过团队合作，我看到了学生们的进步和成长，他们学会了互相尊重和关心他人，这不仅对于合唱教学有效，对于他们个人的成长也具有积极的影响。

其次，在合唱教学中，学生们的进步和合唱技巧也给我留下了深刻的印象。刚开始的合唱练习中，学生们对于合唱技巧还不够熟悉，音准和节奏还有待提高。但是，通过不断的练习和指导，学生们的合唱技巧得到了明显的提高。他们意识到合唱不仅仅是单纯地唱歌，而是需要掌握一定的技巧和表现力。我对学生们进行了个别指导，让他们专注于口型和发声技巧，并提醒他们注意合唱团的整体效果。我在教学中注重理论知识与实际操作的结合，让学生们在实践中体验到合唱的艺术魅力。

然后，通过合唱教学，我得出了一个重要的发现，那就是音乐教育是培养学生综合素质的重要途径。合唱教学不仅仅是让学生学会唱歌，更是培养他们的团队精神、合作能力和责任感。在合唱排练中，我鼓励学生们相互帮助、互相激励，让他们感受到团队合作的重要性。通过合唱，学生们学会了分工合作、任劳任怨，培养了积极向上的工作态度和勇于担当的精神。这些美好品质将伴随着他们的一生，并体现在他们的各个方面。

此外，合唱教学也给我带来了很多快乐与满足感。当听到学生们和着美妙的乐曲共同演唱时，我的心中充满了喜悦和骄傲。看到学生们不断进步，从最初的生涩到渐渐地完美呈现合唱作品，这种成就感无法用言语来形容。尽管合唱教学中会遇到许多困难和挑战，但是学生们的进步和他们对合唱的热情将我重新激发起来，让我更加热爱音乐教育。

最后，合唱教学不仅仅是教给学生们音乐技巧和表演能力，更是培养他们良好品德和团队合作精神的重要环节。通过合唱教学，我看到了学生们的进步和改变，并深深地感受到了音乐教育的魔力。相信在日后的音乐教育中，我会更加注重培养学生的音乐素养和人文素质，让他们在音乐的世界中找到真正的快乐和成就。

合唱课教学心得体会篇二十

第一段：引言（120字）。

本人在学习合唱教学的过程中，有幸参加了一堂精彩的合唱教学观摩课。这是一节中学音乐课，课堂上一位经验丰富的音乐教师带领学生们进行合唱演唱。通过观摩这堂课，我深切感受到了合唱教学的独特魅力，也积累了一些宝贵的体会和经验。

第二段：合唱教学的魅力（240字）。

合唱教学有着独特的魅力，它不仅能够培养学生的音乐素养和表演能力，更能够促进学生的团队意识和合作精神。在合唱课堂中，学生们不仅需要准确地唱出歌曲的旋律和节奏，还需要与其他同学配合，协调一致地呈现整个合唱团的声音。同时，合唱教学还能够培养学生们的审美能力和情感表达能力，通过唱歌让学生们更好地理解和体验音乐的美妙。

第三段：合唱教学的有效方法（240字）。

观摩这节合唱教学课程，我深切感受到了教师们运用了一些有效的教学方法。首先，老师注重激发学生的学习兴趣，通过引导学生们了解歌曲背后的故事和情感，激发了他们对音乐的热爱。其次，老师采用了分组合唱的方式，让学生们在小组内互相激励、合作探讨，使每个学生都能够发挥自己的才能。最后，老师利用媒体技术进行教学辅助，通过播放合唱演出视频和音乐录音以及实时示范，让学生们更好地理解合唱技巧，进一步提升他们的自信心和表现力。

第四段：合唱教学的意义和价值（240字）。

合唱教学的意义和价值不仅仅在于音乐教育的层面，更关乎学生整体素养的培养。合唱教学能够增强学生的团队合作能力和沟通能力，培养学生的协作精神和集体荣誉感。通过参与合唱表演，学生们能够提升自身的舞台表演能力和自信心，培养他们在公众场合中的应对能力。此外，合唱教学还能够培养学生的细心观察力和听音辨音能力，提升他们的音乐品味和修养。

第五段：个人体会与总结（360字）。

通过观摩这节合唱教学课程，我深刻体会到了合唱教学的独特魅力和巨大价值。合唱教学不仅能够培养学生的音乐素养和表演能力，更能够提升他们的团队协作能力和自信心。在合唱课堂中，学生们共同努力，演唱出一曲动人的合唱歌曲，这种成就感和团队荣誉感是其他形式的教学难以达到的。我相信，通过合唱教学的引领，学生们将能够更好地理解音乐的美妙，同时也能够积累更多的综合素养和生活经验。

总结全文（120字）：合唱教学观摩课给了我一个难得的机会，让我深刻体会到了合唱教学的独特魅力和巨大价值。合唱教学不仅仅是培养学生的音乐素养，更是培养他们的团队意识、合作精神、表演能力和自信心。通过合唱教学，学生们不仅能够感受到音乐的美妙，更能够培养综合素养和生活经验。我深信，合唱教学将在未来继续发挥重要的作用，为学生们打开更广阔的艺术之门。

合唱课教学心得体会篇二十一

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】。

1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。